Sting

aus 9 Bewertungen

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Erfahrungsberichte zum Sting

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.

• HiRD1

  Sting´s Auftritt im Web

  • Pro Infos
  • Kontra Vorliebe
  • Empfehlung Ja

  Ex-Police-Sänger Gordon Sumner, alias STING ist seit etwa 15 Jahren als Solomusiker erfolgreich. In dieser Zeit hat er einen eigenen Musikstil kreiert, der mit Police, abgesehen von seiner Stimme, nichts gemeinsam hat.
  Seine Musik ist geprägt von vielen Instrumenten, die in der Popmusik nur selten eingesetzt werden. Flöten, Klarinetten und jazzige Elemente sind ein Markenzeichen seiner Musik.
  
  Mittlerweile ist auch Sting mit einer eigenen Homepage im Web vertreten.
  Die Adresse ist www.sting.com . Zahlreiche Informationen über sich und seine Musik werden dort ansprechend präsentiert.
  
  Für den Fan
  
  Alles was das Fan-Herz begehrt, findet man in der Fotogalerie und im Fanshop.
  Es gibt eine umfangreiche Biografie und einen großen Fan-Community-Bereich.
  E-Cards und Screensaver runden das Angebot ab.
  
  Was nicht fehlen darf ist natürlich die Diskografie des Sängers. Auf der WebPage sind außerdem stets die aktuellen Tourdaten verzeichnet.
  
  Highlight der Seite sind jedoch die Videoclips.
  Viele Songs des Künstlers sind als Video vorhanden.
  
  Tipp:
  Die aktuelle Single ist dort ebenso zu finden, inklusive Making Of zum Dreh. Also unbedingt mal reinschauen.
  
  Fazit
  
  Für Sting-Fans ein absolutes Muss. Interessierte sollten einfach mal vorbeisurfen: www.sting.com ist ein gutes Beispiel für eine gelungene Musikerseite. Die vielen Multimediainhalte werden Liebhaber begeistern.
  
  (c) HiRD

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• plumtree

  Nothing Like The Sun - 15 Jahre alt und immer noch gut

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Nach ein paar Jahren lohnt es sich immer mal wieder, seine alten Lieblingscds hervorzukramen und mal zu hören ob sie den \"Klassikertest\" bestehen.
  Würde man sie heute immer noch toll finden?
  
  Sting - damals wie heute einer der bekanntesten Musiker im Rockgeschäft.
  Diese CD von 1987 ist seine 2. Studioarbeit nachdem Police auseinandergebrochen war.
  Dazwischen lag sein phänomenales Solodebüt \"The Dream Of The Blue Turtles\" und eine Live DoppelCD \"Bring On The Night\".
  Auch auf diesem Album spielt er mit der Creme amerikanischer Jazzer zusammen (Branford Marsalis (sax), Kenny Kirkland (pinao), Omar Halim (drums) etc.)
  Entsprechend ist es ein Rockalbum mit heftigem Jazzeinschlag geworden
  
  Erst mal die Songs im Einzelnen:
  
  1. The Lazarus Heart - Sting schafft es immer mit ein paar hingeworfenen Jazzakkorden aus einem Songlangweiler einen spannenden Sound zu kreieren. Nicht der ganz große Bringer, aber ein guter Einstieg
  
  2. Be Still My Beaten Heart - Klingt wie ein später Police Song mit prächtigen Breaks. Leider etwas lang. 2:30 hätten gereicht
  
  3. An Englishman In New York - DER Klassiker des Albums. Von vielen Musikern remakt (meist dabei ermordet). Im Original ist er immer noch unglaublich! Auch nach dieser langen Zeit orginell, überraschend, großartig komponiert und unglaublich gut gespielt. Ich liebe dieses Lied
  
  4. History Will Teach Us Nothing - Netter Reggae, guter Text - mittelmäßiger Song
  
  5. They Dance Alone - Ja, natürlich ist der Song großartig! Aber die Message (über chilenische Frauen, die mit den Bildern ihrer verschleppten Männer oder Söhnen tanzen um auf das Unrecht des Pinochet Regimes hinzuweisen) ist für meinen Geschmack doch ein wenig dick aufgetragen. Wie immer gibt es ein sehr gut gespieltes Sax von Branford Marsalis.
  
  6. Fragile - Na ja, Kitsch as Kitsch can. Ich fand dieses Chanson immer etwas sehr \"bewegend\". Das hat sich nicht geändert.
  
  7. We\'ll Be Together - Sting goes Funk! Nach dem sehr leisen \"Fragile\" wird man hier wieder geweckt. Hier fand ich den Song immer deplatziert, in Konzerten ist er ein Highlight
  
  8. Straight To My Heart - Jaaa, das ist einer der Songs für die wir Sting lieben. Toller Rhythmus mit wunderbarer überraschender Instrumentierung. Man fühlt sich etwas an den Elektropop von OMD erinnert und doch ist der Song ganz anders. Toller Bläsersatz. Und das ganze versteckt im Mittelteil der CD
  
  9. Rock Steady - Gut gesungen, erinnert mich immer etwas an Manhattan Transfer - sonst wie immer gut gemacht
  
  10. Sister Moon - Klingt wie die Fortsetzung von \"Moon Over Bourbon St.\". Wie dieses ausgefeilt und wunderschön. Das Saxophon von Branford Marsalis ist, wie immer, nicht genug zu loben. Großartig!!
  
  11. Little Wing - Boah! Dies ist die wunderbarste Interpretation dieses Hendrix Songs, die ich je gehört habe. Ich spiele dieses Lied wieder und wieder und kann mich nicht satt hören. Man fliegt förmlich davon, getragen von Gil Evans Orchester. Phänomenal!!! Es ist und bleibt (für mich) das Meisterwerk dieses Albums.
  
  12. The Secret Marriage - Zum Schluß noch etwas Eisler inspiriertes Chanson. Schöne Stilübung. Gut gemacht und ein würdiger Schlußpunkt dieses Albums
  
  Manche Sachen klingen inzwischen etwas angestaubt (They Dance Alone, Rock Steady).
  Die unglaublichen Wendungen von Reggae über Pop, Rock bis zum Jazz faszinieren mich immer noch.
  Toll sind die Musiker des Albums - gleichzeitig Ensemble orientiert und dennoch auf ihre eigene Art solistisch. Marsalis und Kirkland (der leider verstorben ist) spielen so unglaublich gut, daß man manchmal nur ihren Instrumenten lauschen mag.
  Ein paar Schwachstellen gibt\'s natürlich auch.
  Manchmal sind die Texte etwas vordergründig politisch und betroffen, aber das hat Sting immer ausgemacht.
  Die ultimativen Highlights auf dieser CD sind : \"An Englishman in New York\", \"Straight To My Heart\" und, vor allem, \"Little Wing\" .
  Die Tonqualität ist auch nach der langen Zeit exzellent.
  
  Fazit:
  Auch nach 15 Jahren noch ein hörenswertes Album. Es gibt homogenere Sting Alben (Ten Summoner Tales), aber man wird mit schönen Melodien und zwei Klassikern versorgt.
  Die Musiker machen Laune auf mehr Jazz!

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• e emmtie

  The Dream of the Blue Turtles - Erstes Soloalbum von '85 - Jazz-Orientierung, ruhige Songs und sehr

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Mit seinem ersten Solo-Album „The dream of the blue turtles“ leitete Sting, Leadsänger und Hauptsongschreiber der Gruppe 1985 quasi gleichzeitig das Ende von THE POLICE ein. Es gab danach kein Album mehr mit neuem Material von der Gruppe und ab 1987 gingen die Mitglieder ohne eine formale Trennung eigene Wege.
  
  Sting, der mit bürgerlichem Namen Gordon Sumner heißt und seinen Künstlernamen angeblich einem gelb-schwarz gestreiften Pulli, der seine Kollegen an eine Biene erinnerte, verdankt, hat mit diesem Album all die Songs verwirklicht, die er scheinbar im Rahmen des Band-Umfelds nicht unterbringen konnte. Herausgekommen ist eine sehr gelungenen Mischung aus zum einen sehr ruhigen nachdenklichen Songs und gleichzeitig auch eine ganz klare Richtungsänderung weg vom rockig-punkigen Soundelementen, die man bei POLICE hörte hin zu einem sehr jazz-lastigen Album. Dies wird auch noch dadurch unterstrichen, daß als Musiker auf diesem Album bekannte Jazzer, allen voran der Saxophonist Brandford Marsalis, mitwirken.
  
  Ich habe mir die Platte damals als großer Police-Fan gekauft und gebe ehrlich zu, daß ich bei den ersten „Hörversuchen“ doch meine Problem mit der Stiländerung hatte, doch das verging und wenn ich jetzt zurückblicke muß ich wirklich sagen, daß gerade diese Sperrigkeit dazu geführt hat, mich intensiver mit dem Album zu beschäftigen und es dadurch bis heute, trotz seiner hervorragenden Nachfolgewerken immer noch mein Favorit von Sting ist.
  
  Auf der Platte (mittlerweile natürlich eine remasterte CD bei mir) sind sehr viele Lieder, die zu echten Klassikern geworden sind, vielleicht einfach ein paar Beispiele:
  
  Zu allererst fallen mir dabei immer wieder die beiden ruhigsten Stücke der CD ein, die scheinbar ganz bewußt in der Musik zurückgenommen wurden, um den wirklich guten Text nicht zu überdecken; „Russians“ und „We work the black seam“. In „Russians“ wird eigentlich mit ganz simplen Worten eine Hoffnung auf Frieden geschildert. Wenn man den Text einfach nur so liest, ist es schon fast zu einfach und könnte leicht ins Kitschige abgleiten (Zitat „..there is no such thing as a winnable war..“), aber zusammen mit der Musik regt es meiner Ansicht nach unwahrscheinlich zum Nachdenken an. Ähnlich geht es mir mit „We work..“. Hier geht es um die Gefahren der Endlagerung von Atommüll und wieder wird eigentlich einfach nur erzählt („..build mashines that they cann’t control..“); trotzdem blieb mehr hängen als bei unzähligen Dokumentationen.
  
  Natürlich gibt es nicht nur Anspruch auf der CD, sondern auch jede Menge wirklich mitreißende Musik, sei es das reggae-mäßige „Love in the seventh wave“, die Hits „Moon over Bourbon Street“ und „If you love somebody..“ oder das ruhigere „Childrens Crusade“. Und immer wieder hört man die Jazz-Bläser und Ansätze von Jazz-Improvisationen.
  
  Dieses Album zeigte schon 1985 auf welchen Weg Sting sich begeben wollte und vieles von dem, was er später gemacht hat, kann man im nachhinein hier schon erkennen. Für mich auch heute, 15 Jahre später ein All-time-Favorit, der sehr häufig den Weg in meinen CD-Player findet.

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• S Stoewi

  Das Album eines ganzen Jahrzehnts (Fields of Gold)

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Wer kennt ihn nicht den Ex-Musiklehrer von den britischen Inseln? Und viele von uns schätzen seine einfühlsamen und melancholischen Songs, die aber auch gesellschaftskritisch und mit etwas Groove rüberkommen. Für diejenigen unter den Lesern, die mit Sting bisher nicht soviel anfangen können, aber auch für alte Fans des Mannes mit dem gelb-schwarz gestreiften Pullovers (daher der Name „Sting“ – er erinnert in diesem Aufzug an eine Biene) bietet das Album „Fields of Gold - The Best of Sting“ einiges.
  
  Wie der Name schon sagt, handelt es sich hierbei um eine Zusammenstellung seiner größten Hits von 1984 bis 1994. Mit dabei sind aber auch 2 Songs, die auf den älteren Alben von Sting fehlen. Die im Jahr 1994 bei A&M Records erschienene Compact Disk hat eine Spielzeit von über 70 Minuten und beinhaltet insgesamt 17 Songs.
  
  Hier eine Songliste:
  
  1. When we dance – ein wirklicher Klassiker der mit seinen
  eindringlichen und sanften Klängen die ideale Einstimmung für
  ein schönes Bad mit dem Partner sein kann
  
  2. If you love somebody set them free – diesen Song hört man auf
  vielen Konzerten von Sting
  
  3. Fields of Gold – ein Highlight der CD
  
  4. All this Time – Noch ein Hammerhit mit einer wirklich
  eingängigen Melodie
  
  5. Englishman in New York – Muß ich hierzu noch etwas sagen? Wohl
  einer der am meisten gecoverten Songs der letzten Jahre
  
  6. Mad about you
  
  7. It´s probably me – wieder ein eingängiger Song der sehr viel
  Atmosphäre aufkommen lässt
  
  8. They dance alone (cueca solo)
  
  9. If i ever lose my faith in you – mein Lieblingshit auf dieser
  CD, melodiös mit einem tiefsinnigen Text
  
  10. Fragile – dieser Song drückt auf die Tränendrüse
  
  11. Love is stronger than justice
  
  12. We´ll be together
  
  13. Moon over bourbon street – ein Song (nicht nur) für heiße Tage
  
  14. Love is the seventh wave
  
  15. Russians – Stings Kommentar zum kalten Krieg. Hier sollte man
  auf den Text achten
  
  16. Why should I cry for you?
  
  17. This Cowboy Song – Leider die „Originalversion“ ohne Pato
  Banton der im Duett mit Sting richtig Pfiff in das Lied bringt
  
  Insgesamt eine CD die eine tolle und romantische Atmosphäre hervorbringt und es mit jeder Kuschelrock CD aufnehmen kann. Für Leute die Sting nicht kennen ist sie bestimmt der beste Anlaufpunkt. Alle anderen werden sich über die alten und bekannten Top Hits freuen. Wer jetzt noch nicht genug hat, dem ist wohl nur noch mit den alten Police Songs zu helfen.
  
  Mein Urteil: eine der besten CDs in meiner Sammlung

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• d desertrose

  Sting - All this time - Muss man haben!

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Diese Live-Album stand nicht gerade unter einem guten Stern. Sting plante für den 11. September 2001 einen Auftritt vor wenigen, ausgesuchten Gästen in seinem Haus in der Toskana. Das Konzert sollte nicht nur live im Internet übertragen werden, sondern auch als neues Album und DVD erscheinen. Was schließlich am 11. September passierte, wissen wir wohl ale.
  
  Sting entschloß sich den Song "Fragile" im Andenken an die Opfer zu spielen und danach den Webcast abzubrechen. Danach überließ er dem Publikum die Entscheidung, ob das Konzert fortgesetzt werden sollten, oder nicht. Das Konzert wurde fortgesetzt und es entstanden einige wundervolle Aufnahmen.
  
  Wahrscheinlich wurde auch wegen den schrecklichen Ereignissen am 11. September der Albumtitel in "All this time" geändert. Ursprünglich sollte das Album nämlich "On such a night" heißen.
  
  Fragile
  
  Der alte, bekannte Song über die Zerbrechlichkeit und Verletzlichkeit des Menschen erscheint hier in einem ganz neuen, noch viel gefühlvolleren Gewand. Einfach schön.
  
  A thousand years/Perfect Love ... Gone wrong
  
  
  
  Hier gibt es ein Medley aus den beiden relativ neuen Songs "A thousand years" und "Perfect Love ... gone wrong" von dem Album "Brand New Day". Sehr ruhig, sehr jazzig philosophiert Sting darüber, dass es nichts schlimmeres gibt, als eine gescheiterte Liebe. ("Well there can't be nothing worse, than a perfect love gone wrong")
  
  "All this time"
  
  
  
  Für mich ein absolutes Highlight auf diesem Album. Der erste etwas schnellere Song. Sting singt diesen Klassiker mit teils ungewohnt tiefer Stimme. Während des Refrains wird er von einem Chor unterstützt und man kann gar nicht anders, als mitzuwippen und mitzusingen.
  
  "The Houds of Winter"
  
  
  
  In diesem Song singt Sting über den Tod seiner Partnerin (in Wirklichkeit lebt seine Frau noch) und die Einsamkeit danach. Wie er von allem wieder an sie erinnert wird ud nun auch schon das Gefühl hat vom Tode verfolgt zu werden ("The hounds of Winter, they harry me down..."; "It's easy to remember, remember my love that way")
  
  "Mad about you"
  
  
  
  Mad about you ist eigentlich der einzige Song auf diesem Album, der keine grossen Veränderungen erfahren hat. Immer noch das alt, markante Gitarrenriff und die Geschichte eines Mannes der einfach verrückt nach einer Frau ist und sich ohne sie unendlich einsam fühlt. ("I'm lost without you")
  
  "Don't stand so close to me"
  
  
  
  Der alte Police-Hit Don't stand so close to me erscheint hier in einer vollkommen veränderten Version. Die Geschichte des jungen Lehrers, in den sich eine seiner Schülerinnen verliebt hat - mit einer Anspielung auf das Buch "Lolita" ("just like that famous book by Nabokov") - ist hier nicht in gewohntem punkigen Outfit, sonder sehr ruhig.
  
  "When we dance"
  
  
  
  In diesem Song wird von einer Dreiecksbeziehung erzählt. Zwei Männer lieben die selbe Frau. ("If he loves you like I love you, I would walk away in shame", "He won't care for you this way", \"I would love you more than life"). Schön.
  
  "Dienda"
  
  
  
  Der einzige, bisher noch nicht erschienene Song. Zum Andenken an seinen verstorbenen Freund und Keyboarder Kenny Kirkland singt Sting das Lied Dienda. Er und Kirkland haben diesen Song vor einigen Jahren geschrieben. Leider wurden Stings Erzählungen über Kirkland aus dem Song geschnitten.
  
  "Roxanne"
  
  
  
  Der erste grosse Police-Hit, den Sting damals geschrieben hat, nachdem er in Paris in einem Rotlichtviertel übernachtete. Ein in eine Prostituierte verliebter Mann, will sie dazu bringen, ihren Job an den Nagel zu hängen. ("You don't have to put on the red light", "I won't share you with another boy"). Stings Kommentar dazu: "She did anyway!"
  
  "If you love somebody set them free"
  
  
  
  Wenn du jemanden liebst, laß ihn los. Ein seltsamer Gedanke? Eigentlich nicht, man sollte seinen Partner nicht einengen und an sich ketten. ("You can't control an independent heart", "Everything we see, we want to possess") Eine einzigartige Version dieses Songs mit Elementen des Blues.
  
  "Brand New Day"
  
  
  
  Ein Blues über die gescheiterten Liebesbeziehungen jedes Menschen. Und trotzdem kommt doch niemand ohne die Liebe aus. ("How many of you people out there, have been hurt in some kind of love affair?")
  
  "Fields of gold"
  
  
  
  Ein wunderschönes Liebeslied. Wohl das einzige von Stings Liedern, in dem es um eine Liebesbeziehung geht, die tatsächliche einmal funktioniert. Einfach schön.
  
  "Moon over Bourbon Street"
  
  
  
  Dieser Song wurde von dem Buch "Interview mit einem Vampir" inspiriert - Jahre bevor das Buch verfilmt wurde. Er erzählt die Geschichte eines Vampirs, der versucht sich gegen sein mörderisches Dasein zu wheren, doch schließlich gelingt es ihm nicht. ("... for I know, what I do must be wrong", "I can never show my face at noon, and you'll only see me walking by the light of a moon"). Sting singt diesen Song mit rauher Stimme und man kann sich wirklich vorstellen durch die Gassen von Louissiana zu wandern.
  
  "If I ever lose my faith in you"
  
  
  
  Die Geschichte eines Mannes, der das Vertrauen in unglaublich viele Dinge verloren hat, zum Beispiel in die Kirche, die Politiker oder das Fernsehen. Doch das einzige, das ihn wirklich erschüttern würde, wäre das Vertrauen in seine Geliebte zu verlieren ("If I ever lose my faith in you, there'd be nothing left for me to do", "I could be lost inside their lies without a trace, but every time I close my eyes I see your face"). Eins meiner Liebslingslieder.
  
  Every breath you take
  
  
  
  Dieses Lied kennt wohl jeder, doch die meisten verstehen es falsch. Es ist nicht etwa eine wundervolle Liebeserklärung, sonder die Geschichte einer zwanghaften Liebe. ("Every step you take, I'll be watching you" "Oh can't you see, you belong to me")
  
  Trotz der schlechten Bedingungen, unter denen diese Aufnahmen gemacht wurden, sind sie unvergleichlich gut geworden. Indem die Songs mit neuen Arrangements und in meist sehr gedrosseltem Tempo gespielt wurden, haben sie sehr viel an Tiefe und Gefühl gewonnen. Die meist neu mit eingebrachten Elemente des Jazz und Blues machen diese Aufnahmen einzigartig.
  
  Leider befindet sich auf der deutschen Version des Albums nur eine gekürzte Fassung des Konzerts.
  
  Ich kann dieses Album nur jedem Musikliebhaber empfehlen.
  
  Am 4. Dezember 2001 erschien übrigens die zugehörige DVD.
  
  Mehr Informationen über Sting erhaltet ihr entweder auf der offiziellen Seite:
  http://sting.com
  oder auf meiner Homepage:
  http://mitglied.tripod.de/The_mighty

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• w wichi11

  Seine wohl beste CD - er wird immer besser

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Was läuft wohl gerade als Hintergrundmusik bei mir?
  Natürlich All this Time von Sting - ein absolut megastarkes Stück Musik ,für mich seine beste CD von allen.
  Sting zieht hier alle stimmlichen und musikalischen Register ,geprägt von spürbarer Freude an Musik ,Vielfalt ,ABWECHSLUNG UND GEPRÄGT VON DER PRÄGNANTEN Stimme Stings.
  
  Für mich ist Sting eh einer der markantesten Rockmusiker unserer Zeit auf Grund seines Engagments in geseelschaftlichen Dingen ,für die Dritte Welt und seines Gesamtauftretens : bescheiden ,engagiert ,nicht übergeschnappt.
  Die meisten Titel sind Live-Mitschnitte - überragend die Qualität ,die Sting und Musiker hier vorlegen ,zu Studioaufnahmen ist kein Unterschied festzustellen.
  
  Gewidmet ist die CD allen Menschen ,die am 11.September 2001 ihr Leben verloren - eine Referenz an die Opfer in den USA und der ganzen Welt.
  
  16 Titel mmit und von ihm sind ca. 60 Minuten beste Unterhaltung , zum Entspannen ,(jedenfalls für mich.
  Fragile als Anfangstitel ist für mich einer der besten und stärksten Titel auf der CD,sowohl musikalisch aber auch vom Hörgenuss her.
  In Perfect love geht es vorwiegend jazzig zu ,Soli von einzelnen Musikern auf ihren Instrumenten.
  In fast allen Titeln ist der Kontrabaß als treibendes Element herauszuhören.
  
  The River flow - in All this time eine markante Zeile - hier will Sting wohl auf den Fluß der Zeit hinweisen ,der an keinem vorbeigeht.
  Sicherlich einer der stärksten Titel,mit einer fließenden Melodie ,hier kann er stimmlich auch alle Register ziehen.
  
  The hounds of winter(4), mehr mit tragender Melodie,gut zum entspannen
  
  Mad about you - ein etwas lebhafterer Titel ,mit starkem Gitarrenhintergrund ,synthiunterstützt
  
  Don´t stand so close to me (7),ein starker Sting prägt das Stück , Stimme im Vordergrund
  
  When we dance(8)ein superruhiger Titel - zum Träumen und mitsingen ,leise und tragende Melodie
  
  (9) Dienda ein starkes Klavier mit Baß , fast etwas soulig gehalten ,hier singt der Meister der halben Töne
  
  (10)Roxanne ein lebhaftes Stück , sparsame Musik ,starke Stimme
  
  (11) Set them free jazzig gehalten ,starker Rhytmus,starke Stimme ,Klasse Drumms und Percussion,für mich einer der absoluten Titel der CD
  
  (12)Brand new day , war schon auf dem Vorgänger als Titelsong zu hören ,treibender Baß ,Synthi fast einer zum Mitrocken bei entsprechender Stimmung
  fast etwas im Sprechgesang teilweise gehalten
  (13) Fields of Gold - was für ein starker Song ,sowohl gesanglich als auch musikalisch ,erinnert fast etwas an die ruhigen Balladen von R.Marx und B.Adams ,aber trotzdem der ganz eigene Sting - Stil - superstark zum kuscheln
  (14)Moon over Bourbon wieder mehr blus- jazzbetont
  
  (15) If I ever lose my Faith in you Kurz vor Schluß noch ein absolutes meisterstück von Sting ,ruhig ,Hintergrundmusik vom feinster Art und eine streichelnde Stimme ,die plötzlich treibend ,auffordernd ansteigt und dann wieder ruhig und tragend weitermacht - einfach Klasse - einfach Sting
  
  (16)Every breath you take - der darf auf einer Superstingscheibe nicht fehlen ,eher hier die rockige Variante ,bei der die gesamte Crew noch einmal alle Register zieht .
  
  Insgesamt kann man bei der CD nur eins sagen - Repeattaste drücken und nach dem Schluß nochmal hören.
  
  17,99 DM waren ein Preis ,der für diese Qualität Musik fast eine Schande ist - meine beste Empfehlung und jetzt - Repaettaste

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• ahaefner

  Gänsehaut (All this time...)

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Ich glaube, beinahe jeder Mensch hat in etwa „seine“ persönlichen drei Musik-Acts, bei denen er ständig auf News wartet, z.B. wann denn die nächste CD kommt, das nächste Konzert stattfindet usw.
  
  So geht es mir mit Gordon Matthew Sumner, besser bekannt als Sting.
  
  Viele Worte brauche ich über Sting wohl nicht zu verlieren. Und von Police muss ich sicher erst recht nicht anfangen.
  
  Oder sollte es etwa doch noch einen Leser hier geben, der "Every Breath You Take" oder "So Lonely" oder "Message In A Bottle" nicht kennt ?. Tja, das alles gehört zum Werk dieses genialen Sängers und Komponisten. Den Spitznamen hat er übrigens daher, dass er früher gerne gelb-schwarze Pullis getragen hat. Und da die Insekten, die sonst so aussehen Stachel haben, war der Künstlername schnell geboren.
  Sting ist kein gewöhnlicher Musiker. Er liegt fern jedes Schemas und legt sehr viel Wert auf seine Texte und die Melodien. Man erkennt sofort seinen Stil, sowohl musikalisch, als auch vom Gesang her. Nichts desto trotz lässt er sich kaum in eine Schublade einordnen.
  
  Vor etwa 2 Wochen stöberte ich - animiert durch einen neuen Gutschein - mal wieder bei amazon und sah dort, dass es ein neues Live-Album von ihm gibt. Nun, live ist nicht immer so mein Geschmack, und so habe ich mir erst einmal die Titelliste angesehen, kurz überlegt und danach bestellt. Was ich nun in den Händen halte, ist sicherlich eine der besten Platten des mittlerweile fast vergangenen Jahres 2001, die an Tiefe und diesen gewissen Gänsehautstellen kaum zu übertreffen ist.
  
  Die Stimmung auf diesem Live-Album (aufgezeichnet am 11. September) ist in vielerlei Hinsicht etwas ganz Besonderes, spielte Sting doch mit seiner Band vor der winzigen Kulisse von nur etwa 200 Zuschauern im Garten seines Hauses in der Toskana.
  Nachdem sich am Nachmittag jenes Tages die Nachrichten aus New York überschlugen, entschieden sich die Musiker zunächst nur den Song "Fragile" zu spielen (in einer wunderschönen Version, die leider nicht auf der CD enthalten ist), um dann nach einer Schweigeminute das Publikum entscheiden zu lassen, ob das Konzert fortgesetzt werden soll. Die Gäste entschieden sich für die Fortsetzung. Trauer, Anspannung und Fassungslosigkeit lassen Musiker und Zuhörer die Musik intensiver erleben, als das wahrscheinlich je zuvor während einer Aufnahme-Session der Fall war.
  
  Dazu kommt, dass die Songs live eingespielt oft anders arrangiert wurden, und sich so als beinahe neue Lieder verstehen. Es ist einfach unvergleichlich, wie es Sting versteht, seinen Stücken eine völlig neue Interpretation zu geben, ohne dabei deren ursprünglichen Charakter aufzugeben. Entstanden ist mit „...All This Time“ ein Live-Album voller jazziger Sting- und Police-Hits mit der Atmosphäre einer ganz besonderen Nacht. Ein Album, das nicht allein des Datums wegen in die Geschichte eingehen wird. Für mich gehört es sicher zu den besten der letzten 10, vielleicht sogar 20 Jahre.
  
  Die Liste der Titel liest sich beinahe wie ein "Best-Of"-Album, denn aus jeder Schaffensphase von Sting ist etwas dabei:
  
  Fragile
  A Thousand Years
  Perfect Love...Gone Wrong
  All This Time
  The Hounds Of Winter
  Mad About You
  Don·t Stand So Close To Me
  When We Dance
  Dienda
  Roxanne
  If You Love Somebody Set Them Free
  Brand New Day
  Fields of Gold
  Moon Over Bourbon Street
  Shape of My Heart
  If I Ever Lose My Faith In You
  Every Breath You Take
  
  Das frühe "Moon Over Bourbon Street" bekam noch eine Extraportion Jazz ab, der einstige Police-Hit "Don't Stand So Close To Me" verlor an Tempo aber gewann an Tiefe und wird dadurch zu meinem absoluten Favoriten. „If you love somebody set them free" wurde zu einer breit instrumentierten Bigband-Nummer.
  Die großen Momente dieses Albums sind aber ohne Frage die Balladen.
  "Fields of gold", "When we dance" (auch ein Anspieltip) gewinnen durch die Atmosphäre des Konzertes. "Mad About You" (wurde am Abend zuvor bei einer Probe aufgezeichnet) und „Fragile“ machen das Album zu einem absoluten Highlight unter Stings Werken. Mir bisher unbekannt ist nur "Dienda", ein bewegender Song über den vor drei Jahren tragisch verstorbenen und langjährigen musikalischen Weggefährten Stings Kenny Kirkland.
  Wie bereits geschildert, ist die Originalversion von „Fragile“ nicht enthalten - vielleicht hatte die Plattenfirma bezüglich der Veröffentlichung Bedenken. Denn nur zu deutlich wurden dabei die Emotionen hörbar, die live im Internet (http://www.sting.com) auch zu sehen waren.
  
  Was Sting mit diesem Live-Album musikalisch abliefert, sollte jeden Fan wie elektrisiert aufhorchen lassen. Diejenigen, denen Stings Songs nur aus dem Radio bekannt sind, werden sie kaum wiedererkennen. Die Stücke sind - mit sehr wenigen Ausnahmen - zerlegt bis auf das harmonische Gerüst und den Text und dann völlig neu zusammengesetzt.
  All diejenigen, die Sting schon immer mochten, werden ihn mit diesem Album neu entdecken können. Aber auch denjenigen, denen Sting bislang weniger geben konnte, sei dieses Album wärmstens empfohlen, denn - ohne übertreiben zu wollen - dieses Album sollte bei jedem, der brillante Texte, großartige Musiker und die unvergleichliche Atmosphäre eines kleinen, intimen Live-Konzertes mag, im Musikregal zu finden sein !
  
  Das exzellente Zusammenspiel der Musiker (u.a. Manu Katché am Schlagzeug und sein langjähriger Gitarrist Dominic Miller) sorgt dafür, dass man selbst beim mehrfachen Hören der Stücke noch neue Facetten entdecken kann. Stings Musik wird nie lästig, ich kann mich währenddessen auch in ein gutes Buch vertiefen, um im nächsten Moment wieder in die Musik einzutauchen. Das Album bietet eine exzellente Mischung, auch in der Abfolge der ruhigeren oder schwungvolleren Stücke. Für jeden Geschmack, für jede Stimmungslage ist etwas dabei.
  Ich kann nur jedem raten: Reinhören und Lieb gewinnen.
  
  Musik objektiv zu beschreiben, so daß sich jeder vorstellen kann, wie diese klingt, ist leider nur schwer möglich. Deswegen gibt dieser Text auch nur meine eigene Meinung wieder. Probehören solltet Ihr selbst, sonst entgeht euch etwas.
  
  Liebe Grüße
  Und vielen Dank für’s Lesen, Bewerten und, wer mag, auch Kommentieren!
  © Andreas am 08.12.2001 (für ciao..)
  
  "This album was recorded on September 11, 2001 and is respectfully dedicated to all those who lost their lives on that day."

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• t tommixyz

  All this time - seine wohl beste Produktion

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Er ist für mich eine der großen Persönlichkeiten der Rockmusik unserer Zeit - weil er nicht nur Klassemusik macht ,sondern durch sein soziales und gesellschaftliches Engagment und seine trotzdem bescheidene Art ein Idol sein könnte - was er aber nicht sein will und auch nicht sein sollte.
  
  Seine CD sting - all this time ist ein hörenswertes Produkt ,das neue und einige schon etwas ältere Songs vereint und für knapp 70 Minuten einen Hörgenuss bietet.
  Erhalten habe ich die CD für 19,99 DM bei amazon.de-auch das ein netter Preis.
  Produziert wurde bei A&M records.
  
  Mehr zu Sting gibt es übrigens auf der homepage unter : www.sting.com
  für alle interessierten Fans.
  
  Zur CD: Sie birgt 16 Songs ,die da wären:
  Fragile
  A Thousands Years
  Perfect love
  All this time
  The Hounds of winter
  Mad about you
  Don´´t stand so close to me
  When we dance
  Dienda
  Roxanne
  Set them free
  Brand new day
  Fields of gold
  Moon over bourbon street
  If I ever lose my faith in you
  Every breath you take
  
  Die stärksten weil Sting-typischen Titel für mich: Natürlich every breath you take ,Roxanne ,All this time ,Brand new day.
  Im gegensatz zu den letzten Policezeiten setzt Sting hier viel auf den Kontrabaß und damit auch bluesige Rhytmen ,nichts zum tanzen ,aber zum hören ein immer wieder guter genuss.
  
  Es sind auch etwas rhytmischere Titel dabei ,die aber trotzdem seine leichte Hand bei der Komposition spüren lassen.
  Die typische ,etwas falsige Stimme von Sting arbeitet in allen Stimmlagen die möglich sind ,genau aber in dem bereich ,in dem sie ihren einzigartigen Klang entfalten kann.
  Background ist dezent zu hören ,die ganze Scvheibe überhaupt sehr gut agemischt ,Instrumente und Stimmen harmonieren hervorragend.
  
  Es ist halt keine übliche Discohammermusik ,sondern etwas Besonderes in dieser kommerzialisierten Musikzeit- meine allerbeste Empfehlung für Fans und Freunde anspruchsvoller Rockmusik - diese CD ist ihr Geld mehr als wert.

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• another_TeaJay

  the times they are a changing

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Wochenlang habe ich mich dagegen gewehrt diesen Bericht zu schreiben. Damals, nachdem meine Sonne und ich entdeckten, wie sehr wir beide dieses Album lieben, war sie die schnellere im Verfassen eines Berichtes. Wir einigten uns noch vorher, beide darüber zu schreiben; ein fataler Fehler meinerseits, wie ich im Nachhinein feststellen musste. Denn sie hatte alles gesagt. Dachte ich.
  
  Doch dann begann dieses Jahr, ein Jahr, nicht mal drei Wochen alt, und doch schon so ereignisreich, dass ich das Gefühl habe, Bücher mit den Gedanken zu allem Erlebten füllen zu können. Und er war immer dabei.
  
  Er ist einer meiner drei musikalischen Helden, der gute Mr. Sumner, und mit seinem jüngsten Werk hat er mich erneut daran erinnert, warum das so ist. Bono gibt und kanalysiert Kraft, mit Seal lebe ich Leiden aus und Sting ist dafür zuständig für jeden meiner Gemütszustände ein Lied zu haben.
  
  Ich habe ein wenig Angst vor 2002. Innerhalb von 18 Tagen vermochte es dieses Jahr mein halbes Leben umzukrempeln. Es nahm mir den Menschen, der mich zu Sting führte. Es brachte mir die Bestätigung, dass das Konstante nicht immer etwas mit Länge zu tun haben muss. Es nahm mir die Definition des Wortes konstant, denn meine Definition war von dannen. Nicht gestorben, nicht verzogen, sondern verändert. Es lehrte mich, von allem zu erwarten, dass es sich verändern kann und von nichts, wirklich nichts zu erwarten, dass es so bleibt wie es ist. Viele Daten, die sich als prägend in meinen Kopf eingebrannt haben. 01.Januar 2002. 10. Januar 2002. 11. Januar 2002. 14. Januar 2002.
  
  Sting war einfach immer dabei. Schon vorher. Aber gerade in diesen, vergleichsweise wenigen Tagen war er immer präsent. Er spendete Trost. Er zog mich runter. Er verstand es, mich aufzuheitern.
  
  Was nach diesen drei Wochen als vorherrschendes Gefühl zurückblieb, wissen eine Gitarre und ein Klavier perfekt zu beginnen. „Fragile“ ist diesem Konzert und damit auch dem Album an den Anfang gestellt, ein Song, der die Situation der Menschheit am 11.09.01. nicht besser hätte beschreiben können. Unglaublich, wie ein Mensch in der Lage ist, nur wenige Stunden nach den Anschlägen Textzeilen wie
  
  „nothing comes from violence, and nothing ever could“
  
  von sich zu geben. Noch unglaublicher fast, dass diese Zeilen nicht für diesen Tag geschrieben wurden sondern schon lange existierten. Doch nicht nur die Zerbrechlichkeit des Menschen an diesem Tag beschreibt er perfekt, sondern auch meine eigene, die wohl eines der wesentlichsten Ergebnisse dieser Tage sein dürfte. So bestärkt mich Sting ein wenig in genau diesem Gefühl, ich sehne mich danach, den CD-Player mit in mein Bett nehmen zu können und ein bisschen darüber weinen zu können, dass Dinge, die gar keines Wandels bedürft hätten, sich trotzdem verändern.
  
  „On and on the rain will fall, like tears from a star“
  
  Das Zusammenspiel von Gitarre und Bass beschreibt die Mischung aus positiver und negativer Sensibilität, unterbrochen von einem unglaublich, ja unendlich traurig klingenden Sting, der darin bestärkt, dass ich genau in diesem Moment zurecht leide. Die beiden Backgroundsängerinnen geben mir immer wieder dieses
  
  „how fragile we are“
  
  und gut vier Minuten habe ich das Gefühl, den Gedanken beinahe überstrapaziert zu haben, als das Lied abrupt endet und eine Pause entstehen lässt, in der ich mich wieder fangen darf.
  
  „Longing“ – Sehnsucht, Verlangen.
  
  Manchmal hat die englische Sprache einfach das treffendere, griffigere Wort. „A thousand years“ hätte diesen Titel tragen dürfen. Ein einziges Wort beschreibt einen ganzen Song, der in der Originalversion einen orientalischen Touch hat und hier nur dieses eine Gefühl ausdrückt, selbst wenn man nicht auf eine einzige Textsilbe achtet. Doch ich tue letzteres, bin froh, nie so losgelassen zu haben wie er, kein langgezogenes, leidendes
  
  „I still love you“
  
  von mir geben zu müssen. Und auf dem Höhepunkt dieses Bedauerns, nach ca. 3 Minuten, tut er etwas absolut geniales, lässt dieses eigentlich viel längere Werk durch die Trompete in ein ganz anderes übergleiten; während die Backgroundsängerinnen seinen Wechsel zu „Perfect love, gone wrong“ ignorieren und weiter sein Leid beschreiben, erklärt er uns den Hergang, erzählt uns von seinem perfekten Leben...
  
  „I was so happy, just the two of us, until this alpha male turned up in the January Sale.”
  
  Seine Erzählung hat beinahe einen konspirativen Charakter, ich lausche ihm gespannt, während er, in einen Klavierpart übergleitend Gelegenheit findet, Teile seiner Combo vorzustellen. Und am Ende tut er mir einfach nur unendlich leid, er hat dieses Ende nicht selbst verschuldet, ist einfach nur geschlagen worden, von einem, der einfach besser war. Er kehrt resignierend ein letztes Mal zu „A thousand years“ zurück...
  
  „On and on, the mysteries unwind themselves, eternities still unsaid, ‘til you love me”.
  
  Drei Stücke voller Schwermut, Trauer und Niedergeschlagenheit. Und dann ertönt der Wechsel. Der Kenner vermag in den ersten Sekunden nicht zu erkennen wohin. Zu sehr hat Sting „All this time“ verjazzt. Aber der Text verrät ihn. Treibt mir ein Lächeln auf die Lippen, angesichts dieser Aufwertung des Songs. Er ist noch immer Meilen von der Tiefe der Vorgänger entfernt, aber er ist willkommen, mich vor einer Depression zu bewahren. Perfektes Wechselspiel zwischen Sting und seinem Background. Ein Wippen ist nicht mehr unterdrückbar. Das erste Mal, bei dem ich bewusst denke, dass ich sehr gern diesem kleinen, intimen Konzert in der Toskana beigewohnt hätte.
  
  Die etwas schnellere Stimmung trägt zu „Hounds of Winter“ hinüber, diesem scheinbar unscheinbaren Opener des vorletzten Albums. Und wieder ist es Leid. Stand die Playlist schon vor den Ereignissen des Mittags dieses Tages fest? Das weiß wohl nur er, aber es scheint unglaublich perfekt darauf abgestimmt zu sein.
  
  Das erneut perfekte Zusammenspiel mit dem Background, den unheimlich traurigen Text eigentlich nur an diesen Stellen transportierend.
  
  „I still see her face as beautiful as day, it’s easy to remember, remember my love that way“
  
  Er gibt dem Song eine Kraft, die der Text kaum verdient hat, scheint aus einem weiten Abstand lediglich Gefühle zu reflektieren. Die aufgebaute Spannung entlädt sich in einem Zusammenspiel beinahe aller Instrumente und Stimmen, klingt langsam, geradezu still aus...
  
  Ich definierte „longing“ bereits. Niemand kann dieses Gefühl musikalisch so gut umsetzen wie Sting. Es ist egal, ob das persönliche Zielobjekt wirklich mit dem Stings übereinstimmt. Er findet die richtige Stimmung. Bei „mad about you“ gibt er diesen Emotionen noch eine Prise Bedingungslosigkeit, verleiht diesem Gefühl so unglaublich viele, schöne Textzeilen, bei denen man(n) vor Neid ob dieser einfachen und doch so wirkungsvollen Worte nur erblassen kann. Immer wieder gepaart mit der bitteren Erkenntnis, dass nur ich und leider nicht die Angebetete Zeuge dieses „longings“ sein kann.
  
  „And I have never in my life felt more alone than I do now“
  
  unterstützt von diesen orientalischen Klängen, bei denen ich mich immer und immer wieder frage, welche Instrumente diese dichte Atmosphäre zu erzeugen vermögen. Die Aufruhr wird nicht befriedigt, Sting lässt mich zurück, wartend auf eine Auflösung dieser Spannung, auf die Erlösung, die Worte, die bekunden, dass er sie doch noch bekommen konnte, doch stattdessen...
  
  ...ertönt eine Geige. Bestimmt nicht zum ersten Mal, aber zum ersten Mal so bewusst. Beschreibt die gesamte Stimmung von „Don’t stand so close to me“ eigentlich innerhalb von 15 Sekunden. Und zeichnet wieder diese Sehnsucht, wieder ein bisschen anders, aber wieder so nachfühlbar, so sehr zum Mitleiden. Es zerreißt mich, ich kann mich nicht dagegen wehren, mit ihr zu leiden, sie, die sich in ihren Lehrer verliebt hat und selbstverständlich keine Möglichkeit hat, diese Liebe in die Tat umzusetzen. Sie ist kraftlos, so lange liebt sie ihn schon, ohne Erfüllung, und damit aufzuhören scheint einfach überhaupt keine Alternative zu sein. Schon lange scheint sie nicht mehr an eine Wendung ihrer tragischen Geschichte zu glauben, und doch...
  
  „Temptation, frustration, so bad it makes her cry“
  
  Die zerbrechliche Stimme einer Backgroundsängerin gibt mir ihr Gefühl noch einmal perfekt wieder, bevor der Song nahtlos übergleitet...
  
  ...in ein neues Leid. Wie wenige verschiedene Töne eine Geige nur braucht, um eine so traurige Stimmung zu erzeugen. In „When we dance“ macht Sting ihr klar, dass der andere einfach nicht der richtige ist. Er selbst ist der richtige.
  
  „He won’t love you, like I love, he won’t care for you this way“
  
  Ich spüre, dass er glaubt was er sagt. Und gleichzeitig weiß er, dass sie es nicht glaubt. Spärlicher, aber wirklich perfekter Einsatz der Instrumente, ein wenig aufkeimende Hoffnung, doch es ist nicht real, als die Stimmung wechselt.
  
  „I had a dream last night, dreamt you here by my side, walking with me baby, my heart was filled with pride”
  
  Doch es bleibt ein Traum…
  
  „Dienda“ bedarf einer kleinen Geschichte. Einer Geschichte über Kenny Kirkland, Pianist und guter Freund Stings. Gewesen. Denn er ist leider verstorben. Und dieses Stück war instrumental bereits fertig geschrieben. Doch die Lyrics fehlten, Kenny und Sting wollten diese zusammen schreiben. Dann starb Kenny. Sting hat beschlossen, die Lyrics allein zu schreiben und sie Kenny zu widmen. Kenny, dem kleinen Jungen, der nie mit den anderen spielen durfte, weil er Klavier üben musste. Kindheitserinnerungen von Sting. Und ich höre Trauer, man mag mich für naiv halten.
  
  „...I was drawn to the sound, that some fingers had found“
  
  Eine Geige, das Klavier und Sting zelebrieren eine Hommage an Kenny, bei der ich immer mit mir ringe. Wegen der schönen Melodie. Wegen der Trauer um einen nahestehenden Verstorbenen, die ich nie erfahren habe und auch noch nie so transportiert bekam. Wegen dieses unglaublich traurigen Textes.
  
  „to linger long after he’s gone…”
  
  Wie traurig, dass Menschen sterben; wie schön, dass Menschen so etwas wie „Dienda” tun…
  
  Wie soll man aus diesem Tief nur je wieder hinaus kommen? Leise Töne... Eine bekannte Melodie, sogar sehr bekannt. Eigentlich die erste, die man mit Sting in Verbindung bringt. „Roxanne“. Aber warum ist’s so ruhig? Dann die Feststellung: es ist wunderschön! Police hat einfach zu viel Krach gemacht. Diese leise Interpretation klingt –zig Mal schöner, hundert Mal verlangender, tausend mal sehnsüchtiger. Die Liebe zu einer Prostituierten und diese naive Aussage:
  
  „I won’t share you with another boy“
  
  Und dann taucht diese Jazztrompete auf, bringt die Stimmung für eine halbe Minute in totale Wallung, bevor Sting noch einmal ruhig ausklingen lässt, das letzte Mal heute Abend, denn von nun an galt es jeden Ansatz von Trauerstimmung hinter sich zu lassen. Wenn man sich auf das Leiden gerade so schön eingestellt hat, ist es jetzt an der Zeit, all die angestaute Frustration herauszulassen, sich der Melancholie zu entziehen, nach vorn zu schauen, wenn es hinter einem ein wenig düster ist.
  
  Und so gibt mir das Klavier eine verjazzte Melodie vor, die auf deutliche Fröhlicheres hoffen lässt. Und Percussion, Sting und Background bestätigen mich. Ab jetzt ist es einfach unmöglich, nicht mindestens ein Bein wippen zu lassen. Zum ersten Mal lässt Sting seine prägnante Mischung aus Gesang und Geschrei ertönen, unterstützt von sporadisch einsetzenden Bläsern. Eine bombastische Befreiung, die „If you love somebody set them free“ in Verbindung mit dem Vorgänger die Stimmung der ersten neun Stücke komplett vergessen lässt.
  
  „Turn the clock to zero honey (…) we’re starting off a brand new day“
  
  Welch wunderbare Idee. Welch wertvoller Tipp. Welch simple Aufforderung. Zu simpel? Vielleicht, aber sie ist wirksam. Die Lösung liegt manchmal im Einfachen, und das Einfache muss einem manchmal nur gesagt werden, wenn der sprichwörtliche Wald nicht zu finden ist. „Brand New Day“ vermittelt die Aufbruchsstimmung, die die Welt an diesem Tag brauchte. Die Aufbruchsstimmung, die ich heute brauche.
  
  „Stand up“
  
  fordert er sein Publikum und mich auf; in welchem Sinne man auch immer das gerade sehen mag.
  
  Kurz wird er noch mal ruhig, erzählt von einer längst vergangenen, aber wirklich schönen Liebe, ohne Schmerz, mit ein wenig Melancholie, ohne Schwermut, mit einem verklärten Blick. Einem Blick auf alles, was sich in den „Fields of Gold“ abgespielt hat, damals...
  
  „Many years have passed, since those summer days“
  
  Eine Erinnerung, die nicht trifft, sondern wehmütig ist. Die Geige tritt in den Hintergrund, gibt der dominanten Akustikgitarre das Fundament, das sie braucht, um diese kleinen nostalgischen Stiche musikalisch wirken zu lassen.
  
  Ein letztes Mal die Trompete solo. Sie stimmt „Moon over Bourbon Street“ an. Ich bin mir ganz sicher, dass die Bourbon Street in New Orleans ist, obwohl das eigentlich nie behauptet wird. Aber die Stimmung gehört dorthin. Man kann sogar mit Sting leiden, wenn es gar nicht um die Liebe, sondern um sein hartes Schicksal als Vampir geht. Sogar hier vermag er zu transportieren, wie unwohl er sich fühlt.
  
  „It was many years ago, I became what I am, I was trapped in this life, like an innocent lamb“
  
  Fühlen sich Vampire nicht wohl in ihrer Haut? Welch absurder Gedanke. Er klingt, als hätte er den Frust über sein Schicksal auch in Bourbon ersäufen wollen, immer schwerfälliger wird die Stimmung und mündet in ein langes Jaulen.
  
  „Faith“. Glaube und Vertrauen vereint in einem Wort. Und er hat Glauben und Vertrauen verloren. In fast alles und jeden. Mit nur einer Ausnahme. Ich verstehe. Sehr gut sogar. Zu gut vielleicht. Und ich danke ihm dafür, dass er diesem Song nicht eine einzige Prise Bitterkeit beigemischt hat, den Fokus auf die eine rühmliche Ausnahme gerichtet hat. So soll mein Denken sein. So kann ich diesen Song hören und so will ich ihn hören. Unglaublich kraftvoll, erneut erst recht an diesem Tag. So kraftvoll, dass ein so kleines Publikum vor diesem alten Mann steht und feiert. „If I ever lose my faith in you“ war bis vor einiger Zeit ein Song, der einfach da war. Existent. Jetzt ist er präsent. Das ist zwar nicht gut so, aber tröstlich...
  
  Und dann werde ich genau von dieser Feierstimmung hinausgetragen aus dem kleinen Hof irgendwo in der Toskana, mit einer eingängigen Version von „Every breath you take“, die vor allem noch mal dazu dient, die geniale Band vorzustellen. Die Band, die ein mehr als einstündiges Feuerwerk der Emotionen ausgelöst hat. Egal wann, egal wo. Getreu nach dem Motto: „Sie können uns nicht verbieten, dass wir Spaß haben“.
  
  Und wenn er und sein Publikum das am 11.September 2001 können, dann kann ich das auch...
  
  „I’m so happy that I can’t Stopp crying, I’m laughing through my tears“
  
  Eine an diesem Abend nie gesungene Zeile, aber ein Ansatz, oder?
  
  Ich danke der Sonne...

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