Musik Allgemein Testberichte
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Pro & Kontra
Vorteile
- nicht nur historisch interessanet
- Regt zu Gedanken an ...
- Partyknaller
- sehr abwechslungsreich, mit „Shifter“ und „Help me“ zwei potenzielle Hits
Nachteile / Kritik
- für manchen sicher auch ein Anlass zum unkritischen Erinnern
- ... aber wer weiß, welche Gedanken da kommen mögen?
- nichts
- doch recht anspruchsvoll – man muss sich vielleicht erst „einhören\"
Tests und Erfahrungsberichte
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Campino's best of evergreens
03.06.2006, 12:42 Uhr von
campino
Mein erster Gedichtband ist erschienen! "Es hat lange gedauert" ISBN 978-3-86268-370-3, Taschenbu...5Pro:
Immer wieder hörenswert
Kontra:
NIX
Empfehlung:
Ja
Zunächst einmal erhebt sich die Frage:
Was ist ein Oldie?
Für die Altersklasse bis 20 zählt bereits der Sound der Achtziger dazu.
Die heute 30jährigen denken sicher an alte Zeiten, wenn "Sound Of Philadelphia" im Radio dödelt, denn als sie Kleinkinder waren, spielten alle Radiosender von Nord nach Süd den Phillisound beständig und nervtötend.
Bei 40 wird es, zumindest für mich, schon einfacher. Die Zeit der Beatles. Aber zählt das schon zu den Oldies?
Und über 50? Da hieß das noch nicht Oldie, da hieß es Evergreen.
Ihr seht, jede Altersgruppe hat ihre eigenen Oldies, ob es Musik aus der Kindheit ist, die man kennt, weil die Eltern sie oft gehört haben, oder ob man seine eigenen Erfahrungen mit einem Musikstück verbindet.
Was jetzt nicht heißt, das kein 20jähriger die Beatles zu "seinen" Oldies zählt.
Für mich ist Oldie jedenfalls nicht gleich Oldie, weil der Titel schon älter ist, sondern weil ich Erfahrungen und Erinnerungen mit ihm verbinde.
Nun denn, was jetzt folgt sind meine besten Oldies:
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Platz 10: Where do you go my lovely Peter Sarstedt:
You talk like Marlene Dietrich
And you dance like Zizi Jeanmaire
Your clothes are all made by Balmain
And there's diamonds and pearls in your hair
You live in a fancy appartement
Of the Boulevard of St. Michel
Where you keep your Rolling Stones records
And a friend of Sascha Distel
But where do you go to my lovely
When you're alone in your bed
Tell me the thoughts that surround you
I want to look inside your head.....
Bei diesem Song ist es nicht der Text, hier hat mir die Melodie schon immer sehr gut gefallen. Außerdem ist es eines der wenigen Lieder, die relativ einfach auf der Gitarre zu begleiten sind und das führt natürlich zu einem Riesen-Erfolgserlebnis!
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Platz 9: City of New Orleans Arlo Guthrie
Dieses Lied war Kult zu der Zeit als ich die Goldschmiedeschule besuchte. In unserer Klasse waren wir nur 3 Mädchen, und insgesamt nur 2 Schülerinnen aus Pforzheim, der Rest der Klasse kam aus aller Herren Länder: Frankreich, Dänemark, Schweden, Norwegen, USA, Niederlande.
Der Musikgeschmack war verständlicherweise verschieden, zumal es auch ein relativ große Altersunterschiede unter uns Schülern gab. Mein ältester Mitschüler war 10 Jahre älter als ich. Aber ein Lied liebten wir alle und sangen es zu jeder passenden (und unpassenden) Gelegenheit:
Riding on the City of New Orleans,
Illinois Central Monday morning rail
Fifteen cars and fifteen restless riders,
Three conductors and twenty-five sacks of mail.
All along the southbound odyssey
The train pulls out at Kankakee
Rolls along past houses, farms and fields.
Passin' trains that have no names,
Freight yards full of old black men
And the graveyards of the rusted automobiles.
Good morning America how are you?
Don't you know me I'm your native son,
I'm the train they call The City of New Orleans,
I'll be gone five hundred miles when the day is done....
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Platz 8: Summer in the City The Lovin' Spoonful
Hot town, summer in the city
Back of my neck getting dirty and gritty
Been down, isn't it a pity
Doesn't seem to be a shadow in the city
All around, people looking half dead
Walking on the sidewalk, hotter than a match head
But at night it's a different world
Go out and find a girl
Come-on come-on and dance all night
Despite the heat it'll be alright
And babe, don't you know it's a pity
That the days can't be like the nights
In the summer, in the city
In the summer, in the city .....
Das Original. Und ich finde heute noch, es ist die beste Version.
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Platz 7: Eve of Destruction Barry McGuire
Wie könnte er fehlen. Das war die erste Single meines Lebens, die ich mir gekauft habe. In einem anderen Bericht habe ich schon darüber geschrieben.
1965, der Vietnam-Krieg war in vollem Gange, ich war grade mal 13 Jahre alt und Barry McGuire sang: "Eve of destruction"
The eastern world it is explodin', Violence flarin', bullets loadin',
You're old enough to kill but not for votin',
You don't believe in war, what's that gun you're totin',
And even the Jordan river has bodies floatin',
But you tell me over and over and over again my friend,
Ah, you don't believe we're on the eve of destruction.
Don't you understand, what I'm trying to say?
Can't you see the fear that I'm feeling today?
If the button is pushed, there's no running away,
There'll be no one to save with the world in a grave,
Take a look around you, boy, it's bound to scare you, boy,
But you tell me over and over and over again my friend,
Ah, you don't believe we're on the eve of destruction.
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Platz 6: Sound of Silence Simon & Garfunkel
Ich glaube, das ist ein Titel, den wohl jeder kennt. Aus dem Soundtrack des Films "The Graduate" (1967). Eine wunderschöne Ballade, zum träumen gemacht. Ein leises Lied, wie ja der Titel schon sagt, aber ein Lied, dass mich festhält und fesselt. So schön kann gesungene Zärtlichkeit sein.
Hello darkness, my old friend,
I’ve come to talk with you again,
Because a vision softly creeping,
Left it’s seeds while I was sleeping,
And the vision that was planted in my brain
Still remains
Within the sound of silence.
In restless dreams I walked alone
Narrow streets of cobblestone,
’neath the halo of a street lamp,
I turned my collar to the cold and damp
When my eyes were stabbed by the flash of
A neon light
That split the night
And touched the sound of silence.......
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Platz 5: The last Time Rolling Stones
Well I told you once and I told you twice
But you never listen to my advice
You don't try very hard to please me
For what you know it should be easy
Well this could be the last time
This could be the last time
Maybe the last time I don't know
Oh no, oh no...........
"Out Of Our Heads" hieß das Vinyl von 1965. Ein anderer Titel, "Satisfaction" aus dieser Zeit, ist sicher nicht erklärungsbedürftig.
Bei diesem Song, den ich noch heute mit voller Lautstärke im Radio höre (leider wird er selten gespielt) hat es mir in der Hauptsache die Musik, nicht unbedingt der Text, angetan.
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Platz 4: Don't let me be misunderstood Santa Esmeralda
Leroy Gomez, der Sänger von Santa Esmeralda, hat mit diesem Hit Ende 1977 wochenlang die Charts angeführt. OK, ich gebe zu, ein Disco-Hit. Aber haben wir nicht alle Fehler?
Im Original übrigens von Eric Burdon and the Animals. Was selten vorkommt, die Cover-Version hat mir besser gefallen. Warum? Vielleicht weil man bei diesem Rhythmus einfach nicht still sitzen bleiben kann. Es geht nicht!
Baby, do you understand me now?
Sometimes I feel a little mad
But, don't you know that no one alive can always be an angel
When things go wrong I seem to be bad
I'm just a soul whose intentions are good
Oh Lord, please don't let me be misunderstood
If I seem edgy
I want you to know
That I never meant to take it out on you
Life has its problems
And I got my share
And that's one thing I never meant to do
'Cause I love you
Baby, don't you know I'm just human
And I've got thoughts like any other man
And sometimes I find myself, alone, regretting
Some foolish thing, some foolish thing I've done
But I'm just a soul whose intentions are good
Oh Lord, please don't let me be misunderstood
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Platz 3: My back Pages Bob Dylan
Crimson flames tied through my ears
Rollin' high and mighty traps
Pounced with fire on flaming roads
Using ideas as my maps
"We'll meet on edges, soon," said I Am
Proud 'neath heated brow
Ah, but I was so much older then
I'm younger than that now..............
In typischer Bob Dylan-Manier vorgetragener Titel, den ich das erste Mal auf einem BAP-Konzert hörte und dessen Refrain sich außerordentlich gut zum "mitgröhlen" eignet. Diesen "Gröhl-Effekt" haben BAP übrigens immer, wenn sie diesen Song gebracht haben, eingesetzt. Im Klartext heißt das: Das Publikum sang diesen Refrain alleine. Und glaubt mir, es machte einen Mords-Spaß!
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Platz 2: Free me Uriah Heep
Free me
Free me
Why don't you free me
Free me from your spell
Come on and free me
Why don't you free me
Come on and free me
Free me from your spell.
Why should I worry that you might not love
you're not
The only love that I've ever had.
Your sweet memory will always comfort me
So why should I be feeling sad
As far as I can tell
You knew so well
I was always at the end of the line
I've loved you as much
As any man can
But not enough to make you mine
So long easy rider
I know I'll miss you for a while
But sooner or later
I know that I'll forget you
Uriah Heep wurde 1968 von Mick Box und Ken Hensley gegründet. Mick Box ist auch heute noch dabei, wenn Uriah Heep in diversen Oldie-Hitparaden ihr (Un)wesen treiben. Die Musik der Gruppe ist am ehesten mit melodischem Hardrock zu umschreiben. Weshalb ausgerechnet dieser Song den Sprung in meine Oldie-Hitparade geschafft hat? Nun, das hat sehr, sehr persönliche Gründe. Top Secret.
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Platz 1: Stairway to Heaven Led Zeppelin
There's a lady who's sure all that glitters is gold
And she's buying a stairway to heaven.
When she gets there she knows, if the stores are all closed
With a word she can get what she came for.
Ooh, ooh, and she's buying a stairway to heaven.
There's a sign on the wall but she wants to be sure
'Cause you know sometimes words have two meanings.
In a tree by the brook, there's a songbird who sings,
Sometimes all of our thoughts are misgiven.
Ooh, it makes me wonder,
Ooh, it makes me wonder.
There's a feeling I get when I look to the west,
And my spirit is crying for leaving.
In my thoughts I have seen rings of smoke through the trees,
And the voices of those who stand looking.
Ooh, it makes me wonder,
Ooh, it really makes me wonder.
And it's whispered that soon if we all call the tune
Then the piper will lead us to reason.
And a new day will dawn for those who stand long
And the forests will echo with laughter.
Stairway to Heaven ist nicht nur mein Spitzenreiter, sondern ich teile diese Vorliebe anscheinend mit vielen weiteren Bewohnern des Bundeslandes Baden-Württemberg. Stairway to Heaven landet nämlich bei Hörerhitparaden im Ländle immer wieder auf den Vordersten Plätzen.
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So, das war meine persönliche Oldie-Parade wie ich sie heute sehe. Morgen kann das schon wieder ganz anders aussehen. So viele mir lieb gewordenen Songs konnte ich nicht berücksichtigen, sicher hätte ich aus dem Stegreif lässig 50 Titel aufschreiben können. Wäre aber ein bißchen viel geworden.....
Ich hoffe, für Euch, die Ihr bis ans Ende dieses Berichtes gelesen habt, war die eine oder andere Anregung dabei "zum mal wieder reinhören".
Das werde ich jetzt auch tun......
(Bevor mir Klagen kommen: Ich weiß, die Songtexte sind bis auf "Free me" nicht vollständig, aber das hätte den Rahmen gesprengt. Falls jemand von Euch einen kompletten Songtext haben möchte, eMail genügt). weiterlesen schließenKommentare & Bewertungen
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Meine 10 Lieblingsbands
Pro:
es ist Musik
Kontra:
nichts
Empfehlung:
Ja
Vor langer Zeit schon wollte ich hier unbedingt einen Bericht zu schreiben und jetzt werde ich das auch mal tun.
++++1. The Vines+++
Oh ja meine absolute Lieblingsband. Denn the Vines kann ich immer hören. Egal was ist, die passen immer und auch wenn ich alle 3 Alben schon unzählige Male gehört habe, von denen werde ich nie gelangweilt. Ja…tragische Bandgeschichte, da der Sänger Craig Nicholls Autist ist und man somit nie wusste, ob die Band weiterhin bestehen bleibt oder sich auflöst. Aber erst vor kurzem ist das neue Album "Vision Valley" erschienen. Zum Glück, denn das ist absolut genial. Ob sie jemals auf Tour gehen werden, weiß man nicht, aber ich hoffe es, da ich sie noch nie live gesehen habe.
Ja…wie ich auf die Vines gekommen bin? Weiß ich noch ganz genau. Irgendwann stand ich in der Bibliothek in Bremen und habe mir die CDs angeschaut und dabei eine ganz bunte Hülle gefunden, die den Namen The Vines - Highly Evolved auf sich trug und darin war halt das erste Album enthalten. Als ich die CD dann zu hause gehört habe, war ich sofort begeistert und wollte mehr. So kam es dann, dass ich mir auch noch das zweite Album "Winning Days" geholt habe, wo mein Lieblingslied "Animal Machine" drauf ist, was ich von allen drei Alben am liebsten mag.
+++ 2.Muse+++
Ja…ich kann mich bei Platz 2-5 nicht so wirklich entscheiden, welche Band ich da lieber mag, weil sich die Plätze 2-5 immer ändern, aber eigentlich auch nur die Ränge und nicht die Bands.
Ja Muse…auf die bin ich gestoßen, als ich mir den Soundtrack von "Not another Teenmovie" angehört habe. Dort habe ich das Lied "Please Please Please Let me get what i want" von Muse gehört und war hin und weg. Sowas tolles habe ich selten gehört und wollte sofort mehr. Deshalb habe ich mich auf die Suche begeben und bei meinem Vater sogar ein Muse Album gefunden, was ich davor zwar irgendwie schon mal in den Händen gehalten hatte, aber mich nie dafür begeistert konnte. So habe ich das also noch einmal mit ganz anderen "Ohren" gehört und diesmal war ich begeistert. Die anderen Alben folgten und für mich gibt es keine bessere Musik, als die von Muse, die man sich anhören kann, wenn man einfach auf dem Bett liegt und nichts tut oder ein schönes Buch nebenbei liest.
Und nachdem es auch schon ewig her ist, dass ein neues Album veröffentlich wurde, ist es Anfang Juli endlich so weit und ein Neues erscheint auf dem Markt
+++3. Tocotronic+++
Hach ja…die Hamburger mit den komischen Texten. Die habe ich dadurch entdeckt, dass ich mal wieder in der Bibliothek stand und ich glaube, es war sogar der Tag, an dem ich auch The Vines entdeckt habe. Ja da stand ich nun und habe mir das Album "Nach der verlorenen Zeit" angeschaut und war erstmal von den Songtitel begeistert, weil es solche gab wie "Michael Ende, du hast mein Leben zerstört" oder auch "Ich habe 23 Jahre mit mir verbracht". Und da wurde ich neugierig und habe die auch gleich mal mitgenommen und mal geschaut, ob ich damit was anfangen kann und ja ich konnte. Ich kenne zwar persönlich nur ganz wenige Leute, die die Musik von Tocotronic mögen und immer nur sagen "OMG ist das krank", wenn sie bei mir sind und ich denen die vorspiele, aber genau diese "kranken" Texte mag ich so gerne. Außerdem ist das die tollste Musik, wenn ich morgens aufstehe um in die Schule zu gehen.
+++4. The Libertines+++
Ja the Libertines und nicht die Babyshambles. Denn die frühere Band von Pete Doherty mag ich sehr viel lieber, als seine derzeitige. Das erste Mal wirklich was von denen gehört und nicht nur irgendeine Schlagzeile des Sängers, habe ich auf irgendeinem Sondtrack, ich glaube es war der 18 - allein unter Mädchen Soundtrack, der wirklich mehr als toll ist, weil da auch ein Lied der Vines drauf ist, zudem noch andere ganz tolle. Und zwar war das das Lied "Time for Heroes" von den Libertines, von dem ich wohl so begeistert gewesen sein muss, dass ich mich sofort nach mehr umgeschaut habe und bis heute daran hängen geblieben bin, weil ja… the Libertines sind einfach toll und existieren leider auch nicht mehr. Aber dafür gibt es ja auch noch die Babyshambles.
+++5. Babyshambles+++
Genau…zu denen ich jetzt kommen will. Da es die Libertines ja nicht mehr gibt und ich von denen wirklich begeistert war und bin, musste ich mich also nach der neuen Band des Sängers Pete Doherty umschauen. Und das habe ich auch getan und das Lied "Fuck Forever" hat mich so umgehauen, dass ich mir dann alles noch mal genauer angehört habe und zu dem Entschluss gekommen, dass die auch ganz toll sind, aber trotzdem nicht sooo toll wie the Libertines.
+++6. The Hives+++
Ja The Hives. Auf die bin ich durch den eben genannten Soundtrack "18 - allein unter Mädchen" gekommen, wobei ich davor schon ein bisschen von denen gekannt habe. Auf dem Soundtrack war das Lied "Die, All Right!" zu finden, was ich jetzt immer noch sehr gerne mag. Danach habe ich wieder ein bisschen rumgeschaut und bei meinem Vater stand tatsächlich auch eine CD von den Hives rum, die andere habe ich mir selbst gekauft und wird immer dann gehört, wenn man tolle und schnelle gute laune Musik haben will.
+++7. Nirvana+++
Ja…lange Zeit meine Lieblingsband, was sich aber auch so langsam geändert hat. Ja…Nirvana war eigentlich die erste alternativere Band, wenn man die heute noch als alternativ bezeichnen darf, die ich so gehört habe. Ja mit Nirvana fing auch meine ganze Musikphase an. Und das sollten jetzt auch schon so 3 oder 4 Jahre her sein.
Klar…"Smells like teenspirit" kannte ich davor natürlich schon, aber dann mussten die anderen Alben her, es wurde verspätet um Kurt Cobain getrauert und was weiß ich alles.
Heute hör ich Nirvana eigentlich auch gar nicht mehr so oft, eben nur, wenn mir danach ist und dann ist das auch toll und so ganz davon weg, werde ich wohl nie kommen.
+++8. Bush+++
Vor kurzer Zeit habe ich noch gedacht, dass ich mich an Bush satt gehört habe, aber dann habe ich doch mal wieder ins Best-Of Album reingehört und bin immer noch begeistert, weil die Stimme des Sängers Gavin Rossdale einfach so schön ist, dass man sich nie daran satt hören will und wird. Wie ich auf diese Band gekommen bin, weiß ich gar nicht mehr so genau. Ich wollte wohl unbedingt wissen, was das denn für eine Band ist, in dem so einer wie Gavin Rossdale mitsingt und habe mir das einfach mal angehört und war sofort von Liedern wie "Glycerine" oder "Swallowed" begeistert.
Diese Band hat sich nun leider aber auch schon aufgelöst und Gavin Rossdale ist nun Sänger der Band "Institute", welche ich aber gar nicht mag. Die Instrumente und Melodien ohne Rossdales Stimme würde sich bestimmt toll anhören und die Stimme ohne die auch, aber beides zusammen, geht gar nicht, wie ich finde. Schade eigentlich, weil ich gehofft habe, dass das eine Band ist, die ich mir länger anhören könnte.
+++9. The Color Green+++
Eine völlig unbekannte Band, die kaum einer kennen sollte, außer den Leuten, die den Film "Cool Girl" gesehen haben. So viel ist zu denen auch nicht bekannt, außer, dass es die Band nur gibt, weil es das Buch "Cool Girl" gibt und weil dieses verfilmt wurde. In dem Buch geht es nämlich um die Band "Color Green", die dort jedoch ganz anders beschrieben ist, als im Film. Und für die Verfilmung benötigte man eine Band und so hat sich der Sänger und auch Produzent (? Bin mir nicht sooo sicher, ob das stimmt) des Films Jon Kahn überlegt eine Band zu gründen, die genau diesen Namen trägt und die Musik in dem Film macht.
Ja…der Film ist einer meiner Lieblingsfilmen und habe den daher auch immer wieder geschaut und die Musik dazu auch ganz oft gehört. Irgendwann kam ich dann auch an die einzelnen Songs ran, die von da an immer gehört wurden und auch heute, kann ich nicht genug davon bekommen.
Die Band gibt es inzwischen aber wohl gar nicht mehr. Wobei ich mir da nicht so sicher bin, weil man in Deutschland ja eh überhaupt nichts von denen hören kann.
+++10 … +++
So hier kann ich mich nicht mehr entscheiden, weil da einfach noch zu viele sind, wie The Pixies, The Kooks, We are Scientists, My Chemical Romance, Deep Insight, Arctic Monkeys, The Yeah Yeah Yeahs, The Subways, The Strokes oder auch Anti-Flag, die in diese Liste gehören müssten, aber wo einfach kein Platz mehr ist.
Ja das wars jetzt eigentlich auch schon. Bis auf ein paar Ausnahmen hat sich diese Liste eigentlich seit Monaten nicht mehr geändert, was sich in nächster Zeit wohl auch nicht mehr ändern wird. Bin gespannt auf die Kommentare die kommen werde und hoffe, dass euch der Bericht gefallen hat.
Vielen Dank fürs Lesen, Bewerten und Kommentieren
Queenia weiterlesen schließenKommentare & Bewertungen
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anonym, 03.03.2007, 19:33 Uhr
Bewertung: sehr hilfreich
LG Damaris :-)
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Zehn Songs, die für mich seit Jahren zählen
26.04.2006, 17:36 Uhr von
sonarmaster
Ich bin immer noch aktiver Musiker und Bandleader und schreibe meine Musik selbstPro:
Zeitlose, gute Rocksongs (aus meiner Sicht)
Kontra:
nichts
Empfehlung:
Ja
Wenn ich mir überlegen müßte, was die besten Songs sind, die ich kenne, käme ich in Probleme, wenn ich die dann entstehende Liste auf 10 herunterbrechen müßte, die als die für mich zehn besten Musikstücke gelten sollen. Schon bei der ersten Durchsicht würden mir schon wieder zehn weitere einfallen, die gleichwertig für die zehn wären, die ich gerade gelistet hätte.
Nun ja, das liegt bestimmt auch daran, das ich seit meinem dreizehnten Lebensjahr selbst Musik mache, es nie aufgegeben habe und auch heute noch aktiv bin. Und das heißt, Musik hören, wo man sie finden kann, sich für neue Trends offen halten, damit man nicht in der Ecke der Ewiggestrigen hängen bleibt.
Ja, zugegeben. In den letzten fünfzehn Jahren tauchte, aus meiner Sicht nicht mehr ganz so viel Überwältigendes auf, wie aus den Anfängen meines musikalischen Lebens. Doch das ist rein subjektiv, denn es brauchte eine ziemliche Zeit, bis ich mich an Punk und Grunge gewöhnt hatte. Ich schob vieles, das aus der Anfangszeit des New Wave of British Heavy Metal und den amerikanischen Ablegern zur Seite, weil es sich für mich nach aufgepeppten Neuauflagen der wirklichen Schwermetall Bands wie Vanilla Fudge, Steppenwolf, Led Zeppelin, Iron Butterfly, Doors usw. anhörte, zur Seite.
Aber so ist es wohl. Der Mensch - auch der selbst rockende - ist ein Gewohnheitstier, der sich nur schwer dazu überwindet, neues Futter zu probieren, wenn es nicht auf den ersten Biß nach dem schmeckt, was man kennt und das eine lange genährt hat.
Nun ja, aber der Mensch ist rocklob auch ein lernfähiges Tier. Sollte er jedenfalls.
Also versuche ich mal, zehn Songs zu listen ,die ich über all die Jahre beachtenswert fand. Es wird keine werden in der eine Wertung wie 1 ist der beste und 10 ist der schlechteste Song sein. Es gibt nicht wirklich - jedenfalls nicht viel - schlechte Musik, denn Musik ist Geschmacksache und die Stars von gestern wie die Stars von morgen sind die, die wir Hörer ihrer Werke aus ihnen machen.
1. Ain't that Love - House of Lords
Dieser Song bleibt mir immer unvergessen, weil mich persönliches damit verbindet. Aber auch die Stimme des Sängers geht mir, der erdig rauhe Rockstimmen in der Rockmusik bevorzugt, jedes Mal unter die Haut.
2. Black Night - Livin' Blues
Einer der besten Bluessongs, die für meinen Geschmack je eine weiße europäische Bluesrockband (kommen aus Holland) je geschrieben wurden. Hier klingt der Seelenschmerz eines Mannes aus rauher Kehle und macht das härteste Rockerherz für die Zeit des Hörens weich und empfindsam. Danach ganz schnell was richtig Hartes hören, damit die Kumpel nicht merken, das man was unter der rauhen Kerlschale verbirgt.
3. Faith Healer - Sensational Alexis Harvey Band
Yeah..., eine Instrumentierung, die einem ein Bild von dreckigen, nächtlichen dunklen Gassen von New York vor die Augen zaubert und eine Stimme, die nachempfinden läßt, wie widerlich es ist, immer wieder von den Cops angehalten zu werden, weil man nicht nach Mister Saubermann aussieht und ein Dealer oder mindestens ein User sein muß, weil man ja sonst sein Geld zum Friseur und nicht in die schmuddeligen Clubs tragen würde.
4. Voices - Dream Theater
Ein Song wie ein Krimi, für den man einige Durchläufe braucht, bis man alles aufgenommen hat, was geboten wird und begriffen hat, was der Text transportiert. Dargeboten von virtuosen Musikern die bei aller technischen Raffinesse ganz viel musikalische Phantasie, Kreativität und Einfühlungsvermögen besitzen. That's music at its best.
5. Don't tread on me - Damn Yankees
Ein Song, beispielhaft für eigentlich alle Songs, die diese Band um Ted Nugent und Tommy Shaw (der Mann von Styx) in Form von zwei Silberlingen geschaffen haben. Legt am diese CD in den Player einer Ente (das Auto) ein, beschleunigt das Vehikel auf 300 KM/h und mehr gibts dazu nicht zu sagen, außer das diese Band sich mal wieder zusammenfinden und Nachschlag prodzieren sollte.
6. Careful with the axe, Eugene - Pink Floyd
Der Urschrei schlechthin von einer Band, die wirklich Maßstäbe gesetzt hat.
7. Hells Bells - AC/DC
Genialster Gitarrenriff einer der Bands, die für mich seit ihrem Bestehen zum Weltrevolutions - Erbe gehören.
8. Over the hills and far away (Long Version) - Gary Moore
Donnernde Gitarrenriffs, die eigentlich für Dudelsack - die Briten sagen wohl Pipes, geschrieben wurden und zu einer umwerfenden Rockhymne umgewandelt wurden. Der Mann hat nicht nur Narben im Gesicht, der hat auch Gitarrensaiten die sein Herz am rechten Fleck halten. Das gilt für die ganze Platte Wild Frontier, die für mich eine der besten in Sachen Hardrock / Heavy Metal ist, die diese Welt erblickte.
9. Test for echoes – Rush
Auch dieser Song ist einer derjenigen von ganz vielen, die mir einfallen, wenn ich an diese Band denke. Aber sie gefällt (mir) weil sie modere Themen wie Computer eMail und die User aufarbeitet und das auf musikalisch hervorragende Weise. Eben Rush.
10. Instead for a kiss - Alannah Myles
Eine der besten Rockladys, die ich in Erinnerung und von der ich einiges in meiner Sammlung habe. Der Song ist eine wunderbare Methode, den Fans zu sagen, das man nicht jeden küssen kann, der es sich wünscht, auch wenn jeder es verdient hätte, da die Fans sie zu dem Star machen, der sie wurde.
So, damit sind zehn gelistet. Es fehlen sicher noch hunderte andere, die mir genauso lieb und wichtig sind von Künstlern wie Joe Satriani, Steve Vai, Mr. Hendrix, Led Zeppelin - aber Starways to heaven kennt und liebt sicher jeder- Julian Sass, Steve Meneketti, Doors, Supertramp, Van Halen, Four Blondes, Iron Butterfly, Ingven Malmsteen, Loreena Mc Kennitt, Roger Chapman und, und, und.
Vielleicht gibt es jemanden den Kick, mal in was reinzuhören, was ihm bisher entgangen ist, mal wieder was aufzulegen, was schon lange im eigenen Archiv verstaubt und seit Jahren vergessen wurde oder es reizt jemanden, mir zu sagen: Hey Mann, hör mal da rein, das ist einfach geniale Mucke und könnte Dir gefallen." und ich stoße so auf Dinge, die mir entgangen sind.
Wünsche Spaß beim Lesen und (vielleicht) Hören. weiterlesen schließenKommentare & Bewertungen
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Estha, 02.05.2006, 15:19 Uhr
Bewertung: sehr hilfreich
…...‹(•¿•)›….. klasse geschrieben …...‹(•¿•)›….. lg susi
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Lieder und Künstler die die Welt nicht braucht...
Pro:
bad
Kontra:
bad
Empfehlung:
Nein
Hier fasse ich 2 Themen in einer neutralen Kategorie zusammen. Gedanken zu zweifelhaften Musikstücken/Interpreten.
Ist es geil, ein Arschloch zu sein???
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Manchmal funktioniert es: Als echter Scheißtyp eroberte Christian innerhalb kürzester Zeit die Single-Charts. Nicht nur die Kids lieben sein gerapptes "Es ist geil, ein Arschloch zu sein". Seinen Auftritt in Falco-Manier mit Sonnenbrille finden darüberhinaus viele "Big Brother"-Fans obercool.
Erstaunlich ist, dass er als Kotzbrocken im Container nie wirklich aus der Rolle fiel. Die aufgebauschte Konfrontation mit Hanka (der "Apfelstreit") empfand ich persönlich nicht von Christian verursacht, sondern durch Hanka provoziert.
Pöbelnd und (angeblich) schlecht gelaunt redete er zwar wenig mit seinen "Mitinsassen" des TV-Knastes (außer mit Karim), aber viel mit den Kameras. Schon da war für mich klar, der macht auch sein Ding, wenn er "draussen" ist. Das Ergebnis ist ja bekannt und sicher noch nicht endgültig. Ich denke er wird noch länger für Gesprächstoff sorgen.
Der Ex-Barkeeper aus Herne prägte schon bei der Vorstellung der Kandidaten sein Image, indem er angeblich "Ich will Ärsche treten" sinnierte.
In den Internet-Foren wurde Christian schnell zum Helden indem der "Nominator" den laut fluchenden lonesome Cowboy mimte, während der Großteil der anderen Bewohner gegenseitig intrigierte. Christian wurde von seinen Mitbewohnern zum Gewalttätigen und Störenfried abgestempelt, nur weil er stets aussprach, was ihm auf der Zunge lag und er sich nicht unterbuttern ließ.
Die Zuschauer empfanden das zu einem hohen Prozentsatz als ehrlich, anstatt abstoßend.
Das brachte ihm etliche Sympathiepunkte.
Die vermeintlichen "Stars" der ersten BigBrother-Staffel haben es ja vorgeführt, wie man geschickt vermarktet wird.
Zlatko und Jürgen sind quasi immer noch Helden.
Christian hat vermutlich schon vorher sein Ziel klar definiert und sich ein Image zurechtgebastelt, dass ihn unverwechselbar macht und für Zündstoff sorgt. Im Gespräch zu sein sind die besten Voraussetzungen erfolgreich zu werden.
Also muß man ihm eins lassen, auch wenn er für die meisten durch sein zweifelhaftes Verhalten ein rotes Tuch ist, er ist sicher nicht auf den Kopf gefallen.
Seinem Ziel ist er zumindest auf der Spur: Ein "Star" und erfolgreich zu sein.
Deshalb konnte er wohl auch locker auf die 250000 Mark Gewinnsumme verzichten. Vermutlich scheffelt er jetzt viel mehr als die anderen "Ex-BB´s" zusammen.
Schauen wir mal wie es mit Christian weitergeht...
Meine armen Nerven
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...denke ich mir jedes Mal, wenn ich dieses Lied im Radio höre. Die Rede ist von "Who let the dogs out" von "Bahamen". Oh Mann, wenn man sich mal anschaut, was sich da momentan in den deutschen TopTen tummelt, muß man beinahe Angst haben ;-)
Muß die Definition Musik neu getroffen werden?
"Who let the dogs out" ist der größte Schwachsinn, der momentan auf dem Markt ist.
Selbst Big Brother-Walter´s furchtbare Schnulze "Ich geh´ nicht ohne Dich" ist da noch besser (ich glaube es kaum, dass ich diesen Titel besser als irgend etwas anderes einstufe...).
Zurück zum Song:
~~~~~~~~~~~~~~~~
Mir geht dieses dämliche Gebelle (Who, who...) dermaßen auf den Geist. Ich frage mich, wer das gut findet?
Der Song war immerhin schon auf Platz 6 der deutschen Charts (!). Oder wird die Rangliste etwa nicht mehr hauptsächlich nach verkauften Platten aufgestellt?
Ich hoffe jedenfalls, dass der Titel möglichst rasch in der Versenkung verschwindet!
Eure Vicky weiterlesen schließenKommentare & Bewertungen
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I Don\'t Wanna Stop (Maxi-CD) - Atb
Pro:
sehr abwechslungsreich, mit „Shifter“ und „Help me“ zwei potenzielle Hits
Kontra:
doch recht anspruchsvoll – man muss sich vielleicht erst „einhören\"
Empfehlung:
Ja
Auf ATB-Fans oder besser gesagt deren Geldbörsen kamen/kommen in den Monaten April/Mai wieder schwere Zeiten entgegen, Andre Tanneberger verwöhnt seine Hörer mit neuer Single („I don`t wanna stop“), einem frischen Album („Addicted to Music“) und nicht zuletzt mit einer vollbeladenen DVD. Mir liegt seine Musik eigentlich recht gut, deshalb hab ich mir auch alle drei Scheiben gekauft. Die Single ist nun schon ein paar Wochen länger draußen, darum schreibe ich auch zuerst über „I don`t wanna stop“, aber keine Angst, ich verschone euch in den nächsten Wochen auch nicht mit Berichten zum Album und zur DVD.
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ATB nennt sich das Hauptprojekt von Andre TanneBerger, die Abkürzung ist natürlich von seinem Namen abgeleitet. Mittlerweile ist Andre schon stolze 30 Jahre alt, was aber der Tatsache keinen Abbruch tut, dass man ihn immer noch zu einem der meistgebuchten deutschen DJs zählen kann. Und das Gespür für die richtige Musik beim Auflegen kommt ihm natürlich auch bei seiner Produktionsrolle für ATB, SQ-1 oder für Remixe zugute. Andre Tanneberger bringt mittlerweile sein viertes ATB-Album in die Plattenläden, den Erfolg dieser Platte muss man bestimmt nicht voraussagen...
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„I don`t wanna stop“ nennt sich die erste Singleauskopplung aus Andre Tannebergers vierten Album „Addicted to Music“. Die CD erschien erst letzten Monat, geistere aber bereits schon seit einer Weile durch die Clubs (oder besser gesagt Großraumdiscos) und natürlich auch durch die Tauschbörsen. Viele werden also „I don`t wanna stop“ schon kennen, ohne sich die CD gekauft zu haben.
Singletypisch gibt’s bei Andre Tanneberger wie gewohnt die Sparversion, beim Cover beschränkt er sich mal wieder auf eine nachdenkliche Pose vor netter Strandkulisse. Auf der CD findet man dann schließlich drei Versionen von „I don`t wanna stop“ sowie den Kontor Media Navigator, dieser enthält Bonusmaterial in Form des Videos zur Single, dem „Making Of“ dazu und ein paar weitere Schnickschnacks.
Die einzelnen Titel:
[01.] I don`t wanna stop – Radio Edit (3:35)
Andre Tanneberger hat es also wieder getan, zwar setzt er bei „I don`t wanna stop“ nicht die gewohnte ATB-Gitarre ein, dafür dürfen wir aber wieder die seit dem Album „Two Worlds“ bekannte Vocalstimme von Roberta Carter Harrison genießen. Wer Andre Tanneberger in dieser Beziehung aber Einseitigkeit vorwirft, sollte überlegen wie die Lieder, die ihre Stimme enthalten klingen, seine Musik und ihre Vocals harmonieren wirklich perfekt. Auch ansonsten bleibt Andre seinem bekannten Stil treu, in „I don`t wanna stop“ erwartet uns wieder ein nach Sommer klingendes Arrangement, dazu die wunderschöne, ausdrucksstarke Stimme von Roberta Carter Harrison. Sie darf immerhin zwei Strophen zum besten geben, wer das Video zu „I don`t wanna stop“ kennt, sollte auch mal auf den Text hören, dieser vermittelt den Inhalt des Clips recht gut.
Andre Tanneberger bleibt bei „I don`t wanna stop“ auf jedem Fall seinem Sommerstil treu, auch wenn der Titel doch sehr melancholisch wirkt. Wer mal ins Album hineinhört, wird merken, dass sich dieses Gefühl über fast alle Songs zieht...
09/10
[02.] I don`t wanna stop – Clubb Mix (09:27)
Mit fast zehn Minuten hat der Clubb-Mix von „I don`t wanna stop“ doch deutlich Überlänge. Die nötige „Clubhärte“ bringt ein dezent anderes Arrangement, mit einem weniger netten Bass und auch sonst komplett anderen Elementen, gleich geblieben sind dagegen die Vocals von Roberta Carter Harrison und die wunderschöne Melodie. Und dies passt nicht so recht zusammen, zumindest in meinen Ohren. Dazu kommt noch, dass man sich bei einem zehn Minuten langem Track schon etwas einfallen muss, um den Hörer am den Boxen zu halten und das hat Andre in diesem Fall nicht geschafft.
05/10
[03.] I don`t wanna stop – Original Mix (08:56)
Nach dem überlangen „Clubb Mix“ wird es beim Original Mix auch nicht viel kürzer, hier hat man also den „Radio Edit“ mal etwas aufgeblasen. Und wem dieser mit 3 ½ Minuten zu kurz ist, dem wird der Original Mix sicher gut gefallen, denn hier wurde gekonnt das Gefühl des Radio Mixes hinübergerettet und halt nur etwas gestreckt, dies mit einer recht großzügigen Bassdrum und weiteren Füllelementen. Zwischendurch gibt es dann noch etwas Klaviergeklimper, was auch wunderbar zum Gefühl des Tracks passt.
08/10
Kontor Media Navigor
Praktisch der vierte Track auf der Single, anhör- und anschaubar ist das ganze natürlich nur auf einem PC (oder Mac). Zu dem recht gelungenen Video, was eine kleine Liebesgeschichte erzählt, werde ich sicherlich in einem Extra-Bericht noch etwas erzählen, interessant ist auch das „Making Of“ zu diesem, was doch einen guten Einblick in solch eine Produktion gibt. Weiterhin gibt es dann noch einen nette Bildergalerie zu bewundern, die History zum Kontor-Label sowie der Direktlink zum Labelshop sind wohl nur unnötiges Beiwerk.
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Andre Tannebergers neuestes Lied ist natürlich wieder ein vorprogrammierter Hit, mit Sommerfeeling und der dazu passenden Stimme von Roberta Carter Harrison kann in dieser Richtung sicher nichts schief gehen. Trotzdem bin ich von der Single ziemlich enttäuscht, die zwei Mixe hätte man vielleicht eher durch zwei Bonustitel ersetzen sollen, der Kontor Media Navigator ist zudem nur schmückendes Füllwerk. Wer natürlich unbedingt nur dieses eine Lied von ATB haben möchte, der soll sich die Single kaufen. Allen anderen empfehle ich etwas mehr Geld für das Album auszugeben, wer sich beeilt erhält sicher noch die limitierte Edition mit Vollbildvideo zu „I don`t wanna stop“ und einem Live Set der US Tour.
----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2005-07-01 09:18:20 mit dem Titel ATB - Addicted to Music
Nach zwei ATB-Appetithäppchen präsentiert euch dieser Bericht mit dem vierten Album von Andreas Tanneberger nun den Hauptgang. Ob es der erfolgreiche Produzent und DJ bei seinem vierten Longplayer geschafft hat, etwas von seinem eingefahrenem, wenn auch erfolgreichem Stil wegzukommen, oder ob auch „ADDICTED TO MUSIC“ Sommer-Trance vom Feinsten ist, dass erfahrt ihr natürlich in meinem Bericht. Mit neuen biographischen Infos zu Andre Tanneberger kann ich hier leider aber nicht mehr aufwarten, dies möge mir nach den ATB-Berichten, die ich bereits geschrieben habe, aber auch verziehen sein.
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Andre Tanneberger ist einer der vielen DJs über dessen Privatleben man nur recht wenig weiß. Einerseits könnte man ja sagen, ein DJ und erfolgreicher Produzent hat kein Privatleben mehr, anderseits vermute ich aber auch, dass Andre Tanneberger in dieser Beziehung besonders zurückhaltend ist. So kann man also auch nur vermuten, warum sein neues Album „ADDICTED TO MUSIC“ so derart melancholisch und traurig geworden ist. Zumindest lässt das Interview auf der DVD sowie einige Sätze im Coverbook vermuten, dass Andre Tanneberger im letzten Jahr einige Schicksalsschläge verarbeiten musste. Und wie ein Musiker so was verarbeitet, muss ich euch natürlich nicht sagen...
Auf das Album haben es dann immerhin ganze 13 Tracks geschafft, wer brav bis zum Schluss dran bleibt, darf auch noch einen Hidden Track genießen.
Zu den einzelnen Liedern:
[01.] IN LOVE WITH THE DJ (6:46)
Das typische DJ-Klischee – man kriegt jede Frau ins Bett, jede verliebt sich ihn einen, man schleppt jede ab, dienen solche banale Themen Andre Tanneberger schon als Vorlage für seine Tracks? Man mag es fast vermuten, wenn auch der Text des Songs dies nicht beurteilen lässt.
Durch die richtige Albumlänge bei „IN LOVE WITH THE DJ“ kann sich Andre Tanneberger viel Zeit für eine ziemlich lange einleitende Phase nehmen, das Arrangement klingt hier noch recht gewohnt nach Sommerfeeling, guter Laune und leichter Partymusik, wie gewohnt von seinen letzten Alben. Wie gewohnt ist dann auch die einsetzende Stimme von Roberta Carter Harrison, die uns wieder mit ihre Wärme und Klangkraft verwöhnt und natürlich auch für diesen Song sehr passend ist. Sie gibt dem Track einiges an Melancholie, Melodie und Text tragen diese gekonnt weiter. Interpretieren lässt sich das „In love with the DJ, play my Song Mister DJ“ vielleicht so, dass ein Mädchen unsterblich in einen Plattenjongleur verliebt ist und diese durch „ihr“ Lied bestätigt hofft. Natürlich kann es auch sein, dass die Vocals relativ sinnfrei sind, was aber bei Tracks von Andre Tanneberger, speziell bei diesem Album nicht zutreffen dürfte.
Vom Aufbau des Liedes ist „IN LOVE WITH THE DJ“ ein typischer ATB-Track, lange Einleitung, Refrain mit Melodie, das ganze wiederholt sich dann mehrmals. Beim ersten Lied des Longplayers glänzt dabei gleich eine der besten Themes dieses Albums, die Melodie ist ziemlich kraftvoll, wartet aber mit leichter Melancholie passend zu Text und Vocalstimme auf. „IN LOVE WITH THE DJ“ kann man deshalb getrost als gelungen und gewohnheitsmäßig gekonnt ansehen, so was hat man auf Andre Tannebergers vierten Album erwartet und so was erhält man wenigstens auch bei Track 1.
09/10
[02.] I DON`T WANNA STOP (3:35)
Den Track dürfte ja mittlerweile schon jeder kennen, Andre Tanneberger hat sich mit „I DON`T WANNA STOP“ meiner Meinung nach auch mindestens den zweitbesten Song des Albums als Singleauskopplung ausgesucht, für einen garantieren Erfolg ist „I DON`T WANNA STOP“ durch seine bekannte ATB-Charakteristik sogar das beste Lied. Und ich hab den Track mittlerweile schon so oft gehört, er macht immer noch Spaß.
Wieder leiht Roberta Carter Harrison einem ATB-Track ihre wunderbare Stimme, diesmal setzt sie sogar gleich zu Beginn des Liedes ein. Neben einer recht konventionellen, aber wirklich eingängigen Einleitung singt Roberta praktisch die erste Strophe von „I DON`T WANNA STOP“. Der Text ist wunderschön anzuhören und im Coverbuch nachzulesen, ich bin mir diesmal sogar sicher, dass er einen Sinn ergibt. Die Melodie des Liedes erklingt dann während und nach dem einfühlsamen Chorus, natürlich ist sie unheimlich eingänglich, halt praktisch fast mit garantierter Hitgarantie. Nach der ersten Strophe folgt dann natürlich noch mal das gleiche Prozedere mit einer zweiten...
In der Gesamtheit betrachtet ist „I DON`T WANNA STOP“ ein Hit mit Ansage, Melodie und Arrangement sind ATB gewohnt wahnsinnig eingänglich, massentauglich aber auch einfach wunderschön anzuhören. Viel Melancholie in Text und Vocalstimme tragen diesen Track und ich vermute fast, es geht weiter so auf diesem Album...
10/10
[03.] EVERYTHING IS WRONG (5:05)
Der dritte Song auf „ADDICTED TO MUSIC“ verlässt den schon leicht ausgetrampelten „Schema F“-Pfad seiner zwei Vorgänger und lässt ein sehr ruhiges, langsames Arrangement erklingen. Fast schon chillout-artig entwickelt sich „EVERYTHING IS WRONG ”, nach Einsetzen einer uns nicht unbekannten Vocalstimme (schon wieder Roberta Carter Harrison) unterstützen diese leicht progressiven Töne den Track weiter. Wieder gliedert sich dieser in zwei Strophen, mit einem Chorus dazwischen. Die Melodie wurde fast unhörbar nach diesem versteckt, sie ist aber im Gegensatz zu den beiden ersten von der Eingänglichkeit kaum als solche zu betrachten. Vielmehr bildet sie ein ruhiges Zwischenstück zwischen Strophe eins und zwei und transportiert die unheimliche Spannung weiter.
Besondere Beachtung sollte man auch dem Text von „EVERYTHING IS WRONG“ schenken, wer sich wundert warum der Track so langsam und gefühlvoll ist, der sollte diesem mal in sich aufnehmen. Eine Interpretation erspare ich euch, doch erlebt man hier einen sehr nachdenklichen Andre Tanneberger, der über seine Seele und seine Gefühle philosophiert (der Text stammt von ihm und Ken Harrison, also denke ich mal, dass auch ein paar Gedanken von Andre Tanneberger untergebracht worden).
Auf mich wirkt dieser Song recht gewöhnungsbedürftig, das Arrangement ist schwer zu verinnerlichen oder besser gesagt nach den ersten beiden Songs schwer zu mögen. Der Track hat für eine ATB-Porduktion eine unglaubliche Schwere auch durch den Text und natürlich wieder durch die Stimme von Roberta Carter Harrison, die hier viel Gefühl und Balance einbringen kann.
Eine Bewertung bei „EVERYTHING IS WRONG“ fällt mir ziemlich schwer, einerseits gefällt mir der Track nicht allzu sehr, er passt aber sehr gut zum Schema des Albums...
08/10
[04.] LONG WAY HOME (5:18)
Dieser Track hat es mir besonders getan. Bevor ich das Album hatte, konnte ich schon im ATB-Forum lesen, dass fast alle Albumbesitzer dieses Lied am meisten mögen und obwohl ich eigentlich sonst keinen massentauglichen Geschmack habe, kann ich mich dem Urteil nur anschließen. Bereits beim ersten Hören hab ich „LONG WAY HOME“ gemocht, es ist für mich das Highlight des Albums und wird sicherlich noch als Single ausgekoppelt.
Vom Arrangement unterscheidet sich „LONG WAY HOME“ kaum von anderen typischen ATB-Hitproduktionen. Wieder erklingen superschöne, eingängliche, warme Sommertöne, natürlich sorgt auch diesmal der Bass dafür, dass meine Sympathien für den Track besonders hoch sind, dieser ist recht kräftig. Natürlich gibt es auch wieder die Aufteilung in zwei Strophen, diesmal aber mit unterschiedlichen Refrains. Während Strophe eins bis Strophe zwei entwickelt sich der Track, die geniale Melodie gibt es eigentlich erst zum zweiten Refrain zu hören und sie verleiht vor allem dem Text eine besondere Aussagekraft. Natürlich singt wieder Roberta Carter Harrison die Vocals, bei „LONG WAY HOME“ sind diese wunderbar auf den Beat gesetzt, was dem Track noch ein paar Punkte zusätzlich einbringt.
10/10
[05] WE BELONG (4:26)
Auch mit „WE BELONG“ erwartet uns eher wieder ein ruhiger ATB-Track, im Gegensatz zu schnelleren Liedern von Andre Tanneberger bewegt sich dieser fast wie in Zeitlupe in das Ohr des Hörers. „WE BELONG“ baut sich auf einer recht netten Klavier- Gitarrenbegleitung auf, als Vocalstimme gibt es wie bei den anderen Tracks wieder Roberta Carter Harrison zu hören, auch bei „We Belong“ unterstützt sie wieder den melancholischen, leicht traurigen Aspekt und bringt diesen noch ein Stück voran. Womit ich mich allerdings nicht anfreunden kann, ist das „Gejaule“ ganz am Schluss des Liedes, das klingt für mich doch recht gewöhnungsbedürftig.
Vom Aufbau unterscheidet sich „WE BELONG“ kaum von den bisherigen „ADDICTED TO MUSIC“-Tracks, wobei hier der Chorus besonders lang ist und vielleicht eher als jeweilige Strophe anzusehen ist.
08/10
[06.] GENTLE MELODY (5:21)
„Gentle Melody“ ist wieder einer der typischeren ATB-Tracks, mit netter Sommermelodie, recht kräftiger Bassdrum und völlig ohne Vocalunterstützung bewegt Andre Tanneberger sich hier doch ein Stück von den vorhergehenden melancholischen Liedern weg. Dafür erwartet den Hörer hier wie gesagt ein recht harmloser, nach Sommer klingender fast 08/15 angehauchter Track, der vielleicht als einziges Highlight eine recht nette, verträumte Gitarrenmelodie aufweist. Diese darf sich mehrere Male recht schön entwickeln und bringt auch als einziges Element wieder etwas Melancholie in den Track. Mehrmals wird die Gitarrenmelodie auch zudem durch ein Klavier begleitet, was natürlich noch ein Stück besser klingt.
„GENTLE MELODY“ ist vielleicht eher als Füller zu betrachten, es ist nicht wirklich schlecht, reißt einem aber auch nicht gerade vom Hocker. Zwar klingt der Track wie viele andere ATB-Lieder nach der perfekten Sommerparty-Untermalung, aber eben doch ziemlich ruhig und vielleicht sogar ein bisschen langweilig.
08/10
[07.] I WILL NOT FORGET (4:58)
Nach „GENTLE MELODY“ erwartet und mit „I WILL NOT FORGET“ wieder nur maximal ein Füllsong, auch wenn dieser bei der Qualität der ATB-Produktionen doch recht hörbar ausfällt. Das Arrangement klingt nicht besonders einfallsreich, die Bassdrum fällt wieder auf noch stört sie, die eingeworfenen Vocals (sie kommen diesmal nicht von Roberta Carter Harrison) klingen ebenfalls recht harmlos, immerhin handelt es sich hier auch nur um recht kurze, nichts sagende Sätze. zudem hat man die Vocals recht leise gehalten, sie breiten sich hinter dem Arrangement wellenartig aber viel zu leise aus. Was bleibt ist dann noch die recht gewöhnungsbedüftige Melodie, die vielleicht auch keine sein soll, eigentlich ist sie viel zu harmlos. Wieder bleibt sie im Ohr noch im Gehirn haften, das Schicksal teilt schließlich dann ach das ganze, viel zu harmlose Lied selbst.
06/10
[08.] BREAK ME HEART (4:26)
„BREAK ME HEART“ verwöhnt den Hörer zunächst mit ATB-untypischen orientalischen Klängen, diese erklingen aber zum Glück nur im Intro und werden im weiteren Track höchstens noch ganz leicht durch den Gitarrenpart aufrechterhalten. Nach den zwei letzten vocalarmen Lieder darf hier Roberta Carter Harrison wieder singen und uns in zwei Strophen erneut mit ihrer Stimme verwöhnen. Anstatt melancholisch klingt sie bei „BREAK ME HEART“ aber anfänglich recht hektisch und findet erst zum Chorus wieder zu ihrer gewohnten Ruhe.
„BREAK ME HEART“ könnte man zudem fast eher als Pop-Song mit leicht elektronischem Klang betrachten, die Vocalstimme und die ständig spielende Gitarre sorgen doch mehr für Pop- als für Trancestimmung. Für mich ist „BREAK ME HEART“ deshalb auch eher ein weiterer gewöhnungsbedürftiger Track auf dem neuen ATB-Album, hier geht es mir schon zu sehr in Richtung belanglos, auch wenn Andre Tanneberger wenigstens durch die leichte elektronische Untermalung noch mehr oder weniger die Kurve gekratzt hat.
07/10
[09.] SUNSET GIRL (6:52)
Na also, mit „SUNSET GIRL“ geht es doch wieder zurück in heimische ATB-Gefilde. Vocallos und mit fast sieben Minuten Laufzeit kommt der Track daher, die Spieldauer wird auch herrlich genutzt um einen eingänglichen Sommertrance-Hit aufzubauen. Den Hörer erwartet ein ziemlich gelungenes, schnelles Arrangement, mit vielen schon tausendmal gehörten Trance-Elementen, diese wurde aber immerhin gekonnt zusammengebaut, „SUNSET GIRL“ wirkt deshalb auch nicht billig, sondern vielleicht eher spannend. Prima zum Arrangement passt auch die herrliche Klaviermelodie, die natürlich wie sollte es anders bei diesem Album sein, ein Hauch Melancholie mit in den Track bringt. Weniger ist es aber das Gefühl der Traurigkeit, als das der Hoffnung was durch diese Melodie in „SUNSET GIRL“ einfließt. Die Melodie ist zudem für mich eine der besten und auch wieder eine der eingänglichsten auf diesem Album, was sicher manchen Hörer des öfteren an diesem Song kleben lassen wird.
„Sunset Girl“ ist also auf der einen Seite durch das recht simple Sommertrance-Arrangement recht primitiv, durch die Melodie und die Gleichheit zum typischen ATB-Sound wird hier aber viel Sympathie wieder zurück gewonnen.
09/10
[10.] DO YOU LOVE ME (6:35)
„DO YOU LOVE ME“ hat mich zunächst an einen alten Trance Klassiker eines mir unbekannten DJs erinnert, ich war ziemlich enttäuscht, dass bei der ATB-Version nur der Name übrig blieb, das eigentliche Lied hat nichts mit diesem alten Track zu tun. Aber auch „DO YOU LOVE ME“ von ATB ist ein wirklich netter Track. Das Arrangement gefällt mir ausgesprochen gut, es macht auf mich einen ziemlich deepen, ausgefüllten Eindruck, außerdem treibt es doch ordentlich voran, trotz der natürlich wieder vorhandenen sommerlichen Klänge. Dazu gesellen sich die „Do You love me“ Vocals, hier hat sich Andre Tanneberger eine ziemlich tiefe Frauenstimme ausgesucht, die natürlich herrlich zum deepen Klang des Liedes passt. Sicherlich wurde die Stimme auch noch etwas nachbearbeitet, ich will mich aber nicht beschweren, immerhin passen sie prima zum Track.
Was mich an „DO YOU LOVE ME“ reizt ist also weniger die auch vorhandene, leicht verspielte und auch wieder eingängliche Melodie, mehr ist es dieses treibende Arrangement was durch die atmosphärischen Vocals noch so richtig nach vorn gebracht wird. „DO YOU LOVE ME“ dürfte also eine der von Andre Tanneberger auf Clubtauglichkeit hinproduzierten Tracks sein.
09/10
[11.] PEACE=ILLUSION (4:33)
Mit dem Tracktitel stellt Andre Tanneberger natürlich eine gewagte These auf, zu dieser will ich mich aber auch gar nicht weiter äußern, mir geht es hier ja mehr um die Musik. „PEACE=ILLUSION“ ist wieder ein Track der ruhigeren Sorte, fast driftet er schon in chillout-artige Klänge ab, was aber sicher nichts schlechtes sein muss. Zu Beginn des Tracks erwartet uns dementsprechend auch eine typische Einleitung mit Trommelklängen, dazu gesellt sich dann später neben einem überaus ruhigem Arrangement auch das “Peace=Illusion“-Vocal, was sehr, sehr ruhig klingt, zum Track passen aber auch die leicht ethno-angehauchten Samples.
Als Melodiemacher muss bei „PEACE=ILLUSION“ mal wieder das Klavier herhalten, wobei man sagen darf, dass man die Tonfolge fast nicht „Melodie“ nennen kann, das sie ziemlich gut im normalen Arrangement eingefasst ist und eigentlich kaum weiter auffällt.
Auf den ersten Blick würde ich also auch „PEACE=ILLUSION“ wieder als Füller bezeichnen, bei nun aber schon vier sehr ruhigen Tracks auf diesem Album scheint es sich sicher eher um einen leicht veränderten Stil bei ATB zu handeln, so dass ich die ruhigen Tracks natürlich deshalb nicht schlechter bewerten will.
08/10
[12.] TRILOGY (3:35)
Und noch ein ruhiger Titel, aber was für einer... Über drei Minuten hört man nur einem wunderschönen, verträumten, wieder mal melancholischem Klavierspiel zu, was aber wirklich so schön und herzergreifend gespielt wird, das manchem sicher die Tränen in die Augen steigen werden. Begleitet wird das Klavierspiel von ruhigen Flächen und Geräuschen, diese rücken in einigen Momenten auch in den Vordergrund, werden dann aber immer wieder vom Klavierspiel verdrängt.
Auch bei „TRILOGY“ fällt mir die Bewertung wieder recht schwer, eigentlich besteht der Track halt nur aus diesem Klaviergeklimpere, dies klingt aber so wunderschön, dass ich eigentlich keine schlechte Note vergeben will.
09/10
[13.] CABANA MOON (6:15)
„CABANA MOON“ hat mir beim ersten Hören eigentlich überhaupt nicht zugesagt, mittlerweile gefällt mir der Track aber ganz gut. Das Lied baut sich mit einem hektischen, fast Drum&Bass artigen Beat auf, dieser wird auch im ganzen Lied beibehalten. Dazu kommt dann aber das eigentlich Besondere an diesem Track, die südländischen Klänge, eigentlich ist es nur ein Sample, was verdächtig nach „Salsa“ oder ähnlichem klingt. Dies macht dann im Endeffekt auch den Flair von „CABANA MOON“ aus, ansonsten wäre das Lied nur ein ruhiger Ausklang des Albums, so ist es aber doch noch etwas besonderes.
08/10
[14.] HIDDEN TRACK
Wer nach „CABANA MOON“ dran bleibt, darf dann letztendlich auch noch einen Hidden Track genießen. Spontan schätze ich mal, dass es sich bei diesem Lied um ein von Andre Tanneberger für Roberta Carter Harrisons Album produziertes Lied handelt. Vielleicht will Andre aber einfach nur beweisen, dass er noch etwas anders kann, als die Sommer-Trance-Schiene bis ins Unermessliche auszuweiten, dies hat er aber eigentlich schon mit diesem Album bewiesen.
Der Hidden Track an sich ist dann eine Popnummer wie sie im Buche steht. Begleitet wird Robertas Stimme von einer elektronischen , aber ruhigen Gitarre und leichten Klavierklängen, diesmal gibt es sie zudem im Original, bei manchen ATB-Tracks hat man ja das Gefühl, dass ihrer Stimme noch etwas vom Computer nachgeholfen wurde, so gut klingt sie. Aber auch ohne „Mithilfe“ ist Roberta Carter Harrison wunderschön anzuhören.
09/10
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Wenn man nichts gutes sagen kann, soll man ja bekanntlich lieber still sein, aber ich werde natürlich trotzdem etwas zur Aufmachung des Albums schreiben dürfen, oder?
Wer meinen letzten Bericht zum „I don`t wanna stop“- Video gelesen hat, der wird ja wissen, dass eben dieses Video von Olaf Heine produziert wurde, dieser ist nicht nur ein hervorragender Clip-Regisseur sondern auch ein ziemlich guter Fotograph und beim Video-Dreh sind natürlich ein paar Fotos fürs Coverbook abgefallen. So sieht man auf eben diesem Andre Tanneberger über den Dächern von Los Angeles stehen, natürlich mal wieder mit nachdenklichem Gesichtssausdruck. Im Coverbook findet man neben den Songtexten weitere Fotos die dem Clipdreh entsprungen sein dürften, auch hier gibt es meist wieder Andre Tanneberger in nachdenklicher Pose zu sehen.
Was gibt es zur Klangqualität des Albums zu sagen? Eigentlich nichts, außer das diese hervorragend ist, nichts anderes hätte man aber auch von Andre Tanneberger erwartet. Die Tracks wie sie sind klingen so, dass ich nicht auch nur an einem Beat, an einer Fläche oder gar eine einer Stimme etwas zu meckern hätte.
Zu den Extras: Egal ob normales Album oder limitierte Edition, jeder Scheibe liegt ein Code bei, mit diesem erhält man Eintritt in die Club Sektion auf der offiziellen ATB-Seite (www.atb-music.com). Andre Tanneberger hat dies ganz passend erklärt, wer schon so viel Geld für ein Album oder eine DVD ausgibt (der DVD liegt ebenfalls ein Code bei) und sich die einzelnen Lieder nicht bei irgendwelchen Tauschbörsen zieht, der soll auch belohnt werden. Eben diese Belohnung findet man in der Club Sektion. Neben belanglosen Bildern und Wallpapern gibt es hier auch einen wirklich gelungenen, einstündigen Mix von ATB sowie den Molella-Remix von „I don`t wanna stop“. Dieser ist wirklich etwas besonderes, erstens dürfte er den meisten fast besser als das Original gefallen, zweitens ist er nur auf Vinyl erhältlich. Das beste an der Club Sektion ist natürlich, dass regelmäßige Gimmicks dazu kommen werden.
Wer sich wie ich, die limitierte Edition von „ADDICTED TO MUSIC“ gekauft hat, der kommt zusätzlich noch in den Genuss eines weiteren Extras, man erhält praktisch einen Vorgeschmack auf die „ADDICTED TO MUSIC“-DVD. Auf der der limitierten Edition beigelegten DVD befindet sich immerhin ein Live DJ Set von der ATB US Tour, weiterhin gibt es noch das Video zu „I don`t wanna stop“ in 5.1 Dolby Digital Qualität. Den auf der DVD befindlichen DVD-Trailer muss ich sicherlich nicht weiter erwähnen, bei den anderen zwei Gimmicks handelt es sich aber durchaus um nette Extras, so dass man sich recht glücklich schätzen kann, falls man eine limitierte Edition von „ADDICTED TO MUSIC“ erwischt hat.
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Wer erwartet hat, dass es nach drei ziemlich ähnlichen ATB-Alben mit Sommer, Sonne, guter Laune auch auf dem neuen, vierten Album von Andre Tanneberger so weiter geht, den muss ich leicht enttäuschen. Natürlich gibt es auch wieder die typischen Kracher wie das schon als Single ausgekoppelte „I DON`T WANNA STOP“ oder auch den Burner „LONG WAY HOME“ auf der CD befinden sich aber ansonsten fast mehr ruhige, melancholische Klänge. Zum einen dürfte es daran liegen, dass Andre Tanneberger eben ein paar traurige Ereignisse des letzten Jahres in eben diesen ruhigen Tracks verarbeitet hat, die Melancholie der meisten Tracks führe ich aber auch auf den massiven Einsatz von Roberta Carter Harrisons Stimme zurück. Mancher wird schon sagen, „Andre, such dir mal eine neue Stimme“, wenn man aber ehrlich sein soll, passt sie einfach wunderbar zum Sound von ATB, egal ob nun zu schnelleren oder ruhigeren Liedern.
Eines bleibt natürlich außer Frage, wer die ersten drei Alben und somit den bisherigen Sound von Andre Tanneberger mochte, der wird „ADDICTED TO MUSIC“ ebenfalls mögen. Auch auf den anderen Alben gab es bereits ruhigere Töne, nur halt nicht so konzentriert, wie auf diesem. Dies tut der Qualität sicherlich keinen Abbruch, denn das Album hört sich wie aus einem Guss vom ersten bis zum letzten Track an und man sollte auch respektieren, dass sich ein Künstler mit jedem Album, ach was sage ich mit jedem Titel weiterentwickelt.
Mir gefällt „ADDICTED TO MUSIC“ auf jeden Fall ausgesprochen gut und ich vergebe der CD deshalb fünf Sterne. Wer die einzelnen Punkte der Tracks zusammenzählt, wird zwar auf einen Wert zwischen vier und fünf Sternen kommen, ich bewerte aber den Gesamteindruck und dieser ist ohne Zweifel fünf Sterne wert.
----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2005-07-06 09:26:25 mit dem Titel Lieblings-CD´s Teil 3
Nach Teil 1 folgt bekanntlich Teil 2 und so werde ich Euch jetzt erneut eine (diesmal sind es zwei CD´s) CD vorstellen, die immer wieder von mir gehört wird. Der Name: Techno Club, eine der bekanntesten Compilations für elektronische Musik in Deutschland.
Technoclub?
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Der Name lässt sich schnell erklären. "Technoclub" steht für Party-Events in verschiedenen Locations. 1984 das erste Mal in der Disco "No Name" in Frankfurt gestartet, feierte man später auch Parties im Roxanne oder im Omen. 1989 wurde das "Dorian Gray" zu festen Location für den "Technoclub" und seitdem gaben sich hier die festen Gößen der Techno-Szene in die Hand unter anderem Sven Väth, Carl Cox, Westbam, Laurent Garnier, DJ Dag...
Ende 2000 wurde das "Dorian Gray" wegen zu erwartender hoher Sanierungskosten geschloßen, aber der Technoclub fand bereits neue Locations, zur Zeit im "Space" auf Ibiza.
Zur CD selbst
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Die Technoclub-Compilation geht mittlerweile ja schon in die vierzehnte Runde, bei jeder Compilation handelt es sich immer um zwei CD´s. Dabei mixt auf jeder CD ein anderer Künstler seine neuesten Platten. Bei Technoclub Vol. 1 sind dies auf CD 1 Talla 2XLC, sowie auf CD 2 DJ Taucher.
CD 1
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Talla 2XCL
Einer der wichtigsten Techno-Pioniere in Deutschland. Seine ersten Plattenproduktionen veröffentlichte er unter dem Namen "Moskwa TV" Seine damals ersten beiden Singles konnten sich zusammen 70.000 mal verkaufen, was für solche Musik damals unglaublich viel war.
1984 gründete Talla den Event "Technoclub", "Frontpage" das Technomagazin stammt ebenfalls aus seinen Ideen.
1992 zog er sich vom Plattenteller zurück, Talla wollte sich mehr dem Aufbau seines Labels widmen. 1995 gab es dann allerdings das Comeback und seitdem ist Talla mit jeder seiner Produktionen sehr erfolgreich gewesen.
Auf CD 1 stellte Talla 1997 die besten Scheiben zu einem unglaublichen Mix zusammen. Werde Euch nun die einzelnen Lieder vorstellen.
1. talla vs. taucher (talla Intro) - together
Produziert von Talla, Taucher sowie T. Stenzel
Extra für diese Compilation setzten sich Talla 2XLC und DJ Taucher zusammen und produzierten diese Maxi. Auf CD 1 hört man das Intro im "Talla-Mix" ist schonmal eine gute Einstimmung.
2. Three `n one - soul freak
Produziert von Sharam Jay und Andre Strässer
Eines der besten Tracks auf der Compilation und sicherlich auch einer der besten Tracks von Three `n one. Sehr relaxte Nummer, absolut hörenswert.
3. roos - instant moments
Produziert von T. W. Bervoets
Ebenfalls ein sehr guter Track mit einer zum feiern einladenden Melodie. Leider verschwand ROOS nach wenigen Singles wieder in der Versenkung, aber dieses Lied ist wirklich nicht schlecht.
4. tank - can u feel the bass (talla 2xlc remix)
Produziert von Christopher v. Deylen, DJ Sören, Sista Rude
Christopher van Deylen, "Schiller"-Fans mag da ein Licht aufgehen.
Nicht gerade ein Lied nach meinem Geschmack. Ist so bißchen ein Ausflug in die Großraumdiscos, in guten Clubs ist der Track garantiert nicht gelaufen.
5. headroom - how you feel
Produziert von Olaf Wolfschläger und Oliver Heydt
Wieder ein sehr relaxter Track, mti einem schnelleren Beat, einer guten Melodie und den passenden Vocals.
6. tom wax & jan jacarta - wormhole
Produziert von Tom Wax und Jan Jacarta
Sehr eingängliche Claps und eine sehr gut prozuzierte Melodie machen den Track garantiert nicht zum schlechtesten auf der CD.
7. gate - transfer
Produziert von Aaron Kassar
Einer der Highlights auf der CD. Etwas melancholische Melodie, sehr passende Vocals, ein gelungener Track.
8. viper - it´s a new day (original mix)
Produziert von Trizma, Zadar und Intextor (?)
Wieder eine sehr relaxter Track. Sehr feine Melodie und ein ruhiger, eingänglicher Beat.
9. talla 2xlc - is anybody out there? (cyborg remix)
Produziert von Talla 2XLC und Vernom B.
Bestimmt nicht das Highlight unter den Tracks von Talla. Aber die Melodie und die Vocals sind gar nicht mal so schlecht, man kann es also hören.
10. dj scot - how deep is your love (talla 2xcl remix)
Produziert von Frank Zenker
Wieder ein sehr schöner Track. Hat ein gewisses Tempo aufzuweisen, wieder ein eher melanchonischer Hindergrund, sehr schöne Melodie.
11. dj tomcraft - prosac
Produziert von DJ Tomcraft, Arndt Ross und Eniac
Neben "Soul Freak" mein Lieblingstrack auf dieser CD. DJ Tomcraft brachte dieses Jahr einen Remix dieses Liedes in die Plattenläden, ich muß sagen das Original ist besser. Das Lied baut sich mit einem unheimlich treibenden Beat auf, was dann in eine wunderschöne Melodie übergeht. Dazu die sehr bekannten Vocals ("hast Du genug getan, hast Du auch allen gesagt wie lieb Du sie hast - das hab ich, das hab ich").
12. aqalite - what is life? (this remix)
Produziert vo A. Gregl und T. Schmidt
Geht so in Richtung "Tank", eine sehr eingängliche Melodie.
13. pacific link - your destination
Produziert von DJ Karma
Ein sehr schöner Track, leicht melanchonische Melodie.
14. kai tracid - your own reality (energy remix)
Produziert von Kai Mc Donald
Erste Single von Kai Tracid. Mittlerweile hat er sich ja weiterentwickelt, warum aber können nicht alles seine Tracks so klingen?
15. disc-o-thek - don´t you want me `97 (club mix)
Produziert von Martin "YOMX" Roth
Im Original stammt das Lied von "Felix". Unzählige Remixe sind davon erschienen, dies ist noch einer der besseren.
CD 2
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DJ Taucher
Taucher erhielt seinen Namen, weil er früher zu seinen Partys im Taucheranzug kam (de Klamotten die er heute trägt, darüber wollen wir lieber gar nicht sprechen).
Hat mit seinem Produzent Torsten Stenzel unzählige Tracks fabriziert auch unter anderen Namen. Wobei mir die alten Tracks wesentlich besser gefallen, als die neuen Produktionen (zu einem älteren Taucher-Album werde ich mich gewiss auch noch mal in einem Bericht äußern).
Auf jeden Fall ist DJ Taucher einer der bekanntesten und erfolgreichsten DJ´s in Deutschlands.
1. talla vs. taucher - together (taucher intro)
Produziert von Talla, Taucher sowie T. Stenzel
Zum diesem Track möchte man seine Blicke noch mal auf CD 1 richten, diesmal hören wir natürlich Taucher´s Intro.
2. lambda feat. martha wash - hold on tight (nalin & kane remix)
Produziert von Edwin Keur
Den Track dürften wohl einige von Euch kennen. Taucher zeigt außerdem noch Geschmack und bringt den excellenten Nalin & Kane-Remix auf die CD.
3. g-park - come down (remix)
Produziert von P. W.Bervoets
Der Track braucht ewig bis er sich augebaut hat. Dies tut er aber mit einem derart gutem Beat, was soll ich sagen, die Nummer ist absolut tanzbar.
4. dj tool -return of the gold
Produziert von T. Büttner und T. Stenzel
Für mich das Highlight auf dieser CD. Sehr eingängliche Melodie und geschickte eingesetzte Vocals machen diesen Track perfekt.
5. kosmonova - ayla (taucher `97 remix)
Produziert von I. Kunze
Ich weiß ja nicht, was Taucher dazu bewogen hat, seinen Remix auf die Compilation zu bringen, das Original ist jedenfalls besser. Trotzdem kein schlechter Track.
6. dj tiesto - the tube
Produziert von Verwest und Gravezande
Eine Bonzai-Produktion. Und dies steht ja für Qualität. Sehr schöner Melodie, obwohl sich das Lied für mich etwas zu schleppend aufbaut.
7. hypertrophy - beautiful day (extendend mix)
Produziert von S. Heinemann
Einer der besseren Tracks von Hypertrophy. Sehr eingängliche Melodie, dazu gute, passende Vocals.
8. coral reef - swan dive (n.u.k.e. remix)
Produziert S. Tescaro und C. Capelleti
Der Anfang gefällt mir gar nicht, aber im hinteren Teil des Tracks befindet sich noch eine sehr gute Melodie.
9. taucher - the physical thing
Produziert von Ralph Armand Beck und Thorsten Stenzel
Ein sehr treibender Beat und eine ordentliche Melodie machen den Track ganz hörenswert. Allerdings gibt es weit bessere Taucher-Tracks.
10. the attractor - or is this the secret?
Produziert von Kai Mac Donald
Wieder eine Kai Tracid-Nummer. Und die hat es in sich. Geniale Melodie, eine leicht melanchische Atmosphäre...
11. sosa - the wave (taucher remix)
Produziert von Bergamini und Remondini
Der Track war ja ein riesen Clubhit, aber ich kann mich selbst beim Taucher-Mix nicht dafür begeistern.
12. sirenal - wasteland (original remix)
Produziert von F. Lig
Ein weiteres Highlight auf der CD. Die geniale Melodie zieht sich durch das ganze Lied und das ist auch gut so.
13. dj jan -into my brain (taucher remix)
Produziert von Van de Stay und Chantzis
Wieder so ein genialer Track. Am ende der CD läuft Taucher noch mal zur Hochform auf. Eine unglaublich schöne Melodie, dazu ein treibender Beat, was will man mehr.
14. they - look out
Produziert von A. C. Boutsen und Stevie B-Zet
Der Track besitzt eine richtig traurige Melodie, die Vocals unterstreichen dies noch.
15. c. m. dream universe (taucher remix)
Produziert von M. Stephano und C. Mauro
Der richtige Ausklang für eine Spitzen-CD. Noch mal eine schöne Melodie, wieder ein sich langsam aufbauender Track.
Cover, CD-Gestaltung
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Da möchte ich mal noch ein Extra-Wort darüber verlieren. Bei manchen CD´s mit elektronischer Musik muß man sich ja manchmal schon für den Kauf schämen, oder man weiß gar nicht was es bedeuten soll.
Die "Techno Club" besticht in allen Teilen durch ein einheitlich gutes Design, außerdem erfährt man im Coverbook wirklich was über die Künstler. Bravo!
Fazit
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Ich besitze die Compilation seit 1997 und seitdem ich sie gekauft habe, ist sie mindestens jede Woche einmal in meinem CD-Player zu finden. Und dabei ist es egal, welche CD man hört, beide sind genial. Meine Lieblings-CD ist die Taucher-CD, sie enthält einfach mehr Tracks, die meinem persönlichen Geschmack treffen.
Ich kann nur sagen, man sollte sich die CD sichern, bevor sie nicht mehr im Laden erhältlich ist. Zur Not kann man sich ja auch mit den weiteren Teilen der Compilation trösten, diese sind ebenfalls ziemlich gelungen (der einen oder anderen "Techno Club"-Compilation werde ich bestimmt noch einen Bericht widmen).
weitere Infos unter www.technoclub.de
Bewertet bitte nicht meine Meinung sondern die Qualität des Berichtes. Danke!
----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2005-07-09 10:49:29 mit dem Titel Lieblings-CD´s Teil 8
Daft Punk sind ja zur Zeit mit ihrem aktuellem Album „discovery" sowie den daraus resultierenden Single-Auskopplungen in aller Munde oder besser gesagt in allen CD-Playern. Das es aber auch schon vor „discovery" Veröffentlichen von Duft Punk gab, soll Euch dieser Bericht zeigen, in dem ich Euch über das erste Album von „Daft Punk" informiere.
Daft Punk
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Werde ich Euch erst mal etwas zur History von Daft Punk erzählen.
Hinter „Daft Punk" stecken die zwei Franzosen Guy-Manuel de Homem-Christo (geboren am 08.02.1974) und Thomas Bangalter (geboren am 03.01.1975).
Schon zu Schulzeiten gründen die Beiden ihre erste Band mit dem Namen „Darlin". Man brachte es damals gerade auf vier Lieder. In der englischen Musikpresse „melody maker" werden ihre ersten Gehversuche mit dem Kommentar „a bunch of daft punk" (übersetzt „ein Strauß voll mit verrücktem Punk") bewertet, daraus resultiert dann wohl auch der zukünftige Bandname der Beiden.
1993 unterschreibt man beim englischen Label „Soma", die erste Single „the new wave" wird allerdings kein Erfolg. Die zweite Single „da funk" allerdings wird schnell zum DJ-Geheimtipp, 30000 Platten gehen über die Ladentische. Von da an beginnt die Jagd auf die Beiden, schließlich entscheidet man sich für das Major-Label „Virgin". Im Vertrag ist übrigens eine nette Klausel, die auch heute noch erhalten bleibt: Man bekommt niemals die Gesichter der Künstler zu sehen, es hat halt nicht jeder Lust auf einen riesigen Starrummel.
Bei Virgin veröffentlicht man die Single „da funk" erneut, mit noch größerem Erfolg. Jeder will mehr von den Beiden hören, Anfang 1997 erscheint dann schließlich das erste Album mit dem Namen „homework" (übersetzt „Heimarbeit", der Name ist Programm, baute man doch in Thomas Bangalter´s Wohnung ein komplettes Musikequipment auf und produzierte das Album dort). Fast zwei Millionen Verkäufe bewiesen, dass die Beiden ordentliche Arbeit geleistet hatten.
Wer wissen möchte, was „Daft Punk" nach ihrem ersten Album machten, ja der darf sich gedulden bis zu meinem Bericht über das aktuelle Album „discovery".
Das Album
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Auf dem Album befinden sich 16 Tracks mit einer Spielzeit von 73 Minuten 55 Sekunden. Zunächst erst einmal die Tracklist, danach folgt eines Beschreibung jedes Liedes.
01. daftendirket [2:44]
02. wdpk 83,7 fm [0,28]
03. revolution 909 [5:26]
04. da funk [5:28]
05. phoenix [4:55]
06. fresh [4:03]
07. around the world [7:07]
08. rollin´ & scratchin [7:26]
09. teachers [2:52]
10. high fidelity [6:00]
11. rock´n roll [7:32]
12. oh yeah [2:00]
13. burnin´ [6:53]
14. indo silver club [4:32]
15. alive [5:15]
16. funk ad [0:50]
[01.] daftendirket
Gleich im ersten Track erhält man einen guten Vorgeschmack, was einen bei diesem Album so erwartet.
Ein sich durch das ganze Lied ziehendes Sample (wird ständig wiederholt), ein ziemlich harter Beat, dazu sich nach und nach aufbauende Flächen.
[02.] wdpk 83,7 fm
Ist mehr so eine Ansage, wie man sie sonst im Radio hört. So nach dem Motto „Ich bin stolz Ihnen heute voller Vorfreude „Daft Punk" präsentieren zu dürfen". Sehr nett gemacht.
[03.] revolution 909
Der Track beginnt mit einer Polizeisirene und dem Vocal-sample "stop the music an go home, I repeat stop the music". Während des Samples hört man bereits den Beat, nach diesem wird er lauter und der Track beginnt auch sofort seine Melodie aufzubauen. Das Stück ist supermonoton, aber gerade das macht seinen Reiz aus. Hört man auch heute noch oft in verschiedenen Clubs.
[04.] da funk
Die Melodie des Tracks ist ein Riff gemacht auf einer vintage R303 Bass Maschine...
Ich hatte das Lied damals schon oft von DJ´s spielen gehört und ich wollte unbedingt wissen, wer dass ist und ob noch weitere solche Hammer-Nummern existieren.
Das ist wirklich eine absolute Feier-Nummer. Das Riff wiederholt sich ein ums andere Mal, der Rest ist eigentlich nur schmückendes Beiwerk.
[05.] phoenix
Monoton geht es auch im nächsten Track weiter. Das Lied beginnt mit einem äußerst netten Bass, danach wird fleißig aufgebaut und nach circa 1:30 beginnt die Melodie, kombiniert mit einem tollen Vocal (ich habe bis heute noch immer nicht herausgehört, was im Vocal gesprochen wird).
[06.] fresh
Zu Beginn hört man Meeresrauschen und dazu ein paar Akkorde auf einer elektronischen Gitarre. Danach wird's wieder monoton und eine rechte Melodie hat der Track auch nicht. Trotzdem hörenswert.
[07.] around the world
Wer bei diesem Track nicht mit dem Fuß zu wippen beginnt, dem werfe ich mal einen schlechten Musikgeschmack vor. Aber Scherz beiseite, der Track ist wirklich gut. Wieder ein monotoner Beat, ein Sample das sich durch den ganzen Track zieht. Und hier kann man das erste Mal hören, was man heute wohl so umgangsprachlich als „French House" bezeichnet.
[08.] rollin´ & scratchin
Der Track ist wirklich äußerst hart. Ein Hammer-Beat zieht sich durch das ganze Lied, Strings und Flächen bilden so eine Art Melodie. Dieser Track hat man ganz klar in die Richtung „Acid" schieben.
[09.] teachers
Wenn ich mal den Titel-Namen als Programm nehme, dann werden wohl die ganzen Künstlernamen, die in diesem Track vorkommen, als Vorbilder von Daft Punk angesehen. Der Track hat einen ziemlich relaxenden Beat.
[10.] high fidelity
Der Track erinnert mich an was. Wenn ich ihn höre, sehe ich eine Person tanzen, aber egal.
Monoton geht es auch hier wieder zu, ein verdrehtes Vocal-Sample, dazu ein recht experimenteller Beat und eine Prise French House - wieder ein recht netter Track.
[11.] rock´n roll
Wie so ein Track, der in Richtung Acid geht. Das „Roll" aus dem Titel ist hierbei wörtlich zu nehmen, den ganzen Track begleitet so ein „rollendes" Sample.
[12.] oh yeah
Drum&Bass aber mit was für einem Beat. Den hat man sich wohl bei alten Industrial-Platten geliehen. Und dazu immer wieder das „oh yeah"-Sample.
[13.] burnin´
Der Track ist wirklich einer meiner Favoriten auf dem Album. Ein sehr hörenswerter Acid-Beat, nach einer Minute setzt eine sehr funky Melodie ein.
Witzig ist übrigens das Video dazu. Die Polizei jagt ein paar Kids. Ein Polizist kann fasst ein Mädchen packen, diese sieht aber einen roten Fleck auf der Kleidung des Polizisten und reißt sich los. Es ist aber nicht etwa ein Blutfleck, sondern ein „Ketchup-Fleck". Danach folgt ein Flashback, man sieht die Story hinter dem „Fleck". Sehr gelungen und absolut
passend zum Track.
[14.] indo silver club
Zu Beginn des Tracks klingt es so, als ob jemand den Lautstärkeregler ganz auf „high" dreht. Ein sich durch das ganze Lied rollendes Sample, dazu ein sich selbst behinderder Beat. Ein bisschen experimentell, aber äußerst gelungen.
[15.] alive
Mit der monotonste Track im ganzen Lied. Aus drei, vier Elementen wurde hier ein auch heute noch clubtauglicher Track produziert.
[16.] funk ad
Also, hier kann ich nur vermuten. Eigentlich klingt es so, als ob man „da funk" rückwärts abspielt.
Meine Favoriten
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Tut mir leid, aber ich muß Euch auch bei dieser CD-Kritik wieder sagen „das Album ist von vorn bis hinten prima hörbar".
Cover/CD-Design
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Wirklich ein sehr gelunges Cover. Ist jedenfalls meine Meinung.
Der Hintergrund ist schwarzfarben, soll wohl ein Stück Stoff darstellen. Auf den Stoff wurde das „Daft Punk"-Logo gestickt. Sehr simpel, fällt vor allem erst bei genauen Hinsehen auf.
Schauen wir mal ins Coverbook. Hier finden wir so einiges. Zum einen noch mal alle Titel aufgelistet, vor jedem Titel ein passendes Foto. Dazu dann noch eine Dankes-Liste, über ihr prangern zwei netten Kinderfoto der beiden Künstler.
Und die CD selbst? Ist natürlich auch schwarz, darauf kann man noch mal alle Titel sehen, in goldfarbener Schrift.
Fazit
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Ich habe mittlerweile bestimmt über 300 CD´s zu Hause herumliegen, Daft Punk´s "homework" würde ich zu meinen Top 5 zählen.
Die CD hat zwar schon fünf Jahre auf dem Buckel, die Musik ist aber immer noch mehr wie aktuell. Keine Wunder, das auch viele DJ´s heute noch Tracks aus dem Album spielen. Und der geneigte Clubgänger reagiert darauf mit wildem Herumgezappele. Denn vor allem eins ist die Musik „Club-tauglich". Nicht Großraumdisco-tauglich, also keine Techno-Massenware, sondern intelligent gemachte,niemals langweilig werdende Musik.
Also, Liebhaber elektronischer Musik, wenn Ihr die CD noch nicht habt (kann ich mir nicht vorstellen), kauft sie Euch.
Weitere Infos zu „Daft Punk"
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http://www.daftpunk.com
----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2005-07-09 10:51:10 mit dem Titel Noche y Dia - Sven Väth in the mix
Mein heutiger Bericht soll mal wieder von einer CD handeln, meiner Ansicht nach sogar von einer recht gelungene: sven väth in the mix/the sound of the second season. Bei der Doppel-CD handelt es sich um eine Compilation, das heißt Sven Väth hat alle Tracks ausgesucht und natürlich auch zusammengemixt.
Erfahrt also in diesem Bericht alles über diese wirklich gute CD, natürlich gibt es auch Infos zum Künstler selbst.
___Sven Väth___
Zweifelsohne ist Sven Väth einer der bekanntesten DJs weltweit. Woran das liegt, lässt sich nicht 100%ig sagen, auf jeden Fall beweißt er mit seinen Sets jederzeit Qualität, zudem meist noch eine gute Show.
Bei seinen Eigenproduktionen ist er in letzter Zeit nur noch in den Clubs erfolgreich, dies aber wohl auch, weil er sich absolut nicht nach aufkommendem und bestehenden Kommerz richtet, das merkt man seinen Tracks auch an.
Kleine Biographie zu Sven Väth:
Sven Väth wurde am 26.10.1964 in Obertshausen bei Frankfurt geboren. Seine Biographie liest sich wie mit schlechten Klischees versetzt, seine Eltern besitzen eine kleine Disco, als mal zufällig ein DJ ausfällt muss klein Svenie ran. In seiner Jugend treibt sich Sven Väth dann vornehmlich im Frankfurter „Dorian Grey“ herum, wo er durch seinen Tanzstil und seine extraordinäre Kleidung nicht nur dem Publikum auffällt, sonder auch den DJs. Und wer so tanzen kann, der muss auch ein Gefühl für Musik haben (sorry, so steht es in der Bio), deshalb darf Sven auch zukünftig im Dorian Grey auflegen.
1982 gab es natürlich noch keinen Techno in der Form wie man ihn heute kennt, Sven legt vor allem Soul-Klassiker und Hi-Energy auf. Und ganz wichtig, er macht sich auch außerhalb des Dorian Grey einen Namen, 1984 ist er dann schon als fester DJ im „Vogue“. Zwei Jahre später darf man dann auch die erste Produktion von Sven Väth genießen, „Bad News“ hieß die erste Veröffentlichung, der Name der zweiten Single dürfte vielen bekannt sein, „Electrica Salsa“ ist auch einer seiner bekanntesten Hits.
1987 erscheint sein erstes Album „oganisation for fun“, Sven Väth ist nun bereits so erfolgreich, das eine Weltttournee angebracht ist und natürlich auch ein Erfolg wird.
Nun, ich will Euch nicht langweilen, bereits Ende der 80er Jahre war Sven Väth zu DEM DJ aufgestiegen, in den Neunzigern und auch heute ist dies nicht anders. Viele bezeichnen ihn als den bekanntesten DJ der Welt, auf jeden Fall ist er einer der teuersten.
Zu Sven Väth hab ich übrigens auch noch eine kleine Geschichte zu erzählen. Als in Leipzig noch ordentlich gefeiert wurde, wurde zu der Zeit auch Sven Väth in der mittlerweile geschlossenen „Opera“ gebucht. Der Club war vielleicht für eine Besucherzahl von maximal 250 Mann ausgelegt, in dieser Nacht platzte der Laden aber aus allen Laden und dies nur Dank Sven Väth.
___Zur Compilation___
Ich bin ja eigentlich kein Fan von Sven Väths Produktionen, für den Club ist seine Musik unumgänglich, sonst kann man sie aber kaum als massentauglich bezeichnen. Natürlich bin ich immer auf der Suche nach guten CDs und so bekam ich auch diese Doppel-CD in die Hände, bereits beim ersten Anhören begeisterte sie mich.
CD 1
CD 1 ist mit „Noche“ betitelt, was im spanischen „Nacht“ bedeutet. Sven Väth hat hier 13 Clubtracks verarbeitet, die er wohl zu der Zeit als die Compilation veröffentlicht wurde, auch aufgelegt hat.
Die erste CD hat eine Gesamtlänge von 70 Minuten und 23 Sekunden.
Zu den einzelnen Tracks
[01.] surgeon – death before surrender
Die ersten Töne des Tracks klingen nach der perfekten Einleitung, ein monotoner Beat, dazu eher ruhige, auch monotone Hintergrundklänge – nach ein paar Sekunden explodiert der Track aber, alles klingt ein wenig übersteuert. Der Track entwickelt sich dann nicht so recht, bleibt monoton und auch etwas langweilig.
-> 04/10
[02.] mindlab – lick
Der zweite Track ist schon eher etwas für den Club. Düster, konstant mit einer sich immer wiederholenden Melodie. Genau das richtige, um das Clubpublikum anzuheizen.
-> 08/10
[03.] d funk – tone 1
Track 3 lasse ich höchstens noch als Verbindung von Track 2 und Track 4 durchgehen. Sehr monoton, um nicht zu sagen langweilig. Manche Töne sind teilweise schon experimentell, auf jeden Fall nicht jedermanns Geschmack und meiner schon gar nicht.
->05/10
[04.] dj shufflemaster – geylang
Auf den ersten Blick ähnlich minimalistisch wie Track 3, die mit der Melodien verbundenen Vocals sorgen aber für Abwechslung.
->07/10
[05.] secret cinema
Wer schon immer wissen wollte, wie Acid zu klingen hat, der wird es hier hören. Der Beat des Tracks ist sehr rasant, dazu kommt noch der verworrene, progressive Klangteppich.
-> 04/10
[06.] daze maxim – remis playaz (alter ego remix)
Ein Highlight der ersten CD und bestimmt eine der angesagtesten Clubnummern des letzten Jahres. Der Beat ist hart und schnell, die Melodie hat absolute Ohrwumqualität, so dass es auch nicht verwundert, dass sie sich immer wieder aufbaut um dann auf der Tanzfläche oder im Ohr des Hörers zu explodieren.
-> 10/10
[07.] 1st boss – slam me down
Bei Track 8 wird es wieder monoton, der Beat ist sehr treibend, nach und nach werden mehr Elemente beigefügt, die diesen Zustand noch verstärken. Ein Melodie ist in dem Track kaum auszumachen, diese währe bei der Monotonie aber auch nur störend.
-> 08/10
[08.] vitalic – la rock 01
Quietschende Sounds und ein mehr als treibender Beat leiten diesen Track ein, im weiteren Verlauf wird es dann nur härter, die Melodie ist sehr tanz-fordernd. Einer der Club-Tracks des letzten Jahres.
-> 08/10
[09.] alter ego – betty ford (dj rush remix)
Ein absolut langweiliger Track, eigentlich hört man hier die ganze Zeit nur den Beat, der ist aber schon schlimm genug, da er doch wohl mehr an stampfende Untiere erinnert. Schnell weiter zum nächsten...
-> 04/10
[10.] speedy j – krekc
Auf den ersten Blick hört sich das ganze auch nicht besser an, wie der letzte Track, der Beat und das Arrangement treiben aber doch mehr an. Im späteren Verlauf entwickelt sich dann noch eine feine Melodie, minimalistisch und wieder treibend.
-> 07/10
[11.] marco carola – open source
Track 11 ist wieder nur als Füller zu bezeichnen, keine rechte Melodie, sehr einseitig und wieder minimalistisch.
-> 05/10
[12.] fabrice lig – escape from nowhere
Die ganze CD ging es recht hart zu, was haben wir denn da? Der Track ist recht experimentell, verwöhnt mit einer netten Melodie, passt aber nicht recht zu dem zuvor gehörten.
-> 07/10
[13.] funk the d´void – diabla´ (heavenly mix)
Hat man sich nun die ganze CD angehört, so wird dieser Track gar nicht recht dazu passen. Sehr chilliger Sound, wohl schon vorbereitend auf CD 2.
-> 07/10
CD 2
CD 2 trägt den Namen „Dia“ was im spanischen „Tag“ bedeutet. Zu hören gibt es meist chillige, langsame Tracks, also der absolute Kontrast zur ersten CD. Die Gesamtlänge der Scheibe beträgt ganze 76 Minuten und 12 Sekunden.
Zu den einzelnen Tracks
[01.] quiet daze – the scenic route
Ich glaube, kein Track könnte diese CD besser einleiten. Ein Beat wie ein Herzschlag, der später in eine süße, ruhige Melodie übergeht, dazu sanfte, chillige Flächen, absolut hörenswert.
-> 10/10
[02.] l´usine - flat
Mindestens genauso schön, wie Track 1 präsentiert sich auch diese Nummer. Die Melodie breitet sich im gesamtem Lied aus, dazu gibt es wieder ruhige, verträumte Töne.
-> 10/10
[03.] sunpleople – check your buddha (sven väth remix)
Noch ein absoluter Knaller. Dem Lied hört man wirklich an, wo es hingehört – in sonnige Ibiz-Tage. Wieder sehr verträumt, dazu eine leicht experimentelle Melodie. Die Vocalcs klingen zwar etwas „komisch“, passen aber gut zum Track.
-> 07/10
[04.] steve bug – a nigt like this (richie hawtin´s nicht like that remix)
Etwas schneller wird es bei Track 4. Nicht ganz so chillig, sonder eher wieder tanzbar. Eine Melodie sucht man bei diesem Track fast vergebens, Beat + Flächen treiben einfach vor sich hin.
-> 08/10
[05.] tony senghore presents love pack one – where ist he love?
Mein absoluter Lieblingstrack der CD. Klingt zwar mehr nach House, als nach Chill-out, entspannt aber trotzdem. Melodie und Vocals bilden eine absolut funky Nummer, wer da nicht tanzt, der ist selber schuld.
-> ungelogen 11/10
[06.] matthias schaffhuser feat. Rob taylor – hey little girl (extenended blue mix)
Mir hat schon das Original nicht gefallen, diese Version ist auch nicht besser. Alles wurde etwas elektronisch aufbereitet, Hall unter die Vocals, ein netter Beat... Der Track plätschert so vor sich hin, weiter zum nächsten...
-> 04/10
[07.] samuel l. sessions - merengue
Ein bisschen zu schnell für Chill-out, mehr schon eine sanfte Trancenummer mit ganz klar südländischen Einflüssen. Sehr schöne Melodie, treibender Beat, durchaus wieder tanzbar.
-> 07/10
[08.] christian morgenstern – lydia to the edge of panic
Genau weiß ich nicht, was ich von dem Track halten soll. Durch das leicht experimentelle Geplänkel klingt alles etwas melancholisch, aber auch gleichzeitig wieder absolut chillig. Auf jeden Fall kein, schlechter Track.
-> 08/10
[09.] auch – pick-up (r. villalobos rmx.)
Sechs Minuten Einleitung gefolgt von einer mehr wie genialen Melodie, so könnte man den Track am besten beschreiben. Die ganze Zeit hört man gewöhnungsbedürftige und abstrakt klingende Beats und Flächen, zum Schluss des Tracks darf man sich aber der wunderschönen Melodie hingeben. Irgendwie klingt sie für mich leicht nach mittelalterlichen Klängen, da wird aber jeder etwas anderes reininterpretieren.
-> 08/10
[10.] two lone swordsman – solo strike
Sehr melancholisch wird es wieder bei Track 10. Der Beat ist eher schnell, die einfache, aber wirkungsvolle Melodie zieht sich durch das ganze Lied. Bereitet gut auf Track 11 vor...
-> 07/10
[11.] sensorama – new aged
....denn hier wird es noch eine Spur melancholischer. Die Melodie klingt wie ein Abschiednehmen, wieder sehr experimentell und elekto-sytyle-mäßig.
-> 07/10
[12.] aphex twin - windowlicker
Den Track kann man nicht ernst nehmen als Schluss... Überaus experimentell, fast ohne Beats auskommend. Die Vocals klingen absolut craxy, vielleicht auch leicht alkoholisiert (lallend). Wenigstens wird man am Ende des Liedes noch mit ein paar chilligen Klängen verwöhnt.
-> 05/10
___Coover, Booklet___
Noch ein paar Worte zur „Verpackung“...
Wer die „Cocoon“-Website kennt, der wird bei der Gestaltung der CD garantiert an etwas erinnert... auf jeden Fall bietet die Compilation phantasievolle und geschmackvolle Designs. Im Booklet darf man sich außerdem Fotos einer Cocoon-Party auf Ibiza anschauen. Sehr gelungen.
___Fazit___
Wer mehr der Musik von Blank & Jones, Scooter oder Kai Tracid zugeneigt ist, der wird mit dieser Compilation nicht viel anfangen können. Hier gibt es keine 08/15 Tracks, keine verzerrten Vocals (a la Mickey Mouse) und für den Normal-Discogänger auch keine bekannten Namen.
Wer dagegen regelmäßig im Club abtanzt, dem kann ich schon mal CD 1 empfehlen. Sven Väth schuf hier ein Wahnsinns-Set, die CD beweißt durchgehend Partytauglichkeit.
CD 2 kann ich eigentlich uneingeschränkt empfehlen, das ganze klingt nicht arg nach Techno, so dass auch Leute daran gefallen finden dürften, die sonst um solche Musik einen großen Bogen machen. Die CD bietet einfach den perfekten Hintergrund sowohl für eine Sommerparty, wie auch für den Morgen nach einer durchgefeierten Nacht.
Fazit: Absolut empfehlenswerte Compilation, die ihren Preis allemal wert ist.
___Mehr Infos zur CD & Sven Väth___
www.cocoon.net - Sehens- und hörenswerte Seite rund um Cocoon und Sven Väth. Macht unbedingt die Boxen an, wenn Ihr auf der Seite seid.
----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2005-07-10 17:46:21 mit dem Titel Redemption 2.0 (Single) - RMB
Heute werde ich mal wieder über eine CD berichten, RMB haben etwas „neues“ produziert, das möchte ich Euch natürlich nicht vorenthalten. Redemption 2.0/Wonders of life nennt sich die Single, zwei Sachen dürfte RMB-Begeisterten gleich auffallen. Erstens handelt es sich bei der Single um eine Doppel-A-Seite, zweitens dürfte der Name Redemption bei vielen Erinnerungen an eine der besten RMB-Produktionen wecken. RMB sind ja sonst nicht direkt fürs Covern bekannt, sie verfeinern höchstens ihre eigenen Produktionen (z. B. Manitou – ever means never -> RMB – Spring). Nun, ob RMB mit der neuen Single überzeugen kann und ob man den Danceklassiker gut in das neue Jahrtausend gerettet hat, dass erfahrt Ihr, wenn ihr meinen Bericht lest.
___RMB___
Ich hab ja schon mehrere Berichte über RMB-CDs geschrieben, in denen findet Ihr auch ausführlich den Werdegang der Beiden beschrieben. Hier gibt es nur noch mal eine kurze Erläuterung für Leute die RMB gar nicht kennen oder für welche die zu faul sind in die alten Berichte zu schauen.
RMB sind Rolf Maier-Bode und Farid Gharadjedaghi. Beide wurden sie 1974 geboren, Rolf in Berlin, Farid in Teheran.
Mit RMB fing es eigentlich so richtig 1993 an, zuvor hatten die beiden aber schon mit anderen Projekten auf sich aufmerksam gemacht. Zu ihren erfolgreichsten Produktionen gehören neben „Spring“, „Reality“ auch der Track „Redemption“ der bereits stattliche acht Jahre auf dem Buckel hat.
___Warum Redemption?___
Der Track Redemption wurde bereits 1994 von RMB produziert. Zu der Zeit spielten RMB vornehmlich auf Raves und das merkt man dem Lied auch an, die hohe bpm-Zahl ist zum Beispiel ein Beweis dafür. Für viele RMB-Fans ist Redemption einer der RMB-Tracks überhaupt, „Redemption“ war die erste Single, die man offiziell als Maxi-CD veröffentlicht hatte, viele hatten vor dem Track noch nichts von den beiden Soundtüftlern gehört (ich auch nicht, Redemption war meine „Einstiegsdroge“)
Da man ja auf den RMB Fanseiten immer liest, dass die alten Sachen bald mehr gehört werden, wie die neuen war es natürlich nur schlau eines der erfolgreichsten Produktionen noch mal zu veröffentlichen. Aber ganz so primitiv ist der Grund für eine Neuveröffentlichung nicht, da steckt schon etwas mehr dahinter.
Nach ihren zweitem Album (mit „Trax“ ist es das dritte) wurde es ja recht still um RMB, 2000 meldete man sich dann eindrucksvoll mit „Deep Down Below“ und „Horizon“ zurück. Die beiden Singleveröffentlichungen sollten eigentlich nur den Appetizer für das neue Album Mission Horizon darstellen, aber gerade die Single Horizon wurde zu einem dermaßen blöden Zeitpunkt veröffentlicht (nämlich nach dem 11.09.2001), Dance-Musik lief ja zu dem Zeitpunkt fast überhaupt nicht im Radio und Fernsehen, promoten ließ sie sich deshalb auch nicht einfacher. RMBs Album blieb dann auch fast unbemerkt im Laden stehen, obwohl es eine fantastische Produktion darstellt. Vielen konnten allerdings den teilweise chilligen Sound nicht ganz nachvollziehen und tatsächlich, RMB hat sich der Kritik angenommen und Mission Horizon noch mal neu gemixt und als Anheizer für die Neuauflage soll natürlich Redemption herhalten. In letzter Zeit haben sich andere Künstler sowieso bereits schlecht als recht an diesem Klassiker vergangen, RMB bringt nun diesen Track in die Neuzeit.
Für RMB-Fans gilt also, Ausschau nach mehreren CDs zu halten, zum einen nach der Neuauflage von Mission Horizon (nennt sich Mission Horizon 2.0, Redemption 2.0 ist natürlich auch mit drauf), zum anderen nach Redemption 2.0 als Doppelsingle, die erste Maxi-CD enthält Redemption 2.0+Wonders of life, auf der zweiten CD finden sich ein paar nette Remixe von Redemption.
___Zur CD___
Auf der Maxi-CD findet man die Radio- und die Videoversion von Redemption 2.0 sowie den Club Mix von Wonders of life. Zusätzlich hat man auf die CD noch das Video zu Redemption 2.0 und einen Screensaver gepackt.
Zu den einzelnen Tracks
[01.] Redemption 2.0 radio version (3.43)
Als ich gehört habe, das RMB selbst noch mal Hand an den Klassiker Redemption legt, war ich zuerst ziemlich enttäuscht, da ich das Lied in der Urform für perfekt halte. Der Track ist rasant, hat eine wunderschöne Melodie sowie ein Arrangement, was eigentlich besser nicht sein könnte. Selbst für heutige Zeiten ist der Track nicht zu schnell, im Dancebereich geht es ja auch wieder in Richtung schneller und härter.
Mit der neuen Version von Redemption hat man sich meiner Meinung nach kein Bein ausgerissen, wie gesagt eigentlich konnte man ja nicht viel besser machen.
Redemption 2.0 ist natürlich etwas langsamer, als das Original, aber doch nicht so langsam, dass es nicht mehr schon klingt. Zu Beginn des Tracks hört man die wunderschöne Melodie, sie ist wahnsinnig eingänglich, wie man das „damals“ zu Ravezeiten halt gebraucht hat. Der Track entwickelt sich weiter bis zum ersten Gesangspart, dem Kenner fallen natürlich weite -
Hören, Fühlen, Erleben - mit Musik !
Pro:
für mich alles.
Kontra:
nix
Empfehlung:
Ja
Als Anschluss an einen anderen Musik-Bericht möchte ich euch mit einer anderen Leidenschaft von mir bekannt machen, die es mir ermöglicht, über die Zeit wenn wir getrennt sind hinweg zu kommen und trotzdem Freude am Dasein zu empfinden.
Einige wissen das vielleicht schon, denn ich habe meine Liebe und Leidenschaft zur Musik schon in vielen Berichten anklingen lassen, nur noch nicht so intensiv beleuchtet, wie ich es jetzt tun möchte.
Wie kam ich zur Musik
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Schon von früher Kindheit an lernte ich Musik kennen. Meine Eltern hatten immer Radio an und es war ein Plattenspieler im Haus, mit dem spielte mir mein Vater immer Kinderlieder von Bummi oder Kinderchor und/oder auch Märchen und Erzählungen vor. Weiterhin existierte im Wohnzimmer ein damals noch Röhren-Tonband-Gerät, auf dem viele verschiedene Titel aufgenommen waren.
Das waren damals in erster Linie Schlager von den 60ern Jahren, die meine Schwester (1942 geboren) auf das Band gebracht hatte und selbst Klassik, mit der sich mein Vater mehr beschäftigt hatte, war mit drauf. Ausserdem gab es fast unzählige Schallplatten zu Hause, die wir in Abständen auf dem Plattenteller abspielten. Und wie gesagt – wenn nicht das, dann war grundsätzlich das Radio an.
So lernte ich nach und nach alle möglichen Genres der Musik kennen und ich nahm dann mit zunehmendem Alter auch an dem schon vorhandenen Theateranrecht teil, lernte also auch Opern, Operetten, Musical und Ballett kennen, also die ganze Palette durch.
Mein Bruder (1951 geboren) hatte dann auch ein eigenes Tonbandgerät, auf dem waren dann die Titel „seiner Jugendzeit“ zu hören, für die ich mich auch ganz langsam interessierte, Fragen stellte, wer das singt und mir auch einige ganz gut gefielen. Es kristallisierte sich ganz langsam heraus, was mir mehr oder auch weniger gefiel.
Dann kam es, dass ich von unserem Dorf her den Auftrag hatte, mit einem mir zur Verfügung gestellten Tonbandgerät für verschiedene Anlässe Titel und Musik aufzunehmen, die sich dann für diverse Veranstaltungen eignen sollten. Zum Beispiel, eine Weihnachtsfeier, ein Rentner-Nachmittag, einige Unterhaltungsabende usw. Wir hatten ja genug Auswahl an Schallplatten zu Hause, so dass ich das Richtige für jeden Anlass auswählen konnte und die Tonbänder dementsprechend aufnahm.
Natürlich blieb es nicht aus, dass ich mir selbst Tonbänder kaufte und anfing, auch für mich mit diesem Tonbandgerät Musik aufzunehmen. Mittlerweile wusste ich, was mir am besten gefiel und mit welcher Musikrichtung ich mich am besten identifizieren konnte. Wobei das trotzdem eine weite Fächerung war, wie sich bald herausstellte. Und es machte mir Spass, Lieder aufzunehmen, sie zu verwalten und sie immer wieder hören zu können, wann ich sie wollte – auch ohne dass sie im Radio gespielt wurden.
Meine Vorlieben und warum
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Mit der Zeit kann ich ganz genau unterscheiden, was mir warum gefällt oder auch nicht. Aber das ist nicht so einfach, denn es gibt für mich unzählige Gründe, warum mir ein Musiktitel gefällt. Das hängt ausserdem auch nicht nur von dem Lied selbst ab, ob es für mich gut ist, sondern auch von der Stimmung, die ich gerade habe.
Insgesamt mag ich eigentlich anspruchsvolle Musik, die mir irgendwas geben kann, sie darf nicht langweilig sein oder monoton, nicht primitiv oder 0815. Das kann das Arrangement sein, was mich fasziniert, eine rauchige Stimme, die Gestaltung insgesamt, die Töne, die Instrumente, die benutzt werden, oder anderes, was man so in die Musik hineinbringen kann.
Wenn ich an die volkstümelnde Schlagermusik denke oder auch an Blasmusik, dann bin ich nicht so der Freund davon. Jazz und Co. bringen in mir eher haarsträubende Haut hervor, aber nichts anderes. Ebenso ein Titel, bei dem ich absolut nichts finden kann, was irgendeine Aussage hat.
Ausserdem darf der Inhalt nicht unter die Gürtellinie gehen, also ein bisschen Stil muss der Titel schon haben. Gegen augenzwinkernde Titel bin ich allerdings nicht, denn es gibt ja auch Partyknaller, die einfach ein MUSS zu jeder Feier bedeuten.
Und dabei sind wir schon bei dem nächsten Punkt, dem Anlass und der Stimmung in mir :
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Wie ich schon sagte, kommt es darauf an, wofür ich die Musik auswähle oder auch in welcher Stimmung ich gerade bin. Manchmal spielt auch die Tageszeit eine Rolle, was ich dann hören kann oder auch nicht, denn es gab bei mir schon Schwierigkeiten mit dem Nachbarn von oben. Dann kommt nämlich auch noch die dementsprechende Lautstärke hinzu, die manche Musik für mich bedingt. Für die Nacht habe ich mir nun Kopfhörer zugelegt, damit ich die Musik so hören kann, wie ich es gerne möchte.
Bei mir ist es auch so, dass ich die Musik nicht nur höre, sondern die Töne fühle, die Stimmung in der Musik, die Stimme fühle, wie sie bei mir aufgenommen wird und das ist auch eine tolle Erfahrung auf der Haut. Nicht nur der Kopf registriert, sondern der ganze Körper empfängt die Instrumente und die Aussagekraft des Arrangements, die Gefühle in der Stimme, wenn derjenige auch dahintersteht, was er singt.
Das ist eine schöne Erfahrung und sie gibt mir sehr viel. Manchmal fange ich auch an zu träumen und gleite ab, aber auf jeden Fall kann ich in die Musik versinken und mich voll darauf einlassen. Bei einigen Titeln reagieren auch sofort die Beine und gehen bzw. tanzen einfach mit. Den Rhythmus spüre ich sowieso und kann mein Knie meist nicht stillhalten beim Sitzen.
Welche Anlässe gibt es ?
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Es gibt verschiedene Möglichkeiten, sich der Musik zu widmen. Bei der Hausarbeit bevorzuge ich unterhaltsame Titel, die runter gehen wie Öl und manchmal singe ich auch mit. Dazu brauche ich also fröhliche nicht ganz durcharrangierte Titel, die Fröhlichkeit verbreiten und bei der die Hausarbeit , das Bügeln oder solche ähnlichen Dinge leicht von der Hand gehen.
Das sind dann meist eingängige Melodien, teilweise Schlager oder auch andere Gruppen oder Gruppen, die einfach Lust und Laune verbreiten. Im Moment höre ich übrigens das „Electric Light Orchestra“ und bei dem Lied „The Way lifes meant to be“, was eben gerade lief, habe ich den Bericht unterbrochen und hörte genauer hin. Das ist ein wunderschönes Lied, was mit sehr viel Gefühl und einer angenehmen Stimme gesungen wird und mich einfach mitgehen lässt. Ich kann nichts dagegen tun.
Und so geht es mir bei anderen Leuten oder Gruppen auch, wenn ich einmal in der Welt drin bin, dann bringe ich es fertig, eine Woche diese Musik ständig zu wiederholen. Mit Unterbrechung allerdings, denn ich höre trotzdem auch andere zwischendurch – auch mit meinem Mann, was er sich aussucht – aber ich kehre bei sich mir bietenden Gelegenheiten dann immer wieder zu diesem einen Musikstil, den ich mir mal wieder erschlossen hatte zurück.
Nachdem ich dann diesen einen Stil mal wieder intus habe und damit gesättigt bin, dann passiert das mit einem anderen auch wieder, dass ich von dem dann wieder eine Weile nicht los komme.
Das kann zum Beispiel die Roxette sein, AC-DC, die Pet Shop Boys, Bad Boys Blue, Frank Duval, Juliane Werding, Gigi d’Agostino, Chris Norman, Electric Light Orchestra, Jean Michel Jarre, Bronski Beat, Orchestra Manoevers in the Dark, Alphaville, Yello, Secret Service,Neue Deutsche Welle, usw. Meistens sind das Disco-Stile , ich weiss nicht, ob ihr alle o. g. oder ander Leute kennt, die eine eigene Art haben, die ich dann erst einmal richtig auskosten will.
Alle Musik, die dafür in Frage kommt, kann ich hier unmöglich aufschreiben, denn ich habe über 650 CDs und 115 Tonbänder und 86 Schallplatten zu Hause.
Erinnerungen
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Eine andere Möglichkeit, Musik zu hören ist die Nostalgie oder auch Lieder der Erinnerung von früher, die ich kennengelernt hatte und die es nur noch selten zu hören gibt. Das sind dann solche wie alte Schlager von 1960 aufwärts, die Beatles, u.a., die Ost-Gruppen der DDR, einzelne Lieder, wo die Leute heute verschwunden sind, Erinnerungen mit der Musik an die Kindheit oder ähnliches. Das höre ich mir dann also aus einem ganz anderen Grund an, der dann mehr geistiger oder ideeller Natur ist und der mehr zum Nachdenken ist. Das heisst nicht, dass diese Musik schlechter ist, sie hat nur einen anderen Stil.
Inhalte
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Mein Mann ist ja so ein Typ, der Titel am liebsten in deutsch hat und mehr auf den Inhalt achtet. Naja, da gehe ich auch mit, aber nicht bei jedem deutschen Titel ist ein guter Inhalt festzustellen. Ich spüre dann auch die Ehrlichkeit dahinter oder auch nicht, höre dann teilweise mehr oder auch weniger hin. Da gibt es viele Interpreten, die dafür sprechen, wie zum Beispiel Freddy Quinn, Hans Albers, Milva, Bärbel Wachholz, Ireen Sheer, Hanne Haller und so. Nicht alle aufzählbar, nur Beispiele. Roy Black gefällt mir überhaupt nicht, ich finde, er steht neben dem, was er singt und teilweise auch Roland Kaiser.
Zum Beispiel spielt bei mir aber auch eine ganz grosse Rolle – die Juliane Werding. Mit ihr kann ich mich identifizieren, als Mensch, als Frau – ich habe manchmal fast ihre Gefühle und finde mich in ihr wieder, das ist Wahnsinn. Ich hatte ja auch das Glück, sie 4 mal im Konzert zu erleben und auch mit ihr zu sprechen. Bei einigen Titeln ertappe ich mich, genau die gleichen Gesten spontan nachzuleben, ohne sie dabei zu sehen. Das Konzert, was wir von Premiere aufgenommen haben und gleichzeitig dabei waren, schaue ich mir oft an und es ist immer wieder wunderschön.
Ein weiterer Interpret, dem man zuhören muss, ist Reinhard Mey oder auch Achim Reichel und Udo Lindenberg, Marius Müller-Westernhagen, Milva und einige andere. Wer die Musik kennt, der weiss, dass zu diesen Namen ein wieder anderer Stil gehört. Bei Westernhagen kommt aber auch das Arrangement, was es kräftig in sich hat, hinzu. Sehr gut gefällt mir insgesamt auch Achim Reichel, der Titel „Exxon Valdez“ ist dabei mein schönster und aussagekräftigster Titel mitsamt des Arrangements.
Abrocken
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Wenn ich mich mal so richtig austoben will, dann suche ich mir AC-DC heraus, das ist Hardrock vom Feinsten. Auch bei dieser Gruppe war ich schon zum Konzert, aber ich kenne sie auch schon seit den 80ern. Wie gern erinnere ich mich an diverse Discobesuche, bei denen ich mich mit anderen so richtig ausgerockt habe. Heute noch nehme ich diese Musik zum Anlass, wenn ich mich mal geärgert habe, oder auch einfach so, aus purer Freude, mal so richtig sich auslassen zu können.
Bei Roxette bekomme ich auch immer wieder ein fröhliches Gesicht, wenn ich auch nur einen Ton höre, bei denen waren wir übrigens auch schon zum Konzert. Sie bringen eine Lebensfrische hinein, jeder Titel ist mit Gefühl gesungen und trotzdem ist jeder der 161 Lieder nicht gleich und genau das macht das Geheimnis von Roxette aus.
Viele Titel im Discostil – egal von wem verleiten mich immer wieder zum Auskosten der Arrangements, zum Tanzen, Mitgestalten in meiner eigenen Choreographie, zum Lächeln, zum Mitfühlen – egal in welcher Richtung – auch Dissonanzen in der Musik können ein wohliges Kribbeln auslösen, Gänsehaut , usw.
Eine besondere Gruppe bilden noch die Kelly Family, sie hat etwas, was andere nicht haben. Die Familie als solches. Bei ihr ist es das Rüberbringen ihrer Botschaft, dass eine Familie gemeinsam Musik machen kann und Freude daran hat. Ausserdem sind das ja eigentlich 9 verschiedene Charaktere und Stimmen, auch die Richtung ist nicht immer gleich, es gibt schnelle, rockige und auch balladenhafte Songs – deshalb fallen sie noch in eine besondere Kategorie meines Hörens.
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Insgesamt gibt mir jede Musik etwas, was ich auf keinen Fall in meinem Lieben missen möchte, sie baut mich auf, sie lässt mich teilhaben an der Schönheit der Instrumente, der Melodien, der Arrangements, an schönen Stimmen der Interpreten. Manche regt auch zum Träumen an - es ist eine eigene schöne Welt.
Sie kann Gefühle herbeirufen, die glücklich machen können und auch eine gewisse Erfüllung darstellen. Wenn auch anders als die körperliche Liebe. Aber ich kann mir auf jeden Fall ein Leben ohne Musik nicht mehr vorstellen.
Ausser wenn wir Film schauen, im Urlaub spazieren gehen oder Einkaufen, ist bei uns immer Musik an, meist von 9.30 Uhr bis manchmal 2.30 Uhr in der Nacht, dann, wenn mein Mann wieder zum Nachtdienst ist. Dann aber von 22.00 Uhr an mit Kopfhörern und dann bin ich noch mehr gefangen, denn dann höre und sehe ich wirklich nichts mehr. Dann existiert nur noch die Musik und ich muss mich manchmal zwingen, ins Bett zu gehen……..
Es ist klar, dass ich hier nicht alles aufschreiben konnte, was ich an Musik kenne, alle meine Gefühle und Möglichkeiten mit der Musik – das ist unmöglich, dafür ist die Musik insgesamt viel zu vielschichtig und facettenreich. Aber ich denke, ich konnte euch meine Leidenschaft und auch die Liebe zur Musik etwas rüberbringen.
Sie ist so etwas wie eine Droge und eine Ersatzbefriedigung, wenn mein Mann nicht da ist, eine Variante, die Nachtschichten zu überbrücken und auf jeden Fall ein Lebenselixier, was mir jeden Tag schön macht, die Arbeit gut von der Hand gehen lässt und Fröhlichkeit und Ausgeglichenheit gibt. Auch meine ganze Familie findet an Musik jeder Art viel Freude. Wenn es sie nicht gäbe, dann wäre der Tag stumm und leer.
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Ballermann Hits 2003
Pro:
super
Kontra:
nichts
Empfehlung:
Ja
Hallo zusammen. Heute möchte ich mal über die Ballermann Hits 2003 schreiben, die ich mir gestern gekauft habe. Die Ballermann Hits 2003 ist eine DOPPEL-CD, die ich für 7,99 bei Amazon.de gekauft habe. Ich habe mir sie gekauft, weil ich auch schon andere aus der Serie habe und sie einen guten Preis hatte. 7,99 Euro für eine Doppel-CD ist ja nicht gerade teuer.
Cover:
?????????
Wie auch bei den andern CD´s aus der Serie, ist das Cover wieder in einem lustig Zeichentrickstyl gehalten. Man sieht im Hintergrund den Ballermann und dann viele trinkende Leute, sogar welche die eine Polonäse machen. Sie haben sogar die langen Strohhelme nicht vergessen. Was ich richtig gut finde.
Tracks:
????????
CD 1:
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1. B3 - IOIO
OiOi, darf auf diesem Album nicht fehlen, meiner Meinung nach. Dieser Song ist eigentlich aus den 70ger Jahren und hat sich nicht veil verändern, nur das er jetzt von 3 hübschen Boys gesungen wird. Ist übrigens das Lieblingslied von meiner Tochter. es gefällt mir so gut, weil es sehr peppig ist und man den Text schnell mitsingen kann.
2. Hermes House Band & DJ Ötzi - Live is Life
Life is LIfe ist ja auch schon älter und Kult, darf also auf keiner Party fehlen. Persönlich finde ich das Original besser.
3. Wolfgang Petry - Weiß der Geier
Wolle gefällt mir sowieso, weil er sehr Fan nah ist. Seine Lieder sind Partyhaft, doch ist die Melodie oft die selbe. Aber trotzdem darf sie nicht fehlen.
4. Modern Talking - Juliet
Modern Talking. Der Name passt ganz gut. Die Gruppe gefällt mir aber mnicht, weil man nicht weiß, was echt ist. Das Lied gehört nicht zu meinen Lieblingslieder, geht aber noch so ebend durch, weil es halt viele kennen.
5. Los Tomates - The Ketchup Song
Für mich ist dieses Lied ein wahnsinns Song, weil er anders ist, als andere Songs, sehr rythmisch und ausgfallen. Top Song.
6. Right Said Fred - Stand Up (for the Champion)
Right Said Fred macht coole Musik. Und nach langser Zeit hatten sie damit wieder einen super Erfolg. Das Lied gefällt mir auch sehr gut. Da kann man so richtig mitklatschen, denn schließlich sind wir ja alle Champions.
7. Möhre - Hang on Sloopy
Hang on Sloopy von Möhre gefällt mir nicht so toll. Das Original ist viel besser. Möhre´s Stimme passt nicht so gut dazu.
8. Brings - Superjeilezick
Das Lied gefällt mir nicht ganz sogut. Stehe nicht so auf kölsch.
9. Mickie Krause - DER Krause MegaMix (Medley)
Micki Krause muß dabei sein. Seine Lieder sind sehr direkt und lustig. Top.
10. Jürgen - Deutsche Mädels sind die besten
User Big Brother Musikant. Ganz guter Sänger für Partymusik, aber mehr traue ich ihm nicht zu.
11. Chris Marlow - wie bist du denn drauf
Kann man sich noch anhören.
12. Lollies - Gern haben
Ist nicht so mein fall.
13. Jürgen Drews - Hey Amigo Charlie Brown
Muss nicht sein
14. Monkey Circus - La Bamba
Schönes altes Lied.
15. Michael Holm - Tränen lügen nicht
Schönes altes Lied, was damals und heute ein Treffer ist für Partymusik, gebnauso wie es fährt ein Zug nach Nirgendwo.
16. Groove Coverage - Moonlight Shaddow
Moonlight Shaddow ist ein sehr schönes Lied, was einen sentimantal werden lassen kann.
17. Paffendorf - Crazy Sexy Marvillos
Ganz okay.
18. Brooklyn Bounce - Bring it back
Gute Gruppe. man kann schnell mitsingen. macht Spaß, das Lied zu hören.
19. Novaspace - Guardian Angel
Guardian Angel ist ein alter Song, der neu aufgenommen genauso gut ist. Peppiger, aber gut.
20. The Flames - Everytime
Auch ein sehr schönes Lied.
CD 2 :
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1. DJ Ötzi - Today is the Day
Ist mir zu viel Gerölle, ansonsten wäre es nicht schlecht.
2. No Angels - Something about us
Klasse Gruppe, klasse Song.
3. Britney Spears - I Love rockn roll
Original von Queen gefällt mir besser. Britney hat nicht die Stimme dafür.
4. Captain Jack - I give it up
Guter Song, gutes Comeback.
5. Mark Oh - Because i love you
Mark Oh hat ein super Lied daraus gemacht, nicht zu viel Techno. Finde ich super.
6. Smokie - Single Hitmix
Smokie ist auch ein Muss. Sehr gute Stimme, gefällt mir sehr gut, schon allein durch die Stimme von Chris Norman.
7. Brunner und Brunner - Wir sind alle über 40
Geht ins Blut, auch wenn ich noch nicht so alt bin. Nach langer Zeit wider ein guter Hit von den beiden.
8. Cordalis - Eins Zwei Drei
Gefällt mir nicht ganz so gut, liegt an dem Sänger.
9. Höhner - Sansi bar
Ist auch nicht mein Fall.
10. Colör - Männerstrip im Waschsalon
Blöder Text, gefällt mir nicht.
11. Klaus und Klaus - Die Krankenschwester
Mal was neues von den beiden, aber nicht mein Fall.
12. Die Kolibris - Du bist das Wunder von Mallorca
Ganz guter Partysong, mal was anderes.
13. Dj Zipfelmann - Der Trinksong
Der Song muss ein, schließlich ist man ja am Ballermann.
14. Geier Sturzflug - Für die Liebe Für das Leben
Klarer Trinksong, gefällt mir gut, aber nur auf ner Party, weil man so schön mitsingen kann.
15. Lamur - Tu Es Foutu
Ist auch okay für mich, obwohl dort wenig Text ist.
16. Druftwood - Freeloader
Kann man sich anhören.
17. Ravers on Dope - Get High
Geht gerade noch durch.
18. DJ Spud - Set it off
Gefällt mir nicht so, stehe ich nicht so drauf.
19. Drunkenmunky - E Las in eveline
Muss nicht unbedingt darauf sein.
20. Anspieltip: Leo Colonie - 75D
Ist okay, hätte aber nicht draufsein müssen.
Fazit:
???????
Diese Serie sollte in keinem Haushalt fehlen, wo gerne Partys gefeiert werden. Aber man sie auch so hören, sind fast alles Top-Titel meiner Meinung nach. Alles kann einem ja nicht immer gefallen.
Bericht ist bei ciao unter: saskia21699.
----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2004-10-13 10:00:41 mit dem Titel Go Back (Maxi-CD) - Jeanette
Hallo,
der letzte Bericht war ja nicht ganz so toll, dafür werde ich versuchen, diesen besser zu machen. Habe immer Probleme, wenn ich in eine neue Reihe einzutauchen. Bei den nächsten Berichten wird es sicher besser.
Der Bericht handelt über die Single Go Back von Jeanette. Das Lied ist nicht nur als Maxi-CD erschienen, sondern befindet sich auch auf dem Album Enjoy. Es gehört zu dem Genre Pop und erschien am 25. September 2000. Die Ean-Nummer ist: 731458779629, falls einer die CD bestellen möchte. Ich habe für die Maxi-CD 2,99 bezahlt. Wo ich sie gekauft habe, weiß ich nicht mehr.
Das Cover ist in einem hellen Blau gehalten. Auf der einen Seite links oben steht Jeannette in orange und darunter Go back in weißen Buchstaben. Dann sieht man noch Jeannette bis zur Brust, mit offenen, glatten Haaren. Den Zeigefinger hält sie etwas neben dem Mund. Sie lächelt. Sie trägt wohl ein orangefarbenes Top, das kann man noch etwas erkennen.
Zu dem Cover muss ich sagen, das es einfach ganz schlicht ist, nicht viel Aufmachung. Aber das Gesicht von Jeannette wirkt etwas verkrampf, das Lächeln wirkt so aufgesetzt, kommt nicht so herüber. Gefällt mir sonst ganz gut.
Wie auf jeder Maxi-CD ist das Lied nicht nur einmal darauf, sondern 5 mal hat der Künstler uns das Lied beschert.
1. Go Back (Radio Edit)
2. Go Back (Vocal Mix)
3. Go Back (Girls Have More Fun Mix)
4. Go Back (Live Mix)
5. Go Back (Amazing Grace Tv Version)
Ja, kommen wir dann mal zu dem Text. In dem Lied singt sie davon, das sie aufwacht und der mann neben ihr, sie nicht mehr außer Atem bringt. Und das sie über ihn nachdenkt, das mit ihm zu schlafen nicht mehr interessant ist. Sie möchte gerne mal was neues haben. Das war der Inhalt der ersten Strophe und ich muss sagen, das ich etwas schockiert bin. Jetzt ist das schon das zweite Lied, über das ich schreibe und es geht schon wieder um die eine Sache. So recht kann ich das nicht glauben.
Der Refrain hat mir immer ganz gut gefallen, wobei ich sagen muss, das die erste Zeile etwas schlecht rüberkommt. Das Mum habe ich noch nie verstanden. Das hört sich etwas undeutlich an. In dem Refrain singt sie, das ihr Freund doch zurück zu seiner Mutter gehen soll, weil sie ihn nicht mehr liebt. Sie singt auch: Ich werd dich bestimmt nicht vermissen, das ist alles, was ich weiß. Das hört sich für mich so an, als ob sie ihn gar nicht mehr mag, kein Stück mehr, fast schon hasst. Anderseits hört man eine Enttäuschung heraus.
In der zweiten Strophe singt sie davon, das er nie mit Ihr weg gehen wollte, sondern nur zu Hause bleiben wollte und Fernseh schauen. In der zweiten Strophe merkt man, das ihr das Leben zu eintönig mit ihm ist. Sie ist noch jung und möchte noch was erleben. Kann ich auch gut verstehen. man versteht jetzt auch nach der zweiten Strophe den Refrain, warum sie so enttäuscht ist. Nicht nur, weil es im Bett nicht mehr so toll ist, sondern, weil das ganze Leben mit ihm langweilig ist.
Wenn man die erste Strophe hört, denkt man sich auch, das ist mal wieder so ein Lied über das eine. Aber wenn man dann das komplette Lied gehört hat, wird es einem dann klarer, das es um Enttäuschung geht. Persönlich gefällt mir das Lied sehr gut, weil es sehr poppig ist und weil verschiedene Stimmlagen darin vorkommen, damit meine ich, das es zwischen tiefen und hohen Tönen, alles dabei ist. Am besten gefällt mir halt die Radio Version. Den live Mix finde ich auch ganz gut, da kann man mal hörn, wie gut die Fans, den Song auch kennen.
Zu den anderen 3 Versionen möchte ich jetzt bewusst nicht sagen, weil sie mir persönlich nicht gefallen. Girls Have More Fun Mix, gefällt mir nicht, weil er mit etwas Techno aufgepäppelt ist. Kann man glaub ich so sagen. Und die Amazing Grace Tv Version ist auch nicht mein Lieblingslied, ist mir zu ruhig.
So, das war's mal wieder von mir und ich hoffe, dieser Bericht war besser, als der davor.
Bei Ciao schreibe ich unter sskia21699.
----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2004-10-20 09:07:52 mit dem Titel Mendocino wo liegt das?
Hallo zusammen,
habe gerade mal meinen CD-Schrank durchwühlt und eine CD von Michael Holm gefunden. Bitte jetzt nicht den Bericht sofort schließen, sondern zu Ende lesen. Es ist die CD Mendocino. Sie fällt unter das Genre: Schlager, man kann es aber auch in Kategorie Pop packen. Erschienen ist die CD am 2. Mai 1994 und ich habe sie mir gekauft, weil einige Lieder super sind und weil sie auf keiner Party fehlen darf.
Titel:
?????
1. Mendocino
Das Lied handelt davon, das er unterwegs ein Mädchen mitnimmt, die nach Mendocino möchte. Er findet sie ganz klasse und möchte sie Wiedersehen, doch er hat vergessen wie sie heißt. Und weil er so verliebt in sie ist, fährt er jeden tag dort hin und sucht sie.
Meiner Meinung nach ist das ein Lied, der sehr gut gelungen ist. Es ist ein etwas schnelleres Lied, man kann es aber zur Kategorie Pop zählen.
2. Lucille (Musst Du Jetzt Gerade Gehen)
Das ist mein absolutes Lieblingslied. Der Refrain geht so. Musst du jetzt gerade gehen Lucille. Unsere Kinder sind krank und die Schulden soviel. Du hast geschworen, Du bist die Frau, die das Leben mit mir teilen will. Wirklich Wahnsinn. Der Text ist sehr einfach, und man kann ihn sehr gut behalten. Es ist schon mehr ein Lovesong der mit klassischer Countrymelodie unterspielt ist.
3. My Lady of Spain
My Lady of Spain ich habe dich gesehn und mein Herz war verloren. Es ist ein Lied so richtig zum mitklatschen. So ein gute Laune Lied.
4. Tränen Lügen Nicht
Ich denke mal, das ich zu diesem Lied nicht mehr viel sagen muss. Ein Song der langsam ist und viele Emotionen ausdrückt. Super Oldie, der immer noch aktuell ist.
5. Stadt im Meer
Ist nicht so mein Fall. Finde ich einfach blöd.
6. Baby, Du Bist Nicht Alleine (I'd Love You to Want Me)
Klass Lied, auch das Original, das war ja von Lobo. Super langsamer Lovesong.Regt zum schmusen an.
7. Barfuß im Regen
Dieses Lied ist dann wieder etwas schneller. Von Text her, ist es ein Gute Laune Lied, das man wirklich im Regen tanzen könnte, hört sich aber von der Melodie manchmal wie ein Indianertanzlied an.
8. El Matador
In der Musik findet man eine Untermalung der Dramatischen Teile im Song. Das ist irgendwie schlecht zu erklären. Rasseln an einer Stelle zum Beispiel. Ist keins meiner Lieblingslieder.
9. Nur ein Kuss Magdalena
Wir sind hier ganz allein. Ja, ein peppiges Lied. Aber im Großen und ganzen von der Melodie unterscheidet es sich nicht viel von den anderen. Alles, so weit der gleiche Stil.
10. Nachts Scheint die Sonne
Wenn der Morgen kommt, dann sage ich zu dir ade, denn wir haben leider beide einen andern Weg. Gld kommt ja nicht von allein. Nachts scheint die Sonne, weil du endlich wieder einmal bei mir bist. Nachts scheint die Sonne, weil du wieder zärtlich meine Lippen küsst, weil für mich die Liebe doch das Schönste ist. Klasse Lied, erst ist die Melodie langsam und harmonisch und dann wird sie beim Refrain schneller und poppiger.
11. Desperado
Da ist ein Mann, der um die ganze Erde zieht, und sich nicht ändern wird und dann doch einen Abschiedskuss denkt. Wie sooft im Leben ziehen wir einfach weiter und haben doch noch eine Sache im Kopf, die wir gerne hätten. Anstatt zurückzugehen und um das zu kämpfen, ziehen wir den Schwanz ein. Das Lied passt irgendwie zum Leben.
12. Halte Fest, Den der Dich liebt...
Gefällt mir auch sehr gut. Sehr schönes Liebeslied, was das leben schreibt.
13. Am Start war Pearly Spencer
Geht um einen Rennfahrer der hinterher stirbt. Guter Song. Musik dazu klingt sehr dramatisch.
14. Allein mit Dir
Gefällt mir nicht so gut.
15. Wart' auf Mich (Du, Wenn Ich Dich Verlier')
Das ist ein klassischer Lovesong, der davon erzählt, das der Mann weg muss, und seine Frau zurücklässt und hoffe sie wartet auf ihn, bis er zurück kommt. Sehr schön.
16. Smog in Frankfurt
Gefällt mir nicht so gut.
Fazit:
?????
Meine Meinung habe ich ja schon zu den Songs geschrieben. Im Großen und Ganzen kann ich nur noch hinzufügen, das diese CD von den Aufnahmen sehr gut sind. Sie sind alle Digitalisiert und nachgearbeitet worden. Ich kann nur allen Oldie-Fans diese CD empfehlen.
----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2005-06-06 07:48:29 mit dem Titel Pünkelchen auf Reisen
Inhalt:
Die Hauptfigur dieser Kassette ist das kleine Pünkelchen. Es möchte die
Welt einmal aus einer anderen Perspektive sehen, nicht nur von unten, sondern auch einmal von oben herab, dazu klettert es auf ein hohes Hausdach. Dabei kann natürlich alles mögliche passieren, und es passiert auch. Da schönes Wetter ist, beschließt es, sich auf dem Dach zu sonnen. Doch plötzlich kommt Wind auf und das Dachfenster, durch das es gekommen war, fällt zu. Plötzlich beginnt es zu regnen und ein fürchterliches Unwetter kommt auf. Mit dem Wasser wird es durch die Dachrinne nach unten gespült. In diesem Strom hat es starke Existensängste, nämlich die Angst zu ertrinken. Dieses Abflussrohr endet in einem Teich. Es wird gerettet von einer Wasserratte namens Grauhaar. Die Ratte setzt Pünkelchen in eine Dose und mit ihr fährt es über den Kanal. Ein Motorkahn kommt auf die Dose zu und seine Wellen kippten Pünkelchen um. Über ein Tau kommt es auf den Kahn, der mit Kohlköpfen beladen ist, nun geht es auf eine lange Reise über Wiesen, Felder, Sanddünen, bis wieder hin nach Hause. Mit diesen Erlebnissen schläft es dann ruhig ein.
Bei dieser Geschichte haben Kinder eine Identifikationsfigur, nämlich das kleine Pünkelchen. Dieses kleine Männchen kann mit Tieren sprechen und ist schon sehr, sehr alt. In diesem Pünkelchen können sie sich gut wiederfinden, da Kinder genau wissen wie es ist so klein zu sein.
Stereotype Verhaltensweisen werden weder gefördert noch verstärkt.
Durch die Reise die das Pünkelchen macht, wird die kindliche Phantasie angeregt. Spannung und Unterhaltung verspricht dieser kleine wicht auf jeden Fall.
Diese Geschichte bietet diverse Denkanstöße für Kinder, z.B. dass man nicht auf Dächer klettern darf, man Hilfe braucht, wenn man klein ist, etc.
Die diversen Handlungsorte sind immer gut vorstellbar, das Dach mit dem Haus, die Blechdose auf dem Kanal, der Kahn, die Wiese, die Sanddünen und das Meer. Die Orte sind gut beschrieben und dadurch gut vorstellbar.
Zeitsprünge sind nicht vorhanden. Und der ständige Ortswechsel ist logisch und leicht nachvollziehbar, da alles nacheinander passiert, Ich halte diese Kassette also für Kindergartenkinder ansprechend und verständlich.
Dramaturgie:
Die literarische Vorlage wurde weder verstümmelt noch verkürzt oder verändert. Der Sprecher erzählt den Text und verschiedene Stimmen sprechen die Dialoge, so bleibt der Originaltext erhalten.
Ein Spannungsbogen ist dadurch vorhanden, dass das Pünkelchen immer wieder in neue Gefahren gerät, die kurzfristig aufgelockert werden und dann sofort wieder steigen. Es rutscht von einer Gefahr in die nächste.
Dick Laan hat hauptsächlich das Element der Zuspitzung zur Spannungserzeugung genutzt. Gefahrsituationen werden auf die Spitze getrieben, um dann durch sprechende Tiere wieder gelockert zu werden. Diese Situationen enthalten oftmals viel Komik und Witz.
Sprache:
Der Text wirkt sehr lebendig, durch Geräusche und verschiedene Stimmen, so z.B. Wassergeräusche, Windgeräusche, verschiedene Stimmhöhen, etc.
Der Sprecher hat eine tiefe Stimme, die Vertrauens erweckend istund sehr ruhig.
Ich denke, dass die Stimmen den Rollen angepasst sind, z.B. Pünkelchen ist ein kleines Männchen und hat eine Maus ähnliche, piepsende Stimme.
Sprechdialoge enthalten viele Hinweise, die den Hörer zur assoziativen Ergänzung und Ausformung des Gehörten anregen.
Die Personen sind alle sehr deutlich zu unterscheiden, durch die Vielfalt der angewandten Stimmen. Z.B. durch Höhen, Tiefen und Akzente.
Musik:
Die Musik kann folgende Gefühle auslösen:
- frei sein,
- Angst,
- Dramatik
- weite des Landes,
- träumen,
- nachdenklich sein
Die Musik ist nicht dazu eingesetzt um überschüssige Produktionszeit zu füllen. Sie realisiert musikalische Aufgaben wie Spannung und Entspannung und provoziert Phantasie. weiterlesen schließen -
Meine Musiklieblinge
Pro:
meins eben
Kontra:
-
Empfehlung:
Ja
Wenn ich 15 Lieder und Bands nennen muesste, die mein Leben bestimmt haben in den letzten Jahren, was wuerde mir dann einfallen? Ich nenne den Titel und /oder die Band und was ich damit verbinde, hautsaechlich weil es hier nicht um eine Plattenbesprechung geht, sondern um meine persoenliche Musik-Geschichte,...ich hatte immer ein wenig zu kaempfen, weil ich so viele verschiedene Dinge gerne hoere, ...und man hatte am Anfang ja immer den Eindruck, dass es einfacher ist, wenn man nur eine Richtung hoert...aber irgendwann hab ich mich damit abgefunden, dass ich eben Hardcore, Drum´n´Bass, Hip Hop, Gruftlmusik hoere...ist doch auch in Ordnung, oder?
1. Mein evergreen : „Turning Over“ – Morning Again, und die ganze Platte. Oh Mann, Hardcore, eigentlich mein Ein und Alle und doch oft so wenig gelebt und gehoert. Meine Berlin-Zeit, in der ich endlich das alte Schwarz abgelegt habe und in die Hardcore-Szene eingefuehrt wurde, mit vielen Edglern und Veganern zusammentraf, selbst aber nie Vegan oder Straight Edge wurde,...aber fast:)
2. Jahr 2003: „Hide You“ – Kosheen, was mich wohl vor allem an die erste Zeit meiner Beziehung mit Patrick erinnert, wo ploetzlich auch Musik in Richtung Drum´n´Bass in mein Leben trat. Fuer mich ein absolutes Traum-Lied.
3. Fruehling 2004: Suicide Commando – Mit dieser Musik hatte ich im Fruehling 2004 die beste Zeit. Ich bin total oft Mittwochs in den Schwimmbadclub in Heidelberg, hab dort so viele neue Freundschaften geschlossen und einige der liebsten Leute kennengelernt, die mir bisher ueber den Weg gelaufen sind.
4. 2002-2004: Der Ketchup Song – Las Ketchup: Einen dicken Gruss an meine Wg, die mir gezeigt hat, was es heisst willkommen und gemocht zu werden. Wir haben die genialsten Wg-Parties veranstaltet, und eben wie wild auf dieses Lied getanzt. Eine der schoensten Erinnerungen an die letzten Jahre.
5. 2000-2004: Wir waren mal Stars – Torch: Einen lieben Gruss hiermit an Jan, der mich den Gefilden des Hip Hops ein wenig naeher gebracht hat, sowohl musisch als auch geographisch. Find es immer witzig, wenn ich Torch durch Heidelberg laufen sehe:) Dieses Lied besitzt fuer mich, zusammen mit einigen anderen der Blauen Samt Platte speziellen Erinnerungswert, wie auch Too Strong und Die Firma, und natuerlich Fettes Brot.
6. The Strokes: Meine London-Zeit. Es passt einfach zum Leben hier und weckt in mir ein Gefuehl auessersten Wohlbehagens. Ich denke an die Zeit, wo ich im Metro-Club in London war, oder einfach nur durch die Strassen Londons mit guter Laune gerant bin.
7. Faith No More: Die beste Band der Welt, die mich, seit ich 10 bin begleitet, dank des Mannes meiner Mama. Fuer mich gibt es kaum eine Band, die mehr Erinnerungswert hat, speziell die Angel Dust und Introduce Yourself Platte. Ich glaub, ich hab diese Band immer hoeren koennen und auch immer gehoert. Es gibt einfach Musik wo man losheulen koennte, und da gehoert die auf jeden Fall dazu.
8. Deftones: Berlin und Heidelberg. Ich Berlin habe ich das beste Konzert der Deftones miterlebt. Be quiet and drive und dazu Sternenhimmel und ein Gefuehl, dass man die ganze Welt umarmen koennte. Zur Heidelberger Zeit dann das schlechteste Konzert in Frankfurt (2003), wo aber zu der Zeit diese durch ihre Praesenz auf der Queen Of The Damned Platte einen ganz anderen Stellenwert einnahm. Dicken Druecker an dieser Stelle fuer Patrick.
9. 1998 Metallica: Whiskey in the Jar. Meine wohl wildeste Zeit mit exzessiven Parties in Bandraeumen und Naechtem im Auto. Rotwein, Wildkirsch-Vanilletee, jede Menge Bier und einer genialen Zeit mit Nadja, die mich seit 13 Jahren als Freundin begleitet. Gruesse hier auch an Tom, an den Dennhof, Heuschober und Coxi, der mich der guten Musik naeher gebracht hat:)
10. 1992-2004 The Prodigy: Oh mein Gott, zu dieser gottaehnlichen band muss man nichts sagen. Begonnen hat meine Phase mit 12 und sie haelt weiterhin an. Auch wenn die neue Platte was ganz anderes ist, ist sie dennoch wunderbar und gut zu hoeren, vor allem, wenn man in London mit der U-Bahn unterwegs ist. Aber die alten Sachen, damit verbindet man noch so viel. Voodoo People, Breathe, Firestarter...hmmmm
11. 2000: Iron Maiden – Fear of the Dark: Es gab zwar noch andere Lieder in der Rockfabrik in Ludwigsburg, aber den Anblick, als der Dj fragte: „Was wollt ihr?“ und lautstark nur zurueckkam: „Maiden“ und dann dieses Lied gespielt wurde, werde ich nie vergessen. Gruppendynamik eben:) Meine Rofazeit,...schwarz wie die Nacht und gottaehnlich.
12. 2003: Der Frida-Soundtrack: Ich habe meine Liebe zu Mexico entdeckt und dadurch etwas gefunden, wo ich mich wiederentdecke, mit meinem Charakter und mich wie Zuhause fuehle. Wenn ich diese Musik hoere, liebe ich das Leben und was alles dazugehoert, ich springe in meinem Zimmer durch die Gegend und fuehle mich wie Frida, voller Leben, bis zum Schluss.
13. 1998-2004 Portishead: Diese Band ist mit nichts zu vergleichen. Viele sagen, die Musik macht melancholisch, aber ich komme durch sie richtig zur Ruhe. Wunderbare Stimme und eine Tiefe, die mich auch zum Weine bringen koennte. Erinnerungen an meine „Wie und wo finde ich mich“-Zeit 1998, wo ich noch in der Schule war, verbunden mit Klassenfahrten und ungluecklichem Verliebtsein. Seltsamerweise hat mich genau diese Musik in einer ueblen Phase immer runtergeholt, dass ich ruhig wurde und es mir nicht mehr so schlecht ging.
14. 2000: Bob Marley – Could you be loved: Und es kam wirklich in der Rofa!!!! Und genau zu diesem Lied hat sich mein Leben geaendert, angefangen mit der Beziehung zu jemandem, der zu einem richtigen Freund nun geworden ist, auch wenn wir nicht mehr zusammen sind. Ich glaube daran, dass es Momente gibt, in denen man merkt, dass sich nun etwas aendert, und genau in dem Moment, als dieses Lied in der Rofa kam, war so ein Moment da.
15. Was soll ich als letzten Musiktitel bringen? Ich moechte nicht den letzten Platz als den wichtigsten darstellen, denn ein „wichtigstes“ Lied gab es in meinem Leben nicht, aber etwas besonderes soll es schon sein...und es wird etwas sein, was so aus der Reihe tanzen wird, ....dass ihr mich wohl ein wenig fuer bekloppt halten werdet. Nein, es werden drei Lieder sein, die ich an dieser Stelle meiner Familie widmen werde.
· „Kuess die Hand schoene Frau, ihre Augen sind so blau...“- ich weiss nicht mal, von wem das ist...EAV? Kann mir das mal einer sagen? Auf jeden Fall habe ich das immer mit meinem Papa gehoert und mit ihm mitgesunden. Dieses Lied drueckt fuer mich das aus, dass mein Vater immer fuer mich da war und immer mich begleitet hat, wenn nicht durch seine Anwesenheit, so zumindest mit seinem Herz und der ganzen Liebe, die fuer mich darin ist.
· Tina Turner: „Private Dancer“: Ich sehe meine Mutter noch heute durch unser Wohnzimmer tanzen. Damals habe ich nur meine tanzende Mama gesehen, heute sehe ich eine tanzende Frau, der ich so aehnlich bin (ich tanze eben zu Frida), wo man merkt, dass ich ihre Tochter bin, wofuer ich so unendlich dankbar bin, da sie immer versucht hat, aus allem das Beste zu machen und immer fuer mich da war und mir vertraut hat.
· Und zuguterletzt ein Lied fuer Max, den Mann meiner Mutter, der mir Gott sei Dank neben vielem anderen positivem einen guten Musikgeschmack mit auf den Weg gegeben hat: Rage against the Machine: Bombtrack. Das Lied, zu dem ich schon mit 12 abgegangen bin, und das immer irgendwie das ausgdrueckt hat, was ich gefuehlt hab, nicht negativ gemeint. Diese CD habe ich neben 20 anderen von Max vermacht bekommen, als er sich von seiner „Jugend“ getrennt hat. Meine Hochachtung!
Ich hoffe, meine Absicht, euch ein bisschen einen Einblick in meinen Musikgeschmack zu gewaehren, war erfolgreich....wie gesagt, das hier soll keine Bewertung und Ausfuehrung von irgendwelchen Bands sein, also nichts mit Daten,...aber ich finde, es ist immer total interessant, von Menschen zu erfahren, was sie fuer Musik hoeren...es kann so viel ueber ihre Persoenlichkeit aussagen...
In diesem Sinne und alles Liebe weiterlesen schließen -
Ballermann Hits Party 2003 - Various
Pro:
Partyknaller
Kontra:
nichts
Empfehlung:
Ja
Hallo,
Heute möchte ich euch über die CD „ Ballermann Hits Party 2003 „ berichten, die ich mir Anfang 2003 geholt habe. Ich höre sehr gerne so Partymusik und Ballermann Hits ist ein muss auf jeder Party. Auch Freunde und Verwandte rufen mich immer an ob ich Partymusik mitbringen kann. Dies ist für mich gar kein Problem, weil ich sehr viel Partymusik habe.
Wie wird man auf diese Sampler aufmerksam????:
Aufmerksam wird man auf diesen Sampler durch das bunte Cover was sofort ins Auge sticht. Und jeden von uns ist doch Ballermann ein Begriff und es hat auch schon mal jeder so eine Cd in der Hand gehalten. Die Lieder kennt jeder und jeder kann sie mitsingen.
Aussehen des Covers:
Das Cover ist sehr bunt, wie man es von den anderen Ballermann Hits auch kennt.
Auf dem Vordercover steht oben Titel der CD und unter den Titel befinden sich Leute die in einer Disco zu dieser Musik Partymachen und abdancen.
Auf der Rückseite sind die ganzen 41 Interpreten und Titel aufgelistet , wie es bei allen CD`s üblich ist.
Auflistung der Interpreten und Titel:
CD 1:
1. B3 - IOIO
2. Hermes House Band & DJ Ötzi - Live is Life
3. Wolfgang Petry - Weiß der Geier
4. Modern Talking - Juliet
5. Los Tomates - The Ketchup Song
6. Right Said Fred - Stand Up (for the Champion)
7. Möhre - Hang on Sloopy
8. Brings - Superjeilezick
9. Mickie Krause - DER Krause MegaMix (Medley)
10. Jürgen - Deutsche Mädels sind die besten
11. Chris Marlow - wie bist du denn drauf
12. Lollies - Gern haben
13. Jürgen Drews - Hey Amigo Charlie Brown
14. Monkey Circus - La Bamba
15. Michael Holm - Tränen lügen nicht
16. Groove Coverage - Moonlight Shaddow
17. Paffendorf - Crazy Sexy Marvillos
18. Brooklyn Bounce - Bring it back
19. Novaspace - Guardian Angel
20. The Flames - Everytime
CD 2 :
1. DJ Ötzi - Today is the Day
2. No Angels - Something about us
3. Britney Spears - I Love rockn roll
4. Captain Jack - I give it up
5. Mark Oh - Because i love you
6. Smokie - Single Hitmix
7. Brunner und Brunner - Wir sind alle über 40
8. Cordalis - Eins Zwei Drei
9. Höhner - Sansi bar
10. Colör - Männerstrip im Waschsalon
11. Klaus und Klaus - Die Krankenschwester
12. Die Kolibris - Du bist das Wunder von Mallorca
13. Dj Zipfelmann - Der Trinksong
14. Geier Sturzflug - Für die Liebe Für das Leben
15. Lamur - Tu Es Foutu
16. Druftwood - Freeloader
17. Ravers on Dope - Get High
18. DJ Spud - Set it off
19. Drunkenmunky - E Las in eveline
20. Anspieltip: Leo Colonie - 75D
Lieder die ich gut finde :
Das ist Hermes House Band & DJ Ötzi - Live ist live. Dies gefällt mir gut , weil ich auch sher gerne Hermes House Band höre.Es ist auch eine Band mit Liedern die man auch gut auf Partys hören kann.
Tränen Lügen nicht vom Michael Holm Finde ich auch ein sehr schönes Lied. Es ist sehr Herzergreifend.
Welches Lied mir überhaupt nicht gefällt???
Los Tomates - The Ketchup Song. Ich finde dieses Lied so schlecht, so ein schlechtest Lied habe ich zuvor nie gehört.
Sonst Sind die lieder alle Ok. Das Jürgen Drews und Mickie Krause drauf sind ist ja auch ein muss. Wer kennt sie denn nicht??? Ich denke die gehören einfach auf eine Ballerman Hits drauf.
Welche Altersklasse spricht dieser Sampler an???
Dieser Sampler spricht sowohl die jüngere wie auch die ältere Generation an, weil jeder einfach die Lieder kennt und jeder kann sie mitsingen. Es ist einfach dann Party pur.
Zu welchen Lied geht die Post ab????
Zu welchen Lied die Post abgeht muss jeder für sich selbst herausfinden, weil die Geschmäcker zum Glück verschieden sind. Einen Geschmack was auf der CD drauf ist habt ihr ja durch die Auflistung der Interpreten und Songs.
Wo bekommt man diesen Sampler und wie teuer ist er????
Diesen Sampler bekommt man überall da wo es CD´s zu kaufen gibt. Der Preis liegt bei etwa 20 €. Es ist ein erträglicher Preis.
Wann ist dieser Sampler erschienen???
Der Sampler ist im Dezember 2002 erschienen.
Fazit:
Ein muss für jeden der Partymusik gerne hört und Party gerne macht.
Ich hoffe ich konnte euch einen kleinen Einblick zu diesen Sampler machen .
----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2004-12-09 09:39:35 mit dem Titel Ballermann Hits 96 - Various
Hallo heute möchte ich euch über die CD Ballermann Hits 96 berichten. Es handelt sich hierbei wie auch bei den anderen Ballermann Hits um eine doppel CD.
Da es sich um eine älter CD von Ballermann Hits handelt , habe ich sie auch schon länger im meinen Besitz. Ich habe sie mir zugelegt, weil ich ein sehr großer Fan von Partymusik bin. Es ist ein muss auf jeder Party. Es ist auch für jeden was an Musik dabei und man kennt die lieder und man kann sie mitgrölen.
Nun möchte ich zu dem Aussehen des Covers kommen. Das Vordercover sieht wie alle Ballermann Hits Cover sehr bunt aus. Es ist auf dem Vordercover ein Strand, ein Meer und Badegäste am Strand und im Meer.
Auf dem Hintercover ist wie auf den Vordercover Strand und Meer, zusätzlich sind auch die Interpreten und die Titel aufgelistet, wie mann es auch von allen anderen CD`s kennt.
Ich möchte auch nicht die Interpreten und die Titel der CD`s vorenthalten, drum werde ich sie jetzt auch mal auflisten.
CD 1:
1. Los del Mar – Macarena
2. Stefan Raab – Hier kommt die Maus
3. Die Doofen – Prinzessin de Bahia Tropical
4. Bernd Stelter – Ober zack´ ´n Helles
5. De Räuber – Am Ballermann es Musik
6. Chris Wolff – Palma de Mallorca
7. Weinebacke – Ba Ba Ballermann
8. Paveier – Beinah Beinah
9. Chico & the Gypsies – Marina
10. TNN – Ay Ay Ay Cielito
11. Pet Shop Boys – Go west
12. Just Luis – American Pie
13. La Bouche – Be my lover
14. Dolls United – Eine Insel mit zwei Bergen
15. Extrabreit – Flieger, grüß mir die Sonne
16. Geier Sturzflug – Pure Lust am Leben
17. Die Doofen – Mief
18. Die Scharmöhre – Pipimann
19. Die jungen Klostertaler – Sierra Madre
20. Smokie – Who the f… is Alice?
CD 2:
1. Wolfgang Petry – Du bist ein Wunder
2. Jürgen Drews – Durch und Durch
3. Jörg Lück – Königin der Nacht
4. Andreas Martin – Nur mit dir und immer wieder
5. Bernhard Brink – Mit dir werden Wunder noch wahr
6. Michael Morgan – Es schießt ein Blitz durch meinen Kopf
7. Steve Young – Dich zu Lieben
8. Die Flippers – Ein Herz geht auf Reisen
9. Helmut und die Dominos – Ohne Dich
10. Fred Feuerstein – Fred komm ins Bett
11. Whigfield – Sexy Eyes
12. Captain Jack – Soldier, Soldier
13. Mr. President – Coco Jamboo
14. No Mercy – Missing
15. Fun Factory – Doh Wah Diddy
16. Double Vision – Knockin`
17. Spanish Fly – We will rave you
18. T>>MA A.K.A. Falco – Mutter, der Mann mit dem Koks ist da
19. 2 Fabiola – Play this Song
20. The Horny Hombres – When I go to spain
Das wars nun mit den Interpreten und Titeln.
Einige Lieder von der CD finde ich auch nicht gut, die klicke ich dann auch immer weiter. Aber das hat man bei allen Cd das man immer einige Lieder hat die einem nicht gefallen. Welche Lieder ich nicht so gut finde, das sind hier kommt die Maus, und die Lieder von den Doofen finde ich auch nicht so gut. Was noch ich noch dumm finde ist eine Insel mit zwei Bergen.
Aber den Rest der Lieder kann man aber sich anhören.
Wie schon erwähnt ist diese CD schon einige Jahre alt, immer hin schon 8 Jahre. Dem entsprechend sind auch die Titel schon alt, und auch schon einige im Vergessenheit geraten.
Einige Titel kennt man auch heute noch, die noch nicht so im Vergessenheit geraten sind.
Wenn man sich die CD nach längere Zeit mal wieder anhört denkt man bei einigen Liedern was es denn für ein dummes Lied gewesen war oder es auch noch ist.
Man kann zu einigen Liedern auch gut Fox tanzen. Und nach einigen Bieren singt auch jeder mit der nicht so die Musik leiden kann.
Die Ballermann Hits sind ein muss für jeden der Partymusik steht.
Dies war mein letzter Bericht vor meinen Urlaub.
Ich wünsche euch viel Spass beim Lesen des Berichtes.
Gruss
Steffi weiterlesen schließen -
K.O.O.K. von Tocotronic da gehst du KO
Pro:
es swingt Hector Lavoes Stimme Songtexte
Kontra:
etwas eintönig es gibt bessere Platten von ihm
Empfehlung:
Ja
Tocotronic – Die beste Band Deutschlands
Heute will ich über Tocotronic berichten meiner Meinung nach die beste deutsche Band aller Zeit. Dieser erste Bericht (es werden weitere folgen!) befasst sich hauptsächlich mit der letzten „echten“ Platte von Tocotronic
Dieser Bericht ist gegliedert in:
1. Wie bin ich zu Tocotronic gekommen?
2. Wer ist Tocotronic überhaupt?
3. Wie ist die Platte „K.O.O.K.“ insgesamt?
4. Wie sind die einzelnen Songs?
5. Fazit
1. Wie bin ich zu Tocotronic gekommen?
Ich bin relativ spät zu Tocotronic gekommen, genaugenommen erst nachdem ich irgendwann auf VIVA „Let there be rock“ gehört hat. Der Song, aus dem damals brandneuen 1999er Album „K.O.O.K.“, hat mich sofort total fasziniert. Folglich bin ich gleich am nächsten Tag in den Plattenladen gerannt und hab 36,95 DM für „K.O.O.K.“ (1999) gelatzt. Ich hab mir dir Platte zuhause dann gleich reingezogen. Und? Ich war total enttäuscht... Das war alles so anstrengend und so komische Texte (so weit man sie überhaupt akustisch verstand), was wollten die überhaupt und besonders aufbauend war das auch nicht. Neben dem „Let there be rock“ gefielen mir lediglich „Jackpot“ und „Schnellstraße“ mit Abstrichen, die anderen Lieder fand ich zum größten Teil nervig und unverständlich. Das war meine erste Tocotronic Phase, die ging nicht sehr lang etwa einen halben Monat, dann verschwand die Platte irgendwo in meinem CD Regal.
Etwa einen Monat später sah ich wieder ein Video von Tocotronic (auch wieder auf VIVA) „Sie wollen uns erzählen“, das gefiel mir auch ziemlich. Also ging ich zum zweiten Mal in den Plattenladen (diesmal musste ich nach Frankfurt fahren, da unser kleiner Plattenladen in Hanau, die Platte natürlich wieder mal nicht hatte). Durch die schlechten Erfahrungen mit „K.O.O.K“ waren meine Erwartungen etwas gedämpfter als beim ersten Mal. Dieser Plattenladen hatte einige Platen von Tocotronic, ich entschied mich schließlich für „Wir kommen um uns zu beschweren“ (1997) mit dem besagten „Sie wollen uns erzählen. Gleich nach dem ersten mal hören war mir klar dass dies die verdammt beste Platte war, die ich in den vergangenen drei Jahren gehört hatte und machte mich auf Anhieb zum Tocotronic Fan. Die Platte war nicht so elektronisch wie „K.O.O.K.“, gitarrenlastiger, rockiger, die Texte waren etwas verständlicher und sprachen mich ziemlich an(ich war zu dem Zeitpunkt achtzehn). Es folgten noch weiter Plattenkäufe von Tocotronic in der folgenden Reihenfolge „Es ist egal aber“ (1996), das Debüt „Digital ist besser“ (1995), „Nach der verlorenen Zeit“ (1995). Diese sechs Platten habe ich mir alle innerhalb von nur einem Jahr geholt und habe wenn ich richtig informiert bin jetzt alle erschienenen und warte sehnlichst auf eine Neuerscheinung von Tocotronic. Im Lauf der Zeit habe ich dann auch noch mal öfter in „K.O.O.K“ reingehört und meine alte Meinung revidiert, da die Platte mir mit zunehmendem Hören immer besser erschien und auch die Texte sich mir besser erschlossen. Mittlerweile halte ich „K.O.O.K“ sogar für die beste Platte von Tocotronic (wenngleich ich „Es ist egal aber“ für fast gleichwertig halte. Später habe ich mir dann auch noch zwei Platten von den Sternen („Wo ist hier?“ und „Posen“) gekauft, Tocotronics größte Konkurrenzband, die mir aber nicht so gut gefallen wie die Altmeister selbst. Auch jetzt also fast zwei Jahre nach meiner ersten Begegnung mit der Musik der Band höre ich Tocotronic noch ganz gern, allerdings nicht mehr so oft wie ganz am Anfang (Ich höre jetzt mehr lateinamerikanische Musik wie Bacchata von Musikern wie Zaccharias Ferreira, Jose Manuel , Luis Miguel del Amargue u.a.).
2. Wer ist Tocotronic überhaupt?
Die dreiköpfige Hamburger Band besteht aus: Dirk von Lowtzow (Gitarre, Gesang, Casio), Arne Zank (Schlagzeug, Casio, Gitarre, Gesang) und Jan Müller (Bassgitarre). Der Bandname „Tocotronic“ ist abgeleitet von einem Game Boy Vorgänger, der in den 80iger Jahren in Japan sehr populär war.
Die Band gründet sich 1994 als die beiden Hamburger Jan Müller und Arne Zank sich mit Dirk von Lowtzow aus Offenburg zusammentun. Bemerkenswert ist das alle Tocs (So wird Tocotronic liebevoll von ihren Fans bezeichnet) 1971 geboren wurden. Genau wie die Beatles beginnen sie ihre Kariere in einigen kleineren Clubs in Hamburg (das ist aber die einzige Gemeinsamkeit mit den Beatles). 1995 veröffentlichten sie dann ihr erstes Album „Digital ist besser“ 1995 im kleinen Hamburger Label L`AGE D`OR. Das Album schlug sofort ziemlich ein, VIVA spielte sofort das sofort das Video zu Platte „Wir sind hier nicht in Seattle, Dirk“. Die Platte verkaufte sich recht gut für eine deutsche Alternativ Band, zumal es auch noch ein Debüt war und auch die Kritik fiel durchweg positiv aus (so wurden die Tocs z.B. von der bekannten Musikzeitschrift Spex zum Newcomer des Jahres gekürt). Noch im gleichen Jahr brachten Tocotronic ihr zweites Album „Nach der verlorenen Zeit“ heraus (Der Titel bezieht sich auf den gleichnamigen 23 bändigen Roman von Marcel Proust. Ziemlich anstrengend zu lesen kann ich euch sagen und alles andere als spannend, ich hab schon nach dem ersten Band entnervt aufgegeben weiter zulesen). Die CD hat nur 24 Minuten Laufzeit, was natürlich sehr kurz ist (dafür ist sie aber auch in den meisten Plattenläden etwas günstiger zu kaufen). Dafür sind da aber wirklich tolle Songs drauf (wie z.B. „Michael Ende du hast mein Leben zerstört“, „Ich bin neu in der Hamburger Schule“ und „Gott sei Dank haben wir uns gehabt“). Die Lyrics handeln meist von persönlichen Themen wie Entfremdung, Einsamkeit und Wut auf die Gesellschaft u.ä. . Wobei die Tocotronic Texte meist eher aus einer jugendliche Sicht heraus geschrieben sind (Bis auf „K.O.O.K.“ sind alle Album auf diesem Jungend Trip angesiedelt) . Danach folgen wie gesagt die Alben „Wir kommen um uns zu beschweren“ (1996), „Es ist egal, aber“ (1997) „K.O.O.K“ (1999) und das schwache „K.O.O.K. Variationen“ (2000), die allesamt an die großen Erfolge des Debüt anknöpfen (bis auf die „Variationen“). Mittlerweile gilt Tocotronic als die bekannteste Alternativ Band Deutschlands vor den Sternen und man kann sogar T-Shirts und Uhren mit dem Aufdruck der Band kaufen.
3.Wie ist die Platte „K.O.O.K.“?
„K.O.O.K.“ ist das fünfte Album von den Tocs ist 1999 erschienen im L`AGE D`OR vertrieben von Motor wie alle Platten von Tocotronic. Produziert wurde die Platte diesmal von Tocotronic und Carol Rautenkranz. Auf der Platte sind 17 Songs enthalten mit einer gesamten Spieldauer von über 75 Minuten, was ziemlich lang ist.
„KOOK“ unterscheidet sich total von allen was Tocotronic je zuvor gemacht haben und es ist auch nicht mehr jugendlich wie die Vorgänger. Man kann sagen mit „K.O.O.K.“ ist Tocotronic erwachsen geworden. Diese (Weiter-)Entwicklung der Band wird schon am Titel „K.O.O.K.“ sichtbar der zum ersten mal keinen Sinn ergibt. Der Titel erinnert allerdings an einen Song von den Sternen “Bei neun bist du ok, bei 10 erst k.o.”. Ob diese Ähnlichkeit bewusst, unbewusst oder zufällig ist, ist mir leider nicht bekannt.
Auch das booklet sieht ganz anders aus als davor. Als Cover dient eine Science Fiction Graphik mit der man nicht sehr viel anzufangen weiß. Aber ich denke das dieses Science Fiction Motiv eben auch gewählt worden ist weil die ganze Platte viel technischer geworden ist als davor.
Genau wie auf den anderen Platten von Tocotronic bleibt die Akkordfolge der einzelnen Titel auf diesem Album sehr einfach und auch hier herrscht eine gewisse musikalische Eintönigkeit wie bereits auf den Vorgängern. Diese werden jedoch durch den Einsatz von Tocotronicuntypischen Specials bereichert als da wären: der Einsatz von Bläserarrangements (auf 2, 5, und 17), Streicherarrangements (auf 10, 14 und 17), Triangel (auf 11), Panflöte (auf 4), Waldhörner (auf 2, 5 und 17), Bassklarinette (auf 2 und 5), Tenorsaxophon (auf 5), Flügelhorn (auf 2), Celli (auf 10 und 14), Geigen (auf 14 und 17) und Becken ã due (auf 14). Hinzukommen noch der reichhaltige Einsatz von Synthiezern.
Diese Angaben sind dem Booklet entnommen ich habe der Einfach halber darauf verzichtet zu den jeweiligen Musikinstrumenten den zugehörigen Interpreten anzugeben, aber wen es interessiert, der weiß jetzt wo er nachlesen kann.
Die für Tocotronic ansonsten so typisch verzerrte Gitarren sucht man auf „K.O.O.K.“ nahezu vergebens ebenso sind rockige Songs Mangelware (mit Ausnahme vielleicht von „let there be rock“, aber selbst dort wird nicht so richtig gerockt). Auch ist die Grundstimmung der Platte noch düsterer und hoffnungsloser als bei den Platten zuvor, man kann das teilweise schon depressiv nennen was Dirk von Lowtzow da so alles singt (besonders auf „Morgen wird wie Heute sein“).
Also man sieht schon musikalisch hat sich viel getan im Vergleich zu den Alben davor die ja zumindest was die Instrumente anbelangt um einiges einfache und bescheidener waren als „K.O.O.K.“. Aber auch was die Texte betrifft hat sich einiges verändert oder besser gesagt weiterentwickelt. So sind die Texte mehrdeutiger, komplizierter und unzugänglicher geworden als dies bei den Alben davor der Fall war. Einige Songtexte machen auf den ersten Blick (auf den zweiten Blick manchmal auch) gar keinen oder nur sehr wenig Sinn. Am Ende des Berichts habe ich euch auch noch mal die Songtexte beigefügt.
Meine Lieblingslieder auf „K.O.O.K.“ sind ohne Zweifel „Jackpot“, Der Gute Rat und Morgen wird wie Heute sein.
4. Folgende Songs sind auf der Platte zu finden
Folgende Songs sind auf der Platte zu finden
1. K.O.O.K. (2:26)
2. Das Unglück muss zurückgeschlagen werden (4:20)
3. Jackpot (3:15)
4. Die Grenzen des guten Geschmacks (3:38)
5. Let there be Rock (3:58)
6. Unter der Schnellstraße (2:34)
7. Tag ohne Schatten (2:40)
8. Das Geschenk (6:56)
9. Das sind keine Rätsel (4:47)
10. Jenseits des Kanals (4:11)
11. Der gute Rat (2:21)
12. Um die Ecke (gedacht) (3:02)
13. Die neue Seltsamkeit (4:46)
14. Morgen wird wie heute sein (4:23)
15. Die Grenzen des guten Geschmacks 2 (2:36)
16. Rock Pop in Concert (3:51)
17. 17 (11:07)
Wie sind die einzelnen Lieder?
Neben den Lyricks versuche ich euch ein ungefähres Gefühl für die Songs zu vermitteln
1. K.O.O.K.:
K.O.O.K. (3x)
That's what we say
K.O.O.K. (3x)
That's what we say
K.O.O.K. (3x)
That's what we say
K.O.O.K. (3x)
We're rockin' that way
Der ganze Song besteht aus lediglich einem Riff das ununterbrochen wiederholt wird. Soweit ich weiß ist das der erste englischsprachige Song von Tocotronic. Der Text ergibt (meiner Meinung nach) keinen Sinn, aber ich denke in diesem Song sollen auch keine großen Botschaften verbreitet werden sondern es geht einzig und allein um ein bestimmtes Gefühl. Außerdem dient er gewissermaßen auch als Einleitung für die anderen Titel und stimmt den Hörer auf die düstere Stimmung des gesamten Albums ein (dafür spricht auch das der erste Song ja den Albumtitel trägt und somit gewissermaßen Programm für das ganze Album ist). Anhand des Songtextes könnte man jetzt entnehmen das „K.O.O.K“. ziemlich monoton klingt dies wird jedoch durch den raffinierten Einsatz von technischen Raffinessen wie Synthesizer und Spezialeffekt verhindert.
2. Das Unglück muss zurückgeschlagen werden
Es ist erschreckend aber wahr
Die Dürftigkeit in die wir Jahr für Jahr
In allen Lebenslagen lebenslänglich sozusagen
Eingeschlossen sind
Wird mehr und mehr und mehr und mehr
Wird mehr und mehr und mehr und mehr
Uns unerträglicher
Selbst wenn wir beisammen sitzen
In unserem Lieblingsbrauereilokal
Dann sollten wir wissen
Dass mit jedem Bissen
Den wir wie von Sinnen
Nahezu herunterschlingen
Ehe wir uns versehen
Unser Stolz und unsere Würde verloren gehen
Und die Alltäglichkeit
Die man uns jederzeit
Aus vollen Fässern zapft
Macht uns nicht mehr betrunken sondern vielmehr bewusst
Dass das Unglück überall zurückgeschlagen werden muss
Wird mehr und mehr und mehr und mehr
Wird mehr und mehr und mehr und mehr
Uns unerträglicher
Der Text ist auf den ersten Blick vielleicht nicht ganz eindeutig, aber ich denke dass es im Grunde eine ganz einfach ist: es geht um die Gefahren der Alltäglichkeit und der ewigen Gleichmacherei, die uns unsere Individualität raubt und damit auch unsere (Ehe wir uns versehen unser Stolz und unsere Würde verloren gehen). Oder wie Friedrich Nietzsche in „Also sprach Zarathrusta“ so treffend sagte „Wenn alles gleich ist, dann ist alles Schwein. Ich kenne Leute die sind ernsthaft der Meinung dass es sich bei „Das Unglück muss zurückgeschlagen werden“ um so eine Art Antialkohollied handelt. Ich glaube aber nicht dass da was dran ist, kommt mir einfach zu sozialarbeitermäßig vor.
Hier werden unter anderen Bläserarrangements (Nur Ergänzung, erst am Ende ergeben sie eine eigene Melodie), Waldhörner, Bassklarinette und Flügelhorn verwendet. Es werden durchgehend mehrere Riffs gespielt.
3. Jackpot
Du bist der Jackpot meines Lebens
Zugegeben der Vergleich ist eher schief als eben
Doch wenn Du lachst
Gehen drei Sonnen auf
Wir sind raus
Und wir sind stolz darauf
Du hast das Know-how und ich dein Vertrauen
Wir werden das System durchschauen
Und wenn du lachst
Gehen drei Sonnen auf
Wir sind raus
Und wir sind stolz darauf
Wir sind raus
Und wir sind stolz darauf (3x)
Ich denke bei Jackpot handelt es sich einfach um einen Liebeslied mit der vielleicht etwas naiven Grundaussage wenn man seine Süße gefunden hat kann man sich der Gesellschaft entziehen. Es ist meiner Meinung nach der einzige Track auf der Platte der eine etwas positivere Atmosphäre hat.
Hier kommen unter anderem eine Slide-Guitar, ein Synthesizer und ein Klavier zum Einsatz. Das durchgezogene Riff wird von Syhthiklängen begleitet. Das Klavier kommt nur am Ende ganz kurz zum Einsatz eigentlich nur zum Ausklingen.
4. Die Grenzen des guten Geschmacks 1
Hier in unserer Straße
Sind wir fröhlich und entspannt
Wir reden meistens über etwas
Das uns auf den Nägeln brennt
An jeder Ecke stehen Menschen, Menschen, Menschen, Menschen
Deren Meinung uns gefällt
Und der Himmel ist ganz blau
Weil er Ozon enthält
Man braucht nicht viel davon um glücklich zu sein
Wir küssen uns im Sonnenschein
Das dunkle Königreich wird nicht mehr aufzuhalten sein
Der Wind vertreibt die Wolken
An diesem ersten Sommertag
Wir genießen unsere Freizeit
Und trinken warmes Bier im Park
Man braucht nicht viel davon um glücklich zu sein
Wir küssen uns im Sonnenschein
Das dunkle Königreich wird nicht mehr aufzuhalten sein
Das Schlechte in der Welt bricht nunmehr über uns herein
Hier in unserer Straße...
Interessanter Text der ziemlich unverständlich ist (zumindest für mich, wenn ihr Ideen habt um was es da wirklich geht schreibt mir). Also da wird zum einen ein recht hübscher und gemütlicher Nachmittag auf der Straße beschrieben (sie trinken Bier, küssen sich und labern usw.) und dem wird gewissermaßen der düstere und ausgesprochen negative Refrain „Das dunkle Königreich wird nicht mehr aufzuhalten sein. Das Schlechte in der Welt bricht nunmehr über uns herein“ entgegengestellt. Ich denke es geht wohl irgendwie um diesen Wiederspruch aber was uns Tocotronic genau mit diesen Song sagen wollen (wenn es da überhaupt eine tiefere Bedeutung gibt) sagen wollen, weiß ich auch nicht. Auch der Zusammenhang zwischen die Grenzen des guten Geschmacks eins und zwei sind nicht klar erkennbar (für mich jedenfalls)
Hier findet ein Synthesizer und eine Panflöte ihre Verwendung, wobei der Synthesizer hauptsächlich der Untermalung dient und die Panflöte nur sehr kurz ohne Gitarrenbegleitung zum Einsatz kommt. Es kommen immer wider verschiedene Riffs vor. Der Gesang nimmt gegen Ende immer mehr ab und es gibt dann längere instrumentale Phasen.
5. Let There Be Rock
Wir haben gehalten
In der langweiligsten Landschaft der Welt
Wir haben uns unterhalten
Und festgestellt dass es uns hier gefällt
Die Ausbeutung des Menschen
Erreicht eine neue Qualität
Und wie man allerorten hört
Wird die Gartenbaukunst hier noch gerne gepflegt
Ich höre dich sagen
Mehr leise als laut
"Das haben sich die Jugendlichen
Selbst aufgebaut"
Let there be Rock (3x)
Und alles was wir hassen
Seit dem ersten Tag
Wird uns niemals verlassen
Weil man es eigentlich ja mag
Ich höre dich sagen
Mehr leise als laut
"Das haben sich die Jugendlichen
Selbst aufgebaut"
Let there be Rock (3x)
Let there be Rock (3x)
Let there be Rock (4x)
Herrgott noch mal
Nur noch eine Stunde
Nur noch einen Tag
Let there be Rock
Verflixt noch mal
Let there be Rock (2x)
Ich denke dieser Song ist in erster Linie eine Hommage an die mittlerweile aussterbende Rockmusik a la Paradise Lost (Tocotronic sind ja bekennende Fans dieser Band), Motorhead der 8oer Jahre. Ich denke um dies deutlicher zu machen wurde auch die bekannte Europe Melodie von „The Final Countdown“ (Das war ja in den 80er Jahren der Megahit) verwendet. Es gibt übrigens von Tocotronic noch ein weiteren Song der über Rockmusik geht: „Es ist einfach Rockmusik“ (geschrieben von Arne Zank) der auf „Nach der verlorenen Zeit“ zu finden ist. Außerdem geht es glaube ich auch wieder um Jugendliche und die oft widersprüchliche Haltung dieser (Und alles was wir hassen. Seit dem ersten Tag. Wird uns niemals verlassen. Weil man es eigentlich ja mag). Also wie ihr seht ist dieser Titel ziemlich vielschichtig was ihn natürlich auch so interessant macht.
Bei diesem Track kommen Bläserarrangements, Synthesizer, Waldhörner, Bassklarinette und Tenorsaxophon vor. Ich denke dass es drei verschiede Riffs gibt. Eines für den Beginn, eines für die Strophe und eines für den Refrain. Wie bereits schon erwähnt wird in der Strophe das bekannt Europe Thema verwendet
6.Unter der Schnellstraße
Unter der Schnellstraße
In ein Labyrinth von Gängen
War ich hineingeraten
Ob es mir gelänge
Mich hier zurecht zu finden
Interessiert mich brennend
Und ich hörte leise
Wie aus weiter Ferne
Verkehrsgeräusche
Und ich hörte... (2x)
Was soll man zu dem Text groß schreiben. Also ich denke zum einen ist er einfach eine Ortsbeschreibung, was ja offensichtlich ist, aber ein wenig unbefriedigend erscheint. Vielleicht, aber das ist nur eine Hypothese von mir geht es um Verlorenheit, aber ich denke dass ist im Grunde schon überinterpretiert, was meint ihr?
Hier gibt es viele verschiedene Riffs, etwas die hälfte des Liedes wird von Gesang (es ist eigentlich kein wirklicher Gesang) begleitet.
7. Tag ohne Schatten
Instrumental
Hier kommen 2 Riffs vor das eine davon wird mit verzerrter Gitarre gespielt. Neben der Gitarre werden die ganzen übrigen elektronischen Effekte durch den Computer erzeugt. Es ist meines erachten das einzige Instrumentalstück von Tocotronic.
8. Das Geschenk
Man gab mir soeben
Das Geschenk meines Lebens
Das Wissen von einem Ende der Nacht
Ich war widerstrebend
Doch es blieb an mir kleben
Als hätte es einer an mir festgemacht
Man gab mir...
Ich war...
Wieder ein ziemlich unverständlicher Songtext. Meiner Meinung nach geht es darum wie unangenehm es sein kann neue Erkenntnisse zu machen. Mir fällt dazu diese biblische Geschichte von dem Baum der Erkenntnis des Guten und des Bösen ein, die wohl in die selbe Richtung geht.
Das Lied gefällt mir ziemlich gut, es gibt nur sehr wenig Gesanganteil. Neben den Standardinstrumenten kommen hier Klavier und Synthesizer zum Einsatz. Das Lied ist eher langsamer Natur und die Gitarren die in einer Tour spielen werden durch das Klavier (kaum raus zu hören!) begleitet.
9.Das sind keine Rätsel
Das sind keine Rätsel
Das ist offensichtlich
So wie es vorliegt
Auf meiner Hand
Die Zweige der Bäume
Sind jetzt schon erblüht
Sie verästeln sich ständig
Und kreuzen sich dann
Und in deinen Augen
Sind Dinge lesbar
Deren tiefere Botschaft
Ist mir nicht bekannt
Doch es sind keine Rätsel
Das ist offensichtlich
So wie es vorliegt
Auf meiner Hand
Die tiefere Botschaft dieses Song ist mir nicht bekannt doch es kein Rätsel das ist offensichtlich. Kurz: Ich hab nicht den blassesten Schimmer um was es in diesem Song geht, wenn es überhaupt um etwas geht. Würde mich über Vorschläge von euch sehr freuen.
Viele verschiedenen Gitarrenriffs die von sparsam eingesetzten Gesangpart (nur am Anfang und am Ende) begleitet werden.
10. Jenseits des Kanals
Die Wege die wir gehen
Sind menschenleer
Das ist nicht zu übersehen
Man kann es drehen und wenden
Wie man will
Dachte ich und legte etwas auf den Grill
Die Zeit stand still
Jenseits des Kanals
War der weite blaue Himmel
Ein verworrenes Geräusch
Wie eine Fahrradklingel
Tönte aus der Ferne in die schwüle Luft hinein
Ich stand allein in meinem Garten
Alles schien erstarrt in einem Warten
Auf die letzten Sommertage dieses Jahres
Und mir war es
Alles andere als fremd
Ich denke der Song will einfach nur die Atmosphäre der letzten Sommertage beschreiben er erinnert mich vom Inhalt ein wenig an ältere Titel von Tocotronic wie „Drüben auf dem Hügel“ u.a. .
Hier kommen Streicharrangements und ein Celli (kann mir mal einer sagen was das ist, ich nehme mal an das es irgendwas mit einem Cello zu tun hat) vor, die jedoch erst nach sehr genauem Hinhören zu erkennen sind und sie erzeugen auch keine eigene Melodie. Nach etwa einem Drittel hört der Gesang ganz auf. Es gibt viele verschiedene Riffs.
11. Der gute Rat
Heute oder morgen
Es kommt nicht darauf an
Jedoch mit Sicherheit
Zur allerbesten Zeit
Wird uns von nun an jeden Tag
Ein ziemlich guter Rat
Gewissermaßen frisch
Aufgekocht und aufgetischt
Und dieser guten Gabe
Können wir uns nicht erwehren
Weil wir nicht dazu kommen
Man wolle nur das Beste
Für unser Wohlbefinden
Deshalb ist die Lage
Gelinde ausgedrückt
Im höchsten Maß verzwickt
Und wir scheinen zu begreifen
Wir bräuchten jeden Tag
Einen ziemlich guten Rat
Der uns aufs genaueste sagt
Wie man sich einen solchen guten Rat
In genau dieser Art
In der nächsten Zeit erspahahahart
Ich denke das ist vom Text her ein eher typische Tocotronic Text und er geht wieder in diese Jugend Richtung. Sprich dieser Konflikt zwischen der älteren Generation die der jüngeren immer gute Ratschläge geben will, welche diese aber nicht hören will..
Neben einer Melodiegitarre kommt auch eine Triangel zum Einsatz die ich aber immer noch nicht erkenne kann. Der Song beginnt mit einem kürzeren Instrumentalteil, der etwas schneller ist und der mich ein wenig von der Art her an „Vertigo“ von Combustible Edilson (Der Song ist auf dem „Four Room“ Soundtrack, sowie dem Sampler „The Tarantiono Connection“ zu finden) erinnert, also ziemlich untypisch für Tocotronic. Die Melodie-Gitarre kommt erst am Ende zum Einsatz und erzeugt eine eigene Melodie auch werden zusätzlich Trommelschläge verwendet. Ansonsten ein ganz normaler Gitarrentrack ohne Songaufbau und mit einigen Riffs.
12. Um die Ecke (gedacht)
Wir haben Stunden miteinander verbracht
Und um die Ecke gedacht
Bis zur völligen Erschöpfung
Hatten wir uns festgeredet
Über Dinge deren Dringlichkeit
Uns beiden in der letzten Zeit
Fragwürdig erscheint
Wir waren ein Team
Alles erschien
Uns wie
Für uns gemacht
Unsere Sofas und Regale
Trugen Namen solcher Menschen
Die uns beiden nahe standen
Und die irgendwann verschwanden
Oder uns nicht mehr erkannten
Ich mag diesen Song ziemlich gern wenngleich ich nicht mal ansatzweise verstehe. Bei der Zeile „Unsere Sofas und Regale trugen Namen solcher Menschen die uns nahe standen und die irgendwann verschwanden oder uns nicht mehr erkannten“ musste ich irgendwie immer an IKEA denken. Ich glaub es geht auch in diesem Song irgendwie darum, dass es ganz schön unangenehm sein kann Erkenntnisse zu machen („Alles erschien uns wie für uns gemacht“ )
Durchgehend werden hier die Trommeln im gleichen Ryhtmus und ziemlich laut getätigt, ich vermute das dies keine normalen Schlagzeuge sind. Immer wieder werden die Gitarren angespielt, aber wie gesagt immer nur sehr kurz, außerdem setzt dann immer der Gesang aus. Im letzten Drittel des Songs wird dann gar nicht mehr gesungen.
13. Die neue Seltsamkeit
Man sagte mir es sei soweit
Es komme eine Seltsamkeit
Und alles was bis jetzt noch war
Sei dann auf einmal nicht mehr da
Und noch bevor der Morgen graut
Werden vereinzelt Stimmen laut
Dass man sich zwar nicht sicher sei
Doch man sei auf jeden Fall dabei
Man wisse zwar nicht
Wann und wie es passiert
Und ob man gewinnt
Oder ob man verliert
Man habe vorsorglich schon mal Geld gespart
Und für Donnerstag den Verein abgesagt
Man sei durchaus bereit ein anderes Leben zu führen
Im Augenblick stünde man zwar noch zwischen den Türen
Es sei ja auch schwierig so von heute auf morgen
Man habe ja auch noch den Hund zu versorgen
In manchen Gegenden habe es früh angefangen
Man sei dort vor Jahren spazierengegangen
Seinerzeit wusste man nicht was es ist
Doch man ahnte bereits hier und dort rührt es sich
Aber nicht nur an Plätzen fiel es auf
Auch zu bestimmten Zeiten im Tagesablauf
In der Stunde nach Sonnenuntergang
Kündigte sich eine Veränderung an
Doch man habe natürlich wenn man ehrlich sei
Damals all das verdrängt was man heute begreift
Und man habe höchstens unbewusst registriert
Dass etwas um sich greift dass etwas passiert
und erst jetzt komme man wohl nicht umhin
Sich einzugestehen dass hier etwas spinnt
Die Zeichen wären deutlich es sei soweit
Es komme nun eine Seltsamkeit
Und ich liege im Bett und ich muss gestehen
Ich habe große Lust mich noch mal umzudrehen
Draußen wo sich die Nacht mit dem Tageslicht bricht
Scheint etwas vor sich zu gehen das auch mich betrifft
Dieser Song hat eindeutig den längsten Text aufzuweisen. Es beschreibt dass eine gewaltige Veränderung kurz bevorsteht: Die Neue Seltsamkeit die alles verändern wird (Und alles was bis jetzt noch war, Sei dann auf einmal nicht mehr da). Der Song beschreibt wie sich die Leute auf diese Veränderung vorbereiten (Geld wird zurück gelegt, im Verein wird abgesagt), wobei im ganzen Lied nicht klar wird wie sich diese Veränderung konkret auswirken wird, geschweige denn durch was sie ausgelöst wurde. All diese Vorbereitungen wirken ausgesprochen konventionell man kann schon fast sagen spießig (überhaupt hab ich den starken Eindruck dass der Song über Spießer geht oder zumindest teilweise, die sich selbst durch die größten Veränderungen nicht aus ihren Alltag reißen lassen)und für eine solche gewaltige Veränderung direkt unangebracht.
Hier gibt es wieder viele verschiedene Riffs. Angeblich gibt es hier auch ein Synthesizer den ich aber immer noch nicht ausmachen konnte.
14. Morgen wird wie heute sein
Ich habe dich gerne
Du hast mich noch gerner
Nichts läge uns ferner
Als nicht allen Menschen auf der Welt
Zu zeigen dass uns das gefällt denn
Es ist nicht schön allein zu sein
Zum Beispiel hier im Freizeitheim
Zum Beispiel hier am Imbissstand
Ein leeres Bier in deiner Hand
Ich habe dich gerne
Du hast mich noch gerner
Nichts läge uns ferner
Als nicht allerorten zu verbreiten
Dass wir beide uns begleiten
Es ist nicht schön allein zu sein
Zum Beispiel hier im Altersheim
Zum Beispiel hier am Imbissstand
Ein leeres Bier in deiner Hand
Zum Beispiel in der Diskothek
In die man einfach nicht mehr geht
Zum Beispiel hier im Spiel-o-mat
Vor einem Geldspielapparat
Morgen wird wie heute sein (4x)
Mein Lieblingstrack auf der Platte, der wie ich finde auch ziemlich verständlich geht, es geht einfach um Trauer und Einsamkeit, keine tiefere Bedeutung nur diese zwei Gefühle. Der Song ist ziemlich depressiv und ist perfekt um dufte abzuheulen. Auch entlarvt es bzw. reduziert diese ganze Liebesthema darauf, dass es einzig und allein
Eine Flucht vorm Alleinsein ist und durch und durch eigennützig ist.
Neben dem üblichen Instrumenten kommen hier auch Streicherarrangements, Celli, Geigen und Becken a`due zum Einsatz. Der ganze Song ist gegliedert in Strophe, Refrain, Strophe, Refrain und 2teiliger Endteil. Es endet mit einem verzweifeltem Ächzen.
15.Die Grenzen des guten Geschmacks 2
Was diese Grenzen anbelangt
So ist bekannt ja anerkannt
Dass sie meistens fließend sind
Das sagtest Du trinkend
Ich war in Gedanken fort
Dies schien ein nahezu perfekter Ort
Für derlei Plauderei zu sein
Mir fiel nichts besseres ein
Allein ich war nicht sicher
Würden wir verweilen
Unsere Worte werden leiser
Sie verschwinden in der weise
Einer Zeichnung hier im Sand
Es gibt kein Leben ohne Schande
Jetzt wo fremde Schiffe stranden
Ist erst recht nichts überstanden
Wie man vielleicht bemerken kann
Ich schweife ab so dann und wann
Passiert dergleichen in der letzten Zeit
Ich bin ein wenig überreizt
So geht es wenn man keine Grenzen setzen kann
Doch was diese Grenzen anbelangt
So ist bekannt ja anerkannt
Dass sie meistens fließend sind
Das sagtest Du ein Sprite trinkend
Ich war in Gedanken fort
Dies schien ein nahezu perfekter Ort
Für derlei Plauderei zu sein
Mir fiel nichts besseres ein
Allein ich war nicht sicher
Würden wir verweilen
Ich mag diesen Song wirklich gern, aber um was es dabei geht kann ich nicht sagen.
Ich hab den Eindruck dass teilweise drei Kerle auf einmal Gitarre spielen, manchmal scheint auch eine verzerrte Gitarre dabei zu sein. An den Stellen wo Dirk nicht singt werden die Gitarren eher gezupft. Es kommt auch in diesem Song ein Synthesizer zum Einsatz.
16. Rock Pop In Concert
An einem Sonntag Morgen
Gehen wir ohne Sorgen
In die Stadtrandsiedlung rein
Wir sehen scheinbar unbeschwert
Rock Pop In Concert
Unsere Laube ist ganz klein
Nur ein paar Meter weiter
Werden die Straßen breiter
Wir werden immer einsam sein
Ich denke das Thema dieses Songs ist relativ klar: Einsamkeit und findet sich direkt in der letzen Zeile angesprochen. Der Song braucht insgesamt mehr als eine Minute bis der Riff Gestalt annimmt. Als Begleitung dient entweder eine sehr tiefe Gitarre, ein Bass oder vielleicht auch irgendwas Synthimässiges. Dirk fängt erst sehr spät an zu singen so etwa nach einer halben Minute und der Gesang selbst geht dann auch nur eine knappe Minute. Es endet mit mehren aufeinanderspielenden Gitarren
17. 17
An einem Weihnachtsabend
An dem niemand mich rief
Kam ein Freund in mein Zimmer
In dem ich schon schlief
Er nahm meine Hand
Er war mir bekannt
Seine Stimme war naturgemäß tief
In den Bäumen und in den Sträuchern
Regt sich ein Windhauch und bläst in mein Ohr
Heute bin ich glücklich wie niemals zuvor
Wir hatten was zu reden
Wie er so vor mir steht
Vor meinem Bett in der Ecke
Langsam wurde es spät
Er nahm meine Hand
Er war mir bekannt
Ich wollte nicht dass er geht
In den Bäumen...
Um was geht es in diesem Song? Keine Ahnung ich denke es soll einfach nur ein bestimmtes Gefühl ausdrücken bzw. im Hörer auslösen und ich denke das tut dieser Song auch. Er gehört sicherlich zu einer der besseren Tracks dieses an und für sich sehr gelungenen Albums. Der Song ist mit über zehn Minuten der längste der ganzen Platte, er beginnt sehr langsam und endet auch sehr allmählich. Wie fast alle Songs der Platte ist auch er eher melancholisch angehaucht. Auf diesem Track kommen auch Bläserarrangements, Streicherarrangements, Waldhörner und Geigen zum Einsatz, dieser werden jedoch nur dann eingesetzt wenn der Gesang gerade aussetzt. Es sind hier mehre Riffs vorhanden.
5. Fazit
Die Platte ist insgesamt sehr düster. Auch unterscheidet sie sich sehr von den Vorgängern d.h. wer ein Fan von „Digital ist besser“ und „Wir kommen um uns zu beschweren war“ der wird sich mit dieser Platte vielleicht zunächst etwas schwer tun, zumal die Texte ziemlich nebulös sind. Dennoc
----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2004-12-05 13:46:25 mit dem Titel CD-Besprechung von "Hector Lavoe strikes back" (1987)
Hector Lavoe (1946-1993) ist sicherlich der bekannteste Vertreter der Salsa Musik und dies zu Recht. Denn der Puerto Riceno hat sicherlich die Salsa wie kein andere geprägt, sei es nun zusammen mit den Fania Allstars in den 70er Jahren oder mit Willie Colon oder später solo. Und auch heute nocch ist der Einfluß von „En cantante de los cantantes“ (Der Sänger aller Sänger) deutlich sichtbar. Kaum eine Compilation zum Thema Salsa kommt ohne mindestens zwei, drei Titel von Hector Lavoe aus, dazu zeugen hunderte Cover-versionen von der immer noch anhaltdenden Popolarität des Sängers. Zu seiner Beliebtheit haben sicherlich die Leichtichkeit seine Interpretationen beigetragen (um es schöner zu sagen, er swingt), die interligenten Texte (die sich deutlich von den oft flachen Texten seiner Kollegen abheben), sowie die Klarheit und Ausdrucksstöärke seiner Stimme.
Trotz aller Qualität und Popularität besonders in Latein-amerika ist es Deutschland schwierig an Musik von ihm zu kommen (meistens nur in sehr gut sotierten plattenläden oder Läden die sich auf Latin spezialisiert haben)
„Hector Lavoe – Strikes Back“ aus dem Jahre 1987 ist sicherlich eines der schwächeren Alben von ihm (für mich ist „la mato“ zusammen mit Willie Colon sein bestes Werk) auch sucht Ohrwürmer a`la „calle luna, calle sol“ oder „todo tiene su final“ vergebens.
Auf dem Album sind 8 Tracks zu finden: 1. Loco 2. Ponce 3. Taxi 4. Como no voy a llorar 5. Ella Mintio 6. En el fiando 7. Escarcha 8. Plato de segunda mesa. Die Gesammtspielzeit beträgt 43:11 Minuten.
Titel 1. „Loco“ diehnt gewissermassen als opener der Platte, eine Selbstbetrachtung, indem sich der Interpret dem Hörer gewissermassen vorstellt. Im Zentrum steht klar Lavoes Stimme, wie bei den meisten Titeln der Platte. Dazu gibt es eine schnelle Begleitung mit dominanten percussion und Bass, diverse Background-sängern peppen den Refrain auf. Auch die Titel 2, 4, 5, 6 und 8 laufen nach ähnlichen Muster: schneller Beat, im Zentrum Lavoes Stimme, unterstützt von Bläsern und Männer-Chor das ganze bei einer leicht aufgekratzten nervörsen Stimmung, auf der man gut tanzen kann (wenn man kann). Leider nicht sehr besonders abwechslungsreich gerade beim Höhren. Immerhin bringen einen die Texte hin und wieder zum schmunzeln (da alle Titel ausschließlich in Spanisch sind und meist schnell gesprochen wird sollte man schon ganz fit in der Sprache sein).
Track 3 „Taxi“ und Track 7 „Escarcha“ unterscheiden sich von den anderen Titeln. „Taxi“ ein trauriger, langsamer Titel über die New York Jahre Lavoes ist ein angenehmer gegenpol zu den anderen doch recht fröhlichen Titel, der sich für verregnete Novembertage sicherlich gut eignet bzw. zu einem etwas langsameren Tanz. „Escarcha“ ist sicherlich der Titel der am ehesten einen Ohrwurm nahkommt, etwas langsammer als die andereen Titel, mit einprägsame Melodie und voller Swing.
Als Fazit muss man sagen, dass diese Platte nicht sehr gelungen ist, die einzelnen Tracks wissen allein nicht 100% zu überzeugen (wobei nicht gemeint ist, dass sie schlecht, sind, sie hauen einen nur nicht um, wie man es von anderen Lavoe Platten gewohnt ist). Als Gesammtkunstwerk sicherlich ganz ordentlich aber im Grunde nur was für Fans und Sammler. weiterlesen schließenKommentare & Bewertungen
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Betthuepfer, 11.02.2006, 21:25 Uhr
Bewertung: sehr hilfreich
WOW tun dir deine Hände nicht weh vom schreiben :) <br/>LG Jenny <br/>
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