Parachutes - Coldplay

aus 4 Bewertungen

Erfahrungsberichte zum Parachutes - Coldplay

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.

• sowhatyousay

  Eine besondere Band?

  • Cover-Design sehr gut
  • Klangqualität sehr gut
  • Pro Der Sound, alles.
  • Kontra kurze Laufzeit
  • Empfehlung Ja

  Ich hab ja schon über das zweite Album der momentan mehr als erfolgreichen Band (das neue und dritte Album, "X&Y" ist/ war in 24 Ländern gleichzeitig auf Platz eins. Darunter waren auch England und Amerika. Gleichzeitig ein Album in den beiden Ländern in der ersten Woche zu haben, das haben als letztes die Beatles geschafft...), und heute möchte ich ein paar Worte über das Debütalbum "Parachutes" schreiben. (ich würde auch liebend gern über X&Y schreiben, aber das gibt es im Katalog nicht, und im Moment kann man ja auch nichts 'hinzufügen lassen'. Nun gut :)
  
  Ein weiterer Grund dafür, dass ich das Bedürfnis habe, über Coldplay zu schreiben, ist der, dass ich letzten Freitag das Glück hatte, auf dem Konzert in Köln anwesend sein zu dürfen, und Chris Martins leidenschaftliche Art, das Können der Band & auch die auch heute noch vorhandene Präsenz der "alten" Songs beeindruckte mich sehr :)
  
  Die Band
  Chris Martin (Vocals, Gitarre, Klavier)
  Guy Berryman (Bass)
  Jon Buckland (Gitarre)
  Will Champion (Schlagzeug)
  Die Lieder wurden ausschließlich von den Bandmitgliedern geschrieben und sie haben auch bei der Produktion geholfen.
  Ein bisschen was zur Geschichte: Die vier Jungs lernten sich 1996 am College kennen, 1999 unterschreiben sie einen Vertrag bei EMI und bringen bald ihre erste Platte "Parachutes" raus, genau diese hier. Sie erschien 2000.
  2 Jahre später erscheint "A Rush of Blood to The Head", dann eine Live- CD/DVD und schließlich, vor ein paar Wochen erschien X&Y.
  
  Außerhalb der Musik (Cover etc.)
  Das Cover zeigt einen orange bis gelben Globus, der sehr schnell gedreht wird. Um ihn herum ist alles sehr dunkel und schwarz, so dass man höchstens noch das Gestell und einen Teil der Fensterbank (?) erkennen kann.
  Über dem Globus steht einfach in weißen Buchstaben "COLDPLAY - PARACHUTES".
  
  Das Booklet ist ziemlich dünn, in ihm sind die Tracks aufgelistet, 4 Fotos von den Studioaufnahmen und in der Mitte ein Foto der ganzen Band von hinten, wie sie nachdenklich aufs Meer hinaus blicken.
  Auf der letzten Seite noch ein paar Hinweise usw., sonst nichts.
  
  Hinten auf der Hülle sind Coldplay noch einmal abgebildet, lehnen sich über ein Geländer, und hier sieht man, wie sehr sie sich in den 5 Jahren (von 2000 bis heute) veränderten.
  
  Play it!
  Los geht's also. Cd rein, Play drücken und lauschen...
  
  1. Don't Panic
  Das Album beginnt gleich mit einem der besten Tracks, die es zu bieten hat. Wunderbar. Martin nuschelt anfangs ein bisschen ins Mikro ("All, all that I know is nothing I have to run from..."), bis seine Stimmung beim Refrain ein wenig hochgeht. Coldplay zeigen gleich, dass sie was zu bieten haben.
  Ein sehr nachdenklicher Track mit einer dezenten aktustischen Gitarre. Sehr kurz (2:17)
  
  2. Shiver
  Eine der Singles, ich weiß nicht warum, da es deutlich bessere Lieder auf der Platte gibt. Eine E- Gitarre, Drums, jedoch sollte man nicht direkt an Rock'n'Roll denken.
  Bis auf den Refrain ist es ja toll. Aber das "Shivaa- haa-ahh- haa" klingt nicht sehr schön und nervt mich ein bisschen... Aber sonst sehr, sehr gut.
  
  3. Spies
  Der Text bei "Spies" ("Spione") ist sehr schön & nachdenklich (so ist eigentlich vieles von Coldplay, ja).
  Am Text lässt sich auch eine Entwicklung festmachen, wie die Angst vor "Spionen" (die natürlich nur symbolisch sind) überwunden wird.
  Sehr ruhig & gut zum Entspannen.
  
  4. Sparks
  Es besteht ein bisschen Verwechslungsgefahr wegen dem sehr ähnlichen Titel des vorherigen Tracks, es ist auch von der Geschwindigkeit ähnlich, sehr ruhig.
  Aber doch anders.. noch ruhiger, würde ich sagen. Der Rhythmus bleibt gleich während des Songs. Der Gesang ist sehr zurückhaltend. Hat was :)
  
  5. Yellow
  Wieder eine Single. Eine besser gewählte als "Shiver". Ein Liebeslied (wenn auch mit einem ungewöhnlichen Lied, der Text ist etwas fragwürdig aber sehr liebenswert.), das viel Stimmung rüberbringt und etwas mehr Energie als die meisten Tracks bisher.
  Um etwas zum Instrumentalen zu sagen, eine akustische Gitarre, dezentes Schlagzeug und vieles mehr.
  
  6. Trouble
  Und wieder eine Single. Und wieder sooo verdammt schön. Zum Träumen, wirklich :)
  Ein starker Refrain, bei dem die Band mal richtig loslegt (für ihre Verhältnisse damals).
  Ich denke, viele werden Troubles kennen (hoffe ich zumindest g) und deswegen werde ich nichts mehr drüber schreiben.
  
  7. Parachutes
  Nur ein kleiner Zwischentrack, von dem das Album seinen Namen hat. Dauert gerade mal 46 Sekunden, aber die haben es so ziemlich in sich. Träumerisch und mal ganz anders. Wenn es auch nur ca. 4 Zeilen Text sind :)
  
  8. High Speed
  Sie scheinen im Laufe des Albums nach und nach in Fahrt zu kommen. Für Coldplay- Verhältnisse ist dieses Lied schon fast aufdringlich. Aber es ist toll, wenn Martin mal etwas zulegt und laut singt.
  Die Melodie geht sofort ins Ohr.
  
  9. We Never Change
  Zeit wieder etwas runter zu kommen, das Album ist fast zu Ende. Mit den Zeilen "We never change, do we?" gewinnen Coldplay mich und bringen mich dazu, den Song mit seinem Text und seiner akustischen Gitarre zu lieben. Hier kommt wieder die Nuschel- Seite von Chris hervor, naja nicht so extrem und es wird dann auch wieder klarer ;)
  
  10. Everything's Not Lost
  Ein Masterpiece am Anfang und eines am Ende - "Everything's Not Lost" ist ein tolles Stück mit sehr viel Klavier und Text - ein toller Ausklang.
  
  Fazit
  "Parachutes" ist vielleicht nicht das tollste Coldplay- Album und sehr langsam, böse Zungen sagen langweilig (das stimmt aber nicht, es ist legidlich größtenteils sehr ruhig).
  Aber man muss bedenken, dass dieses hier ein Debüt- Album ist von einer Band, die sich am College kennen lernte und sich alles erarbeitete - toll.
  Der typische Coldplay- Sound kommt durch, wenn auch einige Elemente wie das stärkere Einsetzen von Instrumenten, noch fehlt, was aber eine willkommene Abwechslung ist.
  Ich bin froh, diese CD mit 4 Jahren Verspätung gekauft zu haben g und sie mein eigenen nennen zu können - ein Hoch auf Coldplay, die vielleicht beste "neue" Band im Moment.

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• h halcion

  Vom Gelb, dem Funken und einer hohen Geschwindigkeit

  • Cover-Design gut
  • Klangqualität sehr gut
  • Pro Gesang, Instumente, keine Ausreißer, ...
  • Kontra Ähm... also hier fällt mir gerade nichts ein...
  • Empfehlung Ja

  Es war einmal im Jahre 2002, da hörte ich den Song „The Scientist“ und ich war so ergriffen und fasziniert von dieser so anderen Art von Musik, dass ich mir schon kurz darauf das zweite Album der Band Coldplay kaufte, das da heißt „A Rush Of Blood To The Head“. Anfangs hörte ich das Album nur wenig, weil mir nach mehrmaligem Hören einfach kaum ein Lied im Gedächtnis blieb – für mich ein eindeutiges Zeichen für ein durchschnittliches Album. Inzwischen hat sich das geändert, nachdem ich es doch noch mit dem Vorgänger versucht habe. Da erkannte ich nämlich, was diese Musik ausmacht und heute läuft auch das zweite Meisterwerk Coldplays regelmäßig… Was diese Musik ausmacht? Hoffentlich schaffe ich das in meinem ersten CD-Bericht zu beschreiben!
  
  Doch zuerst: Was – oder besser gesagt wer - ist Coldplay?
  
  Coldplay ist eine vierköpfige britische Band, gegründet im Jahr 1996, nachdem sich die vier Mitglieder Chris Martin, Guy Berryman, Will Champion und Jonny Buckland als Studenten kennen lernten und begannen, gemeinsam Musik zu machen.
  Und was für eine Musik, abwechslungsreich und meist von einem Faden der Melancholie durchzogen, reihen sich die Lieder auf dem Album aneinander. Dabei ist es vor allem die auffallende Stimme des Sängers Chris Martin, die den Songs diese Melancholie gibt und zeitweise auch wieder nimmt. Doch auch die Melodien verleihen den Liedern die Traurigkeit, die Coldplay-Fans so an ihr lieben. Meistens steht dabei das Piano – von Chris Martin gespielt, ebenso wie eine der zwei Gitarren - im Vordergrund und wurde so auch zu einer Art Markenzeichen der Band. Im Gegensatz zu „A Rush Of Blood To The Head“, sind auf „Parachutes“ auch noch „rockigere“ Songs enthalten, mit einem durchdringenden Takt und kreischenden Gitarren, instrumentalisiert von Berryman am Bass, Champion am Schlagzeug und Buckland an der zweiten Gitarre, welche auch diesen Songs das gewisse Etwas, eine Besonderheit, vor allem den Wiedererkennungswert, den alle Coldplay-Songs aufzuweisen haben, verleihen.
  
  Und wie wirkt sich das nun auf diese CD aus?
  
  01: Don’t Panic
  Leise anklinge Gitarrenakkorde, das Schlagzeug setzt ein und dann auch Gesang und Bass; ein ruhiger Anfang für diesen melancholischen Einstieg. Vor allem im Refrain hört man die Gitarren wieder ganz deutlich, Chris Martins Stimme geht fast darin unter. Obwohl von der „schönen Welt“ gesungen wird, klingt das Lied ganz und gar nicht danach, sondern eher düster und grau. Das Ende ist wieder ruhiger, langsam und somit ein schöner Ausklang… „We live in a beautiful world…“, ja, das tun wir und deshalb kaufen wir uns auch gerne schöne CDs wie diese zum Beispiel! ;-)
  
  02: Shiver
  Rockige Gitarren und ein auffallendes Schlagzeug leiten dieses Lied ein, bis plötzlich alles ganz ruhig wird und Chris zu singen beginnt – nur begleitet von einem - inzwischen wieder ruhigerem - Schlagzeug und Bass; dazwischen schiebt sich ein kurzes Gitarrenspiel, bis dann wieder alle Instrumente vereint dem Sänger dabei helfen, den Refrain einzuleiten und in diesem eine eingängige Melodie erzeugen. Chris’ Stimme erreicht dabei außergewöhnliche Tonlagen, die diesen Song für mich zu einem Ohrwurm machen. Dieser Wechsel von laut und leise, hoch und tief – das macht dieses Lied aus. Einer meiner Lieblingssongs auf diesem Album und deutlich über der Norm-Spielzeit von ca. 3 Minuten liegend, was ihn für mich nur noch attraktiver macht.
  
  03: Spies
  Ein lang gezogener Ton, langsamer Anfang, Chris Martin wird nur von einer ruhigen Gitarre begleitet. Erst nach dem Refrain setzen Bass und Schlagzeug ein und bleiben dann auch erhalten, bis die zweite Strophe beginnt. Ein sehr nachdenklicher Song, der an Melancholie fast nicht mehr zu überbieten ist. Vor allem das Ende ist wieder etwas rockiger und obwohl man anfangs einen anderen Eindruck haben mag, scheint sich das ganze Lied bis zu dieser Stelle zu steigern, bevor es üblich melancholisch weitergeht. Auch vom Text her sehr interessant: „We’re all fugitifs, look at the way we live“, es geht um ein Leben ohne Perspektive, ein Leben als Flüchtling in der Gesellschaft… Höre ich da vielleicht Kritik? Ich weiß es nicht, aber ich weiß: Es ist ein Song, der nicht nur durch die Musik, sondern auch durch den Text besticht.
  
  04: Sparks
  Und weiter geht es in der „Songs, die mit ‚S’ beginnen“-Reihe. Diesmal ist es kein besonders melancholischer und auch kein besonders rockiger Song, sondern ein ruhiger, bei dem die Gitarren aber dennoch dominieren. Mit ruhiger Stimme singt Chris von Funken und einer schönen Liebeserklärung…“my heart is yours, it’s you that I hold on to…“. In meinen Augen ein eher unauffälliger Song und deswegen auch für mich einer der weniger guten – und mit „weniger gut“ meine ich wirklich nur das und nicht etwa „schlecht“!
  
  05: Yellow
  Kommen wir zur ersten Veröffentlichung dieses Albums und erneut einer wunderschönen Liebeserklärung. Beginnend mit etwas härterem Gitarrenspiel – schon fast ungewohnt für Coldplay – beruhigt sich dieses Lied in den Strophen, nur um im Refrain wieder härtere Töne anzuschlagen. Dabei fällt Chris’ Stimme meiner Meinung nach weniger auf, als in anderen Liedern dieser CD, bei denen der Gesang den Schwerpunkt bildet und „nur“ von der Musik begleitet wird. Hier jedoch ist beides gleichwertig, Yellow wäre nicht gelb ohne das Gitarrenspiel und schon gar nicht ohne Gesang. Dabei ist beides – Gesang und Musik – recht eingängig und viel eher veröffentlichungstauglich als diverse andere Lieder auf diesem Album. Dennoch für mich einer der Höhepunkte, ebenso wie…
  
  06: Trouble
  Piano. Ein Piano spielt eine melancholische Melodie, dann setzen Bass und Gesang ein. Dabei im Hintergrund die ganze Zeit das Piano, das immer wieder auch in den Vordergrund tritt und dem Lied so einen schönen Klang verleiht. „I never ment to cause you trouble, I never ment to do you wrong” – und dabei kann man mit diesem Lied doch gar nichts falsch machen!
  Und es geht weiter, zwar ohne großartige Steigerung oder instrumentellen Experimenten, dafür aber einzigartig und vor allem wunderschön. Das absolute Highlight dieses Albums und Ähnliches findet man von Coldplay auch nicht noch mal…[außer vielleicht noch „The Scientist“ auf dem Nachfolger].
  
  07: Parachutes
  Das Lied, das dieser CD ihren Namen gab. Leider recht kurz aber interessant und somit auch schön zu hören. Dieses Lied besteht aus 45 Sekunden leichten Gitarrenspiels und sanftem Gesang Martins und erzeugt eine seltsame Atmosphäre – solange, bis er abrupt endet und es weitergeht mit…
  
  08: High Speed
  Wieder Gitarrenspiel, eine düstere Stimmung erzeugend. Passend dazu Chris Martins Stimme mit Echo-Effekt und irgendwie seltsam entfernt klingend. Textlich nicht so besonders interessant, dafür aber klanglich. Die eben noch mangelnde Experimentierfreudigkeit tritt hier, vor allem durch leises Klingeln wie von kleinen Glocken, wieder voll auf. Kein herausragendes Stück, aber passend und solide eingefügt.
  
  09: We never change
  Wieder anfangend mit Gitarrenspiel hält dieses Lied eher unscheinbare Strophen für uns bereit, dagegen ist der Refrain wieder mitten im Geschehen und gibt diesem eher tristen Lied einen kleinen Hoffnungsschimmer. Wieder treten Klangelemente aus dem letzten Lied auf, hier nicht weniger passend und auch nicht weniger schön zu hören. „We never changend, do we, we never learned to bleed”, auch vom Text her eines der besseren Stücke des Albums. Da hoffen wir doch nur, dass sich Coldplay auch in Zukunft nicht verändern und somit ihr Versprechen einhalten!
  
  10: Everything’s not lost
  Nach so viel Traurigkeit und Schwermut wird es jetzt wirklich Zeit für ein Lied, das uns zurück in die Realität bringt, einen deutlichen Schlussstrich zieht und uns sagt: „Dank, dass du unser Album gehört hast. Auch wenn wir traurige Musik machen sind wir es nicht und du solltest es auch nicht sein“. Mit kurzen Strophen und hoffnungsvollem Gitarrenspiel, bei dem die Töne schön in die Höhe gezogen werden, wird auch der Hörer in die Höhe gezogen. Spätestens bei dem „Ohhhohhh yeahhh, everything’s not lost“ erwacht man aus verzücktem Hören, denkt darüber nach, wie schön dieses Album ist und sagt sich, dass dieses Lied als Abschluss gar nicht passender sein könnte. Aber Coldplay setzen doch noch einen drauf und zwar in Form von
  
  11: Life is for living,
  einem kurzen Extra-Song, den man nach kurzen Warten zu hören bekommt und der nach ebenso kurzer Zeit auch wieder zu Ende ist. Hier scheint die Songqualität anfangs mit Absicht etwas schlechter zu sein, bevor eine deutliche Tonänderung auftritt und ein beschwertes aber dennoch irgendwie unbeschwertes Orgelspiel erklingt und die Botschaft dieses kurzen Liedes vermittelt: Life is for living!
  
  Das Cover
  sollte meiner Meinung nach auch mindestens grob beschrieben werden. Auf diesem sieht man auf den ersten Blick nur einen gelben Kreis auf dunklem Hintergrund, wirft man jedoch noch einen zweiten Blick hinterher, so erkennt man, dass der Kreis ein sich schnell drehender Globus ist, der in einem sehr dunklen Raum steht.
  Auf der Rückseite sieht man die Band auf einer Brücke stehen und – wie üblich – die Songs aufgelistet.
  Ein schönes Cover, wie ich finde, dezent und passend zur CD…
  
  Meine Meinung
  ist, dass dieses Album einfach ein Muss ist für diejenigen, die sowohl rockige als auch ruhige Musik lieben. Im Gegensatz zum Nachfolger „A Rush Of Blood To The Head“ hat dieses Album mich schon beim ersten Zuhören fasziniert und unweigerlich beeindruckt – es ist einfach ein starkes Stück Musik. Der Wechsel zwischen Ruhe und Rock, Höhe und Tiefe, Frohsinn und abgrundtiefe Melancholie ist beeindruckend und verdient meiner Meinung nach mehr Aufmerksamkeit, als Coldplay in Deutschland bisher gehabt haben - allerdings kann zu großer Erfolg auch noch so innovativen und individuellen Bands mainstreamtauglich machen!
  Spricht man von Coldplay, so fallen (zumindest mir) Namen wie Travis, Starsailor und Radiohead ein, aber Coldplay scheint alle Besonderheiten dieser Bands in sich zu vereinen und ist somit zwar vergleichbar aber nicht gleichartig
  
  Man kann zurecht behaupten, dass diese Band ihre Instrumente beherrscht und mit ihnen eine fast künstlerische Musik macht – und das zusammen mit Chris Martins angenehm ungewöhnlichem Gesang lässt eine unwiderstehliche Mischung entstehen. Die Tatsache, dass sich keine Ausreißer finden lassen, macht das Album zu einem der besten meiner Sammlung – ich kann „Parachutes“ wirklich nur empfehlen!
  
  Meine Anspieltipps:
  01: Don’t panic
  02: Shiver
  05: Yellow
  06: Trouble
  10: Everything’s not lost
  
  Auf einen Blick:
  
  Colplay,
  Parachutes
  
  1. Don’t Panic, 2.17 min.
  2. Shiver, 5.02 min.
  3. Spies, 5.19 min.
  4. Sparks, 3.47 min.
  5. Yellow, 4.31 min.
  6. Trouble, 4.31 min.
  7. Parachutes, 0.46 min.
  8. High Speed, 4.16 min.
  9. We never change, 4.09 min.
  10. Everything’s not lost, 7.15 min.
  + Life is for living,
  
  Preis: 15.99 €uro (aktueller Preis bei amazon.de)
  Links:
  www.coldplay.com - Offizielle englische Homepage
  www.coldplay.de - Deutsche Homepage

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• helden_gesucht

  Alles nur Fallschirme?

  • Cover-Design sehr gut
  • Klangqualität gut
  • Pro Chris\' Stimme, der langsame Charakter der Platte
  • Kontra vielleicht die Eintönigkeit
  • Empfehlung Ja

  Vorwort
  
  Nachdem ich 2002 das Durchbruchsalbum „A Rush of Blood to the Head“ von Coldplay gehört hatte, wollte ich doch gern einmal die ersten musikalischen Gehversuche der Band hören. Das erste Album „Parachutes“ zu deutsch „Fallschirme“ war also ein Pflichtkauf für mich.
  
  Die Band
  
  Coldplay sind 4 smarte Jungs/Männer aus den verschiedensten Gegenden Großbritanniens. Da wären:
  Chris Martin (Gesang, Piano, Gitarre)
  Guy Berryman (Bass)
  Jonny Buckland (Gitarre)
  Will Champion (Schlagzeug)
  Alle sind ungefähr im selben Jahr, 1983/82, geboren. Sie lernten sich auf einem Londoner College kennen und produzierten ihre erste Platte „Safety“ von 1998 aus eigener Tasche. Nach ihrem erfolgreicherem Album „Parachutes“ (EMI) mit der Auskopplung „Yellow“, die es bis auf Platz 4 in den englischen Charts schaffte, kam im Jahr 2002 das bisher „beste“ Album heraus. „A Rush of Blood to the Head” verursachte ein ungeahntes Medienecho und Coldplay wurden quasi über Nacht Superstars.
  
  Das Album
  
  Das Cover ist schwarz gehalten. Nur in der Mitte sticht eine Art gelbleuchtender Globus heraus. Auf der Rückseite findet man die Tracklist und ein Foto, auf dem die Band zu sehen ist. Ich finde ein sehr stimmungsvolles Coverartwork.
  
  Tracklist
  
  #1 Don’t Panic
  #2 Shiver
  #3 Spies
  #4 Sparks
  #5 Yellow
  #6 Trouble
  #7 Parachutes
  #8 High Speed
  #9 We Never Change
  #10 Everthing’s Not Lost
  
  …und die Tracks im Einzelnen
  
  > Don’t Panic < - Gleich der Opener ist eine ruhige Angelegenheit. Sanfte Akustikgitarren und die sanfte Stimme von Chris. Jedoch noch einen Deut tiefer als auf dem Hitalbum. Der Song geht sofort ins Ohr und macht eigentlich nur Appetit auf mehr. Richtig geiler Sound zum Entspannen und Abschalten.
  (5/5) -> (2:17)
  
  > Shiver < - Der nächste Song der Platte ist schon deutlich lauter und „härter“. Jedenfalls im Vergleich mit anderen Songs von Coldplay. Doch nur das Intro ist so. Der Rest ist wie immer schön ruhig gehalten und baut eigentlich auf der sanften Verspieltheit von Chris’ Stimme auf. Höhen und Tiefen – Chris hat alles drauf. Die musikalische Seite wird zwar nicht unter den Teppich gekehrt, aber trotzdem steht die Musik doch eher im Hintergrund.
  (5/5) -> (5:00)
  
  > Spies < - Dieser Track beginnt ebenfalls wieder sehr ruhig. Zunächst hört man nur Gitarrenklänge. Alles ist sehr schwerfällig und auch tritt keine Besserung ein, als Chris beginnt mit seiner Stimme dem Song Tiefe zu verleihen. Erst nach der ersten Strophe setzt der Rest der Band ein und es wird ein feines kleines Stück Musik. Wie immer sehr ruhig und irgendwo zwischen depressiv melankolisch und hoffnungslos romantisch angesiedelt.
  (5/5) -> (5:23)
  
  > Sparks < - Akustikgitarren? Wow, aber nichts neues. Jeder kennt sicher die langsamen Tanzrunden aus alten amerikanischen Filmen. So ein romantischer Kuschelsong mit dem dazupassenden Sound ist dieser Track. Das Tempo ist fast zum Stehen bleiben langsam und Chris singt noch sanfter als sonst. Super genial und einfach nur zum Zusammenkuscheln und Knutschen.
  (5/5) -> (3:48)
  
  > Yellow < - Die Hitsingle des Albums steckt hier irgendwo drin. Sie ist doch recht rockig ausgefallen – für Coldplay-Verhältnisse! Jedenfalls ist der gesamte Song schneller als die meisten anderen Songs und besonders gefällt eben der Anfang mit seiner rockigen Ader. Jedoch ist alles sehr dezent gehalten. Colyplay machen eben Schmuserock.
  (5/5) -> (4:30)
  
  > Trouble < - Dieser Song beginnt mit einer Klaviereinleitung. Sehr stimmungsvoll und hat einen Touch von Jazzclubs mit dieser Schlagzeug-Bass-Begleitung. Auch dieser Song lädt wieder zum Träumen ein. Herrlich ruhig und besinnlich. Von mir aus hätten sie bis jetzt jeden Song auskoppeln können.
  (5/5) -> (4:32)
  
  > Parachutes < - Der Song zum Album beginnt mit sanft gezupften Gitarrensaiten und der sanften Stimme von Chris. Erst dann konnte der Bass dazu und auch ein leichter Schlagzeugbeat. Der Song hebt sich nicht irgendwie sonderlich von den anderen ab und trotzdem ist er anders als alle anderen. Der Refrain ist hier schön eindeutig vom Rest des Titels getrennt und man könnte fast von einem Freudenausbruch sprechen, da hier die Melodiekurve doch etwas ansteigt.
  (5/5) -> (5:01)
  
  > High Speed < - Depressive Gitarrenklänge beginnen hier den Song. Manchmal hat man eher den Eindruck die 4 sitzen ums Lagerfeuer herum und singen einwenig für sich. So intim ist die Atmosphäre. Von High Speed kann hier allerdings nicht die Rede sein. Der Song ist ruhig und langsam – wie der Rest der Platte.
  (5/5) -> (4:12)
  
  > We Never Change < - Dieser Song ein fast ausschließliches Klavierstück mit Gesangseinlagen von Chris. Dann kommt doch noch ein kleiner Bass und ein ganz sanfter Schlagzeugbeat dazu. Auch dieser Song ist sehr ruhig und auch wieder sehr gemütlich gehalten.
  (5/5) -> (5:30)
  
  > Everthing’s Not Lost < - Der letzte Song versprüht einen kelinen Hauch von Zuversicht und Freude. Zwar ist er auch wieder sehr langsam und besinnlich, dennoch kann man kleine Freudensprünge vernehmen. Jedoch finde ich, dass dieser Song einer der weniger gelungenen Titel des Albums ist. Alles klingt so mittelmäßig und vorhersehbar. Zudem ist es wirklich nur ein kurzes Outro.
  (3/5) -> (1:50)
  
  Fazit
  
  „Parachutes“ ist ein geniales Erstlingswerk der Combo um Chris Martin. Freunde von langsamer und seichter Musik kommen voll auf ihre Kosten. Ideal zum Kuscheln oder für einen verregneten bzw. verschneiten Nachmittag. Noch einpaar Kerzen dazu und der romantische Nachtmittag ist perfekt. Chris besticht einfach durch seine hauchdünne Stimme, die klasse in Szene gesetzt wird vom Rest der Band. Besonders die Kombination aus Bass und Schlagzeug und dem Klavier passt hervorragend. Garantiert nicht nur ein Geheimtipp, sondern ein Muss nicht nur für Fans.

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• Senilm

  Coldplay bieten herzerwärmende Gefühle !

  • Cover-Design gut
  • Klangqualität sehr gut
  • Pro Balsam für die Seele, welches von Anfang bis Ende eine Explosion der Gefühle hervorruft
  • Kontra Nichts für die Hardcore Metaller...;-)
  • Empfehlung Ja

  Coldplay die Hoffnung von der Insel...
  mit melancholischen Liedern können die Songs des Albums Leben retten und noch viel mehr.
  
  1999 wurde die Band nach Veröffentlichung ihrer ersten EP \"Blue Room\" von der englischen Fachpresse als die hervorragendste Band seit Jahren bezeichnet, nur ist dies bei der englischen Presse eigentlich jede Woche eine andere Band.
  Doch sollte man dieses mal recht haben.
  
  Chris Martin (Gesang, Gitarre, Piano), Guy Berryman (Bass), Jonny Buckland (Gitarre) und Will Champion (Schlagzeug) haben es geschafft ein famoses, aufsehenerregendes Debutalbum abzuliefern.
  
  Die vier Musiker kommen aus ganz unterschiedlichen Ecken der Insel, haben sich 1996 an einem Londoner College getroffen und beschlossen eine Band zu gründen.
  1998 finanzierte man eine erste EP \"Brothers and Sisters\" selbst. Mit dieser EP gelang es dann auch EMI Music auf die junge Band aufmerksam zu machen, welche diese direkt unter Vertrag nahmen.
  1999 begann man dann in den Parr Street Studios in Liverpool mit den Aufnahmen an \"Parachutes\".
  Zusammen mit dem Produzenten Ken Nelson ( u.a. Badly Drawn Boy ) gelang es ganz grosse Gefühle in wunderbar stimmige Musik zu verpacken. Melancholie, Trauer, Heiterkeit sind alles Gefühle welche hier eingeflossen sind und mit bisher 1,5 Mio verkauften Platten wurden diese Gefühle mit vielen Hörern geteilt.
  
  Dieses Album ist ein Juwel und sollte in keiner Plattensammlung fehlen...
  Der rötlich, gelbe Globus vor schwarzem Hintergrund auf dem Cover, ist symbolträchtig dafür.
  Das Booklet ist schön mit Bildern gestaltet und nichts fehlt.
  
  Doch nun wollen wir uns der wunderbaren Musik, der tiefen Gefühle und dem hervorragenden Gesang hingeben.
  
  Mit \"Don`t Panic\" begeben wir uns ins Reich der Sentimalität.
  Die dritte Singleauskopplung des Albums wird von atmosphärisch klingenden Akustikgitarren getragen, welche wie Wellen langsam unseren Gehörgang hinauflaufen.
  Der eindringliche, sentimental klingende Gesang \"we live in a beautiful world\" lässt wirklich alles vergessen.
  Zusammen mit der Klavieruntermalung verbreitet man Musik zum Abschalten.
  
  \"Shiver\" mein persönlicher Favorit.
  Eine Akustikgitarre die intensiv die Akkorde spielt, der Schlagzeuger welcher taktvoll im Hintergrund das Tempo vorgibt und Chris Martin mit seiner charismatischen Stimme, sorgen für ein Aufbrodeln der Gefühle.
  Die Geschichte um Beziehungsprobleme kennt jeder und man kann somit geradezu mitfühlen.
  Der extrem hoch angesetzte Gesang beim Refrain ist eine Meisterleistung und trägt noch mehr zur Stimmung bei.
  Lasst euch mit diesem Titel fallen... und ihr werdet glücklich wieder aufwachen.
  
  Mit \"Spies\" begeben wir uns auf sphärisches Klangniveau. Chris Martins Stimme legt sich wie ein warmer, endloser Fluss über die Akustikgitarre welche langsam wogend ihn begleitet. Der Refrain wird vom Bassisten eingeleitet und von Percussiondrums begleitet. Martins Stimme blüht förmlich auf, hell und klar setzen sich seine Worte über depressive Gedanken in unserem Gehirn fest... das Ende dieses Titels kommt dann der leibhaftigen Offenbarung gleich, eine solche Emotionalität sowohl im instrumentalen Spiel als auch im Gesang, hat man in der dargebotenen Harmonie noch nie erlebt.
  
  Von einem sanft wiegenden Akustikgitarrenakkord wird \"Sparks\" getragen.
  Langsam wiegt sich der Titel mit Martins hervorragendem Gesang. Dieser wirkt traurig, melancholisch und lässt im Refrain seinen Gefühlen mit einem Stossseufzer ihren freien Lauf. Die bedrückende Geschichte über die junge ( verschmähte ) Liebe geht zu Herzen und wurde in diesem Song einfach perfekt musikalisch interpretiert.
  
  Die erste Singleauskopplung des Albums ist \"Yellow\". Im Video dazu läuft Martin an einem verregneten wolkenverhangenen Tag am Strand entlang... ein Traum.
  Genau wie dieser lebensbejahende Song, welcher wirklich Leben retten kann.
  Seit ihr traurig, lasst euch von dem motiviert spielenden Schlagzeuger die Tränen heruntertrommeln, wiegt euch in den Gitarrenakkorden und lasst beim hart greifenden Bassakkord eure Wut heraus.
  Dazwischen könnt ihr euch von Chris Martin \" i came along and wrote a song for you\" klarmachen lassen, das ihr nicht allein seit auf dieser wunderschönen Welt und das es immer jemanden gibt der euch liebt.
  Dieser Titel erreichte Platz 5 der englischen Top10... in meinem Herzen wird er für immer die Nr.1 sein.
  Solch ungeheure Emotionalität von Anfang bis Ende... treibt mir selbst jetzt während ich hier nebenbei den Song höre, wieder die Tränen in die Augen.
  
  Der Strom der Gefühle nimmt kein Ende, \"Don`t Panic\" heitert uns dieses mal auf.
  Ein ungeheuer eingängiges Klavierspiel wird von Akustikgitarren in perfekter, sphärischer Harmonie begleitet. Über all das legt sich weich und herzerwärmend Chris Martin mit seinem motiviert, gefühlsbetonten Gesang. Seine Gespräch mit Gott über die Fehler in seinem Leben, wird von aufbrausenden Instrumenten zum Refrain hin angehoben und von Martins Stimme wieder auf ein ruhig gleitendes Wellenbett zurückgesenkt.
  Ein Titel um sich einfach gehen zu lassen.
  
  Deutlich poppiger und zugänglicher ist \"Parachutes\". Martins Gesang wirkt hier etwas zurückhaltender und die Gitarrenakkorde tragen den Titel ruhig und tempobetont an. Das Saiteninstrument prescht immer wieder mit dem Tempo hervor um dann mit \"All the rest is gone\" von Martin wieder auf das ruhige Niveau zurückgehoben wird.
  
  In eine Sphäre enthebt man uns bei \"High Speed\". Ganz entgegen dem Titelnamen werden wir von einem Akustikgitarrenakkord langsam hin und hergewogen und zu einem Flug in andere Gefühlswelten mitgenommen. Chris Martin schleicht sich mit seiner tieftraurig, gefühlsgetränkten Stimme langsam unseren Gehörgang hinauf.
  Die Percussiondrums sorgen dafür das er dort auch vorankommt und zum Ende mit seiner introvertierten Botschaft \"we`ve been living live inside a bubble\" auch ankommt.
  Langsam wird der Titel von den Instrumenten dann zu Ende gewogen um uns sanft wieder herabzusetzen.
  
  \"We never change\" wird von düster wirkendem, schleppendem Gitarrenakkord bestimmt welcher vor Martins deprimierten Seufzen spielt.
  Der Refrain wird dann vom Bassisten mit einem sehr sphärisch klingendem Spiel etwas angehoben und Chris Martin begibt sich in hohe Gesangslagen und klagt uns dabei von Einsamkeit und Aussichtslosigkeit vor... und davon wie er am liebsten Leben möchte.
  Schliesst die Augen und schwelgt mit Martin in den Gefühlen die dieser Titel hervorruft.
  
  Von Depression kommen wir jetzt wieder hin zur Heiterkeit... \"Everything`s not lost\". Ist einer der aufbauendsten Titel die man sich in einer Phase von Trauer antuen kann.
  Ein hoch gespielter Bassakkord gleitet mit geradezu unaufhörlicher Motivation unseren Ohren entgegen. Percussiondrums begleiten schleppend mit Klavierspiel, Chris Martin.
  Dieser beweist seine Brillianz und beweist mit klarer, warm klingender Stimme seine Emotionalität indem er uns eine lebensbejahende Textzeile nach der anderen gesanglich hervorbringt.
  \"if you think that all is lost, i`ll be counting up my demons... hoping everything`s not lost\".
  Vor allem im vom einen Klaviersolo begleiteten Gesangspart im Mittelteil wird klar wie emotional Chris Martin an jeden einzelnen Titel herangeht.
  Danach explodiert der Titel förmlich und läuft wie auf einer aufblühenden duftenden Blumenwiese im Sommer vor meinem Auge ab.
  
  Der letzte Titel ist leider schon \"Careful where you stand\".
  Leise Akustiktöne vom 6 Saiteninstrument begleiten den leise, sanft sinnierenden Martin. Zusammen mit seiner Stimme heben sich die Instrumente in eine höhere Ebene empor und schwelgen gleichzeitig aber in tiefer Sentimentalität. Immer wieder kommen Martins Gefühlsausbrüche in hoch angestimmten Schlagwörtern durch. Dieses klanglich perfekt dargebotene Werk handelt von Gefühlen der Trauer aus einer Beziehung heraus.
  
  Mein Fazit:
  
  Dieses Album kann man von Anfang bis Ende hören und entflieht damit der eigentlichen Welt in eine andere sentimentale, emotionsbestimme Sphäre.
  Seid ihr traurig, deprimiert oder einfach nur schlecht gelaunt und wollt euch in euren Gefühlen bestärken oder euch aufheitern lassen, dann schwelgt in diesem Meisterwerk der modernen Musik.
  
  Ich bin schon gespannt auf den Nachfolger dieses Albums...

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