Testberichte und Erfahrungen zum Joe Cocker
Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.
Erfahrungsberichte zum Joe Cocker
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Joe derZahme
- Pro guter Sound
- Kontra -
- Empfehlung Ja
Die Reibeisenstimme des Joe Cocker ist immer noch eine der auffälligsten in der Pop-Szene. Mit seinem 22 (!) Album \"No Ordinary World\" hat er eine CD geschaffen, die sicherlich nicht an die großen Erfolge heranreicht, aber wie gewohnt solide Pop-Musik liefert.
Trackfolge:
1. First We Take Manhattan
2. My Fater\'s Son
3. While You See A Chance
4. She Believes In Me
5. No Ordinary World
6. Where Would I Be Now
7. Ain\'t Gonna Cry Again
8. Soul Rising
9. Naked Without You
10. Love To Lean On
11. On My Way Home
Mit seiner Version von leonard Cohens \"First We Take Manhatten\" gelingt Joe Cocker mal wieder eine Coverversion, die sich von den anderen positiv abhebt. Dieses Stück erinnert denn auch wohl am ehesten an die großen Erfolge - nicht zuletzt wegen des eingehenden Grooves und der von Steve McEwan hervorragend gespielten Gitarre. Auch der Backgroundchor ist typisch für die Musik Joe Cockers.
\"Different Roads\" ist ein eingängiges balladenähnliches Stück, das sehr melodiös daherkommt und mit sanfter Gitarrenuntermalung zu einem Popsong wird, das ein wenig sehr brav wirkt.
Das dritte Stück wiederum \"My Father\'s Son\" passt schon eher wieder in die Cocker Richtung. Bluesrhythmus, mit passendes Breaks interessant gespielt, dazu die Stimme, die hier (fast) die ganze Bandbreite bringt.
Bei der Version von \"While You See a Chance\" scheint Cocker kein glückliches Händchen gehabt zu haben. Er quält sich eher durch das Stück, und wer das Original von Steve Winwood kennt, der ist schon gar nicht überzeugt davon.
\"She Believes In Me\" von Brian Adams bringt da schon eher wieder etwas Abwechslung in Musik und Stimme: ein durch \"Schweineorgel\" und Adams - typische Gitarrenriffs harmonischer Sond, der auch nicht Cocker - Fans überzeugen sollte.
Der Rest des Albums, einschließlich des Titelsongs platschert dann mehr oder weniger dahin, ohne den Zuhörer vom Hocker zu reißen, aber auch ohne ihn zu enttäuschen. Allesamt Beweise für sauber gespielte und mit Ausdruckskraft gesungene Pop-Musik, die leider so wenig erinnert an den Rock des ehemaligen Joe Cockers.
Fazit:
Ein Album des alten Reibeisens, das für Fans natürlich Pflicht ist, das sich auch einer großen Käuferschicht gewiss ist, aber das keine Überraschungen oder ganz besonderen Höhepunkte bringt. Joe Cocker wird eben auch zahmer und gesetzter, und das hört man an diesem Album. Trotzdem ist es allemal besser als Vieles, was an vergänglicher Pop-Musik täglich auf den Markt kommt. -
Sheffield Steel - Joe Cocker´s Comeback-Abum von 1982
- Pro -
- Kontra -
- Empfehlung Ja
Manchmal werden Menschen gefragt, welche Musik sie auf eine einsame Insel mitnehmen würden, wenn sie sich für ein einziges Album entscheiden müssten.
Meine Antwort wäre ganz klar: „Sheffield Steel“ von Joe Cocker.
Vor exakt 20 Jahren, nämlich im Sommer 1982, erschien diese Scheibe. An CD´s war damals noch lange nicht zu denken, ich leistete mir von meinem kargen Gehalt das Album für 20 DM.
Ich erinnere mich noch daran, dass ich bereits beim ersten Hören schlichtweg begeistert war.
Zunächst von dem Sound, der mir so Cocker-untypisch vorkam. Aber auch von den ungewöhnlich melodischen Songs für einen Rocker wie Cocker.
Tatsächlich hatte der damals 38-jährige Joe Cocker mit diesem Album gerade sein Comeback gestartet.
Im Gegensatz zu späteren Platten des Sängers mit der kratzigen Stimme konzentriert sich hier alles auf ihn und seinen Gesang.
Instrumentierung und Backgroundvocals sind nicht so bombastisch, wie sie es später im Laufe seiner Karriere wurden.
Der Schwerpunkt liegt eindeutig auf Cocker, eine gelungene Entscheidung, die so konsequent nie wieder durchgesetzt wurde. Auch Jahre später nicht, als absehbar war, dass „Sheffield Steel“ mit Abstand eines der erfolgreichsten Alben war, das Joe Cocker jemals veröffentlicht hat.
Aufgenommen hat er ausschließlich Cover-Versionen bekannter Kollegen.
Der Album-Opener „Look What You’ve Done“ fasziniert durch die Melancholie, die trotz eines Saxophons aufrecht erhalten, ja sogar unterstützt wird. Wie ein Schlag ins Gesicht klingt der kurze Ton nach der Titelzeile: „Look What You’ve Done“ – klatsch, da ist die Ohrfeige gleich musikalisch hintendran. Reine Verzweiflung und Trauer und das Nicht-Verstehen-Wollen – alles wird ausgedrückt durch ein paar kraftvolle Stakkato-Töne, die die Stimme des Sängers klangvoll tragen.
„Shocked“ bleibt in dieser Thematik. Joe Cocker hatte zu der Zeit ganz offenbar einen persönlichen Bezug zu diesem Thema, dass er sich großteils mit diesem auseinander setzte. Instrumental zwar milder, dennoch weiterhin mit Jazz-Einschlag wird auch hier die Trauer unterstützt, dass jemand gegangen ist.
In den 80ern war es kurzzeitig modern, Albentitel ineinander fließen zu lassen. Man hatte also keine einzelnen Tracks, die man auch noch auf der Platte beim Hingucken deutlich erkennen konnte, sondern oftmals gingen die Songs ineinander über.
So schließt hier an „Shocked“ das leicht-lockere Stück „Sweet Little Woman“ an. Andy Fraser ist der Urheber und hier ist die Liebeswelt endlich wieder in Ordnung. Ein minimaler Reggae-Touch gibt der Gesamtheit Würze und Abwechslung.
„Seven Days“ aus der Feder von Bob Dylan ist musikalisch und textlich das freudige Erwarten der Geliebten und die Ungeduld, dass es eben noch 7 lange Tage dauert. Flott im Takt, knackig im Rhythmus, sehr melodisch und auf den Punkt gebracht vorgetragen.
Randy Newman’s „Marie“ ist eine herrliche Schnulze im Walzertakt „I Loved You The First Time I Saw You, And I’ll Always Love You Marie“ .. süß! Und genau so klingt’s auch – lieb!
Früher hieß es hier: Platte umdrehen, denn „Marie“ ist der letzte Song der A-Seite.
Die B-Seite beginnt mit einer weiteren Dame, mit „Ruby Lee“, wieder Sehnsucht pur nach der Frau, mit der er so schöne Stunden verbracht hat.
„Many Rivers To Cross“ steht nun auf dem Programm. Immer und immer wieder laufen mir die Schauer eimerweise den Rücken hinunter bei diesem Song. Jimmy Cliff ist der Autor. Natürlich hat auch er den Titel aufgenommen mit seiner hohen Soul-Stimme; umso knackiger und männlicher erscheint Joe Cocker, wenn man seine Aufnahme dagegen hört. Ja Joe, nimm mich! Bei mir fällst Du nicht ins Wasser, und ich schicke Dich auch nie wieder fort....... Bedauern pur, wenn er davon singt, dass er noch zusammenbricht vor lauter Trauer und Einsamkeit........
Brenda Russel’s „So Good, So Right“ geht wieder ein bisschen in Richtung Reggae, der Anfang der 80-er Jahre durch Bob Marley in fast allen Musikrichtungen Akzente gesetzt hat.
„Talking Back To The Night“, ein ursprünglicher Steve Winwood Song (auch von ihm war ich ein großer Fan), ist Cocker ausgezeichnet gelungen. Volle, kräftige Arrangements geben der jazzigen Grundrichtung eine gehörige Portion Rock mit auf den Weg.
Das letzte Lied des Albums ist das sentimentale „Just Like Always“.
Wie oft habe ich im Laufe meines Lebens an diesen Song gedacht..... just like always .....“Every Day At Least One Time, I Picture Your Face In The Back Of My Mind“... Jeden Tag sehe ich mindestens einmal dein Bild in Gedanken vor mir........ wer kennt das nicht.
Joe Cocker hat für „Sheffield Steel“ vor 20 Jahren absolute Highlight-Songs ausgewählt. Solch ein gutes Händchen bei der Songauswahl hat er nach meinem Geschmack nie wieder gezeigt. Er hat damit einen breiten Publikumsgeschmack getroffen. Die Songs begeistern auch heute noch.
Vor 2 Jahren habe ich mir „Sheffield Steel“ endlich auf CD geholt. Als ich mein neues Auto bekam, das einen CD-Player hatte, war mir vollkommen klar, dass nur ein einziges Album es verdient, diesen CD-Player einzuweihen: \"Sheffield Steel“ von Joe Cocker.....
„I don`t need no one to make my bed“ rockt er mit seiner kratzigen Röhre durch´s Auto – nee, ich auch nicht! Das hält mich wach, wenn ich die Nacht durchfahren muss!
Mein absolutes Lieblingsalbum seit nunmehr 20 Jahren – und Ihr könnt mir glauben, ich kenne verdammt viel Musik!
Pinky -
Voices of the Past ( Part 5 )
- Pro -
- Kontra -
- Empfehlung Ja
Mit diesem Beitrag (ich hasse das Wort Bericht !) möchte ich meinen kleinen Fünfteiler „Voices of the Past“ abschließen. In der Tat hatte ich die Qual der Wahl bei der Frage, wen ich denn nun „nominieren“ würde. Letztlich habe ich (LosGatos) mich dann doch für den entschieden, den ich von Anfang an mit im Auge gehabt habe, nämlich Joe Cocker. Das einzige, was bei der Auswahl gegen ihn spricht, ist, dass er von allen vorgestellten Interpreten am wenigsten Vergangenheit ist, denn Joe Cocker bringt ja auch heute noch regelmäßig neue Alben heraus. Also eine Hommage an einen, der mit Stolz auf einen über 35 Jahre langen fast ununterbrochenen Erfolg zurückblicken kann.
Joe Cocker ist so bekannt, dass man ihn nicht groß vorstellen muss. Aber hier wie üblich das Wichtigste:
Er wird am 20.5.1944 in der englischen Industriestadt Sheffield („das deutsche Solingen“) geboren. Bereits als Kind soll er eine markante Stimme gehabt haben. Nach der Schulzeit arbeitet er als Gasinstallateur und tritt abends in Clubs auf. Seine erste Single aus dem Jahre 1964 ist ein relativ unbekannter Beatles-Titel „I’ll cry instead“. Erst 5 Jahre später gelingt ihm der Durchbruch quasi über Nacht. Wieder ist es ein Beatles Song, den er ausgewählt hat. Mit „With a little Help from my Friends“ – bei den Beatles auf dem Seargant Pepper-Album eher etwas brav klingend – wird er weltberühmt. Dabei wird er von bekannten Musikern (Jimmy Page bekannt von den Gruppe Yardbirds / Led Zeppelin und Stevie Winwood bekannt von Spencer Davis Group / Traffic) unterstützt. Der Beatles Song ist kaum wiederzuerkennen. Joe’s Reibeisenstimme wird sein Markenzeichen. Aufgrund des großen Erfolges darf er im gleichen Jahr auch in Woodstock nicht fehlen. Da hat er noch lange dunkle Haare und riesige Koteletten. In den späten 70ern hat Joe Cocker aufgrund von Alkohol- und Drogenproblemen einige Zeit einen Durchhänger, worauf er fast abgeschrieben wird. 1982 gelingt ihm mit „Sheffield Steel“ das Comeback. Und seit dem hält er sich bravourös, auch wenn er es sich mittlerweile wieder leisten kann, es etwas ruhiger angehen zu lassen. Er lebt heute auf einer Ranch im US-Bundesstaat Montana.
Joe Cocker hat bis heute unzählige Alben herausgebracht, darunter mehrere „Best of“-Alben. Ich selbst habe von ihm 6-7 LPs/CDs, weil es mich immer wieder reizt, seine Interpretation von teilweise bekannten Titeln zu hören. Seine Stimme finde ich nach wie vor einmalig. Das Reibeisen mit dem unerschöpflichen Volumen. Auch „live“ habe ich ihn in München schon erlebt. Joe Cocker war nie Songwriter oder Musiker, er setzte immer nur seine mächtige Stimme ein, mit der er alle Instrumente in den Schatten stellte. Er ist auch kein akrobatischer Tänzer wie Mick Jagger, der auf der Bühne irgendwelche Turnübungen veranstaltet. Seine Haltung auf der Bühne erinnert mehr an die eines Pinguins, wenn er beim Singen vorsichtig mit den Armen schlenkert. Ich habe auch mehrere „Greatest Hits“-Alben von ihm: „Definite“, „The Very Best of Joe Cocker“ sowie „The Best of Joe Cocker“. Entschieden habe ich mich hier für letzteres aus dem Jahre 1992.
THE BEST OF JOE COCKER
Bekannt ist seine eindringliche Bitte, ihn emotional loszulassen, mit UNCHAIN MY HEART, begleitet von vielen Instrumenten, wie Keyboards und Bläsern, sowie einem Chor. Es folgt der geniale Striptease-Song YOU CAN LEAVE YOUR HAT ON aus der Feder von Randy Newman. Alles runter vom Leib, aber den Hut darfst du getrost auflassen, der dazu passende Rhythmus unterstreicht die Spannung, die zu so einer Aktion gehört. Das Lied wurde auch durch den legendären Film „9 ½ Wochen“ mit Kim Basinger und Mickey Rourke bekannt. WHEN THE NIGHT COMES ist dann ein relativ neuer, nicht gar so bekannter Titel. Umso berühmter dafür sein Duett mit Jennifer Warnes UP WHERE WE BELONG, wozu jedoch auch zum einen Richard Gere (Filmmusik aus „Ein Offizier und Gentleman“) und zum anderen der Missbrauch durch die Lufthansa-Werbung beigetragen hat. Eingeleitet durch sanftes Piano, gesanglich eröffnet durch die liebliche Stimme JENNIFER WARNES’ werden wir dorthin entführt „where the eagles cry (but the Kranich flies)“. Das schöne NOW THAT THE MAGIC HAS GONE ist ein Lied von John Miles, bekannt durch “Music was my first Love”. Es folgt der Schmusesong DON’T YOU LOVE ME ANYMORE, den Joe Cocker Ende der 80er sang, als er seine zweite ganz große Zeit hatte. Damals begann er, nach harten Rock Songs doch eher seichtere Titel zu singen, was aber der Qualität keinen Abbruch tat. Ich finde diesen Titel jedenfalls einen der schönsten, den Joe Cocker jemals gesungen hat. Bei I CAN HEAR THE RIVER hat man dagegen eher den Eindruck, dass sich der begleitende Chor fast mehr anstrengt als Joe selbst. Der Titel wirkt doch eher monoton. SORRY SEEMS TO BE THE HARDEST WORD ist dann ein Lied von Elton John, das von einem Saxophon-Solo eingeleitet wird. Ich stimme hier der textlichen Aussage nur bedingt zu. Sicherlich mag es manchmal etwas Überwindung kosten, sich zu entschuldigen, aber ich denke, dass das eher dann zutrifft, wenn eine Entschuldigung nicht von Herzen kommt. Und immer wieder greift das Saxophon in diesen langsamen Titel ein, insgesamt ein Genuss. SHELTER ME ist ein Titel mit wenig Sound, wo aber Joe Cocker lautstark dominiert. Harmonischer und melodiöser, ohne dass man auf gewohnte Cocker Power verzichten muss, geht es weiter mit FEELS LIKE FOREVER, einem Song von Brian Adams. NIGHT CALLS wirkt trotz der kräftigen Stimme von Joe in der Tat ein bisschen einschläfernd, ein langsamer Titel. DON’T LET THE SUN GO DOWN ON ME ist dann wieder ein bekanntes Lied seines Landsmannes Elton John. NOW THAT YOU’RE GONE wurde von dem Deutschen Klaus Lage (“1001 Nacht”) geschrieben, Lage sang selbst eine deutsche Version („Nie wieder Kind“). Das Lied gehörte zum Soundtrack eines Schimanski-Filmes mit Götz George. Da mir (LosGatos) dieser Titel ausgesprochen gut gefällt, war das ein wesentlicher Kaufanreiz für diese CD. CIVILIZED MAN ist dann der Titelsong einer CD aus dem Jahre 1984. Vor dem großen Finale gibt es mit WHEN A WOMAN CRIES einen Titel vom Amerikaner Joshua Kadison. Den krönenden Abschluss bildet die Live-Version seines Meisterwerkes WITH A LITTLE HELP FROM MY FRIENDS, dem berühmten Beatles-Song.
FAZIT
Die CD enthält hauptsächlich Titel aus den 80er und frühen 90er Jahren, als Joe Cocker seine zweite Hochphase erlebte. Ich mag Joe Cocker deshalb, weil er trotz seiner Reibeisenstimme ein breites melodiöses Spektrum abdecken kann. So ist es auch kein Zufall, dass ich von ihm relativ viele CDs besitze. Nur die Bee Gees können ihn in dieser Beziehung übertrumpfen.
Bei meiner Auswahl für die „Voices of the Past“ sind natürlich einige Interpreten erstmal durchs Sieb gefallen. Aber - manch einer mag es als Drohung empfinden, andere freuen sich vielleicht – es geht weiter mit alten Scheiben...unter einem neuen Motto. Und was manche hier Nostalgiewochen nennen, läuft bei mir schon fast das ganze Jahr...
Hier der Text, zu dem Lied, das Joe Cocker weltberühmt machte.
What would you think if I sang out of tune,
Would you stand up and walk out on me ?
Lend me your ears and I\'ll sing you a song
And I\'ll try not to sing out of key.
Oh, I get by with a little help from my friends
Mm, I get high with a little help from my friends
Mm, gonna try with a little help from my friends
What do I do when my love is away
(Does it worry you to be alone ?)
How do I feel by the end of the day,
(Are you sad because you\'re on your own ?)
No, I get by with a little help from my friends
Mm, I get high with a little help from my friends
Mm, gonna try with a little help from my friends
Do you need anybody
I need somebody to love
Could it be anybody
I want somebody to love.
Would you believe in a love at first sight
Yes, I\'m certain that it happens all the time
What do you see when you turn out the light
I can\'t tell you but I know it\'s mine,
Oh, I get by with a little help from my friends
Mm, I get high with a little help from my friends
Mm, gonna try with a little help from my friends
Do you need anybody
I just need someone to love
Could it be anybody
I want somebody to love.
Oh, I get by with a little help from my friends
with a little help from my friends.
Copyright LosGatos
Erstveröffentlichung 28.11.2002
Veröffentlicht bei Ciao, Yopi, Talk-On und vielleicht Dooyoo -
Der Altmeister
- Pro -
- Kontra -
- Empfehlung Ja
Die hat er wahrlich erlebt Joe Cocker, seit er auf dem legendären Woodstockfestival mit \"Little Help from my friends\", einem Song der Beatles auf sich aufmerksam machte. Mir ist heute noch nicht klar wie die Begleitband den Kastratenchor hinbekam, deshalb haben wir auch in der Band, in der ich spiele, die Finger davon gelassen. Heutzutage hat er für diese Fälle ein paar stimmgewaltige, gutausehende Sängerinnen auf der Bühne stehen.
Sein Ruhm hatte ihm zunächst meht geschadet als genützt. Er landete ganz unten Alkohol und Drogenexzesse, Abrüche von auftritten usw. machten ihn zur Unperson in der Scene. Zum Schluss sang er in kleinen Bars, mehr oder weniger für die Drinks und Essen. Das änderte sich mit neuer Frau. Die hatte den wilden Joe wohl richtig im Griff. Er startete durch.
Seither ist er besser den je. Wer die Auskopplung aus der hoffentlich bald erscheinenden CD gehört hat, \"You can`t have my heart\" der weis was ich meine. Wir haben das Stück sofort ins Programm genommen. Ein geiles Stück Cockerwork. Wenn der Rest der CD nur annähernd an dieses Level kommt, wird das die beste Scheibe von ihm , die je erschienen ist.
Das wird mein nächster Kauf.
Doch nun zu der hier vorliegenden Scheibe \"Cocker\", die 1986 bei Capitol Records erschien.
Vorne auf dem Booklet sehen wir ein Bild des Meisters, darüber den Namen von Künstler und CD COCKER.
Das Booklet ist auch innen sehr spärlich gehalten. Die Songs sind aufgeführt,ein Namen von Musikern und Komponisten, aufnahmestudios, die übliche Credits; das war es dann schon.
Hinten sind noch mal die Songs aufgelistet, daneben ein Bild Cocker`s lässig in hockender Pose.
1.>>> Shelter Me
Bass,drum- Intro mit Keyboard Background, kleine Einwürfe der Gitarre, verzerrt, rockig. Gewohnt rauchige Stimme von Cocker. Leider meine ich hier Computerdrums zu hören. Schade eigentlich. Wirkliches Highlight des Songs ist das Sax solo.
2.>>> A to Z
Interessante Eröffnung, Bass, das Keyboardspiel beim Intro erinnert vor Allem wegen der Soundeinstellung an arabische Musik, Rai etwa.
Diese kleinen arabischen Licks tauchen den ganzen Song über auf. eine lustige kompositorische Idee denke ich.
3.>>> Don`t you love me anymoore
Schöne Ballade im Stil Cockers. ein richtiger Schlüpferzieher oder auch Befeuchter genannt unter Musikern. Einfach tolle Vorspielmusik würde ich sagen.So zwischen Erbeeren und Nudelrezept.Sehr schönes getragenes Gitarrensolo in der Mitte.
4.>>>Living without your love
Schönes Intro mit Piano. Sehr getragene Ballade von Cockers Gesang und Pianospiel dominiert.Sehr schöner Spannungsaufbau zum Refrain hin.
5.>>>Don`t drink the Water
Schöner grooviger, rockiger Song mit dem für Cocker bekannten geilen Backing Vocals Mädels. Rockige Gitarre mit Solo, Schöner four beat drive von den Drums. schön wie er die Snare durchzieht. Klasse Rythmus.
6.>>>You Can leave your hat on.
Seit Jahren versuchen wir unseren Sänger dazu zu bewegen genau dies bei diesem Song zu beachten. Hut darf aufbleiben. Der Rest der Klamotten muss runter.
Selbst die Gesänge \" AUSZIEHEN\" mancher weiblicher Fans leistet er keine Folge.Schade. Der Song wäre es wert. Den kennen sicher die meisten hier. Schönes Pianospiel mit eingeworfenen Bläsereilen vom Keyboard würde ich sagen. Tolle Breaks. Sweet darling you can leave your hat on.
Wäre genau der richtige Song um für den Partner mal nen schönen Strip hinzulegen. Zylinder auf, a`la Dietrich und los geht es.
7.>>> Heart of the Matter
auch einer der bekannteren Songs des Meisters. auch hier ist wieder der Spannungsaufbau im Stück von Vers zum Refrain toll gelungen.
8.>>>Inner City Blues
Wirklich hörenswert.Eines der besten, wenn nicht das beste Stück auf der Scheibe. Auch wenn es nicht bekannt wurde. Arrangiert nach der Devise\" weniger ist mehr\". Ganz spärlicher Einsatz des Pianos und der anderen Intrumente auf einem Keyboardteppich der leise im Hintergrud liegt.Schöner Wechsel im Mittelteil und in wunderschönes Saxpiel zum Finale.
9:>>> Love is on fade
handwerklich gut gemachtes Popstück ohne Highlights.
10.>>> Heaven
Ich mag das Piano auf dieser Scheibe, auch hier wieder wunderschön. Noch eine getragene Ballade für die Stunden zu zweit. einfach anhören, wirken lassen und geniessen.
Cocker hat trotz all dieser Höhen und Tiefen nichts von seiner Faszination verloren. Er ist wie guter alter Wein. Vo Jahr zu Jahr wird er immer besser.
Ich freue mich schon auf die neue CD von ihm. Die eben erschienen Maxi ist ein echter Hammer.
Cocker hat mich über 30 Jahre in denen ich selbst Musik mache begleitet. Ich freue mich infach das e immer noch da ist, immer noch etwas unbeholfen und schüchtern in seinen Bewegungen und Gesten wie vor über dreissig Jahren. aber vielleicht macht ja gerade dies ihn so sympathisch. er wirkt nie wie ein Star, eher wie einer von uns, mit kleinen Fehlern und nicht perfekt wie die Glamourwelt zu sein scheint
Was Nutzer loben und kritisieren
Vorteile
- guter Sound