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Testberichte und Erfahrungen zum Kultur-Veranstalltungen

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.

Erfahrungsberichte zum Kultur-Veranstalltungen

  • Frauenflüsterer müsste Mann sein !

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    Frauenflüsterer müsste Mann sein !

    Wie in jedem Jahr startete am letzten Wochenende eines der größten deutschen Volksfeste schlechthin: das Liborifest in Paderborn. Libori dauert acht Tage und bietet eine gelungene Kombination von Kirmes, Kirche und Kultur. Neben den üblichen Volksfestattraktionen findet jeden Abend um 20.30 Uhr ein open-air Konzert statt und so langsam, aber sicher etabliert sich das Kabarett im Raum für Kunst zu einem Geheimtipp. Wen der kleine, aber feine Veranstaltungsort im alten Paderborn mehr interessiert, dem sei der Blick auf www.raumfuerkunst.de empfohlen.

    Es geht im Folgenden auch nicht um den bekannten Paderborner, Rüdiger Hoffmann, es geht auch nicht um Erwin Grosche, seines Zeichens ein noch langsamerer Kabarettist aus Paderborn.

    Es geht um Martin Herrmann, denn Martin Herrmann war zu Libori im Raum für Kunst zu Gast und Martin Herrmann ist der Frauenflüsterer. Gleich vorab der Quellentipp. Wer nicht weiterlesen will, der gehe zu www.frauenfluesterer.de . Hier wird der Frauenflüsterer dezidiert beschrieben. Martin Herrmann erinnert ein bisschen an Matthias Riechling, der Raum fasst ca.

    120 Menschen und Martin Herrmann flüstert scheinbar ins Mikrofon. Der Frauenflüsterer erreicht so eine geschlossene, hohe Aufmerksamkeit des Publikums. Schnell nimmt Herrmann den aktuellen Bezug auf die Rentenreform als Intro. Nach seiner Berechnung trägt schon heute jeder Angestellte 17 Rentner auf seinen Schultern, weil die deutsche Bevölkerung die Fortpflanzung zu lange verweigert hat. Frauen brauchen halt den richtigen, den perfekten Partner und er, der Frauenflüsterer, er bietet sich nach nunmehr 10 Jahren Frauenforschung an.

    Es wäre fatal, den Versuch zu unternehmen, das Programm hier wiederzugeben, man muss Martin Herrmann live erleben. Das Programm ist schnell, witzig, intelligent und nimmt aktuelle Bezüge auf. Bei vielen Kabarettisten empfinde ich zwischendurch gespielte Lieder als Pausenfüller oder Durchhänger. Der Frauenflüsterer, auch als Meister Propper unter den Kabarettisten bezeichnet, ist auch in dieser Hinsicht mit allen Wassern gewaschen. Martin Herrmann, mit diversen Kulturpreisen, von München bis Münster, von 1991 bis 2001 ausgezeichnet, beherrscht seine Gitarre perfekt und erweist ihr die durchaus angemessene Ehrerbietung.

    Nur am Rande sei erwähnt, dass Paderborn ein traditionell sehr christliches und konservatives Völkchen beheimatet. Vielfach wird Paderborn auch als Komparativ zur Farbe schwarz genannt. Dies muss der Frauenfluesterer gewusst haben. Er hat noch eingangs darauf hingewiesen, dass der Prozentsatz der Gags, die unter der Gürtellinie enden, eine steigende Tendenz hat. Das Paderborner Publikum kann sich am nächsten Sonntag ja vom neuen Erzbischof die Absolution erteilen lassen, weil es an den bösen Stellen auch noch mitgelacht hat.

    Ich kann nur sagen, mir hat es gefallen. Endlich einmal wieder 10,00 EURO, die sich ohne Abstriche gelohnt haben. Und den lieben Lesern lege ich wirklich die im Beitrag angegebenen Internetseiten ans Herz.

    Indigo wünscht eine gute Woche.

  • Stomp - denn einmal ist keinmal

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    Ein Vorteil an München ist, daß man hier ein riesiges Kulturangebot hat.. Und ich meine damit nicht den längst verblichenen Kunstpark Ost und seinen Nachfolger oder aber die zwei Münchener Fußballvereine ? auch wenn das bei manchen Menschen die einzige Kultur ist ;-)

    Nein, hier finden sich auch die Weltstars ein. Sei es zum Konzert im Olympiastadion oder der Olympiahalle ( hier durfte ich schon bei Whitney Houston, R. Kelly u.a. sein ), sei es im Deutschen Theater oder im Zirkus Krone. Dessen festes Winterquartier wird in den Sommermonaten, wenn der weltbekannte Zirkus auf seiner Tournee ist, sehr gerne für andere Aktivitäten hergenommen.
    Und gerade in den beiden letzteren Gebäuden hab ich zwei Auftritte einer Truppe erlebt, die ich mein Leben lang nicht vergessen werde. Wenn ich daran zurückdenke, bin ich immer noch begeistert und meine Füsse versuchen den Takt zu finden. Die rede ist hier von STOMP, deren Auftritt ich das erste Mal im Deutschen Theater sah und der mich so faszinierte, dass ich zwei Jahre später noch mal in den Zirkus Krone gehen musste, als die Truppe wieder in München gastierte.

    Wie bin ich eigentlich auf STOMP aufmerksam geworden? Das war purer Zufall . Wir saßen am Neujahrsmorgen 1998 in unserem Zimmer im Philadelphia Marriott und überlegte, was wir tun wollten. Eigentlich war auf der Strasse eine Art Faschingsumzug, aber bei ? 10° Celsius und einem eisigen Wind hatten wir nicht so die richtige Lust, rauszugehen.
    Also schalteten wir erst mal die ?Glotze? an, dass macht schließlich der zivilisierte Mensch, wenn er nicht weiter weiß. Beim Zappen durch die Kanäle blieben wir bei HBO, dem amerikanischen Pendant von Premiere hängen, wo ein paar \"Verrückte\" versuchten, mit allen möglichen und unmöglichen Haushaltsgegenständen Musik zu machen. Da wurde auch kein Halt vor Verkehrschildern und Mülltonnen gemacht. Erst dachten wir, was sind denn das für Spinner, dann wurden wir langsam neugieriger, verfolgten den Film immer aufmerksamer und waren immer begeisterter.
    Aber wir wussten immer noch nicht, was wir da eigentlich sahen. Also blieb uns nichts weiter übrig, als die Sendung bis zum Schluss zu schauen, nur um zu wissen, dass wir gerade den Film STOMP gesehen hatten. HÄÄÄÄÄÄÄÄ??????

    Zwei Tage später, gerade in Deutschland angekommen, machten wir uns gleich daran, zu erkunden, was es mit diesem ominösen Titel auf sich hatte. Und siehe da, wir wurden fündig.

    Geschichte

    STOMP kam 1991 das erste Mal in Brighton, GB zur Aufführung. In den 10 Jahren davor hatten die 2 Gründungsmitglieder die Performance ausgearbeitet, die seitdem immer weiter entwickelt wurde.
    Damit war dem weltweitem Erfolg Tür und Angel weit geöffnet, weltweit gab es ausverkaufte Vorstellungen mit abertausenden begeisterten Zuschauern.
    1994 folgte eine herausragende Spielzeit, die in Nominierungen und Auszeichnungen mit dem Oliver Award mündete. Es gab auch eine größere Version mit 30 Mitgliedern von STOMP. Ihren letzten Auftritt hatte diese Gruppe in der Royal Festival Hall. Dieser Auftritt brach den bis dahin von Frank Sinatra gehaltenen Kassenrekord aus dem Jahre 1972.

    1994 feierte STOMP ebenfalls seine Premiere am New Yorker Orpheum Theatre und brach im Sommer zu einer umjubelten und ständig ausverkauften Nordamerika-Tournee auf. Seit 1994 läuft STOMP nun ununterbrochen in New York und begeisterte weitere Millionen Menschen auf allen Kontinenten.

    Ein 12- minütiger Kurzfilm mit Namen \"Brooms\" erhielt 1996 eine Nominierung für den Academy Award und wurde für die Filmfestspiele in Cannes ausgewählt.
    Und dann der ebn schon erwähnte Film. Es war ein HBO- Special mit dem Namen \"Stomp Out Loud\" welches ausnahmslos mit Live Sounds in und um New York aufgenommen wurde. Dieser Film debütierte übrigens am 06. Dezember 1997. Dieses Meisterwerk wurde gleich 4mal für den Emmy nominiert.

    Heute besteht STOMP aus verschiedenen Gruppen, die mit Ausnahme der Truppe in New York in der Welt herumreisen und jeweils ihren eigenen Stil einbringen. Wenn ich es noch richtig weiß, sind es insgesamt 6 Gruppen mit 6 Darstellern - aber nagelt mich bitte mit diesen Zahlen nicht fest (Gedächtnis wie Sieb - mit gaaaaanz großen Löchern)

    Was ist STOMP

    Kommen wir doch zu der alles entscheidenden Frage: Was macht STOMP so einzigartig?

    Dazu sollte man sich in die Vorstellung hineinversetzen.
    Es ist dunkel und plötzlich klickt ein Zippo- Feuerzeug. Wenig später kommt ein zweites im Rhythmus dazu, bis alle Darsteller mit ihren Zippos auf der Bühne stehen und eine Melodie spielen. So unglaublich es klingt ? das klingt verdammt gut und man ist sofort bemüht, den Rhythmus mitzugehen. Wenig später wechselt die Szenerie und damit das Musikinstrument. Jetzt ist es ein Stück Gartenschlauch, ein Besen, eine Kehrschaufel oder aber auch eine Mülltonne. (mit diesen Tonnen lief im Deutschen Fernsehen sogar eine Werbung für irgendwelche Chips)

    Alle 10 bis 15 Minuten ändert sich die Choreografie. Ein Crewmitglied macht den Anfang und nach und nach stossen alle anderen Mitglieder dazu. Zwischendrin ist auch mal das Publikum Opfer, wenn mit ausrangierten Spülbecken ?musiziert? wird, in denen sich noch Wasser befindet. (die ersten beiden Reihen sind besonders gefährdet)

    Die Zuschauer hatten ja schon in der Eröffnungssequenz zu ?leiden?. Da wird mit Besen und Schrubbern ausprobiert, welche Klänge möglich sind und leider fliegt auch ein wenig Staub durch die Gegend grins

    Alles hat seinen Höhepunkt, wenn an einer großen Wand dann alles verwendet wird, was den Akteuren in die Finger fällt.

    Und das alles ist in kein festes Schema gepresst, jedes Mitglied hat seinen Freiraum für die eigene Interpretation. Das macht die ganze Sache nicht langweilig, sondern einzigartig und fesselt das Publikum bzw. lässt es zu Begeisterungsstürmen hinreißen. Ich persönlich habe das Deutsche Theater nur noch einmal solche Standing Ovationen gesehen, das war bei den Harlem Gospel Singers.

    Die 1,5 Stunden sind leider viel zu schnell zu Ende und wir alle sind tottraurig, schon gehen zu müssen. Aber die Akteure lassen sich zu einer Zugabe ?überreden?.
    Ich habe jetzt zwei verschiedene Gruppen erlebt und dabei merkt man auch die Freiheiten, die die einzelnen Gruppen haben. Und natürlich haben sich die Gruppen innerhalb von zwei Jahren weiterentwickelt.

    Jetzt kommt den einen oder anderen von Euch vielleicht die Frage in den Sinn, warum ich gerade jetzt über STOMP schreibe. Das hat wirklich einen Grund. STOMP ist wieder in Deutschland. Sie beginnen am 01 Juli in Leipzig ihre Tournee, die über Ulm, Dortmund, Berlin, Nürnberg und Frankfurt auch wieder nach München führt. Hier gastieren sie vom 09. bis zum 21. September wieder im Zirkus Krone. Wir überlegen schon, ob wir es uns leisten können, da hin zu gehen, aber nicht nur der Staat ist pleite, wir sind es nach unserem Wohnungskauf auch (also fleißig bei mir lesen, dann reicht\'s vielleicht für die Karten lol)

    Denn diese haben einen gepfefferten Preis und gehen von 30 bis 54 Euro - pro Person natürlich. Aber um es gleich zu sagen. Die Karten sind jeden Cent wert, aber wirklich auch jeden. Ich kann nur jedem raten: Geht\'s hin, schauts Euch das an und geniesst es. Ihr werdet genau so begeistert sein. JAWOLL!!!

    Das war auch schon mein Fazit. Ich würde am liebsten 6 Sterne vergeben, aber die 5 sind redlich verdient. Zum Abschluss noch ein paar Zitate aus einigen Tageszeitungen:

    \"Rawumm macht die Tonne, wischwusch der Besen, und klickediklock trappeln die Schuhe. Man ist platt. Kein Denken, kein Grübeln, nicht mal Herzgefühle werden verlangt, nur das mauloffene Staunen von uns Kindern über nichts als ein Geräusch-Kung-Fu. Wunderbar. Give ?em a clap!\"
    Die Zeit

    \"Theater ohne Worte. Musik ohne Stimme. Rhythmus pur. Es sind die Macht der Kodo-Trommeln, der erotisierende Samba, die ekstatische Mystik afrikanischer Stammesrituale, die Lässigkeit des Hip-Hop, die hier scheinbar mit unschuldiger Neugier entdeckt, erforscht, ausgereizt werden.
    Ein polyrhythmischer Polterabend. STOMP! Ist wieder in der Stadt. Und das Haus tobt.\"
    Berliner Morgenpost

    Ich wünsche allen ein schönes Wochenende.
    Viele Grüße
    Raimo

  • Lord of the dance

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    LOTD-Die Show:

    Ich bin fasziniert von dieser Show. Mein Mann und ich hatten das Glück, diese Show zwei Mal live zu sehen. Das \"Geklapper\" der Step-Schuhe in Verbindung mit irischer Musik live ist ein Erlebnis. Leider waren es Auftritte ohne Michael Flatley, weil es die Abschieds-Tournee war, aber trotzdem war die Show atemberaubend. Die Musik, die Licht-Effekte, die Tänze! Einzigartig und, meiner Meinung nach, eine Klasse besser als River-Dance.

    LOTD-Die DVD:

    --Michael Flatley hat mit \"Lord of the Dance\" die Welt erobert. Seine Nacherzählung der alten irischen Legende vom Kampf der Guten gegen den \"Lord der Finsternis\" gilt als erfolgreichste und außergewöhnlichste Arenaproduktion, deren Symbiose aus Tanz, Folklore und überwältigenden Bühneneffekten das Publikum in einen wahren Begeisterungstaumel versetzt. Mit atemberaubender Ausdruckskraft, Athletik und Charisma erreicht sein Ensemble die \"perfekte Verflechtung von Tanz, Gefühl und Emotionen\". Aufgezeichnet im Point Theatre in Dublin. Spieldauer: ca. 92 Minuten.--

    Wir haben die DVD direkt nach der Show gekauft, so daß ich den Preis jetzt leider nicht mehr weiß, aber ich habe den Kauf bis heute nicht bereut. Klar, eine DVD ersetzt NIEMALS eine Live-Show, aber selbst da wird man von der Zusammenstellung von Licht, Musik und Tanz überwältigt. Der Vorteil einer DVD ist natürlich, daß einzelne Schritte ganz langsam gezeigt werden, die man bei einer Live-Show ja kaum sehen kann, weil Step-Tanz so schnell ist.

    LOTD-Die CD:

    Selbstverständlich gibt es die Musik zur Show auch auf CD. Allerdings mußte ich da feststellen, daß die Musik ohne das \"Geklapper\" der Step-Schuhe ganz anders auf einen wirkt, aber trotzdem noch genug Ausdruck hat. Komponiert wurde die Musik von RONAN HARDIMAN. Aber man muß auch nicht ganz auf Step-Geräusche verzichten. Zwei Songs auf der CD sind mit den Original Steps von Michael Flatley und anderer Tänzer zu hören. Wenn ich mal ein Stimmungstief habe, dann lege ich die CD ein und die irische Mentalität, die durch die Musik spürbar ist, kann einen wirklich wieder aufheitern. Schön wäre es, wenn die Show doch noch mal auf Tournee geht. Ich würde auf jeden Fall Karten kaufen.

  • Ein seltsames Paar

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    Heute wende ich mich aus aktuellem Anlass mal wieder an die Theaterfreunde hauptsächlich im Raum München, Berlin und Hamburg und möchte die Aufmerksamkeit auf die mehr als gelungene Inszenierung der Komödie „Ein seltsames Paar“ von Neil Simon mit Heiner Lauterbach und Uwe Ochsenknecht lenken.

    Das Stück wird derzeit in der Münchner Komödie im Bayerischen Hof seit dem 13.11.2002 fast täglich aufgeführt und läuft hier noch bis Anfang Februar. Wir waren am 14.12.2002 mit dabei, unsere Karten hatten wir schon Wochen vorher bestellt. Das war auch gut so, denn das Stück ist in München bis zum Ende der Laufzeit fast täglich ausverkauft. Für einzelne Termine gibt es allerdings noch Restkarten (siehe Internet unter www.kleine-komoedie.de). Mutige Optimisten können abends eine halbe Stunde vor Beginn der Vorstellung darauf hoffen, dass bestellte Karten nicht abgeholt wurden. Wir haben für gute Plätze (3.Reihe Seite) 31,50 Euro pro Ticket bezahlt.

    Nach Abschluss der zwei-einhalb-monatigen Aufführungsperiode in München erfolgen Gastspiele in Berlin und Hamburg.

    Berlin: im Theater am Kurfürstendamm vom 11.2.- 2.3.2003. Infos unter www.komoedie-berlin.de . Die Preise betragen zwischen 16 und 38 Euro.

    Hamburg: Im Winterhuder Faehrhaus vom 11.-23.3. 2003. Infos unter www.komoedie-winterhuder-faehrhaus.de. Vorverkauf ab 1.1.2003.

    Besetzung: Heiner Lauterbach, Uwe Ochsenknecht, Lutz Bembenneck, Michael Boettge, Katrin Fröhlich, Chris Hohenester, Hardy Hoosmann

    Erstaunlicherweise führt in Berlin und Hamburg jeweils Stefan Zimmermann Regie, während das in München Arne Elsholtz tut.

    INHALT:

    Der Inhalt der Komödie dürfte sehr vielen bereits durch den bekannten Film mit Walther Matthau und Jack Lemmon geläufig sein. Das Stück spielt in der Wohnung des Sportreporters Oscar Madison (Heiner Lauterbach). Oscar ist geschieden und lebt allein in einer großen Wohnung in New York. Schmutz und Unordnung stören ihn nicht. Regelmäßig finden hier Pokerabende mit 4 Freunden statt. Eines Abends erscheint einer von ihnen, Felix Ungar (Uwe Ochsenknecht), nicht rechtzeitig und hinterlässt auch keine Nachricht. Bei einem Telefongespräch mit Felix’ Ehefrau Francis stellt sich heraus, dass auch Felix und Francis sich trennen wollen. Fortan machen sich die Freunde um den sensiblen Felix Sorgen. Ihm traut man in solch einer Situation Selbstmordabsichten zu. Irgendwann erscheint Felix dann doch zur Poker-Runde, was für die Freunde nicht heißt, dass sie die Gefahr gebannt sehen. Oscar schlägt schließlich Felix vor, erst mal bei ihm einzuziehen, was sicherlich nicht ganz uneigennützig geschieht, denn Oscar’s Wohnung ist groß und teuer und er ist mit seinen Unterhaltsverpflichtungen an seine geschiedene Frau ständig im Rückstand, eine Kostenteilung ist ihm deshalb willkommen. Felix zieht tatsächlich ein. Aber er ist das Gegenteil von Oscar und ein ordnungsliebender Pedant....

    Das Stück geht über 4 Akte und dauert etwa zwei-ein-halb Stunden.

    MEINE MEINUNG:

    Uwe Ochsenknecht und Heiner Lauterbach wurden in den 80er Jahren zusammen bekannt in Doris Dörries Kino-Komödie „Männer“. Seitdem waren sie seltener gemeinsam zu sehen, beide gehören zur ersten Garde männlicher Darsteller des Deutschen Films, oft spielen sie in Komödien, Lauterbach meist mit Star-Regisseuren wie Dieter Wedel oder Helmut Dietl.

    Natürlich spielen beide auch gelegentlich Theater, für mich (LosGatos) war es jedoch das erste Mal, dass ich die beiden live auf der Bühne gesehen habe. Und ich habe es keine Minute lang bereut, an diesem kalten Dezember-Abend den Weg ins Theater gesucht zu haben. Die Rollen sind beiden auf en Leib geschrieben. Lauterbach nimmt man den chaotischen Oscar ebenso leicht ab wie Ochsenknecht den spießigen Felix, der sogar bei der Hausarbeit „korrekt“ gekleidet ist und sein Gesicht strafend und beleidigt verziehen kann, wenn seine Mühen nicht entsprechend gewürdigt werden.

    Das Stück ist unterhaltsam, kurzweilig und witzig. Auch die anderen Schauspieler (3 Poker-Freunde und die „englischen Schwestern“) reihen sich nahtlos in das gefällige Stück ein. Besonders die beiden extrovertierten Damen, die letztlich am introvertierten Felix mehr Gefallen finden als am lüsternen Oscar, wissen zu überzeugen.

    Dadurch, dass die Handlung weitgehend bekannt ist, muss sich der Besucher nicht darauf konzentrieren, mitzubekommen, worum es geht, sondern kann genüsslich Witz und Minenspiel der Protagonisten verfolgen.

    Der Applaus ist zum Schluss dem gesamten Ensemble sicher, vor allem natürlich den beiden Hauptdarstellern, die hier beide über sich hinauswachsen. Hier wird der Unterschied zwischen Film und Theater sehr deutlich. Auch wenn beide schon gute Filmrollen (vor allem Lauterbach) gespielt haben, nutzen sie hier die Gelegenheit, ihr wahres Können zu zeigen. Die Nähe und Bindung zum Zuschauer ist jederzeit vorhanden. Vor allem Lauterbach sieht man bei den Ovationen an, dass er hier in seinem Element ist und er mit Spaß bei der Sache war. Mit triumphierendem Augenzwinkern dankt er dem Publikum. Sehr gelungen fand ich auch zum Schluss, wie bei der Verabschiedung die Schauspieler in verschiedenen Gruppierungen in einzelnen „Momentaufnahmen“ festgehalten wurden.

    FAZIT

    Nie habe ich ein Theaterstück so kurzweilig empfunden. Lauterbach, Ochsenknecht und ihre 5 Mitstreiter sorgen hier für Unterhaltung auf höchstem Niveau. Deshalb mein Rat an alle Münchner: schnellstens Restkarten sichern, und an alle Hamburger und Berliner: auf keinen Fall verpassen. Und wer etwas weiter wegwohnt, sollte sich überlegen, ob er demnächst nicht mal einen Wochenendtrip in eine der deutschen Metropolen planen sollte.

    Copyright LosGatos
    Erstveröffentlichung 15.12.2002
    Veröffentlicht bei Ciao, Yopi, Talk-On und vielleicht Dooyoo

  • Die Gerüchteküche brodelt! Circus Roncalli ist Sektenwerk!

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    Heute einnmal ein vergleichsweise kurzer Bericht von mir.
    Es hält sich in unter Zirkusleuten leider hartnäckig ein Gerücht über den Zirkus Roncalli, mit dem ich als Zirkusfan hier einmal aufräumen möchte.
    Immer wieder hört man, daß der Zirkus Roncalli von einer Sekte bzw. ein Ableger einer Sekte sei. Denn, ließt man den Namen Roncalli rückwärts, ergibt das den englischen Ausspruch:I call Ron. Ron ist der Vorname des Sektenbegründers, auf die ich hier nicht näher eingehen will, die aber wohl jeder kennt. Es wird aus verschiedenen Kreisen Bernhard Paul, Direktor des Zirkusses, vorgeworfen mit dieser Sekte in direkter Verbindung zu stehen, und sein Anfangskapital von eben dieser bekommen zu haben.
    Das ist blanker Unsinn!!!!!!!!
    Es geht vielmehr um ein Zitat:
    Der Zirkus liefert den Beweis, dass Menschen verschiedener Rassen, Religionen und Ansichten friedlich miteinander arbeiten können - für das eine: anderen Freude zu geben.
    Papst Johannes XXIII. (mit bürgerlichem Namen Angelo Giuseppe Roncalli - \"Namenspatron\" des Circus Roncalli)
    Nun könnte man die Vereinigung von Papst Johannes XXIII auch für eine Sekte halten, aber das ist ein anderes Thema.
    Mit Verlaub: Für die ganz harten Yopianer sei gesagt, dass es sich hierbei nicht um einen Bericht über den Circus Roncalli handelt, sondern um eine Richtigstellung in Bezugnahme zu einem Gerücht!
    Euch allen gute Unterhaltung beim nächsten Roncalli Besuch,
    wünscht Herzwig vom
    Kinderzirkus PINXETTI

  • Es muss nicht immer Riverdance sein ...

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    ... oder Lord of the Dance, denn viele wirklich, wirklich, wirklich authentische Ensembles haben auch ihre Daseinsberechtigung. Übrigens habe ich Riverdance und Lord of the Dance mit Michael Flatley jeweils im Original gesehen.

    Der folgende Artikel ist von mir für eine Tageszeitung geschrieben und gibt die Atmosphäre während der Veranstaltung wider:

    Mit ein paar Sträuchern Stechginster drum herum, in einem urigen Pub sitzen, ein frisch gezapftes Guinness trinken und die Musik in den Ohren, die am Freitagabend im Theater Hameln gespielt wurde ... dann wäre man in Irland.

    Doch auch so war viel von \"The Spirit Of Ireland\" zu spüren, mit denen die \"Ceol Chiarrai Productions\" aus Kerry die Hamelner auf die grüne Insel entführten.

    Lange bevor Riverdance oder Lord of the Dance irische Musik und den irischen Steptanz berühmt gemacht haben, hat Ceol Chiarrai mit irischen traditionellen Tanzshows in aller Welt erfolgreich gastiert. Die jungen Künstler tanzen, spielen und singen Stücke, die seit Jahrhunderten Teil der irischen Musikkultur sind.

    Die meisten bis heute überlieferten Lieder sind entweder alte englische oder schottische Lieder oder Anglo-Irish-Songs (Lieder irischer Dichter in englischer Sprache geschrieben) oder auch eine Mischung aus Irisch und Englisch. Die gängigsten Stücke, zu denen der Tap-Dance dargeboten wird sind Reels, Jigs, Polka oder der Slide.
    Zumeist stecken die Lieder mit ihrer unbändigen Fröhlichkeit und dem starken Rhythmus derart an, dass es einem beinah unmöglich scheint, die Füße in ruhiger Position zu belassen. Das Publikum im Saal klatschte bei den ersten Noten schon begeistert mit, blieb dann während der Vorstellung vorwiegend still, um allen Tönen zu lauschen und die Tänzer ausgiebig zu bewundern. Nach jeder Darbietung brandete der Applaus auf. Die Musiker, die nicht versteckt im Konzertgraben oder im Hintergrund saßen, sondern in einer Reihe mitten auf der Bühne, sorgten mit traditionellen Instrumenten - eher selten auf deutschen Bühnen zu hören die Uilleann Pipes (Blechpfeife) - für Stimmung und auch sentimentale Eindrücke.

    Gary Masteron verwöhnte die Ohren mit samtiger Stimme und interpretierte Lieder wie \"Green Among the Gold\" oder dem wohl jedem bekannten \"Danny Boy\" wunderschön gefühlvoll. Besonders gelungen auch das Bodhran-Solo von Tony Quinn, der es verstand jede Nuance und jede Tonart aus diesem Instrument herauszuholen. Natürlich standen wohl für die meisten Besucher die Tänzer im Vordergrund. Ein Genuss für die Augen und für die Ohren. Jeder Tap der Schuhe wurde bei dieser Show unverstärkt getanzt (einige Tänzer anderer Shows kleben sich kleine Mikrofone unter die Schuhe oder steppen direkt vor den Mikros) und wurde bis in die letzte Reihe des ausverkauften Theaters gehört. Gern wäre man aufgesprungen, hätte sich dem Lebensgefühl dieser einmalig mitreißenden Musik hingegeben oder wenigstens unter dem Stuhl des Vordermannes mitgesteppt ... das ging bestimmt vielen so. Der riesige Beifall am Ende der Show sprach dafür und noch, als das Licht bereits anging, klatschte man im typischen \"Zugaberhythmus\".

    Also eine Show, die für die Fans des traditionellen irischen Tanzes unabdingbar ist!!!!!!!!!!!! Namen unbedingt merken!!!!!!!!

  • Apollo Variete: ein bißchen Zirkus steckt in jedem Mensch

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    Ích glaube jedes Kind war schon mal im Zirkus. Und ich glaube, die meisten Erwachsenen träumen auch heute noch von dieser etwas schummerigen Atmosphäre, von der Besonderheit und dem Zauber, der von einer Manege ausgeht. Die Welt der Künstler ist eine ganz eigene Welt: eine Welt voller Magie und Zauberei, eine Welt von Liebe und Leidenschaft, eine Welt des Glitzerns und des Glamours.
    Leider ist es aber auch so, dass ja nicht jeden Tag der Zirkus in der Stadt ist und vor allem nicht im Winter. Am Rande der Düsseldorfer Altstadt hat die Welt der Künstler aber einen festen Standort gefunden: DAS APOLLO VARIETE---quasi der kleine Bruder von Bernhard Pauls Zirkus Roncalli. Direkt unter dem Rheinkniebrücke, neben Fernsehturm und Landtag und an der Düsseldorfer Rheinpromenade hat der Aquariumartige Bau seinen Standort. Das Publikum kommt nicht nur aus den eigenen Reihen, sprich nicht nur Düsseldorfer schauen sich das bunte Programm an. Die Zuschauer kommen oft aus ganz Deutschland, um die Variete-Kunst zu bestaunen. Auch viele Geschäftsabende, Weihnachtsfeiern oder Gruppen kommen zu Besuch, um internationales Variete zu erleben.

    Von Drahtseilkünstlern über Zauberei, Magie und Verwandlungen bis hin zu akrobatischen Seltenheiten findet man alles im Apollo-Programm. Alle zwei Monate werden neue Künstler eingeladen, die jeden Abend einmal und am Wochenende sogar zweimal pro Tag auf der Bühne stehen und ihr Bestes geben. Über zwei Stunden lang dauert das proppevoll gestopfte Programm, durch das meistens ein Moderator mit witzigen Einlagen oder auch interessanten Beiträgen führt.
    Das Besondere am Apollo-Variete sind aber nicht nur die meist internationalen Künstler und deren Darbietungen, sondern die besondere Atmosphäre des Theaters. Etwas ganz Besonderes ist der meterhohe Sternenhimmel, der sich wie eine Koppel über die Köpfe der Besucher erstreckt. Das Publikum selber sitzt nicht in ganz stinknormalen Theatersesseln, sondern an kleinen Tischen. Jeweils sechs Personen können hier während der Show Essen und Trinken. Die Hauseigene Küche hat neben den typischen Snacks, wie Nachos oder Salzbrezeln auch ganze Menüs und leckere Weine. Viele Geschäftsfeiern finden gerade wegen dieser Mischung von nornmalem Geschäftseesen in Zusammrnhang mit einem gemütlichen Abend zum Staunen und Lachen im Apollo statt.

    Wer aber die ganz normalen Kino- oder Theatersessel leiber hat, kann sich auch in die Loge setzten---direkt unter den Sternenhimmel---die etwas billiger und eben nicht mit Tischen versehen ist.
    Um direkt bei den Preisen zu bleiben. Diese sind gerade am Wochenende nicht ganz billig, trotzdem lohnt es sich, weil man einen solchen Besuch ja auch nicht regelmäßig sondern allerhöchstens jeden dritten Monat machen kann.

    4 verschiedene Preiskategorien gibt es:
    Sonntag bis Donnerstag liegen die Preise fürs Parkett bei 39 oder 34 Euro, für die billigere Loge bei 27 und 19 Euro.

    Freitag, Samstag und an Feiertagen:
    Parkett 47 und 42 Euro
    Loge 35 und 27 Euro.

    Für Studenten, Kinder, Schüler, REnter und Gruppen gibt es natürlich Ermäßigungen, für die es sich auch lohnt nachzufragen.
    Karten kann man entweder direkt an der Abendkasse kaufen oder vorher telefonisch bestellen, was gerade im Wineter wohl besser sein soll, weil ich selber schon einmal da stand und das ganze Haus bis auf den letzten Platz ausverkauft war. Anrufen also unter 0211 8289090

    Die Shows beginnen unter der Woche jeweils um 20 Uhr mit dem letzten Gongschlag werden alle Türen geschlossen, der Vorhang öffnet sich, das Spektakel beginnt. Am Wochenende sind die Zeiten etwas anders-nachfragen.

    Was ich evtl. noch erwähnen könnte: Falls Ihr nicht aus der Düsseldorfer Umgebung kommt, dann schaut euch das wohl noch bessere Variete in Berlin an. Adresse und Name gibt es wohl auch unter der Apollo-Telefonummer.

    Fazit: Ich habe mit meinem Freund einen sehr schönen Abend im Apollo verbracht und die Investition hat sich auf jeden Fall gelohnt. Besonders begeistert hat mich am Ende der wunderschöne Blick über die erleuchtete Rheinpromenade, im Vordergrund aufgebaute Fackeln und eine glitzernde Silberkugel, die sich unter der Apollo-Sternenkuppel drehte. Ich denke, einen Besuch ist es Wert!!!

    Schönen Gruß
    Sonnenblume