Powerslave (1984) - Iron Maiden

aus 7 Bewertungen

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Erfahrungsberichte zum Powerslave (1984) - Iron Maiden

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.

• G Gemeinwesen

  Tales of Mystery & Imagination für Luftgitarristen

  • Cover-Design sehr gut
  • Klangqualität gut
  • Pro Iron Maiden auf dem Zenit ihrer Karriere, ein nettes Cover . . .
  • Kontra . . . dessen kleine, versteckte Gags im CD - Format allerdings leider gänzlich untergehen.
  • Empfehlung Ja

  „Powerslave” ist für mich viel mehr als nur irgendein Album. Für mich markiert das Erscheinen des 1984er Albums von Iron Maiden den Beginn einer wunderbaren Freundschaft, die nach wie vor besteht. „Powerslave“ ist nicht nur das erste Iron Maiden-Album, das ich mir je gekauft habe, sondern war für mich auch der erste Tonträger von Interpreten aus dem Bereich der gebrüllten Musik. Bevor ich „Powerslave“ kaufte, hatte ich Chris de Burgh und Elton John für Rockmusiker gehalten. Nachdem ich „Powerslave“ für mich entdeckt hatte, wusste ich es besser.
  
  Chris de Burgh und Elton fabrizierten Stoff, aus dem Kuschelrock-CDs sind. Die vier Jungs von Iron Maiden hingegen waren die Evangelisten des Hardrock, Verkünder der reinen, einzig wahren Lehre und von Stund an meine erklärten Helden.
  
  Rund 20 später sehe ich die Dinge zwar etwas undogmatischer (hey, es ist zwar verdammt lange her, aber Chris de Burgh hat nicht nur Schnulzensülze produziert, sondern immerhin auch so ein schönes Stück wie “Patricia, the Stripper“ – und so ganz uneben ist auch Elton John nicht, finde ich), aber meine Begeisterung für Iron Maiden ist ungebrochen. Und wenn ich, wie kürzlich erst wieder geschehen, „Powerslave“ auflege, dann weiß ich auch wieder genau, warum.
  
  Den Songtexter nennen sie "Conan, the Librarian"
  
  Da wären zum Beispiel die Texte. Die stammen bei Iron Maiden in der Regel aus der Feder des Sängers Bruce Dickinson, dem seine Bandkollegen schon vor Jahr und Tag den Spitznamen „Conan, the Librarian“ verpasst haben. Weil Fechter Bruce zum einen eine scharfe Klinge führt, zwischendurch seine Nase aber offenbar auch gern in Bücher steckt. Wenn er sie wieder herausholt, macht er aus englischer Romantik einen Text für ein episches Heavy Metal-Stück von knapp 14 Minuten Länge – so geschehen bei „Rime of the Ancient Mariner“, dem das gleichnamige Gedicht von Samuel Taylor Coleridge (1798-1834) zugrunde liegt. Sowas muss man sich erst einmal trauen in einem Genre, in dem sich, einem ungeschriebenen Gesetz folgend, jeder zweite Gesang wahlweise mit Wein oder Weib befasst.
  
  Texte von Iron Maiden-Songs mögen hie und da etwas sperrig sein, aber dafür wird dann eben auch mehr geboten als nur das Repertoire gängiger Heavy Metal-Klischees. „Da muss ich echt zwischendurch zum Wörterbuch greifen“ – der Ausspruch einer guten Freundin von mir bringt’s, finde ich, auf den Punkt.
  
  Die Musik steht dahinter freilich nicht zurück. Eingängige Refrains mit mehrstimmigem Satzgesang, ausgefeilte Soli der Gitarristen Dave Murray und Adrian Smith sowie Steve Harris’ markant rumpelnder Bass geben den Kurs vor, und Drummer Nicko McBrain schlägt dazu den Takt. Der Opener „Aces High“, Nummer eins von zwei als Single ausgekoppelten Stücken von „Powerslave“, legt die Messlatte bereits verdammt hoch an. Single-Aspirant Numero Zwo „Two Minutes to Midnight“ schließt aber nahtlos an, und selbst die Sujets sind ähnlich.
  
  Typisch für die 80er: Der "Ich-bin-gegens-Wettrüsten"-Song als integraler Bestandteil
  
  Beide Stücke setzen sich mit dem Thema „Krieg“ auseinander, wenn auch auf sehr verschiedene Weise. „Aces High“, eine Art Ehrenbezeugung vor den Spitfire-Flieger-Assen des Zweiten Weltkriegs, ist ein Stück, das in der Tradition von „Where Eagles Dare“ steht und verdankt, wie auch der Opener des Vorjahres-Albums „Piece of Mind“, seine Entstehung wahrscheinlich einem der einschlägigen britischen WWII-Filme aus den 60er Jahren. „Two Minutes to Midnight“ hingegen atmet ganz den Geist der 80er, in denen es quasi zum guten Ton gehörte, früher oder später mal einen Song zu veröffentlichen, in dem man ganz klar Stellung zum Wettrüsten bezieht. In dem man klipp und klar sagt, dass man Krieg ganz, ganz scheiße findet (ein Paradebeispiel, in dem zufällig auch die Ziffer zwei eine Rolle spielt, ist „Two Tribes“ von Frankie Goes to Hollywood). Iron Maidens Blick auf die Doomsday Clock spiegelt den Zeitgeist wieder, Aussage und Musik sind dabei aber zeitlos.
  
  „Losfer Words (Big ’Orra)“ kommt, nomen est omen, auch ganz ohne Worte aus; mit dem von einem eingängigen Gitarren-Signal eingeläuteten „Flash of the Blade“ hat Bruce Dickinson wohl seiner Liebe zum Fechtsport ein musikalisches Denkmal gesetzt. Wenn „Powerslave“ überhaupt eine Schwachstelle hat, dann ist es in meinen Augen das nun anschließende „Back in the Village“, dem ich nie sonderlich viel habe abgewinnen können und dessen Text für mich seit gut 20 Jahren ein ziemliches Buch mit Sieben Siegeln ist (schlecht muss er deswegen nicht sein, ich kann halt mit dem Expressionismus Dickinson’scher Prägung in „Back in the Village“ vergleichsweise nur wenig anfangen).
  
  Liebäugeleien mit dem Prinzip Konzeptalbum
  
  Mit dem Titelstück „Powerslave“ wird’s nun episch: hätte Regisseur Stephen Sommers seine Neuverfilmung von „Die Mumie“ mit Rockklängen untermalen wollen, er hätte sicher nichts Besseres tun können, als zu der von schaurig verzerrtem Hohngelächter eingeleiteten groß angelegten Gruselnummer zu greifen. Und als ob eine Spielzeit von mehr als sieben Minuten noch nicht genug für ein Heavy Metal-Stück sei, setzen Iron Maiden ihrem Werk jetzt mit dem monumentalen „Rime of the Ancient Mariner“ die Krone auf und beweisen, dass auch ein Stück von knapp 14 Minuten Spielzeit nicht langweilig werden muss: Streckenweise erinnert mich das an Alan Parsons’ legendäres Konzept-Album „Tales of Mystery and Imagination“; und tatsächlich liebäugelten Bandleader Steve Harris und seine Mitstreiter in den Jahren nach 1984 zunehmend mit dem Gedanken, ein Konzeptalbum aufzunehmen.
  
  Nach acht Stücken und einer Gesamtspielzeit von rund 52 Minuten ist dann erst mal Schluss – es sei denn, man machte es wie ich und stellte sofort wieder auf „Repeat“: Sehr oft höre ich „Powerslave“ vielleicht nicht, aber wenn, dann meist gleich zweimal hintereinander.
  
  R e s ü m e e :
  
  „Powerslave“ war mein erstes Iron Maiden-Album, und besser als auf ihrer 1984er Veröffentlichung sind sie m. E. nie mehr gewesen. Den Powerslave-Nachfolger „Somewhere in Time“ fand ich zwar auch noch ganz manierlich; was danach kam, war mir oft zu manieriert. Auf „Powerslave“ aber macht das britische Heavy Metal-Flaggschiff Iron Maiden ordentlich Fahrt. Angefangen bei den Single-Auskopplungen „Aces High“ und „Two Minutes to Midnight“, die einen furiosen Auftakt bilden, bis zum knapp viertelstündigen „Rime of the Ancient Mariner“ bietet„Powerslave“ einmal mehr Heavy Metal der Güteklasse A: Iron Maiden sind und bleiben für mich erste Wahl für den Award „The thinking man’s melodic heavy metal band no. 1“.
  
  D i e _ C D /
  m e i n e _ A n s p i e l t i p p s
  
  … … 1. Aces High
  
  … … 2. 2 Minutes to Midnight
  
  … … 3. Losfer Words (Big 'Orra)
  
  … … 4. Flash of the Blade
  
  … … 5. The Duellists
  
  … … 6. Back in the Viallge
  
  … … 7. Powerslave
  
  … … 8. Rime of the Ancient Mariner

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• T Tom_Araya

  Unsterblicher Klassiker

  • Cover-Design gut
  • Klangqualität gut
  • Pro Melodie, Inhalt, Feeling, einfach alles
  • Kontra wäre Haarspalterei hier etwas zu suchen
  • Empfehlung Ja

  Iron Maiden waren für mich immer schon mehr als nur einfach eine Heavy Metal Band (Accept kommt fast an diesen Status heran, aber nicht ganz) - wo ich bei anderen Bands Balladen oder langsamere Stücke kritisch und meist grummelnd betrachte da finde ich vieles das Maiden in der Richtung gemacht haben genial.
  
  Einer der Hauptgründe dafür ist mit Sicherheit Sänger Bruce Dickinson, niemals nervig und immer intensiv merkt man einfach das er alles was er hat in die Lyrics schmeisst.
  Und diese Lyrics sind teilweise wirklich Kunstwerke - man schaue sich nur den Text von \"Fear of the Dark\" an...
  
  Wieviel Bruce für die Band wert ist kann man sehr leicht erkennen als er mal für 2 CDs eine Auszeit genommen hat und Blaze Bayley für ihn eingesprungen ist...
  was für ein Aderlass im Vergleich zu den alten Scheiben und dem 2000er Knaller \"Brave New World\" in dem Bruce wieder mit von der Partie war.
  
  Leider gefällt mir die neuste CD der eisernen Jungfrauen gar nicht mehr, es scheint als braucht da jemand Geld oder will nochmal kommerziellen Erfolg haben...
  
  Die Bandbesetzung für Powerslave ist...
  Gesang: Bruce Dickinson
  Gitarren: Adrian Smith, Dave Murray
  Bass: Steve Harris
  Drums: Nicko McBrain
  
  Besondere Scheiben verdienen ein Song by Song Review, so here it comes...
  
  1. Aces High
  Was für Ein Anfang...ein einfach göttliches Gitarrensolo eröffnet diesen Song bei dem man am liebsten auch gleich in einen Flieger springen möchte...
  
  \"Jump in the cockpit and start up the engines,
  Remove all the wheelblocks, there’s no time to waste!\"
  
  Das die Melodie überragend ist muss man anhand meiner deutlich erkennbaren Begeisterung nicht näher erwähnen...und der Song ist auch noch einer der schnellsten des Albums Mosh Mosh.
  Fetzendes Gitarrensolo im Mittelteil und einfach begeisternde Lyrics.
  Aber das beste heben sich Maiden für den Schluss auf: Das geniale Gitarrensolo vom Anfang wird nochmal wiederholt, und das macht diesen Song so einprägsam
  Es sind vielleicht die besten 40 Sekunden des ganzen Albums.
  Ein unsterblicher Klassiker.
  
  2. 2 Minutes to Midnight
  Weiter gehts mit dem nächsten festen Bestandteil jedes Live Gigs. Nicht mehr ganz so schnell wie Aces High, aber doch flott präsentiert sich dieser Song.
  Ein Stück mit geheimnisvoll anmutendem Text und Melodie, man hat das Gefühl das etwas nicht so angenehmes in 2 Minuten passieren wird.
  Und genau so ist es auch, der Text ist für Iron Maiden Verhältnisse recht brutal, hier ein kleiner Auszug:
  
  \"The body bags and little rags of children torn in two,
  And the jellied brains of those who remain,
  to put the finger right on you.\"
  
  3. Losfer Words (Big \'Orra)
  Instrumental, und als solches nur sehr schwer zu bewerten - ist Geschmacksache ob man drauf steht oder nicht.
  Meiner Meinung nach gibt es aber stärkere Melodien als die hier gefundene.
  
  4. Flash of the Blade
  Ein sehr schöner Ohrwurm, eigentlich das ganze Stück über.
  Vielleicht der am meisten unterschätze Song des Albums, kann man sich immer wieder und wieder anhören.
  
  5. The Duellists
  2 Männer kämpfen um ihre Ehre, um Leben und Tod.
  Bruce holt hier alles aus seiner Stimme raus, sehr oft zieht er die Vocals gekonnt in die Länge.
  Insgesamt ein sehr interessanter Song, irgendwie passt die Melodie genau zum Text, schwer zu beschreiben aber es stimmt einfach.
  Man fühlt sich teilweise richtig hineinversetzt in die Zeit als noch mit Degen gekämpft wurde.
  
  6. Back in the Village
  Dieser Song fällt etwas ab im Vergleich zu den anderen Knallern, aber Durchschnitts-Maiden ist immer noch ok.
  
  7. Powerslave
  Der Wind heult...ein böses und dunkles Lachen erklingt...
  Sehr cooler Anfang, und der Song nimmt einen sofort gefangen.
  Vielen Gitarrenteile, die sehr gut zur altertümlichen Thematik des Songs passen.
  Der Text handelt von einem Gott der es gewohnt war Angst und Schrecken zu verbreiten, und nun nicht glauben kann das seine Zeit gekommen sein soll:
  
  \"Tell me why I had to be a Powerslave...
  I don’t wanna die, I’m a God!
  ...why can’t I live on?\"
  
  Der Refrain brennt sich gnadenlos ins Hirn, und sorgt dafür das man diesen Klassiker immer wieder abspielen möchte.
  Einer der absoluten Höhepunkte des Albums, wie sich das für einen Titelsong gehört.
  
  8. Rime of the ancient Mariner
  Ein fast 14 Minuten langer Song der auch dementsprechend viel zu erzählen hat. Ein Seeman berichtet uns von seiner schlimmsten Fahrt, nach Süden ging es, ins ewige Eis.
  Die Crew sieht einen Albatross und folgt ihm - und dann begeht der Seeman einen schweren Fehler: er tötet den Vogel.
  Daraufhin beginnt ein Alptraum für ihn und seine Leute, ein Geisterschiff mit einem tödlichen Schicksal an Bord steuert auf sie zu. 2 geheimnisvolle Frauen, oder Sirenen, spielen um das Schicksal der Männer. Unser \"Held\" bleibt am Leben, aber er muss mit ansehen wir seine Crew nach und nach getötet wird...
  
  \"Than, one by one, they drop down dead, two hundred men...\"
  
  Der Seemann bedauert es zutiefst den Albatross getötet zu haben und fleht um Gnade, und letztendlich wird seine Bitte erhört und er darf nach Hause segeln.
  Allerdings muss er von nun an überall seine Geschichte erzählen (z.B. uns Iron Maiden Freaks g) - als Warnung für alle anderen und als ewige Strafe.
  
  Ein beeindruckendes Epos, ich glaube nach der Vorlage aus irgendeinem bekannten australischen Buch.
  Fantastisch wird das Ganze untermalt von genialen Melodien und Bruce intensivem Gesang.
  Im Mittelteil wird der Song langsam, leise und düster...und es kommt eine Atmosphäre fast wie in einem Horrorfilm auf.
  Bruce haucht einem entgegen wie die Crew für ihren Frevel bezahlen muss, das klingt richtig beeindruckend.
  Als der Seeman schliesslich erlöst wird hellt sich der Song wieder auf - ein Werk wie es nicht besser zusammengefügt hätte werden können.
  
  Fazit
  Bis auf 2 Ausnahmen sind auf Powerslave nur herausragende Stücke vertreten - mit Aces High, Rime of the ancient Mariner und Powerslave 3 meiner absoluten Lieblingssongs - bandübergreifend.
  Dementsprechend natürlich ein Pflichtkauf für jeden der auf klassischen Melodic Metal, der nicht zu hart aber auch nicht zu weich ist, steht.
  
  Powerslave ist für mich das beste Album der eisernen Jungfrauen, und als solches eine der besten CDs aller Zeiten.

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• marioh1

  EINE GENIALE LANGRILLE !!!!

  • Cover-Design sehr gut
  • Klangqualität sehr gut
  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Hallo liebe Leser!!!
  
  Heute wieder etwas aus meinem CD Regal.
  Nun habe ich eine CD der wohl bekanntesten und erfolgreichsten Metal Band ausgesucht und möchte ein paar Worte dazu verlieren.
  Warum die eisernen Jungfrauen diesen Kultstatus erreicht haben kann man sehr gut an diesem Album erkennen.
  
  IRON MAIDEN
  Powerslave
  
  Mittlerweile erfreut diese Band schon über 25 Jahre die Fans mit ihrer Musik und das im Überfluss, denn insgesamt kommt man locker auf über 20 Alben, wenn die Live Alben mitrechnet.
  Aus meiner Sicht konnte Maiden nicht mit allen Platten überzeugen.
  Aber wenn ich meine persönlichen TOP 3 Alben aufzählen müsste, dann wäre diese Scheibe sicherlich darunter.
  Neben “7TH son of a 7TH” und “Dance of Death” gehört diese Scheibe für mich zu den besten die Maiden bisher geschaffen haben
  Erschienen ist dieses Album 1984 also ist nun schon zwanzig Jahre al, aber beim hören merke ich ihr das Alter nicht.
  Das Album besteht aus 8 Titeln und es ist erstaunlich, dass Maiden es geschaffte hat, dass hier keine Nummer dabei ist die ich als Schwachpunkt empfinde.
  Erstaunlich deshalb, weil auf vielen Maiden Scheiben immer wieder Titel zu finden sind die eher unterdurchschnittlich sind.
  Nicht so bei dieser Scheibe, hier sind alle Titel auf sehr hohem Niveau
  Weiterhin strotz dieses Album vor Genialität und Klassen und im Laufe der Jahre erkennt man, dass das Niveau dieser Scheibe nur schwer zu toppen ist.
  Aus dieser Scheibe sind viele Klassiker und Kultsongs hervorgegangen, die bis heute ein Ohrenschmaus sind. Und auf den Konzerten schreit die Anhängerschar nach diesen Titel.
  Ich weiß nicht wie oft ich diese Scheibe in den letzten Jahren gehört, langweilig wurde es mir nie.
  Die Scheibe beginnt ungeheuer dynamisch und mit „Aces High“ und „2 Minutes to midnight“ finden wir gleich zu Beginn zwei Song die mittlerweile absolut Kult sind und von den Bühnen nicht wegzudenken sind.
  Track 3 ist dann ein Instrumentalstück und auch ohne Bruce Stimme klingt Maiden ganz gut. Schöne Gitarrenmelodien und ein herrlicher Bass der zwar im Hintergrund sein Unwesen treibt, aber dennoch super rüberkommt.
  Eine druckvolle Komposition.
  Der vierte Track ist dann etwas melodischer der einen schönen Kontrast von Refrain und Strophenteil aufweist.
  Dieser Song geht richtig gut ins Ohr.
  Ein überaus stimulierendes Intro ziert diesen Song bei dem der Bass streckenweise wieder richtig geil klingt.
  Highlight dieses Song ist der Gesang, der diesmal von Bruce recht viel abverlangt, aber er meister es meisterlich.
  Wunderbar finde ich auch den Instrumentalteil des Songs, der dem Song doch das gewisse etwas verleiht, so dass die gut 6 Minuten gar nicht lang genug sein können.
  Das Beste zum Schluss das trifft wohl auf dieses Album am besten zu, denn zwei richtige Knaller erklingen mit den Titel 7 und 8.
  Allein mit diesen beiden Titeln verstreichen knapp 22 Minuten, und schon daran erkennt man uns hier wieder 2 monumentale Songs erwarten.
  Hier erklingt höchste metallische Tonkunst, deren Beschreibung schon fast unmöglich ist diese Tracks muss man hören sich dann mitreißen lassen.
  Trotz der Länge der Song wirken sie an keiner Stelle, denn sie sind doch recht abwechslungsreich mit recht unterschiedlichen Passagen.
  Bei beiden Songs stimmt einfach alles und jedes Instrument klingt wirklich lobenswert und Bruce zeigt so richtig, wie unterschiedlich er die Emotionen und Themen darbieten kann.
  Der letzte Song ist wieder einmal ein Meisterstück und am Ende der fast 14 Minuten steht dann die Glückseeligkeit des Hörers.
  Immer wieder erfreuen mich diese hypergeilen Monumente, dass sind immer besondere Sahnestückchen von Maiden, wie etwas auch „Seventh son of a seventh son“ vom gleichnamigen Album oder „Paschendale“ von Dance of Death oder „to tame a land“ von Piece of Mind.
  Das sind für mich dann eben die Songs die das Quäntchen ausmachen und Maiden zu dem machen und machten was sie jetzt sind, nämlich einer der größten Bands.
  
  
  Trackliste:
  
  1. Aces High
  2. 2 Minutes To Midnight
  3. Losfer Words (Big \'Orra)
  4. Flash Of The Blade
  5. The Duellists
  6. Back In The Village
  7. Powerslave
  8. Rime Of The Ancient Mariner
  
  Mein Fazit
  
  
  Was bleibt unterm Strich?
  Ganz klar eines der besten Alben, wenn nicht sogar das Allerbeste, was Maiden kreiert hat.
  Ich denke diese Scheibe sollte in keinem CD-Regal fehlen.
  Hier finden wir metallische Tonkunst auf höchstem Niveau, mit einer perfekten Instrumentalisierung und einer beispiellosen Sangesleistung.
  Hinzu kommt, dass dieses Album sehr einfach und unkompliziert ist.
  Keine unnötigen Schnörkel, Spielereien oder Experimente.
  Hier findet der Hörer noch Heavy Metal in seiner Urform.
  Genial und zeitlos.
  
  Sehr Empfehlenswert!!!
  
  Daher 5 von 5 möglichen Sternen.
  
  In diesem Sinne ….
  
  Vielen Dank für Euer Interesse.
  
  Mario
  
  © marioh1 2004-02-11 für ciao und yopi

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• E EvilSD

  Eddie goes on and on...

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Hallo lieber Leser,
  
  schau ich so in mein CD-Regal, so nehmen die englischen Heavy Metal Urgesteine von Iron Maiden eine absolute Ausnahmestellung in der Anzahl von Alben und Singles ein. Dies hat mich nun veranlasst selbige samt und sonders der Community nahe zu bringen. Viel Spaß damit:
  
  Interpret: Iron Maiden
  Album: Powerslave
  
  Trackliste:
  1) Aces High
  2) 2 Minutes to Midnight
  3) Losfer Words (Big ’Orra)
  4) Flash of the Blade
  5) The Duellists
  6) Back in the Village
  7) Powerslave
  8) Rime of the Ancient Mariner
  
  Zur Band:
  
  Es steht wohl außer Frage, dass Iron Maiden die Könige des Heavy Metal sind. Keine andere Band des Genres schaffte es zu solch einer Generationen-übergreifenden Fangemeinde und solchem Ruhm wie die Eiserne Jungfrau (der Name stammt von einem mittelalterlichen Folterinstrument). Seit Ende der 70er bangt sich die Band unter Songwritter, Bassist und Mastermind Steve Harris durch jugendliche Zimmer, Konzerthallen und Festivals. Seit bestehen schmückt auch das Bandmaskottchen „Horror-Eddie“ sämtliche der unzähligen Alben, Singles und Videos.
  
  Zu den Songs:
  (Mit der üblichen Wertung auf einer Skala von 1 bis 10, wobei 1 das Allerletzte ist und 5 ein guter Durchschnitt)
  
  1) Aces High
  9 Punkte
  
  Ein Jahr vergangen, also wieder Zeit für ein neues Maiden Album, diesmal unter dem Namen „Powerslave“. Und mit dem Opener „Aces High“ gelingt gleich der erste Schlag gegen das Hörorgan des ambitionierten Hörers. In besten Iron Maiden Stil legen sich die fünf Engländer gleich mächtig ins Zeug. Einfach ein klasse Song, welcher gerade live gespielt unheimlich toll kommt!
  
  2) 2 Minutes to Midnight
  9 Punkte
  
  Rockig geht’s mit „2 Minutes to Midnight“ weiter, wobei der Song in sich sehr heterogen ist. „Normal-rockig“ in den Strophen, einem Mid-Tempo Übergang und ein dafür um so kräftiger Refrain, welcher geradezu zum Mitsingen einlädt – was auch diesen Song zu einem fantastischen Live-Song macht. Am besten wird der Song als er nach einem längeren Zwischenspiel wieder furios schneller wird und insbesondere die Gitarristen ihr volles Können auffahren.
  
  3) Losfer Words (Big ’Orra)
  8 Punkte
  
  „Losfer Words“ leidet wohl in erster Linie unter „lost of words“ – ist nämlich ein Instrumental ;-). Ich persönlich tue mir bei solchen Songs oft ein Bisschen schwerer als wenn der Song einen Gesang hätte, an welchem man sich orientieren und festhalten kann. Und doch muss die tolle Arbeit an allen vier Instrumenten mit 8 Punkten belohnt werden – einfach ein wirklich gelungener Sound.
  
  4) Flash of the Blade
  8 Punkte
  
  Trotz bisweilen hoher Komplexität innerhalb des Songs dürfte er wohl zu den (für den Non-Metal Hörer) eingängigsten Machwerken von Iron Maiden überhaupt gehören. Vom Aufbau her mögen böse Zungen den ein oder andern kommerziellen Tonverlauf unterstellen, doch in Gitarrenlicks und mehrstimmigen Refrain-Gesang sind eindeutige Wegbereiter des zu dieser Zeit (1984) langsam aufkommenden Genre des Powermetal. Diese Faktoren zusammen bilden ein interessantes und durchaus hörenswertes Gesamtwerk.
  
  5) The Duellists
  7 Punkte
  
  Man nehme den vorhergehenden Song „Flash of the Blade“, belasse den Powermetal-Anteil wie gehabt, mache aber den Songverlauf insgesamt noch ein Wenig kommerzieller und man erhält „The Duellists“. Keine Frage, der Song gefällt mir schon recht gut (insbesondere das Solo finde ich schlicht, aber unheimlich stark), doch mehr als 7 Punkte sind beim besten Willen nicht drin.
  
  6) Back in the Village
  8 Punkte
  
  Allein schon mit dem Intro lassen Iron Maiden wieder mal alte Zeiten aufleben – man fühlt sich doch sehr stark an frühe Rock Einflüsse wie AC/DC erinnert. In Strophen und Refrain kommt aber auch eine gehörige Portion typischer Iron Maiden Sound hinzu. Diese Mischung ist eine sehr frische, schnelle und durchweg überzeugende Kombination der beiden genannten Richtungen. Abzüge gibt’s einzig und allein für das Solo, welches da schon wieder zu typisch für Iron Maiden ist, „hat man alles irgendwie schon mal in anderen Maiden Songs gehört“.
  
  7) Powerslave
  9 Punkte
  
  Der kraftvollste und mächtigste Song des gleichnamigen Albums. Das Tempo wird zugunsten von Tiefe und Flair massiv zurückgenommen. Ein Sound, welcher von Ohr ohne Umschweife direkt in die Beine geht und einen im Takt wippenden Fuß zurücklässt. Am besten an „Powerslave“ gefällt mir der musikalische Übergang der Strophen zum Refrain, bei welchem eine gehörige Portion Mystik mitschwingt. Zu Recht der Namensgebende Song des Albums.
  
  8) Rime of the Ancient Mariner
  9 Punkte
  
  Ein sehr langer und durchdachter Song, dessen komplexe Struktur ihm ohne Frage einen absolut epochalen Charakter gibt. Von der Genialität her hätte der Song locker 11 der 10 möglichen Punkte verdient, doch ist die breite Masse der Fans i.d.R. wohl eher durch die 10-minütige Länge etwas abgeschreckt, da sich dies selbstverständlich auf die Hörbarkeit auswirkt. „Rime of the Ancient Mariner“ ist damit ein Song zum Zuhören, der den Zeit- und Konzentrationsaufwand aber durchaus belohnt.
  
  Lieblingssong / Anspieltip:
  · Aces High
  · 2 Minutes to Midnight
  · Powerslave
  
  Gesamteindruck des Albums:
  Ein neues Jahr, ein neues Maiden Album! Unter diesem Vorzeichen der Regelmäßigkeit ist der Sound auf „Powerslave“ auf keinen Fall ein Gebetsmühlen artiges Wiederholen des altbewährten Iron Maiden Stils, sondern seine konsequente Weiterentwicklung. Ebenso konsequent bewegen sich eigentlich sämtliche Songs des Albums auf einem musikalisch hohen Niveau. Es gibt daher weder solch überwältigende Ausnahmesongs wie „Number of The Beast“, noch einen wirklich schlechten Song der mir überhaupt nicht gefallen hätte. Alles in allem eines der gelungensten Iron Maiden Alben!
  
  Discographie (soweit bekannt):
  · Iron Maiden
  · Killers
  · Maiden Japan
  · The Number Of The Beast
  · Piece Of Mind
  · Powerslave
  · Live After Death
  · Somewhere In Time
  · Seventh Son Of A Seventh Son
  · No Prayer For The Dying
  · Fear Of The Dark
  · A Real Live One
  · A Real Dead One
  · Live At Donnington ‘92
  · The X Factor
  · Best Of The Beast
  · Virtual XI
  · Brave New World
  · Rock In Rio / Live
  · Edward The Great – The Greatest Hits
  
  Line-Up (soweit bekannt):
  · Bruce Dickinson: Gesang
  · Dave Murray: Gitarre
  · Arian Smith: Gitarre
  · Steve Harris: Bass
  · Nicko McBrain: Schlagzeug
  
  Bereits gepostete „Eddie-Mania“ Berichte:
  · Iron Maiden
  · Killers
  · Piece Of Mind

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• Colonel

  Powerslave - DAS Album schlechthin

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Hi Metalfans!
  
  Nachdem ich nun von Iron Maiden das Debütalbum vorgestellt habe, ist diesmal Powerslave dran - sorry das ich zu diesem Album wenig Informationen bieten kann, da ich die CD nicht mehr finde (mist).
  
  Zu der Besetzung kann ich nur soviel sagen, das eben Bruce Dickinson schon dabei war und Paul Di\'anno gegangen ist. Dave Murray ist immernoch ihr \"Leadgitarrist\".
  
  Jetzt gehen wir mal wieder auf die einzelnen Lieder ein:
  
  1. - Aces High
  
  Eines meiner absoluten Lieblingslieder, das z.B. auch von Children Of
  Bodom (zu denen ich später mal kommen werde) gecovert wurde. Das Lied
  geht um einen Piloten im zweiten Weltkrieg und geht 4:32 Minuten lang.
  Es ist einfach genial, vor allem das Intro ist zwischen den beiden
  Gitarren so krass abgestimmt, das sich eine allein nur noch besc*is*en
  anhören würde :-)
  
  Text:
  
  There goes the siren that warns of the air raid
  Then comes the sound of the guns sending flak
  Out for the scramble we\'ve got to get airborne
  Got to get up for the coming attack.
  
  Jump in the cockpit and start up the engines
  Remove all the wheelblocks there\'s no time to waste
  Gathering speed as we head down the runway
  Gotta get airborne before it\'s too late.
  
  Running, scrambling, flying
  Rolling, turning, diving, going in again
  Run, live to fly, fly to live, do or die
  Run, live to fly, fly to live. Aces high.
  
  Move in to fire at the mainstream of bombers
  Let off a sharp burst and then turn away
  Roll over, spin round and come in behind them
  Move to their blindsides and firing again.
  
  Bandits at 8 O\'clock move in behind us
  Ten ME-109\'s out of the sun
  Ascending and turning our spitfires to face them
  Heading straight for them I press down my guns
  
  Rolling, turning, diving
  Rolling, turning, diving, going in again
  Run, live to fly, fly to live, do or die
  Run, live to fly, fly to live, Aces high.
  
  2. - Two Minutes To Midnight
  
  Und schon wieder eines meiner Lieblingslieder (es nimmt auf der CD fast
  kein Ende lol). Two Minutes To Midnight ist einfach ein gut gelungenes
  Lied, in dem es mehr oder weniger um Krieg geht (siehe Text). Das Lied
  geht gute 6:03 Minuten lang, ist damit aber noch lange nicht das
  längste Lied der CD.
  
  Text:
  
  Kill for gain or shoot to maim
  But we don\'t need a reason
  The Golden Goose is on the loose
  And never out of season
  
  Some blackened pride still burns inside
  This shell of bloody treason
  Here\'s my gun for a barrel of fun
  For the love of living death.
  
  The killer\'s breed or the demon\'s seed,
  The glamour, the fortune, the pain,
  Go to war again, blood is freedom\'s stain,
  But don\'t you pray for my soul anymore.
  
  2 minutes to midnight
  The hands that threaten doom.
  2 minutes to midnight
  To kill the unborn in the womb.
  
  The blind men shout let the creatures out
  We\'ll show the unbelievers
  The napalm screams of human flames
  Of a prime time Belsen feast...YEAH!
  
  As the reasons for the carnage cut their meat and lick the gravy,
  We oil the jaws of the war machine and feed it with our babies.
  
  The body bags and little rags of children torn in two
  And the jellied brains of those who remain to put the finger right on you.
  As the madmen play on words and make us all dance to their song,
  To the tune of starving millions to make a better kind of gun.
  
  Midnight...all night...
  
  3. - Losfer Words
  
  Losfer Words ist wieder mal ein Instrumentalstück geworden - bis auf den
  Drummer (?), der am Anfang einzählt gibt es keine Stimmen zu hören :-)
  Das Lied ist auch verdammt hörenswert, mehr gibt es eigentlich nicht
  zu sagen. Das Lied geht 4:15 Minuten lang.
  
  4. - Flash Of The Blade
  
  Und noch eines meiner Lieblingslieder von Iron Maiden - Flash Of The
  Blade. Es hat ein geniales Intro und ist auch so gut gelungen. Am
  besten ihr hört euch das selbst mal an. Die Spieldauer liegt bei
  4:05 Minuten.
  
  Text:
  
  As a young boy chasing dragons with your wooden sword so mighty,
  You\'re St. George or you\'re David and you always killed the beast.
  
  Times change very quickly,
  and you had to grow up early,
  A house in smoking ruins and the bodies at your feet.
  
  You\'ll die as you lived
  In a flash of the blade,
  In a corner forgotten by no one.
  YOu llived for the touch
  For the feel of the steel
  One man, and his honour.
  
  The smell of resined leather
  The steely iron mask
  As you cut and thrust and parried at the fencing master\'s call.
  
  He taught you all he knew
  To fear no mortal man
  and now you\'ll wreak your vengeance in the
  Screams of evil men.
  
  5. - The Duellists
  
  Ein Lied das ich eigentlich so gut wie nie höre, ich weiss aber
  selbst nicht woran das liegt. Ich finde es eben nicht ganz
  so gut gelungen, es ist aber auch nicht schlecht. Es läuft
  insgesamt 6:07 Minuten lang.
  
  Text:
  
  He threw down a glove you made the mistake
  Of picking it up now you\'re gone
  The choosing of guns or fighting with swords
  The choice of weapons is done
  He\'ll tear you apart as soon as you start
  You know you don\'t have a chance.
  
  OH...OH...Fight for the honour
  Fight for the splendour
  Fight for the pleasure
  OH...OH...Fight for the honour
  Fight for the splendour
  Fight for your life!
  
  Ready to start the duel begins the best man wins in the end.
  A lunge and a feint, a parry too late
  A cut to the chest and you\'re down
  Seeing the stain then feeling the pain
  Feeling the sweat on your brow.
  
  The fighting resumes,
  a silence looms the swordsmen move \'gainst each other
  A cut and a thrust, a parry, a blow,
  a stab to the heart and you\'re down
  The Angel of Death hears your last breath
  Meanwhile the Reaper looks on.
  
  OH...OH...Fought the honour
  
  Fought for the splendour
  Fought for the pleasure
  OH...OH...Fought for the honour
  fought for the splendour
  Fought to the death
  
  6. - Back In The Village
  
  Ein Lied das ich ähnlich wie The Duellists selten höre, obwohl es meiner
  Meinung nach um Klassen besser ist, vorallem vom Instrumentalen. Das Lied hat eine Spieldauer von ungefähr 5 Minuten (auf 2 Sekunden kommts nicht an ;-)
  
  Text:
  
  Turn the spotlights on the people,
  Switch the dial and eat the worm.
  Take your chances, kill the engine,
  Drop your bombs and let it burn.
  
  White flags shot to ribbons,
  The truce is black and burned,
  Shellshock in the kitchen,
  Tables overturned.
  
  Back in the village again,
  In the village.
  I\'m back in the village again.
  
  Throwing dice now, rolling loaded,
  I see sixes all the way.
  In a black hole, and I\'m spinning
  As my wings get shot away.
  
  No breaks on the inside,
  Paper cats and burning barns,
  There\'s a fox among the chickens,
  And a killer in the hounds.
  
  Questions are a burden
  And answers are a prison for oneself
  Shellshock in the kitchen
  Tables start to burn.
  
  But still we walk into the valley
  And others try to kill the inner flame
  We\'re burning brighter than before
  I don\'t have a number, I\'M A NAME!
  
  7. - Powerslave
  
  Jap, das ist eigentlich der \"Hauptaufmacher\" der CD, da sie ja immerhin
  nach dem Lied benannt ist. In dem ca. 7-minütigen Powerslave geht es
  um einen ägyptischen \"Machtsklaven\" in einem Tempel. Wenn man länger
  über das Wort \"Machtsklave\" nachdenkt, kommt man bestimmt schnell drauf,
  an was Iron Maiden dabei gedacht haben, aber denkt euch euren Teil.
  Meine Meinung ist das es auch ein sehr tolles Lied ist das ich sehr
  gerne höre.
  
  Text:
  
  Into the abyss I\'ll fall-the eye of Horus
  Into the eyes of the night-watching me go
  Green is the cat\'s eye that glows-in this temple
  Enter the risen Osiris-risen again.
  
  Tell me why I had to be a powerslave
  I don\'t wanna die, I\'m a god, why can\'t I live on?
  When the Life Giver dies, all around is laid to waste.
  And in my last hour,
  I\'m a slave to the power of death.
  
  When I was living this lie-fear was my game
  People would worship and fall-drop to their knees
  So bring me the blood and red wine for the one to succeed me
  For he is a man and a god-and he will die too.
  
  Now I am cold but a ghost lives in my veins,
  Silent the terror that reigned-maarbled in stone
  Shell of a man God preserved-a thousand ages
  But open the gates of my hell-I will strike from the grave.
  
  8. - Rime Of The Ancient Mariner
  
  Das Lied ist allein schon wegen seiner genialen Länge von fast 14 Minuten
  zu erwähnen ist. Mir gefällt hauptsächlich die Instrumentalarbeit in
  diesem Stück, das von \"normalem\" Hard-Rock auf etwas sanfteres
  umwechselt und wieder zurück. Das \"Sanftere\" ist zwar etwas langatmig,
  da zwischen drin eben nur langsame Melodie kommt, die sich über 2
  Minuten zieht.
  
  Text:
  
  Hear the rime of the ancient mariner
  See his eye as he stops one of three
  Mesmerises one of the wedding guests
  Stay here and listen to the nightmares of the sea.
  
  And the music plays on, as the bride passes by
  Caught by his spell and the mariner tells his tale.
  
  Driven south to the land of the snow and ice
  To a place where nobody\'s been
  Through the snow fog flies on the albatross
  Hailed in God\'s name, hoping good luck it brings.
  
  And the ship sails on, back to the North
  Through the fog and ice and the albatross follows on.
  
  The mariner kills the bird of good omen
  His shipmates cry against what he\'s done
  But when the fog clears, they justify him
  And make themselves a part of the crime.
  
  Sailing on and on and north across the sea
  Sailing on and on and north \'til all is calm.
  
  The albatross begins with its vengeance
  A terrible curse a thirst has begun
  His shipmates blame bad luck on the mariner
  About his neck, the dead bird is hung.
  
  And the curse goes on and on at sea
  And the curse goes on and on for them and me.
  
  \"Day after day, day after day,
  we stuck nor breath nor motion
  as idle as a painted ship upon a painted ocean
  Water, water everywhere and
  all the boards did shrink
  Water, water everywhere nor any drop to drink.\"
  -SAMUEL TAYLOR COLERIDGE (1798-1834)
  
  There calls the mariner
  There comes a ship over the line
  But how can she sail with no wind in her sails and no tide.
  
  See...onward she comes
  Onward she nears out of the sun
  See, she has no crew
  She has no life, wait but here\'s two.
  
  Death and she Life in Death,
  They throw their dice for the crew
  She wins the mariner and he belongs to her now.
  Then...crew one by one
  they drop down dead, two hundred men
  
  She...she, Life in Death.
  She lets him live, her chosen one.
  
  \"One after one by the star dogged moon,
  too quick for groan or sigh
  each turned his facce with a ghastly pang
  and cursed me with his eye
  four times fifty living men
  (and I heard nor sigh nor groan)
  with heavy thump, a lifeless lump,
  they dropped down one by one.\"
  -SAMUEL TAYLOR COLERIDGE (1798-1834)
  
  The curse it lives on in their eyes
  The mariner wished he\'d die
  Along with the sea creatures
  But they lived on, so did he.
  
  and by the light of the moon
  He prays for their beauty not doom
  With heart he blesses them
  God\'s creatures all of them too.
  
  Then the spell starts to break
  The albatross falls from his neck
  Sinks down like lead into the sea
  Then down in falls comes the rain.
  
  Hear the groans of the long dead seamen
  See them stir and they start to rise
  Bodies lifted by good spirits
  None of them speak and they\'re lifelesss in their eyes
  
  And revenge is still sought, penance starts again
  Cast into a trance and the nightmare carries on.
  
  Now the curse is finally lifted
  And the mariner sights his home
  spirits go fromhe long dead bodies
  Form their own light and the mariner\'s left alone.
  
  And then a boat came sailing towards him
  It was a joy he could not believe
  The pilot\'s boat, his son and the hermit,
  Penance of life will fall onto him.
  
  And the ship sinks like lead into the sea
  And the hermit shrieves the mariner of his sins.
  
  The mariner\'s bound to tell of his story
  To tell this tale wherever he goes
  To teach God\'s word by his own example
  That we must love all things that God made.
  
  And the wedding guest\'s a sad and wiser man
  And the tale goes on and on and on.
  
  Ping? Pong!
  
  ^- der ist nur da um zu signalisieren, das die Liederbeschreibungen
  rum sind :-)
  
  Meine Gesamtmeinung über die CD ist, das es eine der besten ist die Iron
  Maiden je gemacht hat - es sind einfach viele legendäre oder Hammerlieder drauf. Für einen Preis von 10 Euro (so hab ich sie gekauft g) lässt sich da also wirklich nichts sagen - vorallem da gute Alben im Moment schon um die 20 Euro kosten :-(
  
  Bis dann,
  Colonel
  
  P.S.: Metal rules!

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• The_Wishmaster

  Töte nie einen Albatross und höre immer diese CD!!!

  • Pro -
  • Kontra -
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  Hallo liebe Leserinnen und Leser!
  
  Endlich möchte ich heute mal wieder auf Iron Maiden zu sprechen kommen, besser gesagt auf ihre 85er Scheibe "Powerslave". Man mag es nicht glauben, aber es gab keinen Besetzungwechsel in der Band, was man dem Album auch anhört. Iron Maiden waren nach "The Number of the Beast" und "Piece of Mind" und die dazugehörigen Touren als Einheit zusammengewachsen und konnten nun so perfekt aufeinander eingespielt an das nächste Studioalbum herangehen. Wie gut "Powerslave" wirklich geworden ist und ob Ihr Euch die Scheibe unbedingt holen oder sie lieber im Plattenregal verstauben lassen solltet, les Ihr jetzt...
  
  1.)
  Aces High
  4:27
  
  Ein hymnisches doppeläufiges Gitarrenlead leitet und getragen und von den Drums begleitet in den Song ein, bevor man schön Gas gibt und den Track nach vorne treibt. Sofort fällt die verbesserte Produktion auf, die den Sound insgesamt differenzierter und druckvoller erscheinen lässt. Bruce's Vocals sind wie immer hervorragend und kommen vor allem im erstklassigen Chorus einfach nur spitzenmäßig rüber. Das Hauptriff wird überigens in den Strophen stets von einem ebenso genialen Basslauf begleitet, was dem Titel zusätzlich Drive verleiht. Nach einem kurzen Soloteil kommt man wieder auf die Strophe zurück und endet im Chorus. Somit stellt der Song sicher keine Revolution dar, was das Songwriting betrifft, aber die Melodien sind einfach packend und als flotter Opener hätte man denke ich keinen besseren Titel wählen können.
  9/10
  
  2.)
  2 Minutes to Midnight
  6:02
  
  Eine recht rotzig klingende Gitarre darf hier nun zu Beginn ran, bevor der Titel recht rockig und gitarrenbetont loslegt. Mr. Dickinson steigt schnell in die Strophen ein, hält sich gesangstechnisch gesehen aber deutlich zurück. In der Bridge halbiert man dann das Tempo, nur um im Chorus wieder aufzudrehen und eine wahre Gassenhauer-Melodie zu schmettern: "2 Minutes to Midnight - the hands that threaten doom, 2 Minutes to Midnight - to kill the unborn in the womb..." - Nicht umsonst einer der bekanntesten und erfolgreichsten Songs der Briten.
  9/10
  
  3.)
  Losfer Words (Big 'Orra)
  6:02
  
  Recht flott steigt man nun in dieses Instrumental ein, das mit herrlichen Gitarrenleads und einer treibenden Bassbegleitung aufwarten kann. Der Anfang ist sehr rifforientiert gespielt, später jedoch übernehmen die Leadgitarren die Vorherrschaft und präsentieren und erst mal ihre melodietechnischen Künste, während Steve Harris am Bass stets der Melodieführung folgt. Nach einem etwas unspektakuläreren Mittelteil hat man dann zum Schluß hin nochmal die Melodie-Kelle ausgepackt und schöpft daraus fleißig feine Gitarrenleads, nur um letztendlich wieder auf das treibende Riff vom Anfang zurückzukommen.
  9/10
  
  4.)
  Flash of the Blade
  4:05
  
  Hui, da flitzt aber jemand mit den Fingern über die Saiten der Leadgitarre! Nicht schlecht, Herr Specht! Passend dazu treiben die Drums den Song voran, der zwar recht hymnisch eröffnet wird, letztendlich aber sobald man auf die Strophen zurückgreift, ziemlich gitarrenlastig losrockt. Bruce singt in den tieferen Regionen, was sich aber schon beim Chorus wieder ändert: "You'll die as you lived in the flash of the blade..." - geniale Melodien und eine fast schon abartig hohe Zweitstimme, die Dickinson's Stimmbändern da entweicht. Wie macht der Kerl das nur? kopfschüttel
  Das Gitarrensolo ist recht getragen und wird zweistimmig vorgetragen, wobei dabei der mehr als gelungene Basslauf deutlich zum Tragen kommt. Ein Break, bei dem die Sechssaiter ihrem Melodiewahn frönen dürfen, führt wieder auf den Chorus zurück und wer genau hinhört, schwelgt diesmal nicht nur in Bruce's Vocals, sondern auch im fantastischen Basslauf...
  10/10
  
  5.)
  The Duellists
  7:39
  
  Harte Gitarrenriffs stimmen uns auf einen echten Nackenbrecher ein, der nicht lange auf sich warten lässt. Die Strophen werden durch kurze Zwischenbreaks aufgelockert, wobei das Drumming stets konstant treibend bleibt. Auch im Chorus, bei dem Bruce mal wieder ein paar kleine Kunststücke mit seiner Stimme vollführt und sich in die höchsten Regionen schwingt: "OOooohoohh.. fight for the honour, fight for the splendour, fight for the pleasure..." - Daran schließt sich ein gelungener Instrumentalpart an, der eigentlich den größten Teildes Songs ausmacht, von einem markanten Break eingeleitet wird und mit einem längeren Klampfensolo ausklingt. Besonders das zweistimmige Lead fällt hier wieder ins Ohr ("ins Auge" kann man ja schlecht sagen, oder?) und weiss zu gefallen. Man kommt erneut auf den Chorus zurück und lässt es dann dabei bleiben.
  8/10
  
  6.)
  Back in the Village
  5:03
  
  Ein schnelles Gitarrenlead leitet den Titel ein, auf dem sich die Hauptmelodie aufbaut. Der Song ist erneut ein erstklassiger Nackenbrecher, da er von vorne bis hinten durchgängig auf flotten Gitarrenriffs basiert und auch das Drumming keine Wünsche offen lässt. Es mag vielleicht sein, dass Dickinson's Lyrics (nicht die Vocals wohl gemerkt!!!) im Chorus etwas einfallslos sind: "Back in the Village, I'm back in the Village again..." - aber der Song macht durchaus Laune...
  8/10
  
  7.)
  Powerslave
  6:50
  
  Kommen wir nun also auf den Song zu sprechen, der dem Album seinen Namen und wohl auch sein Cover im altägyptischen Stil verliehen hat. Im kraftstrotzenden Midtempo legt man hier sehr gitarrenbetont los, Bruce klingt sehr mystisch und bedrohlich, einfach klasse wie der Mensch seine Stimme beherrscht. neidischwerd
  "Tell me why I had to be a Powerslave, I don't wanna die, I'm a God, why can't I live on? When the life-giver dies all around is laid to waste, and in my last hour I'm a slave to the power of death..." - Ein ägyptischer Pharao steht hier am Ende seines Lebens und muss nun erkennen, dass er gar nicht so unsterblich ist, wie die ganze Zeit angenommen. Im Mittelteil bringt man etwas Melancholie ins Spiel, was nicht zuletzt am mitreißenden Gitarrensolo liegt, das alsbald aber wieder in fulminante Uptempo gipfelt und von den Drums und der Rhythmusgitarre zusätzlich angestachelt wird, bevor Letztere sich doch dazu entscheidet, gemeinsame Sache mit der Leadgitarre zu machen und ein doppelläufiges Lead aus dem Ärmel zu schütteln. Alles klar? Nö? Dann selber hören...
  Wir wieden uns nun wieder an den knackigen Riffs, die zur letzten Strophe gehören und warten daraf, dass Bruce zum letzten Chorus kommt. Hach, da ist es ja schon so weit. Wir träumen... wir schwelgen... wir sind dem audialen Ohrgasmus wieder einmal nahe...
  10/10
  
  8.)
  The Rime of the Ancient Mariner
  13:39
  
  Ein getragenens, leicht schleppend wirkendes Gitarrenriff eröffnet den letzten, längsten und mit Abstand besten Song auf dem Album. Stets wird es unterbrochen von Gitarrenleads, selbst wenn Bruce Dickinson in den Strophen schon lange seine vokalen Künste vollführt. Er erzählt die Geschichte eines alten Seemannes, der den geheiligten Vogel aller Seeleute, einen Albatross, tötet und daraufhin mit seiner kompletten Crew vom Schicksal verflucht wird. Die Story basiert auf einem Epos des britischen Schriftstellers Samuel Taylor Colerdige, der "The Rime of the Ancient Mariner" als Gedicht zu Papier brachte.
  Die ersten Minuten des Songs sind geprägt von den Midtempo-Strophen, welche die ersten Begebenheiten der Geschichte erzählen. Nach einem kurzen Break erhöht man das Tempo leicht und rückt die Gitarren mehr in den Vordergrund, wobei auch der Bass wieder mal konstant zu hören ist. Das Schicksal hat sich nun dem Seemann und seiner Crew angenommen, würfelt sozusagen aus, wer wen bekommt und eine ominöse "Sie" - scheint ein verlorenes Geisterschiff zu sein - ("See onwards she comes, out of the sun. See, she has no life, she has no crew... Death and she, life in death, they throw their dice for the crew. She wins the Mariner and he belongs to her now...) - danach dürfen wieder die Instrumente ran, die nach ein paar rockenden Akkorden in einen alleine vom Bass gespielten Akustikteil überleiten.
  Sphärische Klänge verbreiten eine geheminsvolle, düstere Atmosphäre, dazu erklingen bald dunkle, gesprochene Worte, die einen Teil des Coleridge-Gedichtes wiedergeben:
  
  "One after one, by the star-dogged moon - too quick for groan nor sigh
  each turned his face with a ghastly breath and cursed my with his eyes
  Four times fifteen living men - and I heard no sigh nor groan
  with heavy thump, a lifeless lump, they dropped down one by one..."
  
  grusel
  Dann setzt der Bass stärker ein und spielt einen der markantesten Läufe der Hardrock- und Metal-History. Bruce verleiht dem ganzen mit seinen genialen Vocals die nötige Gänsehaut-Atmosphäre, die Gitarren steigen in die Melodie mit ein und langsam, steigert sich der Song immer weiter. Kein Wunder, denn inhaltlich haben wir es nun mit der Erlösung des Mariners zu tun. Er erkennt seinen Fehler, bereut ihn zutiefst, betet, fleht - und wird letztendlich erlöst - was Bruce zu vokalen Höchstleistungen treibt, einfach genial! Der Song darf nun dank kraftstroztender Gitarrenriffs, treibendem Bassspiel und knackigem Drumming wieder mächtig losrocken. Ein Sechssaitersolo im Wechsel mit einem doppelläufigen Lead bringen noch etwas Abwechslung und führen und letztendlich wieder zum bekannten Strophenschema vom Anfang (Ihr erinnert Euch? Das war vor über zehn Minuten...) zurück. Bruce erzählt nun von der Heimreise des Mariners, seiner Ankunft in seiner Heimat und davon, dass er von nun an geradezu besessen von seiner Geschichte ist, die er immer und überall zum Besten gibt, um allen Gottes Worte mitzuteilen, die er während seiner Erlösung vernommen hatte. Somit sind am Ende alle glücklich und zufrieden, am meisten wahrscheinlich jedoch die Fans, die geifernd und sabbernd vor der heimischen Anlage liegen und mit zitternden Fingern nach der "Repeat"-Taste suchen...
  11/10
  
  Coverartwork & Sound
  
  
  Passend zum Titeltrack zeigt das Cover eine altägyptische Pyramide vor strahlend blauem Himmel. Ein breiter Weg für zu eben jener Pyramide und führt direkt in deren Eingang, der nach einigen Treppen direkt unter Eddie's Hinterteil ins Innere der Pyramide führt. Eddie, das Bandmaskottchen, thront dabei eingerahmt von rechts und links jeweils zwei weiteren ägyptischen Steinfiguren als Pharao über dem Eingang. Im Vergleich mit früheren Artworks fällt auf, dass das Cover diesmal sehr hell und farbenfroh ausgefallen ist...
  
  Der Sound ist ausgereifter und druckvoller als zuvor und muss sich auch vor heutigen Werken nicht mehr verstecken. Glasklar ertönen Dickinson's Vocals, differenziert rocken und frickeln sich die Gitarren durch das Album, wuchtig und kraftvoll ertönt das Drumming und leise, aber stets vorhanden und sich immer wieder in den Vordergrund zupfend kommt auf der Bass nicht zu kurz.
  
  Fazit
  
  
  Meiner Meinung nach ist "Powerslave" neben "Piece of Mind" die beste Scheibe der Briten. Kein einziger schlechter (oder auch nur mittelmäßiger!) Song trübt den Genuß, so dass man das Album ruhigen Gewissens im Dauereinsatz rotieren lassen kann. "Aces High" und "2 Minutes to Midnight" sind Klassiker der Bandgeschichte und gehören zu jedem Liveset, "Powerslave" und allen voran "The Rimes of the Ancient Mariner" gehören zum besten, was die eisernen Jungfrauen je auf damals noch Vinyl verewigt haben und mein persönlicher kleiner Hit "Flash of the Blade" kann sich auch mehr als sehen, bzw. hören lassen. Wer Iron Maiden noch gar nicht kennt, sollte sich vielleicht aufgrund des höheren Kultfaktors als erstes "The Number of the Beast" besorgen, alle anderen flitzen gleich los und kaufen "Powerslave", am besten in Kombination mit "Piece of Mind", um sich die perfekte Maiden-Vollbedienung geben zu können.
  
  In diesem Sinne...
  
  Stay Dark!
  
  The-Master-of-the-Ancient-Mariner

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• p peryk

  Sklaven der Macht ....

  • Pro -
  • Kontra -
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  Nach ihrer ?World Piece Tour? 1983 nahmen Iron Maiden erst mal ein paar Monate frei, bevor es im Frühjahr 1984 wieder ins Studio ging.
  
  Maiden suchten sich nach den Bahamas (?Piece of Mind? Sessions) jetzt die fränzösische Kleinstadt Le Chalet als Aufnahmeort aus (Drummer Nicko McBrain wohnte gleich um die Ecke.)
  
  Im August 84 wurde als Vorgeschmack auf das kommende Album der Klassiker ?2 minutes to midnight? (UK#11) veröffentlicht. Die Band ging noch im selben Monat auf die elfmonatige ?World Slavery?-Tour, in deren Rahmen sie als erste westliche Heavy-Metal Band auch hinter dem Eisernen Vorhang auftraten (Polen, Ungarn, Tschechien etc.).
  
  Wohlgemerkt, dies alles schon bevor das zugehörige Album erschien ! Im November des selben Jahres war es dann soweit. ?Powerslave? (UK#2 US#21) erschien endlich, und die Band veröffentlichte die 2. Single-auskopplung ?Aces High? (UK#20).
  
  Einer der Stopps der ?World Slavery? Tour war am 14. bis 17. März 1985 die Long Beach Arena in Kalifornien, wo das legendäre Live-Album ?Live after Death? (Ihr dürft 3 mal raten, über was meine nächsten 2 Berichte gehen ! [?Piece of Mind? & ?]) mitgeschnitten wurde....
  
  DIE MUSIK (Best Tracks/Anspieltipps: *)
  
  1.?Aces High? 4:29 (Harris) *
  
  Das Album beginnt gleich mit einem echten Klassiker. ?Aces High? über die ?Battle of Britain? geschrieben, hat eine der eingängigsten Melodien, und einen der besten Chorus(e?) die Iron Maiden jemals geschrieben haben.
  
  2.?Two minutes to midnight? 5:59 (Smith/Dickinson) *
  
  Geschrieben über den Rüstungswahn der 80er (Es gab eine Uhr, auf der verzeichnet war, wie weit die Menschheit noch von ihrer Vernichtung entfernt war. Wenn beide Zeiger auf 12 Uhr standen war es so weit [Nukleare Vernichtung]. Zu einem Zeitpunkt zu Beginn der 80er stand die Uhr auf 11.58 Uhr !).
  Der Song überzeugt durch ein Wahnsinnsriff, und einen Spitzen-Chorus. In der Mitte gibt es einige der besten Gitarren-Soli, die die Gitarristen Murray und Smith jemals gespielt haben. Es spricht für den Song, dass er seit der ?World Slavery?-Tour nie wieder aus dem Maiden Live-Set genommen wurde !
  
  3.?Losfer Words (Big Ophra) 4:12 (H)
  
  Wo viel Licht ?. ? Dieses Instrumental ist der Inbegriff des Wortes Filler (Das was die Musiker auf die CDs packen, wenn es an guten Songideen fehlt). Die Band poltert uninspiriert geschlagene 5 Minuten durch ein Instrumental, dass man am besten auf irgend einer B-Seite vergraben hätte.
  
  4.?Flash of the Blade? 4:02 (D)
  
  Von Sänger Dickinson über einen japanischen Schwertkampf-Meister geschrieben (Bruce Dickinson war jahrelang in der britischen Nationalmannschaft im Fechten). Der Song ist einfacher Metal, mit einem tollen Riff.
  
  5.?The Duellists? 6:06 (H) *
  
  Ein (leider) vergessenes Juwel. Der Song handelt über den ersten Ridley Scott Film gleichen Namens. Der Song wird vom Basspiel von Steve Harris, und dem Twin-Lead Guitar Spiel der beiden Gitarristen getragen (Achtet auf den tollen Instrumentalen Mittelteil, und den Taktwechsel vor dem Chorus).
  
  6.?Back in the Village? (D/S) 5:20
  
  Die zweite Gurke auf dem Album. Dickinson und Smith schrieben wieder einen Song über die britische TV-Serie ?The Fugitive? (auf ihr basiert auch ?The Prisoner? von der ?Number of Beast?-CD). Der Song hat das selbe Problem wie Track 3: Er zieht sich ewig, und nervt mit einem viel zu einfachen Chorus.
  
  7.?Powerslave? (D) 6:47 *
  
  Je nachdem welche Fassung ihr von ?Powerslave? besitzt, hört ihr am Ende vom letzten Song (oder zu beginn vom Titletrack) jemanden in einen Abgrund stürzen. Der Titletrack überzeugt durch fette Gitarren, und guter Hookline. Im Mittelteil könnt ihr dann Sänger Bruce Dickinson Rhythmusgitarre spielen hören !
  
  8.?Rime of the Ancient Mariner? (H) 13:36
  
  Die Spieldauer ist kein Tippfehler ! Bassist hatte die Macke Album für Album ein super-komplexes Stück zu schreiben. Basierend auf einem Poem von Samuel Taylor Coleridge sind die Lyrics des Songs kaum verständlich. Ihr müsst es euch so vorstellen: Zu Beginn ein ganz normaler Maiden-Song, dann ein Tempowechsel. Plötzlich setzt nach 5 Minuten die Musik aus. Mann hört nur noch eine Rhythmusgitarre, und eine Grabesstimme erzählt Passagen aus dem Werk Coleridges´ nach. 3 Minuten später setzt die Musik wieder ein (, und zwar mit anderer Geschwindigkeit und Textur als zu beginn), und der Song endet genauso wieder, wie er angefangen hat.
  Der beste Song den Maiden je geschrieben haben (von den ?Kopflastigen)
  
  FAZIT
  
  Gut, aber....
  
  Auf ?Powerslave? sind einige der allerbesten Maiden-Songs.
  Das Album ist nicht in einer Klasse mit den vorhergehenden Alben, da Unmengen Filler vorhanden ist (Back in Village, Losfer Words).
  Dies ist bei einer Band, die früher nie ein Album mit auch nur einem schwachen Song herausgegeben hat, unverzeihlich. Irgendwie wirkt auch alles wie Stückwerk, und mir fehlt der Zusammenhang zwischen den Songs (Schwer beschreibbar, aber es fehlt das gewisse Etwas ....)
  
  Das Album wurde 1998 nochmal als Multimedia CD herausgegeben. Features: Digital remastered, 24 page Booklet w/Lyrics & photos, Picture-disc, & 2 Multimedia Videos (?Aces High? - **** ?2 minutes to midnight? - ***)
  
  EMI 1984 (1998) 51:20 min

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