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Testberichte und Erfahrungen zum True Romance (DVD)

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.

Erfahrungsberichte zum True Romance (DVD)

  • Klasse Film mit Top Besetzung

    • Pro s.Text
    • Kontra Bild und Ton nicht auf oberstem Niveau
    • Empfehlung Ja

    Fazit Dieser Film, dessen Dréhbuch Quentin Tarantino schrieb, trumpft sowohl mit coolen Dialogen, als auch mit weltklasse Schauspielern bis in die Nebenrollen auf. Absolut empfehlenswert, auch wenn er die Pepsi Herausvorderung gegen Pulp Fiction nicht schafft.

    Das Quentin Tarantino mit Pulp Fiction und Reservoir Dogs zwei echte Kultfilme gedreht hat, hat sich ja sicher rumgesprochen. Das er aber auch Drehbücher für Filme anderer Regisseure als Robert Rodriguez schreibt, dürfte nicht jedem geläufig sein. So verfasste er unter anderem das Script für Oliver Stones Natural Born Killers, aber auch für den Film

    -------------True Romance-----------

    Regie führte Tony Scott, seines Zeichens Bruder von Ridley Scott. Tony zeichnet unter anderem für Top Gun, Berverly Hills Cop II, Crimson Tide und Staatsfeind Nr.1 verantwortlich. Obwohl er sicherlich ein guter Regisseur ist, war Tarantino mit dem Ergebnis nicht zufrieden und distanzierte sich später von dem Film. Zu unrecht, wie ich finde.

    ---Der Inhalt:

    Clarence ist ein Taugenichts und Traumtänzer, der auf Kung Fu Filme und Elvis steht. Als er zu seinem Geburtstag von seinem Chef eine Nacht mit der Prostituierten Alabama geschenkt bekommt, hat er nichts Besseres zu tun, als sich in diese zu verlieben. Leider steht der Liebe Alabamas Zuhälter Drexl im Weg. Als Clarence mit Drexl um eine Überlassung von Alabama verhandeln will, kommt es zu einer Eskalation, die außer ihm keiner überlebt. Clarence flieht daraufhin, nicht ohne noch einen Koffer voller Drogen abzugreifen. Aber was tun damit. Clarence kennt einen erfolglosen Schauspieler in Hollywood und wo sollte man einen Koffer voll Koks besser los werden?

    Also macht sich unser Pärchen auf den Weg dahin, die Mafia, die ihren Koffer vermisst immer auf den Fersen. Alles läuft auf einen großen, blutigen Showdown in Hollywood hinaus....

    ---Die Schauspieler:

    Der Film ist bis in die kleinste Nebenrolle absolut weltklasse besetzt. So brillieren nicht nur Christian Slater und Patricia Arquette in den Hauptrollen. Man sieht auch unter anderem Dennis Hopper, Christopher Walken, Gary Oldman, Brett Pitt, Val Kilmer, Samuel L. Jackson u.a. Was sich hier ließt wie ein who is who der coolen Säue wird noch durch die Tarantino typischen, ausgefeilten Dialoge unterstützt und bekommt durch die sichtbare Spielfreude der Schauspielgarde die Krone aufgesetzt. Aller erste Sahne, die man so nicht oft präsentiert bekommt.

    ---Die DVD:

    Von dem Film gibt es verschiedene Veröffentlichungen. Die von mir besprochene Version ist die von EuroVideo.

    Freigabe: FSK 18
    Laufzeit: ca. 115 min.
    Bild: 16:9 anamorph
    Ton: deutsch DD 5.1, dts und DD 2.0
    Untertitel: deutsch
    Extras: Trailershow, Goofs und Cast & Crew

    Ton und Bild sind leider nicht ganz auf der Höhe der Zeit, aber auf jeden Fall erträglich.

    ---Meine Meinung:

    Der Film steht und fällt mit den Schauspielern. Die Story ist Tarantino typisch sehr durchdacht und strotzt nur so vor grotesken und coolen Szenen. Die Dialoge sind auch in der deutschen Synchro Klasse. Ich verweise nur mal auf die Szene, in der Dennis Hopper (abgehalfterter Polizist und Vater von Clarence) Christopher Walken (Mafia-Boss, der ihn gleich Foltern will um an den Aufenthaltsort seines Sohnes zu kommen) erklärt, das Sizilianer von Niggern (entschuldigt das Wort, aber so sagen die das in dem Film nun mal) abstammen. Echt zum ablachen. Ansonsten hat der Film, vom Storyverlauf her, leichte Ähnlichkeiten mit Schnappt Shorty. Die Szenen, in denen physische Auseinandersetzungen stattfinden sind durchaus heftig, daher auch die Freigabe ab 18. Im Film wimmelt es nur so von abgefahrenen Typen (z.B. Gary Oldman als weißer Zuhälter, der behauptet schwarz zu sein), so dass der Spinner Clarence am Ende noch fast am normalsten wirkt. Die Klasse eines Pulp Fiction kann der Film aber leider trotzdem nicht erreichen.

    ---Fazit:

    Wer Pulp Fiction mochte, Schnappt Shorty klasse fand, oder von Botched begeistert war, kann bei diesem Film eigentlich nichts falsch machen.

    Fazit: Ansehen

  • Die wohl coolste Romance seit langem

    • Pro Einfach alles ^^
    • Kontra Nichts
    • Empfehlung Ja

    Allgemeines:

    Ja einer von Quentin Tarantinos (er schrieb das Drehbuch) ersten Filmen und auch einer meiner ersten DVD’s.
    Wie der Titel schon erahnen lässt handelt es sich dabei um eine Romance aber vermutlicht die coolste der Welt.
    Sie müssen mir entschuldigen wenn ich etwas begeistert über diesen Film rede aber ich bin ein großer Quentin Tarantino Fan.
    Also allgemein zum Film gesagt ist er sehr gut gemacht die Handlung zieht sich in einem verständlichen Strang durch, ist also nicht gesplittet in verschiedene Teile.
    Es beginnt mit einer Wahren Romanze wie sie fast in einem Groschenroman vorkommen könnte (naja zumindest fast ^^) aber dann beginnt ein wilder Trip wo aber immer die Liebe zwischen den beiden Hauptcarakteren im Vordergrund steht.
    Der Film ist auch für alle etwas die Brad Bitt als abgehalfterten Drogenjunkie sehen wollen der gerne mal die ein oder andere Auskunft gibt ^^.
    Achtung ich möchte daran errinern das dies hier meine Meinung ist, es gibt auch viele die einen anderen Filmgeschmack haben.

    DVD Menü:

    Das DVD Menü ist einfach und übersichtlich nichts besonderes was aber wohl daran liegt das der Film etwas älter ist. Sehr wenig Speziales, eben das übliche wie Kommentare, Interview der Darsteller und des Regisseurs und noch ein Paar entfallene Szenen. Eben das übliche was für so einen Film, der ja nicht von den Effekten lebt, vollkommen ausreichend.

    FSK:

    Der Film ist ab 18 ich weis nicht warum das bei ALtersfreigabe nicht auszuwählen war und auch völlig zurecht ab 18 ^^.

    Darsteller:

    Die Darsteller scheinen für diese Rolle wie geschaffen der Immer Positive Clarence (Christian Slater) Und die schöne und aufgedrehte Alabama (Patricia Arquette) Passen perfekt zueinander.
    Und natürlich nicht zu vergessen Christopher Walken Der mal wieder einen perfekten Bösewicht abgibt.
    Es sind mehrere Gastdarsteller die mehr oder weniger „kurz“ auftauchen (warum „kurz“ fragen sie sich vielleicht, tja schauen sie den film ^^) wie z.B. Dennis Hopper, Val Kilmer, Gary Oldman, Brad Pitt, Samuel L. Jackson.
    Wie schon gesagt ist die Schauspielerische Leistung sehr Gut und macht den Film wirklich sehenswert.

    Qualität:

    Ja, auf jeden Fall ein Qualitativ hochwertiger Film, wenn ich das mal so sagen darf ^^.
    Aber mit Qualität ist ja eher gemeint Ton, Bild wenn’s um einen Film geht also dazu kann ich nicht viel sagen außer, Normal. Der Film hat keine großartigen Effekte deswegen kann man diesen Punkt nur damit Bewerten.

    Fazit:

    Da man über einen Film nicht soviel erzählen kann wenn man die Handlung raus lässt und auch keine Gelegenheit hatte mit den Darstellern oder dem Regiseur zu sprechen ^^ kommen wir also jetzt schon zum kurzen Fazit.
    Der Film ist auf jeden fall sehenswert und gehört meiner Meinung nach auch in jede Gute Kult-DVD-Sammlung.
    Deswegen hab ich Ihn mir auch geholt und es bis heute nicht bereut, da man diesen Film einfach mehrmals sehen muss!
    Also ich kann nur Empfehlen kaufen, kaufen, kaufen!

    Ich danke Ihnen für das lesen und bewerten meines Berichts und hoffe Ihnen weitergeholfen zu haben.

    mr_piggy_7

  • Brutale Liebesromanze von Tarantino!

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    Noch ein gelungenes Meisterwerk von Quentin Tarantino.
    Es ist von jedem etwas in diesem Film.

    Die Story:
    Clarence ist Elvis- und KungFu-Fan.
    An seinem 21sten Geburtstag geht er wie jedes Jahr ins Kino und lernt dort die Prostituierte Alabama kennen, die sein Chef für Ihn bezahlt hat. Sie verstehen sich auf Anhieb, und heiraten.
    Da fängt das Drama an: Clarence holt Alabamas Sachen von Ihrem Zuhälter, den er dafür töten muß. Dann erwischt er auch noch den falschen Koffer, wo Drogen drin sind anstatt Alabamas Sachen.
    Die beiden flüchten und die Jagd beginnt...

    Ist vielleicht nichts für jemanden der kein Blut sehen kann!!!
    Ich fand den Film einfach nur klasse!
    Kann man sich immer wieder angucken...
    Schon allein die Szene in dem Hotelzimmer,
    wo Patricia Arquette Prügel bekommt und total durchdreht ist schon einen Oscar wert!!!

  • Liebesfilm auf Tarantino Art

    • Pro Berühmte Schauspieler en maße, geniale Sprüche, Action, Spaß, einfach alles
    • Kontra Wirklich nichts
    • Empfehlung Ja

    Seit ich bei Ciao einen Bericht zu `True Romance´ gelesen hatte, wollte ich den Film unbedingt sehen. Einer der Hauptgründe: Quentin Tarantino hat das Drehbuch zum Film geschrieben, was ja nur für Qualität sprechen kann. Es hat zwar seine Zeit gedauert bis ich den Streifen letztendlich gesehen habe, aber gestern war es dann endlich soweit und was ich von dem Streifen halte, könnt ihr jetzt lesen.

    Story

    Der Comicverkäufer Clarance tut nichts lieber als sich Filme anzuschauen und über Elvis zu reden. An seinem 21 Geburtstag geht Clarence wie jedes Jahr ins Kino und sieht sich dort einen Kung Fu Marathon an. Im Kino lernt Clarence die hübsche Alabama kennen, die ihm versehentlich Popcorn über die Hose schüttet. Trotz dieses Missgeschickes finden sich beide auf Anhieb symphatisch, was nicht zuletzt daran liegt, dass auch Alabama auf Elvis und Filme steht. Die beiden landen sogar gleich im Bett, was aber damit endet, dass Alabama in Tränen ausbricht und Clarence ein Geständniss macht: Sie sei ein Callgirl, die von Clarance´ Boss dafür bezahlt wurde, ihm ein bisschen Gesellschaft zu leisten. Dieser sieht das allerdings locker, da er sich in sie verliebt hat, was auf Gegenseitigkeit beruht.

    Die beiden könnten glücklich zusammen sein, wäre da nicht ein großes Problem: Alabama´s Zuhälter versteht keinen Spaß und er will `sein´ Mädchen zurück. Clarance, der seine Alabama beschützen will, fährt kurzerhand zu dem Zuhälter, holt Alabamas Sachen und legt den Zuhälter um. In Alabamas Koffer finden die beiden allerdings nicht ihre Sachen, sondern viel besser, mehrere Kilo Kokain im Wert von einer halben Million Dollar.

    Das Pärchen fährt Richtung Los Angeles, um den Stoff dort zu verkaufen und das große Geld zu machen. Ein kleines Problem gibt es allerdings noch: Die Drogen gehören der Mafia, die ihren Stoff natürlich zurückwill. So kommt es letztendlich zu einer großen Schießerei zwischen Clarance & Alabama, dem potenziellen Käufer der Drogen, der Polizei und der Mafia. Wie es dazu kommt und wer letztendlich überlebt, müsst ihr schon selbst herausfinden.

    Schauspieler

    Die Schauspielbesetzung wird jedem das Herz höher schlagen lassen, der von sich behaupten kann, ein wahrer Filmfan zu sein. Ich zu meinem Teil konnte es zuerst garnicht glauben, als ich so viele Namenhafte Akteure in der Besetzungliste sah. Ok, man sollte fairerweise noch erwähnen, dass manche berühmte Gesichter nur sehr kurze Auftritte haben, aber das tut nichts zur Sache.
    Die Hauptrolle des Clarance, der gerne Filme sieht und Elvis vergöttert, wird gespielt von Christian Slater. Die abgöttische Verehrung von Elvis geht sogar so weit, dass Clarance diesen jedes mal sieht, wenn er gerade auf der Toilette ist. Obwohl Clarance im großen und ganzen ein ziemlich durchgeknallter Typ ist, liebt er Alabama über alles und würde auch alles für diese tun. Und wenn wir schon bei Alabama sind: Diese wird verkörpert von Patricia Arquette, die ihre Sache echt gut macht. Man sieht ihr wirklich an, wie verliebt sie in Clarance ist.
    Ich möchte jetzt nicht auf alle Charaktere einzeln eingehen, deswegen liste ich euch mal die namenhaftesten Akteure auf: Dennis Hopper, Gary Oldman, Brad Pitt, Val Kilmer, Christopher Walken, Samuel L. Jackson, Michael Rapaport usw.. Na, habe ich zu viel versprochen? Ich denke nicht. Und sobald ihr zu sabbern aufgehört habt, geht es weiter mit den:

    Daten zum Film

    Originaltitel: True Romance
    Alternativtitel: -
    Land: USA (1993)
    Regie: Tony Scott
    Drehbuch: Quentin Tarantino
    Länge: 115:09 Min.
    Freigabe: 18
    Indiziert: Nein
    @ Realjackass

    Die beste Version

    In Deutschland ist es mit einer DVD von True Romance nicht gerade einfach, denn insgesamt sind 6 DVDs erschienen, von denen natürlich nicht alle was taugen. Eine zu empfehlende DVD ist die von Eurovideo, da der Film komplett ungeschnitten ist und auch das Bild und der Ton sind einigermaßen brauchbar. Komplett abraten kann ich euch hingegen von der stark verstümmelten 16er Fassung von Laser Paradise, denn wer will schon eine Fassung, in der mehr als 10 Minuten fehlen?
    Viel besser schaut da schon die FSK 18 Version von Laser Paradise und die DTS-Version des selben Labels aus. Es ist mir übrigens ein Rätsel, wieso LP den Film so oft rausbringt, aber ok, die werden ihren Grund haben.
    Eine weitere, gute Fassung ist eine Box, in der gleich mehrere Quentin Tarantino Filme erschienen sind, der Film ist in der Box uncut.

    Kritik

    Ein Film, zu dem Quentin Tarantino das Drehbuch schrieb und der von Tony Scott (Last Boy Scout, Der Staatsfeind Nr.1) verfilmt wurde? Zudem noch mit einer ordentlichen Prise Tarantino Humer versehen und mit enorm vielen Gaststars? Kann ja nur ein total guter Film sein, oder? Richtig, der Film hat meine Erwartungen letztendlich sogar übertroffen. Woran das liegt? Zum einen mal an der Story, die zwar nicht wirklich neu ist, hier aber perfekt umgesetzt wurde. Das kleinriminelle Gängsterprächen, das durch irgendetwas absurdes verbunden wird, träumt von einem Leben in Luxus und das steht ihnen auch bevor, wenn sie es schaffen, die Drogen zu verkaufen. Und im Gegensatz zu vielen anderen Gangsterprächen (zum Beispiel Woody Harrelson und Juliette Lewis in `Natural Born Killers´) lieben sich Alabama und Clarence wirklich von ganzem Herzen und würden auch alles füreinander tun. Eine klassische Romanze eben. Oder auch doch nicht? ;-)

    Die erste Szene in der man den typischen Tarantino-Humor bemerkt ist die, in der Dennis Hopper als Vater von Clarence Besuch von der Mafia bekommt. Christopher Walken als sizilianischer Mafiosi foltert den armen Dennis Hopper erst, worauf dieser ihn fragt, ob er denn wüsste, dass alle sizialianer von Niggern abstammen. Und genau ab dieser Stelle setzt der Humor ein: Die beiden Männer unterhalten sich die längste Zeit darüber, ob sizilianer denn wirklich von schwarzen abstammen. Diese Szene erinnerte mich sehr an das Gespräch über Fußmassage in `Pulp Fiction´ zwischen John Travolta und Samuel L. Jackson. Hier ein paar Zitate:

    Clarance: ``Wenn ich einen Mann ficken müsste, ich meine wenn mein Leben davon abhängen würde, dann würde ich Elvis ficken.´´

    Clarence: ``Elliot, sehe ich aus wie eine Blondine mit riesigen Titten und einem Arsch, der nach fränzösischer Eiscreme schmeckt?
    Elliot: ``Was?´´
    Clarance: ``Ich sagte, sehe ich aus wie eine Blondine mit riesigen Titten und einem Arsch, der nach französischer Eiscreme schmeckt?´´
    Elliot: ``Nein´´
    Clarance: ``Ok, warum erzählst du mir dann all diese Scheiße? Willst du mich ficken?´´

    Im großen und ganzen könnte man sowieso sagen, dass `True Romance´ ein sehr eigener Film ist, sowas sieht man sicherlich nicht überall. Zum einen passt alles überhaupt nicht zusammen, zum anderen macht genau das den Film so genial. Inkompetente Polizisten, der pinke Cadillac, mit dem das Gängsterprächen durch die Gegend fährt und schließlich und letztendlich Val Kilmer als der King persönlich, der Clarance immer dann erscheint, wenn der gerade auf dem stillen Örtchen ist. Genial oder sinnlos - das wird jeder für sich selbst entscheiden müssen.

    Was man auf keinen Fall abstreiten kann ist der relativ hohe Gewaltgrad im Film, der allerdings niemand mehr vom Hocker reißen kann, der oft Horrorfilme sieht. Was jetzt aber auch nicht heißen soll, dass der Film nicht brutal ist, denn das ist nicht der Fall. Wie bei den meisten Tarantino Streifen wird hier keineswegs mit roter Flüssigkeit gespart, Frauen werden aufs übelste Verprügelt, Leute angezündet usw.. Wenn man aber bedenkt, wie wenig ernst sich der Film selbst nimmt, könnte man schon sagen, dass die meiste Gewalt garnicht so brutal daherkommt, wie sie eigentlich ist.

    Fazit

    ``True Romance´´ ist ein Film, den man gesehen haben sollte. Auch wenn Quentin Tarantino hier nicht der Regisseur war, bemerkt man deutlich seine Handschrift, was dem Film sehr gut tut. Durch und durch coole und schrille Typen, geniale Sprüche, Gewalt und reichlich Action machen diesen Film zu einem unvergesslichen Meisterwerk und das ohne jede Übertreibung. Eine der besten und härtesten Liebesromanzen aller Zeiten.

    Mfg
    Realjackass

  • Auch ein Tarantino

    • Pro Tolles Drehbuch trifft auf tolle Nebendarsteller und wurde passend inszeniert.
    • Kontra Schade, dass Tarantino nicht selber Hand angelegt hat.
    • Empfehlung Ja

    Der Ex-Videothekar und Filmfreak Quentin Tarantino (Regiearbeiten bis dato: „Reservoir Dogs“ / „Pulp Fiction“ / „Jackie Brown“ / „Kill Bill“) hat sich mit dem Drehbuch zu „True Romance“ bzw. „Natural Born Killers“ (die beiden Filme waren mal ein komplettes Buch!) dem Thema „Gangsterpärchen auf der Flucht“ gewidmet. Wie das komplette Buch ausgesehen hat, weiß ich leider nicht, aber wer beide Filme gesehen hat, dürfte die thematische Verwandtschaft durchaus erkennen können, obgleich Oliver Stone mit „NBK“ ein so ultrahartes mediales Gewalt-Video-Clip-Epos gedreht hat, dass die genaue Story im Bild-Stakkato eher untergeht. Tarantino hat sich daraufhin auch von Stones Filmversion seiner Geschichte distanziert. Aber das ist ein anderes Thema.

    „True Romance“ ist ein Film, der 1993 unter der Regie von Tony Scott („Top Gun“ / „Tage des Donners“ / “Last Boy Scout“ / “Crimson Tide“ / “Der Staatsfeind Nr.1“ / \"Spy Game\") entstanden ist und in dem eine ganze Riege bekannter Schauspieler in eine gewalttätige Auseinandersetzung mit romantischen und Popkultur-Elementen getrieben wird. Oder anders gesagt: ein Film, in dem es um Elvis, Muschis, Folterungen, Kokain und die wahre Liebe geht.

    Die Story (war im ursprünglichen Drehbuch natürlich nicht chronologisch, eben Tarantino):

    Clarence Worley (hier noch ein hoffnungsvoller Nachwuchsdarsteller: Christian Slater), Comic- und Elvis-Fan, hat Geburtstag und sieht sich im Kino eine Dreifachvorstellung von Sonny Chiba (asiatischer Kung-Fu-Filmstar der 70er) an. Dabei lernt er Alabama Whitman (die supersüße Patricia Arquette) kennen und verliebt sich nach einer heißen Nacht in sie. Er erfährt von ihrem Vorleben als Call-Girl und beschließt, sie von ihrem Zuhälter Drexl (der immer wieder geniale Gary Oldman) freizukaufen. Ohne Geld aber mit einem Revolver bewaffnet macht er sich auf und kehrt mit einem Koffer voller Kokain zurück. Drexl ist tot. Die beiden heiraten und fliehen nach Hollywood, wo Clarence einen Freund hat und sie das Koks verkaufen wollen. Zwischendurch besuchen sie Clarence’ Vater Clifford. (Dennis Hopper als Märchenonkel). Durch Kontakte in der Filmbranche lernen sie den Filmproduzenten Lee (Saul Rubinek, eher unbekannt) kennen, der an einem Kauf interessiert ist. Leider sind ihnen bereits Killer auf den Fersen und die Polizei hat Lee ebenfalls schon im Auge. Da ist Ärger vorprogrammiert…

    Die wichtigsten Aspekte des Films:

    Die Nebendarsteller
    Zuallererst eine kleine Aufstellung der Cameos bzw. Mini-Rollen im Film:
    Brad Pitt („Kalifornia“ / “Sieben“ / „Fight Club“) als Kiffer Floyd: genial verpeilt, so stellt man sich einen Kiffer vor
    Christopher Walken („Deer Hunter“, wird im Film erwähnt / “God’s Army“ / „Sleepy Hollow“) als mächtig böser Killer Vinzenzo Cocotti: wie immer herausragend dämonisch
    Dennis Hopper („Easy Rider“ / “Waterworld“) als Clifford Worley: ein wunderbarer Auftritt im Zusammenspiel mit Walken
    Gary Oldman („Romeo Is Bleeding“ /“Leon – Der Profi“ /“ Ludwig van B.“) als Drexl: abgefuckt geschminkt, abgefuckter Auftritt, abgefuckter Abgang
    Samuel L.Jackson („Pulp Fiction“ / “Shaft“)als Mordopfer: sein Muschi-Dialog ist wirklich absoluter Tarantino-Style
    James Gandolfini („Tödliche Geschwindigkeit“ / “Die Sopranos“) als übler Killer: ein meisterhafter Auftritt in einer extrem heftigen Folterszene
    Tom Sizemore („Das Relikt“ / “Heat“ / “Black Hawk Down“) als Cop: gut wie immer
    Chris Penn („Reservoir Dogs“) als Cop: fast so gut wie sein Bruder Sean
    Anna Thomson („Erbarmungslos“ / „The Crow“) als Lady am Anfang: stocksteif und irgendwie auch abgefuckt
    Val Kilmer („The Doors“ / „Batman Forever“) als Elvis: man sieht ihn nicht richtig, aber er ist definitiv da
    Bronson Pinchot („Beverly Hills Cop“ / „Ein Grieche erobert Chicago“) als Elliot: ein herrlicher Loser
    Saul Rubinek (“Erbarmungslos”) als Lee Donowitz: ein echt nett-schmieriger Produzent
    usw.

    Anhand der vielen Nebendarsteller bzw. Cameo-Auftritte sieht man schon, was von der Darstellerriege dieses Films zu halten ist: einfach grandios, wie die Schauspieler ihre Charaktere in kurzen, aber einprägsamen Szenen entfalten können. Die beiden Höhepunkte sind natürlich die Folterszenen mit Gandolfini/Arquette und Walken/Hopper. Was hier schauspieltechnisch geboten wird, stellt jede Showdown-Unterhaltung der besten Actionfilme der 90er in den Schatten. Und der Showdown selbst ist natürlich eine tolle Variante aus John Woos „A Better Tomorrow 2“, den sich Alabama im Verlauf des Films im TV anschaut. Überhaupt sind fast alle Rollen Zitate oder eigentliche Klischeerollen, die ironisch gebrochen werden. So wie der ganze Story-Verlauf, in dem die Guten (Cops) und die Bösen (Gangster) gleich schlimm sind, während der White-Trash-Generation-X-Normalo als Held dargestellt wird, obwohl er mordet (Notwehr!) und Drogen verkauft (wie soll man sonst zu Geld kommen?).

    Die Zitate:
    Sie sind so zahlreich, dass ich hier wirklich mal den Rahmen sprengen könnte. Der Elvis-Mythos ist natürlich von Anfang an ein Leitmotiv (es gibt „Heartbreak Hotel“ zu hören, aber gesungen von Val Kilmer!). Sonny Chiba ist schon in der Story erwähnt. Der Filmproduzent und Clarence unterhalten sich angeregt über ein paar Filme („The good, the bad and the ugly“ – „Zwei glorreiche Halunken“, das war ein Film! – mein Liebster von Sergio Leone), von denen es „Aus dem Dschungel kommst Du nur im Sarg raus“ natürlich nicht gibt. Gerüchte besagen, dass „Platoon“ gemeint ist und der Produzent Oliver Stone darstellen soll, aber das sind böse Gerüchte. John Woo habe ich schon erwähnt. Der Comicfan Clarence ist natürlich ein Verweis von Tarantino auf Tarantino, da er sich ein bisschen selbst beschrieben hat (ähnlich wie Luke Skywalker aus „Star Wars“, der mit George Lucas gleichzusetzen ist…). „Ein Mann sieht Rot“ und Charles Bronson sind erwähnt und darüber hinaus viele, viele mehr, sodass man die Handschrift von Quentin Tarantino, dem Meister des Zitats, nicht leugnen kann. Siehe dazu auch seine anderen Filme.
    Tony Scott hat jedoch Regie geführt, was an den wunderschönen werbefilmartigen Bildern eindeutig zu erkennen sein dürfte. Siehe hierzu dessen andere Filme. Die Musik stammt von Super-Komponist Hans Zimmer („Gladiator“), der auch hier ein schönes Motiv gefunden hat (Xylophon) und kürzlich mit dem höchsten Filmkomponistenpreis geehrt wurde (der Henry-Mancini-Award, aber das nur am Rande).

    Das Fazit:
    Ein bitterbös-hartes Stück Pop-Kultur mit viel Gewalt und der unbändigen Sehnsucht nach der wahren Liebe, visuell hervorragend umgesetzt und unglaublich perfekt besetzt. „True Romance“ ist definitiv in meinen „Alltime Favourite Top Ten“ des Action-Thriller-Genres zu finden.

    Ein Wort zur FSK:
    Liebe Leser, bitte lasst die FSK-16-Fassung immer links liegen, da das Ende hier komplett verfälscht wird (bislang auch im TV)! Nur die FSK-18-Fassung ist zu empfehlen, obgleich ich zugeben muss, dass die Gewalt hier schon sehr drastisch dargestellt wird. Aber wie es auch John Woo sehr gerne macht: die emotionale Qual der Charaktere lässt sich durch diese Extreme besser nachvollziehen. Die krasse Gossensprache ist allerdings auch für meinen Geschmack manchmal etwas dick aufgetragen und ganz und gar nicht für feine Ohren gedacht. Leider gibt es bislang keine ultimative Version auf DVD (zumindest in deutsch), aber wer weiss...

  • Bonnie & Clyde auf LSD

    • Pro Darsteller, Dialoge, Action, Humor, Soundtrack
    • Kontra Tarantinos Vorlage nicht originalgetreu umgesetzt
    • Empfehlung Ja

    Der Einzelgänger Clarence Worley (Christian Slater) liebt Comics, Kung-Fu-Filme und Elvis Presley. An seinem Geburtstag geht er wie jedes Jahr ins Kino, wo er der zunächst aufdringlich erscheinenden Alabama (Patricia Arquette) begegnet. Die beiden verstehen sich so gut, dass sie die Nacht miteinander verbringen. Am nächsten Morgen beichtet Alabama Clarence, dass sie eigentlich ein Call-Girl ist, dass von seinem Chef bezahlt wurde um ihm zum Geburtstag eine Freude zu machen. Da sie ihn allerdings so sehr liebt, will sie ihr Call-Girl-Dasein aufgeben.
    Clarence macht sich auf den Weg zu ihrem Zuhälter Drexl (Gary Oldman) um ihre Sache zu holen. Nach einem Streit kommt es zum Kampf zwischen den beiden, bei dem Clarence den Luden im Affekt tötet. Als er wieder zu Hause ist, müssen er und seine Liebste feststellen, dass Clarence den falschen Koffer mitgenommen hat: Statt Alabamas Sachen ist der Koffer randvoll mit Kokain.
    Die beiden beschließen den Stoff zu verkaufen und mit dem Geld ein sorgenfreies Leben in Mexiko zu führen. Also machen sie sich auf nach Los Angeles zu Clarence’ altem Freund und angehendem Schauspieler Dick (Michael Rapaport), da sie der Meinung sind, dass Drogen sich am besten in der Filmmetropole verkaufen lassen.
    Die Mafia, die das Pärchen nichtsahnend bestohlen hat, heftet sich nach einem kurzen, aber unschönen Besuch bei Clarence’ Vater (Dennis Hopper) an ihre Fersen um ihr Koks zurückzuerlangen.
    Währenddessen machen Alabama und Clarence die Bekanntschaft mit Elliott (Bronson Pinchot), dem Assistenten eines Produzenten (Saul Rubinek), der Interesse an dem Kokain hat. Allerdings wird Elliott vollkommen zugekoks am Steuer seines Wagens von der Polizei verhaftet. Von zwei skrupellosen Cops (Chris Penn und Tom Sizemore) verhört, plaudert er auch gleich den gesamten Coup aus.
    Beim Koks-Deal prallen dann die Mafia und die Cops aufeinander, was in einem blutigen Massaker endet...

    Noch vor seinem Regiedebüt „Reservoir Dogs“ schrieb Quentin Tarantino das Drehbuch zu „True Romance“ – allerdings interessierte sich kein Studio dafür, so dass es in irgendeiner Schublade verschwand. Erst nach seinem Überraschungserfolgt wollte jeder Tarantino dazu nötigen, seine alten Scripts zu verfilmen. Doch Tarantino lehnte ab und verkaufte „True Romance“ und „Natural Born Killers“ lieber.
    Anders als bei letzterem blieb bei „True Romance“ der Tarantino-Stil jedoch relativ gut erhalten. Auch wenn vieles geändert wurde, wie z.B. das bei Tarantino noch negative Ende, gibt es viel zu entdecken, was den Tarantino-Geist atmet: So sieht sich Christian Slater im Kino Sonny-Chiba-Filme aus der „Street Fighter“-Reihe an. Fraglich ist allerdings, warum Tarantino nicht der richtigen Trilogie treu blieb, denn neben „The Street Fighter“ und „Return of the Street Fighter“ gibt es nicht etwa mit „The Street Fighter’s Last Revenge“ den wahren Anschluss der Trilogie. Statt dessen läuft „Sister Streetfighter“ mit Etsuko Shiomi in der Hauptrolle, bei dem Sonny Chiba nur einen Kurzauftritt hat.
    In einer anderen Szene sieht Patricia Arquette John Woos „A Better Tomorrow 2“ im Fernsehen und die Liebesszene in der Telefonzelle zwischen ihr und Slater ist „As Tears Go By“ von Tarantinos Lieblingsregisseur Wong Kar Wai entsprungen.

    „True Romance“ ist bis in die kleinste Nebenrolle perfekt Besetzt. So kann man z.B. Val Kilmer als Elvis oder Brad Pitt als dauerbekifften Kumpel von Michael Rapaport begutachten. Das gesamte Ensemble ist ohnehin großartig aufgelegt: Christian Slater, der mittlerweile etwas in der Versenkung verschwunden ist, spielt hier die wohl coolste Rolle seiner Karriere und Patricia Arquette schaffte als Alabama ihren großen Durchbruch. Gary Oldman gibt mal wieder den Psychopaten, was er wie immer mit Bravour erledigt und Dennis Hopper darf in einer Nebenrolle glänzen: Einfach herrlich ist die Szene, in der er sich mit dem von Christopher Walken ebenfalls hochklassig verkörperten Mafiaboss ein Wortduell liefert, was für ihn nur schlecht enden kann. Trotzdem bewart er seine Würde und düpiert den Don dabei gleichzeitig dermaßen, dass sogar seine eigenen Gefolgsleute über ihn lachen. Total perplex von dieser Situation greift dieser dann zum einzig konsequenten Mittel um sich wieder Respekt zu verschaffen und tötet sein Gegenüber.
    Einfach göttlich ist auch der knautschgesichtige Saul Rubinek („Blackjack“), der den giftigen Hollywood-Produzenten herrlich verschroben und arrogant mimt ohne ihn jemals hassenswert erscheinen zu lassen.

    Regisseur Tony Scott, der in den letzten Jahren nur noch durch öde High-Tech-Thriller wie „Der Staatsfeind Nr. 1“ auffiel, beweist auch hier wieder, dass er ein hervorragender Handwerker ist. Da es ihm leider an Kreativität mangelt, steht und fällt er mit jedem Drehbuch, das er verfilmt. Zu seinem Glück liefert „Pulp Fiction“-Mastermind Tarantino ein echtes Glanzstück ab.
    Inszenatorisch ist Scott voll auf der Höhe und es gelingt ihm wirklich unglaublich gut den ironischen Ton und das Charisma Tarantinos einzufangen, so dass man fast meinen könnte, der Meister säße selbst auf dem Regiestuhl.
    Einfach märchenhaft zelebriert der Regisseur seine Story, so dass es gar nicht mehr stört, dass einige Passagen nicht aus Tarantinos Feder stammen und selbst das neue Ende weiß zu gefallen, da es hervorragend den Nerv des Films trifft. Untermalt werden die großartigen Bilder von einem sehr guten Soundtrack, der perfekt auf der Klaviatur der Gefühle spielt und von tragisch bis packend alles beinhaltet – sogar seine kitschigen Seiten sind wunderbar anzuhören.
    Die Actionsequenzen sind gut dosiert und knallhart in Szene gesetzt, besonders das Finale geizt nicht mit riesigen Einschusslöchern und einem hohen Bodycount. Auch glänzt der Film durch den herrlichen Tarantino-Humor, auch wenn einiges aus der Vorlage dabei verloren ging. Die Dialoge sind trotzdem wunderbar pointiert und treffen immer ins Schwarze.

    Insgesamt lässt sich Tony Scotts „Bonnie & Clyde auf LSD“ schlichtweg als atemberaubend bezeichnen. Die Bilder und die Geschichte sind von ungeheurer Schönheit, so dass man sagen muss, dass Scott mit „True Romance“ seinen besten Film neben „Last Boy Scout“ abgeliefert hat.

    Originaltitel: True Romance
    Produktionsland & -jahr: USA 1993
    Regie: Tony Scott
    Darsteller: Christian Slater, Patricia Arquette, Dennis Hopper, Christopher Walken, Gary Oldman, Chris Penn, Tom Sizemore, Saul Rubinek, Michael Rapaport, Val Kilmer, Brad Pitt, Samuel L. Jackson, James Gandolfini, Bronson Pinchot, Anna Thomson

  • wildheart

    „Sie schmeckt wie ein Pfirsich ...“

    • Pro Knallhart, samtweich
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    Zwischen „Reservoir Dogs“ (1992) und „Pulp Fiction“ (1994) legte Quentin Tarantino ein Drehbuch vor, aus dem Tony Scott („Enemy of the State“, 1998; „Spy Game“, 2001) eine wahre Liebesromanze zauberte, so wahr, dass man es kaum glauben kann. Da kämpft sich ein Paar durch die Unbill des Lebens, zwischen Kugelhagel und Kokain, fast schon kindlich naiv – und siegt am Schluss über alle Widrigkeiten und Widerstände, als ob das Leben nichts anderes mit ihm vorgehabt hätte: true romance. Klischees über Klischees begleiten Clarence (Christian Slater) und die Prostituierte Alabama (Patricia Arquette) auf ihrem Weg zur glücklichen Familie, als ob Hollywood die abgestandenen Standards seiner romantischen Komödien und seiner Crime-Storys mit einer seltenen Form von Geschmacksverfeinerung zu einem modernen Märchen gemixt hätte, das sehr wohl mundet, so dass – selten genug der Fall – die hauseigenen Abziehbilder und gängigen Stereotypen zu einem Gala-Diner der feinen Art modifiziert werden. Schmackhaft.

    Inhalt

    „They try to tell us we\'re too young
    Too young to really be in love
    They say that love\'s a word
    A word we\'ve only heard
    But can\'t begin to know the meaning of.“ (1)

    Scott geht auf Nummer Sicher und trifft den Publikumsgeschmack, wenn er den Einzelgänger Clarence, der auf Kung-Fu-Filme steht und Comics verkauft, auf die gerade mit ihrer „Karriere“ als Call-Girl beginnende Alabama treffen lässt, als wenn es nichts wäre, nichts als love at first sight. Sie kamen, sie sahen sich, sie siegten – respektive ihre Liebe. Nicht nur das: Sie halten fortan zusammen wie Pech und Schwefel, ohne sich gegenseitig in irgendeine Form von emotionaler oder sonstiger Abhängigkeit gefangen zu halten. Glorious! Nichts kann den beiden im Wege stehen, niemand kann ihnen etwas anhaben. Auch nicht Drexl Spivey (Gary Oldman), Drexl the Pimp, Alabamas Zuhälter, den Oldman in bekannter Manier spielt, mit langen Haaren, einem lila Hemdchen auf der Brust, gewalttätig, eklig, zynisch – einfach genial. Allerdings muss er für seine egozentrische Art, seine Umgebung voll und ganz in moderner Sklaverei zu halten, mit dem Leben bezahlen. Denn Clarence, der Alabamas Sachen bei Drexl abholen will, kennt kein Pardon. Er will Alabama auslösen – mit einem leeren Briefumschlag. Schon jetzt ist Alabama für ihn unbezahlbar, und Drexl bleibt die Luft im Umschlag, aber keine Luft mehr zum Leben. Clarence Worley hat sich Mut gemacht. Sein Alter Ego, Elvis, sein Mentor (Val Kilmer), ein Geist, der ihm des öfteren leibhaftig erscheint, hat ihm Mut gemacht: Töte Drexl, hat er ihm gesagt. Elvis kümmert sich ...

    Alabama ist kurz entsetzt, doch dann entzückt, dass ein Mann für sie tötet. Nicht nur das: Der Koffer, in dem Clarence Alabamas Habe vermutete, ist randvoll mit Kokain im Wert von fünf Millionen Dollar. Was tun, sprach Zeus. Spuren verwischen, was sonst. Und da Clarence Vater, ein Wachmann, früher Polizist, noch immer Beziehungen zu seinen Ex-Kollegen hat, macht sich das Paar auf zu Clifford Worley (Dennis Hopper), der seinen Sohn seit Jahren nicht mehr gesehen hat. Clifford soll herausbekommen, ob die Polizei irgendeinen Verdacht gegen das Paar hegt, was selbstverständlich nicht der Fall ist. Denn die Polizei glaubt an eine Mafia-interne Auseinandersetzung. Was die beiden allerdings nicht wissen: Der Mafiosi Vincenzo Coccotti (Christopher Walken), dem die wertvolle Fracht gehört, hat neben der Leiche des Pimps Drexl Clarence Ausweis gefunden. Schnell haben er und seine Lakaien Clifford gefunden, der ihnen verraten soll, wohin sich Clarence und Alabama aus dem Staub gemacht haben. Die sind unterwegs nach Los Angeles, um über Clarence alten Kumpel Dick Ritchie (Michael Rapaport) das Kokain zu verkaufen. Der kennt nämlich einen Filmproduzenten (Saul Rubinek) samt Angestelltem (Bronson Pinchot), der das Zeug möglicherweise kaufen würde.

    Inzwischen allerdings sind auch die Cops Dimes und Nicholson (Chris Penn, Tom Sizemore) dem wertvollen Stoff und seinen Besitzern auf die Spur bekommen. Und Coccottis Leute, allen voran Virgil (James Gandolfini) treffen in Hollywood ein ...

    Inszenierung

    „And yet we\'re not too young to know
    This love will last though years may go
    And then some day they may recall
    We were not too young at all“ (1)

    Je näher sich die Geschichte Hollywood nähert, desto deutlicher werden die Bezüge zum allseits bekannten Schmelztiegel der Filmbranche. Wir treffen auf zwei Klischee-Cops, auf Brad Pitt, den faulen Freund Dicks namens Floyd, der sich praktisch nur auf der Couch herum fläzt, auf Gangster, die den Crime-Storys der 40er Jahre entsprungen zu sein scheinen, auf einen standardisierten Mafiosi, der von Christopher Walken – wenn auch nur in einem kurzen Auftritt, bei dem Clarence Vater mit seinem Leben wegen seines Schweigens bezahlen muss – grandios verkörpert wird, auf einen ebenso stereotypen Filmproduzenten und seinen ängstlichen, leicht naiven Gehilfen. Und natürlich auf einen entschlossenen Clarence, den Christian Slater als das verkörpert, was er ist: als großen Jungen, der seine Träume endlich erfüllt.

    „True Romance“ – das sind die visualisierten Träume eines Heranwachsenden über Heldenmut und Opfergeist, über Reichtum und Romantik, über Liebe und Stärke, über Gut und Böse, wie sie eigentlich nur Quentin Tarantino niederschreiben kann. Der Höhepunkt ist eine Szene, in der sich Gangster, Cops, Clarence, Alabama, Donowitz, Blitzer und Dick in einem Hotelzimmer allesamt gegenüberstehen. Die Polizisten schreien die Gangster an: „Waffen runter.“ Die Gangster schreien die Cops an. Alle schreien, alle haben Angst, alle wollen siegen, keiner will sterben. Der Rest steht zwischen den Fronten. Dann kracht es – und man rate, wer sich dem ganzen Spektakel mit heiler Haut entziehen kann – true romance.

    Fazit

    „And yet we\'re not too young to know
    This love will last though years may go
    And then some day they may recall
    We were not too young at all“ (1)

    Scott lässt keine Langeweile aufkommen. Spritzig, einfallsreich, agil, mit viel Energie führt uns der Regisseur mit seiner Schauspielerschar zwei Stunden durch eine komische, traurige, mal actionreiche, mal ruhige Geschichte, die – was wir uns (fast) alle erträumen – mit einem Happyend schließt. Christian Slater und Patricia Arquette sind die Helden unserer Träume. Funny.

    Wertung: 9 von 10 Punkten.

    (1) „Too Young“ (Nat King Cole).

    True Romance
    (True Romance)
    USA 1993, 120 Minuten
    Regie: Tony Scott

    Drehbuch: Quentin Tarantino, Roger Avery
    Musik: Hans Zimmer
    Director of Photography: Jeffrey L. Kimball
    Schnitt: Michael Tronick, Christian Wagner
    Produktionsdesign: Benjamin Fernández, James J. Murakami, Thomas L. Roysden
    Hauptdarsteller: Christian Slater (Clarence Worley), Patricia Arquette (Alabama Whitman), Dennis Hopper (Clifford Worley), Val Kilmer („Elvis“), Gary Oldman (Drexl Spivey), Brad Pitt (Floyd), Christopher Walken (Vincenzo Coccotti), Bronson Pinchot (Elliot Blitzer), Samuel L. Jackson (Big Don), Michael Rapaport (Dick Ritchie), Saul Rubinek (Lee Donowitz), Conchata Ferrell (Mary Louise Ravencroft), James Gandolfini (Virgil), Tom Sizemore (Cody Nicholson), Chris Penn (Nicky Dimes)

    Internet Movie Database:
    http://german.imdb.com/title/tt0108399

    Weitere Filmkritik(en):
    „Chicago Sun-Times“ (Roger Ebert) (3 von 4 Punkten):
    http://www.suntimes.com/ebert/ebert_reviews/1993/09/877727.html

    „Movie Reviews“ (James Berardinelli) (2,5 von 4 Punkten):
    http://movie-reviews.colossus.net/movies/t/true_romance.html

    © Ulrich Behrens 2003 für
    www.ciao.com
    www.yopi.de
    www.dooyoo.de

  • So viel zum King und was ist mit dir...

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    In seinem Buch „Fever Pitch“ schreibt Nick Hornby über seinen Verein Arsenal London: „Ich verliebte mich in den Fußball, wie ich mich später in Frauen verlieben sollte: plötzlich, unerklärlich, unkritisch und ohne einen Gedanken an den Schmerz und die Zerissenheit zu verschwenden, die damit verbunden sein würden…“

    Mit Fußball hat Clarence [Christian Slater], eher für Elvis schwärmend als dem runden Leder nachlaufend, nichts am Hut, eher schon mit der Liebe denn die trifft in, wie auch Hornby es erlebt haben muss: plötzlich, denn mit seiner immer gleichen Masche hat der junge Amerikaner eher weniger Erfolg und so ist es verwunderlich, das er auf seine Traumfrau ausgerechnet während einer Kung-Fu Nacht im Ortsansässigen Kino [es wird „Streetfighter“, sowie deren Nachfolger und „die Schwester vom Streetfighter“ gezeigt, für die, die es unbedingt wissen wollen…] trifft. Genau genommen ist es eine Tüte Popcorn, mit der das Techtelmechtel zwischen Clarence und Alabama [Patricia Arquette] ins Rollen bringt, denn diese landet, noch ehe die Besitzerin ihr folgen kann, auf dem Schoß des Elvisfans.

    [So viel zum King und was ist mit dir… ]

    Es scheint die Liebe auf den ersten Blick und nach einem Kuchen kommen sich die beiden in Clarences Wohnung nicht nur näher sondern nah. Das ganze endet in einem Fiasko, denn Alabama, seit drei Tagen als Callgirl tätig und mittlerweile meilenweit davon entfernt ihren Auftrag Clarence zu verführen, weil Hals über Kopf in ihn verliebt, gesteht ihm das es sein Chef war, der sie engagierte um ihm den Geburtstag zu verschönern. Doch was zunächst als unüberbrückbares Hindernis zwischen dem jungen Liebespaar steht, ist schneller vergessen als man Liebe [aus dem Kopf und ohne nach zu gucken] buchstabieren kann und so macht sich Clarence auf zu Alabamas Zuhälter um diesem mittels dem ein oder anderen Fausthieb davon zu überzeugen als „Al“ jetzt zu ihm gehört.

    Als habe er einen Hang zu Fiaskos gerät auch diese Situation, geplant war eine simple „ich hole nur schnell deine Sachen Aktion“, aus der Kontrolle. Am Ende hat Clarence seine erste Kerbe im Bett und einen Koffer ergaunert in dem sich, wer hätte das gedacht, Kokain im Wert von einer halben Million Dollar, die er nun in Los Angelas verticken will um sich und seiner Süßen ein schönes Leben zu gönnen. Das dies natürlich nicht im Sinne des Drehbuches ist und sich sofort die Mafia an die Fersen des frisch verliebten Paares heftet versteht sich von selbst und so kommt es zum grandiosen Showdown in dem es zumindest für Clarence extrem eng wird…

    [Leichen pflastern ihren weg…]

    Quentin Tarantino scheint zu Beginn seiner Karriere, als er sich hauptsächlich als Drehbuchautor einen Namen machte, einen Hang zu Geschichten zu haben in denen ein Paar wild um sich schießend für Furore sorgt, denn auch Natural Born Killers ist ähnlich ausgelegt, wenn auch weitaus satirischer. Quentin erzählt im Prinzip eine simple Liebesgeschichte, eine Romanze wie man sie schon hundertmal gesehen hat - nur so wohl noch nicht und so kann man wohl von der härtesten Romanze aller Zeiten sprechen, denn wer bei Romanze an Picknicken und Küsschen hier, Küsschen da denkt, der ist definitiv schief gewickelt.

    Das Picknick ist in seinem Falle ein wilder Ritt quer durch den Mafiasumpf und küsse werden schnell durch Gewalt ersetzt, Händchen halten inklusive, nie aber primär. Das er selber das ganze nicht verfilmte sondern Tony Scott das ganze überließ, ist wohl eine Frage des Geldes gewesen, nicht aber weiter tragisch, denn Scott agiert in bester Tarantino Manier. So findet man Drehbuch bedingt, geniale Dialoge, die allerdings nicht ganz an die in seinen eigenen Filmen [sprich Reservoir Dogs oder Pulp Fiction und Jackie Brown - von seiner Episode in Four Rooms sagen wir lieber niemandem etwas…] heranreichen, dennoch sorgen die genialen Dialoge, etwa in einer Szene in der Mafiaboss [Christopher Walken] auf Clarences Vater [Dennis Hopper] trifft und dieser ihm während er gefoltert wird darüber aufklärt, das er als Sizilianer „Niggergene“ in seinem Blut hat, immer wieder für ein Lächeln im Gesicht des Zuschauers und sorgen für eine gewisse Verschnaufpause. Aber auch die Reaktion des Sizilianers mit Niggergenen ist für Tarantinos Filme typisch und so erledigt er sich des Spaßvogels ganz kühl - per Kopfschuss.

    Verständlich das der Film nicht nur wegen dieser Szene nicht in Kinderhände gehört und so findet man die DVD nicht unter „T wie True Romance“ sondern in der FSK 18 Abteilung, wo er mit 115 Minuten dann immerhin ungekürzt zu haben ist. Wer aber generell nicht bei jedem Spritzer Blut zusammenzuckt dem dürfte das ganze gut überstehen, lediglich eine Szene hinterlässt bei mir einen etwas bitteren Beigeschmack.

    Während Clarence sich kurz aufmacht um einen Verbindungsmann mit einem Käufer zu treffen, ist „Al“ alleine im Hotel und trifft dort auf einen Killer. Diese Szenen wirkt so ungeschönt und realistisch, dass ich schlucken musste, denn selten habe ich einen solchen „Überlebenskampf“, schon gar nicht von einer Frau gesehen. Schockierend ist eines der Worte die mir als erstes in den Sinn kamen und dabei möchte ich es belassen. [und bevor Feministen anfangen über mein „schon gar nicht“ herzuziehen - falls das hier überhaupt jemand liest, anstatt einfach schnell ein „sehr hilfreich“ zu klicken - möchte ich noch erwähnen, das ich damit in keinster Weise den Überlebenskampf von meinen weiblichen Mitbürgern schmälern möchte - der_dominator toleriert jede Art des Überlebenskampf…]

    Unterm Strich ist „True Romance“ aber ein durchaus unterhaltenswerter Film, randvoll besetzt mit Stars, wie Brad Pitt [in einer kleinen Rolle als bekiffter Mitbewohner zu sehen], Val Kilmer, Christian Slater und Patricia Arquette [wobei vor allem Dennis Hopper und Christopher Walken grandios sind], den man zumindest einmal gesehen haben sollte.

  • DukeNukem

    Tony Scott hats einfach drauf

    • Pro Einer der geilsten Romanzen aller Zeiten in einem echt harten und blutigen Film, verschiedene Tonformate
    • Kontra verwaschenes Bild, wenig Extras
    • Empfehlung Ja

    Was ist das?
    Ein Elvis- und KungFu-Fan verliebt sich in ein Callgirl, killt dessen Zuhälter und nimmt nach dem Mord noch ihren Koffer mit, der aber nicht ihr gehört. Zuhause stellt er nämlich fest, dass es der Koffer des Zuhälters ist, in dem sich ungefähr 2 Kilo Drogen befinden. Was macht er darauf? Er schnappt sich das Callgirl, dass er vorher noch geheiratet hat, und reist mit ihr nach Hollywood. Dort möchte Clarence, so der Name des Ehemannes, nämlich die Drogen einem berühmten Produzenten verkaufen. Was Clarence und seine Frau, Alabama, aber noch nicht wissen ist, dass nicht nur die Polizei, sondern auch die Mafia hinter ihm her sind. Am Ende des Films treffen sich dann die Polizisten, die Mafia, der Produzent und seine Handlanger in des Produzenten Zimmers und es kommt zu einem echt gut gemachten und gut aussehenden Showdown, der für mich einer der besten überhaupt ist.

    Um die Frage vom Beginn des Textes an zu beantworten. Bei dieser Story handelt es sich um, für mich, den besten Film aller Zeiten. Auf dem Einleger wird außerdem noch erwähnt, dass es die härteste Romanze aller Zeiten ist, bei dem ich auch zustimmen möchte.

    Tony Scott, der nach dem Ansehen dieses Films einer meiner Lieblingsregisseure wurde, hat hier eine echt geile und coole Lovestory gemacht, die sehr gekonnt mit brutalen und blutigen Szenen zu unterhalten weiß. Das hat mir bis jetzt immer gefehlt. Es gibt Actionfilme, aber ohne eine einzige Romanze, oder es gibt Liebesfilme ohne irgendwelche Action. Hier ist es aber zum Glück anders, denn in dieser Romanze kommt nicht einmal zu wenig Action vor.

    Tony Scott scheint anscheinend auch sehr viel Freunde in der Filmbranche zu haben, denn die Besetzung in diesem Film ist einfach nur herrlich. Sogar die kleinste Nebenrolle wurde mit einem Hollywood-Superstar besetzt.
    Zwei Beispiele: Clarence Freund, ein Schauspieler, wohnt in einem Wohnwagen mit einem Kiffer, der ständig stoned ist und nur faul auf dem Sofa herumliegt. Der Kiffer wird gespielt, ob ihr es mir glaubt oder nicht, von Brad Pitt.
    Vom Beginn an bis zum Ende des Films wird Clarence, gespielt von Christian Slater, von einer Art Geist beschützt und beraten. Da Clarence in diesem Film Elvis-Fan ist, ist es wohl auch klar, dass der Geist Elvis darstellen soll. Der Geist wird gespielt von Val Kilmer, obwohl man sein Gesicht eigentlich nie richtig zu sehen bekommt, außer einmal am Ende des Films ganz kurz in einem Spiegel.

    Neben diesen zwei Stars spielen aber auch noch jede Menge anderer mit. Ich erwähnt ja bereits schon vorher, dass Clarence von Christian Slater gespielt wird. Ich weiß zwar nicht, wie ihr denkt, aber für mich ist er der coolste Schauspieler aller Zeiten. Manchmal sehe ich mir einen Film nur an, weil ich weiß das Christian Slater mitspielt.
    Neben Christian Slater, der die männliche Hauptrolle spielt, gibt das ja auch noch die weibliche Hauptrolle. Im Film heißt die weibliche Hauptrolle Alabama, ist ein Callgirl und heißt im wahren Leben Patricia Arquette. Diese Schauspielerin dürfte glaube ich nicht so bekannt sein, da sie in eher schlechten Filmen mitgewirkt hat. Wer sich auf PRO7 den Film „Stigmata“ angesehen hat, der wird wissen, wer Patricia Arquette ist. In „Stigmata“ spielt sie die Rolle der Frankie, die vom Teufel besessen ist.
    Diese zwei Hauptrollen leisten ja schon unglaubliches in diesem Film, aber man darf auch nicht die Nebenrollen vergessen, an die ja auch Tony Scott gedacht hat.

    In diesem Film gibt es für mich zwei absolute Lieblingsszenen.
    Die erste Lieblingsszene ist für mich der Abspann, in der sich die Polizisten und alle anderen gegenseitig abknallen. Hier hat man schon bemerkt, dass Tony Scott anscheinend ein Fan von Showdowns ist, denn in seinem späteren Film, „Der Staatsfeind Nr. 1“ mit Will Smith, gibt es ja auch bereits einen wirklich gut gemachten Showdown, der diesen sogar noch übertrifft. Außerdem haben dieser Film und der andere etwas gemein. Nicht nur der Regisseur ist derselbe, sondern auch Tom Sizemore sielt wieder mit. In „Staatsfeind Nr. 1“ spielte er noch einen Gangster, aber in „True Romance“ spielt er diesmal einen der guten Jungs, die aber meiner Meinung nach dann auch nicht viel besser sind, als die Gangster selber.
    Meine zweite Lieblingsszene ist für mich aber auch gleich die beste. So ungefähr in der Mitte des Films besucht Clarence mit seiner Frau seinen Vater, gespielt von Dennis Hopper. Ein paar Minuten später, als Clarence und Alabama verschwunden sind, wird der Vater, der ein Ex-Polizist ist, plötzlich von der Mafia besucht. Der Gangsterboss wird gespielt von Christopher Walken und einer der Maccaronifresser wird gespielt von James Gandolfini. Wenn euch der Name nichts sagt, er spielt in der Serie „Die Sopranos“ Tony. Aber zurück zur Szene. Nun, nachdem Dennis Hopper zusammengeschlagen wurde und sich alles wieder beruhigt hat, beginnt für mich die beste aller Filmszenen überhaupt. Auf einmal beginnt nämlich Dennis Hopper Chrisopher Walken und den anderen zu erzählen, dass Sizilianer in Wirklichkeit Abkömmlinge von Niggern sind. Natürlich kann man sich jetzt schon denken, dass nach der Story Dennis Hopper erschossen wird.

    Nun, wie ich bereits erwähnt, ist dies eine extrem brutale und blutige Romanze. Nachdem ihr diesen Satz gelesen habt, werdet ihr euch bereits sicher denken, dass dieser Film nicht nur uncut, sondern leider auch cut erhältlich ist. Ja, es gibt ihn auch in einer geschnittenen Version. Diese wurde schon mal um ungefähr 22:15 Uhr auf VOX gezeigt. Aber was das für eine extrem verstümmelte Version war. Vielleicht hat diese ja schon mal wer gesehen? Die geschnittene und die ungeschnittene Version haben anscheinend zwei völlig verschiedene Enden. Damit meine ich kein alternatives Ende, sondern damit meine ich, dass die geschnittene Fassung ein paar Minuten früher endet, als die ungeschnittene.
    Wenn jemand diese verstümmelte Fassung schon mal gesehen hat, kann er mir das ja in seinem Kommentar hineinschreiben.

    Nun aber zur DVD dieses Films, die leider nicht so gut gelungen ist, wie das Movie selber. Von der DVD gibt es jetzt ja auch schon zwei Versionen. Ich hatte beide zuhause, jetzt nur mehr die aktuellere Version.
    Zuerst brachte die Firma LaserParadise die DVD zu diesem Film raus, später gab es dann eine Neuauflage, in der sich EuroVideo um die Veröffentlichung bemühte. Diesmal muss ich sagen, dass ich von der Neuauflage irgendwie enttäuscht bin.
    Im Gegensatz zur LaserParadise-Version, hat die Neuauflage ein schlechteres Bild. Gut, ein bisschen farbenfroher und schärfer ist es zwar geworden, aber manchmal erkennt man nicht einmal die Gesichter. Immer wenn die Schauspieler ihre Köpfe bewegen, dann wirkt das Bild irgendwie verschwommen.
    Ob sich der Kauf der EuroVideo-Version trotzdem lohnt. Meine Antwort ist ja, denn der Grund für den Erwerb der Neuauflage ist der, dass die aktuelle Version einen besseren Sound bekommen hat. Man kann sich den Film entweder in Dolby Digital 2.0 ansehen, oder man genießt ihn in Dolby Digital 5.1 oder noch besser, gleich in DTS. Und glaubt mir, DD5.1 und DTS können sich wirklich hören lassen. Dieser Film hat auch diese zwei Tonformate verdient.
    Bei den Extras hat sich nicht wirklich viel getan. Gut, bei der ersten DVD-Fassung gab es zwar keine Extras, aber trotzdem. 3 Trailer und 5 Goofs (Regiefehler) und Texttafeln und Cast & Crew kann man doch nicht als Extra bezeichnen, oder?

    Fazit: Meiner Meinung nach kann man sich eine von beiden Versionen zulegen. Ich finde nämlich beide in Ordnung. Der Vorteil liegt aber ganz klar bei der EuroVideo-Version, den die hat einige Extras bekommen und einen echt coolen Sound. Allein schon die zwei tollen Tonformate (Dolby Digital 5.1 und DTS) lohnen den Kauf der Neuauflage, und dies würde dann auch das etwas schlechte Bild verschmerzen. Wer aber, wie ich, die absolut beste DVD-Version eines Films haben möchte und auch Code1-DVDs abspielen kann, der sollte sich diese nachhause holen. In Amerika gibt es nämlich so eine Art Ultimate Edition dieses Films, welche sogar neben einem Audiokommentar auch noch jede Menge Extras vorweisen kann. Es ist sogar ein 2er-DVD-Set. Ein weiterer Grund für den Kauf der Code1-DVD ist, dass man sich den Film sogar im Original ansehen kann. Die zwei deutschen DVDs sind nämlich die typischen, nur deutsche Sprache DVDs.

  • Top-Film, magere DVD

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    DER INHALT



    Clarence (Christian Slater) ist Fan von Elvis und Kung-Fu-Filmen.
    Zu seinem Geburtstag schenkt ihm sein Chef das Callgirl Alabama (Patricia Arquette), in das er sich verliebt und das er sofort heiratet.
    Ein Besuch bei ihrem Zuhälter (Gary Oldman) endet in einer Schießerei, bei der der Zuhälter stirbt und Clarence versehentlich anstatt der persönlichen Dinge Alabamas einen Koffer mit Kokain mitnimmt.
    Clarence und Alabama beschließen das Kokain in Los Angeles zu verkaufen und so begeben sie sich L.A.
    In der Zwischenzeit wurde natürlich die Leiche des Zuhälters gefunden und das Fehlen des Kokains bemerkt, so dass Clarence und Alabama von Polizei und Mafia gejagt werden.
    Bei einem Filmproduzenten, der am Kauf des Kokains interessiert ist kommt es zum Showdown.

    FAZIT ZUM INHALT



    Tony Scott schaffte es, das Drehbuch von Quentin Tarantino hervorragend umzusetzen und so bietet TRUE ROMANCE neben einem Staraufgebot (Christian Slater, Patricia Arquette, Val Kilmer, Gary Oldman, Christopher Walken, Brad Pitt, Dennis Hopper, ...) sondern auch eine Handlung, die Humor, Romantik, Spannung und Action bietet.
    Die Charaktere können ausnahmslos als skurril bezeichnet werden und werden von den Darstellern hervorragend verkörpert.
    Insgesamt bietet TRUE ROMANCE 100 Minuten sehr gute Unterhaltung und zählt zu meinen Lieblingsfilmen.

    DIE DVD



    TRUE ROMANCE ist in 17 recht gut gewählte Abschnitte unterteilt und im Bildformat 2,35:1 gehalten. An Audioformaten kann der Käufer dieser DVD zwischen Dolby Digital 5.1 und Dolby Surround wählen.
    Leider sind dies bereits alle Möglichkeiten, die die DVD bietet.
    Es sind keine weiteren Sprachversionen oder Untertitel enthalten und auch sonstige Features fehlen völlig, so dass ich leider zu der Erkenntnis kommen musste, dass TRUE ROMANCE die mit weitem Abstand am dürftigsten ausgestattete DVD in meinem Bestand ist.

    SONSTIGES



    TRUE ROMANCE sollte nahezu überall im gut sortierten Fachhandel erhältlich sein und kostet etwa 30,00 DM.
    Der Film hat eine Altersfreigabe gemäß JÖSchG ab 16 Jahren.

    SCHLUSSWORTE



    Auch wenn ich mich sehr über das Fehlen jeglicher Features geärgert habe, so gleicht der überragende Film dieses fast wieder aus.
    Da die DVD mit etwa 30,00 DM auch recht preiswert ist, spreche ich hier eine Empfehlung aus und urteile mit SEHR GUT !

Was Nutzer loben und kritisieren

Vorteile

  • Einer der geilsten Romanzen aller Zeiten in einem echt harten und blutigen Film, verschiedene Tonformate
  • Knallhart, samtweich
  • Darsteller, Dialoge, Action, Humor, Soundtrack
  • Tolles Drehbuch trifft auf tolle Nebendarsteller und wurde passend inszeniert.
  • Berühmte Schauspieler en maße, geniale Sprüche, Action, Spaß, einfach alles

Nachteile

  • verwaschenes Bild, wenig Extras
  • Tarantinos Vorlage nicht originalgetreu umgesetzt
  • Schade, dass Tarantino nicht selber Hand angelegt hat.
  • Wirklich nichts
  • Bild und Ton nicht auf oberstem Niveau