Testberichte und Erfahrungen zum Pink Floyd
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Erfahrungsberichte zum Pink Floyd
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Pink Floyd-Echoes - Best Of oder Sell Out ???
- Pro Doppel-CD, 26 Songs, nettes Booklet mit Songtexten
- Kontra Sortierung beliebig, zeitliche Ordnung besser
- Empfehlung Ja
Ist diese Doppel-CD ein Best Of oder nur der Beginn des endgültigen Ausverkaufs ("Sell Out") ?
Spät ist diese CD herausgekommen, denn immerhin 34 Jahre hat es gebraucht, um ein zweites Best Of herauszugeben.
Der CD ist ein sehr schönes Booklet beigelegt worden, enthalten sind alle Songtexte, zudem die Herkunft aller Songs, also von welchem Album sie stammen, was sicherlich für Neueinsteiger in Sachen Pink Floyd
sehr zugute kommen wird.
Pink Floyd wird sicherlich den meisten ein Begriff sein, denn besonders drei Songs sind immer und immer wieder zu hören. "Shine On You Crazy Diamond" ist sehr häufig bei Sport- und Erlebnisberichten oder beim Segelfliegen vom Fernsehen als Hintergrundmusik zu hören. "Another Brick In The Wall (Part 2)", jener Titel mit dem Kinderchor und den Zeilen "We Don't Need No Education ..." hat es wohl wirklich Jeder über 20 schon einmal gehört, den jüngeren Lesern empfiehlt sich das Anhören des Meisterwerks "The Wall" oder eben dieser CD. Dritter Titel im Bunde ist "Wish You Were Here", der immer noch häufig im Radio gespielt wird.
Außerdem kennen die älteren Leser sicherlich noch das Gitarrenintro von "Astronomy Domine", denn es ist, wenn ich mich recht entsinne bei der ARD die Melodie zur Sendung "Monitor".
Doch wer sind Pink Floyd ? Einteilen kann man drei Phasen von Pink Floyd, eine Syd Barrett-Phase, dazu die Phasen mit und ohne Roger
Waters.
Die ursprüngliche bzw. Gründungsbesetzung war wie folgt:
Syd Barrett: Vocals
Nick Mason: Drums
Roger Waters: Bass
Richard Wright: Keyboards, Vocals
Diese Besetzung hatte von 1966 Bestand. Später kam als Gitarrist David Gilmour hinzu.
Dann wurde Syd Barrett durch Roger Waters an den Vocals, beim Gesang abgelöst. Neben etlichen Gastmusikern hatte diese Schaffensphase bis
zum Album "The Final Cut" und langen Gerichtsprozessen, um den Bandnamen und den Nutzungsrechten der Songs, bestand und endete mit
dem AUSSTIEG von Roger Waters.
Kurze Zeit während der Waters-Ära war auch Richard Wright nicht dabei, zu den Gründen müßte ich selbst recherchieren, falls es irgendwer weiß, ich wäre über eine Antwort dankbar.
Nach dem Waters Ausstieg übernahm David Gilmour den Gesang, den Bass spielten zumeist Gastmusiker, besonders Rick Fenn, der bei diversen Mike Oldfield-Aufnahmen zu ersten Lorbeeren kam.
Die vorliegende Doppel-CD enthält Songs aus allen 3 Phasen und aus 4 Jahrzehnten. Alle Songs wurden 2001 Digital Remastered, um den besten Klang zu garantieren.
Bevor ich auf die einzelnen Songs eingehen möchte, noch eine Aussage zu meinem Zugang zu Pink Floyd und auch eine kurze Beschreibung des Covers.
Ich persönlich mag Pink Floyd erst mit dem Ausstieg Roger Waters, die Solowerke, so weit ich sie kenne, sind mir von fast allen Mitgliedern und besonders von Roger Waters ein Greuel. Auch die Ära als Syd Barrett
noch dabei war, gefällt mir nur bedingt. Aus der Waters-Ära mag ich viele Sachen (The Wall, einige Sachen aus diversen Alben), aber die Alben "Wish You Were Here" und vor allem "Dark Side Of The Moon"
überhaupt nicht. Dieses sollte fairerweise vorher gesagt werden, so daß eventuelle spätere Äußerungen besser zu verstehen sind.
Zum Cover: Dieses ist recht gut gemacht, beeinhaltet es doch ein Bild, welches sich aus den Bilder aller vorherigen CD-Cover zusammensetzt, jedoch nicht in einer Reihe oder einer Ordnung, sondern es wurde daraus ein neues Bild geschaffen. Gut gelungen und auch neben dem Booklet ein optisches Highlight. Gibt es auch akkustische Highlights ?
Ja und nein, doch der Reihe nach. Jede CD enthält 13 Titel, die leider nicht chronologisch geordnet sind, aber immerhin sind 26 Titel damit zusammengekommen.
Echoes - The Best Of Pink Floyd
CD 1:
Astronomy Domine:
Besagter Song, dessen Intro für eine Fernsehsendung benutzt wird. Dieser Titel ist aus dem 1967'er Album "The Piper At The Gates Of Dawn" und ist also noch mit Syd Barret. Dieser Song ist u.a. wegen oder
durch das Gitarrenintro interessant, dennoch ist es für mich nur ein mittelprächtiger Song, der aber auf jeden Fall auf ein Best Of gehört.
~5,5/10~
See Emily Play:
War zu den Urzeiten der Floyd's eine Single (1967), die für mich die beste Single der Barrett-Zeit war. Ein sehr psychedelischer Song, der mir sehr gefällt, diese Art von Musik hört man etwa 12 Jahre später
wieder, die ersten CD's der Simple Minds gehen in diese Richtung. Ich behaupte sogar, Songs wie "Life In A Day" sind durch diesen Song inspiriert worden. Ein mitreißender Refrain rundet das Hörerlebnis ab:
"There Is No Other Day
Let's Try It Another Way
You'll Lose Your Mind And Play
Free Games For May
See emily Play"
Wohl manchmal ein Pink Floyd-Motto, einfach losspielen ...
Dieser Song durfte auf keinen Fall fehlen.
~8,5/10~
3. The Happiest Days Of Our Lives
und
4. Another Brick In The Wall (Part 2):
Beide Songs stammen aus "The Wall", "Another Brick ..." wird wohl auch in 20 Jahren noch der bekannteste Song des Meisterwerks "The Wall"
bleiben. Beide Songs, wie auch das gesamt Album von "The Wall" gefallen mir, leider hätte ich noch gerne den Übergang zu "Mother" und eben diesen Song als nächsten Titel gehabt, kleiner Minuspunkt.
Dennoch, diese beiden Titel sind Pflicht für ein Best Of !
~8,5/10~ + ~9,5/10~
5. Echoes:
Das Lied gefällt mir, obwohl aus einer Phase, wo Floyd und Deep Purple nahezu gleiche Strukturen und ähnliche Synthi-Gitarrenarbeit hatten. Also zu "Meddle"-Zeiten 1971, wo ich noch in einem Alter war, wo an Schreiben und Musikhören nicht zu denken war.
Nun hören wir das erste richtige Highlight der CD ! Hat seinen Platz verdient.
~10/10~
6. Hey You:
Auch von "The Wall", sehr schöner Song, "Hey You, Don't Tell Me There's No Hope At All, Together We Stand, Divided We Fall" ...
Gleich eine Lehre für's Leben, 'loll. Ist schön, daß der Song berücksichtigt wurde.
~10/10~
7. Marooned:
Stammt von dem letzten Studio-Album "The Division Bell", mein Lieblingsalbum neben "The Wall", ich mag diesen Song. Diese Wahl war aber eher blöd, denn Songs wie "Poles Apart", "Take It Back" (immerhin Single) oder "A Great Day For Freedom " fehlen dagegen.
Die Gitarre klingt mir einfach zu übersteuert, dennoch ...
~10/10~
8. The Great Gig In the Sky:
Kein Kommentar, dieser Song ist der schlechteste Pink Floyd-Song, den ich jemals gehört habe, alleine die Backgroundsängerin nervt, mein Kopfschmerzsong, stammt aus dem Klassiker und Dauerbrenner "The Dark
Side Of The Moon". Es hätte sicherlich andere Songs aus dem Album gegeben, die zwar nicht so wichtig sind, aber ...
Schnell weiterskippen (zum Glück geht das), dafür hätte "Mother" prima gepaßt ...
~0/10~
9. Set The Controls For The Heart Of The Sun
Wieder sind wir in einer psychadelischen Phase, hier mit Syd Barret und David Gilmour, angekommen, 1968, da war ich noch nicht einmal geboren. Der Titel war auf dem Album "A Saucerful Of Secrets", ich glaube,
diesen Song habe ich nie zuvor richtig gehört, Pluspunkt für ein Best Of, denn so soll es sein, vertrautes und weniger vertrautes Material.
Ob es aus chronologischen oder bandgeschichtlichen Gründen sinnvoll war, diesen Song zu wählen, überlasse ich anderen. Hauptsache, mir gefällt
dieser Song, wenn er drauf ist, was ich bejahe, zweites Highlight der CD !
~10/10~
10. Money:
Stammt von "Dark Side Of The Moon", mag ich nicht, gehört aber aus diversen Gründen neben "Time", ebenfalls aus dem Album, immer auf ein Best Of ! Schnell weiterskippen, "Dark Side ..."-Fans werden es mögen.
~2/10~
11. Keep Talking:
Ja, wenn man so drumm bittet, gern. Der Song stammt auch aus meinem Lieblingsalbum "The Division Bell", war auch Single und sollte vor allem durch diverse Ausstrahlung des Videoclips bei den Musiksendern
bekannt sein. Dennoch gäbe es Songs aus dem Album, die ich lieber mag.Aber, es gehört auf dieses Best Of und auch das Solo in der Mitte des Songs verdient Gehör. Klasse Keyboard-Synthie-Part nach dem Solo, schöner Chor: "Why Won't You Talk To Me, You Never Talk To Me, What Are You Thinking, Where Do We Go From Here".
Highlight der CD, sehr schön.
~12/10~
12. Sheep:
Stammt aus dem 77'er Album "Animals", damit konnte ich mich bisher noch nicht so anfreunden, kannte das Stück nur aus einer alten Bootleg-LP, scheint recht komplex zu sein, sicherlich nichts für Einsteiger in die Band. Die Gesangsparts hätten prima auf das Album "The Wall" gepaßt.
Ob es auf das Best Of-Album gehört ? Ja, weil auch unbekanntere Titel dazugehören, nein, weil viele bekanntere Stücke (z.B. "Welcome To The Machine" und "Run Like Hell") fehlen.
~5,5/10~
13. Sorrow:
Unbestritten ein Highlight, stammt von "A Momentary Lapse Of Reason", der ersten Veröffentlichung nach dem Waters-Ausstieg. Wer mich kennt, weiß, daß ich dieses Lied und auch das Album immer sehr mochte, dennoch ist dieser Song noch immer mein Lieblingssong aus dem Album. Zudem gibt es nur wenige Titel, die ich noch lieber mag, eigentlich nur "A Great Day For Freedom" und "Julia Dream".
Dieses Stück war absolute Pflicht, schön es auf dem Best Of zu haben,der Song beeindruckt durch das Intro auf der Gitarre, sehr schön, aber: irgendwie klingt es in der Überarbeitung hier total dumpf, gefällt mir
auf dem "A Momentary Lapse Of Reason"-Album und auf der Live-CD "A Delicate Sound Of Thunder" besser.
Hier hat die Technik dem subjektivem Empfinden und Gehör wohl einen Streich gespielt (?), dennoch, dieser Song verdient es, seinen Text komplett aufzuführen:
The Sweet Smell Of A Great Sorrow Lies Over The Land
Plumes Of Smoke Rise And Merge Into The Leaden Sky
A Man Lies And Dreams Of Green Fields And Rivers
But Awakes To A Morning With No Reason For Waking
He's Haunted By The Memory Of A Lost Paradise
In His Youth Or A Dream, He Can't Be Precise
He's Chained Forever To A World That's Departed
It's Not Enough, It's Not Enough
His Blood Has FrozenAnd Curdled With Fright
His Knees Have Trembled And Given Way In The Night
His Hand Has Weakened At The Moment Of Truth
His Step Has Faltered
One World, One Soul,
Time Pass, The River Roll
And He Talks To The River Of Lost Love And Dedication
And Silent Replies That Swirl Invitation
Flow Dark And Toubled To An Oily Sea
A Grim Intimation Of What Is To Be
There's An Unceasing Wind That Blows Through This Night
And There's Dust In My Eyes, That Blinds My Sight
And A Silence That Speaks So Much Louder
Than Words Of Promises Broken
~12/10~
CD 2:
14. Shine On You Crazy Diamond (Parts 1-7):
Dieser Song, dessen Part 1 sehr häufig als Instrumental bei diversen Berichten zur musikalischen Untermalung dient, stammt vom Album "Wish You Were Here", ein Meilenstein in der Karriere der Band. Die
nachfolgenden Parts beeinhalten auch Gesang von Roger Waters und ein sehr dominantes Saxophon, ein Grund, diesen Song nicht zu mögen. Ich kann mit Saxophon nur bedingt etwas anfangen, aber niemals bei Solis oder mit einer solchen Dominanz, wie hier. Die Wahl, das fast komplette Werk auf diese CD zu packen, finde ich bedauernswert, denn diese Zeit hätte sinnvoller genutzt werden können ... Es sind kaum Songs aus dem Album "A Momentary Lapse Of Reason" zu hören, es fehlen diverse Songs, aber dieser Titel wird ganz gespielt, schade, kleiner Minuspunkt.
Um das nochmals zu betonen, es ist unbestritten, daß der Song hierher gehört, aber warum alle Teile ? Auch live wurden nicht immer alle Teile gespielt ...
~8/10~
15. Time:
Ein Stück aus dem "Dark Side Of The Moon"-Album, der einzige Song, derzu ertragen ist, nicht ganz mein Geschmack, unbestritten durch das "Uhrengetöse" am Anfang interessant, außerdem Pflicht aus diversen
Gründen, aber ich benötige diesen Song nicht wirklich ...
~6,5/10
16. The Fletcher Memorial Home:
Aus dem Album "The Final Cut", nicht schlecht, aber ich vermisse auch "Not Now John" von diesem Album, dennoch, somit wurde auch dieses Album bedient.
~7,5/10~
17. Comfortably Numb:
Live ein einmaliges Erlebnis, stammt von dem Doppel-Album "The Wall" und ist unter keinen Umständen entbehrlich, dennoch ganz witzig, das Ende von "Is There Anybody Out There ?" wurde beibehalten, gut gemacht, auch wenn es irgendwo ungewohnt ist (so aus dem Nichts heraus). Bisher das Highlight der 2. CD, na ja, aber es sind noch genügend Titel da. Kleines Makel, das geniale Solo wird leider ausgeblendet.
~12/10~
18. When The Tigers Broke Free:
Stammt aus dem Soundtrack zu "The Wall", dieses Lied habe ich außerhalb jener Soundtrack-CD bereits lange gesucht, ich liebe diesen Song, ein Highlight der gesamte CD, noch ein Glanzpunkt ! Klasse, sehr orchestral dargeboten, schöner Chor, allerdings nicht für Jedermann passend. Das Lied verbreitet eine Stimmung, wie bei Beerdigungen oder dem Aufmarsch
vor einer Hinrichtung.
~12/10~
19. One Of These Days:
Stammt aus dem Album "Meddle" von 1971, es handelt fast ausschließlich um ein Instrumental, lediglich einige Wörter werden mit verzerrter Stimme wiedergegeben, Besonderheiten, es singt Nick Mason und das Stück wird von zwei Bassisten getragen (Roger Waters und David Gilmour), sehr ungewöhnlich. Entgegen den mir bisher bekannten Versionen klingt die Stimme noch verzerrter als auf z.B. dem Livestück auf "A Delicate Sound Of Thunder". Wäre dieses Stück nicht drauf gewesen, hätte ich gemeckert, noch ein Highlight.
~10/10~
20. Us And Them:
Wieder ein Stück aus "The Dark Side Of The Moon", hier handelt es sich um ein sehr ruhiges Floyd-Stück, wieder mit einem Saxophon versehen. Der Titel ist für mich hier so überflüssig wie der Staub auf meinem TFT
bzw. Monitor.
~4/10~
21. Learning To Fly:
War eine Single und stammt aus "A Momentary Lapse Of Reason", ist neben "Sorrow" das einzige Stück, was den Weg auf dieses Album schaffte. Der Song ist neben "Terminal Frost" der Song des besagten Albums, der mir am Wenigsten zusagt. Dennoch gehört auch er hierher und gefällt mir um Längen besser als Stück 20.
~5/10~
22. Arnold Layne:
War eine Single 1967, klar, aus der Zeit mit Syd Barrett. Klingt alles sehr wirr, bis auf das Solo im Mittelteil (eine Orgel, ein Xylophon ?) klingt es
nicht unbedingt wie die übrigen Titel ... Mal was anderes, denn so oft habe ich mir dieses Lied bisher nicht angehört.
~6,5/10~
23. Wish You Were Here:
Natürlich aus dem gleichnamigen Album, ich habe diesen Song viel zu oft hören müssen, ich mag ihn immer noch nicht, warum ? Der Song geht mir so sehr auf den Nerv, daß ich hierüber wirklich keine weiteren Worte verlieren möchte, außer, daß er zum Charrierequerschnitt bei einem Best Of gehört, deshalb auch hierher gehört ...
~3/10~
24. Jugband Blues:
Stammt aus dem Album "A Saucerful Of Secrets" und war mir bisher völlig unbekannt. Erinnert mich irgendwie, weil total wirr mit Blasorchester etc. an die Beatles, die mit einigen Titeln etwa um diese Zeit ähnlich wirres Zeug verzapften (z.B. "Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band") ... Grauenhaft, was soll dieses Stück hier, der Tiefpunkt der CD
2 ! Tja, wüßte ich nicht, daß der nachfolgende Song kommt, hätte ich hier bereits die CD aus dem Player genommen und auf eine Beschreibung der letzten beiden Songs verzichtet, doch es kommt ja "High Hopes" ...
~0/10~
25. High Hopes:
Wieder ein Stück des letzten Albums "The Division Bell", dem einen oder anderen sicherlich bekannt, weil das Video sehr häufig in den letzten Jahren bei den Musiksendern zu sehen war. Ungewöhnlich sind die dauernd klingelnden Kirchenglocken, schöner Song und die Glocken passen total zu dem Titel. Ein Muß auf dieser CD und ein kleines Highlight.
~12/10~
26: Bike:
Aus "The Piper At The Gates Of Dawn", was auch meiner Meinung nach die einzige Anmerkung hierzu sein sollte ... Nein, auch diesen Song brauche ich nicht wirklich ! Völlig wirr und sicherlich auf Droge entstanden.
~2,5/10~
Fazit:
Für Fans ist die CD höchstens wegen der Tatsache, daß es die Songs in neuer Bearbeitung, zudem "Shine OnYou Crazy Diamond" ungesplittet gibt. Natürlich auch wegen dem Sammeltrieb.
Für Nichtfans und Neueinsteiger ist das Album weitestgehend geeignet, wenn auch einige Songs ("Bike") hier sicherlich total deplatziert sind,
um Fans anzuwerben. Dennoch ein teilweise gelungener Querschnitt durch die Karriere der Band.
Für mich persönlich aber eher mittelprächtig, da zu viele Songs mir nicht zusagen. Dennoch kann ich die CD ruhigen Gewissens empfehlen, denn wer kann was dafür, daß ich weder Saxophon noch "Dark Side Of The
Moon" oder "Wish You Were Here" mag ? Also bei mir eher etwas für das Auge als für meine Ohren ...
Aber Geschmäcker sind sicher verschieden und manchmal seltsam. Ich denke einmal, die Breite Masse wird sehr verwirrt sein, daß ich die absoluten Meisterwerke so wenig mag, "Dark Side Of The Moon" war u.a. 15 Jahre ohne Unterbrechung in den Billboard-Charts, das ist ein Weltrekord !
Ich hoffe, ich werde deshalb nicht in der Luft zerrissen ...
Generell habe ich aber häufiger so meine Bedenken bei "Best Of's", weil sie mir schlecht gegliedert, zu kommerziell oder sonstwie verkehrt sind. Dieses werde ich mal bei den Kritiken zu den U2 Best Of's weiter
erklären, aber ich habe dafür schon damals im U2-Forum heftig auf den Deckel bekommen.
Abschließend hier nochmals alle Titel im Überblick:
CD 1:
1. Astronomy Domine
2. See Emily Play
3. The Happiest Days Of Our Lives
4. Another Brick In The Wall [Part 2]
5. Echoes
6. Hey You
7. Marooned
8. The Great Gig In The Sky
9. Set The Controls For The Heart Of The Sun
10. Money
11. Keep Talking
12. Sheep
13. Sorrow
CD 2:
14. Shine On You Crazy Diamond [Parts 1 – 7]
15. Time
16. The Fletcher Memorial Home
17. Comfortably Numb
18. When The Tigers Broke Free
19. One Of These Days
20. Us And Them
21. Learning To Fly
22. Arnold Layne
23. Wish You Were Here
24. Jugband Blues
25. High Hopes
26. Bike
Vielen Dank für's Lesen, Sven (Zoobremia)
P.S.: Schreibe auch für ciao, somit können viele Berichte in ähnlicher Form existieren.
P.P.S.:
Cover-Design: exzellent
Klangqualität: ausgezeichnet
Einer der besseren des Künstlers -
Einfach nur Kult / Wish You Were Here
- Pro -
- Kontra -
- Empfehlung Ja
Hi Allerseits...es folgt wieder einmal ein Beitrag über ein Album welches bereits 1975 erschien und von einer Band produziert wurde welche leider der jüngeren Musikgeneration kein Begriff ist. Im besagten Jahr brachte Pink Floyd das mittlerweile schon fast legendäre Album \" Wish You Were Here\" über das ich jetzt einige Zeilen verfassen werde:
Die Band:
David Gilmour (Guitar & Vocals)
Roger Waters (Bass Guitar & Vocals)
Nick Mason ( Percussion-Drums)
Richard Wright (Keyboards)
Weitere Mitwirkende:
Dick Parry (Saxophone on \'Shine On You Crazy Diamond\')
Roy Harper (Vocals On \'Have A Cigar\')
Venetta Fields/ Carlena Williams (Backing Vocals)
Die Trackliste:
1. Shine on you crazy diamond (Part one)
2. Welcome to the machine
3. Have a cigar
4. Wish you were here
5. Shine on you crazy diamond (Part two)
Zu den einzenen Tracks:
1. Shine on you crazy diamond Part one.....ist ein Song der mit späherischen Keyboard-Klängen ,die anfänglichst sehr leise klingen sich dann aber steigern, beginnt und sozusagen als Intro fungiert. Erst nach knapp 5 Minuten setzen die Gitarren und Drums ein und vermitteln dem (vollgekifften) Hörer das Gefühl auf einer Wolke zu entschweben wobei dies erstmal ohne die Vocals geschieht.
Dafür \"plärrt\" Divid Gilmour eines seiner phantastischen Gitarrensoli welches in langsamer Bluesmanier ins Ohr geht. Nach knapp 9 Minuten treten dann die Vocals endlich in Erscheinung wobei der Song weiterhin ein sehr lahmes Tempo hat welches auch die einsetzenden Saxophones von Dick Parry nicht veränders so das der Song nach knapp 13 Minuten beendet ist.
Ohne Überhang gehts weiter zu \"Welcome to the machine\" wobei der Song auch mit den Geräuschen einer \"Maschine\" startet. Die einsetzenden Keyboards und Accustic-Gitarren simulieren dabei weiterhin die musikalischen Effekte der \"Maschine\" während Roger Waters mit eindringlicher Stimme den Text zum besten gibt. Ansonsten gibts weiterhin phantastishe Keyboard und Gitarrenklänge zu hören die man bei vielen Bands von heute vergebens sucht
\"Have a cigar\" kommt etwas rockiger ans Ohr ist aber genauso blueslastig wie die vorherigen Songs. Zudem überläßt Roger Waters den Vocal-Part diesmal Roy Harper dessen Stimme mir allerdings nicht sonderlich zusagt.
\"Wish you were here\" beginnt mit Radio-Auszügen die anschließend den Song mit Gitarre und Accustic-Gitarre zum Vollklar-Sound bringen was beim erstmaligen hören etwas gewöhnnugsbedürftig ist. Knapp 2 Minuten dauerts bevor der Song richtig mit Rogers Vocals-Einsatz losgeht. Das Soli mit den Gitarren hört sich genial an und läßt zusammen mit dem wieder einsetzenden Gesang eine gemütliche und harmonievolle Romantik-Stimmung aufkommen bevor ein Sythi-Rauschen den Song ausblenden läßt und gleichzeitig \"Shine on you crazy diamond Part two\" neu einläutet wobei dieser zweite Teil ähnlich anfänglichst gelagert ist wie \"Part one\".
Keyboards und späherisches Gitarrenspiel gehen über in ein schon für damalige verhältnisse \"wüstes\" Soli von David Gilmour welches schon fast den Hauch von Rockn Roll bietet bevor Roger Waters die letzte die letzte Strophe und den anschließenden Refrain intoniert so das der Song als gesamtes gesehen nach ingesamt 25 Minuten beendet wird.
Zum Fazit:
Knappe 15 Euro muss der interessierte für dieses kleine knapp 45 minütige Meisterwerk bezahlen wobei es aus meiner Sicht dieses auch wert ist. Denn dieses Album bzw. die CD ist ein kleines Stück Rockgeschichte genau wie das vorherige Album „Dark Side Of The Moon“
Freunde des Metals sowie des Hardrocks können sich den Silberling getrost schenken,denn hier werden zum sehr leise und fast beruhigende Töne gespielt so das dieses fast durchgehende Album absolut zum zuhören dient und für beruhigende Momente in meinem gestressten Leben sorgt...
Eure Superbiene... -
*Obscured by Clouds - Music from >La Vallée
- Pro -
- Kontra -
- Empfehlung Ja
Ich höre dieses Album zur Zeit am liebsten. Es enthält grandiose Stücke wie das Titelstück, das die Floyd oft zur Konzerteröffnung spielten, und das lustig-bizarre \"Free Four\" von Roger Waters.
\"Obscured\" war das erste Album der Floyd, das in die amerikanischen Top 50 Charts gelangte, vor allem weil \"Free Four\" (siehe unten) so oft im Radio gespielt wurde. Und in der Entwicklung der Band stellt es den Endpunkt der 2. Phase nach dem Weggang von Syd Barrett dar. Es steht zwischen \"Meddle\", das bei der Kritik nicht besonders viel Anklang fand (aber mit \"Echoes\" und \"One of these days\" zwei geniale Stücke vorweisen kann), und ihrem Hypermegabestseller \"Dark Side of the Moon\".
Man fragt sich, was nach \"Obscured\" geschehen sein mag, um einen derartigen Erfolg zu ermöglichen. Die Antwort gibt Nicholas Schaffner in seiner hervorragenden Bandbiografie \"Pink Floyd\" (Heyne, München 1994): Bei \"Dark Side\" schrieb Roger Waters die Text im Alleingang und zwar so einfach, klar und deutlich, dass sie jeder verstehen konnte, also recht kommerziell. Er ärgerte sich darüber, dass Fans Dinge auf ihren LPs hörten, die gar nicht drauf waren. Und er wollte seit \"Meddle\" weg vom Image der Floyd, nur Science Fiction-Musik zu machen. Das war ja nicht schlecht für esoterische Filmprojekte -- wie etwa \"Obscured\" die Musik zum Film \"La vallée\" * ist -- aber es war schlecht für die Kohle! Erst mit \"Dark Side\" wurden die Floyd ab der US-Tour im März 73 zu der Megagruppe, wie man sie noch heute kennt. (Sie bekamen für \"Wish...\" einen 7-stelligen Vorschuss!) Zu Zeiten von \"Obscured\" waren sie eine Band unter vielen, konnten sich aber nicht mit dem Erfolg der Who und Stones messen.
\"Obscured\" wurde in einem französischen Schloss aufgenommen statt in einem Studio. Die Produktionszeit von lediglich einer einzigen Woche führte zu einer Menge Improvisation, so dass man hier die Floyd praktisch frisch von der Leber weg spielen und singen hört. Es ist deutlich, dass es ihnen Spass gemacht hat -- zumindest auf einigen Stücken.
Es wurde wenig nachproduziert, wie etwa, dass Dave Gilmour, der Texter, Gitarrist und Sänger (!), noch eine Strophe zu seinem Song \"Childhood\'s End\" nachtrug. Gilmour bestimmt das Album: Gitarren allenthalben, ob elektrisch oder akustisch. Die E-Gitarre kommt dabei vor allem rockig daher -- so wie man sie vom Soundtrack \"More\" (\"Nile Song\") oder von \"Money\" kennt. Die akustische dient vor allem der Stützung sanft-melodischer Stücke, die sich deutlich von den rockigen Titeln abheben. Dieser Kontrast führt dazu, dass man sich den Charakter jedes einzelnen Rock-Stücks gut merken kann, wohingegen die akustischen Stücke einander zum Verwechseln ähnlich klingen – so als ob die harten Stücke wie Berge aus Tälern herausragen würden, die \"von Wolken verdeckt\" sind.
Die Stücke
1. Obscured by clouds: ein pulsierendes Instrumentalstück, das für die richtige atmosphärische Einstimmung sorgt. Über einem tiefen Synthi und drängenden Drums jagt einem Gilmours Slide-Gitarre Schauder über den Rücken.
2. When you\'re in: Die ganze Band spielt ein rockiges Stück, das Klang- und Melodie-Motive des Anfangsstück aufnimmt und weiterführt. (Hier sollte man die Lautstärke wieder runterdrehen, wenn man sie für \"Obscured\" voll aufgedreht hat!)
3. Burning bridges: Ein akustisches Stück mit Gesang, im melodischen Stil von \"Pillow of Winds\" auf \"Meddle\". Gilmour vom Brücken-Abbrechen. Offenbar geht\'s im Film um den Aufbruch ins Innere der Insel, in den unbekannten Dschungel. \"Sie zerbricht das goldene Band.\"
4. The gold it\'s in the...: \"Come on, my friend, let\'s make for the hills\" -- so fängt eine richtig funkige Rock\'n\'Roll-Nummer an, die direkt in die Beine geht. Erinnert in Stimmung und Instrumentierung an \"Gravy train\" auf \"Wish you were here\". Geile E-Gitarre.
5. Wot\'s...uh the deal: Wieder ein akustisches Plätscherstück. Hier sinnieren Waters/Gilmour darüber nach, was \"der Deal\" ist, sprich: der Sinn des Lebens (\"wot\" = \"what\"). Denn diesen suchen ja Olivier und Viviane und vor allem Gaeten im exotischen Insel-Hinterland, das ca. 1970 noch weitgehend unerforscht ist. Hier klingt bereits das Thema der Entfremdung des Einzelnen an, das dann in \"Dark side\" von Waters in allen Konsequenzen ausgebaut wird.
6. Mudmen: Ein stimmungsvolles Instrumentalstück von Wright/Gilmour, das die Begegnung mit den (real existierenden) Schlammmenschen illustriert.
7. Childhood\'s end: Gilmour singt, ziemlich gut sogar, und es ist bis heute sein Lieblingsstück, wenn man N. Schaffner glauben darf. Der Titel ist identisch mit dem eines kultisch verehrten Science Fiction-Romans von Arthur C. Clarke, in dem von der Ankunft wohlmeinender Aliens auf der Erde erzählt, die komplett die Herrschaft übernehmen, um die \"Kindheit der Menschheit\" zu beenden. Eine neue Generation wächst heran und fliegt zu den Sternen.
Dieses Motiv erinnert schwer an das Grundmotiv des Films*. Gilmour singt vom Ende aller Dinge, die in der westlichen Kultur für wichtig erachtet werden.
Der drängende Rhythmus ist stampfend-schwerfüßig, getragen von akustischer Rhythmusgitarre, wozu Gilmours E-Gitarre improvisiert wie im Mittelpart von \"Money\". Dieser Effekt mag ja passen, erschien mir aber etwas mickrig im Vergleich zu dem, was Gilmour für das folgende Stück einfiel.
8. Free four: Und jetzt alle mitklatschen -- \"one two free four\"! So fröhlich und mitreißend beginnt der wohl wichtigste Song auf dem Album. Kein Wunder, dass es in den US-Radiosender rauf und runter gespielt wurde. Dabei geht es im Text von Roger Waters um das genaue Gegenteil von fröhlicher Feier des Lebens – es geht um Tod und Sterben, Themen, die dann in den Alben ab \"Dark Side\" und \"The Wall\" bestimmend wurden.
Schaffner: \"Der Text ist das Räsonieren eines senilen Mannes, der sich auf dem Totenbett über ein Leben beklagt, das \"im Handumdrehen\" vorbei war, ehe er sich seinem \"langen kalten Schlaf\" ergibt. (Dieses Thema wird in \"The Final Cut\" bestimmend. MM) Das einzige Science Fiction-Element ist, dass es sich bei dem alten Knacker zweifellos um G. Roger Waters handelt, der über das noch kürzere Leben seines eigenen, \"im Schützengraben begrabenen\" Vaters nachgrübelt. In diesem Song der Floyd taucht zum ersten Mal der Ausdruck \"auf der Flucht\" auf – wobei \"Flucht\" in Waters\' Sprache ein Synonym für \"Paranoia\" (Verfolgungswahn) ist.\"
Schaffner fährt fort: \"Im makabren Licht von \"Free Four\" wirken die Aspekte der Existenz des 28-jährigen Roger (z.B. \"alle an Bord für die Amerikatour ... vielleicht schafft ihr\'s bis zur Spitze\") plötzlich recht fadenscheinig. Selten hat ein 3-minütiger Popsong eine Weltanschauung von einem derart atemberaubenden Zynismus gesehen. Das Bild, das dieses eingängige kleine Stück heraufbeschwört, ist das eines Mannes, der freundlich lächelt, während er ein Todesurteil überbringt -- wobei es sich in diesem Fall um sein eigenes handelt.\" Soweit Schaffner. Für ihn ist der US-Erfolg dieses Songs die \"ultimative Ironie\". Haben die Amis nicht zugehört, oder trauten sie ihren Hörern nicht zu, den Songtext zu kapieren?
9. Stay: Ein stimmungsvoller, melodischer Song, der besonders von Wrights Synthis dominiert wird. Gilmour besingt die Feier des Abends und der Nacht, die er mit einer Partnerin bei Wein und Liebe verbringen will. Am anderen Morgen folgt der Abschied in einen \"neugeborenen Tag\".
10. Absolutely curtains: Ein Instrumentalstück zum Ausklang -- der Vorhang fällt nach dem Stück/Film. Angehängt ist die Aufnahme des schönen Gesangs von realen Eingeborenen. Es klingt wie ein Kirchenlied, getragen, aber fröhlich. Ob die Eingeborenen nun zwischen Amazonas, Neu-Guinea und dem Kongo zu suchen sind, ist offen. Wir dürfen annehmen, dass sie von Papua-Neuguinea stammen.
Mein Eindruck
Ich stehe gerne zu dieser Musik auf: Zuerst der berühmte Opener mit brummendem Synthi, drängenden Drums und fetzender E-Gitarre, danach das rockige \"When you\'re in\". Ein prima Einstieg. Und gegen Ende des Albums die erstklassigen Stücke \"Childhood\'s End\" und besonders \"Free Four\", das trotz seines garstigen Inhalts direkt zum Mitsingen einlädt!
Vielleicht findet auch ihr die eine oder andere gute Seite an diesem Album.
*: Zum Film: Er wurde von einem Freund der Floyd gedreht, dem französischen Regisseur Barbet Schroeder. Hier die Story, die für die frühen 70er Jahre mit ihrer Ausstiegssehnsucht typisch ist (zitiert nach den Begleittexten, die von Filmfotos illustriert werden):
\"Viviane erfreut sich eines komfortablen lebens als Gattin eines frz. Konsuls, bis sie auf der Suche nach Kuriositäten für ihre Pariser Boutique Neu-Guinea besucht. Dort trifft sie Olivier und gerät in versuchung, sich seiner Expedition ins Inselinnere anzuschließen, verlockt von der Aussicht auf seltene Federn, die nur in zivilisationsfernen Gebieten zu finden sind. Geführt von Gaeten begeben sich Viviane und Olivier auf die Reise, um nach einem geheimen Tal zu suchen, das auf der Landkarte lediglich mit \"obscured by clouds\" (von Wolken verdeckt) bezeichnet ist. Dieses wird von den Eingeborenen als die \"Heimat ihrer Götter\" in verehrungsvoller Hochachtung gehalten.
Die Reise ist lang und beschwerlich, und nur Gaetens mystische Besessenheit mit dem Gedanken an das Tal hält sie in ihrer Anstrengung aufrecht, durch zunehmend feindselige Bedingungen vorzudringen. Auf dem Weg zum Tal stoßen sie auf die \"Mudmen\" (Schlammmenschen) und werden zu einer Papua-Zeremonie eingeladen. Schritt für Schritt schält sich mit jeder neuen Erfahrung Vivianes zivilisierte Persönlichkeit [\"persona\" = Maske] ab, bis es für sie schließlich keine Rückkehr mehr geben kann.\"
Michael Matzer © 2002ff
Info: 1972, EMI Records (Re-Master) 1995, Nr. 7-243-8-35609-2-9 -
Ohrgasmus
- Pro -
- Kontra -
- Empfehlung Ja
Was schreibt man über ein Best Of Album einer Band, von der man eigentlich kein wirklicher Fan ist?
Was schreibt man über ein Best Of Album einer Band, von der man gerade mal eine CD besitzt?
Was schreibt man über ein Best Of Album einer Band, die nahezu nur Konzeptalben veröffentlichte?
Was schreibt man über ein Best Of Album einer Band, die einfach gnadenlos geniale musikalische Meisterwerke abliefert?
Ich tu mich wahrlich schwer, kenne ich Pink Floyd eigentlich nur von „The Wall“, welches ich schon als musikalisch genial empfinde. Eine solche Klangbreite findet man heute nicht mehr. Aber viel mehr kenne ich von Pink Floyd nicht. Trotzdem wollte ich die Best Of von Pink Floyd haben. Vielleicht um festzustellen, ob ich sie nun wirklich mag, oder halt nur gut finde.
Und nun habe ich das Doppelalbum mit den 26 Songs endlich. Günstig ersteigert bei ebay. Im Handel legt man nun mal leider bis zu 35 Euro für das Album auf den Tisch, und das finde ich schon ziemlich frech.
Ich beurteile diese CD also nicht als Fan, sondern als Musikliebhaber. Ich kann nicht sagen, welcher Song nun wie gekürzt wurde, oder welcher bisher nie veröffentlicht wurde. Dazu kenne ich, wie gesagt, Pink Floyd zu wenig, und ich maße mir auch derlei Fachwissen auch nicht an.
Mit der Echoes wird man auf eine Zeitreise durch die Musik von Pink Floyd genommen. Das Pink Floyd nun immer eine sehr große klangliche Breite in ihren Liedern haben, ist ja nun nicht wirklich was neues, aber hier kann der geneigte Hörer in wahrhaft orgiastischen Ergüssen schwelgen. Ich ärger mich schon ein wenig, meine Stereoanlage nicht in meiner Studentenbutze stehen zu haben, aus PC-Lautsprecherboxen kommt von der Vielfalt nicht sehr viel rüber. Zu sei vielleicht noch, das alle Stücke digital remastered wurden.
Die Titel finden sich nicht in zeitlicher Reihenfolge auf dem Album, sondern sind bunt gemischt. Eine, wie ich persönlich finde, gute Lösung, denn so ist ein wenig Abwechslung gegeben. Wahre Pink Floyd Fans werden das anders sehen, werden die Stücke doch musikalisch als auch thematisch auseinander gerissen. Mag ja sein, aber ich bin kein so enthusiastischer Fan, man möge mir also meine etwas andere Einstellung nachsehen.
26 Stücke auf einem Doppelalbum klingt nicht viel, so manche Plastikpopgruppe hat das auf einer Scheibe. Nur, Pink Floyd macht nun nicht gerade Airplay-taugliche Musik. Radiotauglich ist alles mit in etwa 3,5 Minuten Spielzeit (man möge mich berichtigen, liege ich hier falsch). Nein, Pink Floyd bringen es auch schon mal auf 16 oder 23 Minuten. Und wenn man die Durchschnittstitellänge von etwa 7 Minuten betrachtet, wird einem schon schnell klar, warum es „nur“ 26 Titel sind.
Das CD-Booklet ist recht ansehnlich gestaltet und kommt recht dick daher. Zu jedem Titel sind die Texte, Erscheinungsjahr und entsprechender Albumtitel zu finden. Für den Nichtfan sehr hilfreich, wenn man es nicht schon an der Musik erkennt, in welche Epoche man den Titel einsortieren soll.
26 Songs, die alle auf ihre Art und Weise einzigartig sind. Näher auf jeden einzelnen einzugehen, würde vielleicht den Rahmen sprengen, aber ich will mal mit wenigen Worten versuchen ein entsprechendes Statement abzugeben. Unter den Tisch fallen lassen kann man keinen dieser Songs, jeder ist es wert gehört zu werden.
Astronomy Domine (1967, von „The piper at the gates of dawn“):
Der Opener des Albums, ein wenig abgefahren, und unverkennbar 60er Jahre. Aber ein für damalige Technik geniales Klangbild.
See Emily Play (1967):
Klingt irgendwie wie eine Mischung aus Beatles und Titelmelodie zu einer dieses 60/70 Jahre Serien. Schrill, genial ....
The Happiest Days In Our Lives (1979, von „The Wall“):
Dieser Hubschrauber, der durch mein Zimmer fliegt, dieses absolut geniale Gitarrenriff, diese Bassline, diese finstere Stimme von Roger Waters, dieser nahtlose Übergang in
Another Brick In The Wall [Part 2] (1979, von „The Wall“):
dieses absolut geniale Gitarrenriff, dieses absolut geniale Lied
We don’t need no education
We don’t need no thought control
No dark sarcasm in the classroom
Teachers leave them kids alone
...
All in all it’s just another brick in the wall
All in all you’re just another brick in the wall
Volle Lautstärke, Augen zu, und genießen. Diese Gitarre ... einfach nur geil, die geht absolut unter die Haut. Der pure Wahnsinn. Mein Alltime-Favorite.
Echoes (1971, von „Meedle“):
16 Minuten 30 Sekunden der pure Genuß. Langsam beginnt es, um sich nach und nach in ein klangvolles Werk zu entwickeln. Augen zu und genießen und einfach zuhören. Dieses Lied und der Text sind es wert.
Hey You (1979, von „The Wall“):
Hey you, out there in the cold
Getting lonely, getting old, can you feel me
...
Hey you, don’t help them to bury the light
Don’t give in without a fight
Ein beklemmendes Lied, ein beklemmender Text. Aber schlichtweg genial. Musik, Text, es paßt zusammen, ein musikalisches Meisterwerk.
Hey you, don’t tell me there’s no hope at all
Together we stand, divided we fall.
Marooned (1994):
Nur etwas über 2 Minuten. Zu kurz. Viel zu kurz. Ein herrliches Stück. Entspannend, etwas um stundenlang zuzuhören. Aber dafür paßt der Übergang zu
The Great Gig In The Sky (1973, von „The dark side of the moon“):
Ein Lied, dem man nicht anmerkt, das es nunmehr fast 30 Jahre auf dem Buckel hat. Es könnte auch ein aktuelles Lied sein. Clare Torry „brüllt“ sich hier nahezu die Seele aus dem Leib. Das Lied beginnt sachte, wird gewaltig um wieder leise zu werden. Umwerfend.
Set The Controls For The Heart Of The Sun (1968, von „A saucerful of secrets“):
Auf mich wirkt das Lied etwas psychedelisch und bedrohlich. Diese leise Stimme von Roger Waters mischt sich in das trommeln und das Xylophon (oder was auch immer das ist). Eigentlich eines der Stücke, die ich weniger mag, auch wenn es gut ist. Ist mir irgendwie zu anstrengend.
Money (1973, von „The dark side of the moon“):
Bereits mehrfach gecovert, im Original unübertroffen. Irgendwie bluesig, irgendwie geil! Auch einer meiner Alltime-Favorites.
Keep Talking (1994, von „The division bells“):
For millions of years mankind lived just like the animals
Then something happened which unleashed the power of our immagination
We learned to talk
Ein umwerfender Background-Chor. Und auf die Gefahr hin, das ich mich wiederhole, musikalisch ein absoluter Genuß. Stephen Hawking liefert hier im übrigen die Additional Vocals.
Sheep (1977, von „Animals“):
Der Anfang ist schon ein Genuß sondergleichen. Mit fast 10 Minuten ein relativ langes Werk, aber das ist auch gut so.
Sorrow (1987, „A momentary lapse of reason“):
Mein erster Endruck? Wahnsinn! Schlichter Wahnsinn! Himmel, ich will meine Stereoanlage hier haben, ich will das genießen können. Anders als Wahnsinn kann man dieses Lied nicht umschreiben. Schick die Nachbarn in den Urlaub, dreh die Stereoanlage auf Anschlag, mach die Augen zu und laß dich fallen. IRRE!!!!
Shine On You Crazy Diamond [Parts 1 – 7] (1974, von „Wish you were here“):
Auf diesem Album mit 17:23 Minuten Spiellänge vertreten. Ich habe mir sagen lassen, im Original sei es länger. Nun denn, genial ist dieses Stück trotzdem. Wieder etwas zum zuhören und genießen und in die Reihen meiner Alltime-Favorites aufgestiegen. Dieser langsame bedächtige Anfang mit Gitarre und Keyboard. Wie sich dieses Lied entwickelt, wie es sich aufbaut, wie es sich ändert, schlichtweg genial.
Time (1973, von „The dark side of the moon“):
And you run and you run to catch up with the sun, but it’s sinking
And the racing around to come behind you again
The sun is the same in a relative way, but you’re older
Shorter of breath and one day closer to death.
Treffender kann man es nicht ausdrücken als in diesen beiden letzen Zeilen. Anfänglich wirkt das Stück noch etwas düster, entwickelt sich aber dann doch in eine andere Richtung. Nicht umwerfend, aber dennoch ein klasse Stück.
The Fletcher Memorial Home (1982, von „The Final Cut“):
Ein guter Text, aber trotzdem ein Lied, mit dem ich irgendwie nicht warm werde.
Comfortably Numb (1979, von „The Wall“):
Mit Orchesteruntermalung ein unvergleichliches Stück Musikgeschichte, wie ich finde. Zuhören!
When The Tigers Broke Free (1979, von „The Wall Movie Soundtrack“):
Hier begnüge ich mich mit einer Textpassage:
It was dark all around
There was frost in the ground
When the tigers broke free
And no one survived
From the Royal Fussiliers Company C
They were all left behind
Most of them dead
The rest of them dying
And that’s how the High Command took my Daddy from me.
Ein beklemmendes Stück Musik, das einen anrührt. Jedes weitere Wort wäre zuviel.
One Of Those Days (1971, von „Meedle“):
Nach dem beklemmenden „When The Tigers Broke Free“ wieder ein Stück, um seine Hifi-Anlage mal wieder so richtig arbeiten zu lassen. Ja, es erinnert an die wilden 70er Jahre
Us And Them (1973, von „The dark side of the moon“):
Ein sehr ruhiges und beschauliches Lied, bei dem man sich auf den Text konzentrieren sollte. Umwerfend.
Learning To Fly (1987, von „A momentary lapse of reason“):
Ja, unüberhörbar 80er Jahre. Was aber keine Abwertung bedeutet. Dieses Lied bietet wieder gewohnte Klangfülle. Aber hier merkt man auch wieder mal, das Pink Floyd eine Studioband sind. Die Effekte lassen sich live nun mal nicht in dieser Brillianz realisieren.
Arnold Layne (1967):
Zurück in den 60ern. Unüberhörbar. Aber klasse. Musikalisch und Sid Barrett singt einfach genial dazu.
Wish You Were Here (1975, von „Wish you were here“):
Auch bereits mehrfach gecovert. Aktuell wohl mal wieder von Wyclef Jean, wenn mich nicht alles täuscht. Aber, das hier, das ist unschlagbar.
Jugband Blues (1968, von „A saucerful of secrets“):
Sid Barrett gibt sich wieder mal die Ehre. Allerdings muss ich zugeben, mit diesem Lied werde ich nicht so richtig warm. Warum, kann ich nicht sagen.
High Hopes (1994, „The division bell“):
Eine Glocke, ein Klavier. Ein Klanggewitter, wenn man das so nennen kann. Imposant und begeisternd. Und wieder einmal ein Text, den man sich anhören sollte.
Bike (1967, von „The piper at the gates of dawn“):
Ich weiß nicht, waren die Jungs auf Droge, als sie dieses Stück Musik aufgenommen haben? Es ist gut, zweifellos, aber auch ziemlich abgefahren.
So, das waren meine kurzen Statements zu den Liedern. Dadurch ist es natürlich eine sehr umfangreiche Meinung geworden. Aber, ich denke, die CD ist diese Arbeit auch wert. Alles in allem ist es ein sehr geniales Album. Für mich als Nicht-Fan gibt es einen kleinen Einblick in das Schaffen von Pink Floyd, der mich neugierig gemacht hat. Allerdings nicht dermaßen neugierig, dass ich mir nun alle Alben kaufen werde. Aber, bei dem einen oder anderen werde ich mit Sicherheit mal überlegen. Ich bereue den Kauf dieser CD nicht. Ans Herz legen möchte ich diese CD dem HiFi-Enthusiasten, empfehlen all jenen, die mal einen Einblick in die musikalischen Werke von Pink Floyd haben wollen.
Diese Scheibe ist nicht was zum nebenbei hören, sondern man muß sich schon hinsetzen, sich fallen lassen können, zuhören und genießen.
Wenn sich nun einer über den Titel der Meinung wundert: mir ist nichts intelligenteres eingefallen als dieses Wortspiel.
Und zum Abschluß noch die Titelliste:
CD 1:
- Astronomy Domine
- See Emily Play
- The Happiest Days Of Our Lives
- Another Brick In The Wall [Part 2]
- Echoes
- Hey You
- Marooned
- The Great Gig In The Sky
- Set The Controls For The Heart Of The Sun
- Money
- Keep Talking
- Sheep
- Sorrow
CD 2:
- Shine On You Crazy Diamond [Parts 1 – 7]
- Time
- The Fletcher Memorial Home
- Comfortably Numb
- When The Tigers Broke Free
- One Of These Days
- Us And Them
- Learning To Fly
- Arnold Layne
- Wish You Were Here
- Jugband Blues
- High Hopes
- Bike -
Meilensteine der Musikgeschichte
- Pro -
- Kontra -
- Empfehlung Ja
Im Jahre 1966 gründeten Roger Waters, Syd Barrett, Nick Manson und Rick Wright eine der wohl wichtigsten Bands der Neuzeit, PINK FLOYD.
Zwar konnten PINK FLOYD mit ihrer Musik, die sich stilistisch dem progressive Rock zuordnen lässt (eigentlich können PINK FLOYD zu den Begründern dieses Stils gezählt werden), nur sehr wenige wirkliche Chartserfolge (abgesehen von ANOTHER BRICK IN THE WALL) erzielen, aber dennoch sind viele Titel jedem, der auch nur halbwegs etwas von Musik versteht bekannt.
Im Gegensatz zu den meisten Singleauskopplungen hielten sich die Alben der Band in aller Regel sehr lange in den Charts, jedoch meist ohne dabei hohe Positionen erreichen zu können.
35 Jahre nach Gründung der Band veröffentlichten PINK FLOYD im Jahre 2001 bei EMI / Sony Music das Album ECHOES – THE BEST OF PINK FLOYD, das folgende Titel enthält :
- ASTRONOMY DOMINE
- SEE EMILY PLAY
- THE HAPPIEST DAY IN OUR LIFE
- ANOTHER BRICK IN THE WAL (Part II)
- ECHOES
- HEY YOU
- MAROONED
- THE GREAT GIG IN THE SKY
- SET THE CONTROLS FOR THE …
- MONEY
- KEEP TALKING
- SHEEP
- SORROW
- SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND
- TIME
- THE FLETCHER MEMORIAL HOME
- COMFORTABLY NUMB
- WHEN TIGERS BROKE FREE
- ONE OF THESE DAYS
- US AND THEM
- LEARNING TO FLY
- ARNOLD LAYNE
- WHISH YOU WERE HERE
- JUGBAND BLUES
- HIGH HOPES
- BIKE
Über zwei CDs verteilt ist es EMI/Sony gelungen, die wichtigsten Titel PINK FLOYDS zusammenzufassen, so daß der Käufer dieser CD einen sehr guten Überblick über das Werk dieser Band erhält.
Mich hat ECHOES jedenfalls dazu veranlasst, mir weitere Alben PINK FLOYDS zu kaufen.
Auch wenn (wie angesprochen) die Titel hervorragend zusammengestellt sind, so habe ich selbstverständlich auch auf diesem Album meine persönlichen Favoriten, nämlich THE HAPPIEST DAY IN OUR LIFE (Einleitung zu ANOTHER BRICK IN THE WALL (Part II), HEY YOU sowie WHISH YOU WERE HERE.
Die Doppel-CD befindet sich in einem ansprechenden Papp-Schuber und auch das Coverdesign kann als ansprechend bezeichnet werden.
Im beiliegenden Booklet können die Texte zu allen Titeln nachgelesen sowie weitere Informationen (Entstehungsjahr, Album der Erstveröffentlichung, ...) entnommen werden.
ECHOES – THE BEST OF PINK FLOYD ist nahezu überall im Handel erhältlich und kostet etwa um 50,00 DM.
Wen der Preis zunächst abschreckt, der sollte berücksichtigen, dass er mit dem Kauf dieses Albums ein wichtiges Stück Musikgeschichte erwirbt.
Insgesamt kann ich ECHOES – THE BEST OF PINK FLOYD von PINK FLOYD hier uneingeschränkt empfehlen und urteile daher mit SEHR GUT.
Was Nutzer loben und kritisieren
Vorteile
- Doppel-CD, 26 Songs, nettes Booklet mit Songtexten
Nachteile
- Sortierung beliebig, zeitliche Ordnung besser