Testberichte und Erfahrungen zum Wish You Were Here - Pink Floyd
Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.
Erfahrungsberichte zum Wish You Were Here - Pink Floyd
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Oh, by the way, which one's Pink?
- Pro Das Alles und noch viel mehr.
- Kontra ...
- Empfehlung Ja
„Alles, was Töne von sich gibt und mit Schaltern verändert werden kann, ist ein Synthesizer. Ein Instrument, das du einschaltest und spielst, wie das Theremin, ist kein Synthesizer. Aber wenn du dies und das einstellen kannst, hier ein Patchkabel legen kannst, dort ein anderes, und damit den Klang in seiner Qualität in neue Bereiche führst, dann hast du einen Synthesizer.“ (Robert Moog)
Was, in Herrgottsnamen, hat das Zitat eines Herrn Moog mit dem hier zu behandelnden Thema des Berichts zu tun? Das ist die Frage. Die kurze Antwort darauf lautet: Ohne die ‚Erfindung’ des Robert Moog würde es wahrscheinlich einen Großteil dieses Albums (und vieler anderer mehr) so nicht geben. Und die Band selbst hätte niemals den Sound fabriziert, der sie gerade Anfang der 70iger so berühmt machte. Berühmt wären sie vielleicht trotzdem geworden, nur eben musikalisch ganz anders.
Ich selbst kann mit den 70iger Jahren musikalisch betrachtet nur bedingt etwas anfangen. Persönlich kann ich über die 70iger eh nicht viel sagen, da meine knapp 1,5 Lebensjahre, die noch in dieses Jahrzehnt fielen, bei mir keine bleibenden Erinnerungen hinterlassen haben. Aber an „den Großen“ der Musikwelt dieses Jahrzehnts kommt auch ein Verweigerer wie ich nicht so ganz vorbei. Und zu eben jenen gehört natürlich die Band Pink Floyd, deren Werke „Dark Side of the Moon“ (von 1973 und mit einem der berühmtesten Cover überhaupt, neben dem von Velvet Underground) und „The Wall“ (von 1979) zu den so genannten Meilensteinen der 70iger Musikgeschichte gehören. Ebenfalls dazu zu rechnen ist ihr 1975er Konzeptalbum „Wish you were here“. Womit wir dann endlich beim Thema wären...
DIE BAND UND DAS ALBUM
Ich werde jetzt über die Band nicht viele Worte verlieren, sondern nur die Bandbesetzung zum Zeitpunkt der Entstehung von „Wish you were here“ nennen. Als da wären: David Gilmore an Gitarre und Mikrofon, Nick Mason am Schlagzeug und diversen Percussions und Roger Waters (seines Zeichens Bassspieler und ebenfalls am Mikrofon tätig), sowie Richard „Rick“ Wright am Keyboard und seinen Abwandlungen, darunter ein Mini Moog (s.o.).
Ausführlichere Angaben zur Band und Bandgeschichte (und sehr empfehlenswert) ist der Eintrag in der Wikipedia. Für all jene, die es interessiert.
WISH YOU WERE HERE wurde „recorded at Abbey Road Studios January to July 1975“ (O-Ton Booklet) und hat eine Gesamtspiellänge von etwas mehr als 44 Minuten. Gastmusiker auf dem Album sind Dick Parry (Saxophon) und Roy Harper (Gesang). Meine CD ist aus dem Jahre 1992 (sozusagen digitally remastered) und erschien bei EMI Records.
Folgende Titel sind darauf zu hören:
(1) Shine on you crazy diamond (Part 1)
(2) Welcome to the machine
(3) Have a cigar
(4) Wish you were here
(5) Shine on you crazy diamond (Part 2)
Bevor wir etwas genauer in den Sound von PINK FLOYD eintauchen (und dieser Ausdruck passt hier durchaus!), sind nur noch zwei Dinge zu erwähnen. Erstens: WISH YOU WERE HERE ist ein Konzeptalbum. Genauso wie auch „Dark Side of the Moon“. Das heißt im Klartext: Ein Auseinanderreißen der einzelnen Titel bringt hier nicht viel. Sie gehen sowieso ineinander über. Und zweitens: WISH YOU WERE HERE wird heute (und laut Stimmen der Bandmitglieder auch schon damals) als eine Art Hommage an Syd Barrett (den Mitgründer und Ex-Mitglied PINK FLOYDs) gesehen.
HÖREINDRÜCKE
Ruhe ... Stille ... Gelassenheit. Einige wenige Assoziationen, die einem gleich zu Beginn des Albums in den Sinn kommen. SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND (PART 1) fängt sehr sanft und zurückhaltend an. Die ersten Synthesizerklänge, die verzerrte Hornanklänge haben, bilden den Auftakt. Diese markante Hornsequenz wird noch des Öfteren in dem ca. 13:30 Minuten das Lied bestimmen. Nach dem ruhigen Beginn schält sich ab knapp 4 Minuten Spielzeit der Rocksong aus dem Gesamtstück heraus. Gilmores Gitarrenspiel wird intensiver, fordernder und glänzt mit einigen wunderschön heraus gespielten Solopassagen. Unterstützt wird er vom Schlagzeug, das im gleich bleibenden Midtempo vor sich hin trommelt ... sehr dezent und zurückhaltend, um die Wechsel zwischen Synths und Gitarre nicht zu stören. Mit Einsatz des Gesangs (nach sagenhaften 8:40 Minuten) haben wir den klassischen Rocksong vor uns. Rick Wrights Keyboards klingen nach Hammondorgel, die Gitarre ist noch immer dominant und der stellenweise mehrstimmige Gesang macht aus dem ruhigen Anfang eine laute fordernde vorwärts treibende Rockhymne. Lyrisch erzählen Pink Floyd die Geschichte Syd Barretts. Sie erinnern sich an die Anfänge mit ihm und den jähen und krassen Absturz durch seinen überhand nehmenden Drogenkonsum: „Remember when you were young, you shone like the sun. Shine on you crazy diamond. Now there’s a look in your eyes, like black holes in the sky. Shine on you crazy diamond.“ ... Das wirkt wehmütig, wie ein Traum aus besseren alten Zeiten. Vermittelt aber auch Hoffnung und Zuversicht für die Zukunft, vor allem ausgedrückt durch den fast schreiend vorgetragenen ‚Diamond-Teil’, der wie zur Bestätigung auch mehrmals wiederholt wird.
Dieses hymnenhafte des Hauptteils wird abrupt durch eine Stiländerung unterbrochen, den ich als nicht sehr gelungen betrachte: Ein Saxophon übernimmt das Kommando! Die letzten zwei Minuten sind dementsprechend ziemlich jazzig angehaucht. Die Gitarre mimt den melodischen Begleiter und geleitet das kontraproduktiv arbeitende Saxophon zum Ende...
... und während das eine leiser wird ... rauscht uns der Klang von verzerrten Synthesizerklängen entgegen. Der Songtitel ist durchaus Programm. Der Auftakt von WELCOME TO THE MACHINE klingt mechanisch, statisch, im stets gleich bleibenden Takt. Doch schon sehr bald kommt der meines Erachtens beste Teil des Stückes: Nach der ersten Strophe wird der Song genial bearbeitet und verarbeitet. Die Gitarren haben einen lockeren Melodiebogen und Rick Wright zaubert Klangwelten aus dem Synthesizer, die einen ohne Umschweife in andere Dimensionen beamen. Diese hohen, quietschend und rauschend vorwärts fließenden Sounds suchen ihresgleichen. Sie machen den zweiten Titel auf dem Album zu einem Highlight. Da ist der Text eigentlich nur noch Nebensache. Wenngleich zumindest eines beim Gesang deutlich zu spüren ist. Ein irgendwie aggressiver, vorwurfsvoller Klang in der Stimme. 7:26 Minuten ist WELCOME TO THE MACHINE lang. Die letzten 45 Sekunden verleiten wahrscheinlich zu verschiedensten Assoziationen. Dieser schneller werdende Synthesizerton, der auch immer dumpfer wird, erinnert mich immer an den Schleudergang einer Waschmaschine. Zufall? Oder einfach der logische Gedankengang bezogen auf den Songtitel? Ich weiß es nicht...
... aber eines weiß ich. HAVE A CIGAR ist der klassischste Rocksong auf „Wish you were here“. Und noch dazu nicht irgendein Rock, sondern definitiv Bluesrock. Eindeutige Merkmale dafür sind der smoothe Rhythmus, vorgegeben vom Schlagzeug. Eine außerhalb des Taktes agierende Gitarre, Kontrastpunkte setzend, dann aber doch immer wieder sich dem Keyboardmelodien und dem Gesang anpassend. Womit wir beim Hauptmerkmal wären. Der Gesang, hier von Roy Harper (der Vater von Nick Harper, der Folk- und Singer/Songwriterfraktion unter euch eventuell bekannt), ist erzählend, ruhig und getragen. Da kommt doch wirklich stellenweise Baratmosphäre auf. Natürlich nur, wenn Rick Wrights Soundfetzen nicht wieder so spacig klingen würden. Aber man kann ja nicht alles haben. Und man will es auch nicht wirklich. Und mal ehrlich, selbst der Songtitel verspricht doch irgendwie etwas bluesig Angehauchtes. Oder etwa nicht? Nach radiokompatiblen etwas mehr als 4:30 Minuten verschwindet der Song genau dort ... Im Radio ... Dumpf und leise wird der Übergang geschaffen...
... der Übergang zu einem der bekanntesten Liedanfänge, die es jemals gab. Rauschen im Äther. Jemand sucht einen Radiosender und dreht am Frequenzrad (Damals gab es noch keine Knöpfe zum automatischen Suchen. :-)) ... Gefunden! ... Eine Gitarrenmelodie, die jeder sofort dem Song WISH YOU WERE HERE zuordnen kann, ist zu vernehmen. Diese Melodie greift die vor dem Empfänger sitzende Band auf und baut sie aus. Es kann beginnen!
Für mich ist dieser Übergang von Song 3 zu Song 4 einer der genialsten Einfälle und Überleitungen überhaupt. Perfekt arrangiert und intelligent umgesetzt. Allein dafür verdient das Album 5 Sterne.
So, nun aber zum Wesentlichen, auch wenn es eigentlich keiner Beschreibung dieses Titels bedarf, da es wahrscheinlich so gut wie niemanden gibt, der WISH YOU WERE HERE nicht kennt. Die markante Gitarrenmelodie wird relativ schnell vom ebenso markanten und bekannten Gesang unterstützt. „So, so you think you can tell Heaven from Hell, blue skies from pain.“ Der komplette Song wird vorrangig durch den diversen unterschiedlichsten Einsatz mehrerer Gitarren getragen. Der Keyboardeinsatz hält sich in Grenzen und tritt wenn, dann nur im Hintergrund agierend, auf. In diesen Momenten wird der ohnehin verträumt und melancholisch scheinende Song noch balladesker ... schwebender ... sphärischer. Hatten wir mit „Have a cigar“ den Bluesrock im Angebot, haben wir es hier mit einer der großartigsten Rockballaden überhaupt zu tun. Ich möchte nicht wissen, wie viele Teenager in den Siebzigern mit diesem Lied Liebeskummer bekämpften, während sie zuvor zum gleichen Stück der Angebeteten die eigene Briefmarkensammlung gezeigt haben (wenn ihr versteht, was ich meine ;-)). Für PINK FLOYD war der Song nur eine weitere Ode an den verloren gegangenen Weggefährten Syd Barrett. Die so wehmütig und vertraulich gesungene ‚Wish you were here – Passage’ symbolisiert den Wunsch der Band einer Rückkehr ihres gefallenen Engels.
WISH YOU WERE HERE ist unbestritten ein Meisterwerk! Musikalisch wie auch lyrisch!
... Mit dem leiser werdenden Gitarrenspiel geht es nahtlos in den letzten Titel des Albums über. Es klingt wie Wind, der durch die Bäume weht. Rauschend ... berauschend ... Und da ist sie auch schon wieder. Die bereits in Part 1 von SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND eingeführte Synthesizermelodie lässt auch PART 2 ruhig beginnen. Doch sehr schnell wird der Sound aggressiver, die Gitarre übernimmt das Zepter, prescht lautstark vor, wandelt sich zu einem kreischenden Ungetüm, das nichts und niemand aufzuhalten scheint. Um nach knapp 4:30 Minuten wieder die bereits bekannte Melodie aufzugreifen, die den Gesang einleitet. Der setzt dann auch sofort ein. Im gleichen Stil wie zu Beginn unserer Reise. „Nobody knows where you are, how near or how far. Shine on you crazy diamond.“ Noch einmal fordernd, rufend, schallend erklingen die Worte ... um zum Ende hin von einem letzten Wechselspiel zwischen Gitarre und Keyboards abgelöst zu werden, bevor die finalen und Abschied verkündenden Soundteppiche von Rick Wrights Synthesizer-Spielereien den Song und damit auch das komplette Album sphärisch, schwebend, spacig und beruhigend ausklingen lassen ... genauso, wie auch der Auftakt zu vernehmen war ... was bei eingeschalteter Repeatfunktion besonders deutlich wird ... würde doch das Ende des Albums ebenfalls wieder nahtlos in den Anfang des Albums übergehen.
Doch für uns ist dies erst einmal...
DAS ENDE VOM LIED
Ich bin kein Pink Floyd Fan! Ich kenne nur einen Bruchteil ihres kompletten Outputs! Die ersten Alben gehen mir völlig ab! Die letzten kenne ich gar nicht!
ABER: Die 70iger-Ära der Band ist durchaus hörenswert und „Wish you were here“ findet selbstredend ab und an den Weg in meinen CD-Player!
Man kann dazu so wunderschön entspannen, die atmosphärische Tiefe ist berauschend, die Sounds bewegen sich mitunter in anderen Sphären und Klangwelten. Dafür gebührt vorneweg erst einmal Richard Wright großer Respekt. Durch ihn wird das epochale Werk „Shine on you crazy diamond“ zu dem, was es ist. Einem genialen Stück Musik(geschichte). Und auch wenn David Gilmore mit seinen Gitarrensolis stellenweise die Grenze des Mach- und Hörbaren zu überschreiten scheint, ist sein Einsatz an keiner Stelle zu viel, sondern stets richtig und passend. Ebenso richtig und passend, aber vor allem höchst emotional, intelligent (und manchmal auch etwas kryptisch) ist der lyrische Teil auf dem kompletten Album zu bewerten. Roger Waters zeigt exzellente Songschreiber-Qualitäten, vor allem auch im bekanntesten und dem Album seinen Namen gebenden Stück „Wish you were here“. Das ganz nebenbei auch noch eines der größten Rockballaden aller Zeiten ist.
Und auch „Welcome to the machine“ (durch Wrights Klangspielereien) und „Have a cigar“ (durch den äußerst bluesigen Grundcharakter) können als eindrucksvolles Soundmaterial bezeichnet werden. Das ist stimmig! Das macht Spaß! Das ist in keiner Sekunde langweilig!
Wenn es ein Album gibt, das von Anfang bis Ende rund klingt (und das Prädikat Konzeptalbum auch verdient hat), dann ist das WISH YOU WERE HERE von PINK FLOYD. Und wenn es einen Moment gibt, in dem die Floskel „Dieses Album gehört in jedes gut sortierte CD-Regal.“ gilt, dann ist das hier.
Übrigens: Über Kopfhörer kommt das Teil erst so richtig gut! :-) -
Shine On, Pink Floyd!
- Pro geniale, zeitlose Musik
- Kontra nix
- Empfehlung Ja
Hallo liebe yopi-Freunde,
heute möchte ich Euch ein All-time-favorite-Album von mir vorstellen und das mich schon lange begeleitet. Würde ich eine Liste mit den besten Alben des 20. Jahrhunderts aufstellen, wäre diese CD wohl ganz oben mit dabei und dürfte ich auf eine einsame Insel nur eine CD mitnehmen – es wäre wohl diese...
Aber um den Hintergrund des Albums besser zu verstehen - versetzen wir uns einfach mal in das Jahr 1976 zurück. Wie sah die Welt damals aus?
Die Musikwelt bereichern 3 Ereigniss, die die spätere Rock- und Popwelt stark beeinflussen sollten: Jean-Michel Jarre bringt mit „Oxygene“ sein gefeiertes Debütalbum auf den Markt, in Irland gründet sich eine Schülerband namens U2, und Pink Floyd veröffentlicht das Album „Wish You Were Here“.
In den deutschen Charts tummeln sich überwiegen ABBA mit „Mamma Mia“, „Dancing Queen“ und „Money Money Money“. Dazwischen vielleicht noch Boney M’s “Daddy Cool”...
Formel-1-Weltmeister Niki Lauda wird bei seinem Unfall auf dem Nürburgring schwer verletzt. Muhammed Ali wird Weltmeister im Schwergewicht beim Boxen. Ein Erdbeben mit der Stärke 7,8 auf der Richterskala erschüttert China und fordert rund 700 000 Opfer.
In Deutschland erfolgt die Erstaustrahlung von „Biene Maja“. Am 9. Septermber stirbt Mao Zedong, im gleichen Jahr stirbt ebenfalls der gefeierte Regisseur Fritz Lang. Helmut Schmidt ist Bundeskanzler und Karl Carstens Bundespräsident. Der Kalte Krieg ist auf dem Höhepunkt..
Heute, 31 Jahre später, ist vieles anders, was geblieben ist, ist die Faszination von „Wish You Were Here“, das immer noch zeitgemäß und zeitlos wirkt. Getragen von sphärischen Klängen, genialen Rockmelodien und einer tollen Stimmung ist diese Veröffentlichung das atmosphärischste und dichteste aller Pink-Floyd-Werke.
Je nach Land und Version, zierte das Cover verschiedene Motive. Auf dem deutschen Cover sind zwei Personen zu sehen, die einander die Hand schütteln. Auffällig ist dabei, daß eine Person zu brennen scheint. Der Hintergrund wirkt wie ein Industriegelände, was wiederum sehr gut zu "Welcome To The Machine" paßt. Das - wie ich finde - etwas bedrückende Cover unterstreicht die Stimmung des Albums sehr gut.
Die Songs
Wie üblich, habe ich wieder versucht auch die einzelnen Songs mit Sternen zu bewerten…
1. Shine On You Crazy Diamond (Part I – V) (******)
Den Mammutsong “Shine On You Crazy Diamond” habe ich in die einzelnen Parts unterteilt, um diese besser beschreiben zu können. Auf jeden Fall lassen sich diverse Internetseiten und Magazine darüber aus, daß mit dem "Crazy Diamond" das ehemalige Bandmitglied Syd Barrett gemeint ist, dem dieses Stück gewidmet ist…
Part I (0:00 – 3:57)
Das Intro ist ein langer, gehaltener Akkord, danach wird ein dichter Klangteppich aufgebaut, der den den Hörer emotional abholt.
Part II (3:58 – 6:42)
Eine akustische Gitarre, eine ruhige Keyboardmelodie und der einsetzende Beat kennzeichnen den zweiten, sehr melodischen Teil. Später folgt eine verzerrte Gitarre…das hier erstmals zu hörende Motiv wird später einige Male wiederholt. Packendes Stück!
Part III (6:43 – 8:47)
Teil 3 hingegen nimmt etwas Tempo wieder heraus und wirkt ruhiger, sozusagen als Ruhe vor dem Sturm, dem vierten Teil.
Part IV (8:48 – 12:16)
Part IV ist der bekannteste Teil mit einem charakteristischer Gesang und dem eingängigen Refrain.
Part V (12:17 – 13:40)
Ein Saxophonpart trägt die Melodie weiter, die Stimmung verändert sich von fröhlich zu melancholisch und klingt langsam aus.
II. Welcome To The Machine (7:31) (****)
Der zweite Track wirkt sehr düster und mysteriös mit Soundeffekten, z.B. dem Geräusch eines Generators und einem bedrohlicher Gesang. Innerhalb des Titels ist eine deutliche Steigerung festzustellen. Dazu setzt Pink Floyd unehmend akustische Gitarren und einen Synthesizer-Klangteppich ein. Die Themen sind ein Kindheitstraum vermischt mit einer verschommen wahrgenommenen Wirklichkeit (inhaltlich ähnlich zur Thematik von „The Wall“)
III. Have A Cigar (5:24) (*****)
Im Vergleich zum Vorgänger ist „Have A Cigar“ auf jeden Fall wieder fröhlicher und damit ein gelungener Kontrast. Der Titel beginnt mit einem bluesigen Rhythmus, lässig vorgetragenen Gitarren. Von der gleichen entspannten Atmosphäre ist auch der Gesang durchdrungen.
IV. Wish You Were Here (5:41) (*****)
Der Titeltrack und gleichzeitig Singleauskopplung beginnt mit ruhigen Akkustikgitarren, die durch den ganzen Titel das Motiv tragen. Der bekannte Song handelt von Sehnsucht und ist ein wunderbares Liebeslied.
Im Refrain heißt es übesetzt
„Ich wünsche mir sehr, ich wünsche mir so sehr, Du wärst hier.
Wir sind nur zwei verlorene Seelen,
die in einem Goldfischglas schwimmen,
Jahr für Jahr,
über den gleichen alten Boden laufend.
Was haben wir gefunden?
Die gleichen alten Ängste.
Ich wünsche, Du wärst hier.“
V. Shine On You Crazy Diamond (VI – IX) (12:31) (****)
Part VI (0:00 – 4:40)
In den sechsten Teil von „Shine On You Crazy Diamond“ führt ein fließender Übergang aus “Wish You Were Here”. Geprägt ist dieser Song durch einen Synthesizersound, vereinzelte Gitarrenakkorde und relativ ruhige Beats.
Part VII (4:41 – 6:50)
Teil 7 des Songs wiederholt das musikalisches Motiv und den Gesang aus Part IV mit neuen Strophen und dem bekannten Refrain. Gefällt mir sehr gut.
Part VIII (6:51 – 9:28)
Hier wird das Tempo wieder deutlich erhöht, auffällig ist vorallem die Keyboard-Melodie.
Part IX ( 9:29 - 12:31)
Das Outro ist geprägt durch ruhige sphärische Klänge und eine getragene Melodie bis hin zum gehaltenen Akkord am Ende. (Mehr dazu gleich…)
Interessante Infos zu diesem Album
Ich möchte Euch noch ein paar interessante Hintergrundinformationen zu diesem Album geben...
• Die Alben von Pink Floyd aus der Mitte der 70er Jahre können quasi als Endlosschleife gespielt werden. So beginnt beispielsweise das Doppel-Album „The Wall“ mit dem Satzfragment „...we came in“ und endet mit „Isn’t this where...“. Also zusammengesetzt und übersetzt etwas „Sind wir nicht da, wo wir angefangen haben“. Bei „Wish You Where Here“ ist das Bindeglied zwischen Anfang und Ende ein lange gehaltener Akkord.
• Der erste und letzte mit dem Titel „Shine On You Crazy Diamond“ stellt eine Hommage an das frühere Bandmitglied Syd Barrett dar, der bei den ersten beiden Alben der Band maßgeblich als Sänger, Gitarrist und Komponist beteiligt war. Er war das dem Gründungsmitglied das sehr früh zur Legende wurde, aber wegen seines Drogenkonsums und zumehmender Verwirrtheit ausscheiden musste.
• Das Album stammt aus der Konzeptphase Pink Floyds Mitte der 70er Jahre, umrahmt von seinem Vorgänger „Dark Side Of The Moon“ und den Nachfolgern „Pigs“ und „The Wall“.
• Eine Schweizer Pink-Floyd-Coverband nennt sich „Crazy Diamond“ nach dem ersten und letzten Titel dieses Albums.
• Die Single „Wish You Were Here“ wurde in der zwischenzeit unzählige Male, aber fast jedes Mal mit großem Erfolg von Band und Interpreten unterschiedlichster Musikrichtungen gecovert. Versucht haben sich daran unter anderem Wyclef Jean und Rednex oder die deutsche Ska-Band The Busters.
Fazit
Am liebsten höre ich „Wish You Were Here“ an lauem Sommertag. Ich finde das Werk absolut faszinierend, eines der besten Werk Pink Floyds und es sollte in jedem CD- oder Platten-Regal stehen. Für Fans und solche die es werden wollen auf jeden Fall ein Muß und guter Einstieg, um die nicht immer ganz „leichte“ Musik von Pink Floyd kennen und lieben zu lernen. Von mir eine klare Kaufempfehlung und 5 Sterne!
©f.knedler4773 für ciao.de, yopi de und dooyoo.de -
Traumhaft
- Cover-Design gut
- Klangqualität gut
- Pro Zeitlos
- Kontra Zu kurz
- Empfehlung Ja
Ich kann mir zwar kaum vorstellen, dass jemand dieses Album nicht kennt (g), für alle Fälle jedoch möchte ich mich heute mal an einer Plattenkritik versuchen und euch dieses Album näher bringen. Da es schon diverse Berichte über "Wish you were here" gibt, lege ich meinen Schwerpunkt auf die Beschreibung der Musik. Die Texte, die ja auch bereits in diversen Berichten im Original vorliegen, habe ich übersetzt und mitkommentiert.
Der Inhalt des Berichtes beruht zum Teil aus Informationen aus dem Internet, die ich überarbeitet habe.
BERICHTSÜBERSICHT:
1. PINK FLOYD – DIE GESCHICHTE DER BAND
2. DAS ALBUM - TRACKLISTE
3. DAS ALBUM - DIE ÜBERSETZTEN TEXTE
PLUS GEDANKEN UND KOMMENTAREN ZU DEN STÜCKEN
4. DISKOGRAFIE
5. FAZIT
1. PINK FLOYD – DIE GESCHICHTE DER BAND
Bis Syd Barrett nach London zog, spielte er 1965 mit Roger Waters und David Gilmour zusammen eine Mischung aus Folk, Rock und Jazz.
Als auch Roger Waters nach London zog, lernte er bei seinem Architekturstudium Nick Mason und Rick Wright kennen. Zusammen gründeten sie die Band Sigma 6 und spielten aktuelle Songs nach.
Der Bandname wechselte nun häufiger.
Syd Barrett kam Anfang 1966 dazu und der Name: The „Pink Floyd Sound“ wurde geboren. Der Bandname setzt sich zusammen aus den Vornamen von Pink Anderson und Floyd Council (Barretts Lieblings-Bluesmusiker). Später hießen sie nur noch: Pink Floyd.
Bereits 1967 entwickeln sie das erste quadrofonische Sound System (gleich etwas mehr dazu!).
Barrett war es, der die frühen Jahre (psychedelische Musik) von Pink Floyd stark prägte.
1968 wurde ein neues Mitglied aufgenommen: David Gilmour. Er unterstützte den vom Drogenkonsum gekennzeichneten Barrett bei Liveauftritten und ersetzte ihn schließlich.
Pink Floyd entwickelte sich in den 70er Jahren zu einer der erfolgreichsten, innovativsten und experimentierfreudigsten Rockbands.
Als Beispiel diene hier die Quadrophonie.
„Meddle“ (1971) wurde so aufgenommen und kann über vier getrennt angesprochene Lautsprecher angehört werden!
(Leider finde ich dazu keine Angaben auf dem CD-Album. Es besteht die Möglichkeit, dass dieses Verfahren nur für die LP- oder eine Spezial-Version angeboten wurde.)
Auf diesem Album befindet sich das grandiose Stück: „Echoes“ mit einer Länge von sage und schreibe fast 24 Minuten, sowie das sehr bekannte Stück: One of these days.
Es entstanden Meilensteine wie z. B.: 1973 The -Dark Side of the Moon. Ein Album, das sich von 1973 bis 1988 740 Wochen in den amerikanischen Charts hielt und sich bis heute ca. 35 Millionen Mal verkauft hat!
Das sicher bekannteste Stück daraus war: Money.
1975 erschien „Wish you were here“.
Es war Syd Barrett gewidmet, auf den sich einige Texte beziehen.
Als größtes Projekt der Gruppe muss man sicherlich: The Wall (1979) bezeichnen.
An diesem Projekt und am Album: The Final Cut von 1983 (ausschließlich Stücke von Roger Waters) scheiterte auch die Gruppe, die ab 1985 zunächst nicht mehr in dieser Formation zusammenkam.
Pink Floyd wurden 1996 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und traten erst am 2. Juli 2005 im Rahmen von Live8 im Londoner Hyde Park wieder zusammen auf.
2. DAS ALBUM: TRACKLISTE:
a. Shine on you crazy diamond (Part 1-5): 13:33 min.
b. Welcome to the machine: 7:26 min.
c. Have a cigar: 5:07 min.
d. Wish you were here: 5:40 min.
e. Shine on you crazy diamond (Part 6-9): 12:21 min.
3. DAS ALBUM - DIE ÜBERSETZTEN TEXTE:
SCHEINE WEITER DU VERRÜCKTER DIAMANT
(Shine On You Crazy Diamond, Part 1-5 )
Erinnere dich, als du jung warst,
hast du wie die Sonne geleuchtet.
Scheine weiter, du verrückter Diamant.
Nun ist ein Blick in deinen Augen
wie schwarze Löcher am Himmel.
Scheine weiter, du verrückter Diamant.
Du warst im Kreuzfeuer von Kindheit und Starruhm gefangen,
dem stählernen Wind ausgesetzt.
Komm, Ziel weit entfernten Gelächters,
Komm, Fremder, Legende, Märtyrer und scheine!
Du hast zu früh nach dem Geheimnis gegriffen,
du hast den Mond angeheult.
Scheine weiter, du verrückter Diamant.
Von Schatten bedroht in der Nacht,
und am Tag zur Schau gestellt.
Scheine weiter, du verrückter Diamant.
Du hast deine Beliebtheit mit berechneter Präzision zerstört,
getragen vom stählernen Wind.
Komm, Tänzer, Visionär,
komm, Maler, Piper, Gefangener und scheine!
KOMMENTAR:
Das Wort der letzten Zeile: „Piper“ ist eine Anspielung auf das Album "The Piper at the gates of dawn".
Das Stück wurde / wird häufig als Hintergrundmusik für z. B. Dokumentarfilme eingesetzt.
Das erste Stück des Albums beginnt ausgesprochen ruhig.
Ganz sanft und mit unverwechselbarer Schönheit entführen einen die ersten Minuten in eine Traumwelt des Überirdischen, Unfassbaren.
In diese Schönheit der Stille schleicht sich die Melodie einer zu sprechen scheinenden Gitarre.
Sie scheint über einem mystischen Klangteppich zu schweben und klagend eine Geschichte zu erzählen.
Ihr Verstummen schließlich erzeugt eine ungeahnte Spannung, dass mit der Eröffnung eines Solointros endet: Einfache vier Töne, die sich in deinen Kopf bohren und du nie mehr vergessen wirst.
Weitere Instrumente unterstützen diesen „Vierklang“, treiben ihn voran, drängen ihn in den Hintergrund um dem langsamen, sich stetig steigernden Gitarrenspiel Platz einzuräumen.
Eine unheimliche Spannung aufbauend, immer noch erzählend, klagend
Kurz bevor die 9 Minuten-Grenze überschritten wird, setzt der Gesang ein.
Abschließend folgt ein wunderbares Saxophonsolo (von Dick Parry), was sich in den knapp zwei Minuten steigert um schließlich, dezent ausgeblendet, in das nächste Stück übergeht.
WILLKOMMEN IN DER MASCHINERIE
(Welcome to the machine)
Willkommen mein Sohn, Willkommen in der Maschinerie.
Wo bist du gewesen?
Es ist schon in Ordnung, wir wissen wo du warst.
Du hast dich gelangweilt, die Zeit totgeschlagen,
versorgt mit Spielzeug und Pfadfinderdingen für Jungs.
Du hast dir eine Gitarre gekauft um deine Mutter zu bestrafen,
und du mochtest die Schule nicht,
wusstest, du bist Niemandes Narr.
Deshalb sei Willkommen in der Maschinerie.
Willkommen mein Sohn, sei Willkommen in der Maschinerie.
Was hast du geträumt?
Es ist in Ordnung, wir sagten dir was du träumen sollst.
Du träumtest von einem großen Star,
er spielte die erste Gitarre,
aß immer in der Steak-Bar.
Er liebte es, in seinem Jaguar zu fahren,
Deshalb sei Willkommen in der Maschinerie.
KOMMENTAR:
Ein Seitenhieb auf die Vermarktungsmechanismen und die Kommerzialisierung der Plattenindustrie.
Dieses Stück wird getragen von Effekten.
Eingeleitet durch ein zunächst schwer zu interpretierendes Brummen, bis ein bis zum Ende des Stückes hingezogenen, vom linken zum rechten Lautsprecher wechselnden Ton.
Eine sehr hohe Stimme greift bald in die mit Stereoeffekten voll gepackte Musik ein. Dahinter beständig ein sehr einfacher Basslauf, der das Arbeiten einer Maschine beschreibt. Es folgt ein kurzer Akustikpart, in dem eine Gitarre die Stimme ablöst.
Statt Schlagzeug Synthesizer, verfremdet.
Das „Wummern“, was den Song trägt, weicht schließlich einer sich öffnenden Aufzugstür. Man hört Gesprächsfetzen.
Willkommen in dieser Welt!
NIMM DIR EINE ZIGARRE
(Have a cigar)
Komm rein, guter Junge, nimm dir ne Zigarre.
Du wirst weit kommen, hoch fliegen,
du wirst niemals sterben.
Du wirst es schaffen, wenn du es versuchst.
Sie werden dich lieben.
Nun ich hatte immer schon hohen Respekt,
und das meine ich wirklich ehrlich.
Die Band ist einfach fantastisch.
das denke ich wirklich.
Wie dem auch sei,-
wer von euch ist Pink?
Und haben wir dir schon den Namen des Spiels genannt, Junge?
Wir nennen es "tierisch absahnen".
Uns hat es umgehauen.
Wir haben vom Ausverkauf gehört.
Du musst ein Album rausbringen,
das schuldest du den Leuten
Wir sind so glücklich,
wir können es kaum beschreiben.
Jeder andere ist ein blutiger Anfänger.
Hast du die Charts gesehen?
Du hattest einen höllisch guten Start,
man könnte ein Monster(?) daraus machen,
wenn wir uns alle zu einem Team zusammentun.
Und haben wir dir schon den Namen des Spiels genannt, Junge?
Wir nennen es "tierisch absahnen".
KOMMENTAR:
Das für meinen Geschmack gewöhnungsbedürftigste Lied des Albums, das seine Kritik am Kommerz des Plattenverlags unverblümt intensiviert.
An diesem Stück kann man sehr schön den Stil der Gruppe hören: schleppende Drums.
Diese Drums, Synthesizerklänge und ein zum Ende hin immer heftiger werdendes Gitarrensolo tragen dieses Stück mit dem Gastsänger Roy Harper.
ICH WÜNSCHTE DU WÄRST HIER
(Wish you were here)
So, du denkst also,
du könntest Himmel und Hölle unterscheiden,
blauen Himmel von Schmerz.
Kannst du ein grünes Feld
und eine kalte Eisenbahnschiene auseinander halten?
Ein Lächeln von einem Schleier unterscheiden?
Glaubst du, dass du das beschreiben kannst?
Und haben Sie dich dazu gebracht,
deine Helden gegen Geister zu tauschen?
Heiße Asche für Bäume?
Heiße Luft gegen eine kühle Brise?
Kalten Komfort gegen Veränderung?
Und hast du deine Statistenrolle im Krieg,
gegen eine Hauptrolle in einem Käfig getauscht?
Wie ich mir wünsche, wie sehr ich wünsche, dass du hier wärst.
Wir sind nur zwei verlorene Seelen,
die in einem Goldfischglas schwimmen,
und das Jahr für Jahr,
über den gleichen alten Boden laufend.
Was haben wir gefunden?
Die gleichen alten Ängste.
Ich wünschte, du wärst hier.
KOMMENTAR:
Das wohl schönste und bekannteste Stück des Albums, welches noch immer sehr oft in Radio und auch Fernsehen zu hören ist.
Es beginnt damit, dass jemand am Radio versucht einen Sender einzustellen.
Ein Sender wird gefunden und der „Suchende“ übernimmt mit seiner Gitarre die Melodie des gerade laufenden Stückes.
Schon der Anfang des Liedes mit seinen Überleitungen ist auf eine Art „genial“.
Das langsame Stück wird getragen vom Gesang, unterlegt mit einer slideartig gespielten Gitarre, die sich mit einer normal gespielten Akustikgitarre ablöst.
SCHEINE WEITER DU VERRÜCKTER DIAMANT
(Shine On You Crazy Diamond, Part 6-9 )
Niemand weiß wo du bist,
wie nah oder fern.
Scheine weiter, du verrückter Diamant.
Treibe es immer mehr auf die Spitze,
und ich werde mich dir dort anschließen.
Scheine weiter, du verrückter Diamant
Und wir werden uns im Schatten vergangener Triumphe sonnen,
und segeln im stählernen Wind.
Komm Junge, du Gewinner und Verlierer,
komm, du Gräber nach Wahrheit und Wahn und scheine!
KOMMENTAR:
Der Kreis des Albums schließt sich mit diesem Stück, dessen Titel dem des ersten Stückes entspricht.
Obwohl die Stücke nicht so viel gemein haben…
Es beginnt „stürmisch“.
In den Sturm hinein Synthesizer und Gitarre, wieder diese schleppenden Drums.
Tonangebend zunächst der Synthesizer mit einem Solo, umspielt von der E-Gitarre, die sich bald in den Vordergrund schiebt. Es folgt ein längeres Gitarrensolo, für das ungeübte Ohr sicherlich eher eine Art „Rausschmeißer“. Die Gitarre wird schriller und schriller, schreit förmlich unter ekstasisch werdender Begleitmusik.
Der relativ heftige Gitarrenpart endet, der Rhythmus des Stückes wird verhaltener und untermalt den kurzen Gesangsabschnitt, dem sogleich wieder ein Rhythmuswechsel folgt.
Ein treibender, ruhiger Sound beginnt, in der sich der Synthesizer erneut in den Vordergrund spielt. Der Part klingt langsam aus und weicht dem Nächsten. Erneuter Rhythmus- / Melodiewechsel. Fast wie die Musik zu einem Trauermarsch…
5. DISKOGRAFIE:
(Studioalben)
The Piper at the Gates of Dawn (1967)
A Saucerful of Secrets (1968)
Relics (1971, Kompilation)
More (Soundtrack, 1969)
Ummagumma (1969)
Atom Heart Mother (1970)
Meddle (1971)
Obscured by Clouds (Soundtrack 1972)
Dark Side of the Moon (1973)
Wish you were here (1975)
Animals (1977)
The Wall (1979)
The Final Cut (1983)
Ohne Roger Waters
A Momentary Lapse of Reason (1987)
The Division Bell (1994)
6. FAZIT:
„Wish you were here“ ist mein Lieblingsalbum von Pink Floyd.
Ich mag einfach den (teilweise) schleppenden Sound, die Musik der Stücke, die selbst ohne Gesang eigene Geschichten zu erzählen scheinen.
Die Abschnitte, in denen einen die sanfte Gitarre in Zauberwelten entführt, die Abschnitte, in denen sie im Drogenrausch gespielt zu sein scheint.
Die Möglichkeit, die hier umgesetzt wurde, mit Musik Gedanken auszudrücken.
Eindeutige Empfehlung!!!
Ich freue mich auf eure Kommentare und Wertungen!
Emjott.
Anmerkung: Ich schreibe für CIAO, YOPI, MyMeinung und DOOYOO!
© Michael Jordan 2005 -
Jeder einzelne Song ein Meisterwerk!
- Cover-Design sehr gut
- Klangqualität sehr gut
- Pro -
- Kontra -
- Empfehlung Ja
Pink Floyd – „Wish you were here“
Kurz zur Band:
Pink Floyd ist eine englische Band, die in den 60er Jahren entstand und die Musikgeschichte des Rocks geprägt hat.
Bandmitglieder:
Syd Barrett: Gitarre + Gesang
Brian Close: Gitarre + Gesang
Roger Waters: Bass + Gesang
Rick Wright: Keyboard
und Nick Mason: Drums
Zur Platte:
Die Platte “Wish You Were Here” wurde im September 1975 (bei einem anderen Testbericht habe ich eine falsche Angabe gelesen, als geschrieben wurde das Album erschien 94. Doch das 94er Album ist „The Division Bell“, „Wish You Were Here“ ist ein älteres Album und stammt eindeutig aus dem Jahr 75 ;) ) veröffentlicht und war das neunte Album von Pink Floyd. Die Platte war ein großer Erfolg.
Trackliste:
1. Shine On You Crazy Diamond (Part One)
2. Welcome To The Machine
3. Have A Cigar
4. Wish You Were Here
5. Shine On You Crazy Diamond (Part Two)
Zu den Songs:
„Shine On You Crazy Diamond“ ist wahrlich ein Meisterwerk. Ich hab es selten erlebt, dass ein Gitarrensound/Gitarrensolo so eindringlich sein kann. Man hat regelrecht das Gefühl die Gitarre würde mit einem reden! Auf jedem Fall entlockt sie einem das ein oder andere Gefühl. Solche Musik muss man konzentriert hören und einfach genießen. Wenn ich „Shine On You Crazy Diamond“ höre, kommen bei mir so viele Gefühle hoch, es ist einfach faszinierend.
Der Song geht insgesamt mehr als 13 min, wobei mehr als die Hälfte davon das lange Intro einnimmt ;)
“Welcome To The Machine” ist da schon ganz anders. Das Thema wird auch musikalisch umgesetzt durch Maschinengeräusche und auch sonst sind viele Geräuscheffekte miteingebaut. Ein ebenfalls toller Song!
Bei \"Have A Cigar\" singt ein Gastsänger Roy Harper mit. Der Song beinhaltet ein tolles Solo und ist auch so sehr interessant.
“Wish You Were Here” ein einfach unglaublich schöner Song, der seinen ganz eigenen Sound hat. Wenn zu Beginn die Melodie leise auf der Gitarre ertönt, kriegt man schon eine Gänsehaut! Dieser Song fesselt einen einfach! Die wehleidigen Gitarrentöne im Hintergrund, runden das Ganze perfekt ab. Eindeutig einer meiner Lieblingssongs von Pink Floyd!
Der Schlusssong ist Part 2 des Openers „Shine On You Crazy Diamond” und geht knapp 12 min. (Auch wenn auf diesem Album “nur” 5 Songs drauf sind, sieht man, dass es andern Alben in der Spieldauer keinesfalls hinterherhinkt ;) ). Das Thema des ersten Parts wird hier aufgefasst und gibt der Platte ein perfektes, abgeschlossenes Ende.
Auch die Art und Weise, wie Pink Floyd Musik machen, ist einzigartig und nie wieder erreicht worden! Es ist so als hätte jede Note ihre eigene Aufgabe und ist perfekt gesetzt. Pink Floyd brauchen keine großen Spezialeffekts, sie erlangen auch durch einfache Mittel eine unglaubliche Wirkung!
Meine Meinung:
Ohne Zweifel eine der genialsten Platten der Musikgeschichte! Ich habe mich sofort ihn sie verliebt ;) Es ist so ausdrucksstarke Musik, einfach zum mitfühlen und genießen.
Darum, wer sie nicht hat, hat sichtlich was verpasst. Ich kann die Platte nur weiterempfehlen ;) -
Ein Moment der allesumfassenden Harmonie
- Pro -
- Kontra -
- Empfehlung Ja
Vorwort:
Die Siebziger Jahre sollten als das wohl erfolgreichtse Jahrzehnt der Band \"Pink floyd\" in die Historie eingehen. Auch dieses Album wirkt auf seine Art und Weise einzigartig und hat auch mich immer wieder mit all seiner Anziehungskraft ergriffen.
die LP:
Auf der ersten Seite finden wir \"Shine on you crazy diamond\" und das Lied erstrahlt nach wie vor in all seiner Klarheit und Anmut. Von der Existenz als Mensch, als ein Leben einer Sonne gleicht und gleichzeitig der kosmkische Stern zum Ausgang für uns Menschen wird. Mit \"welcome to the machine\" gewähren uns Einlass in eine elektronische Skizze und erschaffen einen bereits weit entwickelten Eindruck und Abdruck einer neuen computerisierten und technisierten Welt. \"have a cigar\" hüllen uns ein weiters Mal in eine sphärische Klangwelt und hinterlassen einen weiteren träumerischen und romantischen Eindruck. Mit \"wish you were here\" erklingt eine wohl malerische Ballade geformt aus elementaren Klängen akustischer Gitarren. \"shine on you crazy diamond\" erklingt ein weiteres Mal und bildet den entsprechenden Rahmen für diese ausgewählte Komposition.
Résumé:
Die Musiker von \"Pink Floyd\" komponieren mit \"wish you were here\" ein weiteres wirklich herausragendes Album und haben mit ihrem Wirken und Schaffen auch mich stets im Leben geleitet.
Pink Floyd
wish you were here
EMI 1975 -
Ich wünschte, du wärst hier
- Cover-Design sehr gut
- Klangqualität gut
- Pro super Songs, Länge der Tracks, musikalische Qualität, Emotionen, Abwechslung
- Kontra anfangs starrt man auf die magere Tracklist
- Empfehlung Ja
Vorwort
„The Wall“ – bei diesem Stichwort kommt den meisten sofort der Name Roger Waters in den Sinn und damit auch die Band „Pink Floyd“. Ich mag die Musik von Pink Floyd, weil es sehr unkonventionelle Musik ist, die auf auditiven Soundobjekten und stimmungsgeladenen Gitarrenklängen aufbaut. „The Wall“ ist sicherlich das bekannteste Meisterwerk, dennoch bleibt „The Darkside Of The Moon“ unumstritten das erfolgreichste Album.
Doch für mich persönlich ist „Wish You Were Here“, das ´94er-Album der Combo, eines der Besten, wenn nicht das Beste.
Die Band
Die Gründungsväter der Band sind die Herren Syd Barrett, Bob Close, Rick Wright, Nick Mason und Roger Waters, welche im Jahre 1965 eine Band namens „Sigma 6“ ins Leben rufen. Bob Close stieg allerdings schon bald wieder aus. Nachdem die Band jede menge Namen durchprobiert hatte, unter anderem „The Screaming Abdabs“, „T-Set“, „The Meggadeaths“, und „The Architectural Abdabs“ bis eines Tages Syd mit dem Vorschlag „The Pink Floyd Sound“ ankam, der auf den Vornamen der beiden Jazzer Pink Anderson und Floyd Council beruhte. Ihr Erstlingswerk „Piper At The Gates Of Down“ führte zu jeder Menge Auftritte im Londoner UFO-Klub und der ersten Tournee als Vorgruppe von Jimi Hendrix – alles im Jahr ´67. Syds reichhaltigen LSD-Erfahrungen halfen der Band beim Experimentieren mit farbigen Scheinwerfern, Diaprojektoren und Filmen. Syd griff allerdings auch bald zu härteren Sachen, was seinen Rauswurf nach dem Album „A Saucerful Of Secrets“ bedeutete. An seine Stelle trat Dave Gilmour. Pink Floyd profilierte sich schnell als eine der innovativsten Rockbands: Sie entwickeln bereits 1967 das erste quadrofonische Sound System, noch bevor Stereogeräte in Serie produziert werden, sie vereinen die Musik mit dem Film, ihre reichlich mit visuellen Reiz ausgestatteten Konzerte näherten sich der Wagnerschen Idee vom Gesamtkunstwerk und sie experimentierten mit Verfremdungseffekten und Realitätszitaten. Das reicht von einer im Zimmer umherschwirrenden Fliege auf \"Ummagumma\" bis zum Braten von Schinken und Eiern auf \"Atom Heart Mother\". \"The Dark Side Of The Moon\" markiert den Höhepunkt des Ruhmes, die Platte wurde bis heute über 35 Millionen mal verkauft. Und Roger Waters Aufführung von \"The Wall\" auf dem Potsdamer Platz aus Anlass des Mauerfalls geht ebenfalls in die Rockgeschichte ein: Nie wurde für ein Konzert eine größere Bühne errichtet. Rick Wright hatte Pink Floyd bereits 1981 verlassen, 1986 geben die Anwälte von Roger Waters die endgültige Auflösung der Band bekannt. Dennoch touren Gilmour, Mason und Wright ab 1987 noch einmal unter dem alten Namen. Nach einer längeren Unterbrechung geht das verbliebene Trio mit der Unterstützung von fünf Gastmusikern 1994 noch einmal auf eine umjubelte Welttournee.
Das Album
Das Titelbild ist typisch Pink Floyd. Unverkennbar – unverwechselbar. Zwei Männer, die sich gerade die Hände schütteln und einer von ihnen steht in Flammen! Schon hier merkt der Laie, dass Pink Floyd etwas ganz anderes, etwas unkonventionelles ist.
Auf der Rückseite trifft einen der Schlag – nur 5 magere Tracks? Das kann es doch nicht sein. Aber keine Angst, Pink Floyd besticht weniger mit Quantität als mit Qualität.
Tracklist
#1 Shine On You Crazy Diamond (Part One)
#2 Welcome To The Machine
#3 Have A Cigar
#4 Wish You Were Here
#5 Shine On You Crazy Diamond (Part Two)
…und die Tracks im Einzelnen
> Shine On You Crazy Diamond (Part One) < - Diesen Song müsste man eigentlich schon einmal gehört haben, aber das ist eben relativ zu sehen. Der Opener der Platte beginnt sehr ruhig. Mystische, langgezogene Elektroklänge, dazu etwas Geklimper und eine langanhaltende Bassline. Und dann setzen die ersten Gitarrenklänge des unverwechselbaren Solointros ein. Die Gitarrenläufe – das ist es, was Pink Floyd ausmachte und ausmacht. Dann beginnt der zweite, kleine Teil, welcher durch Gitarrenklänge und Schlagzeugbeats eingeleitet wird. Das ist der ruhige Gang für den Rest des Stückes. Und wieder nur Gitarrenklänge in Soloform. Nach gut 8:42 Minuten setzt das erste mal der Gesang ein „Remember when you were young...“ Geniales Intro... nicht mit irgendwelchen anderen Songs zu messen.
(5/5) -> (13:32)
> Welcome To The Machine < - Der zweite Song ist da von einem total anderem Kaliber. Maschinengebrumme und Tuten charakterisiert die ersten akustischen Effekt. Dann der erste Gitarrenakkord. Die Begleitung ist ansonsten sehr basslastig. Immer wieder Effekte. Anstatt von Schlagzeug, elektronisches Zischen. Diese Effekte malen den Charakter und Inhalt des Songs perfekt zu Ende und das Video ist einen Blick wert. Schöner Zeichentrickfilm. Bis auf Gitarre ist kein „normales“ Instrument mit von der Partie.
(5/5) -> (7:28)
> Have A Cigar < - Nachdem wir nun schon 20 Minuten der Platte mit 2 Songs abgearbeitet haben, kommt nun ein „kurzer“ Track. Sehr groovige Gitarrenklänge und ein gediegener Drumbeat geben hier den Ton an. Doch auch hier sind die akustischen Verstärkungen von Equalizer und Synthesizer nicht zu überhören. Der Song wirkt im Grunde wie als wäre er in benebeltem Zustand entstanden. Aber einfach nur grandios. Es gibt auch wieder viele Gitarrenparts und auch das Klavier hat seinen Part.
(5/5) -> (5:09)
> Wish You Were Here < - Der eigentliche Titelsong der Platte. Anfangs hört man ein Gespräch zwischen einem Mann und einer Frau. Es scheint aus einem Fernseher oder Radio zu kommen, denn es ist etwas leiser und klingt entfernt. Dann erklingt die so typische und bekannte „Wish You Were Here“ – Melodie. Zunächst noch leise und dann immer lauter. Dann die Improvisation über dieses ohnehin schon geniale Stückchen Musik. Ich könnte jedes Mal abgehen, wenn ich diesen Song höre. Eine Zeit lang hatte ich den Track zum Aufwachen in meinem Radio – nicht machen, man bleibt ja doch nur liegen. Einfach zu schön. Und kaum akustische Effekte, nur die Instrumente (2 Gitarren, Drums und Klavier). Genialer Track.
(5/5) -> (5:42)
> Shine On You Crazy Diamond (Part Two) < - Und dieser Song ist letztendlich eine Reprise des Intro und stellt sozusagen das Outro der Platte dar. Mit diesem Track ist der musikalische Rahmen um die anderen Songs perfekt. Im Grunde ist es die Melodie vom ersten Track, doch auch wieder nicht... paradox ist, es heißt gleich, doch es ist komplett anders. Einfach nur träumen und zurücklehnen...
(5/5) –> (12:22)
Fazit
„Wish You Were Here“, finde ich, ist das genialste Album der Combo, auch wenn andere Fans anscheinend anders denken: „Mit \"Wish You Where here\" stoßen Pink Floyd bereits viele ihrer Anhänger vor den Kopf. Zu monströs ist ihnen mittlerweile der Sound geworden, zu flächig die Songs.“
Ich kann es einfach nicht nachvollziehen. Ich bin gitarrengeil – ich gebe es zu und bei mir kann ein Solo einfach nicht lang genug sein und deswegen ist die Platte auch einfach nur schön anzuhören. Lange Tracks, die zum Träumen einladen. Man muss einfach nur die Musik auf sich wirken lassen. Mehr nicht.
Ich kann es wirklich nur jedem empfehlen, da es sich einfach durch diese überlangen Tracks und die Klasse Songs von den anderen Alben absetzt.
Was Nutzer loben und kritisieren
Vorteile
- super Songs, Länge der Tracks, musikalische Qualität, Emotionen, Abwechslung
- Zeitlos
- geniale, zeitlose Musik
- Das Alles und noch viel mehr.
Nachteile
- anfangs starrt man auf die magere Tracklist
- Zu kurz