The Kick Inside - Kate Bush Testberichte

Tests und Erfahrungsberichte

• In Wort und Bildern nicht zu schildern

  

  26.11.2011, 21:20 Uhr von
  Anacrusis
  

  5

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  • Cover-Design:  gut
  • Klangqualität:  sehr gut

  Pro:

  Die einzigartige Stimme

  Kontra:

  sehr eigenständig

  Empfehlung:

  Ja

  Muss ich wirklich einführende Worte über Kate Bush schreiben? Die Grande Dame des Art-Pop-Genres, die es, wie kaum eine andere in diesem schrägen Business schafft, ihre Identidät zu bewahren. Und das über einen Zeitraum von nun drei Dekaden. So lange ist es nämlich schon her, dass ihre erste Langspielplatte – damals, 1978, hießen diese aus Vinyl bestehenden, schwarzen, unhandlich runden Frisbeescheiben, die per Galvanisierungsprozess mit analoger Musik bestückt wurden – erschien und in Europa wie eine Bombe einschlug.
  
  
  Kate Bush, die bei Erscheinen des Albums erst zarte 19 Jahre alt war, wurde als Catherine Bush am 30.7.1958 in Bexleyheath, Kent, England geboren. Schon von Kindheit an wird Catherine von ihrem älteren Bruder Paddy – der später auch immer wieder auf ihren Alben zu hören sein wird – und ihrem Vater, ein praktischer Arzt mit großer Vorliebe fürs Komponieren und Texten – in ihrem kreativen Denken unterstützt. Bereits in der Grundschule schreibt sie Gedichte, die für ihr Alter eine beinahe erschreckende Tiefgründigkeit aufweisen. Es dauert nicht lange bis ihr Vater Kate die ersten Übungen auf dem Piano beibringt, was ihre Leidenschaft zur Musik unwillkürlich auslöst. Von nun an begleitet sie Paddy bei seinen heimischen Übungen auf der Geige und fängt bereits mit zwölf Jahren an, eigene Songs zu schreiben. Es entstehen bereits jetzt solche Perlen wie 'The Man With Child In His Eyes' oder 'The Saxophone Song'. Zu diesem Zeitpunkt hat sie bereits Musikunterricht und ihre Eltern müssen die Lehrkräfte mehrfach davon überzeugen, dass diese Nummern tatsächlich Eigengewächse ihrer talentierten Tochter sind.
  
  
  Der nächste wichtige Schritt ihrer Karriere ist sicherlich das Zusammentreffen mit David Gilmore, dem Gitarristen von PINK FLOYD. Paddy, der mit seiner Band mäßig erfolgreich unterwegs ist, hat einen guten Bekannten, der David noch aus frühen Tagen her kennt und diesen dazu bringt, sich Kate anzuhören. Völlig fasziniert von ihrer stimmlichen wie auch musikalischen Leistung, investierte er privates Geld in die Aufnahmen einer ersten Demokassette, die er daraufhin ins legendäre Abbey-Road-Studio schleppt und dort dem EMI Marketing Director Bob Mercer vorspielt. Dieser ist völlig aus dem Häuschen und so kommt es, dass die EMI Kate unter Vertrag nimmt.
  
  
  Nun geschieht etwas Seltsames. Anstatt im Schnellverfahren ein Album einzuspielen, lässt ihr neuer Arbeitgeber Kate alle Zeit der Welt, sich selbst zu entwickeln. Sie zahlen ihr ein festes Gehalt, ohne dafür eine direkte Gegenleistung zu erwarten. Diese Art der vorausschauenden Newcomerförderung ist heute natürlich undenkbar, war aber auch damals einmalig. Catherine nutzt die Zeit, will mit Tanz beginnen, landet aber bei der Pantomime. Ein Umstand, der ihr bei späteren Videodrehs und wenigen Liveperformances noch sehr zu Gute kommen soll. Ihr Lehrer ist kein Geringerer als Lyndsay Kemp, der unter anderem die treibende Kraft für David Bowie bei dessen Ziggy-Stardust-Verwandlungen ist. Nach sechs Monaten gemeinsamer Arbeit, beschließt Kate, dass sie sich als Gesamtkunstwerk nun einer kleinen Öffentlichkeit präsentieren kann und tritt in umliegenden Kneipen auf. In dieser Zeit entsteht auch eine Videoaufnahme von 'The Man With The Cild In His Eyes', welches ihre Plattenfirma dazu ermutigt, nun ein Album aufzunehmen.
  
  
  Und endlich können wir uns der Musik zuwenden.
  
  
  Schon der erste Song des Albums - 'Moving' - verzaubert den Hörer mit einer beinahe verschachtelten, dennoch höchst effektiven Melodieführung. Sofort wird man mit dem eigenständigen und fesselnden Gesangsstil von Kate Bush konfrontiert. Teilweise sehr hoch, dabei aber immer feinfühlig und zerbrechlich wirkend, versteht sie es Emotionen zu transportieren und eine eigene Welt zu kreieren, in der man augenblicklich gefangen ist. Und mit dieser Nummer tastet sich Kate behutsam vorwärts. Das dezente Schlagzeug untermalt beinahe beschwingend die Pianotasten, die hier ausschlaggebend die Melodie vorgeben. Und auch wenn dieser Song gerade mal drei Minuten lang ist, passiert doch verhältnismäßig viel während der Spielzeit. So tauchen überraschende Backgroundchöre auf, die spannende Akzente setzen und auch der Text, der angeblich von Lyndsay Kemp handeln soll, ist mehr als lesenswert. Ein toller Einstieg in ein grandioses Werk.
  
  Der oben erwähnte 'Saxophone Song' schließt sich nun etwas flotter an und – man konnte es erahnen – wartet natürlich mit einem Saxophon als Soloinstrument auf. Schon jetzt wird klar, wie facettenreich sowohl die Musik als auch die Stimme unserer Hauptakteurin ausfällt, singt sie in dieser Komposition doch deutlich tiefer, ohne dabei natürlich an Gefühl einzubüßen.
  
  
  'Strange Phenomena' – besser könnte der Titel für diese Nummer gar nicht gewählt sein. Alleine der schrille Gesangsanfang des Tracks ist mehr als schräg, aber auch der weitere Verlauf ist nicht unbedingt das, was man gemeinhin als easy listening bezeichnen wird. Eine emotionale Berg- und Talfahrt, die fasziniert umgesetzt ist. Wie in vielen ihrer Texte, arbeitet Kate auch hier mit etlichen Metaphern, die es manchmal schwer machen, den wirklichen Inhalt zu ergründen. Vielleicht sieht sie sich selbst als das "schräge Phänomen" an, wer weiß. Allein die letzte Zeile des Refrains "Om mani padme hum" hat mich etliche schlaflose Nächte gekostet, bis ich irgendwann feststellen durfte, dass es sich hierbei um ein buddhistisches Mantra handelt. Benutzte ich das Attribut "schräg" eigentlich schon?
  
  
  Weiter im Text geht es mit dem Song, der die B-Seite der ersten Single ausmachen durfte: 'Kite'. Der Song, dessen Inhalt auch Anlass zum Covermotiv gab, ist eine sehr zackige Nummer mit einer überraschend rockigen Gitarre. Unnötig zu erwähnen, dass ihre Stimmlage wieder Karussell fährt und selbst eine derart gradlinige Komposition aufs erste Ohr, wirr klingen lässt.
  
  
  Was nun folgt, ist in Wort und Bildern nicht zu schildern: 'The Man With The Child In His Eyes' ist ein Song, wie man ihn vielleicht einmal pro Dekade zu hören bekommt. Mehr Emotionen und mehr Tiefgang kann man nicht vertonen. Lediglich mit Piano und behutsamer Orchesterbegleitung untermalt, säuselt Kate Kindheitsträume ins Mikrophon. Ich bekomme jedes Mal – und ich meine wirklich JEDES Mal – einen Kloß im Hals, wenn ich diesen, leider relativ kurzen Song höre. Ein Seufzer, ein Schluchzer, aber auch ein Tröster. Gänsehaut im Abonnement inbegriffen. Übrigens auch die Version im Duett mit Peter Gabriel. Aber das nur am Rande. Während ich jetzt erneut auf "Repeat" drücke, dürft ihr euch kurz die Nase putzen oder einen frischen Kaffee holen gehen. So nett bin ich.
  
  
  So, wieder da, Tränen abgewischt und auf ihren vielleicht bekanntesten Song gefreut: 'Wuthering Heights' ist inspiriert vom gleichnamigen Roman – zu Deutsch "Sturmhöhe" – von Emily Brontë, die allerdings unter dem Pseudonym Ellis Bell 1851 veröffentlichte. Mit dieser Nummer löste Kate Bush Abba – 'Take A Chance On Me' – von der Spitze der britischen Charts ab. Und das als absoluter Newcomer. Sensationell. Zu der Nummer selbst muss ich wohl kaum etwas schreiben, da sie ab und an in gut sortierten Radiosendern läuft. Erstaunlich finde ich hierbei in erster Linie den Umstand, wie viele Menschen auf solch extreme Gesangslagen abfahren können, wenn sie die entsprechenden Songs nur häufig genug vorgespielt bekommen. Klar, dieser Track ist sehr eingängig, hat eine beruhigende musikalische Umsetzung mit dezenten Streichern, einem sanften Piano und einem unaufdringlichen Rhythmus, verfügt sogar über ein E-Gitarren-Solo, ist aber allein von der gesanglichen Umsetzung her, kantig, wie alle anderen Kate-Bush-Kompositionen. Die Kunst anspruchsvolle Musik, eingängig zu verpacken halt. Ach, ich muss nörgeln: Ausblendungen – gerade beim gefühlvollen Solo – fand ich schon immer doof.
  
  Weiter im Takt. 'James And The Cold Gun' handelt von Jesse James und seiner Truppe. Entsprechend ruppig, schrill und zackig galoppiert Madame Bush hier aus den Lautsprechern. Die rhythmische Untermalung einer Orgel und der verstärkte Einsatz von Stromgitarren machen diese Nummer zu einem echten Schmankerl. Für mich alten Progressiv-Rock-Hörer, ein weiteres Beispiel für einen extrem (ich mag dieses Wort) gelungenen kurzen Longtrack. Der erfahrene Leser wird erahnen, was ich sagen will. In 210 Sekunden passiert so viel, wie bei anderen während einer ganzen LP (nicht).
  
  Nachdem eben musikalisch gerockt wurde, driftet unsere gefühlvolle Kate beim getragenen 'Feel It' in andere "Rock"-Gefilde. Sie will, er nicht. Irgendwann aber wohl doch, denn "synchronize rhythm now". Dieser Song knistert gefährlich. Trotz seiner sanften Umsetzung spürt man die Spannung zwischen den beiden Partygästen. Erotisierend.
  
  
  Da Kate aber offensichtlich keine Freundin der oben beschriebenen Eine-Nacht-Steht-Er-Bekanntschaften ist, sehnt sie sich im anschließenden 'Oh To Be In Love' nach dem einen Richtigen. "Oh, to be in love and never get out again". Schön. Sehr schön. Hier hören wir übrigens ihren Bruder Paddy an der Mandoline.
  
  Und kaum spricht sie es aus, da findet sie den Einen auch schon: 'L'amour Looks Something Like You' tönt spritzig, ja lebendig mit einer quietsch vergnügten Kate, die auch diesem Song einen Text verpasst hat, der Bilder im Kopf des Hörers erzeugt. Kopfkino Deluxe. "The thoughts of you make me shiver".
  
  Bevor es zu besinnlich wird, ehrt Kate in 'Them Heavy People' ihre Mentoren David und Lyndsay – "wonderful teachers ready to teach me" – und man merkt dem temporeichen Song an, wie viel Freude sie daran hat. Ein lustig pumpender Bass quakt prominent durch die Gegend während das Bandgefüge rockig-flockig zu Werke geht. Eine Nummer zum mitwippen.
  
  Nun wird es erneut sehr tiefsinnig, denn Kate beschreibt den biologischen Unterschied zwischen den Geschlechtern in 'Room For The Life'. Ein herrlich verträumter, bei dem sie erneut mit den hohen Höhen kokettiert und dabei sehr energisch und kraftvoll klingt. Kein Wunder, beschreibt sie doch die (körperliche) Stärke von werdenden Müttern. Musikalisch bekommen wir auch in ein spannendes Cocktail aus sanfter Popmusik, Reggae-Rhythmik und orchestralen Arrangements, die einlullen. Vor allem rhythmische Umsetzung dieses Songs ist sehr interessant, denn nicht umsonst werden als Instrumente hier "beer bottles" erwähnt. Man hört sie auch;)
  
  
  Der abschließende Titelsong ist dann noch einmal so ein Schmachtfetzen, wie wir ihn nur von Kate serviert bekommen können. Zauberhaft oder sollte ich besser elfenhaft schreiben? Man munkelt von inzestuösen Tendenzen in dem Song, was ich aber anhand der extrem metaphorischen Wortwahl nicht nachvollziehen kann. Bin halt blond.
  
  So viel zu dem musikalischen und textlichen Inhalt dieses grandiosen Albums, welches mich im Sturm erobern konnte. Ich erinnere mich noch wie heute daran, dass ich zu Beginn der 90er die "The Whole Story" als erstes Hörerlebnis von Kate Bush in meine, damals fast ausschließlich von harter Rockmusik dominierten Sammlung, einverleibte. Die Auswirkung war einschneidend. Innerhalb kürzester Zeit musste ich alle regulären Alben der Dame besitzen und es verging eine lange Weile kein Tag, an dem nicht irgendeine Scheibe von Kate Bush zwischen Slayer, Rush und Queensryche in meinen Player wanderte. Bis zum heutigen Tag ist aber dieses erste Album mein absolutes Highlight in ihrer Diskographie geblieben, vielleicht weil Kate auf diesem Werk irgendwie am elfenhaftesten klingt. Auf allen späteren Werken experimentiert sie noch mehr mit anderen Klangfarben und Instrumenten, was manchmal leider etwas gekünstelt und überladen wirkt. Wobei es natürlich kein mittelmäßiges oder gar schlechtes Album von ihr gibt.
  
  
  In meiner internen Reihenfolge kommen im direkten Anschluss "Hounds Of Love" und "Sensual World". Aber das nur am Rande.
  
  Wer jetzt denkt, dass er gar nichts von dieser außergewöhnlichen Künstlerin kennt, dem sei mit auf den Weg gegeben, dass sie unter anderem mit 'Babooshka' und 'Cloudbusting' (ein exquisites Video mit Donald Sutherland) zwei weitere sehr bekannte Chartbreaker komponiert hat, die gerne mal in öffentlich-rechtlichen Sendern ausgestrahlt werden.
  
  
  Zu meinem persönlichen "Kick Inside" fehlt jetzt nur noch das livehaftige Erlebnis. Ein Herzenswunsch, der sich wahrscheinlich nie erfüllen wird, da Kate Bush schon zu ihrer Hochzeit sehr bühnenscheu war und kaum Auftritte oder gar Tourneen gespielt hat. Gründe dafür sind unter anderem ihr Drang zum Perfektionismus und ihre Aversion gegen Starkult. Als Anekdote am Rande: Ihr erster Auftritt vor einem deutschen Publikum war tatsächlich im legendären "Bio's Bahnhof" von und mit Alfred Biolek.
  
  Damit entschwinde ich nun und genieße noch einmal dieses wundervolle Album.
  
  
  'Wuthering Heights" bei Bio:
  http://www.youtube.com/watch?v=IL6Cgulys0c
  
  'The Man With The Child In His Eyes'
  http://www.youtube.com/watch?v=9F5XHZ0NPGc
  
  
  'Strange Phenomena'
  http://www.youtube.com/watch?v=PHtxf-NOmAo weiterlesen schließen

  Kommentare & Bewertungen

  • 

    linksgewinde, 06.12.2011, 15:29 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    Sehr umfangreich- toller Bericht! Sonnige Grüße zum St. Nikolaus vom Rheinufer!

  • 

    campino, 03.12.2011, 17:20 Uhr

    Bewertung: besonders wertvoll

    bw und liebe Grüße, Andrea

  • 

    anonym, 27.11.2011, 00:28 Uhr

    Bewertung: besonders wertvoll

    Höchstnote, ganz klar

  • 

    katjafranke, 27.11.2011, 00:02 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    Einen lieben Gruß von der KATJA

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• Kätes Debüt

  

  16.03.2003, 18:27 Uhr von
  plumtree
  Ja hallo erstmal - wie man an meinen Berichten unschwer erkennt: Ich mag Musik! Und gutes Essen, ...

  5

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  Obwohl dies Kate Bushs Debütalbum war, ist es nicht meine erste Begegnung mit ihrer Musik gewesen.
  Als es 1978 erschien waren mir Fußball und Volleyball näher, als die versponnene Fantasiewelt einer verschrobenen Engländerin. Das änderte sich mit "Never For Ever" zwei Jahre später.
  Daraufhin führte natürlich kein Weg an den anderen Kate Bush Alben vorbei
  
  Entdeckt wurde Kate Bush, der Legende nach, von David Gilmour (Pink Floyd), dem sie im Booklet auch explizit dankt und der zwei Lieder „executive produced“ hat – was immer das heißt.
  Ansonsten gilt:
  Produziert und musiziert wird außer von Kate Bush (Piano, Vocals) von altgedienten Studiorecken z.b: Ian Bairnson –Gitarren, Stuart Elliott – Drums, David Paton – Baß usw.
  Viele haben zuvor und danach im Alan Parson's Project gearbeitet. Der Hauptproduzent Andrew Powell hat ungefähr die Hälfte meiner Plattensammlung verbrochen :-)
  
  Auf dieser CD ist der Experimetierdrang noch nicht so groß, dafür gibt es aber unglaubliche Songs, die ganz einfach klingen.
  
  1. Moving - So muss der Anfang eines Debüts sein. Phänomenales Klavier, wunderschön gesungen mit ihrer eigenartigen, aber vollen Stimme, eine klasse Melodie - man wird förmlich in das Album reingesaugt!
  
  2. The Saxophone Song - Alles was für den 1. Song galt stimmt auch hier plus sagenhaft gespieltes Saxophon am Ende. Übrigens werden auch die Alan Parsons Jünger ihren Spaß haben. Hier klingt es wie vom Meister persönlich produziert.
  
  3. Strange Phenomena - Noch ein wenig fremder und operettenhafter beginnt dieses Stück. Neben wirklich ausgezeichneten Passagen, klingt dieser Song für mich immer irgendwie unfertig. Die Brückenteile klingen etwas zusammengestoppelt.
  
  4. Kite - Nach drei Mid-Tempo Songs wird es hier schneller. Und sogar der Versuch Zirkusatmosphäre zu kreieren, gelingt durch den wippenden Rhythmus ganz gut.
  
  5. The Man With The Child In His Eyes - Nach wie vor ist dieser Song meine Lieblingsballade von ihr. Einen so gleichzeitig kargen, spannenden und wunderbaren Song gibt es nur sehr selten. Instrumentiert nur von Streichern, ein paar Bläsern (Waldhörner z.b.) und ihrem Piano.
  Eine der ewigen Perlen der Popmusik.
  
  6. Wuthering Heights - Falls irgendjemand das Buch der Brontes (Sturmhöhe) gelesen hat wird zustimmen das diese musikalische Umsetzung des Textes zwar lückenhaft aber dennoch meisterlich ist.
  Natürlich ist wieder das Piano und ihre Stimme bestimmend, aber diesmal ist der Song eher episch angelegt. Ein Klassiker!
  
  Auf der Original-LP ist hier Zeit zur Besinnung und zum Umdrehen der Platte
  
  7. James and the Cold Gun - Klassischer Rocksong, mit Schweineorgel und fetzigen Gitarren. Kates Gesang reißt es raus. Entbehrlich.
  
  8. Feel It - Begleitet von fetten Klavierakkorden ohne weitere Instrumente gibt es die nächste Großballade. Sehr gut gesungen und prima gespielt. Toller Song.
  
  9. Oh To Be In Love - Das war lange Zeit mein persönlicher Geheimtipp der CD. Kate Bush singt mit Kinderstimme los, wird von einem Bass weitergeführt und landet bei einem Männerchor, der von Mandolinen aufgefangen wird. Sehr ungewöhnliches Arrangement.
  Ich glaube, ich bin immer noch etwas in ihre Stimme verknallt *rot werd*
  
  10.L'amour Looks Something Like You - Verträumte Fantasie über das größte Thema der Welt. Klassisches Poparrangement. Beinahe etwas gewöhnlich für Kates sonst eher ausgefallenen Kompositionen
  
  11. Them Heavy People - Hey, ABBA kann sie auch! Nein, es ist kein Cover des gleichnamigen ABBA Songs, aber die Songidee kommt aus der gleichen Schublade. Leichter Anflug von Reggae. Lustige Abwechslung
  
  12. Room For The Life - Kate Bush goes Harry Belafonte. Nachdem im vorigen Lied leichte Reggae Einflüsse zu vernehmen waren kommt uns Kate hier leicht karibisch. Klingt sehr exotisch.
  
  13. The Kick Inside - Zum Schluss noch eine Ballade zum zart gespielten Piano. An den Stellen, wo es bei Tori Amos immer mal gerne etwas anstrengend wird, kriegt Kate Bush immer die Kurve und man leidet oder freut sich mit ihr.
  
  Die ganze CD ist einfach nur wunderbar, auch nach dem zigsten durchhören. Ein Klassiker eben!
  Man kann kaum glauben, dass es eine Debüt-CD ist. Aus heutiger Sicht kann man noch weniger glauben, dass sie sich noch steigern konnte und auch im Anschluss kaum an Niveau verloren hat.
  
  
  Schon auf diesem Album ist ihr Hang zu kunstvollen Arrangements zu spüren, die, getragen von ihren Musikern, auch glänzend umgesetzt werden.
  Die Klangqualität ist trotz des Alters und des Einsatzes elektronischer Instrumente überraschend gut.
  Und auch sonst ist die CD wirklich gut gelungen. Ein hübsches Cover und die Informationen im Booklet sind auch ausreichend.
  
  Also: Tolles Album!!!
  
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