Testberichte und Erfahrungen zum Frankenstein (1931) (DVD)
Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.
Erfahrungsberichte zum Frankenstein (1931) (DVD)
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Monster Classics: Frankenstein
- Action durchschnittlich
- Anspruch durchschnittlich
- Romantik niedrig
- Humor kein Humor
- Spannung durchschnittlich
- Altersgruppe ab 16 Jahren
- Meinung bezieht sich auf DVD-Version
- Pro Boris Karloff und Colin Clive sind genial, DER Horrorfilm überhaupt, hier stimmt alles
- Kontra Nichts
- Empfehlung Ja
Mein heutiger Bericht aus der \"Monster Classics\" Reihe handelt von einem der ganz großen Horrorklassiker, den schlicht und einfach jeder kennen muss, der sich für den gepflegten schwarz/weiß Grusel interessiert. Zugegeben: zuerst wolte ich mir \"Frankenstein\" nicht ansehen, da diese Figur in \"Frankenstein trifft den Wolfsmenschen\" ziemlich lächerlich daherkam. Wieso ich nun aber doch mehr als froh bin es getan zu haben und warum \"Frankenstein\" aus dem Jahre 1931 der bisher beste Film aus der \"Monster Legacy DVD Collection\" ist, erfahrt ihr im folgenden Bericht. Wie immer gibt es zuerst eine kurze Beschreibung dieser einmaligen DVD Collection.
In der von Universal vertriebenen \"Monster Legacy DVD Collection\" sind folgende Filme enthalten:
Dracula (1931) mit Filmmusik von Philip Glass, Dracula (1931) in der spanischen Originalfassung, Draculas Tochter (1936), Draculas Sohn (1943), Draculas Haus (1945), Frankenstein (1931), Frankensteins Braut (1935), Frankensteins Sohn (1939), Frankenstein kehrt wieder (1942), Frankensteins Haus (1945), Der Wolfsmensch (1941), Frankenstein trifft den Wolfsmenschen (1943), Der Werwolf von London (1935), Die Werwölfin von London (1946), Der Schrecken des Amazonas (1954), Der Unsichtbare (1933), Phantom der Oper (1943), Die Mumie (1932).
Ja, ganz richtig, dass sind ganzschön viel Filme. 18 an der Zahl, um genau zu sein. Manche der Streifen waren zuvor noch nie in Deutschland zu erwerben, andere wiederum sollte längst jeder bekennende Fan von Filmklassikern sein eigen nennen. Obwohl der Preis von knapp 70 € für das Teil zuerst sehr happig erscheint, sollte man mal bedenken, was man für das Geld alles bekommt: Rechnet man mal um, zahlt man für jeden Film vielleicht 5€ und erhält sie dazu noch in einer wunderschön anzusehenden Box geliefert, die mitsamt 3 handbemalten Deko-Büsten von Dracula, Frankenstein und dem Wolfsmensch daherkommt. Ein sehr ausgewogenenes Preis/Leistungsverhältnis also! Seht euch am besten das Bild der Collection weiter unten an, um euch ein eigenes Bild zu machen!
Story
Der aus Deutschland stammende Wissenschaftler Dr. Henry Frankenstein (Clive Colin) hat sich kurz nach der Verlobung mit der schönen Elizabeth (Mae Clarke) gemeinsam mit seinem etwas unheimlichen Assistenten Fritz (Dwight Frye) in einen alten Turm zurückgezogen, um dort ungestört an seinen Experimenten arbeiten zu können. Diese Experimente haben für Frankenstein absoluten Vorrang, er will mit keiner Menschenseele etwas zu tun haben und ist beinahe dem Wahnsinn nahe. Das jedoch ist in Anbetracht seines Experiments verständlich: Henry ist dem Geheimnis von Leben und Tod auf der Spur. In der Vergangenheit gelang es ihm bereits, tote Tiere wieder lebendig zu machen, was Frankenstein in seinem Größenwahn nun auch an Menschen versuchen möchte. Zu diesem Zweck \"klaut\" er zusammen mit Fritz überall im Land Leichen, die er entweder vom Friedhof mitgehen lässt, oder vom Galgen abschneidet. Von diesen Leichen nimmt Frankenstein dann jeweils die brauchbarsten und besten Teile. Das wichtigste allerdings, das Gehirn, klaut Fritz aus dem Vorlesesaal Dr. Waldman´s (Edward Van Sloan), Henry´s ehemaliger Lehrer. Anstatt einem gesunden Gehirn entwedet Fritz allerdings ausversehen das eines Gewaltverbrechers..
In einer stürmischen Nacht wagt Dr. Frankenstein sein Experiment und tatsächlich, das \"Monster\" (Boris Karloff) lebt! Schnell wird allerdings klar, dass dieses \"Ding\" ganz und garnicht Frankenstein´s Vision eines perfekten Menschen entspricht: Es ist unkontrollierbar aggressiv und sucht sich mit Fritz auch schon bald sein erstes Opfer. Kurz darauf entkommt es aus dem Turm und verbreitet in einer nahegelegenen Stadt Angst und Schrecken...
Schauspieler
Als erstes werde ich hier entgegen der Erwartungen vieler nicht auf die Leistung Boris Karloff´s als Monster, sondern die Colin Clive´s als Henry Frankenstein eingehen. Colin Clive, der komischerweise in nur sehr wenigen Filmen zu sehen war, darunter nur in zwei Horrorfilmen, spielt perfekt den \"verrückten\" Wissenschaftler. Das verrückte steht deshalb in Anführungszeichen, da Henry Frankenstein nicht verrückt im Sinne von wahnsinnig ist, sondern schlicht und einfach besessen von seiner Arbeit. Derart besessen sogar, dass er die Arbeit der Hochzeit mit seiner Verlobten vorzieht. Dies hat zur Folge dass diese ihn in einer regnerischen Nacht zusammen mit Dr. Waldman und Victor Moritz (John Boles) aufsucht. Zufällig ist gerade das DIE Nacht, in der Frankenstein sein Monster erschafft. Aber egal, kommen wir zurück zu Colin Clive. Wenn Blicke töten könnten, müsste man Angst vor diesem Mann haben, so wie er auf die Behauptung, er sei wahnsinnig, reagiert. Seine Euphorie, als er das Monster erfolgreich zum Leben erweckt, ist unbeschreiblich und kommt vor allem in der Originalsprache sehr gut zur Geltung. Ein Schauspieler, vor dem man nur den Hut ziehen kann!
Ähnliches gilt für Boris Karloff als Monster. Zuerst war diese Rolle für Bela Lugosi vorgesehen, diesen auf diese Rolle loszulassen, wäre allerdings der größte Fehler gewesen, den man nur hätte begehen können. Nichts gegen Lugosi, aber hätte seine Darstellung hier gleich ausgesehen wie in \"Frankenstein trifft den Wolfsmenschen\", hätte das vermutlich den ganzen Film zerstört. Nicht so aber mit Boris Karloff, vermutlich die Idealbesetzung. Alleine schon die berühmte Szene, in der Karloff böse und in Nahaufnahme in die Kamera schaut ist legendär und lässt einen auch heute noch irgendwie erschaudern. Es wundert nicht, dass Karloff durch diese Rolle berühmt wurde, das hat er verdient! Zudem schafft es Boris Karloff, das \"Monster\" nicht unbedingt als solches erscheinen zu lassen, vielmehr als ein Wesen, dass nicht weiß wozu es lebt und das eigentlich nur so wie alle anderen sein will. So eröffnet sich dem Zuschauer einen Pfad irgendwo zwischen Grauen und Mittleid, den man den ganzen Film über beschreitet. Sämtliche Daumen hoch für Karloff!
Die anderen Darsteller erscheinen überwiegend als auswechselbare Randfiguren. Ohne Colin Clive und Boris Karloff wäre der Film definitiv undenkbar, wohingegen jede andere Rolle auch von jedem anderen x-beliebigen Schauspieler hätte gespielt werden können. Das heißt keinesfalls, dass Mae Clarke, John Boles und Edward Van Sloan ihre Sache schlecht machen, vielmehr werden sie von Clive und Karloff schlicht und einfach an die Wand gespielt. Der einzige, der vielleicht noch eine Erwähnung verdient ist Dwight Frye, dem man den buckligen und sadistischen Assistenten Henry´s sofort abkauft.
Daten zum Film
Originaltitel: Frankenstein
Alternativtitel: El Doctor Frankenstein
Land: USA (1931)
Regie: James Whale
Buch: Peggy Webling, Mary Shelley, John L. Balderston
Länge: ca. 67:08 Min.
Freigabe: FSK 16
Indiziert: Nein
@ Realjackass
Die beste Version
Dieser Klassiker ist in drei unterschiedlichen Auflagen erschienen, wie es bei vielen anderen Universal Klassikern auch der Fall war. Zuerst einmal natürlich in der \"Monster Legacy DVD Collection\", über die ich wahrscheinlich nichtmehr viele Worte verlieren muss. Desweiteren existiert noch eine hübsche Single Disc, welche auch die preiswerteste von den drei ist. Schließlich und letztendlich hat man dann noch die Möglichkeit, zur \"Classic Monster Collection\" zu greifen, die als Sarg daherkommt, aber mittlerweile schon vergriffen ist.
Kritik
\"Frankenstein\" ist neben \"Dracula\" wahrscheinlich einer der größten und einflussreichsten Horrorklassiker überhaupt. Was James Whale (\"Der Unsichtbare\", \"Frankensteins Braut\") hiermit schuf ist unvergessen und wird es auch immer bleiben. Wer allerdings annimmt, dies wäre die erste Verfilmung des Stoffes, der irrt. Bereits 1910 gab es eine Frankenstein-Verfilmung, die allerdings in keinster Weise mit diesem Universal-Streifen mithalten kann. Zwar wurden einige Veränderungen hinsichtlich Marey Shelley´s Roman vorgenommen, doch das ist nicht weiter störend, die Grundthematik wurde eingehalten.
Was diesen Film in erster Linie von anderen, sowohl klassischen als auch neuen, Horrorfilmen unterscheidet, ist die Art und Weise, wie das \"Monster\" hier dargestellt wird. Es handelt sich dabei in keinster Weise um eine blutrünstige Kreatur, vielmehr um ein armes Geschöpf, das nicht versteht was mit ihm nicht stimmt und wieso alle Angst vor ihm haben. Sehr gut den Zwiespalt des \"Monsters\" auszudrücken vermag eine Szene, die jahrzentelang aus dem Film geschnitten wurde, weil sie angeblich zu grausam sei. Dabei trifft das Monster (ich nenne es jetzt einfach mal so) an einem See ein kleines Mädchen, die keine Angst hat und sogar mit ihm spielt. Das Mädchen wirft ein paar Blumen ins Wasser, was das Monster ihr gleichtut. Als es dann aber keine Blumen mehr hat, die es ins Wasser werfen kann, tut er das mit dem Mädchen, ohne ihr allerdings Leid zufügen zu wollen - dieses ertrinkt dabei, was wiederum zur Folge hat, dass die gesamte naheliegende Gemeinde Jagd auf das Monster macht.
Zwar hat der Film nicht all zu viele Szenen wie diese, aber wenn eine solche doch mal vorkommt, dann spricht sie meist ihre eigene Sprache. Das Monster will niemandem Schaden zufügen, sondern anscheinend nur für sich alleine sein. Auch Fritz hätte nicht sterben müssen, aber er wollte nicht aufhören, das Monster zu provozieren. Im Prinzip könnte man sagen, wurde es \"geboren\", ohne Grund gehasst und wieder getötet, was aus \"Frankenstein\" in meinen Augen mehr macht als nur einen Horrorfilm unter vielen.
Und hier kommen Boris Karloff und Colin Clive ins Spiel, ohne die der Film in dieser, uns heute vorliegenden Form, nicht existieren könnte. Beide sind sie irgendwie Randfiguren, Außenseiter, der Schöpfer und seine Kreatur. Missverstanden und teilweise sogar verachtet. Doch während der eine wieder dankbar in die Gesellschaft aufgenommen wird, wird derjenige, der nichts dafür kann, verstoßen und verfolgt. Das lässt einen darüber nachdenken, wer eigentlich das Monster ist. Ich habe es nun schon des öfteren gesagt und werde es auch immer wieder sagen: Ohne Colin Clive und vor allem ohne Boris Karloff würde diesem Film schlicht und einfach etwas fehlen. Das zeigt sich sehr gut an späteren Universal-Produktionen, in denen das Monster von Bela Lugosi und Lon Chaney Jr. verkörpert wurden. Zwei Meister auf ihrem Gebiet, ohne Frage, aber in dieser Rolle wirken sie stets deplatziert und lassen einem klar werden, wie stark Boris Karloff das Bild von Frankensteins Monster doch prägte.
Fazit
Für viele Leute ist James Whale´s \"Frankenstein\" DER Horrorfilm schlechthin. Auch ich muss sagen, dass dieser 1931 gedrehte Film der bisher beste aus der \"Monster Legacy DVD Collection\" ist, den ich gesehen habe(mal schauen was noch kommt). Hier stimmt einfach alles: Perfekte Kulissen, die zwar häufig als solche zu erkennen sind, was den Gesamteindruck aber kein bisschen mindert. Gut eingesetzte Gruselmomente und eine stets vorhandene Atmosphäre lassen den Film zu keinem Zeitpunkt langweilig erscheinen, es gibt keine Szene die überflüssig oder fehl am Platz wirkt. Schlicht und ergreifend ein Meisterwerk, wer es nicht gesehen hat ist selbst Schuld. Ich vergebe die absolut verdiente Höchstwertung.
10/10 Punkte und eine Empfehlung!
Mfg
Realjackass -
\"Die Kreatur\" hat einen Namen: Robert De Niro
- Action sehr viel
- Anspruch anspruchsvoll
- Romantik durchschnittlich
- Humor durchschnittlich
- Spannung sehr spannend
- Altersgruppe ab 16 Jahren
- Meinung bezieht sich auf Kino-Version
- Pro -
- Kontra -
- Empfehlung Ja
Schreiben befreit die Seele!
Bereits im Jahre 1817 wurde diese psychologische Offenbarung von Mary Shelley erfolgreich angewandt. Gequält von fürchterlichen Alpträumen nach der Totgeburt des Babies, schrieb sie sich die depressive Stimmung wie im Rausch vom Herzen.
Knapp 20jährig ersann sie die Figur des gewissenlos-genialen Dr. Frankenstein, der nach dem Tod seiner über alles geliebten Mutter besessen ist von dem Gedanken, den Tod zu besiegen. Angetrieben von Raserei und Manie, gelingt es ihm schließlich, aus Leichenteilen ein künstliches Lebewesen zu erschaffen. In dem Augenblick als der Größenwahnsinnige erkennt, daß er der Natur ins Handwerk pfuscht, flieht sein entstelltes Geschöpf ohne Seele und Moral hinaus in die Nacht.
Die üppige Bilderpracht von Shelleys obsessiver Sprache verfehlte nicht ihre Wirkung. Ehemann Percy verlor, so wird berichtet, gleich nach der Lektüre erstmal die Besinnung. Mit seinen akuten Kreislaufproblemen sollte er nicht lange alleine bleiben. Annähernd 30 Filmfassungen der Horror-Oper existieren mittlerweile. Kein anderer Leinwand \"Held\" stimulierte so oft und nachhaltig unsere Vorstellungskraft, wie Marys meuchelndes
Retorten-Monster.
Den vorläufigen Höhepunkt in dieser Grusel-Serie bildet jetzt Kenneth Branaghs \"Frankie\"-Version. Nicht nur im Titel erinnert sie an Coppolas \"Bram Stoker\'s Dracula\" (1992). Regisseur und Produzent waren sich einig, auf das genre-übliche Blutgemetzel zu
verzichten. Ihr Horror entsteht im Kopf des Betrachters, nicht durch reale Bilder. Frankenstein ist hier erstmals nicht Bestie oder Zombie, sondern eine \"Kreatur\" (Robert De Niros Augen und sein Mienenspiel wirken noch unter Tonnen von Make-up und Latex), die zwischen Sehnsucht nach Liebe und Rache schwankend, im Verlauf des Films immer menschlichere Züge annimmt. Dramatisch auch die groß angelegte und doch unglückliche Liebe des Meisters zu Elizabeth (Helena Bonhain Caner) . Bei so viel shakespear\'scher Tragik erübrigt sich fast zu erwähnen, wer die Titelrolle spielt: natürlich Branagh selbst. -
Düster, beklemmend und doch gut (DVD-Version)
- Pro sehr spannend, hält sich an die Romanvorlage, geht auch auf Gründe der Handlungen ein, gute Ton- und Bildqualität
- Kontra kaum Extras, zienmlich grausam
- Empfehlung Ja
Heute habe ich mir im Karstadt für 9,90 den Film Marys Shelley\'s Frankenstein gekauft. Die Geschichte um Frankenstein interessiert mich schon seit Jahren. Es gab einige wenige gute und viele mittelmässige Verfilmungen des Themas. Neugierig war ich, weil ich annahm, dass der Name der Autorin auch etwas darüber aussagt, wie nah der Film dem Originalbuch entspricht. Hier meine Meinung zu Mary Shalley\'s Frankenstein auf DVD.
INHALT
Der Film beginnt mit einer unheimlich wirkenden Einleitung, bei der mit einer weiblichen Stimme verkündet wird, dass besagte Dame eine Geschichte schreiben wolle, die dem Leser dazu bringt, die verborgenen Urängste in den Menschen zu entdecken und ihn schaudern lassen wolle. Danach erfolgt in weißer Schrift auf schwarzem Grund eine Einleitung, in der es um eine Arktik-Expedition geht. Und erst danach beginnt der Film.
In einem schweren Sturm im 18. Jahrhundert läuft das Schiff des jungen und sehr ergeizigen Kapitäns Robert Walson auf Eis. Das Schiff wird ganz vom Eis eingeschlossen und die Matrosen drohen zu Meutern. Aber der Kaptain will nicht aufgeben, er will unbedingt eine Meeresstraße als Durchgang finden. Aus der Ferne erklingt aber nach einer Weile immer öfters ein unheimliches Stöhne oder Brüllen. Und plötzlich taucht auf dem Eis ein Fremder auf. Gleichzeitig verstärkt sich dieses Gebrüll und die Hunde, die für die Expedition mit an Bord waren drehen durch und laufen in Richtung des Geräusches. Der Fremde warnt den Kaptain und seine Leute, den Hunden nicht zu folgen. Währenddessen sieht man wie irgend etwas kurzen Prozess mit den Hunden macht und die ganze Meute unbarmherzig tötet. Und wie sich auch das Brüllen verstärkt.
Während die Mannschaft nun noch beunruhigter ist, erzählt der Fremde dem Kapitän seine Geschichte. Er outet sich als Victor Frankenstein und seine Geschichte ist unglaublich. Und diese Geschichte, die dieser Mann erzählt, erfährt man als Betrachter dann life mit. Denn Frankenstein ist ein Mann, der zwar nicht verrückt war, der aber besessen von der Idee war, dem Tod keine Chance mehr zu geben.
HINTERGRUNDINFORMATIONEN
Wie ich nach meiner Recherche herausbekommen habe, ist Mary Shelley\'s Frankenstein tatsächlich eine Verfilmung von Frankenstein, bei der sich der Shakespeare-Filmregisseur und -schauspieler Kenneth Branagh sehr eng an die Buchvorlage gehalten hat. Mir war es ja seit Jahren schon bekannt, dass diese alte horrorhafte Geschichte von einer Frau geschrieben wurde, aber damals war ich selbst erstaunt. 1818 hat Mary Shelley ihren Roman \"Frankenstein, oder: Der moderne Prometheus\" veröffentlicht.
Geht es mir selbst nur so oder ist der eine oder andere Leser auch davon fasziniert, dass eine Frau zu dieser Zeit damals so einen Roman geschrieben hat? Mary Shelley lebte übrigens von 1779 bis 1851. Und somit hat man mit dem Film Mary Shelley\'s Frankenstein eine klassische Horrorverfilmung in DVD Qualität.
MEINUNG
Allzu viel habe ich nicht erwartet von einer DVD zum Preis von 9,90. Aber schon manchmal habe ich mit solchen günstigen DVDs auch gute Erfahrungen gemacht. Und jetzt, beim zweiten Ansehen des Filmes bin ich einfach begeistert von diesem Film.
Im Gegensatz zu vielen anderen Verfilmungen bekommt man hier einen sehr guten Eindruck über den Menschen Frankenstein, seine Beweggründe und auch sein persönliches Umfeld. Aber man erlebt auch viel über die Kreatur, die hier von Robert De Niro gespielt wird, und bis zum Ende des Filmes keinerlei Namen hat. Und diese Kreatur wird hier eben nicht nur als stupides Monster sondern als denkendes und leidendes Wesen gezeigt.
Trotz allem ist aber diese Verfilmung meiner Ansicht nach auch die härteste und düsterste Verfilmung des Themas, vielleicht auch weil sie so realistisch und lebensnah wirkt. Und ich bei zu übertriebenen Filmen einfach aussteige und nur noch meinen Kopf schüttle. Die Geschichte wirkt hier auch fast wie eine Warnung in unserer Zeit, in der man ja durch Gentechnik auch so vieles hofft zu ermöglichen.
Neu für mich war insgesamt, dass so detailliert auf die Figur des Dr. Frankenstein eingegangen wird. So erlebt man den Tod seiner Mutter als den Beweggrund für seine Passion mit. Man kann sehen, wie die Meinung der Wissenschaft zu dieser Zeit war. Und man kann auch vieles über das Leben der Menschen im 18. Jahrhundert miterleben. Und das sind nicht nur positive Zeiten gewesen. So litten die Menschen unter einer Cholera-Epidemie, die auch eine große Rolle auf das Wirken von Frankenstein spielt. Apropo Leiden, ich empfinde dieser Verfilmung als ziemlich grausam. Wer auf Happy-End oder wenigstens ein offenes Ende steht, der sollte sich den Film dann nicht ansehen.
Die drei Hauptdarsteller agieren hier sehr gut. Besonders Robert De Niro als das Monster zeigt hier eindrucksvoll sein Können. Denn neben Frankenstein und seinem Monster steht hier auch Frankensteins Freundin/Verlobte Elisabeth im Vordergrund. Aber auch Kenneth Branagh, der hier den Frankenstein spielt, zeigt hier eindrucksvoll, wie ein Mensch sich in eine Idee hineinsteigert und dabei alle Risiken eingeht, so schlimm die Konsequenzen auch sein werden. Hervorheben möchte ich aber auch Helena Bonham Carter, die hier die Elisabeth spielt. Sie ist sozusagen diejenige, die sich noch am Normalsten verhält und fast wie Frankensteins gutes Gewissen wirkt und auch einen guten Einfluss auf ihn ausübt.
Die Musik zum Film gefällt mir sehr gut. Wie bei vielen guten Filmen handelt es sich hier um klassische Musik, die insbesondere bei den düsteren Stellen eine noch bessere Untermalung bietet als das moderne Musik meistens schafft.
Wer Effekte mag, wird zwar nicht sehr viele Effekte hier zu sehen bekommen. Aber die Effekte, die gezeigt werden, sind sehr sehenswert und gut/professionell gemacht. In diesen Momenten ist auch der Dolby Digital Rundumklang noch mal verstärkend. Und somit komme ich jetzt zum DVD-Part
MEINUNG ZUR DVD
Die Bildqualität von Marys Shelley\'s Frankenstein ist sehr gut. Da es im Film sehr viele düster/dunkle Filmszenen gibt, ist das ein wichtiger Aspekt. Denn man kann hier auch bei diesen Stellen noch alles vom Film sehr gut sehen. Auch die Tonqualität hat mir insgesamt sehr gut gefallen. Dank meiner Anlage sehe ich mir die DVDs alle nur mit Dolby Digital an. Meistens überwiegen hier zwar die vorderen Lautsprecher, aber bei spektakulären Szenen bekommt man doch auch den vollen Rundum-Effekt. Also fühlt sich \"mitten im Film\".
An Sprachen werden hier nur Deutsch und Englisch angeboten, was für mich aber völlig ausreichend ist. Bei beiden Sprachen kann man hier zwischen Dolby Digital 5.1 und Dolby Surround wählen. Zusätzlich gibt es aber mehrere Untertitelsprachen. Zur Auswahl stehen Englisch, Deutsch, Dänisch, Schwedisch, Finnisch, Norwegisch und Türkisch.
Wie erwartet bei einer DVD dieser Preiskategorie gibt es außer dem Originaltrailer leider keinerlei Extras. Somit kann ich hier auch nichts zu schreiben.
DATEN
Originaltitel: Mary Shelley’s Frankenstein
Regie: Kenneth Branagh
Buch: Steph Lady und Frank Darabont, nach einem Roman von Mary Shelley
Kamera: Roger Pratt
Darsteller: Kenneth Branagh, Robert De Niro, Helena Bonham Carter, Tom Hulce, John Cleese - 1994
Laufzeit: 119 Minuten
FSK: Freigegeben ab 16 Jahren
Sprachen: Deutsch und Englisch (jeweils Dolby Digital 5.1 und Dolby Surround)
Bild: PAL, 16:9
Produktion: 1994
Preis: 9,90 im Karstadt
Extras: Original-Trailer
FAZIT
Mary Shelley’s Frankenstein ist ein außergewöhnlich gut gemachter Film, der sich eng an die Buchvorlage von Mary Shelley hält. Es ist ein düsterer und auch grausamer Film, der dennoch das menschliche betont. Ich habe die Anschaffung nicht bereut und möchte den Film daher hier auch empfehlen.
Liebe Grüße, danke fürs Lesen, Bewerten und Kommentieren - Miara -
Von Göttern und Monstern
- Pro -
- Kontra -
- Empfehlung Ja
„Hab ich’s von Dir, mein Schöpfer, denn erbeten,
Dass Du aus Lehm zum Menschen mich geformt
Dass Du mich aus der Dunkelheit hervorzuziehen kamst
Hab’ ich Dich darum ersucht?
Ich war der Sklave meines Geschöpfs
Du bist mein Schöpfer, aber ich bin der Herr;
GEHORCHE“
Vorspiel
Mary Godwin (1797-1851) hatte nicht gerade eine beschwingte Kindheit. Die 1797 geborene Tochter der Frauenrechtlerin Mary Wollstonecraft und des Revolutionärs William Godwin kannte ihre Mutter nicht, weil sie bei der Geburt Marys gestorben war. Nach der Wiederheirat ihres Vaters wuchs sie mit vier Geschwistern verschiedener Eltern auf und verbrachte lange Zeit in Pflegefamilien. Mit nicht einmal 17 Jahren brannte sie zusammen mit ihrem späteren Mann, dem Schriftsteller Percy Shelley (1792-1822), durch. Im Sommer 1916 reisten die Shelleys auf der Suche nach Lord Byron zusammen mit Marys Schwester Claire in die Schweiz und hielten sich in Byrons Villa Diodati auf. Anwesend war auch Byrons Leibarzt John Polidori. In den Gewitternächten lasen die fünf des öfteren Gruselgeschichten (Ken Russell diente eine dieser Nächte als Grundlage für seinen Film „Gothic“, 1986). Eines Abends schlug Byron vor, jeder solle eine eigene Gespenstergeschichte schreiben. Doch nur Mary Shelley und Polidori brachten es bis zu fertigen Romanen. Polidoris „The Vampyre“ erschien 1819, Mary Shelleys „Frankenstein oder der moderne Prometheus“ 1818, die erste Auflage noch unter einem Pseudonym. Polidoris Roman lieferte Bram Stoker (1847-1912) die Vorlage für dessen „Dracula“ (1897). Nach dem Tod ihres Mannes 1822 schrieb Mary Shelley noch weitere, allerdings wesentlich weniger erfolgreiche Romane, u.a. „The Last Man“ (1844), der vom Untergang der Menschheit im 21. Jahrhundert handelt.
Ein Traum in einer jener gewittrigen Nächte am Genfer See war Ausgangspunkt der Geschichte von Frankenstein: „Ich sah das hässliche Trugbild eines Menschen ausgestreckt liegen, und dann, auf die Arbeit irgendeiner mächtigen Maschine hin, gab es plötzliche Lebenszeichen von sich und regte sich mit einer ungelenken, kaum lebensähnlichen Bewegung.“
Mit einigem Recht kann man wohl sagen, dass die Nächte in Lord Byrons Villa nicht unwesentlich sowohl zum Horror-, als auch zum Sciencefiction-Genre beigetragen haben. Eine Frau zwischen lauter bekannten Männern, Männern, die die „freie Liebe“ predigten und praktizierten (auch ihr Mann), die von ihrem Mann fünfmal schwanger war (nur zwei Kinder überlebten), schreibt den „Urstoff“ zu einer Reihe von Horror-Geschichten und filmischen Adaptionen. Und parallel dazu wird Dracula geboren. Zwei Funken, die zu einem Lauffeuer entbrannten.
Thomas Edison nahm sich 1910 erstmals des Frankenstein-Stoffs an und drehte einen Film mit Charles Ogle als Monster. 1931 war es dann so weit. James Whale (1) realisierte für das Kino, was Mary Shelley für die Literatur geschaffen hatte: Den „Ur-Frankenstein“, für Boris Karloff (2) der Beginn einer Monster-Karriere. (Zunächst war übrigens Bela Lugosi, „Dracula“, für die Hauptrolle vorgesehen.)
Inhalt
Dämmerung auf dem Friedhof. Weinende Menschen. Der Totengräber schüttet das Grab zu. Hinter einer Hecke lauern Dr. Frankenstein (Colin Clive) (3) und sein buckliger Assistent Fritz (Dwight Frye), bis der letzte Lebende den Friedhof verlassen haben. Sie graben den Sarg aus, und unterwegs schneiden sie einen Gehenkten ab. Dr. Frankenstein ist besessen davon, einer von ihm aus den Einzelteilen von Toten zusammengesetzten Kreatur mit Hilfe von Elektrizität und anderen Zutaten Leben einzuhauchen. Fritz verschafft seinem Herrn aus der Universität das Gehirn eines Verbrechers, die letzte Zutat, um mit dem Experiment zu beginnen. Frankensteins Verlobte Elizabeth (Mae Clarke) (4) ist verzweifelt darüber, dass sich Frankenstein seit Wochen in seinem Turm eingeschlossen hat. Sie ahnt nichts Gutes und bittet beider Freund Victor (John Boles) (5) sowie Frankensteins ehemaligen Doktorvater Waldman (Edward van Sloan) um Hilfe.
Alle drei begeben sich zu Frankenstein, der sie nur unwillig hereinlässt, dann aber vor ihren Augen die Kreatur (Boris Karloff) zu neuem Leben erweckt. Frankenstein ist völlig außer sich: „Look! It’s moving. It’s alive. It’s alive ... It’s alive, it’s moving, it’s alive, it’s alive, it’s alive, it’s alive, it’s alive! Oh – in the name of God. Now I know what it feels like to be God!“ Fritz, der auf sie aufpassen soll, gleichzeitig Angst vor ihr hat und sie beherrschen will, treibt sie in einen Raum, quält sie mit einer Fackel. Die Kreatur kann noch kein Licht vertragen. Fritz peitscht sie zu Boden – und bezahlt dafür mit seinem Leben. Auch Frankensteins Vater, der Baron (Frederick Kerr), wird von Elizabeth und Victor zu Hilfe gerufen, um Frankenstein aus dem Turm zu bringen und ihn von seinem Wahn abzuhalten. Die Kreatur jedoch, die sich bedroht fühlt, tötet Dr. Waldmann, der sie zuvor mit einer Morphiumspritze betäubt hatte, und kann fliehen.
Auf dem Schloss des Barons herrscht Freude. Frankenstein und Elizabeth wollen endlich heiraten. Frankenstein scheint von seinem Wahn befreit. Doch dann erscheint ein Mann (Michael Mark) mit seiner ertrunkenen Tochter Maria (Marilyn Harris) auf dem Arm, und behauptet, sie sei ermordet worden. Kurz danach steigt die Kreatur durch das Fenster des Hauses Frankenstein ...
Inszenierung
Niemand, der heute „Frankenstein“ ansehen wird, wird sich noch übermäßig gruseln. Das, was James Whale (übrigens eher auf einer für das Theater konzipierten Adaption von Peggy Webling, denn direkt auf Mary Shelleys Roman beruhenden Inszenierung) auf Zelluloid bannte, ist heutzutage fast täglich im Fernsehen zu sehen – und zwar tagsüber. Doch in der Zeit der Großen Depression war „Frankenstein“ etwas Neues. Ohne auch nur annähernd die technischen Möglichkeiten zur Verfügung zu haben, die heute so selbstverständlich geworden sind, beruht das Grauen des Films vor allem auf zwei Dingen: Der seit 1931 unvergesslichen Kreatur, die mit dem hochintelligenten, nach Aussage nicht nur seiner Tochter friedfertigen und äußerst sympathischen Boris Karloff fast vollständig in eins gesetzt wird, und der durch Bühnenbild und Licht-Schatten-Effekte geschaffenen düsteren, oft morbiden Atmosphäre. In diesen Rahmen verankerte Whale den durch die Kreatur und Frankenstein personifizierten Gegensatz von fast kindlicher Unschuld und Schuld der Erwachsenen.
Die Apparatur aus elektrischen Leitungen, Kabeln, Reagenzgläsern, anderen Gefäßen usw. (die übrigens noch Jahrzehnte immer mal wieder in Filmen eingesetzt wurde) ist aus heutiger Sicht von äußerster Schlichtheit. Ohne Blut, zerrissene Leiber oder Gliedmaßen, auch ohne übermäßige Gewalt wirkte der Film auf das Publikum teilweise derart erschreckend, dass sich Universal Pictures veranlasst sah, zu Beginn des Films einen netten älteren Mann auftreten zu lassen, der die Zuschauer vor dem Horror warnt, der auf sie zukomme. Der Film spielt in einer (fast bayerisch anmutenden) bäuerlichen Umgebung, geprägt von der Herrschaft des „bodenständigen“ Vaters Frankensteins, fernab jeglicher städtischer Kultur und Industrialisierung.
Der wahnhafte Glaube Frankensteins an das Recht, sich göttliche Macht aneignen zu dürfen, ist das Bindeglied zwischen diesem fast „unschuldig“ wirkenden sozialen Netzwerk und den Folgen der wissenschaftlichen Revolution, die in der Person Frankensteins meint, alles machen zu dürfen, was machbar ist. Dr. Waldman ist in dieser Hinsicht Frankensteins Gegenspieler. Aber auch Waldman schätzt das, was passiert, nur bedingt richtig ein. Er meint, die Kreatur sei ein Monster, das Böse schlechthin. Er erkennt nicht, dass das Böse von Frankenstein kommt, von den ohne Skrupel genutzten Möglichkeiten einer Wissenschaft, der Waldman sich selbst verschrieben hat.
Der Gegensatz von Gut und Böse ist in dieser Adaption des Frankenstein-Stoffs noch eindeutig beherrscht von der Widersprüchlichkeit zwischen und in den beiden Figuren von Frankenstein und der Kreatur. Die Kreatur hat sich nicht selbst in diese Welt gesetzt. Sie ist hineingeworfen worden, ohne sie zu fragen, wie ein Kind, aber im Unterschied zu einem Kind eben auch wie ein Fremder, ein nicht zur sozialen Gemeinschaft gehöriger Fremdkörper. Die Kreatur ist wie ein Kind, das sich im Leben zurechtfinden muss und dabei von Anfang an auf Feindschaft und Ablehnung stößt: Fritz (eine Figur die in Shelleys Roman übrigens nicht vorkommt) quält sie, dann wird sie eingesperrt, betäubt, angegriffen. Sie muss fliehen. Und dann geschieht etwas Wunderbares und Erschreckendes zugleich. Sie trifft auf ein wirkliches Kind, auf die kleine Maria, die am See vor dem Haus ihres Vaters mit Blumen spielt, die Kreatur an der Hand nimmt und zum Wasser führt, mit ihr spricht, die Blumen mit ihr teilt.
Karloff und Marilyn Harris sind einfach phantastisch in dieser Szene, wie zwei spielende, glückliche Kinder, in all ihrer Unschuld. Als Maria einige ihrer Blumen ins Wasser wirft, die wie kleine Boote schwimmen, ist die Kreatur für einen Moment das glücklichste Geschöpf auf Erden. Sie nimmt Maria und wirft sie ebenfalls ins Wasser, nicht um ihr weh zu tun oder sie gar zu töten, sondern um sie schwimmen zu sehen wie die Blumen. Maria kann nicht schwimmen und ertrinkt. Das Tragische, das sich in der Kreatur als Geschöpf eines Wahnsinnigen verbirgt, nimmt seinen Lauf. Das unschuldige Gute, das sich seit seiner „Geburt“ nur wehren musste, ereilt in einem Moment des ersten (und letzten) Glücks nicht nur der Tod des Kindes (was der Kreatur wahrscheinlich nicht einmal bewusst ist, denn sie weiß ja nicht einmal, was Wasser überhaupt ist), sondern die Tragik und der Schrecken einer außer Rand und Band geratenen Wissenschaft. In diesem Moment offenbart sich der Schrecken eines Dr. Frankenstein, nicht der der Kreatur. Mit ihr kann man nur Mitleid haben, mit ihr kann man sich nur identifizieren. Gleichzeitig spielte Karloff die Kreatur doppeldeutig. Einerseits fast warmherzig und sympathisch, andererseits furchterregend in ihrem Widerstand gegen seinen Schöpfer und die anderen. Karloffs Augen wurden mit künstlichen Lidern versehen, so dass er sie nur halb öffnen konnte. Dieser Effekt ist grandios. Sein Blick wirkt „halb und halb“, einerseits als Blick einer hilflosen, fast kindlichen Gestalt, die nichts weiß, andererseits furchterregend, als eine Person, die man nicht einzuschätzen kann.
Diese Szene mit Maria und der Kreatur, aber auch die Nahaufnahmen von der Kreatur, die Bedrohung der Kreatur mit Fackel und Peitsche durch Fritz waren in dieser Art etwas durchaus Neues im Kino der 30er Jahre. Die Zensur stand auch schon bereit und strich den oben zitierten Halbsatz Frankensteins „feels like to be God“.
Fazit
„Frankenstein“ ist ein wirklicher Klassiker. Bis 1944 folgten fünf weitere Filme. Der Stoff hat bis heute von seiner Faszination nichts verloren. Selbst der Umstand, dass Whale sich in etlichen Punkten von der Romanvorlage entfernte, schadet der Adaption des Stoffs in keiner Weise. Im Roman spricht die Kreatur, sie wünscht sich Gesellschaft, sie schließt mit einem blinden Mann Freundschaft usw. „Frankenstein“ enthält auch einige logische Ungereimtheiten. Woher weiß der Vater, dass Maria umgebracht wurde und nicht einfach ertrunken ist? Woher weiß die Kreatur, wo sie Frankenstein findet? Wer hat den toten Dr. Waldman gefunden? Doch auch diese inszenatorischen Mängel (die nur dazu dienen, die Handlung voranzutreiben) können der Kraft und Wirkung des Films nichts nehmen.
Der Film ist mit äußerst interessanten Zusatzinformationen (u.a. Interviews mit der Tochter Karloffs, Maskenbildnern, Filmexperten etc.) und einem kleinen satirischen Zusatzfilm auf DVD erhältlich (bei Amazon für € 16,99).
Zusatzinformationen zu Regisseur und Hauptdarstellern:
(1) James Whale (1893-1957):
u.a. „Das Haus des Grauens“ (1932), „Frankensteins Braut“ (1935), „Der Mann mit der eisernen Maske“ (1950), „Grüne Hölle“ (1952).
(2) Boris Karloff (1887-1969):
u.v.a. „Das Haus des Grauens“ (1932), „Die Maske des Fu-Manchu“ (1932, R: Charles Brabin, Charles Vidor), „Die Mumie“ (1932, R: Karl Freund), „Frankensteins Braut“ (1935), „Frankensteins Sohn“ (1939, R: Rowland V. Lee), „Der Henker von London“ (1952, Rowland V. Lee), „Das schwarze Schloss“ (1953, R: Nathan Juran)
(3) Colin Clive (1900-1937):
u.a. „Frankensteins Braut“ (1935), „Der Mann, der die Bank von Monte Carlo sprengte“ (1935, R: Stephen Roberts).
(4) Mae Clarke (1907-1992):
fast ausschließlich Nebenrollen, u.a. in „Love is Better Than Ever“ (1952, R: Stanley Donen)
(5) John Boles (1895-1969):
fast ausschließlich Nebenrollen, männliche Hauptrolle in „My Lips Betray“ (1933, mit Lilian Harvey, R: John G. Blystone)
Wertung: 10 von 10 Punkten.
Frankenstein
(Frankenstein)
USA 1931, 71 Minuten
Regie: James Whale
Drehbuch: John Balderston, Francis Edwards Faragoh, Robert Florey, Peggy Webling, nach dem Roman von Mary Shelley
Musik: Bernhard Kaun, Giuseppe Becce
Kamera: Arthur Edeson, Paul Ivano
Schnitt: Clarence Kolster, Maurice Pivar
Spezialeffekte: John P. Fulton, Ken Strickfaden
Hauptdarsteller: Colin Clive (Henry Frankenstein), Mae Clarke (Elizabeth), John Boles (Victor Moritz), Boris Karloff (The Monster), Edward van Sloan (Dr. Waldman), Frederick Kerr (Baron Frankenstein), Dwight Frye (Fritz), Lionel Belmore (Herr Vogel, Bürgermeister), Marilyn Harris (Little Maria), Arletta Duncan (Brautjungfer), Pauline Moore (Brautjungfer), Francis Ford (Dorfbewohner), Michael Mark (Ludwig, Marias Vater), Cecilia Parker (Dienstmädchen)
Offizielle Homepage: –
Internet Movie Database: http://us.imdb.com/Title?0021884
Weitere Filmkritik(en):
„Movie Reviews“ (James Berardinelli):
http://movie-reviews.colossus.net/movies/f/frankenstein31.html
„The Flick Filosopher“ (Mary Ann Johanson):
http://www.flickfilosopher.com/flickfilos/archive/004q/frankenstein.html
„Filmsite.Org“ (Tim Dirks):
http://www.filmsite.org/fran.html
© Ulrich Behrens 2002 für
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www.dooyoo.de -
Das Unheimliche: Frankenstein
- Pro -
- Kontra -
- Empfehlung Ja
Der Traum vom ewigen Leben! Was wäre das Unheimliche ohne ihn? Oder besser gesagt: Was wären die erzählenden Medien ohne diesen Traum. So war dies doch schon Grundstock für die unterschiedlichsten Geschichten und Filme. Und dies ist auch mit der Hauptgrund, warum es die Kreatur gibt, die oft für Frankenstein gehalten wird. Dass dies ein faktischer Fehler ist, wird meine nun folgende kurze Inhaltsangabe zeigen.
Kapitän Walton befindet sich im Jahr 1794 auf dem Weg zum Nordpol, als er vom Eis gestoppt wird. In dieser verlassenen Gegend trifft die Crew auf einen erschöpften Viktor Frankenstein, der dem Kapitän eine unglaubliche Geschichte erzählt.
Es folgt ein Sprung in Viktor Frankensteins Kindheit und Jugend. Als Jugendlicher muss er miterleben, wie seine Mutter bei der Geburt seines Bruders stirbt. Er beschließt wie sein Vater Arzt zu werden. Vor seiner Abreise zum Studium nach Ingolstadt schwört er am Grab seiner Mutter, dass Menschen nicht mehr sterben sollten. So steht sein Ziel fest, Medizin zu studieren. Dafür verlässt er sogar seine Verlobte.
In Ingolstadt gibt er sich nicht mit den konventionellen medizinischen Lehren zufrieden und will unbedingt in noch unerforschte und nicht unbedingt anerkannten Gebieten forschen. So gelangt er an Professor Waldmann, der ihn unterstützt, jedoch auch davor warnt, nicht zu weit zu gehen. Er habe diesen Punkt bereits erreicht. Seine Unterlagen hat er jedoch nicht vernichtet.
Als Waldmann der Cholera zum Opfer fällt, nimmt Frankenstein dessen Unterlagen an sich und beginnt mit der Schaffung eines künstlichen Menschen. Dazu bedient er sich verschiedenster Menschenteile von unterschiedlichsten Menschen und flickt diese zusammen. Und tatsächlich gelingt es ihm einen künstlichen Menschen zu erschaffen. Doch mit dem Lebendigwerden der Kreatur merkt Frankenstein was er angerichtet hat und ist darauf bedacht sie zu töten. Doch die Kreatur kann fliehen, wird jedoch wegen ihres Aussehens von den Menschen verachtet. Sie schwört Rache an ihrem Schöpfer...
Dieser Stoff wurde schon etliche Male verfilmt, wobei er mich bisher nicht wirklich interessiert hat. Die Geschichte ist schon ziemlich ergreifend. Vor allem von dem Gesichtspunkt der wechselnden Fronten aus. Dabei ist es vor allem Viktor Frankenstein und die Kreatur, die die Seiten zwischen Gut und Böse neu ausloten müssen. Dies ist der eigentliche Hauptplot des zweiten Teils. Dieser wird jedoch durch die Liebesgeschichte zwischen Frankenstein und seiner Verlobten Elizabeth viel zu häufig in den Hintergrund gestellt. Diese Beziehung ist zwar für die Auflösung auch wichtig, hätte jedoch etwas dezenter gehalten werden können. Die Konzentration auf die Beziehung zwischen Schöpfer und Kreatur wäre weitaus sinnvoller gewesen und hätte dem Film mehr Tiefe verleihen können. So wirkte „Mary Shelly’s Frankenstein“ manchmal eher wie ein einfacher Liebesfilm.
Schauspielerisch ist der Film jedoch sehr gut besetzt. So wird Frankenstein von Kenneth Branagh gespielt, der auch Regie führte. Bekannt wurde er als Shakespeare Darsteller. Dies sagt schon einiges und Branagh erfüllt diese Erwartungen durchaus. So verleiht er seinem Charakter sowohl die nötige Tiefe, wie auch Wahnsinn und die Fähigkeit zu lieben. Eine sehr gelungene Darstellung.
Die Kreatur wurde von Robert DeNiro gespielt, der fast bis zur Unkenntlichkeit von der Maske verschandelt wurde. Und trotzdem kann man unter seiner Maske noch die Genialität von DeNiro erkennen. Man fühlt förmlich seine Unentschlossen- und Unsicherheit zwischen Gut und Böse. Ebenso genial stellt er seine Angst und Abscheu vor den Menschen dar.
Ebenfalls bis zur Unkenntlichkeit, zumindest für den Unwissenden, wurde John Cleese bearbeitet, der Professor Waldmann spielt. Eine recht kurze aber durchaus gelungene Rolle.
Wichtiger ist Helena Bonham Carter, die Frankensteins Verlobte Elizabeth spielt. Sie ahnt Frankensteins Wahnsinn nur und kann viele seiner Entscheidungen nicht nachvollziehen. Und dies erkennt man in ihrem Schauspiel.
Insgesamt eine hervorragend aufgelegte Truppe an Schauspielern, die den Film durchaus sehenswert machen, allen voran Robert DeNiro.
Ein anderes Problem bildet jedoch die Spannung des Films. Und diese leidet vor allem in den eben angesprochenen Szenen mit Frankenstein und seiner Verlobten. So wechseln zu häufig die Bezugspunkte des Viktor Frankenstein. Einmal widmet er sich nur seiner Verlobten, dann seiner Forschung, dann wieder nur der Verlobten, dann der Kreatur und wieder von vorne. Dies führt dazu, dass vor allem der Plot sehr unstrukturiert wirkt. So mag sich Frankenstein vielleicht in seine Forschungen vertiefen, aber dass er überhaupt nicht an seine Verlobte denkt, ist wohl doch schwer zu glauben. Ähnlich sieht es bei deren Hochzeit aus, als es scheint, dass Frankenstein die Kreatur einfach verdrängt habe.
Ebenso Spannungsmildernd ist die Länge der einzelner Szenen. So sind die Liebesszenen einfach viel zu langatmig.
Jedoch schafft Branagh immer wieder die Spannung neu aufzubauen. Dies hat er vor allem der Musik zu verdanken, die doch recht unheimlich wirkt. Dabei muß man allerdings auch sagen, dass die Musik bei weitem nichts Besonderes ist, sondern eher 08/15 Hollywood Fließbandmusik.
Hauptaussage ist zum einen wie weit darf der Mensch gehen und wo seine Grenzen in der Forschung sind. Diese Grenze wird von Viktor Frankenstein eindeutig überschritten. Gerade in der heutigen Zeit ist die Frage nach der Grenze wieder aktueller denn je. Man denke dabei nur an die Frage, ob man einen Menschen oder menschliches Material klonen darf. Von diesem Gesichtspunkt her dürfte „Frankenstein“ wohl ewig aktuell bleiben.
Doch es gibt noch einen zweiten Aspekt, der jedoch leider viel zu kurz kommt, da Branagh andere Schwerpunkte setzt. Dies ist die Frage nach dem Gut und Böse. Die Kreatur spricht diese Frage auch offen an und sagt, dass durch die Tatsache, dass sie aus Teilen vieler Menschen geschaffen wurde, beides in sich enthält. Das wäre zum einen der Hass aber auch eine Liebe.
Für Frankenstein stellt sich die Frage etwas anders. Er wollte ursprünglich nur Gutes erschaffen, hat dabei jedoch eine Grenze überschritten. Diese Überschreitung versucht er nun wieder gut zu machen. So wandeln sich seine Intentionen zum negativen. Gerade dieser zweite Aspekt dürfte auch heute vielen Menschen bekannt sein, die Gutes erreichen wollen, jedoch durch ihre Engstirnigkeit und Verbohrtheit, ihre Intentionen vergessen und nur noch ihr Ziel vor Augen haben und dies ohne Rücksicht auf Verluste.
Gerade die Frage nach Gut und Böse kommt auch im Unheimlichen sehr oft vor. Und man kann sich nie ganz sicher sein, ob die Seite, die zu Begin als Gut angesehen wird, auch wirklich ihre edlen Intentionen verfolgen wird. Oft wechseln diese Fronten, so dass der vermeintlich Gute zum Bösen wird, bzw. ein Unheil heraufbeschwört.
„Mary Shelly’s Frankenstein“ ist im Grunde ein typischer Hollywoodstreifen, der hauptsächlich von den Schauspielern lebt. Dazu hat er eine Teilweise ergreifende Story zu bieten, die auf jeden fall zum Nachdenken anregen sollte.
Jedoch finden sich eben auch in der Geschichte bzw. deren Umsetzung einige große Schwächen. So wirkt der Film durch die Liebesszenen oft zu langatmig und man verliert die Lust am Film. Etwas weniger wäre hier mehr gewesen, denn dieser Teil der Geschichte ist unerlässlich.
So bekommt der Film sechs von Zehn Punkten. -
Die Gesellschaft macht das Monster zum Monster
- Pro -
- Kontra -
- Empfehlung Ja
Verfilmungen von Büchern sind immer wieder Anlass zu großen Streitereien. Die Anhänger des betreffenden Buches sehen ihren Heiligtum oft nur unzureichend verfilmt, berücksichtigen dabei oft aber nicht, dass man in einem Buch vieles deutlicher schildern kann als es ein Film kann. Zumindest hat es der Autor in vielen Dingen einfacher als der Regisseur bzw. der betreffende Schauspieler.
Die Anhänger des Films kennen das Buch oft nicht. Sie wollen von einem guten Film unterhalten werden. Ihnen ist es egal, ob der Film phasenweise von dem Buch abweicht, Dinge verändert oder etc. Hauptsache der Film ist gut.
Ich lese viele Bücher und schaue mir dann auch gerne die Filme dazu an. Ich stehe aber auch Literaturverfilmungen sehr aufgeschlossen gegenüber, wenn ich das Buch nicht kenne. So z.B. dem heute von mir vorgestellten Film „Mary Shelley’s Frankenstein“ eine Verfilmung des weltbekannten Buches „Frankenstein“ von Mary Shelley. Ich habe das Buch nie gelesen, ich kenne es nur vom Hörensagen. Ich werde den Film also nicht mit dem Buch vergleichen können. Fans des Buches, die sich das erhoffen, muss ich somit leider enttäuschen.
Der Inhalt
Im Jahr 1794 auf einer Expedition zum Nordpol entdeckt die Crew um Kapitän Walton (Aidan Quinn) einen völlig erschöpften Mann namens Victor Frankenstein (Kenneth Branagh), der von irgendetwas Grausamem verfolgt wird. Auf die Frage hin, was ihn da verfolgt, erzählt Frankenstein dem Kapitän eine Geschichte, seine Geschichte.
Er erzählt ihm, wie der Tod seiner Mutter, in ihm eine Vision zum tragen brachte: Er will den Tod besiegen. Doch in seinem neuen Studienort Ingolstadt versteht ihn und seine Gedanken und Pläne niemand, fast niemand. Nur Professor Waldmann (John Cleese) unterstützt Frankenstein. Er lässt ihn an geheimen Forschungen zu Erhaltung menschlichen Lebens mitarbeiten. Frankensteins Traum geht aber weiter. Er will selbst einen Menschen erschaffen, der stärker, klüger und zivilisierter ist als jeder normale Mensch. Doch Prof. Waldmann verbietet ihm solche Gedanken. Er hat selbst in seine Jugend einen ähnlichen Traum gehabt mit – wie er sagt – schrecklichem Ergebnis.
Doch dann wird Waldmann von einem Verrückten (Robert de Niro) getötet und Frankenstein schnappt sich Waldmanns Aufzeichnungen über dessen früheren Versuch, um mit Hilfe dieser Aufzeichnungen seinen Traum zu verwirklichen und einen Menschen zu erschaffen. Als „Grundgerüst“ für seinen Versuch nimmt er den mittlerweile erhängten Mörder von Waldmann. Aus diesem Körper, Waldmanns Gehirn und Teilen anderer Menschen will er nun seinen „Übermensch“ schaffen.
Doch der Versuch scheitert: Sein erschaffener Mensch ist missgestaltete Kreatur von enormer Körperkraft, ein Monster.
Meine Meinung
Um eins der bekanntesten Bücher zu verfilmen, versammelte sich eine ganze Ansammlung von Stars. Frank Darabont schrieb das Drehbuch, Francis Ford Coppola produzierte den Film und Kenneth Branagh führte Regie und spielte eine der beiden Hauptrollen, die andere kein geringer als Robert De Niro. Das lässt doch was erwarten.
Und diese Erwartungen werden über weite Strecken nicht enttäuscht. Äußerst eindringlich schildert Branagh, wie Frankensteins Kreatur zu einem Monster wird. Die Kreatur ist nämlich wieder erwarten zwar hässlich, aber nicht böse. Sie ist also nur äußerlich ein Monster. Die Kreatur will den Menschen helfen mit ihren hohen Kräften. Er hilft einer Familie, die vor dem Verhungern steht. Doch aufgrund des schrecklichem Äußeren schlägt ihm immer nur Hass entgegen. Dadurch wird die Kreatur verbittert und erfüllt voll Rache gegen seinen Schöpfer. Das Monster (äußerlich) wird also erst durch die Gesellschaft zum wirklichen Monster, dass die Menschen zu Recht mit Schrecken erfüllt.
Frankenstein behandelt damit ein ganz zentrales Problem, das auch heute noch existiert. Niemand ist von sich aus böse (zumindest ist bisher nichts anderes bewiesen), die Gesellschaft macht jemand zu dem, was er ist. Und im Falle der Kreatur bedeutet das, dass er durch die Gesellschaft zum Monster wird, das er eigentlich nur äußerlich ist.
Dieser Teil der Geschichte ist sehr gut dargestellt, wenn auch teilweise etwas lang geraten. Gut ist dieser Teil vor allem Dank des großartigen Robert de Niro und der großartigen Maske. De Niro schafft es trotz des entstellten Gesichts, dass seine Mimik für sich spricht und große Worte einfach nicht vonnöten sind, sondern der Zuschauer so schon versteht, was in der Kreatur vorgeht.
Die Maske ist auch noch an einer anderen Stelle zu loben: John Cleese ist als Professor Waldmann ist kaum zu erkennen. Auch hier muss man John Cleese loben, denn er schafft es jeglichen Klamauk (der in diesem Film völlig unangebracht wäre) von der Rolle fenrzuhalten.
Branagh selbst zeigt genauso eindringlich, wie De Niro das Innenleben der Kreatur, das Innenleben von Frankenstein. Wie dieser der Welt entrückt, ganz fixiert von seinem Gedanken einen Menschen zu erschaffen, Gott zu spielen. Hier kann man den Film (bzw. das Buch und das obwohl dieses so alt ist, dass damals noch niemand so wie heute daran gedacht hat) auch als klare Aussage verstehen, gegen jegliches Gott-spielen von Menschen (Stichwort: Klonen).
Sehr gut haben mir auch kleine Anekdoten gefallen, die im Film verstreut sind. So rennt einmal der junge Friedrich Schiller Frankenstein fast über den Haufen.
Doch nicht alles ist gut an diesem Film. Ein paar Dinge haben mir auch nicht so gut gefallen. Die Mehrheit der Handlung wird langsam und ausführlich erzählt, doch zwischendurch wartet der Film plötzlich mit äußerst wilden hektischen Kamerafahrten und auch Schnitten auf, die mich sehr gestört haben und nicht richtig in den Film gepasst haben.
Auch trat mir die Liebesbeziehung von Frankenstein und der dadurch entstehende Konflikt mit seiner Arbeit an einigen Stellen zu stark in den Hintergrund, während er dann plötzlich als es dramaturgisch wichtig war, wieder ganz stark im Vordergrund stand. Hier wurde zu schnell gewechselt. Die angespannte Beziehung zwischen Frankenstein und seiner Verlobten schwankte irgendwie laufend zwischen unwichtig für die Handlung und Hauptteil der Handlung.
Insgesamt ist Branagh mit „Mary Shelley’s Frankenstein“ aber ein guter Film gelungen, der sehenswert ist. Der Film erinnert etwas an „Bram Stoker’s Dracula“ auch wenn Frankenstein mit deutlich weniger (fast gar keinen) Horror-Elementen auskommt und auch die Anzahl der etwas blutigeren Szenen hält sich doch in Grenzen.
Ich kann ihn empfehlen, vor allem Fans des Genre werden sicher ihren Gefallen daran finden, aber auch Fans von De Niro kommen, aufgrund dessen großartiger darstellerischer Leistung auf ihre Kosten.
Der Film „Mary Shelley’s Frankenstein“ bekommt von mir 8 von 10 möglichen Punkten.
Zum Abschluss meines Berichts wie gewohnt ein paar Statistiken zum Film:
Titel Deutschland: Mary Shelley\'s Frankenstein
Originaltitel: Mary Shelley\'s Frankenstein
Genre: Horror-Drama
USA, 1994, FSK 12, Laufzeit: 128 Minuten
Darsteller: Robert de Niro (\"Kreatur\"), Kenneth Branagh (Victor Frankenstein), Helena Bonham Carter (Elizabeth), Tom Hulce (Henry Clerval), John Cleese (Prof. Waldman), Aidan Quinn (Kapitän Walton), Cherie Lungi (Mutter), Ian Holm (Baron Frankenstein), Richard Briers (Großvater), Robert Hardy (Professor Krempe), Trevyn McDowell (Justine), Mark Hadfield (Felix)
Regie: Kenneth Branagh
Produzenten: Francis Ford Coppola, James V. Hart, John Veitch
Drehbuch: Steph Lady, Frank Darabont nach dem Roman \"Frankenstein\" von Mary Shelley
Musik: Parick Doyle
Kamera: Robert Pratt
Schnitt: Andrew Marcus
© Björn Becher 2002 -
Die Kreatur Frankensteins
- Pro -
- Kontra -
- Empfehlung Ja
Wer kennt es nicht – das verunstaltete, menschenmordende Monster, aus Leichenteilen zusammengeflickt und durch ein Experiment zum Leben erweckt.
Die Rede ist natürlich von Victor Frankensteins „Kreatur“.
Ich möchte euch heute etwas über den „neuesten“ Kinofilm zu diesem Thema erzählen.
GESCHICHTE:
Mary Shelley, ihr Ehemann Lord Byron und einige Freunde verbrachten des öfteren „Ferien“ auf einer Berghütte. Um sich die Langeweile zu vertreiben, schrieben sie dort Geschichten und gaben diese sich gegenseitig zum besten. Dass Shelleys Roman jedoch ein Welterfolg werden sollte, hatte niemand gedacht. So viel zu Entstehung des Romans, nun aber zur konkreten Verfilmung von Kenneth Branagh: „Mary Shelley`s Frankenstein“:
In dem Moment, als Victor Frankensteins Mutter bei der Geburt seiner Schwester stirbt, besetzt ihn ein Gedanke, der sein ganzes Leben verändern wird. Victor möchte es schaffen, die Toten wieder ins Leben zu bringen. Deshalb studiert er auch Medizin. In Ingolstadt lernt er den obskuren Professor Waldmann kennen, der ebenfalls seiner Meinung ist, ja sogar schon Erfolg gehabt haben soll. Als dieser ermordet wird, gelangt Victor an dessen Buch (in dem die Aufzeichnungen über das Experiment stehen) und beschließt es nachzuahmen.
Eines nachts gelingt ihm sein Unterfangen – er erschafft einen künstlichen Menschen, die „Kreatur“, wie sie im ganzen Film genannt wird.
Doch Victors Freude schwindet binnen weniger Minuten und er versucht die Kreatur zu töten, da er den Irrsinn seines Tuns erkennt, es misslingt und die Kreatur entkommt.
Doch ist sie keineswegs von Anfang an ein menschenmordendes Monster, wie es uns die alten Filme immer wieder vorgaukeln, im Gegenteil, es schließt Freundschaft mit einem kleinen Mädchen, von dem die Kreatur auch essen bekommt. Erst als sie von dessen Eltern und anderen Menschen nur Abscheu, Ekel, Furcht entgegengebracht bekommt, wird sie zum Mörder und flieht abermals, nun jedoch von dem Gedanken besessen, ein Wesen zu finden, das so wie es selbst ist – einen künstlich erschaffenen Menschen, besser gesagt eine Frau, um nicht weiter so einsam zu sein.
Dabei kann ihm jedoch nur Victor helfen...
Mehr möchte ich an dieser Stelle nicht verraten, nur noch so viel sei gesagt, Victor wird sein ganzes Leben damit verbringen, die Kreatur, die er geschaffen hat, zu zerstören.
DARSTELLER:
Victor Frankenstein: Kenneth Branagh
Henry (Freund v. Victor): Tom Hucle
Professor Waldmann: John Cleese
Kratur: Robert de Niro
MEINE MEINUNG:
Endlich wird die „menschliche“ Seite der Kreatur gezeigt. Gezeigt, dass sie verletzlich ist, Gefühle hat, nicht einfach da ist um zu morden. Dass es Gründe für die Bluttaten gibt.
Man hat sogar Mitleid mit ihr, zu Recht.
Endlich hat das Kino den fantastischen Stoff von Shelley für sich entdeckt, entdeckt, dass er für mehr als einen Splatterfilm reicht (und die alten Filme werden dem Buch wahrlich nicht gerecht).
Auch wenn Branagh das eigentliche Thema nur anschneidet, gefällt mir der Film supergut (kenne nämlich das Buch und war enttäuscht über die bisherigen Verfilmungen – Frankenstein Junior von Mel Brooks ausgeschlossen gg)
DVD:
Sprachen: Deutsch und Englisch
Untertitel: Deutsch, Englisch, Dänisch, Schwedisch, Finnisch, Norwegisch und Türkisch
Lauflänge: 119Min
16:9 Widescreen
Untertitel
Szenenauswahl (insgesamt 28 Szenen, jeweils etwa 4 Minuten lang)
Kinotrailer in englisch
Kosten: um 25Euro (als ich ihn gekauft habe)
Film von 1994, DVD von 1998
Frei ab 16 Jahren
Columbia Tristar Home Video
FAZIT:
Ein atmosphärischer Film, der mit wenig Blutvergießen auskommt und zu Diskussionen anregt (gerade zur Zeit der Gendebatte). Wer jedoch einen klassischen Horrorfilm sucht, wird eventuell enttäuscht sein.
Die Aufmachung der DVD ist okay, die 25 Euro die ich dafür gezahlt habe, haben sich auf jeden Fall gelohnt!
Was Nutzer loben und kritisieren
Vorteile
- sehr spannend, hält sich an die Romanvorlage, geht auch auf Gründe der Handlungen ein, gute Ton- und Bildqualität
- Boris Karloff und Colin Clive sind genial, DER Horrorfilm überhaupt, hier stimmt alles
Nachteile
- kaum Extras, zienmlich grausam