A Rush of Blood to the Head - Coldplay

aus 8 Bewertungen

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Erfahrungsberichte zum A Rush of Blood to the Head - Coldplay

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.

• y yoopi

  Testbericht zu Coldplay-A Rush Of Blood To The Head

  • Cover-Design gut
  • Klangqualität sehr gut
  • Pro Viele Balladen und schöne Melodien
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Fazit Eine sehr gut gelungene CD von Coldplay, die mit vielen Balladen und wunderschönen Melodien überzeugt. Perfekt für jeden gemütlichen Abend zum chillen und enstpannen, vor allem jetzt in der Herbstzeit, wo die Tage wieder kürzer werden.

  Liebe Yopi-Mitglieder, vor kurzem habe ich mir die Coldplay CD – A rush of blood to the head , gekauft. Darauf gekommen bin ich durch die neu erschienene Coldplay CD X&Y, welche mich ebenfalls sehr begeistert hat. Aber ich möchte euch ja heute meine Erfahrungen über A rush of blood to the head mitteilen.Zu erst mal die Trackliste: 1. Politik 2. In My Place 3. God Put A Smile Upon Your Face 4. The Scientist 5. Clocks 6. Daylight 7. Green Eyes 8. Warning Sign 9. A Whisper 10. A Rush Of Blood To The Head 11. Amsterdam Die CD ist am 23.August 2002 erschienen und hat eine Spiellänge von ungefähr 54 Minuten. Sie ist für 11,99€ z.B. bei Amazon erhältlich. A rush of blood to the head ist das 2. Album nach “Parachutes”.Das Album fesselt, die wunderbare, beruhigend wirkende Stimme von Chris Martin, dem Sänger der Band, und die eindrucksvollen Melodien regen immer wieder zum nachdenken an und sind einfach beeindruckend. Die chilligen Melodien sind alle kleine Meisterwerke, die man einfach nicht mehr aus dem Kopf bekommt. Gerade jetzt im Herbst, wo die Tage wieder kürzer werden, ist es schön, sich abends hinzusetzen und bei dem Sound von Coldplay zu entspannen. Jeder einzelne Song schafft eine neue individuelle Stimmung, die meist etwas dunkel ist, einem aber trotzdem ein Gefühl von Wärme verleiht.Schon der Opener der CD „Politik“ ist ganz klar ein atemberaubendes Stück, dass ziemlich bewegt und schon fast rockig ist. Klavierbegleitung und Gitarrensound mit einem simplen Rhythmus des Schlagzeuges, vermischt mit der Stimme von Chris Martin. So geht es mit den meisten Liedern weiter, jedoch meistens etwas ruhiger, die alle irgendwo über das Gefühl berichten, das man hat, wenn man jemanden vermisst.  Man könnte nun annehmen diese CD sei nur etwas für Romantiker, dem ist aber nicht so, denn die CD ist weder langweilige noch auf irgendeine Art schmalzig. Sie ist etwas für schöne Abende zum relaxen, mit vielen harmonischen, eingängigen Melodien, die viel Gefühl zeigen. Viel Spaß beim Anhören wünscht euch nun eure YOOPI 

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• sowhatyousay

  Glanzleistung der Briten :)

  • Cover-Design sehr gut
  • Klangqualität sehr gut
  • Pro alles
  • Kontra zu wenig Tracks :P
  • Empfehlung Ja

  Coldplay... sie werden als die neuen U2 bezeichnet, sind dank ihrer äußerst symathischen Art & vor allem ihrem Leadsänger Chris Martin, der sich in Interviews so niedlich einen zurechtnuschelt, die Lieblinge aller Liebhaber.
  
  & Die Band
  Chris Martin (Vocals, Gitarre, Klavier)
  Guy Berryman (Bass)
  Jon Buckland (Gitarre)
  Will Champion (Schlagzeug)
  Die Songs schreiben die 5 selbstverständlich alle selbst.
  Ein bisschen was zur Geschichte: Die vier Jungs lernten sich 1996 am College kennen, 1999 unterschreiben sie einen Vertrag bei EMI und bringen bald ihre erste Platte \"Parachutes\" raus.
  \"A Rush of Blood to the Head\" ist das zweite Album der Briten und erscheint am 28.08.2002.
  
  & schauen wir die CD doch mal an...
  Auf dem Cover ist eine Art halber Mensch, mit Computer gezeichnet und legidlich aus einem Gitter auf weißem Hintergrund abgebildet.
  Sonst ist die Verpackung auch sehr schlicht & in weiß gehalten.
  Das Booklet ist sehr dünn, darin befinden sich 2 Fotos (ein Foto aus dem Studio, das sehr nach Schnappschuss aussieht, und eines beim Posing *g aber auch chick). Des weiteren kann man die Trackliste noch einmal lesen, weiter hinten befinden sich Danksagungen und ein Hinweis auf die Fair Trade- Aktion, die die Band unterstützt mit Links und einer Erklärung.
  
  & Hören wir doch mal rein...
  Los geht\'s also. Cd rein, Play drücken und lauschen...
  
  1. Politik
  Das Album fängt stark an. Vorwärtstreibender Rhythmus und deutliche Drums. Martin beginnt säuselnd und steigert sich dann immer mehr in den Song rein. Toll anzuhören & sehr abwechlungsreich... wie auch die restlichen 10 Tracks.
  
  2. In My Place
  \"...and I was lost, oh yeah.. Das Lied entwickelt sich von einer träumerischen Ballade zu einem rockig angehauchten, lauten Song. Man kann die Entwicklung spüren und miterleben... super!
  
  3. God Put a Smile Upon Your Face
  Einer der besten Songs auf dem Album. Der Refrain bleibt im Ohr hängen und die Instrumente sind perfekt eingesetzt.
  
  4. The Scientist
  Im Booklet befindet sich ein Hinweis, \"The Scientist is Dan\". Auch wenn wir nicht wissen, wer Dan ist... er scheint ein netter Mensch zu sein, wenn Coldplay ihm einen so schönen Song widmen...
  Das Lied an sich ist das erste, was ich je von Coldplay gehört habe. Damals war ich zwölf und konnte nicht viel damit anfangen. Mittlerweile ist es jedoch ein Lied geworden, das ich sehr, sehr gerne mag und stundenlang hören könnte.
  Eine traurige, nachdenkliche Ballade. Der Text ist bemerkenswert schön. Dezente Instrumente & eine rührende, fast weinerliche Stimme.
  
  5. Clocks
  Wieder etwas \"aufgeweckteres\". Eindeutiger Takt, das Klavier beeindruckt mich jedesmal aufs Neue. Das können die :)
  Entweder man hasst es oder man liebt es.
  
  6. Daylight
  Eigentlich sehr schön, besonders der Anfang ist genial. Etwas schneller, fängt wieder einmal langsamer an und nimmt dann langsam zu. Anfangs sind die Instrumente sehr dezent, im Refrain legen sie aber richtig zu :)
  
  7. Green Eyes
  Soooo toll ♥! Eine, romantische, träumerische ballade mit süßen Liebesgeständnissen. Wenn ich mich nicht irre, ist das am Anfang eine akustische Gitarre, die ein bisschen vor sich hin spielt. Was sehr gut zur Stimme passt und die Verlorenheit gut spiegelt.
  
  8. Warning Sign
  Bevor Martin anfängt zu singen, gibt es einen langen, schleppenden (im positiven Sinne) Instrumentalauftakt, der sich danach auch noch durch die erste Strophe zieht. Langsames Schlagzeug und so weiter, sehr schön.
  Gegen Ende legt das ganze nochmal ordentlich zu und der Refrain wird energisch anstatt leise und verträumt.
  
  9. A Whisper
  Das einzige Stück, das ich immer skippe. Die Instrumente sind mir hier viel zu aufdringlich und, mal ehrlich... toll ist der Text nicht, oder der Aufbau. Etwas schneller.
  
  10. A Rush of Blood to the Head
  Ich glaube, das ist mein absoluter Favorit auf dem Album. Beginnt wieder mal sehr ruhig und träumerisch. Ganz am Anfang gibt es überhaupt keine Instrumente, die kommen erst hinzu, nachdem Martin schon fast mit der ersten Strophe durch ist. Und auch da ist es erst eine akustische Gitarre die mal wieder ein bisschen vor sich hin spielt.
  Von da an baut es sich langsam auf und in der wird es sogar überraschenderweise sehr \"laut\" & energisch.
  Alles was Coldplay können in einem Song. Wirklich genial.
  Was ich hierzu noch erwähnen muss, ist der Text. Ich weiß nicht genau, wer von den 4 den Text geschrieben hat, aber derjenige hat ganze Arbeit geleistet.
  
  11. Amsterdam
  Auch wenn der Titel \"Amsterdam\" nicht viel mit dem Lied zu tun haben scheint... ein schöner Ausklang. Geht wieder mal mehr in die Balladen- Richtung, aber das können Coldplay ja immer noch am besten. Am Anfang nur Chris Martin und das Klavier, bis erst gegen Ende anderes dazu kommt.
  
  Fazit
  Ich finde, \"A Rush of Blood to the Head\" ist das beste Album von Coldplay, nicht so eintönig die \"Parachutes\" und mir persönlich gefällt es auch besser als das Neue. Die Tracks sind abwechslungsreich und energisch, bis ins kleinste Detail perfektioniert. Hören kann man es zu jeder Gelegenheit, es passt immer und versetzt einen in \'jede\' Stimmung - 5 Sterne!

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• k kätty5

  Leider so gut,dass es sich ausgehört hat

  • Cover-Design durchschnittlich
  • Klangqualität sehr gut
  • Pro absolut Stimmungs steigernd
  • Kontra auch in miesen Situationen
  • Empfehlung Ja

  Wie oft hat man sich schon unter Einfluss dieser Musik vorgeschstellt mit seinem Traumtypen zu landen? Wie oft sagte man schon - Ich liebe diese Musik - oder doch eher - ich liebte zu dieser Musik - ?
  Immer wieder wollte man in diesen Genuss kommen.
  Wer diese Musik nicht kennt, sollte dies schnell ändern. Das Album baut sich langsam und romantisch auf , bekommt einen kleinen Höhepunkt und klingt dann wieder sehr romantisch aus. Die Musik klingt ein wenig leident, bekommt aber immer wieder die Kurve nicht zu schnulzig abzukippen.
  Guitarre, sexy Männerstimme, eindeutiges Schlagzeug, halt alles was man an manchen Tagen (und Nächten) unbedingt braucht.
  Faszinierend ist, dass jedes Lied jeder \"Lebenslage\" enstsprechend anders klingt. Habe ich also gerade meinen Traummann gefunden, kann ich diese CD einlegen und damit explodieren. Falls mein Traummann mcih jedoch gerade verlassen hat, kann mindestens genauso gut damit in Tränen versinken.
  Ich habe dennoch etwas an dieser Musik auszusetzen. Es gab noch keine konkurrenzfähige CD und desshalb hat es sich langsam ausgehört. Damit will ich die Stärke dieser Musik untersteichen, denn Frauen brauchen solche Musik.
  Keinesfalls ist es die Clische-Leide-Verliebtsein Musik, wie gesagt es ändert sich, es kommt nur darauf an, wie ich diese Musik hören will.
  Fazit: Bitte hört diese Musik wirklich nur, wenn ihr in einer besonderen Lage seid. Niemals auf Parties auflegen - niemals im Radio spielen - niemals ohne Rotwein oder entsprechenden anderen romantischen \"Anmachern\" geniessen...
  Im Ernst leidet mit dieser Musik, freut euch mit dieser Musik, bekommt Hormonschübe und glaubt an das einzig Wahre oder verflucht es mit dieser Musik!
  Nur dazu ist sie da!

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• I IraHH

  der Wunderbare Klänge

  • Cover-Design sehr gut
  • Klangqualität sehr gut
  • Pro Super Stimme, klasse Klänge die harmonisch zusammenpassen
  • Kontra Nix
  • Empfehlung Ja

  Coldplay
  hat es geschafft,den Sprung von einer kleinen Band,in die große weite Musikbranche! Herrliche Klänge, die teilweise an die Anfänge U2 erinnern. Charismatische Ausstrahlung,sphärische Klänge, geniale Klavierarrangements. Die markante Stimme des Sängers läßt einen schwelgen.
  Ihr soziales Arrangement kann man aus dem Hinweis aus der CD erlesen, was man nicht so ganz glauben kann, den das Alter der Gruppe wird mit \"um die 20 Jahre\" angegeben, was man anhand der Bilder nicht ganz glauben kann.Und trotzdem einfach gut, für mich ist der beste Titel: Clocks!
  Das Cover ist jung und dynamisch aufgemacht, die 3D Vision klar ersichtlich.
  Man lehnt sich genußvoll in den Sessel zurück, begibt sich in die ruhigen Klänge und kann von den Tag entspannen. Was will man Mehr?!

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• jesser89

  Einfach nur schön...

  • Cover-Design sehr gut
  • Klangqualität sehr gut
  • Pro schöne Lieder, einfach gut zum abschalten
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  So, jetzt schreib ich mal wieder über ein Album, das hab ich jetzt schon ein paar Wochen ausgeliehen (konnte es mir bis jetzt aber noch nicht ganz anhören) und da ich das mal wieder loshaben möchte und abgeben muss, schreib ich halt mal drüber. Muss eh noch einige Berichte schreiben, weil ich bald eine Weile fehlen werde und die Sachen der Bücherei zurückgeben muss. Das Album selbst ist von 2002, beinhaltet 11Tracks mit einer Gesamtlänge von 54:12min., was doch recht lange ist. Zumindest für diese Verhältnisse. Jetzt aber mal zur Gliederung, ich will euch nicht weiter zutexten:
  
  A: Cover & Booklet
  B: Die Songs im einzelnen
  C: Fazit
  
  Also über die Bandbesetzung schreibe ich jetzt halt mal nichts, weil ich keinen Bock habe, das nachzuschauen. Vielleicht reiche ich es noch nach.
  
  A: Cover & Booklet:
  
  Auf der Vorderseite ist ein weißer Hintergrund, ungefähr in der Mitte ist eine Art Büste, bei der einige Teile schon fehlen, oft auch die Hälfte, man sieht, wie es gerade „wegweht“. Ja toll, hoffentlich gibt’s ein Bild, ich kann’s echt nicht gut beschreiben, ist wirklich total schwierig, wenn kein Bild vorhanden ist, reiche ich noch eins nach. Auf der Rückseite ist der Hintergrund auch Weiß, in der Mitte stehen in Gold der Name der Band und der des Albums und darunter steht in Grau die Trackliste. Im Booklet ist der Hintergrund Schwarz, es befinden sich 2 schwarz-weiß Fotos der Band, die Trackliste und zu 2 Songs ein paar Einzelheiten. Mehr auch nicht, zumindest nicht in diesem Booklet, vielleicht haben schon Leute vor mir etwas herausgerissen. Also alles in allem doch sehr schlicht, was aber an der Qualität der Lieder eh nichts ändert, zu denen ich jetzt komme.
  
  B: Die Songs im einzelnen:
  
  1.Politik:
  Hab ich Heute geschrieben (fiel mir nur gerade auf ;-) ). Der Song fängt mit den Bandinstrumenten doch recht laut und schnell an, recht ungewohnt, wenn man nur ein paar Songs von Coldplay kennt, die nicht so laut sind. Aber schon schnell wird es ganz ruhig, man hört nur den Gesang und leise im Hintergrund eine Gitarre. Ist schon mal viel besser, das geht eine Weile so, hört sich wirklich gut an. Dann wird es aber wieder schneller und vor allem lauter, das müsste also der Refrain sein. Den „Einsatz“ dieser Gegensätze finde ich bei Liedern immer genial, das muss ich gestehen. Es wechselt sich nun so ab, der Track ist ihnen wirklich super gelungen, ein toller Einstieg in ein hoffentlich tolles Album :-)! Es gibt auch eine ruhigere Stelle, aber ich will nicht zu sehr darauf eingehen. Der Song dauert 5:18min.
  
  2.In My Place:
  Wurde meines Wissens ausgekoppelt und ist einfach nur traumhaft schön. Beginnt mit dem Schlagzeug und dann setzen die Gitarren zu dieser herrlich fröhlichen Musik ein, das höre ich immer wieder gerne! Nach einer Weile wird es ruhiger, der Gesang setzt ein. Aber es hört sich immer noch ganz toll an, beim Refrain kommt wieder die coole Melodie vom Anfang, das macht mich persönlich voll glücklich, weiß auch nicht warum. Ist halt ein ganz nettes Lied, gut, dass es ausgekoppelt wurde, auch wenn sich weiter nichts ändert. Der Song dauert 3:48min. und ist ein ganz toller, mein Anspieltipp (eigentlich finde ich ja so etwas nicht so toll, aber sch... drauf).
  
  3.God Put A Smile Upon Your Face:
  Fängt mit einer Gitarre recht ruhig und gelassen an, dann setzt der Gesang ein, die Melodie bleibt so, ist echt schön und ruhig, man hört sehr gut die Stimme des Sängers. Nach einer Weile setzen auch Bass und Schlagzeug ein, ein bisschen leben kommt rein, der Gesang bleibt gleich ruhig. Nur halt die Melodie ist flotter geworden, beim Refrain wird es noch ein Stückchen lauter, es wird langgezogener gesungen. Aber auch wieder so nett, so richtig zum wohlfühlen! Es bleibt auch vorerst so, dann gibt es einen ruhigeren Part, der aber nicht lange andauert. Der Song dauert 4:57min.
  
  4.The Scientist:
  Wurde glaube auch ausgekoppelt. Anfangs hört man ein Klavier, klingt irgendwie bedrückend und sehr traurig, die Melodie ist mittelmäßig schnell. Dann setzt auch schon der Gesang wieder recht ruhig, aber sehr schön ein, es klingt nicht mehr so traurig. Okay, ich höre jetzt direkt keinen Refrain heraus, außer vielleicht da, wo er ein bisschen höher und lauter singt. Nach ca. 1 ½min. setzt eine Gitarre ein, man hört das Klavier kaum noch, wieder etwas später setzen auch die übrigen Instrumente ein, das Klavier wird übertönt. Dann setzt auch der Gesang wieder ein, die Melodie bleibt dieselbe. Aber nun hört man den Refrain viel besser heraus, ich hatte also doch recht. Mit den Bandinstrumenten klingt das Lied einfach lebendiger und fröhlicher, nicht mehr so bedrückend. Der Song dauert 5:09min.
  
  5.Clocks:
  Ist auch ausgekoppelt worden und einfach nur traumhaft schön, wie glaube jedes Lied auf dem Album. Fängt schon viel lebendiger mit einem Klavier und Hintergrundgeräuschen an, dann setzen die Bandinstrumente ein, die Melodie ist einfach viel schneller wie sonst. Nun kommt auch noch der Gesang hinzu, ein toller Song, ich kann es einfach nicht oft genug sagen. Beim Refrain wird es ein bisschen lauter, aber das Tempo wird beibehalten. Hach, es gibt hier zwar keine großartigen Veränderungen, aber der Song ist so geil, macht einen auch sofort glücklich und lässt einen seine Sorgen vergessen. Das Lied dauert 5:07min.
  
  6.Daylight:
  Beginnt mit dem Schlagzeug und einer Gitarre irgendwie komisch schnell, dann setzen die übrigen Instrumente ein, sobald der Gesang einsetzt, wird es aber wieder viel ruhiger. Das Tempo bleibt aber gleich, ist jetzt glaube nicht so ein fröhlicher Song, hört sich irgendwie ernst an. Beim Refrain wird es lauter und ein bisschen schneller, es gibt auch ein Solo, ich weiß auch nicht, aber irgendwas stimmt mit dem Lied nicht, ich kann das aber schlecht beschreiben, meine Gefühle haben sich schlagartig in was weiß ich geändert. Hört sich zwar schon sehr gut an, ist aber für jemanden, der das erste Mal überhaupt ein Album von Coldplay anhört doch ungewohnt. Der Song dauert 5:27min.
  
  7.Green Eyes:
  Anfangs hört man eine Gitarre mit mittelmäßig schneller Melodie, sofort setzt auch der Gesang recht ruhig ein. Dies bleibt eine Weile so, hört sich aber schon wieder sehr gut an, man hört sehr laut den Gesang. Ist das kürzeste Lied auf dem Album, es ändert sich auch weiter nichts. Die Melodie hat sich überhaupt nicht verändert und es wird nicht durchgehend gesungen, nur stückweise. Doch nach 2min. setzen auch Bass und Schlagzeug ein, Leben kommt wieder ins Lied, die Melodie bleibt aber die gleiche. Aber nun hört sich das schon 1000mal schöner und fröhlicher an. Beim Refrain wird es ruhiger, was auch mal eine Abwechslung ist :-D! Gegen Ende setzen Schlagzeug und Bass wieder aus, dann endet der Song nach 3:43min.
  
  8.Warning Sign:
  Fängt mit einer Gitarre an, hört sich wieder sehr ruhig an, dann setzen lauter die anderen Instrumente ein, es bleibt aber so ruhig. Wieder ein traurigeres Lied, nun folgt auch der Gesang sehr ruhig und traurig. Es bleibt auch so bedrückend, ich bin erstaunt, wie bei diesem Album die Gefühle hin- und herschwanken! Beim Refrain wird es ein bisschen lebendiger, recht wenig abwechslungsreich, aber dennoch wieder sehr schön. Ich glaube, ich kann kein Lied von ihnen hassen, auch wenn es sich durchgehend gleich anhört, später wird es ein bisschen lebendiger, sonst bleibt alles beim Alten. Gegen Ende setzt ein Klavier ein, es wird schlagartig viel ruhig und man hört nur noch das Klavier und den Gesang. Der Song dauert 5:31min.
  
  9.A Whisper:
  Beginnt mit den Bandinstrumenten schon viel lebendiger, die Melodie ist lauter und schneller, der Gesang setzt ziemlich leise ein, man hört ihn kaum. Es wird nur stückchenweise wieder gesungen, man hört kaum den Gesang. Die Instrumente sind doch recht laut eingestellt, ist jetzt nicht so der Hit, das Lied, aber nach ein paar Mal hören gewöhnt man sich sicher daran. Ja gut, beim Refrain hört man den Gesang absolut nicht, es wird nur der Songtitel einige Male wiederholt. Der Song dauert 3:58min.
  
  10.A Rush Of Blood To The Head:
  Ja, das ist jetzt der Song mit dem Albumtitel oder ungekehrt. Anfangs hört man nur den Gesang und eine Gitarre ganz ruhig, ist glaube gesprochen. Ist jetzt wieder schön ruhig und gut zum entspannen, nach einer Weile setzen nach und nach die Bandinstrumente ein, es wird natürlich lauter, aber die Melodie bleibt dieselbe. Jetzt hört man alles aber viel besser, ist wieder ein trauriger Song, aber echt schön, beim Refrain wird es lauter, es kommt mehr Kraft in die Stimme. Es bleibt dann auch so, ist halt jetzt viel lebendiger geworden, obwohl das Tempo beibehalten wird. Der Song dauert 5:51min.
  
  11.Amsterdam:
  Fängt mit einem komischen Geräusch an, dann ist erst mal eine Weile Ruhe, schon setzt das Klavier ein. Die Melodie ist wieder sehr ruhig und traurig. Der Gesang setzt ein, es bleibt weiterhin so ruhig, bei ein paar Zeilen wird recht hoch gesungen. Gut, was soll sich hier nun ändern? Gegen Ende setzen endlich die Bandinstrumente ein, es wird viel lebendiger und wirklich schön, vorher war das so ganz traurig, jetzt ist es wenigstens ein bisschen fröhlicher. Die Melodie bleibt die gleiche, aber die Instrumente wohl doch nicht so lange, schon bald hört man wieder nur Klavier und Gesang, der Song dauert 5:19min.
  
  C: Fazit:
  
  Also ein wirklich ganz tolles Album, auch wenn ich jetzt nicht gerade so wach bin, hier wechseln die Gefühle von Lied zu Lied, das ist ja atemberaubend. Einige finden so etwas wahrscheinlich nur langweilig, aber auch ich brauche mal ruhige Musik zum entspannen und mitfühlen. Ich kann das Album nur weiterempfehlen, mal wieder gibt’s von mir 5 Sterne, die Länge der Lieder ist zwar zunächst erschreckend, aber man kann sie durchaus anhören, so, jetzt schreibe ich aber keinen Mist mehr hin, Danke fürs Durchlesen!

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• G Gwendoline

  Kuschelrock für den anspruchsvolleren Hörer

  • Pro starke Balladen, schön gesungen, einige wirkliche Höhepunkte
  • Kontra \"Durchhänger\", Konzepte können nicht über einen Song hinweg gerettet werden
  • Empfehlung Ja

  Immer wenn wieder der Geburtstag, Weihnachten oder Ostern ansteht, wünsche ich mir meistens entnervt eine Cd, das aber meistens nur weil mir auf die Schnelle nichts besseres einfällt. Doch diese Cd hab ich als mehr als nur ein liebloses Geschenk von meinen Verwandten bekommen, sie war das erste Geschenk, das ich je von meinem Freund bekommen habe und ich finde er hätte seine Wahl nicht besser treffen können!
  
  // Die Bio von Coldplay //
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  Mitglieder sind
  
  Chris Martin- Gesang, Gitarre und Piano,
  Guy Berryman- Bass
  Jonny Buckland- Gitarre
  Will Champion- Schlagzeug
  
  Aufgewachsen sind die Mannen von Coldplay alle an unterschiedlichen Orten Englands, wie Devon, Southhampton, Schottland oder Wales, zusammengefunden haben sie sich allerdings erst im Jahre 1996, als sie gleichzeitig das London College besuchten.
  Nach ihrer ersten EP „Safety“ aus dem Jahr 1998 und der zweiten EP „Brothers & Sisters“, wurden sie schließlich vom Majorlabel EMI unter Vertrag genommen. 2000 erschien schließlich das Debüt „Parachutes“, das Coldplay selbst in den USA einen (kleinen) Durchbruch verschafften, etwas was der Euro- Superstar Robbie Williams bis heute nicht geschafft hat. Im Moment halte ich das zweite Album „A Rush of blood to the head“ in der Hand.
  Waren die Jungs auch schonmal in der Presse? Also erstmal- Nein. Größtenteils sind sie ziemlich unauffällig und unglamourös, passend zu ihrer Musik, doch Leadsinger Chris Martin schaffte es auch so in die Klatschspalten- mit seiner Beziehung zu der Schauspielerin Gwyneth Paltrow und ihrem gemeinsamen Kind!
  
  // Discographie //
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  2000- Parachutes
  2002- A Rush Of Blood To The Head
  
  // Das Booklet- Was ist drin, wie siehts aus? //
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  Das Cover der Cd ist wunderbar schlicht, aber auch hier bei Yopi zu sehen- das einzige was dieses Bild von dem unterscheidet was hier vor mir liegt, ist der kleine weiße Sticker in der links oberen Ecke, er sagt mir, dass Coldplay das „Best British Album“ hatte und die „Best British Group“ bei den Britawards war, darunter heißt es dann, dass sie auch das „Best Alternative Album“ und die „Best Rock Performance“ hatten, laut den Grammyawards. Auf diesem Album sind die bereits ausgekoppelten Singles „In my place“, „The Scientist“ und „Clocks“.
  So, ich öffne nun die Cd- und werde von weiß begrüßt. Ja, weiß wohin ich sehe... Wenn das nicht langweilig ist, aber nun gut, dafür ist es stilvoll.
  
  Das Booklet selbst ist nun, als Kontrast zum restlichen Teil des Albums, im kompletten schwarz gehalten, mit beiger Schrift und einer schwarz weiß Fotografie auf den ersten zwei Seiten. Die nächste Seite ist bereits die Mitte, hier sieht man die gesammelte Band beim jammen im Proberaum. Hiernach gibt es nur noch ein paar Credits und Hinweise auf die Aktion von Coldplay „Make Trade Fair“, bei der es um die Benachteiligung von Entwicklungsländern geht. Es gibt also weder Längenangaben, noch Texte, noch allzu viele Bilder. Gesamtbild also eher enttäuschend...!
  
  Let the show begin
  
  Tracklist
  ////////////////
  
  #1 Politik
  #2 In my place
  #3 God put a smile upon your face
  #4 The Scientist
  #5 Clocks
  #6 Daylight
  #7 Green Eyes
  #8 Warning Sign
  #9 A Whisper
  #10 A rush of blood to the head
  #11 Amsterdam
  
  // Politik //
  
  “Look at earth from outer space
  Everyone must find the place
  Give me time and give me space
  Give me real, don\'t give me fake”
  
  Den Einstieg macht das Schlagzeug, man hört das Hihead im schnellen Takt schlagen und der Song hat von Anfang an etwas melancholisches. Wenn Chris dann zu singen anfängt verstummt das Schlagzeug erstmal und man hört nur sanfte Pianoklänge. Chris singt langsam und gefühlvoll, erhebt seine Stimme nicht, das erledigt dann das Hihead am Anfang des Refrains wieder für ihn. Das monotone Stampfen nervt einen spätestens jetzt und da kann auch Chris mit seiner warmen Stimme kaum etwas gut machen. Der Song verläuft bis zum Ende ohne weitere erwähnenswerte Überraschungen, netter Inhalt, aber leider nicht so schön verpackt wie man es hätte machen können. Aber wenigstens das Piano war gut..! Trotzdem, (4/5), weil das Hihead sich am Ende nicht mehr so außen vor und unpassend anhört und alles zu einem wirklich guten Song verschmilzt. Nur leider zu spät um noch 5 von 5 Punkten zu geben.
  
  // In my place //
  
  “In my place, in my place
  Were lines that I couldn\'t change
  I was lost oh yeah
  And I was lost, I was lost
  Crossed lines I shouldn\'t have crossed”
  
  Die erste Singleauskopplung und einer meiner persönlichen Favoriten! Wieder ein Schlagzeugbetonter Anfang, aber wenigstens nicht so penetrant wie beim vorherigen Lied. Für Chris verstummen sie wieder, werden auf jeden Fall leiser und man hört ihn mit etwas gequälter Stimme seine Zeilen singen. In den Strophen ist er der arme, angreifbare, schwache Chris, doch im Refrain hört er sich ein wenig anklagend an, kraftvoll und wirklich atemberaubend. Im Zusammenspiel mit Gitarre und Bass wird das Ganze noch veredelt- ein wahres Juwel, wenn man mal wieder eine Ballade braucht, sich aber nicht zu sanften und kitschigen Klängen hingeben will. (5/5)
  
  // God put a smile upon your face //
  
  Sanfte Gitarrenklänge, die sich endlich mal wieder wie die anhören, die man auch am Lagerfeuer bestaunen kann, wenn jemand mit dabei ist, der des Gitarre spielens mächtig ist. Chris hört sich fast etwas ernüchternd an, nicht besonders interessiert, aber auf keinen Fall so rotzig hingeworfen wie das grade andere beliebte Gitarrenbands machen. Nein, Coldplay ist anders. Coldplay ist intelligent und gefühlvoll und das hört man, auch wenn auch dieses Lied nicht direkt einer musikalischen Kategorie zugehörig ist. Ballade? Nein, dazu fehlt die überzeugende Melodie. Rock? Nee, nicht wirklich. Pop? So möchte ich ein Band, die mir gefällt nicht bezeichnen... Was ist es denn nun? Ich einige mich mit mir selbst auf soetwas wie einen Rocksong und wundere mich warum Coldplay auf einmal auf die schmeichlerischen Ohrwürmer à la „In my place“ verzichten. Vielleicht um bei den Kritikern Radiohead näher zu kommen, aber so eine Dreistigkeit traue ich den lieben Leutchens nicht zu. Langsam geht mir das Gequäke auf die Nerven, also- Skip. (3/5)
  
  // The Scientist //
  
  “And tell me you love me, come back and haunt me
  Oh and I rush to the start
  Running in circles, chasing in tails
  Coming back as we are”
  
  Das berühmte Lied, mit dem berühmten Rückwärtsvideo. Ja, Chris spult einen Autounfall zurück und leider- ich muss es zugeben- rührt mich das Video in Verbindung mit dem Song so manches Mal zu Tränen. Der ganze Song ist ein einziger sanfter Traum, untermalt von einem Piano und der markanten Stimme von Chris- er bemüht sich nicht unbedingt harmonisch zu klingen, aber die sanfte Melodie und seine Stimme treffen sich auf der perfekten Basis und kreieren einen Song, den Mal wohl in jeder Lebenslage hören kann, wenn man traurig, verliebt, glücklich, enttäuscht,... ist. Zeitlos, wunderbar, eines der besten Lieder des Albums. (5/5)
  
  // Clocks //
  
  “Lights go out and I can\'t be saved
  Tides that I tried to swim against
  Have put me down upon my knees
  Oh I beg, I beg and plead”
  
  Und die nächste Singleauskopplung, die letzte aus dem Album, die aber ihren Vorgängern in so gut wie nichts nachsteht! Begrüßt vom Piano, das sich energisch in Fahrt spielt, wird man in den Song geleitet, später steigt auch das Schlagzeug mit ein. Wieder Chris Stimme, wieder ein schnelleres Lied, eines der Lieder, das mal keine Ballade ist, auch wenn es stark daran erinnert, wenn Chris sich durch die Mitte des Songs „ahat“. Die Strophen verlaufen alle nach dem selben Muster, wieder keine Überraschungen, aber bei der Qualität der Songs macht es mir gar keine Sorge, dass die Herren Coldplay nicht auf raffiniertere Arrangements gekommen sind. Es reicht so und eines haben sie anderen Bands vorraus- sie wissen wie ein Piano aussieht und können es auch benutzen. Ha! Macht das erst mal nach =) (5/5)
  
  // Daylight //
  
  “To my sunk eyes
  On my daylight
  I saw sunrise
  I saw sunlight”
  
  Kreativer Anfang, als ob sie meine Worte zum vorherigen Titel gehört hätten. Schade, dass es keinen Pianoeinstieg gibt, aber ich werde ja noch entschädigt! Dieser Song möchte alles andere als Einheitsbrei sein, er wehrt sich gradezu dagegen, ist uns doch egal wie sich das alles anhört. Im Refrain wird das Schlagzeug wie beim ersten Song wieder staccatomäßig eingesetzt, Chris geht in die höheren Gesangslagen und insgeheim fragt man sich „Warum eigentlich?“ (aber warum eigentlich nicht..?) Deswegen: (5/5)
  
  // Green Eyes //
  
  “I came here with a load
  And it feels so much lighter now I met you
  And honey you should know
  That I could never go on without you”
  
  Is this a campfire song? Endlich ein Lied, das sich nicht total überproduziert anhört, keine Instrumente die ineinander greifen oder aufeinander aufprallen, einfach nur eine Gitarre und Chris Stimme, was dem ganzen ein anheimelndes Feelings gibt, eine Purheit, die man heutzutage in der Musik viel zu wenig bekommt. Coldplay sind nicht wie andere Bands. Sie sind vielleicht nicht innovativer oder zu mehr Experimenten bereit, aber sie können sich auf das reduzieren, was eigentlich Mal zu dem Begriff der Musik gehörte. Etwas das sich nicht anhört wie mit dem DJ Starter Kit in einem Keller in London gemacht- sondern straight aus Schottland oder wo sie auch immer her kommen mögen. „Honey you are a rock upon which I stand“- (5/5)
  
  // Warning Sign //
  
  “A warning sign
  I missed the good part then I realized
  I started looking and the bubble burst
  I started looking for excuses”
  
  Hmm.. das hört sich nicht wie Coldplay an.. Ich wüsste gar nicht in welche Musikrichtung ich das hier ansiedeln sollte, vorallem weil in dem kleinen Introteil auch eine Carracaskugel zu tragen kommt. Ich frage mich zwar wieder: warum? Aber wenigstens wird sie so schön dezent eingesetzt, dass man sich um alles mitzubekommen schon wirklich reinhören muss in den Song- wieder ein Plus, denn wer will schon alles offensichtlich auf einem Teller präsentiert bekommen? Nein, Musik ist etwas zum entdecken, deswegen- Viel Spaß beim Suchen =)! (5/5)
  
  // A Whisper //
  
  “I hear the sound
  Of the ticking of clocks
  Remember your face
  Who remembers you when you are gone”
  
  Ein Flüstern? Da hätte ich mir aber einen sanfteren Anfang gewünscht.. Man wird leider nicht mit einem Piano begrüßt, schade aber auch. Ich frage mich in den ersten paar Sekunden ob meine Platte jetzt schon einen Sprung hat, aber nein, das ist wohl so gewollt. Danke Coldplay, ihr habt mir einen Schrecken eingejagt... Die Instrumentierung übertönt fast Chris Stimme, sie ist offensiv und Chris.. naja, bezeichnen wir ihn mal als defensiv oder einfach unterlegen mit seiner Stimme. Auch wenn es so gewollt war, es hört sich schräg an und lädt auch nicht unbedingt zum Hören ein. Skip. (4/5)
  
  // A Rush of blood to the head //
  
  “said I\'m gonna buy a gun and start a war if you can tell me something worth fighting for
  oh I\'m gonna buy this place is what I said
  blame it upon a rush of blood to the head”
  
  Schon wieder nur Chris Stimme und eine Gitarre, ich glaube solche Songs werden zu meinen Geheimfavoriten dieses Albums. Trotz allem, die Stimme ist nicht so ergreifend, dass sie mich spontan an den Song fesseln kann. Doch was ist das? Nach der ersten Aufwärmminute wird es herzlicher, musikalischer, melodischer, kurz gesagt: besser. Und der Refrain? Gut, ich dachte zuerst sie haben Chris spontan gegen Ozzy getauscht, aber das war wohl nur Illusion, aber eigentlich auch eine nette Vorstellung.. Dreamer vs. A rush of blood to the head.. Doch genug der Wunschträume, der Song geht weiter, aber er schafft es einfach nicht zu “binden” , der Refrain war überraschend und gut, aber der Rest? Ja Chris, geh mal ne Waffe kaufen, wie du es im Song sagst. Währenddessen schalt ich mal weiter, okay? Skip. (4/5)
  
  // Amsterdam //
  
  “Come on, oh my star is fading
  And I swerve out of control
  And if I, oh if I\'d only waited
  I\'d not be stuck here in this hole”
  
  Woran ich jetzt wohl bei Amsterdam denke.. Aber wenigstens werde ich nicht von relaxten Reggaebeats begrüßt und auch die Jungs von Coldplay scheinen keinen Zwischenstopp in einem Coffee Shop gehabt zu haben. Schön, aber wärs dann vielleicht etwas lustiger geworden? Das Piano erinnert mich ein bisschen an John Lennon/ Elton John (ich bin mir noch uneinig), fragt mich nicht wie das kommt... Dann wird wieder ausprobiert wie hoch ein Mann singen kann ohne den Verlust wichtiger Dinge- Chris bekommt von mir auf einer Skala von 1 bis 10 eine 9,5! Zum ersten Mal im ganzen Song wird mit einem Background gearbeitet, den ganzen Rest hat der arme Chris alleine eingesungen... Irgendwie gemein, vorallem weil sich hier alles so passend und so schön anhört. Ich schwebe mal wieder gedanklich davon, auf eine Wie...aua, das war fies. Mitten in meinem Flug werde ich unsanft wieder auf die Erde geholt, warum müssen auch grade jetzt die Gitarren einsetzen und Chris wieder so verdammt aussagekräftig singen. Gut, dann verschieb ich das Träumen auf später, weil jetzt muss ja erstmal dieser Bericht fertig werden. Und- End . (5/5)
  
  //Und? Wie Wars? //
  //////////////////////////////////
  
  Obwohl ich eigentlich ausnahmslos alle Balladen von Coldplay liebe und auch alle ausgekoppelten Singles, haben es manche der Albumtracks mir nicht besonders angetan. Manchmal zu monoton, zu langweilig, zu abgehackt, oder Chris Stimme allein reicht nicht, da er ja der einzige Sänger ist: es gibt einige Probleme. Doch wenn Coldplay etwas können, dann machen sie es auch perfekt und so wird das Album durch einige sehr gute Tracks trotzdem absolut empfehlenswert. Was vielleicht das Dilemma des einsamen Chris überbrücken könnte, wären Co- Künstler, die auf dieser Cd leider überhaupt nicht vertreten waren.
  Für welche Menschen und Gemütsstimmungen ich die Cd empfehle? Am besten für Mädels, weil wohl Jungen nicht so viel mit sanfter „Rock“ Musik anfangen können, aber auch sonst für alle, die Mal die Seele baumeln lassen wollen, die traurig sind und etwas melancholisches haben wollen und für Leute die einfach nur ausspannen wollen, als Entspannung nach einem harten Tag. Das Album ist trotz einiger etwas schnellerer Tracks absolut kein Partyalbum und ich würde es als solches auch nicht empfehlen. Sowas gehört in den Kopfhörer wenn man allein (oder bestenfalls zu zweit ist), es ist intim und man sollte seine eigenen Empfindungen dazu haben. Aber bitte nicht tanzen =)

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• Senilm

  Comeon and sing it out !

  • Cover-Design sehr gut
  • Klangqualität sehr gut
  • Pro Zweites Meisterwerk, voller Emotionalität und Harmonischer Melodien
  • Kontra - die perfekten 5 Songs findet man nur auf \"Parachutes\" -
  • Empfehlung Ja

  Habt ihr schonmal einer CD entgegengefiebert ?
  Habt ihr schonmal wochenlang im voraus jedes kleine bisschen an Information über eine CD aus dem Internet herausgefiltert ?
  
  ... seid ihr schonmal vor Ladenöffnung fiebrig vor dem CD-Laden gestanden und habt der Verkäuferin die noch eingeschweisste CD förmlich aus der Hand gerissen ?
  
  Mir ging es so - und was war der Lohn, einer dieser lästigen \"includes the hit-single-bla-bla-bla\" Aufkleber, die den interessantesten Teil des Covers verkleben. Wenn ihr diese Aufkleber dann von der Hülle entfernen wollt, hinterlassen Sie immer diese schlierigen Streifen, die man kaum ohne Kratzer entfernen kann - daß hass ich wirklich!
  Dennoch, daß Cover wirkt schon aussergewöhnlich, weisser Untergrund und darauf eine seltsame 3-D Darstellung des menschlichen Torso - der Kopf wird bei der Nase einfach durchtrennt. Hmmm...
  
  Habt ihr schonmal acht Stunden im Büro gesessen, während ihr gewusst habt, daß draußen im Auto eine CD auf euch wartet, welche ihr schon seit Monaten sehnsüchtig erwartet... ?
  
  Mit dem jungfräulichen Weiss ist aber Schluss nachdem man die CD-Hülle geöffnet hat - eine schwarze CD mit platinener Schrift erwartet uns dort...
  auch das Booklet begrüsst den Informationssuchenden mit schwarzer Tristesse und güldenen Buchstaben die uns die 11 Titel des Albums auflisten.
  Daneben ein Graufoto der vier Briten.
  Auf der nächsten Seite eine Studioaufnahme - in Ihre Instrumente versunkene Menschen - einsame, mit sich beschäftige Menschen...
  \"People\" heisst es auf der nächsten Seite - Guy Berryman, Jon Buckland, Will Champion und Chris Martin - Coldplay, ach ja - Phil Harvey war auch dabei! Infos über die Produktion - dann wirds politisch, Coldplay engagieren sich im \"Fair-Trade-Agreement\".
  
  Doch keine Songtexte sind zu finden...
  
  .... \"OH TAKE ME BACK TO THE START ...\"
  
  Kennt ihr diesen Moment der Stille, während ihr den Play-Knopf des CD-Players gedrückt habt und die ersten Töne erklingen ?
  
  Dramatisch hämmernde Drums leiten den ersten Titel ein - die Streicher untermalen auf ihre eigene Weise...
  \"Look at earth from outer space
  Everyone must find the place
  Give me time and give me space
  Give me real, don\'t give me fake\"
  mit diesen Worten Martin´s verstummt der Drummer bei \"Politik\" nur noch ein sanftspielendes Piano gesellt sich zur kummernden Stimme.
  Sanft lässt Martin jedes Wort lang ausklingen - im Refrain, welcher wiederum den Drummer in Erscheinung treten lässt, öffnet er dann mit lauter Stimme den Weg zur Melodiösität.
  \"Just open up your eyes\"
  Politisches Bewusstsein... ?
  \"Give me love over ... this\" mit beinah gequält langanhaltender Stimme tritt zum ersten mal die Gitarre hervor und bringt rhytmische Stimmung mit ein, für die letzte Minute des Titels.
  
  Als ich den folgenden Titel das erste mal hörte, wußte ich sofort das dieser Song nur von Coldplay sein kann... die Rede ist von \"In my place\".
  Ein Song geradezu prädestiniert dafür an Tagen zu hören, an denen man sich richtig niedergeschlagen fühlt... wie oft ich diesen Song gehört habe? 50 - 100x - ich weis es nicht mehr...
  \"I was scared, I was scared,
  Tired and underprepared, but I wait for you\"
  Eine Gitarre, welche zur zweiten Stimme wird, bringt uns mit all ihrer Melodie und Harmonie diesen Titel näher. Doch auch der Duettpartner lässt nicht lange auf sich warten, Chris Martin mit seiner Gesangsstimme, wie wir Sie bei \"Yellow\" lieben gelernt haben. Er lebt mit den Instrumenten - oder umgekehrt ? Die Symbiose die seine zart entwickelnde Stimme mit den ihn begleitenden Streichern eingeht ist Balsam ... für die Ohren.
  \"Please, please, please,
  Come on and sing to me, to me, me\"
  Und kaum verstummt er, erklingt die Gitarre zu ihrem \"Gesang\" - wie ein Echo erklingen die gesungenen Worte Martins noch einmal in jedem Saitenanschlag der Gitarre.
  
  Als Kenner des Vorgängeralbums \"Parachutes\" könnte man sich nun bestätigt fühlen und weiterhin melodische, hymnenartige Titel erwarten - die \"Parachutes\" so großartig gemacht haben - fünf aufeinanderfolgende geradezu perfekte Songs.
  
  Doch bei \"God put a Smile on your face\" wird schnell klar, daß dieses Album eben nicht \"Parachutes\" heisst.
  Eine leicht schrammelig klingenden Akustikgitarre begleitet Martin bei seinem zunächst leicht nölig klingenden Gesang -
  \"Where do we go, nobody knows
  I\'ve got to say I\'m on my way down
  God gave me style and gave me grace
  God put a smile upon my face\"
  weit entfernt von Melodiösität bewegt er sich hier mit seiner Trauer und Trotzgeprägten Stimme.
  Man könnte in diesem Titel schnell verloren gehen, würde sich nicht der Schlagzeuger als erster aufraffen mit einprägendem Beat Tempo einzubringen, ihn begleitet eine dieser großartigen, aufjaulenden Gesangsgitarren.
  Doch Martin verbleibt weiterhin in seiner trotzigen Stimmung - doch scheint sich in ihm etwas zu regen, denn beim Refrain blüht eine Melodie in seiner Stimme auf - die sich aus seiner dunklen Kehle den Weg zum Licht sucht. Ich schreibe diese Zeilen während ich die Augen geschlossen halte, nur um die Musik noch besser auf mich einwirken lassen zu können ...
  der Wechsel von melancholischer Stimme hin zu harmoniesuchender Hoffnungstragender Gesangslage ist einfach phänomenal.
  
  \"The Scientist\" - ein Song der unweigerlich an eine alte Liebe erinnert!
  Ich gehe durch den Wald - abends, es ist ein warmer Tag gewesen - dieser warme Duft, das Zwitschern der Vögel und das sanftwogende Nachgeben des Waldbodens - Die Zivilisation hinter sich lassen !
  Ich stöpsel mir den Ohrhörer ein und vernehme eine sich langsam aufbauende Pianomelodie -zu welcher sich schnell Chris Martin gesellt.
  \"I had to find you, tell you I need you
  tell you I set you apart, tell me your secrets
  And ask me your questions - Oh let\'s go back to the start\"
  Kaum vernehmbar stimmen leise die ersten Streicher mit ein - \"nobody said it was easy - it`s such a shame for us to part\".
  Die warme Waldluft gesellt sich zu meinen Gedanken über die vergangene Liebe - über den Herzschmerz - und darüber ob da nicht doch noch Liebe wohnt ?
  Gemeinsam mit meinen Gedanken, weckt der Schlagzeuger die Hoffnung in uns - \"Tell me you love me
  Come back and haunt me - Oh and I rush to the start\"
  Melodie macht sich in Chris Martin`s Stimme breit - sanftwogend diskutiert Sie mit meinen Gedanken im Kopf - es kommt zur Auseinandersetzung, welche von einer schrammenden Gitarre begleitet wird - doch Chris Martin sieht sich im Recht - die Musik verstummt - und ich steh wieder vor meinem Auto.
  
  Aufgewühlt - ...
  Dynamisches Pianospiel und sanftsäuselnde Streicher begeistern bei \"Clocks\", motivierter Gesang -
  \"Lights go out and I can\'t be seen
  Tides that I tried to swim against
  Have put me down upon my knees
  Oh I beg, I beg and plead singing\"
  wie im Sekundentakt ertönen die Beats des Schlagzeugers, taktend - melodiös.
  Die Gitarren geben ihre melodiöses, sanft entwickelndes Spiel zum besten und Chris Martin frohlockt in höchsten Tonlagen - und gemeinsam entweicht man im Mittelpart in eine aufgewühlte Klangwelt - hastig gesellt sich kurz ein Bläser hinzu, nur um kaum gehört wieder zu verstummen.
  \"Come out upon my seas,
  Cursed missed opportunities, am I a part of the cure
  Or am I part of the disease, singing\" -
  doch den ganzen Song hindurch begleitet uns das Pianospiel.
  
  Schräge Melodiebögen - die sich unter einer hektisch, nervös wirkenden Schlagzeuginstrumentierung vereinen - leiten \"Daylight\" ein.
  Auch Chris Martin spinnt um seinen Gesang einen langen Bogen, die Endsilbe lässt er langatmig strömend in den Raum gleiten - nur von einem Bassisten instrumentiert lässt er eine minimalistische Klangsphäre auferstehen - die beim fast schon überfrachtet wirkenden Refrain einbricht.
  \"Oooh and the sunshine
  Yeah on a starry night
  Ooooh and I realised
  Ooooh could I live without
  Ooooh could I part without\"
  überraschend schwallt uns eine Welle Glücksgefühle durch den dynamisch und melodisch instrumentierten Refraineinsatz entgegen - welchen Chris Martin mit engelsgleicher, hoher Stimme begleitet.
  And everything is okay... bei diesem Song wandelt man wieder auf diesem schmalen Grat von Melancholie und purem Glücksempfinden... dieses Gefühlsdurcheinander wird durch Martin`s hypnotisierenden Endgesangseinsatz noch mehr als verstärkt.
  
  In einem dieser zurückgezogenen Momente auf der heimischen Couch eroberte mich \"Green Eyes\"
  \"Honey you`re a rock...\"
  der melodische von einer akustischen Gitarre begleitete Titel lebt wirklich vollends von Chris Martins Stimme !
  Das weis er auch und nutzt dies beinahe schamlos aus, er spielt mit seiner Stimme, harmonisch betonend lässt er den Hörer Wort um Wort verstehen -
  \"The green eyes - Yeah the spotlight
  Shines upon you and how could anybody deny you\"
  Erst als er sich sicher ist, daß der Hörer vollends seinem Organ verfallen ist, darf der Schlagzeuger taktend Tempo einbringen - in welchem Martin zur vollkommenen harmonischen Blüte findet !
  Mit melodischer Lässigkeit verstärkt er sein Werben um die Liebe des Mädchens mit den grünen Augen.
  \"cause i came here with a load - and it feels lighter since i meet you, honey you should know, i could never go on without you\"
  Im blinden Liebestaumel ...
  
  Es ist Samstag morgen - der Nebel hängt wieder mal tief, dennoch ein Anzeichen für einen schönen Tag - das Tau lässt die ersten durchdringenden Sonnenstrahlen glänzen - meine Laufschuhe sind geschnürt, kalte Luft einatmen - Discman einschalten...
  Leise Gitarrenklänge spielen im Hintergrund, gemeinsam mit den sanft taktenden, mir den Laufschritt vorgebenden Drummer setzen Streicher ein, welche aber mit Chris Martins Gesang zunächst wieder verklingen.
  \"A warning sign
  I missed the good part then I realised
  i started looking and the bubble burst
  i started looking for excuses\"
  Die kaltfeuchte Nebelluft lässt sich nur beschwerlich atmen - dennoch erfrischt es ungemein, sanfte Streicherklänge lassen harmonisch den Refrain erklingen, bei welchem sich Chris Martin die Liebe eingesteht, die er so eben verloren hat.
  \"When the truth is I miss you
  Yeah the truth is that I miss you so.\"
  Die Streicher lässt er gekonnt seine Stimme begleiten, so daß sich beides wunderbar gegenseitig ergänzt und beides harmonisch zur Entfaltung kommt.
  Gedanken begleiten meinen Lauf, dennoch die Schritte werden schwerer - ein Piano, welches schwermütig über die hohe Stimme Chris Martins hinwegzieht ist der neue Taktgeber für meine Schritte...
  
  Vorbei an meinem Maisfeld, über einen von Schlaglöchern verzierten Feldweg jogge ich nun - die Straße eine Anhöhe hinauf - gemeinsam mit den dramatischen, antreibenden Klängen von \"A whisper\" ist das kein Problem. Schrammelnde Gitarren, schnell taktender Schlagzeuger und die harmonieverstärkenden Streicherarrangements im Hintergrund intensivieren dieses Hörerlebnis.
  In wohlgewählten, kurzen Momenten des Auflebens lässt Chris Martin seine Stimme zunächst erklingen -
  \"I hear a sound the ticking of clocks
  I remember your face remember to see where you are not\"
  die Anhöhe ist bald geschafft - die Sohlen der Schuhe wirken durchgelatscht, die Oberschenkel ziehen schon leicht - oben über die Straße - hinauf auf die steinerne Brücke - über den Kanal...
  dort angekommen belohnt uns Martin mit einem gutgewählten Gesangsmoment, nach welchem ich erstmal durchatmen muss - die rhytmisch, sanfte Instrumentalisierung des Endparts mit Streichern gibt mir dazu Gelegenheit.
  
  Wieder zu Hause - verschwitzt - \"A rush of blood to the head\" erklingt - der Titelsong.
  Ein Titel mit langer Anlaufzeit - geprägt nur von Martin`s heller Stimme.
  \"You said I\'m gonna buy this place and burn it down
  I\'m gonna put it six feet underground
  You said \"I\'m gonna buy this place and watch it fall
  Stand here beside me baby in the crumbling walls\"
  Nach dieser Anlaufzeit, entwickelt sich daraus ein bunter Harmonie-Schmetterling voller akustischer Instrumentierung - träumende Gitarren, rhytmisch taktendes Schlagzeug und ein Refrain...
  \"Honey all the movements have started to make
  see me crumble and fall on my face
  and I know the mistakes that I\'ve made
  see it all disappear without trace.
  And they call as they beckon you on
  They said start as you need to go on\"
  ... der wie ein Lichtschein durch das Dunkel bricht, intensiv der Gesang von Chris Martin, welcher mit heller Stimme Wort um Wort ausatmet und Instrumente, die harmonisch spielerisch der Stimme von Chris Martin zu mehr Klangvermögen verhelfen.
  Ein sehr textintensiver Titel - mit enormen Tiefgang -\"Meet me on the road, meet me where I stand
  Blame it all upon a rush of blood to the head\"
  
  Zur Ruhe kommen - leise...
  Ein Klavier klimpert sich harmoniesuchend ein für \"Amsterdam\" -
  \"Come on, oh my star is fading i swerve out of control
  And if I, if I\'d only waited i\'d not be stuck here in this hole.\"
  Ein Duett der traurig, deprimiert klingenden Stimme Martins mit dem ebenso gefühlsbetont zu Werke gehenden Pianisten, der er selbst ist.
  Ich selbst sitze auf meiner Couch und blättere etwas in der Zeitung - doch nach einem kurzen Pianosolo erweckt man meine Aufmerksamkeit...
  nach vier Minuten sanftharmonischer Stille, quillt plötzlich eine Eingängigkeit in Form von melodischen Instrumenten durch die Lautsprecher die die eingeschlafenen Ohren mit frischem Blut versorgt.
  \"Stuck on the end of this ball and chain and I\'m on my way back down again
  Stood on a bridge, tied to a noose and sick to the stars - you can say what you mean but it won\'t change a thing
  I\'m sick of the secrets\"
  Chris Martin´s Stimme erwacht plötzlich aus ihrer deprimierten Grundstimmung und lässt Hoffnung erahnen...
  
  QUESTIONS OF SCIENCE...
  
  Der Zauber ist verflogen - doch das Herbeigezauberte ist immer noch da!
  
  Coldplay haben es tatsächlich geschafft, nach dem kaum zu übertreffenden Debütmeisterwerk legen Sie mit \"A rush of blood to the head\" ein nicht minder überzeugendes Werk vor.
  
  Die großartigen hymnischen Titel des Vorgängeralbums sind zwar größtenteils nicht mehr vorhanden, aber man hat sich nun mehr auf die Qualitäten des Songwritings konzentriert - mit vollem Erfolg.
  Chris Martins Stimme lebt jede einzelne Strophe -
  versehen mit einer grandios harmonischen Instrumentierung haben die Jungs eine weitere, grandiose Gitarrenmusikperle vorgelegt.
  
  Das Album gefällt mit seiner emotionalen Vielfältigkeit - durch die es wahre Höhepunkte setzt und den Hörer zu begeistern weis.

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• helden_gesucht

  Da wird einem warm ums Herz...

  • Cover-Design sehr gut
  • Klangqualität sehr gut
  • Pro Melankolie,Chris\' Stimme,geniale Songs
  • Kontra wenig schlechte Songs
  • Empfehlung Ja

  Vorwort
  
  Es war wohl wieder einer dieser verflucht kalten, aber schönen Wintertage (ich liebe Winter) an dem ich wie so oft vor dem Fernseher saß, eine Tasse heißen Cappuccino in mich hineinschlürfte und gerade einem meiner Lieblingssendungen sah. Ein großer Fan von Werbung war ich noch nie und so zappte ich durch die benachbarten Kanäle und vernahm dann diese wunderschöne, tragende Melodie. Ich fragte mich: Was ist das? Oder besser, wer ist das? Dann erschien auf der Mattscheibe der Name „Coldplay“ und der Titel „In My Place“ und von diesem Augenblick an war mir klar - das Album musste ich haben.
  
  Die Band
  
  Coldplay sind 4 smarte Jungs/Männer aus den verschiedensten Gegenden Großbritanniens. Da wären:
  Chris Martin (Gesang, Piano, Gitarre)
  Guy Berryman (Bass)
  Jonny Buckland (Gitarre)
  Will Champion (Schlagzeug)
  Alle sind ungefähr im selben Jahr, 1983/82, geboren. Sie lernten sich auf einem Londoner College kennen und produzierten ihre erste Platte „Safety“ von 1998 aus eigener Tasche. Nach ihrem erfolgreicherem Album „Parachutes“ (EMI) mit der Auskopplung „Yellow“, die es bis auf Platz 4 in den englischen Charts schaffte, kam im Jahr 2002 das bisher „beste“ Album heraus. „A Rush of Blood to the Head” verursachte ein ungeahntes Medienecho und Coldplay wurden quasi über Nacht Superstars.
  
  Das Album
  
  Wenn man den ersten Blick auf das Cover wirft, dann könnte bei dem ein oder anderen Langeweile durchs Gesicht huschen, denn aufregend ist das Cover sicherlich nicht. Allerdings beschreibt es mit seinen Grau- und Weißtönen genau die Art von Musik, die sich auf dem Silberling im Inneren befindet.
  Ich persönlich finde die Grafik eines vom Winde verwehenden Kopfes genial. Bei genauerer Betrachtung fällt auch das Raster, das über der Plastik liegt auf. Alles sehr fein und detailliert. Es passt haargenau zur Musik.
  
  Tracklist
  
  #1 Politik
  #2 In My Place
  #3 God Put A Amile Upon Your Face
  #4 The Scientist
  #5 Clocks
  #6 Daylight
  #7 Green Eyes
  #8 Warning Sign
  #9 A Whisper
  #10 A Rush Of Blood To The Head
  #11 Amsterdam
  
  Die Tracks im Einzelnen...
  
  > Politik < - Der Opener beginnt mit stupidem Schlagzeuggekloppe und seltsamen Gitarrenakkorden. Ich bekam im ersten Moment einen kleinen Schock. Das war eigentlich nicht das, was ich erwartet hatte und passte auch nicht zu den zarten, warmen, etwas melankolischen Klängen, die ich im Fernsehen gehört hatte.
  Ich kann es vorweg nehmen: der Song ändert sich auch nicht. Der Titel ist durchweg wenig rhythmisch und grenzt sich dadurch vollkommen von den anderen Songs aus. Eigentlich gefällt mir nur eine Stelle im gesamten ersten Song und das ist die Stelle, an der das Klavier nur die Begleitung spielt und Chris singt. Danach wird der Song etwas klarer und rhythmischer, aber das reißt nicht mehr viel, denn der Anfang ist unter aller Sau.
  (5:15) -> (3/5)
  
  > In My Place < - Dieser Song beginnt mit einem kurzem, aber genialem Schlagzeugintro, über das sich dann der zarte Klang eines Brit-Pop-Riffchens legen. Wie ich schon eingangs erwähnt hatte, war es dieser Song, der mich von Coldplay überzeugt hatte und das ist noch heute so. Er ist einer der besten Songs der Platte. In der Stimme liegt etwas Melankolie und die Gitarre wird oft nur spartanisch eingesetzt, weil die meiste Zeit als Begleitung Geigen zu hören sind. Nur das „Riff“ und einpaar Zwischenstellen sind aus hohen, unverzerrten, glasigen Gitarrentönen. Zurecht eine der Singleauskopplungen dieses Albums.
  (5/5) -> (3:50)
  
  > God Put A Smile Upon Your Face < - Coldplay haben anscheinend etwas für längere Titel übrige, denn es ist nicht der letzte. Sanfte Acoustic-Gitarrenklänge eröffnen diesen Song. Dies ist die vierte Singleauskopplung des Albums, allerdings finde ich den Track nicht sooo gut, dass man ihn hätte auskoppeln müssen, aber was heißt das schon. Der Schlagzeugbeat ist lasch und die Begleitung geht einem auch irgendwann auf den Geist.
  (4:52) -> (3/5)
  
  > The Scientist < - Dies ist die erste Auskopplung des Albums gewesen, allerdings habe ich wohl das Erscheinungsdatum verpennt, denn den Clip zum Song habe ich erst nach „In My Place“ gesehen. Wer sich vielleicht an so was erinnert, es ist der Clip, in dem alles rückwärts läuft. Ein super sensibles und schönes Klavierstück führt hier in den Titel ein. Das die Stimme wie die Faust aufs Auge passt, brauch ich wohl hier nicht mehr zu erwähnen, oder? Als ich den Song das erste Mal hörte, war ich vollkommen baff. Er ist zugleich mitfühlend, aber auch melankolisch. Schön ist noch untertrieben. Auch passt hier diesmal der Beat des Schlagzeuges dazu, der erst zuletzt einsetzt. Außerdem ist ein großer Teil instrumental gestaltet.
  (5/5) -> (5:12)
  
  > Clocks < - Wer genau gelesen hat, der weiß jetzt, dass das hier die dritte Auskopplung ist. Schon komisch, dass die vier so dicht hintereinander gestaffelt sind. Ich finde so was sinnlos, wenn dann könnte man auch gleich das gesamte Album auskoppeln. „Clocks“ beginnt kraftvoll. Die Kombo aus Schlagzeug und Klavier hat etwas. Die Zeile ist zunächst nur durch das Schlagzeug begleitet. Das klingt richtig genial, auch wenn im Hintergrund immer ein oder zwei Gitarrentönchen herumschwirren. Das Klavier spielt die ganze Zeit diese eindringliche „Zeile“ und der Song endet auch wieder damit. Das ist mal etwas völlig anderes.
  (5/5) -> (5:09)
  
  > Daylight < - Irgendwie scheint „Clocks“ in diesen Song überzugehen. So als stellten sie eine Einheit dar. Was auffällt: bisher wurden fast alles Songs nur von Klavier und Schlagzeug begleitet und das ändert sich hier auch nicht mehr. Diesen Song überspringe ich meist, da es zwar kein schlechter Titel ist, aber sich doch deutlich von der Qualität seiner Vorgänger abhebt – im negativen Sinn.
  (3/5) -> (5:26)
  
  > Green Eyes < - Bei dem Track kommt Lagerfeuerstimmung auf. Man kann sich richtig vorstellen, wie man rund ums Lagerfeuer sitzt und alle Mitsingen: „Green Eyes. All the Spotlights shines upon you...“. Das begründet auch die ruhige Stimmung des Songs und die einfach Begleitung hätte man im besten Falle auf einem unplugged-Album erwartet. Auch dieser leichte Hall, der unter jeder Zeile liegt, lässt das Lied unglaublich gefühlvoll wirken. Eine eingängigere Musik gibt es wohl nicht.
  (3:43) -> (5/5)
  
  > Warning Sign < - Dieser Song klingt wie ein Brian Adams Klassiker, den der ruhige, wiegende Beat und die Schnörkelchords bilden diesen Frauenversteherhintergrund, den eigentlich in Sachen Musik nur Brian auf die Bühne oder auf die Platte zaubert. Herzschmerz pur und seichte Gitarrenklänge, die einfach nur zum Träumen einladen – ein schönes Warnzeichen. Genau das richtige zum Kuscheln auf der Couch.
  (5:31) -> (5/5)
  
  > A Whisper < - Coldplay versuchen auch ab und zu mal etwas rockigeres zu komponieren und das klingt nicht unbedingt schlecht. Jedenfalls in der Grundidee. Allerdings die Weiterführung ist weniger überzeugend. Alles endet in einem mäßig klingendem Klangteppich.
  (4/5) -> (3:58)
  
  > A Rush Of Blood To The Head < - Mein unumstrittener Favorit ist dieser Song. Der Titelsong ist ähnlich wie “Green Eyes” fast ausschließlich mit Gitarre begleitet, jedoch noch passiver alles. Dafür steht die Stimme mehr im Vordergrund. Der Song vereinigt tausend und ein Gefühl in sich: Angst, Trauer, Gleichgültigkeit, Mutlosigkeit usw. Aber auch das krasse Gegenteil: Freiheit, Mut, Freude usw. So ist dieser Song sehr, sehr kompliziert. Mein Lieblingssatz: „You said I’m gonna buy a gun and start a war. If you can tell me something worth fighting for.” Dieser Satz zeigt einfach, dass viele Menschen nur einen Grund suchen um Streit anzufangen. Frieden? Wie schreibt man das?
  (5:52) -> (5/5)
  
  > Amsterdam < - „Amsterdam“ spiegelt den Charakter der Hafenstadt wieder. Im Jazzstil begleitet das Klavier Chris durch den Song. Als Ende für die Platte wirklich gut gelungen. Sehr ruhig und gediegen. Chris spielt seine gesamte Stimmebreite aus und variiert zwischen kastratenhoch und basstief. Am Ende setzen doch noch die anderen Instrumente ein und dann erinnert es doch etwas an Oasis. Jedoch haben Coldplay einen Vorteil Oasis gegenüber: sie haben der Sprung über den „Großen Teich“ geschafft.
  (5/5) -> (5:20)
  
  Fazit
  
  „A Rush Of Blood To The Head“ ist ein geniales Album, auch wenn ein, zwei Songs nicht so ganz gelungen sind. Dafür besticht der Rest mit einer überlangen und ungewöhnlichen Spieldauer (meist über 5 Minuten) und einer genialen Qualität.
  Ich freu mich schon auf das nächste ColdplayAlbum.

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