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Testberichte und Erfahrungen zum Equilibrium (DVD)

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert. Seite 2 von 2

Erfahrungsberichte zum Equilibrium (DVD)

  • Fliegende Schwerter gegen verbotene Emotionen

    • Pro spannend, klasse Actionszenen, gute Darsteller, nette Spezialeffekte, DTS-Sound
    • Kontra karge Ausstattung der Leih-DVD; massenhaft Continuity- und Sachfehler
    • Empfehlung Ja

    In einer Welt des 21. Jahrhunderts hat ein Gottestaat sämtliche Gefühle als konflikterzeugend verboten. Natürlich gibt es Sünder, Abweichler und eine Untergrundbewegung. Spannend wird es, als einer der Systemverteidiger vom Saulus zum Paulus bekehrt wird und beginnt, das menschenverachtende System aus den Angeln zu heben: eindrucksvolle Kampfszenen sind garantiert.

    Filminfos

    O-Titel: Equilibrium (USA 2002), DVD: 06.2003
    FSK: ab 16
    Länge: 102,5 Min.
    Regisseur: Kurt Wimmer
    Drehbuch: Kurt Wimmer
    Musik: Klaus Badelt (\"The Time Machine\", \"Fluch der Karibik\")
    Darsteller: Christian Bale, Emily Watson, Sean Bean, Taye Diggs, William Fichtner, David Hemmings u.a.

    Handlung

    Nachdem der 3. Weltkrieg vorüber ist, erkennen die Überlebenden, dass man sich keinen weiteren derartigen Konflikt leisten kann: Niemand würde die Zerstörung überstehen. Da Emotionen als Auslöser von Kriegen angesehen werden, verbietet man sie im Staate Libria per Gesetz - mit weitreichenden Folgen. Jeder Mensch muss fünfmal am Tag die emotionshemmende Substanz Prozium einnehmen, die seine Gefühle unterdrückt. Außerdem werden sämtliche Bücher und Kunstwerke verboten, da sie an frühere, gefühlsbetonte zeiten erinnern.

    Für die Eliminierung von Menschen, die sich den Anordnungen widersetzen, ist eine Organisation verantwortlich, deren Mitglieder als \"Kleriker\" bezeichnet werden. Der Chef des Kleriker-Ministeriums \"Equilibrium\" ist der Grammaton-Kleriker, und der Beste dieser Truppe von Spezialkräften ist John Preston (Bale).

    Als Preston nach dem Tod seines Partners Errol Partridge (Sean Bean) sein Prozium absetzt, erkennt er allmählich die faschistischen Strukturen hinter dem theokratischen System Librias. Er ist selbst indirekt dessen Opfer, denn seine schöne Frau Viviana (Alexa Summer) wurde wegen einer Sinnesstraftat völlig überraschend verhaftet (und eliminiert). Er vermisst sie, lebt nur mit zwei Kindern zusammen. Er fühlt sich von seinem klugen Sohn Robbie (Matthew Harbour) überwacht, ebenso von seinem neuen Partner Brandt (Taye Diggs). Preston versteckt seine Prozium-Pillen in der Wand hinter dem Badezimmerspiegel.

    Zu einer entscheidenden Wende in seinem Leben wird die Begegnung mit der neuen Gefangenen Mary O\'Brien (Emily Watson). Ihr Vergehen: Sie hat ein gefühlsbetontes Geheimzimmer eingerichtet. Schon bald muss sie enden wie Viviana: Verbrennung im Hochofen. Doch er verliebt sich in die Schöne, die seine Existenzberechtigung als Kleriker infragestellt. Die Prozium-Abstinenz lässt ihn endlich auch die Schönheit von Farben und Musik - Beethovens Fünfte rührt ihn zu Tränen - wahrnehmen.

    Um einen kleinen Welpen zu retten, vernichtet er in einem furiosen Kampf eine komplette Klerikerpatrouille, die das Gebiet der Résistance durchkämmt. Als Preston herausfindet, dass Mary die Geliebte seines Gedichte lesenden Partners Partridge war, erkennt er, dass selbst die eigenen Reihen nie so geschlossen waren, wie man ihn immer glauben machen wollte.

    Preston nimmt Kontakt mit dem Untergrund auf und wird eingeschleust. In einem Lügendetektortest wird seine Liebe zu Mary offenbart. Man bittet ihn, den VATER zu vernichten, den obersten Herrscher in Librias Theokratie. Allerdings dürfte er Schwierigkeiten haben, unbehelligt ins Allerheiligste der Klerikerzentrale vorzustoßen: Er steht bereits unter schwerem verdacht wegen seiner Besuche bei Mary. Als er diese Frau kurz vor ihrer Hinrichtung an der Hand berührt, wirkt das wie eine Offenbarung auf ihn: Sie erinnert ihn an seine geliebte Frau und bildet eine Verpflichtung, Viviana zu rächen.

    Preston ist nun entschlossen, sämtliche Barrieren zu durchbrechen, die sich zwischen ihn und den VATER stellen sollten - und wie sich zeigt, sind das eine ganze Menge unterschiedlichster Natur. Es folgt ein langer, furioser Showdown.

    Mein Eindruck

    \"Equilibrium\" (Gleichgewicht) kam - im gegensatz zu USA, UK, Russland usw. - nie in unsere Kinos, aber auf Video und DVD ist er inzwischen ein Kultfilm. Das liegt aber wohl nicht so sehr an der recht einfach gestrickten Handlung einer Wandlung vom Saulus zum Paulus, sondern vielmehr an den exzellent inszenierten und fotografierten Duellen mit Schwertern, Peitschen und Maschinenpistolen.

    Action-Kino

    Wie sich das für einen Actionfilm gehört, steigert sich der Schwierigkeitsgrad dieser Kämpfe von Mal zu Mal. Zunächst hat es Preston nur mit unausgebildeten Abweichlern zu tun, in der Szene, in der er den Welpen rettet, jedoch bereits mit beinahe Ebenbürtigen: In wenigen Minuten macht er eine komplette Patrouille Polizisten nieder. Dabei ist der Zuschauer nicht so sehr von der Schnelligkeit verblüfft, sondern von der Handhabung der einzelnen Waffen. Es schadet auch nicht, dass der Darsteller beim Kämpfen keine Miene verzieht, keinen Kratzer abbekommt und anscheinend kaum aus der Puste ist.

    Das Finale setzt der Action dann die Krone auf. Die Schwierigkeit steigert sich noch einmal, indem Preston nun sein neuer Partner Brandt (Diggs) gegenübertritt, mit dem er sich bislang nur bei Übungen (Stockkampf, Schwert usw.) auseinandersetzen musste. Anschließend sieht sich Preston jedoch einer intellektuellen Herausforderung entgegen...

    Während die Kämpfe mit Spezialeffekten angereichert sind, die allesamt aus einem deutschen Haus kommen, scheinen diese in der rein menschlichen Handlung vollständig zu fehlen. (Man könnte sie allenfalls mit geübtem Auge erkennen.) Was den Film auf ähnliche Weise wie \"1984\" unsympathisch macht, sind die durchweg unterkühlten, nein, unterdrückten Gefühle. Das jagt dem Zuschauer doch so manchen Schauder über den Rücken und man sehnt sich schon nach dem nächsten Kampf.

    Darstellerkunst

    Die Darsteller zwingt diese Ästhetik der Unterdrückung und Entmenschlichung dazu, in minimalsten Gesten und vor allem in Blicken Emotionen und Wünsche zum Ausdruck bringen zu müssen. Bei einer \"Sünderin\" wie Mary O\'Brien ist selbst das noch ein Problem, obwohl sie bereits über ihr unausweichliches Schicksal Bescheid weiß. Doch Emily Watson versteht es, wie schon in \"Breaking the Waves\", mit geringsten Mitteln größte Wirkung zu erzielen.

    Christian Bale hat es da schwerer: Sein Gesicht ist fast immer versteinert. Ihn hindert an Emotionalität, dass er zunächst ein Kleriker unter Prozium ist, dann, als er Prozium schon abgesetzt hat, dass er ein Mann ist, und Männer dürfen nun mal weder weinen noch lachen - jedenfalls nicht in Libria (das scheint auch in anderen Weltgegenden nicht unbekannt zu sein). Daher mutet uns sein Tränenausbruch, wenn er zum ersten Mal im Leben Beethovens Fünfte hört, wie ein Schock an. Dieser Wendepunkt gibt fortan seinem Charakter eine andere Ausrichtung, in jeder Hinsicht.

    Ein Science Fiction-Film?

    Als Film des Science Fiction Genres bedient sich \"Equilibrium\" eines einfachen Kniffs, um den Zuschauer, den er in der Gegenwart ansprechen will, zu erreichen: Er überspitzt die Verhältnisse bis zur Kenntlichkeit und/oder kehrt sie um. Die daraus abzulesende Warnung an den Zuschauer kann dieser, wenn er ein ganz klein wenig nachdenkt, auf seine eigene Welt beziehen und diese in einem anderen Licht betrachten.

    Mit anderen Worten: Wenn in Libria Gefühle vollständig eliminiert werden, dann lässt uns die daraus resultierende Welt erkennen, wie wichtig Gefühle für unsere eigene Welt sind: in welchen Formen sie auftreten, für welche Beziehungen sie wichtig bzw. unerlässlich sind und wie man sie aufrechterhält. Preston ändert sich vor allem deswegen, weil man ihm a) Liebe entzogen hat, als man seine Frau verhaftete, und b) indem ihm man ihm verbotene Liebe anbietet - er kann Mary treffen und sogar berühren.

    Ein Gottesstaat?

    Wer oder was aber ist diese Instanz, die es in der Hand hat, etwas Elementares und Menschliches wie Gefühle zu verbieten und Widerstand zu vernichten? Es ist eine Priesterkaste, die \"Kleriker\", die unter dem Vorsitz des \"Vaters\" operiert. Diese Theokratie hat es einfach zum Glaubenssatz erhoben, dass Emotionen verderblich seien, und das zum Gesetz gemacht, das durchgesetzt wird. Ein Glaubenssatz kann jedoch nicht mit Mitteln der Logik außer Kraft gesetzt werden (man versuche einmal, die Existenz Gottes logisch zu begründen oder zu widerlegen), sondern nur durch eine Art Glaubenskongregation. Diese kann es nicht geben, dass es nur einen Alleinherrscher gibt - schlau ausgetüftelt!

    Hier unterscheidet sich das Modell Libria eindeutig vom Modell der Römisch-katholischen Kirche und entspricht viel eher dem Großen Bruder eines George Orwell. Die Anwendbarkeit der politischen Kritik des Films auf die Gegenwart ist also eingeschränkt. Das war sicher kein Zufall. Man würde sich in Hollywood ungern einen Bannstrahl vom Vatikan oder aus Mekka einfangen.

    Die Leih-DVD

    Technische Infos

    Bildformate: 2.35:1 Anamorph
    Tonformate: D & GB in DD 5.1, Deutsch in DTS
    Sprachen: D, GB
    Untertitel: keine!

    Extras der Leih-DVD:

    - Originaltrailer
    - Trailershow: The 51st State; Halloween Resurrection; Andromeda; Hellborn; U-571
    Übrigens soll es davon auch eine SVCD-Version geben.

    Die Kauf-DVD laut OFDb.de

    Bild: 2.35:1 Anamorph (HD2)
    Ton: DD 5.1 (Dt.,Engl.) DTS 5.1 (Dt.)
    Untertitel: Deutsch (optional)

    Extras:
    - Audiokommentar des Regisseurs (DD 2.0 Englisch ohne Untertitel)
    - Audiokommentar des Regisseurs und des Produzenten (DD 2.0 Englisch ohne Untertitel)
    - Blick hinter die Kulissen (4:27 min.)
    - Darsteller & Crew (Texttafeln)

    WERBUNG:
    - Der besondere Filmtipp (3:28 min.)
    - Trailershow:
    + The 51st State (1:54 min.)
    + Equilibrium (2:12 min.)
    + Halloween Resurrection (2:08 min.)
    + Hellborn (1:21 min.)
    + U-571 (2:19 min.)
    + Andromeda (0:56 min..)
    - Highlight im Internet

    Mein Eindruck: die DVD

    Die Extras der Leih-DVD sind kaum der Rede wert: Sie bestehen nur aus Werbung. Auch Untertitel glänzen durch Abwesenheit. Der einzige Lichtblick sind der phänomenal gute DTS-Sound, der besonders in den Actionszenen beeindruckend zum Tragen kommt. Die Kauf-DVD verfügt über zwei Audiokommentare, die allerdings beide in Englisch und ohne Untertitel zu Gehör gebracht werden - nicht sonderlich hilfreich für deutsche Zuschauer, die Englisch nur unvollkommen beherrschen.

    Wer herausfinden möchte, wie unglaublich viele Fehler dieser 20-Millionen-Dollar-Film aufweist, der werfe einen Blick auf die Goofs-Seite bei IMDb.com: http://www.imdb.com/title/tt0238380/goofs.

    Unterm Strich

    Da diese Handlung so dünn ist, hatte ich stellenweise doch stark den Eindruck, als sei dieser Science Fiction-Streifen ein Vehikel für die Actionszenen. Auf die kommt es in der Tat an, und sie lösen die höchsten Ansprüche an gut inszenierte Schwert- und Gun-Kämpfe ein. Da gibt es nichts zu meckern. Die Hintergrund-Story ist zwar keineswegs blanker Unsinn, wie in so manch anderem Actionthriller, reißt aber auch noch ganz vom Hocker. Die Gründe dafür habe ich bereits oben unter dem Stichpunkt \"Darstellerkunst\" dargelegt.

    Für \"Matrix\"- und Actionfans ist \"Equilibrium\" ein gefundenes Fressen. Wer den DTS-Sound rauskitzeln kann - DTS-Decoder im DVD-Player und ordentliche Heimkinoboxen vorausgesetzt -, für dessen Ohren wird der Film zum Fest.

    Michael Matzer (c) 2004ff

  • wildheart

    Über die Diktatur der Konformität

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    Eine Welt im Gleichgewicht, alles ausgeglichen, eingeebnet, im Einklang mit sich selbst. Ein Paradies? Oder die Hölle auf Erden? Ideologen des sozialen Gleichgewichts träumten schon immer vom absoluten Frieden durch Ausmerzung all dessen, was „der Natur des Menschen“ zuwiderlief. Eine merkwürdige und erschreckende Durchschnittskonformität wurde zum alleinigen Maßstab für ganze Gesellschaften – nur nicht für die elitären Banden, die sich für geistige Führer und Rächer am Abnormen hielten. So geriet der Staat in die Hände sich selbst legitimierender Gauner. Die Kehrseite dieser Medaille sind die post-post-modernen Ideologen der Beliebigkeit und Gleichgültigkeit, die ihre Weisheiten als Individualismus anpreisen und verkaufen. Die einen geben den Menschen das Gefühl, genauso viel Wert wie jeder andere zu sein, und ducken sie unter die Knute der elitären und totalitären Herrschaft. Die anderen geben ihnen das Gefühl der subjektiven Besonderheit und werfen sie den „Gesetzen“ des Marktes zum Fraß vor. Welch Alternative!

    Kurt Wimmers Sciencefiction handelt vor allem von ersteren. Irgendwann im 21. Jahrhundert hat ein Teil der Menschheit den dritten Weltkrieg überlebt. Machtbesessene selbst ernannte Führer unter Leitung eines sich als Vater (Sean Pertwee) bezeichnenden Mannes machen sie glauben, Emotionen seien für die brutalen Schlachten der Vergangenheit verantwortlich. Nur wer fühle, sei zu Hass und Skrupellosigkeit fähig. Ergo: Wer keine Gefühle mehr habe, sei nicht mehr in der Lage Krieg zu führen. Eine Art Droge, mit einer Spritze in den Hals verabreicht, ist Pflicht für jeden Erdenbürger, um seine Emotionen auf den Nullpunkt zu bringen. Aber Vater weiß natürlich auch, dass die Tugend der Gefühllosigkeit gegen die Schwäche des Fleisches geschützt werden muss. Eine ganze Armee schwarz gekleideter Polizei-Soldaten unter Führung der so genannten Kleriker wacht über die Einhaltung dieser „Tugend“. Sie sind in der Kampfsportart „Gun-Kata“ ausgebildet, bei der der Kämpfer durch äußerst geschickte und flinke Bewegungen seinen schießwütigen Angreifern bzw. deren Kugeln entkommen muss, während er sie gleichzeitig mit Spezialwaffen zur Strecke bringt.

    Die Verfolgten, die bewusst die Verabreichung der Droge mit Namen Prozium verweigern, heißen bei den Mächtigen „Sinnestäter“ und werden gnadenlos verfolgt. Festnahmen sind auf Befehl Vaters seit einiger Zeit nicht mehr erwünscht; die Sinnestäter werden sofort liquidiert oder, sofern sie den Angriff der Kleriker überleben, in eigens eingerichteten Öfen bei lebendigem Leibe verbrannt.

    Die sich selbst antitotalitär ausgebende Elite, ein Rat „weiser“ Männer unter Führung Vaters, handelt nach einer Devise, die sattsam bekannt ist. Tugend durch Terror hieß es schon bei Robespierre. Der Krieg ist beseitigt. Es lebe der Krieg gegen die Sinnestäter. Riesige Bildschirme überziehen die Stadt, über die Vater verkündet, was er der Gesellschaft vorschreibt und ihr als natürlich und logisch verkauft. Er zieht zu Felde gegen Julius Cäsar, Stalin, Hitler und die anderen Diktatoren der Weltgeschichte, um sich selbst als Heiligen, Erlöser zu zelebrieren.

    In dieser düsteren Welt der nahen Zukunft gehört John Preston (Christian Bale) zu den Klerikern. Zusammen mit Earl Partridge (Sean Bean) steht er an der Front gegen die Sinnesstraftaten, die zugleich auch Gesinnungsstraftaten sind. Preston wohnt mit seinen beiden kleinen Kindern, Robbie (Matthew Harbour) und Lisa (Emily Siewert), in einer der kalten, karg eingerichteten und von Gefühllosigkeit gekennzeichneten Wohnungen, in der vor Jahren seine Frau (Maria Pia Calzone) als Sinnestäterin verhaftet und später exekutiert worden war. Lisa spricht kaum ein Wort, während Robbie darauf bedacht ist, jedes auffällige Verhalten, auch seines Vaters, zu registrieren und zu konterkarieren. Der staatlich verordnete Mord macht auch in den eigenen Familien nicht Halt. Mitleid ist eines der Gefühle der Vergangenheit. Keine Gnade den Terroristen des Gefühls.

    Bei einem Einsatz gegen Sinnestäter eignet sich Partridge ein Buch an, das er angeblich als Beweisstück registrieren lassen will. Tatsächlich liest er das Buch selbst. Und als Preston dahinter kommt, gibt es auch für Partridge kein Erbarmen. Preston tötet ihn und muss fortan mit einem neuen Partner, Brandt (Taye Diggs), seine Arbeit verrichten. Brandt ist ein skrupelloser Karrierist, der ganz nach oben will, einer der behauptet, er könne ahnen, was in anderen Menschen vorgehe, noch bevor sie es selbst merken. Als Preston eines Morgens seine Tagesration der Droge auf den Boden fallen lässt und das Gebäude, in dem er Nachschub bekommt, wegen angeblicher terroristischer Aktivitäten vorübergehend geschlossen ist, lässt er Prozium einfach weg. Bei einem Einsatz lernt er die schöne Mary O’Brien (Emily Watson) kennen, die ebenfalls als Sinnestäterin verhaftet wird, und verliebt sich in sie. Bei einem Verhör fragt Preston sie nach ihren Freunden, den bewaffneten Sinnestätern, die Vater stürzen wollen und im Untergrund operieren. „Freunde? Sie wissen doch gar nicht, was dieses Wort bedeutet. Wozu existieren Sie?“ antwortet Mary. Und Preston antwortet, er existiere, um die Existenz der Menschheit zu gewährleisten. „Sie existieren, um zu existieren. Was ist das für ein Leben. Ich lebe, um zu fühlen.“

    Ab diesem Zeitpunkt ist es um Preston geschehen. In einer beschlagnahmten Wohnung von „Sinnestätern“ hört Preston Beethoven und weint. Später rettet er einen jungen Hund vor der Tötung durch die Truppe. Er reißt die Folie von einem Fenster in seiner Wohnung, um den niedergehenden Regen zu beobachten. Kurzum: Preston erfährt, was es heißt etwas zu empfinden, und er will dieses Gefühl nicht mehr missen. Obwohl er zumeist verbergen kann, dass er jetzt selbst Gefühle entwickelt, steht er unter scharfer Beobachtung Brandts und des Ratsmitglieds Dupont (Angus MacFadyen), dem er als Vorwand für seinen Entschluss, sich den Rebellen anzuschließen, den Vorschlag macht, die organisierten Sinnestäter zu suchen, um sie ein für allemal zu eliminieren. Ein Kampf auf Leben und Tod beginnt für Preston.

    Kurt Wimmer und Dion Beebe hinter der Kamera konstruierten eine erschreckend kalte, von den Ruinen des Weltkrieges, aber vor allem der eisigen und düsteren Atmosphäre einer Diktatur geprägte Welt, in der gnadenlos Konformität und die Aufgabe von Subjektivität eingefordert und das alles als Fortschritt verkauft wird. Vater erscheint den „Schutzbefohlenen“ nur über die Riesenleinwände, die in der ganzen Stadt zu sehen sind, und im Fernsehen. Seine „Weisheiten“ prasseln tagein tagaus hernieder wie Gottes Gebote. Nur in den versteckten Nischen der Rebellen zeigt sich die Welt der Emotion, der Zuneigung, der Lust, der Leidenschaft. Wie verlorene Inseln sind die Räume, in denen ein altes Grammophon, Porzellanfiguren, abgenutzte Sessel, Bilder usw. vor dem Zugriff der Kleriker verborgen sind, ständig in Gefahr, auf dem Altar der Diktatur verbrannt zu werden. Die Mona Lisa gehört zu den Opfern der Krieger, jedes Buch, sogar Spiegel sind verboten. Wimmer zeigt, wie diese Nischen und die Menschen, die sie eingerichtet haben, immer wieder der eiskalten Umwelt trotzen. Mit relativ einfachen Mitteln zeigt er, „verpackt“ zwischen den mit erheblichem Aufwand überzeugend und spannend inszenierten Kampfszenen, die Auseinandersetzung zwischen der Vater-Ideologie und der Philosophie der Sinnenlust der Rebellen.

    Christian Bale überzeugt in der Rolle des sich vom Saulus zum Paulus wandelnden Preston, der sich zunächst gegen das Zulassen von Gefühlen wehrt, dann aber entdeckt, was ihm bislang verloren gegangen ist. Angus MacFadyen als Gegenspieler Prestons spielt den skrupellosen Machtbesessenen, der sich hinter der Fassade der Tugend versteckt. Taye Diggs spielt einen anderen Typ des Skrupellosen, einen Karrieristen, der jedoch nicht mit der Gewalt der Gefühle kalkulieren kann. Emily Watson, die etwas zu kurz kommt (jedenfalls hätte ich mir mehr von ihr gewünscht), überzeugt als kompromisslose „Sinnestäterin“.

    „Equilibrium“ hat ein bisschen etwas von „Matrix“, vor allem aber rekurriert Wimmer auf einen älteren Film, auf Truffauts „Fahrenheit 451“ (1966), der eine Welt visualisierte, in der es bei Strafe verboten war, Bücher zu lesen. „Equilibrium“ ist spannend, sowohl was Geschichte und Figuren als auch was die special effects angeht.

    Wertung: 9 von 10 Punkten.

    Equilibrium
    (Equilibrium)
    USA 2002, 102 Minuten
    Regie: Kurt Wimmer

    Drehbuch: Kurt Wimmer
    Musik: Klaus Badelt, Ramin Djawadi, Geoff Zanelli
    Director of Photography: Dion Beebe
    Schnitt: Tim Rolf, William Yeh
    Produktionsdesign: Wolf Kroeger, Erik Olson, Justin Warburton-Brown, Anne Kuljian, Otu Tetteh
    Hauptdarsteller: Christian Bale (John Preston), Sean Bean (Partridge), Taye Diggs (Brandt), Emily Watson (Mary O’Brien), Francesco Cabras (Rebellenführer), Sean Pertwee (Vater), Matthew Harbour (Robbie Preston), Emily Siewert (Lisa Preston), Maria Pia Calzone (Prestons Frau), Alexa Summer (Viviana Preston),William Fichtner (Jürgen), Angus MacFadyen (Dupont), Dominic Purcell (Seamus), David Hemmings (Proctor)

    Internet Movie Database:
    http://german.imdb.com/title/tt0238380

    Weitere Filmkritik(en):
    „Chicago Sun-Times“ (Roger Ebert) (3 von 4 Punkten):
    http://www.suntimes.com/ebert/ebert_reviews/2002/12/120603.html

    © Ulrich Behrens 2003 für
    www.ciao.com
    www.yopi.de
    www.dooyoo.de

  • deutlich unterschätztes Meisterwerk

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    Wenn ein Film zwanzig Millionen Euro kostet, aber nur gut ein Zehntel davon wieder einspielt, darf man gemeinhin von einem Flop reden, zumindest rein wirtschaftlich. Dafür kann es verschiedene Gründe geben. Ist ein Desaster an den Kinokassen aufgrund eines lediglich schlechten Filmes durchaus verständlich, so scheitern Filme, vorrangig in den letzten Monaten und ebenso vorrangig in den Vereinigten Staaten, immer öfter daran, dass niemand ordentlich die Werbetrommel für sie rührt. So gingen im letzten Jahr sowohl der französische Detektivstreifen „Vidocq“ als auch das spanische Gruselfilmchen „The Devils Backbone“ komplett unter weil sie niemand ordentlich „bewarb“. Ähnliches Schicksal ereilte auch das ambitionierte „The Salton Sea“, „51th Staate“ und eben den schon erwähnten 20 Millionen Flop Equilibrium.

    Warum dies so ist, ist mir, um dies schon einmal vorweg zu nehmen, unverständlich, denn alles was man für einen Erfolg an den Kinokassen benötigt steckt in den gut hundertsieben Minuten. So bietet der Kurt Wimmer Film ein überzeugendes Szenario, wie es spannender kaum sein könnte und mit Christian Bale konnte man einen, spätestens nach seinem American Psycho Auftritt, durchaus zugkräftigen Namen ins Boot bzw. auf die Kinoleinwand holen.

    Der dritte Weltkrieg ist vorbei und das Leben, falls man dieses noch so nennen darf, findet lediglich in der Stadt Libra statt, in der Gefühle und Emotionen nicht nur verpönt sondern gar verboten sind. Damit dies so bleibt bekommt jeder „Bürger“ seine tägliche Injektion der Droge Librium, die die Menschen gefühlskalt und damit Emotionslos werden lässt und geht seiner Arbeit nach. Ebenso geht es auch Elite Offizier John Preston [Christian Bale] der den lieben langen Tag nichts anderes macht als Rebellen aufzuspüren und Emotionen aus der kalten Welt zu verbannen. Eines Tages jedoch setzt er, wohl aus Neugier, seine Dosis ab, stellt sich gegen das System und wird somit vom Jäger zum gejagten.

    So einfach sich das ganze darstellt, so einfach ist dies auch, denn auf großartige Nebenstränge verzichtet Kurt Wimmer in seinem kleinen Meisterwerk. Die Präsentation dieser jedoch ist gigantisch und so fesselt das Kinodebüt des Österreichers, der sich auch für das Script der düsteren Zukunftsvision verantwortlich zeigte, von den ersten Minuten an. Dabei sind es auch und vor allem Kleinigkeiten in der „durchgestylten“ Welt die eine Atmosphäre schaffen, wie sie dichter kaum sein könnte.

    Aber nicht nur die chromfarbene Welt ist durchgestylt. Auf den ersten Blick sind es die perfekt choreographierten Kampfszenen die bei mir für den ein oder anderen offenen Mund sorgen. Das „Equilibrium“ sich beim Genreprimus „Matrix“ bedient ist ebenso offensichtlich wie unbedeutend, denn selten wird lediglich „übernommen“ oder gar kopiert, im Gegenteil, alles passt scheinbar perfekt zueinander.

    Auf einen simplen Action Film, optisch auf Hochglanz getrimmt und mit „coolen“ Akteuren in ebenso coolen, im Wind flatternden Ledermänteln besetzt, lässt sich der Film dennoch nicht beschränken. Auch wenn die Handlung sicherlich keinen Innovationspreis gewinnen kann und schnell ins banale abzurutschen droht, liefert Wimmer einen Entwicklungsprozess, der beinahe schon dramenhafte Züge besitzt und erst hier sticht sein eigentlicher, zweibeiniger Trumpf: Christian Bale.

    Mimt er, zunächst Regimetreu, den von seinem Leben als emotionskalter Grammaton Kleriker [so nennt man die Spezial Einheit die dafür sorgt das Rebellennester ausgelöscht werden und sämtliche „erhaltene“ Kunstgegenstände zerstört werden] überzeugten, eiskalten Killer, so entdeckt er nach und nach die waren Freuden des Lebens, ehe die erste Träne, immer mit Zweifeln behaftet, aus seinem Auge rinnt - unterstütz, wie zu jedem Zeitpunkt des Filmes, von einem gelungenen, meist orchestralen Score. Großartig ist einer der vielen Superlative, die seine Leistung beschreiben könnten - keiner aber wird ihm gerecht und so zähle ich Bale fortan zu einem Anwärter auf einen Oscar und wenn es „lediglich“ der fürs Lebenswerk ist - auch wenn bis dahin noch der ein oder andere Film gedreht werden wird.

    [unterm Strich bleibt…]

    … diesmal ein wenig mehr als eine Empfehlung, denn Equilibrium ist ein besonderer Film und steckt, so paradox dies klingt, voller Emotionen. Eiskalt läuft es mir immer wieder während des Filmes den Rücken herunter, oftmals kann ich obgleich der dargestellten, zukünftigen Ereignisse nur mit dem Kopfschütteln, denn vieles erinnert nicht nur an irgendwelche Filme, die bereits in Vielzahl abgedreht wurden, sondern auch geschichtliche Ereignisse und so lässt sich ein Vergleich unter anderem zum dritten Reich recht leicht herstellen. Durchgestyltes Actiondrama hin oder her kann Equilibrium auch eine Warnung, weil Erinnerung sein. Die Betonung liegt auf dem Wörtchen „kann“ denn zudem handelt es sich um einen durchaus unterhaltsamen Film.

    Equilibrium [USA 2002]

    Regie: Kurt Wimmer / 107 Minuten / FSK 16

    Darsteller: Christian Bale, Emily Watson, Taye Diggs, Sean Bean, Angus MacFadyen u.a.

    © der_dominator im Juli 2003 - empfehlenswert

  • Forget the Matrix !!!

    • Pro Christian Bale, Action, Story
    • Kontra ein paar Plot-Holes
    • Empfehlung Ja

    Der 3. Weltkrieg hat viel Unglück über die Welt gebracht. Um weitere Kriege zu vermeiden, wurde ein totalitärer Staat geschaffen, an der Spitze ein Führer, der nur Vater genannt wird, und es wurden den Menschen alle Emotionen verboten! Damit auch der Umgang mit allen Formen der Kunst (Bilder, Bücher, Filme, Musik, etc.), da diese wieder zu Emotionen führen; und jeder Mensch muss sich täglich eine Droge injizieren, die diese Emotionen unterdrückt.

    Das ist die Welt von „Equilibrium“, einem Film, der in Deutschland unverständlicherweise nicht in die Kinos kam, sondern das Schicksal einer direkten Video- bzw. DVD-Veröffentlichung erleiden muss.

    In der Welt von „Equilibrium“ gibt es die Grammaton-Kleriker, eine Art Spezialeinheit der Polizei, welche die Aufgabe hat, Rebellen aufzuspüren und zu exekutieren. Die Kleriker sind allesamt Meister in der Kampfkunst Gun-Kata, die es ihnen ermöglicht, mit blitzartigen Reflexen, Pistolen- und Gewehrkugeln auszuweichen!

    Einer dieser Kleriker ist John Preston (Christian Bale). Er ist einer der besten seines Faches. Deswegen erledigt er zusammen mit seinem Partner Partridge (Sean Bean) besonders schwere Aufgaben. So metzelt Preston schon zu Beginn der Handlung völlig emotionslos eine ganze Rebellenhorde hin, um danach den Auftrag zu geben, die von den Rebellen verstecken Kunstwerke (darunter etwa die Mona Lisa) zu zerstören.

    Doch in Preston macht sich langsam der Verdacht breit, dass sein Partner mit den Rebellen sympathisiert und seine emotionshemmenden Drogen nicht mehr regelmäßig einnimmt. Als sich dieser Verdacht bestätigt, erschießt Preston seinen Partner…

    Von diesem Moment an ändert sich das Leben von Preston: Mit jedem weiteren Einsatz und den dabei erfolgenden Massenexekutionen von Rebellen, dem Verbrennen von Kunstwerken, dem Töten von Hunden, stellt er das System etwas mehr in Frage: Ist es wirklich das richtige für den Frieden, wahllos Menschen zu töten? Dazu kommt das Preston sich zur ehemaligen Geliebten von Partridge Mary O\'Brien (Emily Watson) hingezogen fühlt und außerdem anfängt, die Drogen abzusetzen, was einer Straftat gleichkommt! Er stellt sich gegen das System!

    \"Equilibrium\" zeichnet eine düstere Zukunftsvision, ähnlich der von George Orwell\'s \"1984\" oder auch vergleichbar mit den Filmen \"Gattaca\" oder \"Fahrenheit 451\", aber „Equilibrium“ kopiert diese Filme nicht, sondern ist ein eigenständiges düsteres und phasenweise deprimierendes Werk. Deprimierend vor allem deswegen, weil der von Bale gespielte Protagonist John Preston nach seiner Entscheidung, sich gegen das System zu stellen, gegen eine deprimierende Übermacht kämpft.

    Besonders stark kommt dies zum Ausdruck als er in einer Szene einer kleinen Gruppe von Rebellen zur Flucht verhelfen will, dabei sein Leben aufs Spiel setzt, mehrere Polizisten tötet, und am Ende doch der Erschießung der Rebellen beiwohnen muss.

    \"Equilibrium\" zeichnet sich durch eine hervorragende Grundstory aus und damit verbunden auch einer eindringlichen und sehr gelungenen Darstellung der Zukunftswelt. Gerade die Kleinigkeiten tragen dazu bei, dass das ganze stimmig und düster ist, seien es die Horden von Menschen, die völlig emotionslos und fast im Gleichschritt jeden Tag zur Arbeit gehen, seien es die zahlreichen Videowände, die überall befestigt sind und die Gesicht und Stimme des vermeintlichen \"Führers\" zeigen, der von den Kriegen der Geschichte erzählt und den Menschen immer wieder eintrichtert, warum Emotionen schädlich sind, oder ist es auch nur das Symbol des Staates, welchem man eine Ähnlichkeit zum Hakenkreuz nicht absprechen kann.

    In erster Linie ist \"Equilibrium\" aber auch ein Action-Film und dabei ein verdammt guter. Einige Action-Szenen erinnern dabei deutlich an Matrix, aber auch hier ist „Equilibrium“ mehr als eine Kopie. Denn statt zum x-ten Mal z.B. die \"Bullet Time\"-Technik zu kopieren (diese kommt zum Glück kein einziges Mal während des gesamten Films vor), geht „Equilibrium“ neue Wege, und bietet dem Zuschauer zum Beispiel ein brillantes Pistolen-Kung-Fu. Das ist etwas Herausragendes in diesem Film, denn selbst im Nahkampf benutzen die Protagonisten Schusswaffen, was zu einzigartigen Kämpfen führt. Schon die Eröffnungssequenz beginnt mit solch einem einzigartigen Kampf:

    Preston soll ein Rebellennest ausheben, die Rebellen haben sich in einem Raum verschanzt. Er gibt den Polizisten nur einen Auftrag: sie sollen die Lampen zerschießen. Er öffnet die Tür, die Polizisten zerschießen die Lampen und Preston hechtet in die Mitte des Raums. Die Rebellen eröffnen sofort das Feuer auf ihn, doch dank seiner Kampfkunst kann er den Schüssen ausweichen. Dann hört man aus der Dunkelheit nur noch die Stimmen der Rebellen, die glauben, ihn getroffen zu haben, schliesslich kommt das Mündungsfeuer aus Prestons Pistolen, die alle Rebellen niederstrecken. Gleich zu Beginn ist das eine Szene, die dafür sorgt, dass der Zuschauer mit offenem Mund dasitzt. Und es ist nicht die letzte.

    Was den vorliegenden Film aber so gut macht, ist gerade die Tatsache, dass das Drehbuch nicht einfach nur Action-Szenen aneinander reiht, sondern sich sehr viel Zeit nimmt für die Story. So sieht man immer wieder, gerade zu Beginn, wie Preston von Zweifeln geplagt wird, nachdem er seine Drogen abgesetzt hat. Auch die Tatsache, dass sein kleiner Sohn besonders regimetreu zu sein scheint, macht ihm zu schaffen.

    Mit Christian Bale hat man ein absolutes Glückshändchen bei der Besetzung der Hauptperson bewiesen. Dagegen kann Keanu Reeves einpacken. Bale spielt den John Preston äußerst eindringlich, sowohl seine emotionslosen Erschießungen zu Beginn, seine Emotionen, wie das erste Weinen, oder als er zum ersten Mal Musik von Beethoven hört, oder etwa wie ihn eine Schneekugel berührt, all diese Szenen wirken nur so gut, weil Bale zeigt, welch ein großartige Darsteller er ist.

    Unterstrichen wird das ganze von der immer passend eingesetzten Musik (sehr oft Chorale Gesänge), für die sich mit Klaus Badelt, der Eliteschüler von Hans Zimmer auszeichnet.

    Das einzige, was man zu diesem Film negativ anmerken könnte, ist, dass die Story leider ein paar kleine Plot-Holes hat, was zwar ärgerlich ist, aber irgendwie wird man von dem Film so erschlagen und mitgenommen, dass diese Unstimmigkeiten (zumindest war es beim Rezensenten so) kaum stören. Zudem zeigen sich einige Szenen beim zweiten Ansehen in einem anderen Licht, vor allem sieht man auch Personen, die am Ende eine wichtige Rolle spielen, schon zu Beginn des öffteren im Hintergrund.

    F A Z I T

    Equilibrium sollte man sich aber als Fan der oben erwähnten Filme unbedingt ansehen, denn Equilibrium ist ein kleines fast unbeachtetes Meisterwerk mit einem hervorragenden Christian Bale! Wer diesem Bericht nicht vertraut sollte mal auf die größte Internet-Online-Datenbank imdb.com surfen, und sich dort die Durchschnittsbewertung des Films anschauen, oder auch auf die größte deutsche ofdb.de.

    Neun von zehn Punkten !!!

    D A T E N

    Titel Deutschland: Equilibrium
    Originaltitel: Equilibrium
    Genre: Action/SciFi
    USA 2002, FSK 16, Laufzeit: 107 Minuten

    Darsteller: Christian Bale (Clerick John Preston), Emily Watson (Mary O\'Brian), Taye Diggs (Clerick Brandt), Angus MacFadyen (Master Clerick/Father), Sean Bean (Partridge), Oliver Brandl (Techniker), Francesco Cabras (Rebellenführer), Daniel Lee Clark (Lead Sweeper), Christian Kahrmann (Special Squad Officer), Armin Marewski (Sicherheitsmann)

    Regie: Kurt Wimmer
    Produzenten: Jan de Bont, Lucas Foster
    Ausführende Produzenten : Andrew Rona, Bob Weinstein, Harvey Weinstein
    Drehbuch: Kurt Wimmer
    Musik: Klaus Badelt
    Kamera: Dion Beebe
    Schnitt: Tom Rolf, William Yeh

    W E I T E R F Ü H R E N D E * I N F O R M A T I O N E N

    Fansite zum Film: http://www.grammatoncleric.com/

    Internet Movie Database: http://german.imdb.com/Title?0238380

    Online Film Datenbank: http://www.ofdb.de/view.php?page=film&fid=13861

    © Björn Becher 2003

    Zum Titel: “Forget the Matrix“ ist der gelungene und passende Werbespruch auf der US-DVD!

    D I S C L A I M E R

    Diese Kritik erschien zuerst auf der Website: www.filmbesprechungen.de!