Scarface (DVD)

aus 7 Bewertungen

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Erfahrungsberichte zum Scarface (DVD)

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.

• Skywalkeratwork

  Ein Meisterwerk von Brian de Palma und mit Al Pacino!

  • Pro Al Pacino/Handlung/Spannend/Actionreich/Ein Klassiker und Remake zugleich/Unterhaltungswert
  • Kontra Gewalt hat früher zu Diskussionen geführt, heutzutage wäre es nicht mehr so : - )
  • Empfehlung Ja

  Fazit Ein wirklicher Klassiker und wie jung die Darsteller dort noch alle so aussahen :-) Aber auch die Handlung Top, ein langer Film, aber einer der sich lohnt, bis zum Ende durchzuhalten !

  Vorwort
  
  Das letzte Mal in der Videothek lief angeblich ein Film nicht und so nahm ich ihn mit zum Testen. Noch nie hatte ich davon etwas gehört, aber meistens sind das ja immer die besten Filme. Ich wusste nichts über den Film, nicht einmal wer mitspielte, nur das es ein Action-Film ist ohne Jugendfreigabe. Und so schaute ich ihn gemeinsam mit meinem Schatzi, allerdings über 2 Tage verteilt, wussten wir doch auch nichts, das er 2:40 Minuten dauert :-) Daher hier viel Vergnügen mit dem Klassiker "Scarface"!
  
  Kurze Infos zum Film bzw. zur DVD
  
  9,99 Euro Amazon.de Preis für die Einzel-DVD
  Ohne Jugendfreigabe
  Spielfilmdauer ca. 170 Minuten
  Produktionsjahr 1982
  Kinostart 9. März 1984
  Erscheinungstermin 4. Mai 2006
  Studio Universal
  Komponist Giorgio Moroder
  Regisseur Brian de Palma (Femme Fatale oder The Untouchables)
  Genre Action/Drama/Thriller Vereinigte Staaten
  Drehbuch Oliver Stone
  
  Die Darsteller
  
  Al Pacino spielt Tony Montana
  Michelle Pfeiffer spielt Elvira Hancock
  Steven Bauer spielt Manny Ribera
  Robert Loggia spielt Frank Lopez
  F. Murray Abraham spielt Omar Suarez
  
  Wie gesagt, wir kannten den Film beide nicht, keinen Trailer vorher gesehen und einfach mal überraschen lassen, was als Erstes auffiel neben der schlechten Bildqualität zu Anfang, war natürlich der Name Al Pacino. Und als wir ihn dann auch noch zu Gesicht bekamen dachten wir nur Wow, wie alt ist denn dieser Film bzw. wie jung sieht er denn hier aus :-) Mit Sicherheit einer seiner ersten großen Erfolge von damals, aber davor war ja sogar schon Der Pate an der Reihe. Endlich mal ein Klassiker den ich mir angesehen habe, denn da habe ich riesige Lücken muss ich gestehen. Er spielt seine Rolle großartig wie ich finde, niemand hätte es besser machen können als er, auch wenn er sich vom Charakter her ja zum negativen Hin wendet. Nach Grease 2 ist dies der 2. Film von Michelle Pfeiffer, die ja auch mittlerweile jedem ein Begriff ist. F. Murray Abraham kennt man eventuell noch aus Die Unbestechlichen und ansonsten dreht sich eh alles nur um Tony Montana, also Al Pacino. Geniale Rolle für ihn und natürlich ein riesiger Start neben der Trilogie von Der Pate, als Darsteller!
  
  Die Handlung
  
  Was ich natürlich auch nicht wusste ist, das es sich hier bereits nicht nur um einen Klassiker handelt, sondern sogar schon um ein Remake und zwar um das aus dem Jahre 1932. Es geht um die Lebensgeschichte des Tony Montana, der quasi vom Tellerwäscher bis zum Millionär aufsteigt...
  
  Denn Tony Montana lebt den Amercian Dream, als er zum Boss aufsteigt einer der größten Kokainschmugglerbande in Florida. Aller Anfang ist schwer sagt man ja so schön und das gilt auch für Tony, der am Anfang auch erst einmal ganz kleine Brötchen backt. Doch nachdem er seinen ehemaligen Chef ausschaltet und die Zügel selber in die Hand nimmt, wird er sehr schnell gierig, was ihm natürlich zum Verhängnis wird...
  
  Tony ist im Grunde nur ein kubanischer Flüchtling und gerät einfach in die richtigen Bahnen. Er kämpft sich hoch bis an die Spitze, bis er letztlich auch anhand der vielen Drogen, sich selber und seinem Charakter zum Opfer fällt. Denn wer sich mit den Jahren immer mehr Feinde hat, muss um so mehr um sein Leben bangen. Ein episches Meisterwerk fast an die 3 Stunden, von Oliver Stone!
  
  Das Bonus-Material
  
  Es ist natürlich ein alter Streifen, daher brauche ich euch hier auch nicht viel über das Bonus-Material zu berichten, denn es gibt im Grunde keines. Klar, die einzelne Szenenauswahl ist auch hier gegeben und erleichtert das Suchen nach den einzelnen Kapiteln sehr, vor allem bei einem fast 3 Stunden Film mit kleinen kurzen Kapiteln. Dazu gibt es aber nur noch eine Trailershow und das war es im Grunde auch schon. Als Sprachen hat man die Wahl zwischen Deutsch und Englisch, welches ebenso für die Untertitel gilt. Wäre da noch das Tonformat zu klären und das kann man im Original, also auf Englisch in Dolby Digital 5.1 genießen, die deutsche Version leider nur in 2.0 Dolby Surround. Aber was will man erwarten, Hauptsache man kann ihn auf DVD genießen und nicht nur auf VHS :-)
  
  Meine Meinung
  
  Klar, es gibt natürlich auch eine geschnittene 16er Version des Films, wir sind froh wenigstens die ungeschnittene Version gesehen zu haben, die ohne Jugendfreigabe. Klar, sie ist zwar an einigen Stellen sehr brutal, zumindest die Szene mit der Kettensäge als Beispiel, aber davon gibt es erstens sehr wenige und ich finde die heutigen Splatter-Szenen bei Horror-Filmen sind sehr viel Extremer oder die Szene von American History X. Also letztlich finde ich ihn nicht zu brutal, aber ich denke zu der Zeit wo der Film raus kam, wurde heftig darüber diskutiert. Aber es ist ja nicht nur ein brutaler Film, sondern wirklich eine schöne Lebensgeschichte von einem Menschen, der erst Nichts hat, dann Alles und dann noch mehr möchte. Das geht natürlich nicht lange gut, daher kann ich wirklich guten Gewissens sagen, es ist ein Meisterwerk und zählt zu den Klassikern, auch wenn es bereits ein Remake ist. Ich glaube ich müsste mir irgendwann einmal wirklich noch die 1932er Version ansehen und was sich so verändert hat seitdem. Aber der Darsteller Al Pacino ist schon grandios in dem Streifen und ich kann mir momentan niemand Besseren für diese Rolle vorstellen. Die Handlung ist wie gesagt toll, richtig gut in Szene gesetzt und der Anspruch ist sehr hoch. Es gibt Action in Form von Verfolgungsjagden, Explosionen oder Schießereien, halt die guten alten Action-Filme. Dann ein wenig Romantik durch Michelle Pfeiffer und alles zusammen genommen ergibt es halt ein "Sehr gut" bei mir als Bewertung mit einer klaren Empfehlung. Ich kann endlich mal wieder einen Klassiker empfehlen, den ich gesehen habe und vorher nicht einmal kannte das es ihn gab :-)
  
  Damit auf zum nächsten Klassiker, euer Sky!

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• w wildheart

  „Ich sage immer die Wahrheit, auch wenn ich lüge”

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Macht, sagte Foucault, ist nicht in erster Linie die Macht einer herrschenden Gruppe, sondern eher das Zentrum, um das sich eine Gesellschaft insgesamt gruppiert. Denn zur Macht gehört auch die Anerkennung der Macht, die Unterwerfung unter Machtstrukturen, also man könnte sagen die soziale Ohnmacht all derer, die eben nicht zum Machtzentrum gehören. Dass sich im Rahmen von Macht als gesellschaftlichem Organisationsprinzip auch Allmachtsphantasien entwickeln, die sich der Strukturen einer Gesellschaft bemächtigen und sie zu einem streng hierarchischen Führer-Gefolgschafts-Prinzip umfunktionieren, ist in der Neuzeit kein wenig bekanntes Phänomen.
  
  Im Gegenteil: Solche Allmachtsgesellschaften sind ein Teil der Moderne und auch – wenn man diesem Begriff folgen will – der Postmoderne. Mit Hitler war nicht Schluss, mit Stalin auch nicht. Auch wenn die Lebensdauer solcher Allmachtsgesellschaften begrenzt ist, richten sie nicht nur „einfach” Schaden an. Das 20. Jahrhundert ist ein Jahrhundert des großangelegten, geplanten und bewusst organisierten Völkermords. Und wir haben vielleicht noch nicht so richtig begriffen, dass auch die neoliberal organisierte Postmoderne die Gefahren von Allmacht in sich birgt. Dabei sind es vielleicht nicht mehr einzelne Diktatoren, fassbare Gestalten, die – wenn auch mythisch überhöht und ideologisch aufgeladen – trotz ihrer Gespenstergestalt in den Höhenflügen ihrer abartigen Ziele dennoch Fleisch und Seele geblieben sind – bis zum bitteren Ende. Vielleicht ergießen sich moderne Allmachtspraktiken eher im anonymen Bereich von vielleicht 100 bis 200 weltweit operierenden Konzernen. Das mag dahingestellt bleiben.
  
  Das Remake des 1932 gedrehten Films „Scarface” durch Brian de Palma 1983 jedenfalls präsentiert uns einen Mann, der sich in unserer Erinnerung so festschreibt wie die große Narbe in seinem Gesicht: Tony Montana (Al Pacino). Wenn Hitler und Stalin zur Klasse der Allmachtsphantasten gehören, so Montana zur (ebenso) erbärmlichen Unterklasse dieser Spezies. Irgend etwas in seinem Leben ist derart schief gelaufen, dass er offenbar einen Weg gehen muss, der ihn – wenn auch im Vergleich zu Hitler oder Stalin auf „Sparflamme” – direkt in jene Denk- und Verhaltensmuster, in jene ideologischen Gefilde treibt, die beträchtliche Teile der Realität ausblenden (müssen). Dazu bedarf es keiner der bekannten „großen” Ideologien wie des Rassismus oder Antisemitismus oder einer deformierten realsozialistischen Ideologie.
  
  Montana gehört zu jenen Exilkubanern, die ein anderer Allmachtsphantast namens Fidel Castro 1980 offenbar loswerden wollte. Hunderte wenn nicht Tausende von Exilkubanern schippern Richtung USA. Und die Einwanderungsbehörden, so fies ihre Vertreter ihnen gegenüber auch auftreten, sind nahezu machtlos angesichts dieser Welle von Immigranten, unter denen sich kaum wirkliche politische Flüchtlinge, sondern vor allem Kriminelle befinden. Montana kommt mit seinem Freund Manny Ribera (Steven Bauer), und der Weg aus dem Auffanglager irgendwo bei Miami ist schon durch das gekennzeichnet, was die weitere Zukunft der beiden bringen wird: Mord. Man steckt ihnen, dass sie, wenn sie ein Ex-Regierungsmitglied Castros ermorden (ein Mann, der sich ebenfalls im Lager befindet), aus dem Lager herauskommen würden. Gesagt – getan.
  
  Der Weg führt sie direkt zu dem Drogenboss Loggia (Frank Lopez), durch dessen Adlatus Suarez (F. Murray Abraham), der Manny und Tony loswerden will, sie in eine Falle gelockt werden: Bei der vermeintlichen Übergabe von Geld für Kokain sollen sie erschossen werden. Doch Tony und Manny riechen den Braten und töten die Auftragskiller. Das beeindruckt Loggia; er will Tony für seine Zwecke einspannen, schickt ihn mit Suarez zu dem kolumbianischen Drogenbaron Sosa (Paul Shenar), der – ebenfalls beeindruckt von Tony – lieber direkt mit Tony Geschäfte machen will als mit Lopez. Und Tony will groß einsteigen, größer als Lopez. Beide trennen sich – und nun beginnt der Aufstieg des Tony Montana zum größten Drogenhändler in Miami ... und sein Fall.
  
  Pacino ist unvergesslich in dieser Rolle wie in seiner Rolle als Michael Corleone – auch wenn Coppolas Pate sicherlich mit „Scarface” nicht zu vergleichen ist. Während Coppola die sozialen Dimensionen der Mafia, ihre italienischen Traditionen, ihre amerikanische Anpassung intensiv aufspürt, eine umfassendes Bild dieser Lebensart zeichnet, begrenzt sich de Palma auf die Darstellung des Aufstiegs und Falls einer jener Männer, die jede sich bietende Gelegenheit benutzen, um ihre egoistischen Allmachtsphantasien zu realisieren.
  
  Tony Montana dringt in einen von Kriminellen und Halbkriminellen besetzten Raum ein. Durch einen Mord verschafft er sich Zutritt zu diesen Kreisen des Drogenhandels, die enge Verbindungen zu südamerikanischen Drogenbaronen pflegen. Während Lopez eine Machtstellung aufgebaut hat, die er einfach nur halten will, strebt Montana mehr an. Er will, wie er sagt, die Welt für sich. Seine Ideologie ist einfach gestrickt: Erst brauche man Geld, dann erhalte man Macht, und damit habe man Verfügungsgewalt über alles und jeden. Das personelle Gerüst, das sich Montana aufbaut, ist zunächst relativ klein: Manny und ein paar andere Exilkubaner. Doch sein Ziel ist klar: Er will Lopez vom Thron stürzen und über ihn hinauswachsen. Immer mehr erobert er den Raum, den er braucht, und über den er ebenfalls hinauswachsen will. Miami ist Miami. Aber es gibt mehr als Miami.
  
  De Palma zeigt, wie Montana durch Geschick, Gewalt, Taktik und Unbeirrtheit Lopez und den korrupten Cop Bernstein (Harris Yulin) aus dem Weg räumt, sich Lopez Geliebter Elvira (Michelle Pfeiffer) bemächtigt und damit zum wichtigsten Kriminellen in Miami aufsteigt.
  
  Gleichzeitig zeigt de Palma, in welche Schwierigkeiten Montana sich dabei selbst verstrickt. Er bevormundet seine Schwester Gina (Mary Elizabeth Mastrantonio), wie er alle um sich herum bevormundet. Er betrachtet sie als sein Eigentum. Auf dem Höhepunkt seiner Macht kommt dann genau das zum Tragen, was ihm letztlich das Genick bricht: sein Allmachtsstreben. Genau an diesem Punkt wird die Figur des Tony Montana mit all jenen Akteuren der Weltgeschichte vergleichbar – wenn auch in kleinerem Maßstab –, deren Reiche nur eine begrenzte Lebensdauer haben, innerhalb derer sie aber Dutzende oder auch Zehntausende in den Tod reißen. Die Leichen, die den Weg Montanas pflastern sind nicht nur zahlreich; am Schluss steht er völlig allein da – konfrontiert mit Gegnern, die nichts weiter wollen als seinen Tod. Die, die ihm gefolgt waren, die gegenüber den kriminellen Strukturen ohnmächtige Elvira oder sein treuester Gefolgsmann Manny, hatten sich längst innerlich von ihm abgewandt. Manny erhält dafür die Quittung – weil er ein Verhältnis mit Tonys Schwester eingegangen ist.
  
  Tony Montana ist so etwas wie ein in sich selbst verstrickter Mann, einer, der die Welt als sein potentielles Eigentum betrachtet. Sein Führerbunker ist sein Arbeitszimmer, seine „Schaltzentrale”, aus der es irgendwann kein Entrinnen mehr gibt, weil alle anderen seinen Tod wollen. Während im normalen (kriminellen) Geschäft die Einflusssphären aufgeteilt sind, sich ab und an verschieben zugunsten der einen oder anderen Seite, mal einer aus dem Feld geworfen wird, ein anderer dazu kommt, spielen sich in Montanas Kopf andere Dinge ab: er will nur eine Einflusszone – seine. Für Konkurrenz ist da kein Platz – obwohl es u.a. genau diese Konkurrenz als herrschende Verkehrsform war, die solche Allmachtsphantasien und ihre Träger geschaffen hat.
  
  Montanas Kopf wie sein Herz sind beseelt von dem Gedanken der (regionalen) „Weltherrschaft” (wenn auch insofern begrenzt, als ihm politische Dinge unwichtig sind und er nur einen kleinen, miesen Abklatsch der großen Diktatoren darstellt). Dem ordnet er alles und alle unter. Freundschaft (zu Manny) und Liebe (zu Elvira) werden zu taktischen Vehikeln dieses Ziels. Er opfert selbst die, die einmal zu ihm standen, sich aber von ihm abwenden. Die einzige, die entkommt, ist Elvira. Sie flüchtet.
  
  Die Reinheit und Finesse, die Klarheit und sprichwörtliche Bildhaftigkeit, mit der de Palma diese Geschichte erzählt, sind eindrücklich, vor allem natürlich auch durch Pacinos Performance. Der dirty talk, das Abschätzige in den Dialogen, das Hinterlistige, Intrigenhafte im Verhalten – all das untermauert und bebildert diese Geschichte ebenso überzeugend wie die Blicke Pacinos, hinter denen man seine Gedanken lesen und doch nicht glauben kann, was sich da abspielt.
  
  Im Rückblick also ein immer noch sehenswerter, auch nachdenklich machender Film.
  
  DVD
  Format: Dolby, HiFi Sound, PAL
  Sprache: Deutsch, Englisch
  Region: Region 2
  Bildseitenformat: 16:9
  FSK: Freigegeben ab 16 Jahren
  Studio: Universal/DVD
  DVD-Erscheinungstermin: 4. Mai 2006
  
  Diese von Universal editierte DVD zeigt den Film in einer stark gekürzten FSK-16-Fassung in einer Länge von 148 Minuten – gegenüber der Originallänge also um 22 Minuten (!!) beschnitten! Die DVD enthält keine Extras. Warum sich Verleihfirmen dazu erdreisten, derartige Verschnitte noch immer auf den Markt zu bringen, bleibt ein Rätsel. Denn der Jugendschutz kann hier als Argument kaum herhalten, weil sich Jugendliche Filme in Originallänge trotzdem besorgen können.
  
  © Bilder: Universal Pictures.
  Screenshots von der DVD.
  
  Wertung: 10 von 10 Punkten.
  Prädikat: Besonders wertvoll.
  
  Scarface
  (Scarface)
  USA 1983, 170 Minuten
  Regie: Brian de Palma
  
  Drehbuch: Oliver Stone; Ben Hecht, Howard Hawks (1932), nach dem Roman von Armitage Trail
  Musik: Giorgio Moroder
  Director of Photography: John A. Alonzo
  Montage: Gerald B. Greenberg, David Ray
  Produktionsdesign: Ferdinando Scarfiotti
  
  Darsteller: Al Pacino (Tony Montana), Steven Bauer (Manny Ribera), Michelle Pfeiffer (Elvira Hancock), Mary Elizabeth Mastrantonio (Gina Montana), Robert Loggia (Frank Lopez), Miriam Colon (Mama Montana), F. Murray Abraham (Omar Suarez), Paul Shenar (Alejandro Sosa), Harris Yulin (Mel Bernstein), Ángel Salazar (Chi Chi), Arnaldo Santana (Ernie), Pepe Serna (Angel)
  
  Internet Movie Database:
  http://german.imdb.com/title/tt0086250
  
  © Ulrich Behrens 2007
  zuerst publiziert bei: www.follow-me-now.de

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• S Scarface

  Scarface

  • Pro Dauerhaft spannend und unterhaltsam, Kult
  • Kontra Bei der FSK 16 Version zu viel und unnötig geschnitten.
  • Empfehlung Ja

  Fazit Ein Paradebeispiel für einen Gangster Film. Trotz seines Alters von mittlerweile 23 Jahren und der relativen langen Spieldauer von 170 Minuten ist SCARFACE immernoch einer der betsen Filme überhaupt und in seiner Klasse, meiner Meinung nach unübertroffen.

  Der Film spielt in 1980 als mehrere tausend Flüchlinge aus Kuba nach Florida flüchten. Unter Ihnen befindet sich der Kriminelle Tony Montana alias Scarface. Tony erhofft sich Reichtum in den USA und bekommt mit seinem ersten Auftragsmord die Aufenthaltsgenehmigung für Amerika. Später macht Tony Montana mit dem Drogendealer Frank Lopez Bekanntschaft und fängt an in den Kokain Handel einzusteigen. Mit seinem Ehrgeiz und seiner Kaltblütigkeit schafft es Tony an die Spitze des illegalen Drogenhandels und scheint alles zu haben, von dem er je geträumt hat, jedoch kommt es zu einer Auseinandersetzung mit Alejandro Sosa, einem weiteren und viel mächtigerem Drogendealer, welche am Ende tötlich ausgeht...
  
  Der Film zeigt wie Tony Montana trotz seines Reichtums nicht glücklich ist und am Ende alles verloren hat, nachdem seine Ehe mit Elvira, der Ex Frau von Lopez zerbricht, erschiesst er seinen besten Freund, weil der eine Beziehung mit Tony's Schwester Gina will. Am Ende wartet Tony in seiner Villa in Forida auf die Privatarmee Sosa's. Es kommt zu einem Feuerwechsel, bei dem er tötlich getroffen wird und in seinem Hausbrunnen fällt. Über ihm ist sein Lebensmotto "The world is yours..." zu sehen.
  
  Obwohl der Film größtenteil um Drogen, Frauen, Waffen und Geld handelt ist der Film überhaupt nicht eintönig oder gar billig. Es zeigt grandios den Weg vom Tellerwäscher zum Millionär wie er besser nicht gezeigt werden kann. Der Film beinhaltet nicht nur den Aufstieg im Drogengeschäft, sondern auch, wie eine Person alles Geld haben kann und sich trotzdem langweilt und nicht glücklich wird. Den ganzen Film über verändert Tony Montana seine Identiät nicht, er behält seine Knast Manieren und pöbelt weiterhin andere Leute an.
  
  Der Film ist ein Paradebeispiel für einen Gangster Film und zudem ein unausweichbarer Kult. Trotz seines Alters (1983), ist der Film immernoch spannend und unterhaltsam, auch nach dem zweiten Mal noch. Mir persönlich gefällt die Version ab FSK 18 viel besser als die ab FSK 16, da dort viele, auch teilweise wichtige Szenen geschnitten wurden.

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• M Mathi15

  DER Gangsterfilm für immer & ewig

  • Pro KULT, schauspielerische Leistung, Tiefgang, Dynamik, Spannung, Dialoge, Musik
  • Kontra Nüscht
  • Empfehlung Ja

  Einleitung:
  
  "The world is yours."
  Mit diesem Untertitel ist der Knaller-Film Scarface ausgestattet - und das meines Erachtens nach völlig zurecht. Denn schlussendlich wird in diesem Film genau das geschildert. Doch nicht ohne Grund kommt dieser Schriftzug auch am Ende des filmischen Werks zum Einsatz.
  
  Inhalt & Kritik:
  
  Wir schreiben das Jahr 1980. Fidel Castro stimmt der Auswanderung von über 100000 kubanischen Bürgern nach Amerika zu.
  
  Dort trifft er in einem Auffanglager auf die organisierte Kriminalität. Zunächst als Kurier für Drogentransporte tätig, steigt er immer weiter nach oben und scheint Sprossen der Karriereleiter en Masse zu überspringen. Doch dies scheint nicht auf ewig gut zu gehen.
  
  Schlussendlich macht Tony Montana also eine Reise vom Tellerwäscher zum Millionär durch. Ähnlich wie es auch das System in Amerika vorsieht, ist dabei der Weg, also das wie und warum zweitrangig. Viel wichtiger ist der Endzustand, als die Etappen, die man zum Ziel durchwandert hat. Der Zweck heiligt die Mittel. Aber genau diesen Fakt unterschätzt Tony. Er wird zwar immer mächtiger und reicher, aber erstens wird dadurch sein Leben nicht ausgefüllter und zweitens verliert er so immer mehr Freunde und gewinnt im Gegenzug Feinde. Tja, kein guter Tausch würde ich sagen. Dieser Wandel hat schlussendlich das völlig kalte Verhalten Tonys geenüber nahezu jeder Person zur Folge.
  
  Nur seine Schwester ist immer noch das Wichtigste in seinenm Leben. Deshalb dreht er auch zunehmend frei, weil er Beziehungen zwischen seiner Gina und männlichen Wesen im Allgemeinen nicht gern sieht. Auch als sich sein bester noch übrig gebliebener Freund zwischen Tony und sie stellt, da er Gina begehrt, scheint er rigeros weiter den harten Kurs zu fahren.
  
  Besonders díe schauspielerischen Leistungen von Al Pacino, Mary Elisabeth und Steven Bauer haben mich sehr überzeugt. Die Dialoge wirken sehr authentisch und gehen mitunter tief unter die Haut.
  
  Auch die Darstellung Tonys Wurzeln in Form seiner Mutter - einfache aber keine leichten Umstände - zeigen eindrucksvoll seine Innere Zerreißprobe: Er will seiner Familie auch von seinem Prunk in Form der Abgabe materieller Güter zu mehr Reichtum und Ruhe abgeben, dieses Verhalten wird jedoch von den Beschenkten durch Missfallen gewürdigt. Sie wollen die Scheine nicht:
  
  Mama Montana: "Ich will dein Geld nicht. Es stinkt"
  
  Tja, Tony hat eben doch zu viel schmutzige Wäsche gewaschen und sich so schnell den Kredit bei seiner aus enorm ärmlichen Verhältnissen stammenden Mutter verspielt.
  
  Auch die Gespräche aller Akteure sind gepaart mit Coolness, Lebenserfahrung, Routine und Angst. Ein Film, der nahezu alle Schattenseiten in vielen gesellschaftlichen Systemen aufzeigt und völlig zurecht DER Gangsterfilm überhaupt ist. Das Mammutprogramam mit einer Filmlänge von 140 Minuten ist zu keiner Sekunde auch nur ansatzweise langweilig oder ausgelutscht.
  
  Neben der Paten-Triologie ist dieser Film meines Erachtens nach der besten Gangster-Streifen, der bisher gedreht worden ist und auch in naher Zukunft nicht in den Schatten gestellt werden kann.
  
  Auch die musikalische Untermalung ist zu jeder Zeit athmosphärisch und emotional. Die FSK-18 Einstufung ist vollkommen zurecht gewählt, da viele blutige und actionreiche Szenen enthalten sind.
  
  Schauspieler
  
  Al Pacino spielt Tony Montana
  Steven Bauer spielt Manny “Ray” Ribera
  Michelle Pfeiffer spielt Elvira Hancock
  Mary Elisabeth Mastrantonio spielt Gina Montana
  Robert Loggia spielt Frank Lopez
  Miriam Colon spielt Mama Montana
  F. Murray Abraham spielt Omar Suarez
  Paul Shenar spielt Alejandro Sosa
  
  Am Ende wie gewohnt die allgemeinen Daten zum Produkt:
  
  Anbieter (Label): Universal Pictures (Universal)
  System: DVD
  FSK: 18
  Filmlänge: 170 Minuten
  Sprache: Deutsch/Englisch
  Mehrkanalton: Dolby Digital 1.0
  Vertrieb: Universal Pictures
  Bildformat: 1:2,35/16:9
  Untertitel: Deutsch/Englisch/ Türkisch/Bulgarisch/ Dänisch/Finnisch/ Niederländisch/ Norwegisch/ Polnisch/Schwedisch/ Tschechisch/ Ungarisch
  Ton: HiFi Mono
  
  Genre: Thriller
  Regie: Brian De Palma
  Originaltitel: Scarface
  Darsteller: Al Pacino , Michelle Pfeiffer , Steven Bauer
  Land/Jahr: USA 1982
  Kategorie: Spielfilm
  
  EAN-Code: 5050582202083
  Auslieferung: 05.07.2001

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• a atrachte

  "The World is Yours"

  • Pro die Schauspieler allen voran Al Pacino, Umsetzung der Story, Soundtrack, Atmosphäre, kein 08/15 Gangster Film, eigentlich alles,
  • Kontra nichts,
  • Empfehlung Ja

  In meinen heutigen Review möchte ich einen DER Kultfilme schlechthin vorstellen. Dabei handelt es sich um Brain de Palmas „Scarface“ von 1983. Was den Film so gut macht und warum es sich bei „Scarface“ nicht um einen gewöhnlichen Gangster Film handelt, erfahrt ihr im folgenden Bericht. Für diejenigen die den Film noch nicht gesehen haben sei aber gesagt, das im Bericht einige Spoiler vorkommen. Trotzdem wünsche ich viel Spass beim lesen.
  
  Story:
  1980. Kubas Diktator Fidel Castro öffnet den kubanischen Hafen und stimmt somit zu das 125.000 Menschen in die USA auswandern können. 25.000 dieser Menschen sind allerdings Vorbestrafte, meist auch Gegner des Regimes.
  
  Einer dieser Gangster ist auch der Kleinkriminelle Antonio Montana (Al Pacino). Doch statt neuerlangte Freiheit, wird Tony erst einmal mit anderen Kriminellen Flüchtlingen in ein Auffanglager gebracht. Bei einen Aufstand beginnt Tony seinen ersten Auftragsmord an einen Verräter von Castro, und kommt somit wenig später samt Green Card in die wirkliche Freiheit. Doch statt den schnellen Reichtum zu erlangen, muss Tony erst einmal als Tellerwäscher mit seinen Freund Manny Ray (Steven Bauer) arbeiten. Doch schon bald bekommt Tony seine große Chance sich zu beweisen. Er bekommt den Auftrag für Frank Lopez (Robert Loggia) Drogen von einen kolumbianischen Händler zu kaufen. Doch bei diesen Deal geht einiges Schief: Während einer von Tonys Freunden Brutal mit einer Kettensäge zersägt wurde, ist Manny Ray angeschossen worden. Tony kommt aber Heil aus der Sache heraus und kann Frank Lopez nicht nur sein Geld wiedergeben, sondern auch die Drogen die er kaufen sollte. Lopez ist davon so beeindruckt das er Tony und seine Freunde anheuert. Doch mit der Zeit wird Tony immer Machtbesessener. Nachdem er in Namen von Frank Lopez einen großen Deal eingeht, macht Lopez einen Rückzieher und feuert Tony. Dieser gründet nun sein eigenes „Unternehmen“ und steigt schon bald zum Drogenkönig von Miami auf. Doch als Tony auch die Freundin von Frank haben will, ist für diesen ein Bogen überspannt und er entschließt Tony töten zu lassen. Doch dies misslingt.
  
  Meine Kritik zu „Scarface“:
  Als „Scarface“ 1983 das erste mal im Kino anlief, heimste das Werk von Brain de Palma viele schlechte Kritiken ein, Jugendschützer gingen auf die Barrikaden und man hätte dem Film auf Grund der Gewaltdarstellungen und besonders der derben Ausdrucksweise von Al Pacino ein X-Rated Rating verpasst, welches in den USA die höchste Alterseinstufung darstellt und normalerweise nur Pornofilmen vorenthalten ist. Letztendlich hat es drei umgeschnittene Versionen gedauert bis der Film gezeigt werden durfte. An den Kinokassen wurde der umstrittende Film zum Erfolg, heute gilt „Scarface“ als Kultfilm und genießt besonders in der Hip Hop Kultur hohes Ansehen da der Film den amerikanischen Traum zeigt. Vom Tellerwäscher zum Millionär.
  
  Und so fängt Tony´s Gesichte in Amerika auch an. Nachdem er aus den Auffanglager rausgekommen ist, arbeitet er gemeinsam mit Manny Ray in einen heruntergekommenen Schnellrestaurant als Tellerwäscher. Doch Gedanken hat er ganz andere. Denn gleich gegenüber des Schnellrestaurants ist ein Nacht Club. Später einmal wird Tony sein Besitzer sein, doch jetzt ist er nur Neidisch auf die Playboys mit ihren Sportwagen, dem vielen Geld und den Frauen. Als Tony die Gelegenheit bekommt bei kolumbianischen Händlern Drogen für Frank Lopez zu kaufen, nimmt er an. Am nächsten Tag trifft er in einen Motel die Drogenhändler, gerät aber in eine Falle. Ein Freund von Tony muss sterben, er selber schafft sich Respekt bei Frank Lopez da er nicht nur das Geld für die Drogen noch hat sondern auch die zwei Kilo Kokain, die er eigentlich kaufen sollte. Die Zeit vergeht und Tony wird von Lopez Laufburschen zum mächtigsten Mann in Miami.
  
  Die Story von „Scarface“ ist einfach Klasse, Genial ihre Umsetzung. Drehbuchautor Oliver Stone hat eine authentische Gesichte geschrieben, die durch Brain de Palma ihre perfekte Umsetzung fand. Damals war der Film seiner Zeit leicht voraus, heute ist er fast als Spiegelbild der Gesellschaft zu sehen. Denn wie viele andere, sieht auch Tony keine andere Chance seine Träume zu erfüllen als ins kriminelle Milieu zu gehen. Tony ist ein Mensch ohne Skrupel. Er will alles, er wird alles bekommen und wieder alles verlieren. „Make Way for the Bad Guy“ sagt er, vollgepumpt mit Drogen. Als er dies sagt ist Tony längst nicht mehr Herr seiner Selbst. Er ist Paranoid, kann nicht mehr zwischen Freunden und Feinden unterscheiden, kann keine Liebe mehr zeigen. Schon als ich das erste mal „Scarface“ sah, hat mich der Charakter des Antonio Montana stark an Michael Corleone aus „Der Pate“ erinnert, ebenfalls von Al Pacino gespielt. Wie auch Michael Corleone, ist Tony Montana ein selbstzerstörsicher Mensch dem es nur Wichtig zu sein scheint mehr Geld zu bekommen. Den einzigen Menschen den Tony wirklich zu lieben scheint ist seine Schwester Gina. Das geht fast so weit das einige von verbotener Liebe sprechen würden. Tony will nicht das ein Mann mit seiner Schwester zusammen ist. Nicht einmal wenn dieser einer seiner besten Freunde ist...
  
  Doch „Scarface“ ist, neben dem eindringlichen Porträt eines Drogenbosses, mehr als nur ein Gangster Film. Er zeigt mit imposanten Bildern was Drogen mit einen Menschen machen. Zwar geht der Film nicht genau auf Tony und seine Drogensucht ein, jedoch finden viele seiner Handlungen im berauschten Zustand statt. Tony glaubt bis zu letzt Unsterblich zu sein, nicht einmal Kugeln können ihm Schmerz zufügen. Letztendlich wird der Zuschauer einsehen das Tony nicht Unsterblich ist. „The World is Yours“, dieser Schriftzug ist auf einer Statue zu sehen welche über der schwimmenden Leiche Montanas steht. Dieser Spruch begleitet den Film und somit den Aufstieg und Fall von Tony, dem Narbengesicht. Doch am Ende hat Tony nichts mehr, ausser eben seine Massen an Kokain. De Palma zeigt im Finale nicht nur einen ehemaligen Gangster Boss, er zeigt vor allem einen gezeichneten Mann, der keine andere Wahl hatte, der an Drogen zu Grunde ging. So kann man „Scarface“ auch als Warnung verstehen.
  
  Was den Film bei seinen Erscheinen so Unbeliebt gemacht hat, zumindestens bei Moralaposteln, war die Gewaltdarstellung. Damals wurde sie in „Scarface“ als Extrem bezeichnet, heute würde man eigentlich nur Müde drüber lachen. Denn eigentlich gibt es keine wirklichen Gewalt Exzesse in „Scarface“, da die Gewaltszenen Hauptsächlich nur angedeutet werden. Ein gutes Beispiel ist wohl die bekannte Kettensägenszene, recht früh im Film. In dieser zerstückelt ein kolumbianischer Dealer einen Freund von Tony, vor dessen Augen. Jedoch sieht man nicht Bildlich was sich abspielt. Man sieht nur das Gesicht von Tony und das spritzende Blut. Auch das große Finale von „Scarface“ gilt allgemein als recht Brutal, wobei ich es hier schon eher verstehen kann als bei der erwähnten Kettensägenszene. Und obwohl damals schon Splatterfilme wie „Tanz der Teufel“ und „Dawn of the Dead“ ihren Weg in die Kinos fanden, wurde lange Zeit auf „Scarface“ herumgehackt obwohl sich die Gewaltszenen oft nur Subtil im Kopf des Zuschauers abspielen. Ebenfalls bekannt ist der Film für seine vielen Kraftausdrücke. So oft wie Tony „Fuck“ sagt kann man kaum noch Zählen. Doch irgendwie gibt ihm die vulgäre Sprache noch mehr Authentizität als „Scarface“ so schon mitbringt.
  
  In „Scarface“ hat sich beinahe die Elite des 80er Jahre Kinos versammelt. Allen voran natürlich der fantastische Al Pacino. Längst zu einen der Stars Hollywoods geworden, verkörpert Pacino in „Scarface“ die Rolle des Tony Montanas. Eigentlich würde man keine Sympathien für Tony empfinden, doch gerade am Ende, als er im Finale seine letzten Worte spricht, erkennt man das er nur ein gebrochener Mann ist, der seine Chance genutzt hat den amerikanischen Traum zu leben und gescheitert ist. Den Hauptteil des Filmes wirkt Montana Kühl, er scheint nur Liebe für seine Schwester empfinden zu können. Pacino verkörpert den harten Gangster Tadellos. Für mich einer seiner stärksten Rollen, auch wenn sein Akzent in englischen Ton ein wenig Gewöhnungsbedürftig ist. Stets an Tonys Seite ist dessen Freund Manny Ray. Dieser recht stille, fast kindlich wirkende Charakter wurde von Steven Bauer gespielt. In einer seiner ersten großen Rollen konnte Bauer komplett Überzeugen auch wenn er sich nicht mit Pacino messen kann da hierfür doch noch ein Stück mehr Talent fehlt. Auch für Michelle Pfeiffer war „Scarface“ einer der ersten Filme. Hier ist sie als Elvira Hancock zu sehen, der Kokain süchtigen Frau von Frank Lopez. Elvira, die ständig unter Drogen steht, scheint Frank nicht wirklich aus Liebe geheiratet zu haben, jedoch merkt sie das auch Tony nicht besser für sie ist. Michele Pfeiffer kann hier auch voll Überzeugen und wirkt als Drogensüchtige Gangster Braut sehr glaubhaft, besonders in ihrer letzten Szene hat sie einen ihrer beeindruckendsten Auftritte im Film. Die zweite Frau in Tonys Leben ist seine Schwester Gina. Gina ist die einzige aus Tonys Familie die etwas mit ihrem Bruder zu tun haben will und immer hinter ihm steht. Jedoch ist es ihr unter Tony verboten sich mit Männern zu treffen. Mary Elisabeth Mastrantonio, die in die Rolle von Gina schlüpft, kann auch mit ihren Schauspielkünsten überzeugen. Frank Lopez, von Robert Loggia gespielt, ist zwar einer der Drogenbosse von Miami, doch wie Tony recht schnell Erkennt ist er ein schwacher Mann der ohne seine Männer, die hinter ihm stehen, nichts ist. Auch an Loggia´s Leistung gibt es nichts zu bemängeln. So bietet „Scarface“ im ganzen gesehen wirklich hervorragende Darsteller.
  
  Original Filmtitel:
  Scarface (1983)
  
  Länge des Filmes:
  Ca. 170 Minuten
  
  Schauspieler
  Al Pacino (Tony Montana)
  Steven Bauer (Manny “Ray” Ribera)
  Michelle Pfeiffer (Elvira Hancock)
  Mary Elisabeth Mastrantonio (Gina Montana)
  Robert Loggia (Frank Lopez)
  Miriam Colon (Mama Montana)
  F. Murray Abraham (Omar Suarez)
  Paul Shenar (Alejandro Sosa)
  
  Regisseur:
  Brain de Palma
  
  FSK:
  Ab 18 Jahren
  
  Verleiher:
  Universal Pictures
  
  Fazit:
  Mit „Scarface“ ist Brain de Palma einer der großen Gangster Klassiker gelungen. Jedoch ist „Scarface“ nicht nur ein Gangster Film in dem es um Drogen und Schießereien geht. Er ist vielmehr ein Porträt eines Mannes der den amerikanischen Traum leben will und dafür alles riskiert. Und letztendlich an seiner Drogensucht scheitert. So kann man „Scarface“ fast als Spiegelbild der Gesellschaft sehen, in der Menschen wie Montana keine andere Chance gegeben wird. Das Drehbuch von Oliver Stone wurde exzellent umgesetzt, die Schauspieler geben dem Film den letzten Rest. Doch es ist vor allem Al Pacino der in seiner Rolle des kalten Tony Montanas glänzt. So bleibt mir nichts anderes übrig als dem Film fünf Sterne und eine absolute Sehempfehlung zu verpassen. „Scarface“ muss man einfach gesehen haben.
  
  10 Punkte für den Film “Scarface“ und somit fünf Sterne als Wertung
  
  Homepage des Filmes:
  -
  
  Homepage des Verleihers :
  http://www.universal-pictures.de/start.php
  
  IMDB Link mit weiteren Informationen:
  http://imdb.com/title/tt0086250/

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• s schlabbersack

  Tony das Narbengesicht

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Fazit Scarface kann man unter den Gangsterfilmen wohl getrost als Klassiker nennen und das nicht ohne Grund. Der Film hat eine sehr gut Atmosphäre und Al Pacino kommt als Tony Montana grandios rüber.

  "Scarface" gehört zweifellos zu den Klassikern des Gangsterfilms, seinen Status hat er durchaus verdient. Dennoch ist De Palmas viel umjubeltes Werk bei weitem nicht makellos, was ich vor allem dem Regisseur selbst, aber auch Drehbuchautor Oliver Stone ankreide. De Palma zitiert hier ausnahmsweise mal nicht Hitchcock, möchte aber dem Film deutlich seinen Stempel aufdrücken, was zahlreiche außergewöhnliche Kamerafahrten verdeutlichen. Das ist zwar von der experimentellen Seite her interessant anzusehen, zieht das Ganze aber unnötig in die Länge, wo doch "Scarface" eher actionlastig sein soll. Das ist er erfreulicherweise doch stellenweise, vor allem die oft erwähnte Schlussschießerei hat es in sich. Noch berühmter ist die "Kettensägen"-Szene, die De Palma in den USA beinahe ein X-Rating eingebracht hat, obwohl man selbst in der ungekürzten Fassung herzlich wenig graphische Gewalt zu sehen bekommt. Die Vorstellung macht's hier aus, was selbst heute noch schockiert. Übrigens geizt "Scarface" auch nicht mit übelsten Schimpfwörtern und heiklen Themen wie Inzest, was das Ganze etwas schwer verdaulich macht.
  
  Kurzweilig ist die Sache auf jeden Fall, trotz oben angesprochener Regiemängel. Besonders angetan hat es mir die wahnsinnig gute Atmosphäre, die so richtiges 80er-Jahre-Feeling aufkommen lässt. Geschmackssache ist der Synthesizer-Score von Giorgio Moroder, mir hat er gut gefallen. Wer auf die Optik klassischer Gangsterfilme verzichten kann, darf hier über das sonnendurchflutete Miami und prächtige Innenkulissen staunen.
  Nicht zu vergessen die One-Man-Show des Al Pacino, der hier kein Schauspieler, sondern Tony Montana selbst zu sein scheint. Eine Riesenleistung seinerseits, da gehen die tollen Nebendarsteller, u.a. Michelle Pfeiffer, Mary Elizabeth Mastrantonio, Robert Loggia und F. Murray Abraham fast ein wenig unter.
  
  Die Atmosphäre könnte also perfekter nicht sein, die Schauspieler sind der Wahnsinn. Was jetzt noch fehlt, wäre halt eine wirklich mitreißende Story, und die hat "Scarface" meiner Meinung nach nicht. Natürlich kann man sich wunderbar in die Lage Tonys und den Film hineinversetzen, aber wer im Genre nur ein bisschen bewandert ist, hat keine Probleme, bald festzustellen, welche Charaktere hier zwangsläufig ins Verderben laufen. Selbst Vorahnungen, dass das Geschäft mit Drogenmogul Sosa und die Ehe mit Elvira platzt, bewahrheiten sich. Sind jetzt nur zwei Beispiele, doch von Solchen Sachen ist der ganze Film durchzogen.
  
  Alles in allem ein Film zum "drin versinken", atmosphärisch locker auf einer Höhe mit Meisterwerken wie "GoodFellas" oder "Casino". Das macht es umso ärgerlicher, dass De Palma und Stone hier nicht zu ihren gewohnten Leistungen imstande waren, wodurch "Scarface" für Freunde actionreicher und direkter Gangsterfilme, sowie für Pacino-Fans ein absolutes Muss ist

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• o oemerekici

  Scarface - Der Klassiker

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Fazit Dieser Film ist Kult!
  Die Normalfasung muss man gesehen haben.
  Der raketenhafte Aufstieg und das tragische Ende machen den Film zu einem einmaligen Erlebnis. Ich gehöre zu den Menschen, die diesen Film schon bestimmt 15 mal gesehen haben und trotzdem "Scarface" immer wieder in den DVD-Player legen.

  Wer hat nicht den Traum: Vom Tellerwäscher zum Milliionär?
  Der Cubaner Toni Montana (Al Pacino) und sein Freund Manny Ribera (Steven Bauer) fahren 1980 vom geöffneten Hafen Mariel per Schiff in den sonnigen Süden der USA nach Miami, wo sie zunächst als Tellerwäscher in einem runtergekommenen Lokal arbeiten.
  Nach einer gewissen Zeit erledigen sie einige kleinere krimminelle Jobs, die ihnen immer mehr Macht in der Unterwelt verschaffen.
  Das ist der Augenblick in dem beide realisieren, dass das grosse Geld nicht mit Teller waschen verdient werden kann, sondern mit lukrativen Geschäften in der Unterwelt. Bald können sich beide teure Klamotten, Schmuck und einen prächtigen Wagen leisten.
  Irgendwann lernt Toni den Unterwelt-Boss Frank Lopez (Robert Loggia) kennen und wittert sein Chance ganz nach oben zu kommen. Das er sich dabei in die Frau (gespielt von Michelle Pfeiffer) von Frank verliebt und sie umwirbt beunruhigt Toni überhaupt nicht, da sein Respekt gegenüber Frank minimal scheint.
  Mit der Zeit steigt Toni immer weiter auf und wird selbst zu einem der mächtigsten Männer der Unterwelt von Miami.
  Leider muss er sich gleichzeitig mit Familienproblemen mit seiner nach Amerika gebrachten Mutter und Schwester auseinandersetzen. Dabei macht er nicht immer eine gute Figur, da seine Mutter z.B. sein "dreckiges" Geld nicht akzeptiert.
  Toni baut sich sein eigenes Reich auf, was zugleich zu seinem Verhängnis wird, da er immer mehr in einen Kreislauf von Grössenwahn verfällt und mit der Zeit unter Realitätverlust leidet, was zu einem dramatischen Ende führt.
  Der Film beruht auf einer wahren Begebenheit und gibt dem Film dadurch seine Einzigartigkeit. Er zeigt wie man zwar mit Nichts Alles erreichen kann, aber auch das man für finanziellen Erfolg nicht kriminell werden sollte, da man am Ende leider mit seinem Leben bezahlen könnte.
  Warnung: Der Director´s-Cut ist wirklich nur für Hartgesottene und Menschen, die ohne Probleme abgetrennte Gliedmaßen und literweise Blut ohne Probleme sehen können.

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