Spiel mir das Lied vom Tod (VHS)

aus 9 Bewertungen

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Erfahrungsberichte zum Spiel mir das Lied vom Tod (VHS)

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.

• topfmops

  Zum 264-tausendsten Mal

  • Pro Wo fang\' ich an??
  • Kontra nix, nix, aber auch gar nix!!
  • Empfehlung Ja

  Diesen Film habe ich - wie einige andere auch - absichtlich aus der Reihe \'meine 50 Lieblingsfilme\' ausgelassen.
  
  Dieser Film verdient es, gesondert beschrieben zu werden und wer das versucht, ist schon zum Scheitern verurteilt.
  Dieser Film hat einige Sequenzen, die in der Filmgeschichte absolutes Neuland waren und die deshalb nicht kopiert werden können, außer sehr billig.
  Dieser Film ist nicht durch eine Inhaltsangabe zu beschreiben, denn jede Inhaltsangabe lässt wesentliche Punkte weg.
  Dieser Film hat Szenen, die unvergesslich bleiben und jeder Zuschauer hat andere Szenen, die im Gedächtnis bleiben.
  
  Ich habe nicht die Absicht, einen \'Besinnungsaufsatz\' zu schreiben mit den Merkmalen \'Einleitung, Hauptteil, Schluss\' und ich will diesen Film auch nicht in eine Gliederung bringen, weil es ihm nicht gerecht wird.
  Wer diesen Film nicht kennt, hat das Recht verwirkt, \'Cineast\' genannt zu werden und ich bin auch nicht bereit, meine Eindrücke zu begründen, denn sie sind sehr subjektiv.
  
  Einige werden meinem Urteil nicht trauen, das ist ihr \'gutes Recht\', sie können also hier aufhören, weiterzulesen!
  
  Ich will auch nicht über einzelne Schauspieler urteilen und schon gar nicht (hallo AntjeK: so besser?) bewerten, denn die schauspielerischen Leistungen sind vom Allerfeinsten und -besten.
  Es ist nicht der beste \'Bronson\' oder \'Fonda\' oder \'Cardinale\' oder \'Robards\' oder \'Morricone\' oder \'Leone\', denn jeder hat andere gemacht und die Geschmäcker sind glücklicherweise verschieden.
  
  Die Geschichte ist kurz erzählt:
  einsamer Rächer rettet hilflose Witwe mit Hilfe eines Banditen aus den Klauen eines Banditen und vor der Gier eines Krüppels und tötet den Banditen.
  Kein \'happy-end\' im klassischen Sinn!! Sie kriegen sich nicht!!
  
  Allein die Eingangsszene mit Jack Elam als Fliegenfänger ist es wert, sich den Film anzusehen;
  dieses zufriedene, bösartige Grinsen mit dem er die Fliege dann doch nicht abschießt.
  Mein absoluter Liebling in diesem Film ist Jason Robards als \'Cheyenne\' mit dem \'running gag\' : \"Koch\' Kaffee!!\", der letztlich an seinem Unvermögen stirbt : \"Ich kann nicht auf einen Krüppel schießen!\"
  Für Claudia Cardinale wird eine neue Kamerafahrt erfunden.
  Als sie am Bahnhof ankommt, in der Halle verschwindet und die Kamera fährt hoch über den Bahnhof, um dann das Treiben im \'Dorf\' aus der Totalen der Vogelperspektive zu zeigen.
  Die Szene mit ihr und Henry Fonda und der um 90° kippenden Kamera ist unvergesslich.
  Ihr Stolz beim Wasserschleppen zu den Gleisarbeitern.
  Henry Fonda in seiner lakonischen Brutalität, als er den Mord an dem Wäschereibesitzer begründet: \"Trau keinem, der Gürtel und Hosenträger hat!\"
  
  Nicht hoch genug zu loben: die Leistung von Ennio Morricone, der erstmalig für jede der Hauptpersonen eine eigene Erkennungsmelodie komponierte und es fertig brachte, dennoch eine durchgehende Musik zu schaffen, die auch in Einzelteilen immer wieder als Thema aus \'das Lied vom Tod\' erkannt wird.
  Die langen Kamerafahrten in Zeitlupe in den Rückblenden der Erinnerungen \'Mundharmonikas\'
  Der immer wiederkehrende \'zoom\' auf das Pazifikbild im Salonwagen des Zuges.
  Der Blick in die Zukunft, weil in der Schluss-Szene der Zug von links ins Bild fährt und der Abschluss mit der Vergangenheit, als Bronson und Robards davon reiten.
  Das Schweigen der zirpenden Grillen und das Auffliegen der Wachteln zu Beginn.
  
  Ich weiß nicht, wie oft ich dieser Meisterwerk gesehen habe - 20mal, 30mal - aber immer entdecke ich neue Gesichtspunkte, unter denen der Film gelobt und als herausragend beschrieben werden muss.
  Und doch wird jeder immer etwas vermissen, das ihn persönlich
  mit diesem Epos verbindet.
  Sicher, einige Anforderungen des klassischen Theaters - Einheit des Ortes, der Zeit und der Handlung - sind in anderen Filmen exemplarischer gelöst (High Noon); das schmälert \'Das Lied vom Tod\' jedoch in gar keiner Weise.
  
  Die Überschrift bezieht sich übrigens auf die Anzahl der Einträge in der deutschen Abteilung von \'google\'.
  Deshalb verzichte ich auch auf Aufzählungen, Inhaltsangaben und Internet-Seiten.
  
  Wie schon eingangs behauptet:
  wer versucht, diesen Film abzuqualifizieren, hat das Recht verwirkt, \'Cineast\' genannt zu werden; \'Banause\' ist dann der bessere Ausdruck.
  
  Dies ist wiederum eine eigene, höchstpersönliche Meinung; anderslautende werden - wie üblich - akzeptiert und ignoriert.
  
  Und ich weiß, dass ich Tausende von Einzelheiten nicht gewürdigt habe.
  
  topfmops auch für ciao.de, mymeinung.com und in etlichen Tageszeitungen.

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• LosGatos

  Der Junge mit der Mundharmonika

  • Pro Kameraführung und Musik
  • Kontra ich habe den Film für mich erst spät entdeckt
  • Empfehlung Ja

  Die Besiedlung Amerikas erfolgte bekanntlich von Ost nach West. Halt, nein, wie die Indianer das gemacht haben, wissen wir wohl nicht so genau. Das, was die einwandernden Europäer, getrieben von ihrem Traum nach Gold, Zivilisierung nannten, begann in Boston mit der Mayflower und endete im Westen mit Union Pazific. Dazwischen lag viel Blutvergießen, was komischerweise Jung und Alt immer wieder begeistert hat. Im Kino jedenfalls, und von Kindern auch vor Lex Barker und Pierre Brice immer wieder nachgespielt. So gehören zu einem guten Western normalerweise ein paar Schurken, einige Gerechte und eine Horde Indianer.
  
  Der Kult-Western „Spiel mir das Lied vom Tod“, der im Original „ C’era Una Volta il West“ und im Englischen entsprechend „Once upon a time in the West“ heißt, kommt zumindest ganz ohne letztere aus. Da ist der irische Auswanderer Brett McBain, der sich irgendwo, wo sich Wüstenfuchs und Klapperschlange gute Nacht sagen, „in the middle of nowhere“, wie der Amerikaner sagt, ein Grundstück mit einer Farm gekauft hat. Wegen dieser Schnapsidee mit Sweetwater, so hat er die Lokalität getauft, gilt er als verrückt. Doch McBain hat sich durchaus etwas dabei gedacht. Das Grundstück besitzt nämlich den einzigen Brunnen weit und breit. Und die Zivilisierung Amerikas wird begleitet vom Bau der Eisenbahnlinie von Ost nach West. Auf ihr fahren Dampfloks, und die brauchen vor allem eins: Wasser. Somit sollte Sweetwater bald zur Tankstelle und Oase werden. Für Puffgänger gelten mitunter zwei Klischees: die Draufgänger sind von dem Ehrgeiz getrieben, die Prostituierten zum Orgasmus zu bringen, die „Heiligen“ sind von dem Wunsch beseelt, die Damen „da rauszuholen“. McBain scheint zur zweiten Kategorie zu gehören. Denn vor kurzem hat er in einem Bordell in New Orleans die Nutte Jill (Claudia Cardinale) kennengelernt und auch gleich geheiratet. Sie soll zu ihm nach Sweetwater ziehen und an die Stelle seiner verstorbenen Frau treten und seine 3 Kinder hüten. Doch als Jill mit Eisenbahn und Kutsche Sweetwater erreicht, ist die Familie McBain bereits ausgelöscht.
  
  Männer mit langen Staubmänteln und riesigen Schlapphüten waren hier am Werke. Ihr Anführer ist Frank (Henry Fonda). Der skrupellose Schurke ist jedoch nur Handlanger des reichen Morton (Gabriele Ferzetti), der zwar schwer krank, aber von dem Wunsch beseelt ist, mit dem Bau seiner Eisenbahn die Westküste Amerikas zu erreichen und den Pazifik zu sehen. McBain ist nur ein Stein auf seinem Weg, wobei Frank jedoch überzieht, indem er „auf seine Art“ handelt, während Morton es vorzieht, Angelegenheiten mit Geld zu erledigen.
  
  Die Hauptfiguren in diesem Psycho-Western sind außer Frank der Outlaw Cheyenne, ein steckbrieflich gesuchter Schurke (Jason Robards) und der geheimnisvolle Fremde „Mundharmonika“ (Charles Bronson), der mit Frank eine alte Rechnung zu begleichen hat. Frank ist sich dessen aber nicht bewusst und rätselt die ganze Zeit über den sonderbaren Fremden, der ihm zwar bekannt vorkommt, den er aber nicht einordnen kann. In der Mitte dieses Dreiecks steht mit Jill eine schöne Frau, die dem Film den nötigen Glanz verleihen soll. Sie ist allen Dreien irgendwie verbunden. Für Cheyenne darf sie den Kaffe kochen, Mundharmonika beschützt sie und von Frank lässt sie sich flach legen.
  
  Auch wenn Cheyenne schon manchen umgelegt hat und deshalb steckbrieflich gesucht ist (5000 $ Belohnung), ist er mehr ein Robin Hood als ein Schurke. Er wird zwar verdächtigt, die McBains ausgelöscht zu haben, aber einer wie er schießt weder auf Kinder noch auf wehrlose Krüppel wie Morton. Für ihn gibt es so etwas wie Ganovenehre. Obwohl Jason Roberts auch schon Oscars für beste Nebenrollen erhielt und zahlreiche Filmrollen spielte, war er zeitlebens mehr ein Bühnendarsteller. So ist es durchaus erklärlich, dass dieser hervorragende Schauspieler vergleichsweise zu Fonda oder Bronson eher wenig Weltruhm erlangt hat.
  
  Die Rolle des Bösen ist hier ausgerechnet dem großen Henry Fonda vorbehalten. Lange hatte er sich gewunden, sie zu übernehmen, war er doch bis dahin immer nur der Gute. Die meisten Schauspieler sind ja auf einen bestimmten Typ festgelegt, vielleicht, weil es das Publikum so will. Wahre schauspielerische Größe zeigt sich darin, auch ungewohnte Rollen übernehmen zu können. Henry Fonda, der seinen Kindern Peter und Jane nur wenig von seinem Charisma vererbt hat, ist es hier gelungen.
  
  Und Charles Bronson? Er spielt hier den Rächer des Bösen, in seiner unnachahmbaren Art des großen Schweigers mit dem Indianergesicht. Vielleicht seine berühmteste und beste Filmrolle. Ich kann es aber schwer beurteilen, weil ich nicht so übermäßig viele Bronson-Filme gesehen habe, zumal er doch später mehr ein Action-Film-Darsteller war.
  
  Sind damit alle Hauptdarsteller genannt? Keineswegs. Denn alle Genannten spielen in diesem Film eigentlich nur Nebenrollen. Die Hauptrollen gebühren hingegen der Musik und der Kamera. Einer der berühmtesten Soundtracks, der je geschrieben wurde, bestimmt hier in einmaliger Art und Weise den Takt des Films. Mal ist es die Titelmelodie „Unce upon a time in the West“, dann die Schreckensmelodie „Das Lied vom Tod“ und zwischendurch die eher beruhigende Grundmelodie, die ein wenig an die Filmmusik aus „Ein ungleiches Paar“ erinnert. Alles aus der Feder von Ennio Morricone, der mit vielen Western-Soundtracks bekannt wurde, hier jedoch zweifelsohne sein Meisterwerk abgeliefert hat. Gleiches gilt für die Kameraführung. Egal, ob die himmelblauen Augen Henry Fondas, die rehbraunen Augen Claudia Cardinales oder das gelassene Indianergesicht Bronsons, nie hat eine Kamera Gesichter eindrucksvoller eingefangen. Allein durch den „längsten Vorspann aller Zeiten“ wird der Zuschauer bereits in den Bann des künstlichen Auges gezogen, dem jedoch auch das kleinste Detail nicht entkommen kann. Da, wo noch Nebendarsteller agieren, lässt die Kamera auch diese glänzen. Sie haben fast keine andere Wahl. Selbst ein lästige Fliege wird zum Star.
  
  „Spiel mir das Lied vom Tod“ ist zwar ein Hollywood-Film (Paramount), doch uraufgeführt wurde er 1968 zu Weihnachten in Italien. Denn zu dem Film gehören nicht nur Bella Italia in Gestalt von Claudia Cardinale und die Musik von Ennio Morricone, sondern vor allem Sergio Leone als Regisseur, der Vater der Italo-Western. Eigentlich war er längst western-müde und wollte sich anderen Themen widmen. Einmal ließ er sich noch überreden. Heraus kam sein Meisterwerk, das als Abrechnung Leones mit dem Thema Western angesehen werden kann. Waren seine „Halleluja“-Filme mit Terence Hill alias Mario Girotti und Bud Spencer bis dato eher billige Unterhaltung gewesen, setzte er mit seinem berühmtesten Film einen eindrucksvollen Schlusspunkt. Nun konnte keiner mehr behaupten, dass man noch bessere Western machen könne, und wenn es am schönsten ist, soll man bekanntlich gehen. Das Thema Western war für Leone damit ein für alle Mal erledigt. „Once upon a time in America“ sollte aber erst viel später folgen. Zumindest vom Titel her ein nahtloser Übergang.
  
  Neben den genannten Darstellern und der nie zuvor da gewesenen Inszenierung kommt noch der Eisenbahn eine besondere Rolle zu. Sie ist nicht nur Fortbewegungsmittel zur Erschließung des Westens, sondern auch Symbol für Geld und Macht. Wie auch heute noch in manchen Teilen der Welt festgestellt werden kann, macht die sogenannte Zivilisation die Menschen nicht unbedingt glücklicher und besser. Der Einfluss von Geld und damit verbundener Korruption als Katalysator begleiten auch hier den Siegeszug nach Westen ins gelobte Land.
  
  Der Film „Spiel mir das Lied vom Tod“ ist so intensiv. Ein einmaliger Genuss ist längst nicht ausreichend. Folgebehandlungen sind dringend empfohlen. Man wird immer wieder Neues entdecken. Und über zweieinhalb Stunden (Heim-)Kino vom Feinsten sind immer schnell vorbei.
  
  Copyright LosGatos
  Erstveröffentlichung 17.10.2004
  Veröffentlicht außer bei Ciao derzeit nur noch bei Yopi

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• w wildheart

  Der Tod ist beschlossene Sache

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Eine gespenstische Szene in der blendenden Glut des Sommers. Die mühsam zusammen geschusterte Bahnstation mit einem einsamen alten Bahnwärter, der nicht weiß, was mit ihm geschieht, als ihn drei Männer einsperren. Nur eine winzige Öffnung in der Tür ermöglicht dem alten Mann einen ängstlichen Blick nach draußen. Ein Telegramm tickert in die Stille hinein. Ein leichter Wind ist zu hören. Eine Fliege hat sich auf dem bärtigen, verschwitzten Gesicht von Snaky (Jack Elam) breit gemacht. Snaky versucht, sie weg zu pusten. Er tötet sie nicht, er spielt mit ihr wie die Katze mit der Maus, bevor sie ihr den tödlichen Biss versetzt. Der Wind lässt eine Tür klappern. Snaky vertreibt die Fliege, die sich an die Wand flüchtet. Er fängt sie mit dem Lauf seines Revolvers, hält die Hand an die Mündung. Die Fliege im Inneren des Laufs scheint zu jammern.
  
  Als der erwartete Zug einfährt, ist das Spiel zu Ende. die drei Männer postieren sich auf dem mit Brettern notdürftig erstellten Bahnstationsplatz. Niemand scheint ausgestiegen zu sein. Erst als der Zug weiterfährt, steht auf der anderen Seite der Schienen ein Mann – Harmonica (Charles Bronson). Der Mann fragt nach einem Frank und nach einem Pferd für ihn. Man habe nur drei Pferde, bekommt er zur Antwort. „Ihr habt zwei zu viel“, antwortet Harmonica und erschießt die drei Männer so schnell und präzise, dass es schwer fällt, dem Geschehen zu folgen.
  
  Mit Worten ist diese Szene, begleitet von dem berühmt gewordenen Mundharmonikaspiel, kaum zu beschreiben. Welten treffen hier aufeinander, deren wahrer Charakter sich erst im Laufe des Films herauskristallisieren. Die Welt der Eisenbahn, die Welt des Westens (und des klassischen Westerns und seiner Dekonstruktion), die Welt der rohen Gewalt und die der Macht des Geldes, des großen Hobels der beginnenden „Moderne“, die Welt des „eher anständigen“ und des „eher unanständigen“ Amerikas.
  
  Henry Fonda zum Beispiel, der Schauspieler, der in fast allen Rollen zuvor den aufrechten, ehrlichen, mutigen männlichen Amerikaner verkörperte, den wahrhaftigen Mann, der zur Not allein gegen alle kämpfte (exemplarisch z.B. in Sidney Lumets „Die zwölf Geschworenen“, 1957) – hier ist er der skrupellose Mörder Frank, der den ehrlichen Farmer Brett McBain (Frank Wolff) (der sich durch den Kauf eines Stück Landes Gewinn versprochen hatte, weil die Eisenbahn daran vorbeifahren würde) und seine drei Kinder erschießt, weil sich McBain weigerte, das Land an die Eisenbahngesellschaft zu verkaufen, die von dem krebskranken Morton (Gabriele Ferzetti) geleitet wird. Morton kritisiert Frank, weil der McBain nur einschüchtern sollte, weich machen für ein geldliches Angebot Mortons.
  
  Die Figuren werden aufgestellt: Morton, todkrank, verfolgt einen Traum. Er will noch erleben, wie die Eisenbahn den Pazifik erreicht; seine Waffe ist das Geld. Frank hat auch einen Traum: Geld und Einfluss zu erlangen; seine Waffe ist der Colt. McBain hatte einen Traum: nach dem Tod seiner Frau ein Stück Land, um das herum er eine Stadt aufbauen wollte, und eine neue Frau, Jill (Claudia Cardinale), die er einen Monat zuvor in New Orleans geheiratet hatte. Jill hatte einen Traum: Sie war Prostituierte und sah in McBain die Chance, diesem Leben zu entspringen – ein gut bürgerliches zu führen. Jill kommt am Bahnhof des Nestes Flagstone an, Sam (Paolo Stoppa) bringt sie zur Farm – zu den Leichen ihrer Familie. Familie – das gab es bei Sergio Leone (1929-1989) nicht [1]. Sie wird destruiert oder sie kommt gar nicht erste zustande. Familie – das steht nicht nur für die Mann-Frau-Kind-Familie, es steht hier für jede Form von Gemeinschaft, Vertrauen, Zuneigung. All das wird gnadenlos zerstört.
  
  Frank, der das Anwesen McBains in die Finger bekommen will, beabsichtigt nicht etwa, Jill zu heiraten, nein, er hat zu diesem späteren Zeitpunkt schon eine Ahnung davon, wie es in der neuen Zeit zugehen wird. Nur Geld kann ihm mehr Geld verschaffen.
  
  Die Träume der Personen – seien sie nun guten Willens oder böser Absicht – zerrinnen in der Hitze des Sommers wie der letzte Wassertropfen auf dem heißen Stein. Nur einer scheint den Überblick bewahrt zu haben: Harmonica, der eine merkwürdige Allianz eingeht mit dem Banditen Cheyenne (Jason Robards), den man zunächst verdächtigt, McBain und seine Kinder ermordet zu haben. Harmonica – das könnte fast Leone selbst sein, ein Beobachter des Geschehen und doch zugleich zutiefst in es involviert.
  
  Währenddessen bricht die neue Zeit, der amerikanische Kapitalismus, wie wir ihn kennen oder zu kennen glauben, unerbittlich herein. Ein Schienenstrang nach dem anderen bricht sich den Weg in die neue Zeit. Die Eisenbahn ist nur die erste Objektivation, das erste Symbol dieser neuen Zeit. Ihre Gewalttätigkeit wird noch als Freiheit empfunden, es wird noch nicht gesehen, welche Opfer und Verbrechen, welche tragischen Schicksale mit dieser neuen Zeit verknüpft sein werden. Harmonica ist der einzige, der etwas davon zu ahnen scheint. Und doch ist sein Schicksal mit dem der alten Zeit gnadenlos verknüpft. Für seinen Konflikt mit Frank scheint es nur eine Lösung zu geben: den Tod Franks. Die persönliche Rache verbietet es, dass Frank von anderen gemeuchelt wird. Harmonica schützt ihn sogar vor Mord durch andere. Harmonica und Cheyenne helfen der jungen Witwe, aber vor allem, weil sie eigene Motive haben: Rache (Harmonica) und Geld für den verbrechensfreien Rest des Lebens (Cheyenne).
  
  Und Jill? Als sie bei ihrer Ankunft auf der Farm die vier aufgebahrten Leichen sieht, da schwinden alle ihre Träume. In ihrem Gesicht zeichnen sich Verzweiflung, Unverständnis, aber auch Rachegefühle ab. Später lässt sie sich zum Schein auf Frank ein; das hat sie gelernt, sich auf Männer scheinbar einzulassen.
  
  Der Tod ist der ständige Begleiter der Handelnden. Und die Gesichter, in denen sich der Tod ankündigt. Ganz nah heran fährt die Kamera an Franks, Harmonicas, Jills, Cheyennes Gesichter. Schon in der Anfangssequenz, dieser wohl längsten, „sprachlosen“ Einleitung eines Films, fährt die Kamera direkt in die durch Bartwuchs und tief ins Gesicht gezogene Hüte verborgenen Gesichter, um etwas zu erfahren, zu ergründen. Fast all diesen Gesichtern steht der Tod „ins Gesicht“ – nichts weiter. Diese langen Fahrten in die Gesichter und in die wechselseitigen Blicke der Protagonisten, die nichts Gutes verkünden, korrelieren mit den endlos ausgedehnten Duellen. Leone weidet diese Duelle (Harmonica gegen die drei Banditen, Harmonica versus Frank) visuell aus; niemand kann ihnen entkommen – im Gegensatz zu vielen anderen Western.
  
  Er reduziert diese Duelle, die im Genre als heroische und glanzvolle Höhepunkte gelten, auf ihren Mythos, ihre Unwahrscheinlichkeit, ihre Ideologie, ihren falschen Schein, und wechselt hart zwischen diesen und der knallharten Realität des Geschehens. Das ermöglicht ihm, die Gewalt in den Duellen als mageres „Anhängsel“ einer Gewalt zu visualisieren, die in der (ökonomischen) Veränderung der Zeit ihren Grund findet. Dieser Kontrast wäre allerdings kaum darstellbar gewesen ohne die in dieser Hinsicht enorm wichtige Musik Ennio Morricones, die dem das Detail liebenden Regisseur mehr als nur entgegenkam, sowie die ironischen, teils auch sarkastischen „Schlenker“, die in einige Szenen (z.B. in der Eingangssequenz) Eingang gefunden haben.
  
  Leone, der eigentlich nach „Zwei glorreiche Halunken“ keine Western mehr inszenieren wollte, destruierte das Genre, aber vor allem zerstörte er den Mythos vom amerikanischen Traum – vielleicht ein Grund neben dem „unamerikanischen“, elegischen Stil seiner Inszenierung, warum der Film in Amerika zu einem Misserfolg wurde.
  
  Die hervorragende Besetzung und die ebenso exzellente Fotografie Tonino delli Collis machen „C’era una volta il West“ zu einem besonderen Klassiker.
  
  Wertung: 10 von 10 Punkten.
  Prädikat: Besonders wertvoll.
  
  [1] Seine übrigen Filme: „Die letzten Tage von Pompeji“, 1959, als Regisseur nicht genannt; „Der Koloss von Rhodos“, 1961; „Sodom und Gomorrha“, 1962, als Regisseur nicht genannt; „Für eine Handvoll Dollar“, 1964; „Für ein paar Dollar mehr“, 1965; Zwei glorreiche Halunken“, 1966; „Todesmelodie“, 1972; „Mein Name ist Nobody“, 1973, als Regisseur nicht genannt; „Nobody ist der Größte“, 1975, als Regisseur nicht genannt; „Es war einmal in Amerika“, 1984.
  
  Spiel mir das Lied vom Tod
  (C’era una volta il West)
  (USA: Once Upon a Time in the West)
  Italien, USA 1968, 165 Minuten
  Regie: Sergio Leone
  
  Drehbuch: Sergio Donati (Drehbuch), Dario Argento, Bernardo Bertolucci, Sergio Leone (Geschichte)
  Musik: Ennio Morricone
  Director of Photography: Tonino Delli Colli
  Schnitt: Nino Baragli
  Produktionsdesign: Carlo Simi
  Darsteller: Henry Fonda (Frank), Claudia Cardinale (Jill McBain), Jason Robards (Manuel „Cheyenne“ Gutierrez), Charles Bronson (Harmonica), Gabriele Ferzetti (Morton), Paolo Stoppa (Sam), Woody Strode (Stony), Jack Elam (Snaky), Keenan Wynn (Sheriff), Frank Wolff (Brett McBain), Lionel Stander (Barkeeper), Enzo Santaniello (Timmy McBain)
  
  Internet Movie Database:
  http://german.imdb.com/title/tt0064116
  
  © Ulrich Behrens 2004

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• D Dr.Dante

  Spiel mir deas Lied vom Tod

  • Pro Jedes kleinste Detail
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Ich möchte jetzt mal einen etwas anderen Bericht über diesen Film schreiben, als die übliche Inhaltsangabe.
  Dieser Bericht ist mehr für die Leute gedacht ,die diesen Film eh kennen.
  Für mich gehört dieser Film zu meinen Top 5.
  Als ich so um die 20 war, habe ich diesen Film c.a 18 Mal gesehen.
  Warum ?
  Er hat mich auf eine spezielle Weise berührt, trotz seiner Gewalt Szenen ( die choreographisch
  inzeniert, wie Kunstwerke auf den Betrachter wirken ).
  Er hat mich deshalb berührt, weil jede Figur etwas Einsames und Suchendes in sich trägt.
  Jede Figur lebt allein und geht ihren Weg bedingungslos.
  Ich denke,dieser Zustand der Figuren ist es, den man so mag.
  Selbst der fiese Frank ( Henry Fonda ) spiegelt diese Einsamkeit wieder.
  Unterstützt wird dieser Zustand immer wieder von der großartigen Atmosphäre,die Sergio Leone schafft ( Stille , Windrauschen, Rad )
  Natürlich trägt die Musik von Moriccone ihren erheblichen Teil dazu bei.Gerade weil sie auch so tragische, gewaltige Momente hat.Wie eben ein Menschenleben auch seine tragischen und gewaltigen Augenblicke hat.
  Im Film ist dies der Tod von Cheyenne, und er (natürlich) alleine sterben will.
  Einsam im Leben und also auch im Tod.
  Oder der Moment, in dem \"Harmonica\" Claudia Cardinale verlässt, mit dem Satz : \"Einer wartet immer\".

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• * *Gargamel*

  Ein Monument für die Ewigkeit

  • Pro Schauspieler,Regie,handlung...einfach alles
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Vorwort:
  
  Sergio Leones(Es war einmal in Amerika)Kultfilm fasziniert immer noch-egal on Jung oder Alt.
  Das Westernepos besticht durch Gesichter in Großaufnahme und natürlich die Musik!Was für ein
  Soundtrack...Ohne Ennio Morricones eindringlicher Musik und die weltberühmte Mundharmonika
  Melodie,die mit den opulenten Bildern des Westernepos verschmilzt,wäre der Film gar nicht vorstellbar.Sergio Leone selbst meinte:Für mich ist die Musik,eigentlich der wahre Dialog des Films.Morricone komponierte für jeden der 4 Protagonisten ein eigenes Thema.Der überlange Film
  (164 Minuten)spielt alle Stückerl des Westerngenres-schlicht der Kampf zwischen Gut und Böse.
  Obwohl der Film an den Kinokassen floppte geniest er heute zurecht Kultstatus.
  
  Kurzinhalt:
  
  Der Farmer McBain hat ein Stück Land mitten in der Wüste erworben.Man glaubt er sei verrückt,
  doch ganz im Gegenteil,er weiß das eines Tages die Bahn durch sein Gebiet gebaut werden muss,
  da dies die einzige Wasserstelle ist im Umkreis von 50 Meilen.Doch dem skrupellosen Bahneigentümer ist das ein Torn im Auge.Er heuert den Revolverschützen Frank an um McBain mitsamt seiner ganzen Famile zu töten.Geschickt lenkt er den Verdacht an den erst kürzlich
  aus dem Gefängnis ausgebrochenen Banditen Cheyenne.Aber Morton hat falsch gerechnet,denn Bains
  Witwe will abermals nicht verkaufen und so bleibt ihm wenig Zeit bis die Bahn das Stück Land erreichen wird.Unerwartete Hilfe bekommt die Witwe McBain vom mysteriösen Mundharmonikaspieler
  \"Harmonika\".Was nur er weiß,als er noch ein kind war hat Frank seinen Vater getötet und so hat
  er noch eine Rechnung mit Frank offen....
  
  Kritik:
  
  In dem Film passt einfach alles.Klasse Schauspieler,tolle Handlung,unvergessliche Bilder unterlegt mit der Musik Morricones.Leone verstand es wirklich eine bildgewaltige Inszenierung
  auf die Leinwand zu setzen.Extreme Close-Ups der Geschichter und ungewöhnliche Kamerafahrten
  ziehen den Zuschauer in den Bann.
  
  Cast:
  
  Henry Fonda
  Charles Bronson
  Jason Robards
  Claudia Cardinale
  Gabriele Ferzetti
  Frank Wolff
  
  Regisseur:
  
  Sergio Leone
  
  Mfg,
  Gargamel

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• 4 406040

  Einer der besten Filme überhaupt

  • Pro Brilliante Musik, Perfekter Umgang mit Hilfsmitteln, einfache, aber trotzdem sehr spannende Geschichte, gute Schauspieler
  • Kontra Deutscher Ton auf DVD nur Stereo
  • Empfehlung Ja

  Spiel mir das Lied vom Tod ist und bleibt ein Westernklassiker. Zugegeben, ein Acionfilm ist der Streifen von Sergio Leone aus dem Jahre 1968 nicht gerade, aber genau die teilweise doch sehr in die Länge gezogenen Szenen bauen die eigentliche Spannung auf. In Spiel mir das Lied kommt es schon einmal vor, dass während zehn Minuten kein Wort gesprochen wird. Doch genau dieser Mix aus schier unaushaltbarer Spannung und perfektem Umgang mit der Kamera machen den Film zu einem Muss für jeden Westernliebhaber. Während einer dieser \"in die Lànge gezogenen Szenen\" wurde die Kamera auf das Gesicht herangezoomt: Jeder einzelne Schweisstropfen ist zu erkennen, dahinter die glühende Sonne... Dazu die sensationelle Musik Ennio Morricones. Wer diese Musik, speziell die Melodie der Mundharmonika, einmal gehört hat, dem geht sie nicht mehr aus dem Kopf. Mit einer Länge von rund 165 Minuten ist Spiel mir das Lied vom Tod ein Stück länger als der heutige \"Standardfilm\", doch der zusätzliche \"Zeitaufwand\" wird durch den Rest des Filmes mehr als wettgemacht.
  
  Zum Inhalt (hier fasse ich mich ganz kurz, ausführlichere Berichte sind zu Tausenden bereits vorhanden, z.B. bei Amazon):
  Der Eisenbahnunternehmer Frank (Henry Fonda) bringt auf grausame Weise drei Leute eine Farm ums Leben, da sie den Weg für seine Eisenbahnstrecke versperrten. Die Schuld für diesen Mord schiebt er jedoch auf Cheyenne (Jason Robarts) und dessen Bande. Doch er macht die Rechnung ohne den geheimnisvollen Mundharmonikaspieler (Charles Bronson), der mit ihm noch eine alte Rechnung zu begleichen hat sowie der mutigen Frau des ermordeten Farmers (Claudia Cardinale), welche sich weigert, die Farm zu verlassen.
  
  Fazit: Dank perfekter Kombination von sehr guten Schauspielern, Kameraspiel, brillianter Musik und Zeit hat es dieser Film trotz der denkbar einfachen und (für die Verhältnisse des Wilden Westens) relativ realistischen Geschichte zu einem der besten Filme überhaupt entpuppt. Für alle, die nicht unbedingt einen Actionfilm haben müssen, ist Spiel mir das Lied vom Tod auf jeden Fall lohnenswert.
  
  Neu ist der Film übrigens auf DVD erhältlich. Er kann auf Deutsch (Stereo) und Englisch (Dolby) angesehen werden und auf der Zusatz-DVD sind noch eine Dokumentation, Audiokommentare, eine Fotogalerie sowie eine Eisenbahndokumentaion vorhanden.
  Preis der DVD: ca. 17 Euro

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• dreamweb

  Sehenswert: Mein Lieblingswestern - jetzt auf DVD

  • Pro Sehr guter Film, viele gute Extras, Sehr gute Bildqualität, sehr gute Aufmachung
  • Kontra Deutsch nur Mono!
  • Empfehlung Ja

  Heute stelle ich einen meiner Lieblingsfilme vor, den es seit Neuestem auch auf DVD gibt. Es handelt sich um "Spiel mir das Lied vom Tod" von Sergio Leone: Einen der Western, die mich bisher am meisten beeindruckt haben.
  
  INHALT
  
  Der Farmer McBain wird zusammen mit seinen zwei Kindern erbarmungslos umgebracht. Als die ehemalige Hure Jill, die McBain kurz zuvor geheiratet hat, am gleichen Tag zur Farm kommt um ihre neue Familie aufzusuchen, findet sie nur noch drei Leichen. Alle raten ihr dazu, die leere Farm zu verlassen, ab er Jill entscheidet sich dafür, dazubleiben.
  
  Am gleichen Tag erscheint auch ein geheimnisvoller Fremder, der sehr wenig redet, dafür excellent schießt und Mundharmonika spielt. Er gerät direkt mit der Bande des Gangsters Frank in Konflikt und so hat Franks Bande mit "Mundharmonikas" Ankunft direkt drei Mitglieder weniger.
  
  In Verdacht für den grausamen Mord gerät allerdings nicht Frank, sondern der bekannte Cheyenne und seine Bande.
  
  Während sich alle wegen des Familienmordes auf Cheyenne konzentrieren, beginnt dieser sich für Jill zu interessieren. Denn sie bzw. die Farm scheinen der Schlüssel für den Mord zu sein. Aber auch Frank, der konkrete Ziele mit der McBain Farm hat, beginnt Jill zu bedrängen. Und immer wieder taucht der geheimnisvolle Fremde auf, der nur "Mundharmonika" genannt wird. Denn dieser hat noch eine sehr alte Rechnung zu begleichen....
  
  MEINUNG ZUM FILM
  
  Schon als ich "Spiel mir das Lied vom Tod" als Jugendliche zum ersten Mal gesehen habe, hat mich dieser äußerst spannend und geheimnisumwitterte Film in den Bann gezogen. Ich glaube, seit dieser Zeit ist Charles Bronson einer meiner Lieblingsschauspieler, einer der Besten, gewesen. Denn leider ist Bronson ja vor kurzer Zeit verstorben. Auch das war einer der Gründe dafür, mir direkt nach Erscheinen diese nicht ganz günstige DVD zu kaufen.
  
  Was an "Spiel mir das Lied vom Tod" am meisten beeindruckt, das ist die generelle Machart des Filmes. So bleibt der Film bis kurz vor Ende doch geheimnisvoll. Und wieso "Mundharmonika" gespielt von Charles Bronson hier überhaupt auftaucht, das erfährt man eben auch kurz vor dem Finale des Filmes.
  
  Grausam und faszinierend zugleich ist die Machart. Denn wie schon der Titel des Filmes andeutet, handelt der Film vom Tod. Leone stellt die Personen, auch die am Anfang ermodete irische Farmerfamilie so menschlich und verständnisvoll dar, dass man förmlich mitleidet, wenn Frank mit Bande erscheint und Menschen abknallt, als wären sie ein Jagdwild. Besonder schlimm und verblüffend ist es, wenn man bedenkt, dass Frank "gespielt von Henry Fonda" sonst eher die guten spielt und hier kalbblütig lächelnd einen kleinen Jungen erschießt, der ihm in die Augen schaut, nur weil dieser seinen Namen erfahren hat.
  
  Insgesamt lebt "Spiel mir das Lied vom Tod" aber auch von der Gestaltung mit dem Ton und damit meine ich nicht nur die hervorragende Filmmusik, die die Wirkung der Szenen verstärkt. Auch auf die Mimiken der Menschen wird hier sehr genau eingegangen.
  
  Nie wird dieser immerhin fast 160 Minuten lange Film langweilig. Vor "Spiel mir das Lied vom Tod" hätte ich mir nicht träumen lassen, dass eine Filmszene mit einem gelangweilt wartenden Gangster und eine Fliege faszinierend und interessant ist. Aber auch diese Meinung hat Sergio Leone bei mir geändert.
  
  Aber "Spiel mir das Lied vom Tod" überzeugt auch durch seine hervorragenden Schauspieler. Charles Bronson als der geheimnisvolle mundharmonikaspieldene Rächer habe ich ja schon erwähnt. Aber auch Henry Fonda als der kaltblütige Frank ist sehenswert. Und mein Herz hat im Film Jason Robards als der schon eher liebenswerte Bandit Cheyenne gewonnen.
  
  Etwas ganz Besonderes ist aber auch die schauspielerische Leistung von Claudia Cardinale, die die ehemalige Hure Jill spielt. Sie zeigt hier sehr deutlich etwas, das Sergio Leones Anliegen an diesen Film war. Denn "Spiel mir das Lied vom Tod" ist nicht irgend ein Western. Es ist ein Film, der in der Zeit spielt, als eine Area zu Ende ging. Die Zeit, in der der eigentliche "Wilde Westen" so langsam ging. Es ging ihm um die Darstellung der rauhen Zeit, in der nur langsam die Frauen doch langsam an Macht gewannen und der die "richtigen Kerle" so langsam ausstarben.
  
  Jetzt aber doch noch ein paar Worte zur Musik. Die Filmmusik ist weltberühmt geworden und viele der traurig wirkenden Melodien kennt man auch ohne den Film jemals gesehen zu haben. Mir selbst ging es beim neueren Ansehen so, dass ich bei vielen Melodien dachte - ach daher stammt diese Musik, die du so magst.
  
  MEINUNG ZUR DVD
  
  1. Bild und Ton
  
  Insgesamt bin ich der Meinung, dass "Spiel mir das Lied vom Tod" auf DVD sehr gelungen ist. Allerdings bin ich auch etwas enttäuscht, dass man die wunderschönen Töne, die die Wirkung ausmacht, nur so richtig genießen kann, wenn man sich den Film auf Englisch ansieht. Denn die Macher haben sich hier für Deutsch kaum Mühe gemacht und so wird "Spiel mir das Lied vom Tod" auf DVD auf Deutsch nur in Mono präsentiert. Und selbst in der englischen Version ist das Dolby 5.1 kaum der Rede Wert. Denn man hat hier gerade einige wenige der bekannten Filmmelodien raumerfassend umgesetzt, der Rest klingt auch in Englisch sehr nach Mono.
  
  Hervorragend dagegen ist die Bildumsetzung des Filmes. Keinerlei Rauschen und Flackern. Und die Schärfe hält auch mit den neuesten Filmproduktionen ohne Probleme mit. Das ist Genuss pur. Auch die animierten Menüs sowohl der Film-DVD als auch der Extra-DVD haben mir sehr gut gefallen. Hier steckt einiges an Arbeit drin.
  
  2. Gestaltung
  
  Auf das Layout wurde hier sehr viel Wert gelegt. So erhält man zwei DVDs in einem exklusiv aussehenden Digipack, der sich in einer Pappschachtel befindet. Sowohl alle vier Hauptdarsteller als auch andere bedeutende Filmmotive sind hier sehr passend in Großformat abgebildet. Denn wenn man die DVD-Schachtel aufklappt, hat man hier acht 20 mal 25 cm große Bildflächen, Beim Bild des Cheyenne befindt sich zudem noch eine Lasche mit einem hervorragenden Booklet.
  
  Bei vielen DVDs bekommt man heute kein Booklet oder gerade noch ein dünnes Zettelchen mit den Kapiteln mit. Bei "Spiel mir das Lied vom Tod" erfreut sich der DVD Besitzer aber direkt an einem 16seitigem sehr gut aufgemachten Booklet mit vielen Hintergrundinformationen zum Film. Es macht Spaß, darin zu blättern, die Bilder anzusehen und die Informationen zu lesen.
  
  3. Extras
  
  Erwähnenswert sind bei "Spiel mir das Lied vom Tod" auch die vielen Extras, die sich auf einer seperaten DVD befinden.
  
  Auch bei der Zusatz-DVD kann man zwischen sämtlichen weiter unten angegebenen Sprachen wählen, sich die Informationen somit auch in Deutsch ansehen.
  
  Neben den eigentlichen Extras gibt es auch einen Audiokommentar zum Film. Es handelt sich hierbei um einen Zusammengeschnitten mit Betrachtungen von John Carpenter, John Milius, Bernardo Bertolucci, Alex Cox, Sir Christopher Freyling (Filmhistoriker), Dr. Sheldon Hall (Filmhistorikerin), Claudia Cardinale und weiteren Leuten aus dem Filmbusiness. Dieser Zusammenschnitt hat den Vorteil, dass Langeweile ausbleibt und man viele gute Informationen erhält. Für den Audiokommentar gibt es deutsche, englische, französische und spanische Untertitel. Ich selbst konnte mir somit diese Kommentare anhören und auch in Deutsch übersetzen lassen.
  
  Eine Oper der Gewalt: Eine 29 Minuten Dokumentation zum Thema "Sergio Leon". Hier erfährt man einiges aus den Augen Anderer über Sergio Leone und natürlich auch noch etwas über Leones andere Filme.
  
  Der Preis der Sünde: Die zweite Dokumentation beschäftigt sich mit dem Film "Spiel mir das Lied vom Tod" selbst. Darsteller und am Film beteiligte Crewmitglieder blicken zurück und erzählen von ihren Eindrücken und Erfahrungen der Dreharbeiten. Aufgefallen ist mir hier die sehr intensive Dolby Vertonung. - natürlich auch mit deutschen Untertiteln
  
  Dem Tode nahe: Hier geht es um den Soundtrack des Filmes und auch um den Director´s Cut und die zusätzlichen Szenen eingegangen (auf der DVD befindet sich nur die Kinofassung).
  
  Die Eisenbahn - Revolution des Westens:
  In knapp sechs Minuten wird hier hier etwas zur Geschichte der Eisenbahn und ihre Entwicklung im "wilden Westen" eingegangen.Aber man geht auch auf den Film selbst und die wirtschaftlichen Gründe ein.
  
  Fotogalerie: Damals-Heute Vergleich der Drehorte
  Fotogalerie: Bildergalerie mit Produktionsfotos.
  Cast & Crew Biografien
  Kinotrailer
  
  Insgesamt halte ich die Extras zum Film für sehr gelungen und informativ. Es wird viel erzählt aber man kommt auch in den Genuss einiger Filmszenen.
  
  HINTERGRUNDINFORMATIONEN
  
  Sergio Leone als hatte es bei "Spiel mir das Lied vom Tod" nicht sehr leicht. Denn damals war es ein hartes Stück Arbeit, dass amerikanische Schauspieler überhaupt bereit waren, einem italienischem Regisseur zu vertrauen. Zudem wurde das Drehbuch damals so schlecht in Englisch übersetzt, dass es die Wirkung verfehlte. Henry Fonda, den Leone unbedingt dabei haben wollte, lehnte daher die Rolle auch direkt ab. Leone mußte hier große Überzeugungsarbeit leisten, denn ihm war es wichtig, den bisher nur als "Guten" bekannten Henry Fonda in der Rolle des Bösewichtes zu bekommen. Und das Angebot, also mal den Bösen zu spielen, das reizte dann Henry Fonda doch, dass er die Rolle annahm, mit der zweitbesten Gage.
  
  Die höchste Gage erhielt Claudia Cardinale, die sich im Film von der Hure zur Heiligen wandelt. Aber auch Jason Robarts wollte am Anfang nicht mitmachen, denn er hatte eigentlich eine Bühnenkarriere gemacht. Und wie man sieht, hat Sergeo auch ihn überzeugen können.
  
  In Amerika war "Spiel mir das Lied vom Tod" ein Flop, während er in Europa und Japan relativ erfolgreich lief. Am größten waren die Erfolge in Frankreich. Dort ist er heute immer noch einer der zehn erfolgreichsten Filme. Vier Jahre lang lief er in den Kinos und die langen Staubmäntel lösten sogar eine kleine Modewelle aus - den Sergio-Leone-Style. Mehr als ein Jahrzehnt hat es gedauert, bis man in Amerika erkannte, was für ein großartiges Werk Leone hier geschaffen hatte.
  
  DATEN
  
  Deutscher Titel: Spiel mir das Lied vom Tod
  Originaltitel: Once Upon A Time In The West
  Land / Jahr: I 1968
  
  Regie: Sergio Leone
  
  Darsteller:
  Henry Fonda , Claudia Cardinale , Charles Bronson , Jason Robards , Frank Wolff , Gabriele Ferzetti , Paolo Stoppa , Jack Elam , Woody Strode , Lionel Stander , Keenan Wynn , Livio Andronico , Salvatore Basile , Aldo Berti , Frank Braña , Marilù Carteny , Luigi Ciavarro , Spartaco Conversi , Bruno Corazzari , Paolo Figlia
  
  Bildformat: 2,35:1 Widescreen (letterboxed)
  Tonformat: Englisch (Dolby Digital 5.1), Deutsch (Dolby Digital 2.0 mono), Französisch (Dolby Digital 2.0 mono), Spanisch (Dolby Digital 2.0 mono), Kommentar (Dolby Digital 2.0)
  
  Untertitel: Deutsch, Englisch, Englisch für Hörgeschädigte, Arabisch, Bulgarisch, Dänisch, Finnisch, Französisch, Griechisch, Hebräisch, Holländisch, Isländisch, Kroatisch, Norwegisch, Polnisch, Portugiesisch, Rumänisch, Serbisch, Slowenisch, Spanisch, Schwedisch, Tschechisch, Türkisch, Ungarisch
  
  Menü: animiertes Menü
  Booklet: mit ausführlichen Informationen zum Film und Kapitelübersicht
  Verpackung: DigiPak
  Kapitel: 33
  Laufzeit: 158 Minuten
  TV Norm: PAL
  FSK: freigegeben ab 16 Jahren
  Regional Code: Code 2
  Disk Typ: DVD 9 / Dual Layer (2x)
  Anbieter: Paramount Pictures Home Entertainment
  Preis: 19,90 Euro im Karstadt
  
  
  FAZIT
  
  Wer düstere, spannende und geheimnisvolle Western mag, dem kann ich "Spiel mir das Lied vom Tod" ohne Einschränkungen empfehlen. Spiel mir das Lied vom Tod auf DVD ist auf jeden Fall sehr gelungen. Sowohl die Filmqualität, die Gestaltung und auch die Extras sind vom Feinsten. Dafür, dass man in Deutsch nur "Mono" erhält, gibt es von mir allerdings einen Abzug.

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• F FilmFreak

  Ein zeitloses Abenteuer der Spitzenklasse

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Am Bahnhof von Flextown warten drei Banditen schweigsam auf den Zug. Ein Mann (Charles Bronson) steigt aus und spielt auf seiner Mundharmonika eine klagende Melodie. Wieso Frank nicht hier sei, um ihn abzuholen, will er von den Gaunern wissen. Als er dann auch noch wissen will, ob sie ein Pferd für ihn dabei hätten, zeigt einer von ihnen auf die drei angebundenen Pferde und fragt spöttisch: \"Sollten wir eins vergessen haben?\" Ungerührt entgegnet der Fremde: \"Ihr habt zwei zu viel.\" Beim anschließenden Schusswechsel wird er zwar am Arm verwundet, aber seine drei Gegner liegen danach tot auf dem Bahnsteig.
  
  In der Nähe der Kleinstadt lebt der aus Irland stammende rothaarige Brett McBain (Frank Wolff) mit Patrick, Maureen und Timmy -- den Kindern aus seiner ersten Ehe -- auf seiner Farm \"Sweetwater\". Plötzlich galoppieren fünf Männern heran und erschießen alle, bis auf den Kleinsten. \"Was sollen wir mit dem da machen?\", fragen die Banditen ihren Anführer Frank (Henry Fonda). Der zielt lächelnd auf Timmy und drückt ab.
  
  Jill (Claudia Cardinale) wundert sich, dass niemand sie vom Bahnhof abholt. Sie kommt aus New Orleans. Da war sie die Attraktion in einem Bordell. Brett McBain heiratete sie vor vier Wochen, und nun ist sie gekommen, um mit ihm ein neues Leben anzufangen. Nach einer Weile findet sie einen alten Mann namens Sam (Paolo Stoppa), der sie mit seinem Fuhrwerk nach \"Sweetwater\" bringt. -- Da liegen die vier Leichen.
  
  Sam schlägt vor, wieder nach Flextown zurückzufahren, aber Jill McBain bleibt auf der Farm. Nachts hört sie den geheimnisvollen Mundharmonikaspieler. Am Morgen erscheint der Ganove Cheyenne (Jason Robards), der wegen des vierfachen Mordes gesucht wird, weil man am Tatort einen Stofffetzen von ihm fand. Während seine Männer draußen warten, geht er zu Jill ins Haus und verlangt Kaffee. Die junge Frau befürchtet, von ihm und den anderen Männern vergewaltigt zu werden, aber Cheyenne schaut sich nur ein wenig in dem Farmhaus um, weil er annimmt, dass McBain Gold versteckt hatte. Einen anderen Grund für den vierfachen Mord kann er sich nicht denken.
  
  In einem Salonwagen wird Frank von dem Eisenbahntycoon Morton (Gabriele Ferzetti) beschimpft: \"Du solltest McBain nur einschüchtern, nicht töten!\" Frank entgegnet kühl: \"Das habe ich ja gemacht -- auf meine Weise.\" Morton leidet unter Knochenmarktuberkulose und kann nur noch mit Krücken gehen. Vor seinem Tod will er die Eisenbahnstrecke noch bis zur Westküste verlängern und selbst zum Pazifik fahren. Deshalb treibt er die Arbeiter an und hetzt Frank auf die Farmer, die ihre Grundstücke nicht verkaufen wollen.
  
  Brett McBain hatte herausgefunden, wo die geplante Eisenbahnlinie verlaufen sollte und sich an der Trasse Land gekauft, um einen Bahnhof zu bauen und eine Stadt zu gründen. Dadurch wollte er reich werden. Er musste jahrelang warten, bis die Bauarbeiter in der Nähe auftauchten ...
  
  Jill hat selbst auch schon die Farm nach Wertsachen durchsucht, aber nichts gefunden. Sie packt die Koffer und will abreisen. Da stellt sich ihr der Mundharmonikaspieler in den Weg und zwingt sie, mit ihm zum Ziehbrunnen zu gehen. Er rechnet damit, dass die Mörder es inzwischen auch auf das fünfte Mitglied der Familie McBain abgesehen haben und ist deshalb nicht überrascht, als zwei Reiter auftauchen. Jill ahnt nicht, dass noch jemand in der Nähe ist, um sie zu beschützen: Cheyenne und seine Männer beobachten, wie der Fremde die beiden Angreifer von ihren Pferden schießt.
  
  Als der Mundharmonikaspieler Frank und Morton im abgestellten Salonwagen aufspürt, wird er von ihren Männern überwältigt und gefesselt, doch Cheyenne befreit ihn.
  
  Frank bringt Jill in seine Gewalt. Morton verlässt sogar seinen Eisenbahnwaggon, um dagegen zu protestieren, aber Frank schlägt ihm die Krücken weg und verhöhnt den hilflos am Boden Liegenden. Erst als Jill bereit ist, die Farm zu versteigern, lässt er sie frei. Aus Angst vor den Banditen wagt niemand, mehr als ein paar hundert Dollar für die Farm zu bieten. Da taucht plötzlich der Fremde auf, übergibt Cheyenne dem Sherif und bietet die 5000 Dollar, die für dessen Ergreifung ausgesetzt sind.
  
  Danach sucht Frank den Unbekannten in einem Saloon auf und legt ihm 5001 Dollar auf den Tisch, um ihm die ersteigerte Farm abzukaufen. Aber der Mundharmonikaspieler geht nicht darauf ein und nennt auf die Frage, wer er sei, immer nur die Namen von Männern, die Frank ermordete. Vom Fenster seines Zimmers aus beobachtet er, wie Frank den Saloon verlässt -- und verhindert, dass er von den eigenen Leuten erschossen wird, denn er will selbst mit ihm abrechnen. Beim Showdown zieht er schneller als Frank. Dann steckt er dem Sterbenden seine Mundharmonika zwischen die Zähne. Das ist die Rache für den sadistischen Mord an seinem Vater. Frank stellte den Mann damals auf die Schultern seines Sohnes und ließ ihm die Schlinge eines am Torbogen darüber befestigten Seils um den Hals legen. Dann musste der Junge Mundharmonika spielen, bis er weinend zusammenbrach.
  
  
  Kommentar:
  
  Farmer steht Eisenbahnbauer im Weg und wird beseitigt: Die Geschichte ist banal und außerdem nicht durchgängig plausibel. Aber darauf kommt es nicht an. Musik und Geräusche sind wichtiger als Dialoge und Handlung und verstärken doch auch nur die unvergleichlichen Bilder. In den ersten zwölf Minuten sieht man kaum etwas anderes als die Gesichter der drei schweigend am Bahnhof wartenden Banditen; dazu ist das monotone Kreischen eines Windrads zu hören. Bevor der mit dem Zug angekommene Fremde auf der Mundharmonika spielt, gibt es auch keine Musikuntermalung. Häufig wird von der langen Nahaufnahme eines Gesichts unmittelbar auf die nächste geschnitten. Durch die ungewohnt langen Einstellungen, die Bewegungslosigkeit und die Stille ist das Warten in der Hitze auch für den Kinogänger intensiv zu erleben. Anders bei einer Szene vom Eisenbahnbau: Da wimmelt es von Arbeitern, und das Klirren hunderter Schaufeln vermittelt sofort die Atmosphäre des angestrengten Schaffens. Lastende Spannung herrscht dann wieder beim sorgfältig inszenierten Showdown zwischen Schurke und Rächer. Die wie ein elegisches Ballett wirkende Szene dauert etwas mehr als 13 Minuten! Lang blicken wir in die ausdrucksstarken Gesichter von Henry Fonda und Charles Bronson, und einmal fährt die Kamera so nah heran, dass nur noch Bronsons lauernde Augen zu sehen sind.
  
  \"Spiel mir das Lied vom Tod\" ist ein stilistischer Meilenstein in der Filmgeschichte und markiert den Höhepunkt des Italowesterns.
  
  MFG,
  Karl

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• d djaba

  Der beste Western aller Zeiten

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Einleitung
  
  Heute möchte ich einen weiteren Lieblingsfilm von mir vorstellen: der Italowestern Spiel mir das Lied vom Tod (Originaltitel: C´era una volta il ovest / Once upon a time in the west). Der Film ist das Werk des genialen Sergio Leone und zweifelsohne sein absolut bester Film. Obwohl der Film noch aus den 60er Jahren stammt (1967) so hat er in über 40 Jahren nichts an Klasse und Aktualität verloren. Er ist einer der ganz wenigen Filme (sonst nur noch \"Die Reifeprüfung\" und \"Goodfellas\"), die meiner Meinung nach keine einzige Schwäche haben. Hier ist einfach alles perfekt.
  Mein Bericht ist gegliedert in:
  
  1. Einleitung
  2. Story
  3. Die Schauspieler
  4. Der Regisseure
  5. Die Musik
  6. Das Video
  7. Die DVD
  8. Links
  9. Mein Fazit
  
  Story
  
  Der irische Farmer Brett McBain (Frank Wolff) hat sich ein Grundstück in der Wüste gekauft, mit nur einer Wasserquelle, auf dem er eine Farm führt, die er Sweet Water nennt. Die meisten Leute halten ihn für verrückt, weil er mitten in der Wüste eine Farm betreibt, da diese ja kaum große Ernten hervorbringen wird. McBain geht es aber nicht um irgendwelche Ernten, er hat herausbekommen dass eine Eisenbahnstrecke mitten durch die Wüste gebaut werden soll. Und deswegen hat er sich genau dieses Grundstück gekauft mit der einzigen Wasserquelle weit und breit, da er weiß dass eine Dampfeisenbahn Wasser zum Betrieb benötigt und deswegen auf seinem Grundstück halten muß. Er plant dort eine Station zu bauen. Jetzt muß er nur noch auf die Eisenbahn warten. Er schickt seiner Frau Jill (Claudia Cardinale), einer ehemaligen Prostituierten, ein Telegramm dass sie kommen soll. Doch als sie in Sweet Water ankommt ist McBain und seine ganze Familie schon tot, erschossen von Frank (Henry Fonda) und seinen Kumpanen, den Handlangern von Morton (Gabriele Ferzetti), dem Eisenbahnunternehmer. Doch das weiß die gute Jill noch nicht und da sie ein schlaues Mädchen ist, entscheidet sie sich entgegen allen Ratschlägen der Leute, allein in Sweet Water zu bleiben, da sie weiß, dass ihr Mann irgendwo Geld haben musste oder zumindest irgend etwas, was man zu Geld machen kann. Von der Eisenbahnplänen ihres Mannes weiß sie nichts und so durchsucht sie das ganze Haus erfolglos nach Wertgegenständen. Jill wäre wohl Morton und seinem Handlanger Frank schutzlos ausgeliefert, würden sich nicht der Gangster Cheyenne (Jason Robards) und der Mundharmonika spielende Fremde (Charles Bronson) auf ihre Seite schlagen. Dennoch beugt sich Jill schließlich dem immer stärker werdenden Druck, den Morton und speziell Frank auf sie ausüben und sie entschließt sich das Grundstück zu versteigern, sehr zu Freude von Frank. Doch der Fremde, der mit Frank noch eine Rechnung offen hat (Frank hat die Familie des Fremden ausgelöscht) kauft das Land und gibt es Jill zurück. Daraufhin fordert Frank den Fremden zum Duell auf ...
  
  Also ihr seht die Handlung ist recht verwickelt, ich hoffe ich hab sie einigermaßen nachvollziehbar zusammengefaßt.
  
  Die Schauspieler
  
  Wer spielt was?
  
  Henry Fonda - Frank
  Claudia Cardinale - Jill McBain
  Charles Bronson - Der Fremde (\"Harmonika\")
  Jason Robards - Cheyenne
  Frank Wolff - Brett McBain
  Gabriele Ferzetti - Morton
  Paolo Stoppa - Sam
  Jack Elam - Knuckles
  Woody Strode - Stony
  Lionel Stander - Barmann
  Keenan Wynn - Sheriff
  
  CHARLES BRONSON (3. November 1921)
  
  Ist zweifelsohne der beste Film von Charles Bronson. Er ist wie geschaffen für die Rolle des schweigsamen und unheimlichen Mundhamonika spielenden Fremden. Wirklich schade, dass er danach nur noch mittelmäßige Filme gemacht hat, dabei hat er sicherlich ein großes schauspielerisches Potential.
  
  HENRY FONDA (16. Mai 1905 - 12. August 1982)
  
  Wahrscheinlich auch Fondas bester Film, er ist absolut überzeugend, wie er den arschigen Frank spielt. Er ist einfach der perfekte Gegenpart zu Charles Bronson. Henry Fonda hat danach ja noch einige gute Filme gemacht wie z.B. Am goldenen See. Schade dass er 1982 verstarb.
  
  JASON ROBARDS (26. Juli 1922)
  
  Um ehrlich zu sagen habe ich weder vor \"Spiel mir das Lied vom Tod\" noch danach irgend einen Film mit ihm gesehen. Aber in der Rolle des etwas dümmlichen aber sympathischen Gangsters Cheyenne wächst er einem schnell ans Herz. Es ist wirklich schade, dass ich nichts sonst von ihm gesehen habe, da er genau wie alle anderen Schauspieler eine großartige schauspielerische Leistung abliefert (ich sagte doch schon, der Film hat keine Schwächen)
  
  CLAUDIA CARDINALE (15. April 1939)
  
  Kommen wir zu meiner absoluten Lieblingsschauspielerin (neben Juliette Lewis) Claudia Cardinale. Es ist einfach eine Freude, ihr beim Entwickeln ihre Rolle zu zusehen. Sie sagt im Film gar nicht so viel, aber ihre Mimik sagt mehr als tausend Worte und : wie hübsch sie aussieht, ich bin wirklich ganz weg. Leider hat sie danach nur noch in eher mittelmäßigen Filmen mitgewirkt.
  
  Der Regisseur
  
  Sergio Leone wurde am 23. Januar 1921 in Rom geboren. Bereits sein Vater Vincenzo Leone war er sehr bekannter Regisseur zu der Zeit der Stummfilme. Sergio sammelte erste Erfahrungen als Assistent in den 40er und 50er Jahren bei italienischen Filmen wie \"Quo Vadis\" (1951) und \"Ben Hur\" (1959). In den 60er Jahren fing er an eigene Filme in die Kinosäle zu bringen. Merkwürdig ist, dass er als Italiener sich gerade auf Western spezialisiert hat, was zu jener Zeit doch ein rein amerikanisches Genre war. Eines ist jedenfalls klar: mit seinen Filmen revolutionierte Leone das Genre Western und brachte es weiter voran. Erst durch sein Schaffen sind spätere Filme wie \"Erbarmungslos\" möglich geworden (Clint Eastwood widmete ihm seinen Oscar für „Erbarmungslos“ (1992). Clint Eastwood hat ja mit Leone die Dollar-Trilogie gedreht.). Auch machen die Filme von Leone deutlich, dass es sehr wohl möglich ist mit einem geringen Budget großartige Filme zu machen, die zudem auch große kommerzielle Erfolge sind. Sergio Leone starb am 30. April 1989 an einem Herzinfakt er arbeitete gerade an einem Film über die Belagerung Leningrads.
  
  Die bekanntesten Filme von Sergio Leone sind
  „Eine Handvoll Dollar“ (1964)
  „Für ein paar Dollar mehr“ (1966)
  „Zwei glorreiche Halunken“ (1966)
  „Spiel mir das Lied vom Tod“ (1967).
  „Es war einmal in Amerika“ (1984) war sein letzter großer Film und ist gewissermaßen die Fortsetzung zu Spiel mir das Lied vom Tod (Originaltitel von Spiel mir das Lied vom Tod ist schließlich Once upon a time in the west\"), ist zwar ein guter Film erreicht aber nicht die filmische Dichte von Spiel mir das Lied vom Tod.
  
  Die Musik
  
  Fast der ganze Film ist mit Musik unterlegt, hauptsächlich Orchestermusik, komponiert vom genialen Ennio Morricone. Morricone ist fast immer für die Musik bei den Leone-Filmen verantwortlich, was diesen sehr zu gute kommt. Morricone versteht die Atmosphäre der einzelnen Filmszenen musikalisch auszudrücken oder diese gar zu verstärken. Obwohl sich Ennio Morricone auch für viele andere Soundtracks verantwortlich zeigt, ist der Soundtrack zu „Spiel mir das Lied vom Tod“ zweifelsohne sein bester. Die Musik macht „Spiel mir das Lied vom Tod“ noch eine Klasse besser. Aber der Soundtrack ist auch ohne den Film sehr zu empfehlen. Der Soundtrack besteht aus 13 Tracks mit einer Gesamtspieldauer von 38.09 Minuten. Die Anschaffung dieser CD ist wirklich sehr lohnenswert, da es zum einen wohl einer der besten Soundtracks überhaupt ist und zum anderen die beste Platte von Morricone.
  
  Das Video
  
  Das Video ist bei Amazon.de momentan für lumpige 6.99 Euro zu haben, da heißt es sofort zugreifen. Bei der VHS handelt es sich jedoch NICHT um die Director‘s Cut – Version, die 15 Minuten länger ist als die Fernseh- und VHS- Version. Die VHS-Version hat aber immerhin auch eine Spielzeit von 158 Minuten
  
  Die DVD
  
  Wie ich gerade bei DVDExpress erfahre gibt es noch keine DVD Version, dieses Films, da die zuständige Filmgesellschaft es momentan nicht für lohnend hält eine rauszubringen (merkwürdig, ich kann mir eigentlich nicht vorstellen, dass es keine Interessenten für eine DVD gibt). Aber man kann sich bei DVDExpress auf eine Liste setzen lassen, deren Mitglieder dann benachrichtigt werden, sollte es doch irgendwann mal eine DVD Version geben. Schade.
  
  Links
  
  Ich habe nur eine einzige gute Seite zu Spiel mir das Lied vom Tod gefunden und selbst diese überzeugt nicht restlos, da sie zum einen „nur“ auf Englisch und zum anderen sich in erster Linie „nur“ mit Sergio Leone befaßt. Trotzdem ich will sie euch nicht verwehren der Link ist: http://film.tierranet.com/directors/s.leone/sergioleone.html
  
  Solltet ihr eine bessere Seite, wäre es nett wenn ihr mir eine Email oder ein Kommentar mit dem Link schickt.
  
  Mein Fazit
  
  Dieser Film ist für mich und für viele andere Cineasten der mit weitem Abstand beste Western aller Zeiten. Selbst nach dem zehnten Mal gucken fallen einen neue Stärken und Schönheiten dieses Klassikers auf. Der Film ist spannend, hat eine tolle Musik und Kameraführung und ist zudem recht vielschichtig. Ich glaube wirklich jeder, der sich für Film interessiert, sollte diesen Film gesehen haben. Ein absolutes Muss. Genial
  
  Erstellt am 02.02.2002 bei djaba 1455 Wörter

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