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Testberichte und Erfahrungen zum Harold und Maude (VHS)

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.

Erfahrungsberichte zum Harold und Maude (VHS)

  • Eine mehr als schwarze Komödie

    • Pro - sarkastisch und unheimlich lustig, - einfühlsam, - tolle Liebesgeschichte
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    Also wer diesen Film nicht kennt, hat wirklich was verpasst!
    Ich kam bisher 3 Mal in den Genuß dieses Filmes und könnte ihn glatt schon wieder anschauen.

    Für die Meisten ist es sicherlich mehr als seltsam ein Paar zu sehen: die Frau an die 80 Jahre und ein knapp 20 jähriger \"Mann\". Doch ist der Film zu Ende, erscheint einem das das Normalste auf der Welt (ok, ich übertreibe ein bisschen g). Auf jedem Fall ist das mit Abstand die beste Liebesgeschichte, die ich kenne. Nicht zu schnulzig, einfach perfekt.

    Aber nun mal zur Story:
    Harold (19) ist ein etwas seltsamer junger Mann mit mehr als seltsamen Hobbies. Zum einen liebt er es seinen eigenen Selbstmord vorzuspielen, weswegen er auch regelmäßig zum Psychiater geschickt wird, zum andern geht es für\'s Leben gerne auf Beerdigungen fremder Menschen, er mag die \"Atmosphäre\"... Allein die erste Szene, als Harold aufgehängt im Wohnzimmer baumelt und die Mutter hereinkommt und sich nicht davon beeindrucken lässt, sondern nur stetig weitermeckert, zeigt einem schon den schwarzen Humor, der in diesem Film enthalten ist.

    Harold\'s Mutter ist eine konservative, nervende Mutter, die (so scheint es) ständig am rumnörgeln und tadeln ist. Sie ist natürlich nicht mit der Entwicklung ihres Sohnes zufrieden und versucht ihn zu ändern. Dazu schickt sie ihn sogar zu seinem Onkel, der General beim Militär war und nur noch einen Arm hat. Diesen wird er allerdings recht schnell geschickt los, doch da gibt es noch mehr. Zum einen kauft die Mutter Harold einen schönen neuen Flitzer, den er aber prompt gegen einen Leichenwagen eintauscht und dann ist da noch die Sache mit der Partnersuche... Harold hat nämlich weder Freunde, noch eine feste Freundin. Also gibt die besorgte Mutter eine Anzeige auf und stellt Harold immer wieder nette Damen vor, mit denen er doch eine gemeinsame Zukunft beginnen soll. Leider läuft nicht alles nach ihrem Willen ab und Harold schafft es alle Bewerberinnen zu verschrecken, Selbstmordversuche des Gatten sind wohl nix für zartbeseidete Frauen...

    Doch Harold hat inzwischen schon längst ein Auge auf eine andere Dame geworfen. Bei einer Beerdigung lernt er die 79-jährige Frau, Maude, kennen. Sie haben ein gemeinesames Hobby (Beerdigungen g) und sind sich sofort sympathisch.

    Maude ist eine lebenslustige, aktive Frau, die dem depressiven Harold Lebensfreude vermittelt. Sie unternehmen immer wieder etwas zusammen, retten einen Baum und haben viel Spaß. Harold ist fasziniert vor der rebellischen Maude, die scheinbar keine Skrupelt hat selbst einem Polizisten das Fahrzeug zu klauen. Dabei lernt man: traue keinen alten Frauen, egal wie zerbrechlich sie aussehen!

    Schließlich passiert das Unvermeidbare und Harold verliebt sich in seine Maude. Diese ist natürlich geschmeichelt und kann nicht leugnen auch eine gewisse Sympathie für ihn zu empfinden. Doch das Alter spielt natürlich seine Rolle.
    Ob Harold nun seine Maude kriegt oder nicht, lasse ich jetzt mal offen. Ich will ja nicht alles verraten und die Spannung nehmen.

    Alles in allem ist dies ein sehr lustiger, aber auch einfühlsamer Film. Es ist schön mitanzusehen, wie eine sehr alte Frau einem jungen, verzweifelten Menschen die Freude am Leben beibringen kann.

    Abschließend kann ich nur sagen:
    Wenn ihr also auf schwarzen Humor und eine Menge Sarkasmus steht, dann besorgt euch diesen Film unbedingt!

  • wildheart

    „I should like to be a sunflower most of all”

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    „Well, if you want to sing out, sing out
    And if you want to be free, be free
    'Cause there's a million things to be
    You know that there are

    And if you want to live high, live high
    And if you want to live low, live low
    'Cause there's a million ways to go
    You know that there are.” (1)

    Todessehnsucht scheint diese Geschichte zu leiten, eine merkwürdige, skurrile Sehnsucht nach dem Morbiden, wenn der gerade mal 18jährige Harold (Bud Cort) seinen eigenen Tod inszeniert, nicht nur für seine Mutter, Mrs. Chasen (Vivian Pickles), sondern auch für sich selbst. Wenn er zeigt, demonstriert, wie es ist, am Strick zu enden, im Pool zu ertrinken, im Gemetzel zu sterben, zu explodieren und so weiter. Seine Mutter ist nicht nur das, was man dominant nennen könnte, obwohl dieser Begriff ihre Persönlichkeit nicht gänzlich erfasst, sondern auch reich und eingespielt. Eingespielt auf das Leben, wie es zu laufen hat, wie es sein muss, und sie tut alles, um es so werden zu lassen, wie es sein soll, und nicht so, wie es nicht sein darf, natürlich vor allem auch für ihren Sohn Harold. Ein Vater fehlt. Der Film tut so, als habe es in diesem Haus von Harold und seiner Mutter nie einen Vater gegeben. Harold scheint das Kind unbefleckter Empfängnis zu sein. Und tatsächlich wirkt Mrs. Chasen so unnahbar, so rein, so unbefleckt, dass für einen Mann und Sex in diesem Haus bei dieser Frau gar kein Platz wäre.

    Das Haus der Mrs. Chasen ist ein totes Haus. Mrs. Chasen, die die geschickten, aber ungefährlichen Selbstmord-Inszenierungen ihres Sohnes, der keine Freunde hat und mit sich nichts anzufangen weiß, längst als Dumme-Jungs-Streiche abgetan hat und entsprechend kommentiert, ist eine dieser lebenden Toten, die wir sonst (fast) nur aus Horrorfilmen kennen. Mrs. Chasen ist eine reale lebende Tote, wie wir sie, wenn wir uns umschauen und genau hinsehen, an allen Ecken und Enden finden könnten. Eine, für die das Leben zu Ende war, bevor es so richtig begann, weil ihre festen Vorstellungen vom Leben sie beherrschen. Harold tut im Grunde nichts anderes, als dies durch seine Selbstmord-Inszenierungen zu kommentieren.

    „Harold und Maude” ist in gewisser Weise ein einziger großer Kommentar über das Leben und den Tod als den unzertrennlichen Zwillingen menschlichen Daseins – aber auf eine skurrile, traurige und vor allem äußerst komische Art. „Was gibt dir eine besondere Befriedigung?” fragt der Psychiater (G. Wood), zu dem Harold regelmäßig zur Therapie geht, den jungen Mann „Ich gehe zu Beerdigungen”, antwortet Harold. Dieser Psychiater gehört zu jenem Schlag Menschen, die glauben, in schlauen Büchern stehe, wie das Leben zu meistern sei. Frohgesinnt, von sich selbst bis in die letzten Winkel seines Daseins überzeugt, geht er ans Werk. Harold antwortet brav oder gar nicht, oder er schläft einfach ein, als der Mann vor der Couch zum „Wesen der Dinge” vorgestoßen zu sein glaubt.

    „You can do what you want
    The opportunity's on
    And if you can find a new way
    You can do it today
    You can make it all true
    And you can make it undo
    you see ah ah ah
    ist easy ah ah ah
    You only need to know

    Well if you want to say yes, say yes
    And if you want to say no, say no
    'Cause there's a million ways to go
    You know that there are.” (1)

    Und dann? Dann taucht Maude (Ruth Gordon) auf. Maude ist fast 80, aber sie benimmt sich, als wäre sie so alt wie Harold – allerdings mit all der Erfahrung im Hintergrund, die ihr das Leben mitgab. Maude stiehlt Autos, Maude rast wie eine Irre durch Stadt und Land, und vor allem Maude scheint das Leben selbst zu sein. Maude sammelt, hat gesammelt, alle möglichen Dinge – zum Riechen zum Beispiel. Und sie lässt Harold riechen, die Welt schnuppern lernen, fühlen lernen und vor allem zeigt sie ihm, worauf es ankommt und worauf nicht. Aber Maude ist nicht eine jener Pädagogen – man könnte auch sagen: Menschenschnitzer –, die wiederum nur ihre vorgefassten Lehrbuchmeinungen preisgeben. Nein. Maude erzählt und Maude lebt, wie sie schon immer gelebt hat – und das begeistert diesen jungen todessehnsüchtigen Mann Harold, der plötzlich merkt, dass es noch etwas anderes gibt als Friedhöfe.

    Und der auch merkt, wie einfach es ist, seiner Mutter und ihren Plänen den Garaus zu machen. Drei designierten Bräuten (Judy Engles, Shari Summers, Ellen Geer) zeigt er, was eine Harke ist – selbstredend durch Selbstmord-Inszenierungen bzw. eine abgehackte Hand. Und seinem Onkel Victor (Charles Tyner), der nicht nur Soldat, sondern auch Militarist ist und der auf Wunsch von Mrs. Chasen Harold in den Militärdienst einführen soll, hauen die beiden gründlich übers Ohr, indem sie ihn mit seinen eigenen Waffen schlagen.

    Wie viel schöner ist es doch, bei Maude Ingwerpastetchen zu essen und Hafergrastee zu trinken, mit ihr den Sonnenuntergang zu genießen oder einem Polizisten (Tom Skerritt) das Motorrad zu klauen, um ihn los zu werden, ihre skurrilen Bilder zu betrachten oder gemeinsam ein in der Stadt in einem dieser großen Töpfe vor sich dahinsiechendes Bäumchen zu retten, indem man es irgendwo im Wald anpflanzt. Maude hat eine Lebensphilosophie entwickelt, die dem carpe diem sehr nahe ist, sich in ihm aber nicht erschöpft. Die eingravierten Zeichen auf ihrem Arm lassen ahnen, wann Maude nach Amerika gekommen ist und was sie erlebt hat – auch wenn Harold dies vielleicht nicht ahnt.

    „And if you want to be me, be me
    And if you want to be you, be you
    'Cause there's a million things to do
    You know that there are

    Well, if you want to sing out, sing out
    And if you want to be free, be free
    'Cause there's a million things to be
    You know that there are
    You know that there are
    You know that there are
    You know that there are
    You know that there are.”

    Man könnte „Harold und Maude” mit den üblichen Kategorien interpretieren und einordnen: Maude, die Ersatzmutter und zugleich die erste Frau in Harolds Leben, bei der er spürt, was Liebe ist – und alles andere in diese Richtung. Aber der Film ist mehr. Vor allem kann man, auch in Anbetracht all seiner Skurrilität, Exzentrizität und Komik, kaum beschreiben, was hier vor sich geht – aber man kann es vor dem Hintergrund der eigenen Erfahrungen erfühlen. Von der Begegnung der beiden so scheinbar ungleichen Hauptpersonen des Films geht eine unglaubliche Lebenskraft aus, unterstützt durch die längst allen bekannte Musik Cat Stevens und die wunderschönen und wunderbaren Bilder John A. Alonzos von Mori Point, Santa Cruz Beach usw.

    Ruth Gordon (1896-1985), bekannt u.a. aus Polanskis „Rosemary’s Baby” (1968), spielt eine Rebellin, eine, die man nur gern haben kann, eine Rebellin des Lebens, das sie liebt und von dem sie sich zugleich nicht unterkriegen lässt. Ruth Gordons Maude gehört zu jenen Menschen, die Hass, Neid, Boshaftigkeit und ein Leben des Auf-der-Stelle-Tretens längst hinter sich gelassen haben, die jeden Moment ihres Lebens, sei er auch noch so unscheinbar, genießen können, und zugleich doch mit dem Tod eine Vereinbarung getroffen haben. Maude hat auch ihre Prinzipien, aber keine dogmatischen, keine, die in Lehrbüchern zu finden sind, sondern Ergebnis der Summe ihrer Erfahrungen ist. „Wie sehr die Welt doch ihren Käfig liebt”, sagt sie an einer Stelle, und was sie meint, dürfte spätestens dann jedem klar sein. So traurig der Film endet, so glücklich endet er gleichzeitig, nicht nur für Harold.

    Bud Cort, zuletzt als Erwachsener zu sehen etwa in Ed Harris „Pollock” (2000), spielt einen teils gelangweilten, teils lebensmüden, aber eigentlich lebenshungrigen jungen Mann, der nicht weiß, wie er es anstellen soll, mit seinem Leben etwas anzufangen. Manchmal etwas schüchtern wirkend, dann wieder wild entschlossen und überlegen, überzeugt Corts schauspielerische Leistung vollauf. Zu den schönsten Szenen mit ihm gehört für mich jene, als er eine von seiner Mutter ausgesuchte Braut durch eine weitere Selbstmord-Inszenierung vertrieben hat und überlegen lächelnd in die Kamera schaut, während ihn seine Mutter empört anblickt.

    Und auch Vivian Pickles leistet als Mutter Harolds grandios erschreckende und komische Arbeit.

    „Harold und Maude” entstand in einer Zeit rebellischen Aufbegehrens, und in der Person der Maude scheint diese Rebellion an vielen Stellen durch. Doch zugleich gelang Hal Ashby (1929-1988; „The Landlord”, 1970; „Das letzte Kommando”, 1973; „Shampoo”, 1975; „Willkommen, Mr. Chance”, 1979) ein Film, in dem das Innehalten, das Nachdenkliche, das Zurückschauen und das Vorwärtsblicken einen enormen Raum einnimmt. Ein Film eigentlich, den jeder einmal gesehen haben muss.

    Wertung: 10 von 10 Punkten.
    Prädikat: Besonders wertvoll.

    (1) Cat Stevens: „If You Want to Sing Out, Sing Out”

    Harold und Maude
    (Harold and Maude)
    USA 1971, 91 Minuten
    Regie: Hal Ashby

    Drehbuch: Colin Higgins
    Musik: Cat Stevens
    Director of Photography: John A. Alonzo
    Schnitt: William A. Sawyer, Edward A. Warschilka
    Produktionsdesign: Michael D. Haller
    Darsteller: Ruth Gordon (Maude), Bud Cort (Harold), Vivian Pickles (Mrs. Chasen), Cyril Cusack (Glaucus), Charles Tyner (Onkel Victor), Ellen Geer (Sunshine Doré), G. Wood (Psychiater), Judy Engles (Candy Gulf), Shari Summers (Edith Phern), Tom Skerritt (Polizist auf Motorrad), Eric Christmas (Priester)

    Internet Movie Database:
    http://german.imdb.com/title/tt0067185

    © Ulrich Behrens 2004

  • Beerdigungen sind in...

    • Pro Charaktäre, Story, Musik, If you want to be free, be free!
    • Kontra nichts
    • Empfehlung Ja

    Harold und Maude
    Tragikomödie, usa 1971
    Englischer Titel: Harold & Maude
    Regie: Hal Ashby
    Darsteller: Ruth Gordon (Maude)
    Bud Cort (Harold Chasen)
    Vivian Pickles (Mrs. Chasen)
    Cyril Cusack (Glaucus)
    Charles Tyner (Onkel Victor)
    Ellen Geer (Sunshine Doore)
    Eric Christmas (Priester)
    G. Wood (Psychiater)
    Judy Engles (Candy Gulf)
    Shari Summers (Edith Phern)
    M. Borman (Motorcycle Officer)
    Susan Madigan (Freundin)
    Ray Goman (Police Officer)
    Gordon Devol (Police Officer)

    Drehbuch: Colin Higgins
    Länge: 91 Minuten

    Ich kam auf diesen Film aufgrund meines Englischunterrichts in der 11. Klasse. Da behandelten wir das Thema „Filmanalyse“ und a guckten wir unter anderem auch den Film „Harold & Maude“.

    Inhalt:
    Harold könnte eigentlich ein schönes Leben führen. Er lebt mit seiner alten Mutter auf einem netten Anwesen und hat nicht wirklich viel zu tun. Allerdings hat Harold ein makaberes Hobby: Er inszeniert Selbstmorde und liebt es auf Beerdigungen zu gehen. Seine Mutter kann er mit seinen Selbstmordversuchen nicht mehr schocken, sie telefoniert gelangweilt. Eines Tages trifft Harold auf einer Beerdigung Maude, die wie er Beerdigungen liebt.
    Harold sagt einmal, er hätte noch gar nicht gelebt, vielmehr fasziniere ihn der Tod. So fährt er mit einem Leichenwagen von Beerdigung zu Beerdigung, wohl um sich vorzubereiten auf sein eigenes Ende. Maude dagegen, eine fast 80jährige steht mitten im Leben. Sie vermittelt Harold schnell einen anderen Blick auf die Welt. Sie sieht in allem einen Kreislauf, nicht nur dessen Ende wie Harold. Blumen wachsen, blühen, welken und verwandeln sich schließlich in etwas anderes, aus dem wieder neues Leben entsteht. Während Harold seine zeit mehr und mehr mit Maude verbringt, plant seine dominante Mutter sein Leben. So versucht sie, ihn mit jungen Frauen zu verkuppeln, die ihr ein Heiratsinstitut vermittelt. Als Alternative sieht sie noch eine Karriere beim Militär, woraufhin er sich mit seinem Onkel Victor trifft, der \"rechten Hand\" von General McArthur. Doch Harold plant für sich selbst: er möchte lieber Maude heiraten. Für die Mutter bricht die Welt zusammen, doch sie schickt Harold zu kompetenten Beratern wie Onkel Victor und dem Pfarrer.


    Gute Szenen:
    Wie gesagt liebt es Harold Selbstmorde zu inzinieren:
    So beginnt der Film auch mit einem Selbstmordversuch: Harold baumelt leblos, den Kopf in einer Schlinge, von der Decke. Der Kommentar seiner Mutter, die ins Zimmer kommt:
    „Ich nehme an, du hältst das für überaus witzig, Harold.“

    Psychologe: „Hast du irgendwelche Hobbies, Harold?“
    Harold (überlegt.): „Ich gehe zu Beerdigungen.“

    Wieder zuhause, geht seine Mutter mit ihm die Fragen von der Heiratsvermittlung durch, bzw. beantwortet diese so, wie sie selbst denkt oder meint, Harold würde antworten. Dieser jedoch „erschießt“ sich mit einer Pistole und fällt mit dem Stuhl um. Kommentar seiner Mutter: „Harold bitte!“

    Wie man aus diesen drei Szenen sieht, erkennt man deutlich, dass die Mutter sich nicht im Geringsten für ihren Sohn interessiert und eher gelangweilt von seinen Selbstmordversuchen ist, was besonders gut die dritte beschriebene Szene zeigt.
    Weiterhin wird Harolds makabre Art dargestellt mit seinen Hobbies zum Beispiel.

    Mein Fazit:
    Ich finde der Film ist für alle, die sich allein und unverstanden fühlen und nach einfachen Regeln suchen , die man im Leben und im Umgang mit Menschen so brauchen könnte. Maude sagt dann so einfache Sachen wie \"Hänge dein Herz nicht an Dinge\" oder \"Nutze deine Chance, lebe!\" und man kann sich für den Rest seines Lebens alle Ratgeberbücher sparen. Man muss nur in schwierigen Situationen eins singen: \"If you want to sing out sing out and if you want to be free be free...\". Die Musik von Cat Stevens passt einfach perfekt zu dem Film. Er hat den kompletten Soundtrack gemacht .Die melancholischen und gleichzeitig lebensbejahenden Stücke machen den Film zusammen mit Kameraeinstellungen zu einem Gesamtkunstwerk, das einfach glücklich macht. Und natürlich traurig. Vor allem traurig, dass es schon wieder vorbei ist.

  • YOU can do what YOU WANT

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    If you want to sing out, SING OUT
    And if you want to be free, BE FREE
    \'Cause there\'s a million things to be
    You know that there are

    1971 versetzte ein Film die Welt in Aufruhr, ein Film der die Gesellschaft spaltete. „Wunderbar“ schrieen die einen, „Unmoralisch“ die anderen. Der Film handelt von einer Liebe, einer Liebe zwischen zwei Menschen mit einem Altersunterschied wie er größer nicht sein könnte, was der eine Grund für das Aufschreien der einen Seite war, aber der Film handelt noch von viel mehr....

    Bevor ihr weiterlest noch eine Anmerkung. Die über den Text verstreuten englischen Zeilen stammen aus dem Lied „If you want to be free“ von Cat Stevens und sollten beim Lesen des Berichts unbedingt mitgelesen werden.

    Der Inhalt

    Harold Chasen (Bud Cort) ist 16 Jahre alt und ein Sohn reicher Eltern. Zusammen mit seiner Mutter lebt auf einem riesen Anwesen und hat eigentlich alles, wovon man träumen kann. Doch Harold ist ein sonderbarer Junge. Sein größtes Hobby ist es seinen eigenen Selbstmord für seine Mutter zu inszenieren. So hängt er mal scheinbar tot an einem Strick mitten im Raum oder liegt im blutüberströmten Bad mit scheinbar aufgeschnittenen Pulsadern.
    Doch das ist nicht das einzige wundersame Hobby des sehr schweigsamen jungen Mann. Er hat sich einen Leichenwagen gekauft und fährt damit mittlerweile täglich auf irgendwelche Beerdigungen.
    Bei einer dieser Beerdigungen lernt er die 79jährige Maude (Ruth Gordon) kennen. Maude ist eine freiheitsliebende Exzentrikerin, für die Moral, gesellschaftliche Achtung und Konventionen keine Rolle spielen. Sie liebt es das zu tun, was sie will, sie fährt die Autos, die gerade rumstehen, sie schert sich nicht um irgendwelche Regeln.
    Während Harolds Mutter (Vivian Pickles) alles versucht (Psychiater, Frauen, welche Harold heiraten sollen, die Armee) um ihren Sohn zu einem „normalen“ Menschen zu machen, genießt Harold mit Maude immer mehr die Freiheiten des Lebens. Mit makabren Scherzen vertreibt Harold die von seiner Mutter angeschleppten Frauen und damit seiner Mutter zur Verzweiflung und mit Maudes Hilfe entgeht er der Armee.
    Während der zahlreichen Abenteuer mit Maude kommt Harold ihr auch immer näher und schließlich entschließt er sich sie zu heiraten. An ihrem 80. Geburtstag will er sie fragen, doch Maude hat für diesen Tag schon etwas anderes geplant.

    And if you want to live high, live high
    And if you want to live low, live low
    \'Cause there\'s a million ways to go
    You know that there are

    Meine Meinung

    Harold und Maude ist ein ungewöhnlicher Film mit zahlreichen Facetten.

    So ist Harold und Maude eine großartige Komödie mit einem eindrucksvollen schwarzen Humor, der gerade in den Szenen am besten zum Tragen kommt, in denen Harold, die von seiner Mutter bestellten Damen vertreibt. Ob er sich scheinbar selbst anzündet, die Hand abhackt, oder eine Dame dazu bringt, Selbstmord zu begehen, alles ist so makaber, aber ich könnte jedes Mal herzhaft lachen. Oder auch wenn Maude wieder mal mit einem geklauten Auto unterwegs ist und die Polizei zur Verzweiflung drängt. Ganz klar Komödie möchte man da sagen.

    Dann erzählt der Film aber auch eine Liebesgeschichte, eine ungewöhnliche Liebesgeschichte zwischen einem 16jährigen und einer fast 80jährigen. Dabei gelingt dem Film etwas großartiges, denn er wird nie kitschig in der Erzählung dieser Liebesgeschichte, und er macht sich nie über die beiden Protagonisten lustig, nein, der Zuschauer fühlt mit ihnen, er akzeptiert die Liebe, eine Liebe gegen alle gesellschaftlichen Regeln. Also eine Liebeskomödie? Nein!

    Viel mehr! Denn diese Liebesgeschichte ist nur einer der Widersprüche gegen die Regeln der Gesellschaft.

    YOU can do what YOU WANT
    The opportunity\'s on
    And if you can find a new way
    You can do it today
    You can make it all true
    And you can make it undo
    you see ah ah ah
    its easy ah ah ah
    You only need to know

    „You can do what you want“, „if you want to be free, be free“ diese Zeilen singt Cat Stevens in einem Lied vom Soundtrack des Films und diese Sätze sind wie ein Symbol für die Aussage des Films, eine fast anarchistische Aussage. Schere Dich nicht um die Scheiß Gesellschaft und ihre scheiß verlogene Moral und ihre Wertvorstellung und Regeln, dass sagt mir der Film jedes Mal, mach was Du willst, denn ist das richtige. Liebe den, den Du lieben willst, egal was die anderen dazu sagen. Scheiß auf einen Altersunterschied oder irgendeine Andersartigkeit sagt mir der Film, und Scheiß auch auf das Geschlecht, möchte ich da ergänzen sicher im Sinne von Colin Higgins, der den dem Buch zugrunde liegenden Roman geschrieben, und auch den Film mitproduziert hat: Liebe den, den Du lieben willst!

    Well if you want to say yes, say yes
    And if you want to say no, say no
    \'Cause there\'s a million ways to go
    You know that there are

    Besonders tritt dies ganze in der Person von Maude zu Tage, welche wunderbar von Ruth Gordon dargestellt wird. Maude kümmert sich ihr ganzes Leben nicht um die Regeln, sie erzählt Harold von ihren Revolten und ihrer Beteiligung an Demonstrationen, sie erzählt, wie sie in Tierhandlungen eingebrochen ist, um die Vögel zu befreien. Für sie ist Freiheit das größte in ihrem Leben und diese Freiheit geht so weit, dass sie auch die Freiheit haben will, selbst zu bestimmen, wann ihr Leben endet.

    Diese Einstellung überträgt sie immer mehr auf Harold. Harold ist wortkarg am Anfang und macht nur seine makabren Scherze und geht auf Beerdigungen. Er spricht selten mehr als einen Satz am Stück. Doch mit Maude blüht er auf. Er genießt das Leben mit ihr, beteiligt sich an ihren Aktionen, sie bringt ihn dazu Banjo spielen zu lernen. Er entdeckt die Freiheiten und die schönen Seiten des Lebens und dann auch die schmerzlichste. Doch diese ist dann die letzte Lektion in Maudes Lehre über die Freiheit und auch diese wird er letztendlich verstehen.
    Als Darsteller agiert hier Bud Cort, der es komischerweise nie zu einem großen Darsteller in Hollywood geschafft hat, sondern heute noch in vielen Filmen in ganz kleinen Rollen zu bewundern ist (u.a. Braindead, Heat, Dogma, Coyote Ugly, Pollock). Den Bud Cort spielt hier großartig auf, allein schon seine Mimik bei seinen zahlreichen „Selbstmorden“ ist wunderbar, aber auch die ganze Entwicklung seiner Rolle. Der verstockte Mensch zu Anfang, der sich immer mehr wandelt, einmal innerlich und das von Cort auch wunderbar übertragen auf die Mimik aber auch äußerlich durch die Kleidung, die immer näher an den berühmten Flower Power-Stil der 60er rankommt.
    Aber auch die Nebendarsteller können durchweg überzeugen. Allen voran natürlich Vivian Pickles als Mutter von Harold, die als einzige Nebendarsteller eine größere Rolle hat, aber in ihren kurzen Auftritten wissen auch Eric Christmas als Priester zu gefallen und vor allem Charles Tyner als Onkel Victor, der nur noch einen Arm hat und bei der Armee ist. Hier greift der Film auch ziemlich die Armee an, gerade in der Szene als Onkel Victor seinem Neffen Harold die Armee schmackhaft machen will, zeigt sich doch die etwas linkere Gesinnung des Films!

    And if you want to be me, be me
    And if you want to be you, be you
    \'Cause there\'s a million things to do
    You know that there are

    Wie vielleicht einige schon bemerkt haben, spielt aber noch eine weitere Person eine sehr wichtige Rolle in diesem Film: Cat Stevens, der den Soundtrack zum Film beigesteuert hat und dessen Lieder im Film immer wieder zu hören sind und den Film wunderbar untermalen So gibt es sicher fast so viele Szenen mit der Musik von Stevens im Hintergrund, wie es Szenen mit Dialog gibt.

    Well, if you want to sing out, sing out
    And if you want to be free, be free
    \'Cause there\'s a million things to be
    You know that there are
    You know that there are
    You know that there are
    You know that there are
    You know that there are

    Ich kann Harold und Maude nur empfehlen. Es ist ein großartig dargestellter Film mit einer komischen und berührenden Geschichte mit einer klaren Botschaft. Er ist sicher nichts für jedermann, für einige vielleicht phasenweise zu anarchistisch, einige sind vielleicht leider auch in der heutigen Zeit noch zu verbohrt und schütteln den Kopf bei dieser Liebesbeziehung und halten das ganze für pervers, aber für mich ist ein wunderbarer Film ohne jegliche Schwächen (außer vielleicht der nicht ganz überzeugenden deutschen Synchronstimme von Harold).

    Ganz klar 10 von 10 Punkten!!!

    Daten

    Titel Deutschland: Harold und Maude
    Originaltitel: Harold and Maude
    Genre: Komödie,...
    USA 1971, FSK 12, Laufzeit: 91 Minuten

    Darsteller: Ruth Gordon (Maude), Bud Cort (Harold Chasen), Vivian Pickles (Mrs. Chasen), Cyril Cusack (Glaucus), Charles Tyner (Onkel Victor), Ellen Geer (Sunshine Doore), Eric Christmas (Priester), G. Wood (Psychiater), Judy Engles (Candy Gulf), Shari Summers (Edith Phern), M. Borman (Motorcycle Officer), Susan Madigan (Freundin), Ray Goman (Police Officer), Gordon Devol (Police Officer), Harvey Brumfield (Police Officer)

    Regie: Hal Ashby
    Produzenten: Mildred Lewis, Colin Higgins für Paramount
    Drehbuch: Colin Higgins nach seinem eigenen Roman \"Harold und Maude\"
    Musik: Cat Stevens
    Kamera: John K. Alonzo
    Schnitt: William A. Sawyer

    Weitergehende Informationen:

    Internet Movie Database: http://german.imdb.com/Title?0067185

    Interessante Hintergrundinfos zum Film: http://www.uwe-holtmann.de/huminfo.htm

    © Björn Becher 2003

  • "Harold, bitte!"

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    Moin moin,

    Aufmerksam geworden in ich auf „Harold and Maude“ durch den Englischunterricht letztes Schuljahr. Dort behandelten wir Auszüge aus dem Original hinsichtlich der Kameraführung und versuchten zu deuten, wie diese verschiedenen Kamerapositionen und –winkel mit dem Inhalt zusammenhingen. Da wir jedoch nur Auszüge gesehen haben, blieb mir der wirkliche Gedanke des Films irgendwie immer unklar und deshalb habe ich mich um so mehr gefreut, als er vor einigen Monaten im Nachtprogramm des ZDF lief. Ich weiß wirklich nicht, warum ein so interessanter und guter Film erst zu einer Zeit gesendet wird, zu der normalerweise nur noch Wiederholungen laufen und nur wenige Leute fernsehen. Bei vielen Fernsehzeitungen erhielt der Film die beste Bewertung, die Fernsehzeitung des „Stern“ stufte ihn sogar als Kultfilm ein.

    „Harold and Maude“ (Deutscher Titel: „Harold und Maude“) entstand im Jahr 1971. Der 20jährige Harold (Bud Cort) stammt aus einer reichen Familie des amerikanischen Bürgertums und lebt zusammen mit seiner Mutter (Vivian Pickles) und Bediensteten in einer Villa. Doch Harold kann mit den Empfängen und den damit verbundenen gesellschaftlichen Pflichten seiner Mutter, die auch für ihn gelten, nichts anfangen und sperrt sich völlig gegen ihre Erziehungsversuche. Er wird exzentrisch und zieht sich völlig in seine eigene Welt zurück, in der die Normen und Pflichen der „normalen Welt“ nicht gelten. In seiner Freizeit geht er auf Beerdigungen oder inszeniert sich in vorgetäuschten Selbstmordversuchen.

    Mit genau so einem Selbstmordversuch beginnt auch der Film. Harold baumelt leblos, den Kopf in einer Schlinge, von der Decke. Einziger Kommentar seiner Mutter, die ins Zimmer kommt:

    „Ich nehme an, du hältst das für überaus witzig, Harold.“

    Als Zuschauer wird man ihre Reaktion am Anfang ziemlich sonderbar finden, da man noch nicht weiß, dass Harold schon ein Dutzend solcher Selbstmordversuche inszeniert hat und seine Mutter nur noch selten schocken kann. Trotzdem wird schon in dieser ersten Szene einiges über den Charakter der Mutter deutlich, vor allem, dass sie sich nicht wirklich für ihren Sohn interessiert. Sie nimmt ihn nur am Rand wahr und fängt sofort an, zu telefonieren.
    Sein zweiter Selbstmordversuch (er liegt blutüberströmt im blutverschmierten Badezimmer) lässt seine Mutter zwar zunächst schreiend aus dem Bad laufen, jedoch an ihrem Verhalten, wie auch im Verlauf des Filmes, nichts ändern.
    Die nächste Szene zeigt Harold bei seinem Psychologen, wo der Zuschauer noch eine weitere Freizeitbeschäftigung von Harold erfährt:

    Psychologe: „Hast du irgendwelche Hobbies, Harold?“
    Harold (überlegt.): „Ich gehe zu Beerdigungen.“

    Seine Leidenschaft zeigt sich auch dadurch, dass er sich kurze Zeit später einen alten Leichenwagen kauft und gleich damit zur nächsten Beerdigung fährt. Dort wird er auch zum ersten Mal auf eine alte Dame aufmerksam, die etwas abseits der Trauergesellschaft laut niest. Etwas verwirrt wendet er sich jedoch dann wieder von ihr ab.

    Seine Mutter ist besorgt über den Lebensstil ihres Sohnes und beginnt nun, verschieden Maßnahmen zu ergreifen, um ihn sozusagen „auf den richtigen Weg zurückzubringen“. Zuerst schickt sie Harold zu seinem Onkel Victor, einem Kriegsveteran, dem ein Arm durch eine mechanische Konstruktion ersetzt worden ist und der ihn für die Army begeistern soll. Weiterhin beschließt sie, dass es für ihn Zeit wird, zu heiraten. Sie kündigt ihm also an, bei einem „Eheanbahnungsinstitut“ anzurufen und Fragebögen zu bestellen. Harold jedoch interessiert dies alles nur am Rande.
    Die nächste Szene zeigt ihn in einer der hinteren Reihen der Kirche sitzend bei einer Beerdigung. Mitten in der Zeremonie kommt wieder die ältere Dame (Ruth Gordon) in die Kirche und bietet ihm Lakritze an. Während der Sarg hinausgetragen wird, redet die Frau die ganze Zeit auf den leicht irritierten Harold ein und stellt sich später als Maude vor. Sie verabschiedet sich mit dem Satz:

    „Ich glaube, wir werden gute Freunde, Harold.“

    Wieder zuhause, geht seine Mutter mit ihm die Fragen für das Eheanbahnungsinstitut durch, bzw. beantwortet diese so, wie sie selbst denkt oder meint, Harold würde antworten. Dieser jedoch „erschießt“ sich mit einer Pistole und fällt mit dem Stuhl um. Kommentar seiner Mutter:

    „Harold, bitte!“

    Im weiteren Verlauf des Films treffen sich Harold und Maude immer öfter. Nach der nächsten Beerdigung (Maude: „Ich liebe Beerdigungen, sie machen so schöne Spaß!“) bringt Harold sie nach hause und lernt den Eisenbahnwaggon kennen, in dem sie wohnt. Von nun an unternehmen die beiden viel miteinander und lernen sich immer besser kennen. Die Mädchen, die das Eheanbahnungsinstitut für Harold gefunden hat, haben für ihn keine Bedeutung und es kommt nicht oft vor, dass sie aufgrund seiner Neigung zum Makaberen und Schockierenden schreiend aus dem Haus laufen. Harold trifft sich immer öfter mit Maude und lernt somit ihre Einstellung zum Leben kennen. Er erfährt, dass sie früher an vielen Demonstrationen teilgenommen hat und immer das tut, was sie möchte. Durch Maude lernt Harold, dass das Leben auch schöne Seiten hat und es sich lohnt, zu lachen. Letztendlich wird aus ihrer Verbundenheit sogar Liebe und die beiden werden ein Paar. Anfangs nimmt Harold nur zärtlich ihre Hand (und entdeckt dabei, dass sie eine Nummer auf dem Unterarm eingebrannt hat und im KZ war) oder legt ihren Arm um sie. Später schlafen sie sogar miteinander.

    Harold hatte Maude zu ihrem 80. Geburtstag eine Überraschung machen wollen und ihren ganzen Eisenbahnwaggon dekoriert und wollte gerade um ihre Hand anhalten doch sie teilt ihm mit, dass sie, wie sie es schon vor Jahren beschlossen hat, bereits Schaftabletten genommen hat um mit 80 Jahren zu sterben. Harold ist zunächst total verzweifelt und lässt sie noch mit dem Krankenwagen ins Krankenhaus bringen. Doch die Ärzte können nichts mehr für sie tun. In seiner Trauer beschließt Harold, dass sein Leben nicht mehr lebenswert ist und fährt mit dem Auto eine Klippe hinunter – glaubt man zunächst. Doch dann sieht man ihn oben an der Klippe stehen und ein sicheres Grinsen erscheint auf seinem Gesicht. Gleichzeitig setzt Cat Stevens Song „If you want to sing out, sing out“ ein.

    Der ganze Film ist begleitet von den Songs von Cat Stevens und das eigentlich interessante daran ist, dass die Songs die Stimmung des Film genau illustrieren. Die Lieder „passen einfach“. Sie vermitteln das Lebensgefühl von Maude, die extrovertiert ist und genau so lebt, wie es ihr passt. Auch unterstreichen sie gefühlvoll die Situationen, in denen sich Harold und Maude näher kommen.

    Fazit: Ein Film, den jeder gesehen haben sollte. Den Vergleich zu heutigen Filmen besteht „Harold and Maude“ locker, denn es wird eine wunderschöne Liebesgeschichte erzählt, wie es sie glaube ich nicht noch einmal in der Filmgeschichte gibt. Der Film zeigt, wie genormt und prüde die amerikanische Gesellschaft auf ein Paar reagiert, dass eben nicht diesen Normen entspricht. Gleichzeitig wird jedoch auch durch Maudes Verhalten deutlich, dass man sich diesen Normen nicht anpassen muss. Sie eckt zwar oft an, ist aber glücklich in ihrem Leben.

    Ich kann nur jedem diesen Film empfehlen. Ich kenne wirklich keinen, der mich auf Anhieb mehr berührt hat.

  • Ein Kultklassiker der Filmgeschichte

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

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    Kaufgründe / Preis / Kaufdatum
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    Ich habe den Film vor ca. 2 Wochen (19.08.2002) im LIDL auf einem Wühltisch gefunden. Und da ich diesen Film schon einmal in der Schule (Religion, THEMA: Tod und Wiedergeburt) gesehen hatte, habe ich nicht lange gezögert und ihn kurzer Hand einfach mitgenommen. Dafür das dieser Film schon ziemlich alt ist (1971) war er mit 4,99 €uro noch relativ teuer. Aber das konnte ich gerade noch verschmerzen, denn ich liebe diesen Film!!!

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    Zum Film
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    HAROLD & MAUDE ist ein Kultklassiker mit einem der skurrilsten Paare der Filmgeschichte. Vergessen Sie alles, was Sie auf der Leinwand je über Liebespaare gesehen oder erfahren haben. Bud Cort ist Harold, ein junger Mann, der sich vom Reichtum gelangweilt und zum Tod hingezogen fühlt. Ruth Gordon ist Maude, eine wunderbare alte Gaunerin, die ausschließlich an das Gute in der Welt glaubt.
    Harold, der ab und zu einen Selbstmorde vortäuscht um ein wenig Aufmerksamkeit von seiner Mutter zubekommen, geht wieder einmal seiner Lieblingsbeschäftigung nach. Er besucht eine Beerdigung. Doch eines Tages ist etwas anders, denn er ist nicht der einzige Trauergast der den Toten nicht kennt. Nun lernt Harold Maude kennen, die durch ihr einfache und bezaubernde Art Harold lehrt Freude am Leben zu haben. Wie sie sagt,…“ es sind die kleinen Dinge im Leben, die es so wunderbar machen….“.
    Während dessen versucht Harolds Mutter immer wieder eine passende Frau für ihren Sohn zu finden, da sie meint er ist nun groß und alt genug um Pflichten im Leben zu übernehmen. Daher bestellt sie ab und zu ein Mädchen zu sich nach Hause um es Harold vorzustellen. Doch dieser denkt gar nicht daran sich ernsthaft um Sie zu kümmern, sondern inszeniert jedes mal einen Selbstmord / Attentat mit Selbstverstümmelung, welcher einen bleibenden Eindruck bei den Mädchen, die bis auf eine entsetzt wegrennen, hinterlässt.
    Harolds Mutter, die nun genug von seinen Selbstmordszenarien hat, beschließt ihn zu seinem Onkel, der General bei der US-Armee ist, zu geben. Darauf hin läuft Harold zu Maude und erzählt ihr davon. Zusammen hecken sie einen Plan aus damit Harold dem Schicksal eines Soldaten entgeht. Gleichzeitig fängt er an sich in Maude zu verliebe und beschließt sie zu heiraten. Maude, die kurz vor ihrem 80. Geburtstag steht. Maude will sich jedoch an ihrem Geburtstag das Leben nehmen weil sie mein 80 sein ein gutes Alter um zu sterben.
    Als er seiner Mutter von seinen Hochzeitplänen erzählen will hat sie erst keine Zeit, als er sie jedoch am Telefon unterbricht und es ihr erzählt ist sie anfangs ganz Ohr. Auf die Frage wen er den heiraten wolle zeigt er ihr ein Foto von Maude. Die Mutter hält dies wieder für „einen seiner Scherze“ und schickt ihn zu seinem Psychiater, seinem Onkel und zu einem Priester um ihm „dieses Hirngespinst“ ausreden zu lassen, doch sie merkt schnell das er es TOTERNST meint.
    Und schließlich ist es so weit. Harold (ca. 16 -20) führt Maude (80) vor den Altar. Doch da es auch ihr 80, Geburtstag ist nimmt Maude Schlaftabletten ein. Als Harold das mitbekommt schafft er sie so schnell wie möglich ins Krankenhaus. Doch es ist zu spät, die Tabletten haben schon angefangen zu wirken. Als Harold die Nachricht von dem Tod seiner Frau erhält, fährt er mit seinem Jaguar, den er sich als Leichenwagen umgebaut hat, an die Küste um sich samt Wagen die Klippen runter zustürzen. Doch er steigt kurz zuvor aus, denn „Das Leben ist zu schön um es wegzuwerfen….“.

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    Allgemeines
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    Harold : Bud Cort
    Maude : Ruth Gordon
    Regisseur : Hal Ashby (Coming Home – Sie kehren heim)
    Drehbuch : Colin Higgins
    Soundtrack : Cat Stevens
    Herausgeber : Paramount Pictures©
    Veröffentlicht : 1971
    Art : Drama / Komödie
    Medium : VHS – Video
    Spieldauer : 88 Minuten
    Freigebe : ab 12 Jahren

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    Fazit
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    In meinen Augen ein äußerst sehenswerter Film der nicht nur den Status „Kultklassiker“ verdient hat, sondern vom Aufbau an einen Geniestreich erinnert. Da ich diesen Film das erste mal in der Schule gesehen habe, und ihn nur GENIAL fand, war dieser Kauf für mich die Ideale Gelegenheit mir ein Stück FILMGESCHIHCTE anzueignen. Ich kann diesen Film nur weiterempfehlen. Ich habe diesen Film nun mehr als 5 mal gesehen, doch auf die Frage ob der Film nun eine Komödie oder ein Drama ist kann ich bis heute nicht antworten. Ich würde sagen er ist beides, aber darüber müsst ihr euch selbst ein Urteil bilden!!!
    Wenn ihr euch mal irgendwo ausleihen könnt, dann macht das!!! Ihr werdet es nicht bereuen!!!

  • Alter ist unbedeutend, es sei denn man ist ein Käse!

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    Es gibt Filme, die einen zum Nachdenken anregen. Es gibt Filme, die sieht man sich an, und man lacht sich einfach tot. Und es gibt die Sorte Film, die beides absolut perfekt in sich vereint. Harold und Maude ist solch ein Film, angefüllt bis aufs letzte mit bitterbösem, schwarzem britischen Humor, und dennoch auf eine seltsam anrührende Art bezaubernd, entrückend, die einem die Nackenhaare zu Berge stehen lässt. Es lässt sich schwer beschreiben, wie dieser Film auf mich gewirkt hat, aber die einzigartige Komposition aus schwärzestem Zynismus und lieblicher Romantik hat es mir einfach angetan.

    Harold ist jung, etwa 20 Jahre alt, und hat sein gesamtes Leben noch vor sich. Ein Leben, bestimmt von seiner herrischen und absolut konservativ-verklemmten Mutter, ihres Zeichens Erbin, Großgrundbesitzerin oder Millionärin. Ein Leben, dem er am liebsten entfliehen würde. So hat er es sich zum Hobby gemacht, seinen Selbstmord in Szene zu setzen. Der Film an sich beginnt z.B. damit, das er sich im Arbeitszimmer der gigantischen Villa, fast schon ein kleines Schloss, aufhängt, als seine Mutter den Raum betritt, und aus Kenntnis seines Spleens ihn einfach ignoriert. Schon alleine dieser Einstieg ist göttlich in Szene gesetzt.
    Man erfährt sehr rasch sehr viel über Harold. Sein Hobby ist es, Beerdigungen von fremden Menschen zu besuchen und bei Hausabrissen zuzusehen. Auch geht er auf Geheiß seiner Mutter regelmäßig zum Psychiater, mit dem er eigentlich über seine tief verwurzelten Probleme sprechen soll. Doch kommen hier keine besonders hilfreichen Gespräche zustande.
    Nachdem sich Harold einen Leichenwagen zugelegt hat und mit diesem von einer Beerdigung zur anderen fährt, lernt er in einer kleinen Kapelle während eines Gottesdienstes die 79jährige Maude kennen. Auch sie hat es sich zum Hobby gemacht, Beerdigungen beizuwohnen. Die beiden werden sehr schnell Freunde, und die verschrobene Maude schafft, was vorher noch niemandem gelungen ist. Sie findet recht schnell Zugang zu dem verschlossenen und genauso wie sie in einer eigenen Welt lebenden Harold. Nach und nach lernen sie sich besser kennen, Harold inszeniert einen Selbstmord nach dem anderen (Kommentar seiner Mutter: „Harold, also bitte!“), und dann passiert es. Harold verliebt sich in Maude. Ab jetzt beginnt der Film erst richtig, denn die Beziehung zwischen diesen absolut ungleichen und dennoch unglaublich ähnlichen Charakteren wird so wunderschön fortgeführt und dargestellt, das man mehr als einmal den Tränen nahe ist, doch dazu später mehr.
    Zu Mauds 80tem Geburtstag schließlich gesteht Harold ihr seine Liebe und überrascht sie mit Geschenken und festlichem Schmuck. Doch Maud erzählt ihm, das sie nicht älter als 80 Jahre alt werden will. Sie habe ihr Leben gelebt, Höhen und Tiefen erlebt und durchlitten, und es sei der Moment gekommen, einen Schlussstrich zu ziehen. Da Maud Tabletten eingenommen hat, fährt Harold mit ihr auf schnellstem Wege und unter schmerzvollen Tränen in das nächste Krankenhaus. Doch Maud überlebt die Nacht nicht ...

    Ich muss sagen, das ich mit mir gerungen habe, ob ich das Ende verraten soll oder nicht. Ich bin letztendlich zu dem Schluss gekommen, das es einfach sein muss, um die Tragik dieses Films zu zeigen, der nicht einfach nur schwarze Komödie ist.

    Ich bin eigentlich nicht der Typ, der nah am Wasser gebaut ist, doch „Harold & Maude“ hätte fast das ein oder andere Tränchen erzeugt. Es gibt viele Szenen, die einen zum herzhaften Lachen animieren, doch genauso viele Szenen bringen einen zum ernsthaften Nachdenken und sogar sehr nah „ans Wasser“, wenn man sich auf den Film einlassen kann.

    Es gibt zwei Szenen in diesem Film, die mich ganz besonders tief berührt haben.
    Harold und Maud sitzen zusammen Nachts an einem See, und Harold legt seinen Arm um Maud. Als er dann zärtlich über ihre Hand und dann ihren Arm streichelt, verrutscht ihr Pullover, und man kann eine Tätowierung erkennen, die darauf schließen lässt, das sie einst in einem K-Z gedarbt haben muss. Der Ausdruck in Harolds Augen spricht Bände, doch Maud erzählt noch immer und bemerkt nichts davon. Er schließt sie noch enger in seine Umarmung, und so sitzen beide an diesem See, aneinandergeschmiegt, und beobachten den Horizont.
    In einer anderen Einstellung waren Harold und Maude auf einer Art Jahrmarkt, und Harold hat eine kleine Münze prägen lassen, auf der „Harold mag/liebt (Ich weiß es nicht mehr genau) Maude“ eingestanzt ist.
    Als sie später wieder an einem (ich glaube es ist sogar derselbe) See sitzen, überreicht Harold ihr die Münze. Maud ist tief gerührt und sagt ihm, das dies wohl das schönste Geschenk sei, das ihr je gemacht wurde. Sie betrachtet die Münze lange, und wirft sie dann plötzlich in den See. „Ich könnte sie verlieren. So weiß ich immer, wo sie ist!“

    Dies zeigt mehr als deutlich die Einstellung Mauds zu weltlichen Gütern und Gefühlen.
    Mich hat tief berührt, das der Charakter „Maud“ durch die KZ-Tätowierung in ein völlig neues Licht gerückt wird. Bisher kannte man sie als schrullige Lebenskünstlerin, die sich anscheinend ihr ganzes Leben lang einfach so durchgeschlagen hat. Doch nun weiß der Zuschauer, dass auch Maud die Schattenseiten des Lebens kennt, und diese Schattenseiten sind weitaus dunkler als so manch andere, die man durchleben kann.

    Es ist klar, das jeder diesen einzigartigen Film für sich selbst interpretieren und deuten muss, doch wer den Film nicht nur mit den Augen, sondern auch mit dem Herzen gesehen hat, wird feststellen, dass es einen Sinn hat, das Leben. Maud selbst ist die Personifikation dieses Sinns ... leben um des Lebens willen. Seize the day, carpe diem, wie es in „Club der toten Dichter“ so schön heißt.

    Der Film hatte es sehr schwer, sich gegen prüde und engstirnige Produzenten durchzusetzen. Die Idee, das ein 20jähriger eine 80jährige liebt, und diese „perverse“ Liebe so offen dargestellt würde, jagte vielen einen kalten Schauer über den Rücken. Als der Film dann jedoch 1971 in die Kinos kam erfreute er sich großer Beliebtheit und mauserte sich mit der Zeit zu einem echten Klassiker und Kultfilm, der sich eine doch recht große Fangemeinde gesichert hat.

    Ich selbst habe den Film leider nicht mehr auf Video, ich habe ihn aus Versehen überspielt, doch er wird ab und an wiederholt. Auf Arte lief er vor kurzem, und ich bin sicher, das es nicht die letzte Wiederholung war. Ich werde ihn auf jeden Fall noch einmal aufnehmen, denn dieser Film gehört einfach angesehen!

    Ein Wort muss ich jedoch zu der Altersfreigabe verlieren. Diese ist auf 12 Jahre festgesetzt. Ich sehe jetzt zwar keine Szene aus dem Film vor Augen, die so schrecklich ist, das ein 12jähriger sie nicht ertragen könnte, aber dennoch sind einige hart an der Grenze. Auch kann ich mir nicht vorstellen, das ein 12jähriger wirklich etwas mit diesem Film anfangen kann, da er doch ziemlich komplex in sich aufgebaut ist, und oberflächlich betrachtet sehr suspekt anmutet.
    Aber das ist schließlich eine rein subjektive Einschätzung meinerseits. Reine Geschmackssache und nicht Diskussionspunkt der FSK-Mitglieder.

Was Nutzer loben und kritisieren

Vorteile

  • Charaktäre, Story, Musik, If you want to be free, be free!
  • - sarkastisch und unheimlich lustig
  • - einfühlsam
  • - tolle Liebesgeschichte