Testberichte und Erfahrungen zum Django Unchained (DVD)

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.

Erfahrungsberichte zum Django Unchained (DVD)

• L Lukas20

  "Ein typischer Tarantino"

  • Action sehr viel
  • Anspruch anspruchsvoll
  • Romantik niedrig
  • Humor sehr humorvoll
  • Spannung sehr spannend
  • Altersgruppe ab 16 Jahren
  • Meinung bezieht sich auf DVD-Version
  • Pro gute Musik, originelle Handlung, sehr gute Schauspieler
  • Kontra nichts
  • Empfehlung Ja

  Der neue Tarantino-Film war seit 17.1.13 in den deutschen Kinos zu sehen und war mehr als ein Kassenschlager. Nach einer Pause von 4 Jahren ist er endlich mit einem neuen Film zurück. Der Film ist einfach ein typischer Quentin Tarantino Film und das merkt man auch. Viele kritisieren das viele Blut und die Brutalität, aber man vergisst dabei dass es zu dieser Zeit tatsächlich so war.
  Handlung:
  In Django Unchained geht es um den Afroamerikaner Django (Jamie Foxx) der aufgrund seiner Hautfarbe zusammen mit seiner Frau als Sklave gehalten wird. Doch die beiden werden getrennt. Als Django von Sklavenhändlern in ein anderes Lager gebracht wird begegnen sie dem Kopfgeldjäger Dr. King Schultz (Christoph Waltz), welcher sich zunächst als Zahnarzt ausgibt und Django kaufen möchte. Die beiden Sklavenhändler sind nicht einverstanden. Nachdem Dr. Schultz Django befreit hat erklärt er ihm, warum er ausgerechnet ihn will. Er will/muss eine Verbrecherbande ausschalten, weiß aber nicht wie diese aussehen. Und hier kommt Django ins Spiel. Nachdem der Auftrag erledigt wurde, machte Dr. Schultz Django einen Vorschlag. Er solle ihm über den Winter als Partner, nicht als Sklave, zur Seite stehen. Im Gegenzug wird er Django dabei helfen seine Frau, Broomhilda, zu finden. Dieser Weg führt sie zu Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).
  Ich habe mir den Film gleich am ersten Tag angesehen und war begeistert. Der Film ist absolut Sehenswert und man sollte ihn, genau wie die anderen Tarantino Filme, mal gesehen haben. Mit 165 Minuten Spielzeit ist er zwar lang, was auch viele kritisiert haben, aber ich finde, dass der Film dennoch nie wirklich langweilig wird. Der Erfolg wurde auch schon ausgezeichnet:
  Quentin Tarantino Ende Oktober 2012 beim Hollywood Film Festival als bester Drehbuchautor
  Nebendarsteller Leonardo DiCaprio gewann Anfang Dezember 2012 den National Board of Review Award.
  Zudem erhielten Christoph Waltz in der Kategorie „Bester Nebendarsteller“ und Quentin Tarantino in der Kategorie „Bestes Filmdrehbuch“ den Golden Globe Award.
  Christoph Waltz erhielt Ende Februar 2013 für seine Rolle des Dr. King Schultz den Oscar als bester Nebendarsteller, Quentin Tarantino wurde für das Beste Originaldrehbuch ausgezeichnet.

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• J JoWerner Kurzmeinung
  • Action sehr viel
  • Anspruch anspruchsvoll
  • Romantik niedrig
  • Humor humorvoll
  • Spannung sehr spannend
  • Altersgruppe ab 18 Jahren

  der beste film vom meister quentin! alles seine filme sind geil aber mit dem hat er sich übertroffen! sehr, sehr sehenswert. direkt die blueray holen.
  mit freundlichem gruß der werner

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  Zum Erfahrungsbericht von JoWerner

• Skywalkeratwork

  Christoph Waltz is Back als Ex-Zahnarzt + Kopfeldjäger :-)

  • Action sehr viel
  • Anspruch anspruchsvoll
  • Romantik hoch
  • Humor sehr humorvoll
  • Spannung sehr spannend
  • Altersgruppe ab 16 Jahren
  • Pro Darsteller, insbesondere Waltz/Action/Quentin Tarantino halt/Humor/Abwechslungsreich/Kult - Film
  • Kontra Anspruch und Romantik erhalten nicht die volle Bewertung, ansonsten rein gar nichts
  • Empfehlung Ja

  Fazit Einfach ein toller neuer Quentin Tarantino Fan, der jetzt schon zu einem Kult Film werden wird, da bin ich mir sicher. Viel Action, natürlich auch Blut und halt einfach typisch Quentin!

  Vorwort
  
  Natürlich darf man nicht Django Unchained verpasst haben, daher war es klar, das wir uns diesen Film, wenn schon nicht im Kino gesehen, auf DVD anschauten. Und so kann ich euch nun den Bericht vorstellen und möchte euch die DVD vorstellen, die ab 16 Jahren freigegeben ist, die Blu Ray war glaube ich sogar ohne Jugendfreigabe, also ab 18 Jahren!
  
  Kurze Infos zum Film bzw. zur DVD
  
  Amazon.de Preis 13,49 Euro auf DVD (Blu Ray 17,99 Euro)
  Altersfreigabe ab 16 Jahren
  Produktionsjahr 2012
  Spielfilmdauer ca. 158 Minuten
  Erscheinungstermin 23. Mai 2013
  Kinostart 17. Januar 2013
  Studio Sony Pictures Home Entertainment
  Regisseur Quentin Tarantino (Death Proof oder Kill Bill)
  Produktionsland USA
  Genre Western / Action
  Einspielergebnis liegt bei über 160 Millionen Dollar
  Budget ca. 100 Millionen Dollar
  
  Die Darsteller
  
  Jamie Foxx spielt Django
  Christoph Waltz spielt Dr. King Schultz
  Leonardo di Caprio spielt Calvin Candie
  Kerry Washington spielt Broomhilda
  Samuel L. Jackson spielt Stephen
  Jonah Hill spielt Regulator
  Don Johnson spielt Spencer "Big Daddy" Bennett
  Walton Goggins spielt Billy Crash
  
  Natürlich eine grandiose Besetzung und insbesondere möchte ich selbstverständlich Christoph Waltz hervorheben, denn der gebürtige Wiener ist einfach Weltklasse. Hier passt einfach alles, seine Art, seine Stimme und einfach sein trockenes Dasein in dieser Rolle als Dr. King Schultz, einem Zahnarzt. Einfach ein Muss dieser Film und für Waltz Fans auf alle Fälle, hat er doch schon zuvor in Inglorious Basterds brilliert. Django allerdings wird von Jamie Foxx gespielt, der es genauso brilliant rüberbringt und dieses Duo ist genial. Jamie Foxx kennt man eventuell aus Ray oder Collateral und besser hätte man Django nicht besetzen können. Und dann ist auch noch Leonardi di Caprio dabei, der ja momentan im Kino als Gatsby unterwegs ist und ich mag ihn auch sehr gerne, denn nicht nur Inception oder Shutter Island waren Filme die grandios waren mit ihm. Kerry Washington sagt mir jetzt nicht soviel, aber eventuell sollte ich mir aus dem Grund demnächst mal den neuen Eddy Murphy Film anschauen, namens Noch tausend Worte. Und selbst Samuel L. Jackson spielt am Ende eine kurze Gastrolle und sogar Jonah Hill, der ja sonst eher für durchgeknallte Komödien zu haben ist. Und als I-Tüpfelchen ist sogar noch Don Johnson mit dabei, den man aus der alten TV-Serie Miami Vice her kennt. Also hier hat sich Quentin Tarantino nicht lumpen lassen und hat wieder die perfekten Besetzungen gefunden meiner Meinung nach!
  
  Die Handlung
  
  Der deutsche Ex-Zahnarzt Dr. King Schultz fährt zwar noch mit seinem Pferde-Anhänger durch die Gegend, aber sein Beruf als Zahnarzt dient eher nur als Ablenkung. Denn heute ist er Kopfgeldjäger und kann davon mehr als nur gut leben. Doch King Schultz braucht Hilfe und daher nimmt er den Sklaven Django unter seine Fittiche. Und nun sollen beide zusammen sich auf die Suche nach den drei Verbrechern Big John, Ellis und Roger Brittle machen, denn auf ihnen ist ein hohes Kopfgeld ausgesetzt. Und Django hilft ihm, denn der Zahnarzt ist nett, zahlt ihm sogar etwas Provision und hat ihn immerhin als Sklaven befreit...
  
  Außerdem freut sich Django darauf, den Dreien einen auszuwischen, denn immerhin wurde er damals sogar von ihnen gefoltert. Außerdem hat Django eine Frau, namens Broomhilda und die wurde sogar von den Dreien vergewaltigt und diese gilt es nun zu befreien. Das heißt der Plan muss gut ausgearbeitet sein und man sollte etwas Geld an Seite legen, um Broomhilda aus der Sklaverei zu befreien. Und nun machen sich die beiden als prima Duo auf, um erstens den Job und viele weitere zu erledigen, um letztlich Broomhilda zu finden...
  
  Das Bonus-Material
  
  Die DVD gibt es in 3 verschiedenen Sprachen und zwar die standardmäßigen Deutsch, Englisch sowie Türkisch und alle 3 Sprachen kann man im Tonformat Dolby Digital 5.1 genießen. Und alle 3 Sprachen kann man wahlweise natürlich auch als Untertitel haben, ist ja klar!
  
  Ansonsten war es das auch schon in dieser Rubrik, denn bis auf die einzelne Szenenauswahl bekommt man hier nichts geboten :-( Liegt wohl unter anderem auch daran, das die Leute die Blu Ray kaufen sollen und das nicht soviel Platz auf einer DVD ist, aufgrund der langen Spielfilmlänge des Streifens. Und außerdem ist die Bild- und Tonqualität halt nur Gut und nicht Sehr gut wie bei einer Blu Ray!
  
  Meine Meinung
  
  Zuerst einmal werde ich die Frage beantworten ob ich das Original kenne und da muss ich ehrlich gestehen, Nein :-( Ich kenne nur diese Version von Quentin Tarantino und ich sage auch direkt dazu, ich mag seine Filme, auch wenn sie stellenweise zu brutal oder heftig sind. Aber das ist halt üblich für diesen Regisseur, der schon ein Kult-Regisseur ist. The Man with the Iron Fists dagegen fand ich nicht so gut, da hätte ich als Bewertung nur ein Mittel vergeben, doch bei Django ist es eindeutig, er muss ein "Sehr gut" bekommen. Eine ganz klare Weiterempfehlung von meiner Seite aus und auch alle Videotheken-Kunden waren begeistert sowie alle in meinem Freundeskreis. Selbst meine Freundin fand ihn recht gut, obwohl sie nicht so ein Fan solcher Filme ist, die etwas Western Style haben. Dazu ist er natürlich auch recht lange mit seinen fast 3 Stunden Laufzeit, also ist schon etwas Sitzfleisch gefordert und Geduld. Aber er ist gewiss nicht langatmig oder zieht sich, nein er ist sogar richtig schön abwechslungsreich, spannend und sehr actionreich. Stellenweise zwar auch dialogreich, aber Dialoge die Spaß machen, lustig sind und natürlich mit Christoph Waltz versehen, einfach nur Genial sind. Sein Charakter ist fast schon besser als Django, wobei er ja eigentlich die Hauptfigur sein soll. Ein klein wenig stiehlt er ihm schon die Show, aber trotzdem sind die anderen Darsteller auch richtig klasse und sehr namenhaft. Man merkt dem Film sein Budet an und man merkt ihm auch seinen Regisseur an, aufgrund der Action-Szenen und dem Inhalt an Blut der hier fließt :-) Der Anspruch bekommt jetzt zwar nicht die volle Sternenanzahl von mir und die Romantik auch nicht, aber der Rest ist einfach nur super gelungen!
  
  Daher unbedingt Ansehen, meiner Meinung nach ist Django ein Pflicht-Film und hat jetzt schon Kult-Charakter!
  
  Bis zum nächsten Streifen, euer Sky! 

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• T Treice564

  Django Unchained

  • Action sehr viel
  • Anspruch anspruchsvoll
  • Romantik hoch
  • Humor sehr humorvoll
  • Spannung sehr spannend
  • Altersgruppe ab 16 Jahren
  • Pro (Kino) Bild/Ton
  • Kontra Nichts
  • Empfehlung Ja

  Inhalt
  Ein schwarzer Sklave wird von einem weißen Kopfgeldjäger freigekauft, wobei sich aus der Zweckgemeinschaft ein Schüler-Lehrer-Verhältnis sowie eine Freundschaft entwickeln. Zusammen wollen sie die Braut des ehemaligen Sklaven, die einem sadistischen Herrn gehört, befreien und Rache nehmen. Rückgreifend auf das Western-Genre, speziell den Italowestern, komponiert Quentin Tarantino eine zitat- und beziehungsreiche Ballade über den Kampf gegen Rassismus und mit Bigotterie verbrämte Grausamkeit, wobei sich exaltierte Gewaltspitzen mit anspielungsreichen Dialogen, rasante Actionszenen mit elegischen Passagen abwechseln. Dabei provoziert der Regisseur einmal mehr mit der Frage, ob und wann Gewaltanwendung und Rache legitim sein können.
  
  Kritik
  Etwa nach einer halben Stunde findet "Django Unchained" zu Sekunden reinen, von aller Narration losgelösten Bewegungskinos. Die zwei Hauptfiguren, Dr. King Schultz und Titelheld Django, ein von Schultz befreiter Negersklave, die sich im Winter 1858/59 zum Kopfgeldjäger-Männerbund zusammengeschlossen haben - diese beiden Helden von Quentin Tarantinos neuem Film schwingen sich aufs Pferd und reiten in eine mythische Westernlandschaft. Es kostet nur einen mit Überblendung kombinierten Kameraschwenk, schon sind sie aus der Stadt heraus und auf dem Weg in eine flirrende Wüste, in deren Hintergrund man ein schneebedecktes Gebirge sieht. Dann reiten sie im gemächlichen, aber bestimmten Tempo durch einen Wald, eine tiefe Schneelandschaft, an einem See vorbei: archaische Schönheit unberührter Natur, kombiniert mit der Eleganz der Kamerabewegung, perfekter Schnitte und der Musik - eine ästhetische Einheit, die den klassischen Western beschwört und sich doch seines Endes völlig bewusst bleibt. Die Bilder des Spaghetti-Western werden ebenso zitiert wie New Hollywoods aufgeklärte Western-Revivals, etwa Robert Altmans "Mc Cabe & Mrs. Miller".
  
  Immer wieder gönnt Tarantino sich und seinem Publikum Augenblicke solcher Losgelöstheit und gibt seinen Film hin an die Macht der Bilder. Die beiden Hauptfiguren, um die herum Tarantino eine Reihe in wenigen Bildern und Sätzen präzise charakterisierter Nebenfiguren versammelt, sind im Grunde sich selbst genug. "Django Unchained" ist die Geschichte zweier Individuen, die sich zusammentun für eine gemeinsame Reise, in der der eine zum Lehrer des anderen wird und in der sie beide, auf ganz unterschiedliche Art, am Ende Befreiung und Erlösung finden werden. Der eine ist Django selbst, gespielt von Jamie Foxx: ein Sklave, der die "Sünde" beging zu heiraten. Zur Strafe wurden er wie seine Braut verkauft. Jetzt hat er nur das Ziel, die Frau, die er liebt, zu befreien und sich an denen zu rächen, die sie und ihn gequält haben. Das Frauenbild ist diesmal das schwächste aller bisherigen Tarantino-Filme: Diesmal gibt es schlichtweg keine wehrhaften, "starken" Frauen. Der andere, die komplexere Figur der beiden, ist der kaltblütig-zynische Kopfgeldjäger Schultz, der Django zunächst befreit, weil er ihn braucht, um eine lukrative Beute aufzuspüren, bald aber dessen "Naturtalent" erkennt und ihn den Beruf des Kopfgeldjägers lehrt. Schultz, gespielt von Christoph Waltz als im Gestus ähnliche, aber ins Positive gewendete Version des "Judenjägers" Landa in "Inglourious Basterds", ist Deutscher. Ihm ist Django sympathisch, und im Zuge dieser wachsenden Freundschaft verändert sich Schultz selbst: Er taut emotional auf. Wenn dieser deutsche Doktor aus dem talentierten Schwarzen eine perfekte Killermaschine formt, ihn dabei das Leben als freier Mann lehrt, während dieses Geschöpf sich zugleich verselbständigt und seinen Schöpfer verändert, fühlt man sich mitunter an die Geschichte von Doktor Frankenstein erinnert. Auch andere Mythen zitiert der Regisseur: Djangos Braut wurde von ihren deutschen Sklavenhaltern auf den Namen "Broomhilda"/Brunhilde getauft - das ist nicht nur ein Witz des germanophilen Tarantino; Schultz enthüllt auch die tiefere Bedeutung, als er Django den Nibelungen-Mythos erzählt und in ihm einen neuen Siegfried entdeckt, der durch die Hölle gehen muss, um seine Brunhilde aus der Gefangenschaft zu befreien.
  
  Derart ließen sich viele der unzähligen Dialogpassagen des 165-Minuten-Films in ihren zweiten und dritten Bedeutungsebenen entfalten. Doch Tarantinos Film ist weit mehr als ein Spiel mit Referenzen aus Hoch- wie Popkultur. "Django Unchained" ist Dialogkino im zwischen Komödie, Genre- und Autorenfilm angesiedelten Stil dieses Regisseurs. Es ist zugleich Bewegungskino mit rasanten Actionpassagen, elegischen Kamerafahrten und -perspektiven. Selbstverständlich zitiert er die "Django"-Filmreihe und mit ihr die Tradition des Spaghetti-Western sowie des 1960er-Jahre-Kinos wie auch des "Blaxploitation"-Films der frühen 1970er-Jahre, und er überschreitet sie auch von Anfang an.
  
  Noch viel mehr, als man das über manchen "Django"-Film und Werke von Leone und Corbucci sagen kann, ist "Django Unchained" hochpolitisch: Er ist auch ein Porträt der Lage schwarzer Sklaven und des allgegenwärtigen Rassismus in Nordamerika, wie man es im Blockbuster-Kino noch nicht gesehen hat. Ohne in Betroffenheitsgesten zu verfallen, zeigt Tarantino das Blut auf den Baumwollfeldern, die Brutalität der gerade auch durch Hollywood allzu oft beschworenen Südstaaten-Idylle - die überdies oft mit einem Spruch aus der Bibel (nicht nur dem Alten Testament) gerechtfertigt wird. Es sind die Bösen, die hier "Sweet Jesus" anrufen. Tarantino klagt auch Bigotterie und Selbstgerechtigkeit an. Er zeigt die Versehrung der Körper schon im ersten Bild - die Narben ausgepeitschter Sklaven -, die Ketten, Halskränze mit Spitzen. Alles ist historisch. Der mitunter grobe Rundumschlag gilt auch der Kollaboration einiger Schwarzer. Die von Samuel L. Jackson gespielte Figur des dämonischen Stephen repräsentiert jene Mitschuld am "Black Holocaust". Dies ist gerade im Obama-Amerika brisant - und wird in den USA auch so debattiert. Das ändert nichts daran, dass Tarantino vor allem dem weißen Amerika den Spiegel vorhält, indem er vorführt, was die Weißen den Schwarzen einst antaten.
  
  Wie "Inglourious Basterds" ist auch dieser Film ein Rachedrama nahe an der Wunschfantasie. Von Gewalt, von Explosionen und dem Sterben "der Richtigen" verspricht sich Tarantino ästhetische Befreiung, wenigstens Erleichterung. Das ist fraglos provokativ. Die Kraft der philosophischen Frage, die der Regisseur stellt - wann Gewalt, wann Rache möglicherweise gerechtfertigt oder als letzter Ausweg legitim sind -, schwächt dieser Befund nicht ab.

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• t templerthomas

  Mein neuer Lieblings-Tarantino

  • Action sehr viel
  • Anspruch durchschnittlich
  • Romantik durchschnittlich
  • Humor durchschnittlich
  • Spannung sehr spannend
  • Altersgruppe ab 12 Jahren
  • Pro s.b.
  • Kontra s.b.
  • Empfehlung Ja

  Vorwort, Kontroverse um den FilmAls ich zum ersten Mal hörte das es ein Tarantino Remake von Django geben wird konnte ich mir darunter wenig vorstellen. Ich befürchtete eine trashige Sache und ein billiges Aufwärmen des Erfolgs mit Waltz. Dann bemerkte ich eine vernichtende Kritik von Spike Lee, Hollywoods schwarzem Vorzeigeregisseur. Der Film sei respektlos, die Sklaverei sei ein Holocaust gewesen und kein Spaghetti Western. Dann gab es Kritik dass das N-Wort zu oft verwendet würde. Das fand ich dann schon sehr seltsam. Ich würde nie im Leben rassistische Ausdrücke wie das N-Wort, Mohr oder Farbiger an einen Schwarzen adressieren, aber in einem Film über 1858? Na hallo? Tarantino antwortete darauf sehr treffend: "I think it's kind of ridiculous because no one can actually say with a straight face that we use the word more than it was used in 1858 in Mississippi, so since they can't say that, what they're basically saying is, 'I should lie, I should pretty it up. I should lie' and I don't lie when it comes to my characters and the stories I tell.'
  
  Und beschönigt hat Tarantino wirklich nichts. Er zeigt wie grausam die Schwarzen als Sklaven behandelt wurden. Er zeigt die ach so schönen Plantagen und pittoresken Südstaatenmotive als das was sie waren - Gefängnisse, Folterkammern und Orte ohne Rechtstaatlichkeit an denen ein schwarzes Mädchen für den Verlust eines Eis ausgepeitscht werden durfte.Von mir gibts da nur Lob und keinerlei Kritik. Endlich auch mal ein Film in dem sich die Schwarzen wehren. Das taten sie auch tatsächlich aber in Hollywood Filmen kam dies nie vor. Tarantino meinte auch das ihm der Schluss von Roots nicht gefiel. Dort hatte ein gepeinigter Schwarzer endlich den weißen Menschenquäler vor sich und ließ die Peitsche fallen. Fand ich auch enttäuschend.
  
  Tarantinos Film übertraf meine Erwartungen hingegen um Längen!
  Inhalt und eigene MeinungDer Film spielt im Jahre 1858. Wie zu Beginn erwähnt - 2 Jahre vor dem Beginn des Bürgerkriegs. Der Sklave Django (Jamie Foxx) ist mit anderen Leidensgenossen auf einem Markt aufgekauft worden und wird nun von zwei Sklavenhändlern durch Texas geschleift. Da kommt ihnen in der Nacht der vermeintliche Zahnarzt Dr. King Schultz (Christoph Waltz) entgegen. Er sucht einen Sklaven der drei Aufseher kennt und will diesen den Sklaventreibern abkaufen. Die lehnen jedoch rüde ab und zielen mit ihren Waffen auf Schultz. Ein großer Fehler. Einen Moment später ist einer von ihnen tot und der andere unter seinem erschossenen Pferd begraben. Schultz ist nämlich Kopfgeldjäger. Er befreit Django und nimmt ihn mit auf eine erste Kopfgeldjagd. Nach dieser hilft Django ihm die Aufseher - und Verbrecher - Big John (M.C. Gainey), Ellis (Tom Savini) und Roger Brittle (Cooper Huckabee) aufzutreiben und zu erledigen. Eine besondere Freude für Django da die drei Brüder ihn und seine Frau auspeitschten.
  
  Django wird Schultz Partner und sie werden ein unschlagbares Kopfgeldjägerduo.
  Im Frühling machen sie sich aber auf um Djangos Frau Broomhilda (Kerry Washington) zu befreien. Die ist im Besitz des sadistischen Plantagenbesitzers Calvin Candie (Leonardo DiCaprio). Die Kopfgeldjägermethode verbietet sich bei ihm. So arbeiten Django und Schultz einen Plan aus wie sie Broomhilda befreien können und machen sich auf nach Missisippi.Tarantinos Django ist ein rundherum gelungener Film. Tarantino hatte ja immer schon ein Faible für Italo-Western und kann hier sein ganzes Wissen ausbreiten.
  Es gibt massig Anleihen an allen Italo-Western von Leichen pflastern seinen Weg bis Django. Genial ist auch ein Gastauftritt von Franco Nero.
  Musikalisch gibts natürlich Ennio-Morricone-Klassiker aber auch sehr passender Rap.
  
  Django ist aber ganz was eigenes. Durch das Thema Sklaverei hat der Film eine eigene Power die den Italo-Western immer fehlte. Endlich, endlich zeigt ein Filmmacher Hollywoods die Sklaverei als Verbrechen und einen Schwarzen als Helden der dagegen ankämpft. Endlich werden Sklaventreiber ausgepeitscht und erschossen. War höchste Zeit !Die Südstaaten bekommen ihre Rechnung präsentiert, weshalb auch viele Südstaaten Republikaner alles andere als begeistert waren. Übertrieben ist der Film aber sicherlich nicht. Er passt halt nicht in die verlogene Südstaaten Glorifizierung und sweet home Alabama Scheiße.
  
  Sensationell ist wie Tarantino den Ku Klux Clan verarscht. Deren Vorläufer werden als Deppen die sich wegen zu kleinen Löchern in den Kapuzen aufregen verarscht. Einer reitet dann sogar beleidigt weg (meine Frau hat sich stundenlang um die Kapuzen gekümmert und ihr könnt nur meckern) Ich konnte nach der Szene gar nicht mehr aufhören zu lachen. Manche bierernste Kritiker fanden genau das diese Szene den Erzählfluss hemmt? Na gut sie hat mit der Hauptstory wenig zu tun aber genau diese Szene reizt die Südstaatennostalgiker alias Südstaatenrassisten am Meisten.Bravo Mr Tarantino!
  
  Natürlich wird wie bei Tarantino üblich alles überzeichnet und einiges mit zu massig Leichen gepflastert. Ich kann an dem Film aber fast nichts kritisieren.Die Story ist im ersten Teil actionreich und gut gemacht, im zweiten Teil spannend und mit guten Dialogen ausgestattet.
  Die Sets sind perfekt. Von einem dreckigen Westernkaff, über den Norden bis zur Südstaatidylle. Alles ist stimmig.
  
  Die Darstellung des Südens ist Tarantino auch gelungen. Ein Schwarzer auf einem Pferd ist eine Beleidigung aber schwarze Mädchen vergewaltigen bzw. auspeitschen akzeptierter Alltag.Vor allem schauspielerisch ist er allerfeinste Sahne. Waltz ist sensationell (da empfehle ich aber die Liebeserklärungskritik von MissVega) und diesmal bei den "Guten". Wobei der Kopfgeldjägerjob bzw. die Ermordung eines Gesuchten vor den Augen seines Sohnes auch nicht beschönigt wird. Christoph Waltz hat auf jeden Fall den Nebendarstelleroscar verdient. Kerry Washington hat zu wenig Platz im Film, meistert ihre Rolle aber mit Bravour. Di Caprio traute ich den Bösewicht nicht zu aber er ist hervorragend und auch Foxx ist meisterlich. Samuel L. Jackson rundet als widerlicher Haussklave die perfekte Besetzung ab.
  
  Einzige Kritik - den Schluss hätte ich etwas anders bzw. kürzer gestaltet, aber das ändert nichts an klaren 5 Sternen.PS: ....und die Südstaatennostalgiker, überpeniblen Wortklauber (na klar gibts das N-Wort in einem 1858er Film!) Sklavereifreunde (Milka) sollen alle zum Teufel gehen

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• T Tuvok

  Filmkritik: Django unchained

  • Action durchschnittlich
  • Anspruch anspruchsvoll
  • Romantik niedrig
  • Humor durchschnittlich
  • Spannung spannend
  • Altersgruppe ab 18 Jahren
  • Pro Die Story
  • Kontra zu langamtmig zu blutig
  • Empfehlung Ja

  Fazit Viele lieben seine Filme heiß, manche mögen sie gar nicht - aber kalt lassen Quentin Tarantinos wild-anarchische Filmtrips quer durch alle Generationen des Genrekinos kaum jemanden. So viel ungebremste Originalität und Kreativität kann man einfach kaum ignorieren. Vor allem, weil der enthusiastische Film-Freak Tarantino es immer wieder schafft, sich selbst treu zu bleiben und doch mit jedem Film eine ganz neue Welt zu öffnen. Django Unchained ist seine große Reverenz an den Italowestern, ein bis in kleinste Rollen groß besetztes Action-Meisterwerk - und gleichzeitig im Mainstream-Kino eine der ersten unverkrampften Auseinandersetzungen mit einem der dunkelsten Kapitel der US-Geschichte.

  Vorgeschichte:
  
  Django habe ich immer schon gerne gesehen. Vom 1. an war ich schon begeistert. Damals in den 60 er Jahren, und unzähligen Wiederholungen im TV, da bekam ich meine Liebe zum Westerngenre, zum Django, zum Rächer der Enterbten und dem Mörder der bösen Buben. Tja, eine Art verfrühter Superman. Toll wenn man einfach damals Franco Nero, der wirklich sehr gut gepasst hat in seiner Rolle. Seine Leinwandpräsenz ist meiner Meinung nach unübertroffen. Sicher haben Schauspieler wie Guiliano Gemma und Terence Hill den Django gut gespielt, aber Franco Nero war einfach anders. Der war einfach gut. Django am Sonntagabend zu sehen, vor der Arbeit am Montag, dem bösen Tag, der so schlimm daherkommt, einfach da ist, der dich aufweckt und dich böse erinnert dass du leider wieder arbeiten musst und dein herrliches Wochenende vorbei ist, dieser Django bewirkte immer folgendes in mir. Wenn der Typ in Scheiß Klamotten rumlaufen kann, die schon halb zerklüftet sind, die nichts Besonderes sind, wenn Django schafft die Bösen Buben zu bestrafen, und wenn Django es schafft glücklich und ruhig, cool und einfach zu wirken ohne Ipad, ohne Ipod, ohne Oled TV, ohne Micky Maus Hefte, ja da schaffe ich es sicher auch am Montag arbeiten zu gehen ohne meinen Chef in Gedanken 1.000 x zu töten weil er dafür verantwortlich ist dass ich im Winter in der Kälte aufstehen mußte um einen Job zu tun, der mich nicht reich macht und ausfüllt. Der Arsch war eigentlich schuld dass ich in der Frühe im Sommer auf stehen muss, obwohl ich gerade so 'ne geile Nacht hatte, aber wenn Django das schafft, dann schaffe ich das auch nur habe ich leider kein Pferd, aber macht nichts. Diese Sonntagabend Filme waren immer super und so bekam ich immer mehr Lust auf Westernfilme und Django, mittlerweile habe ich fast alle gesehen, 60 gibt es oder so, ja und nun kommt ein neuer raus, ein neuer Django und ich lese von dem Sakrileg einen Neger zu verwenden. 'ne geht nie und nimmer, ist so als würde man Django mit Arnold Schwarzenegger besetzen, nein ein Horror. Und noch dazu der Gewaltverliebte Quentin Tarantino, nun den mag ich nicht so super sehr, ja er hat „Inglorious Basterds“ gemacht, einen sehr guten Film aber das war es auch schon, die Kill Bill Filme mag ich nicht so sehr und die anderen sind auch nicht gerade das was ich so super finde, aber mal sehen wie der wird. Auf alle Fälle eines ist mal positiv dachte ich, 160 Minuten ja da kann man eine Filmrolle gut ausfüllen. Ich mag natürlich DiCaprio, ich mag Waltz, ich mag die alten verstaubten Gegenden, die Filme über Leute die nur Whiskey den ganzen Tag saufen und nie krank werden und 18 Stunden am Tag arbeiten und trotzdem Lust und kraft haben 10 Kinder aufzuziehen. Oh ja das sind super Filme, mal sehen wie der wird, ich lass mich einfach überraschen ich kann einfach nicht einen neuen Film nicht sehen, Nein das ist nicht in Ordnung. Also ab ins Kino. Meine Alte freut sich, so halbwegs, was nicht so immer einfach ist, wenn man 5 – 6 x einen Kinofilm im Monat sieht, dass ist ja 'ne Menge und ab zack ins Kino.
  
  Wer ist Django, und einige Infos über den Film:
  
  Als 1966 der Regisseur Sergio Corbucci den Django ins Kino brachte dachte wohl niemand daran dass der Typ im Kino 50 Jahre fast überleben wird, ja bald ist es soweit, Django wird 50 Jahre alt. Wer kennt das nicht wie herrlich es war das Django ein Maschinengewehr hatte das er in einem Sarg hat, und dass er hinter sich her zieht, ja egal wie schwer das ist, wieso ein Sarg, wieso zieht er das hinterher, wieso nimmt er kein Auto oder einen Pferdewagen oder was weiß ich. Und wieso hat er im Sarg kein Gold oder Vorräte?
  
  Irgendwie ist Django ein Linker, politisch gesehen, und das ist doch witzig, oder nicht? Der Regisseur hat glaube ich angekreidet wie blöd die USA im kalten Krieg sind und hat eben diesen Anti Helden geschaffen. Was man oft hört, dass Leute sagen Django ist ein Dreck, der mordet, der ist geil auf Selbstjustiz, ja und? Was bei Django auf alle Fälle anders ist, er ist anders als ein normaler Western so nach dem Gut und Böse Muster, so die Aufnahmen vom Hauptdarsteller, das irgendwie Zeigen von Gewalt ist bei Django mehr als ein Western ein normaler, irgendwie war der Italo Western der bessere Western obwohl der US Western ja echt unübertroffen ist aber zu der Zeit in den 60 er Jahren waren die ganzen Westernfilme immer gleich. Guter schlägt Bösen, Böser überwindet Guten, viel Landschaft, Guter gewinnt, Film aus. Übrigens das mit dem MG im Sarg, das hat der Regisseur aus einem alten Comicheft aus Italien. Ja keine Ahnung welches. Und dass tolle was man ja oft nicht weiß, damals als Nero den Django spielte war er 25 Jahre alt und er wurde auf 40 oder so geschminkt, glaubt man gar nicht. Die damaligen Dinger die er im Film verwendet hat, sind einfach alte Kulissen aus italienischen Filmen und darum sieht alles in den alten Filmen so altmodisch aus.
  
  Übrigens gibt es in den Star War's Filmen den Jango Fett, der ist ja eigentlich der ursprüngliche Django.
  
  Super war damals der alte Django weil er einfach so anders war, er wollte ja im Film sterben weil seine Frau tot war, und er hat sich wieder erfangen, er starb psychologisch gesehen und dann war er wieder da und hat in einem Film 100 Leute oder so abgeschossen. So was gab es damals noch nie.
  
  Und nun kommt dieser Film mit Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio und Samuel L. Jackson. Als 2009 der Kriegsfilm fertig war, der Tarantino noch berühmter werden hat lassen erklärte er, dass sein nächster Film wahrscheinlich ein Gangsterfilm oder ein Western sein würde und jeder war gespannt was dem Regisseur als nächstes einfallen sollte. Er hat sehr viel für den Westernfilm über, was mir eigentlich egal ist, aber es ist klar dass es ein Western ist. In seinen Filmen floss oft Musik ein aus Westernfilmen und das finde ich einfach super, das passt und auch jetzt beim neuen Django Film die Musik super dazu aber dazu später vielleicht mehr.
  
  Warum Will Smith der vorgesehen wurde und nicht genommen wurde, das weiß ich nicht aber Jamie Foxx macht seine Rolle recht gut, das reicht auch aber dazu später mehr. Vielleicht.
  
  Übrigens hätten im Film auch Franco Nero, Kevin Costner[ und Kurt Russell zu sehen sein sollen aber nur Nero hat es geschafft, in der Rolle als Sklavenbesitzer an einer Bar. Übrigens von den 32 Lieder Kompositionen im Film hat Ennio Morricone die meisten zu verbuchen, also man muss sich überraschen lassen. Dass der 85 Jährige Morricone der jährlich Musik für 15 Filme macht noch immer mit von der Partie ist, ist für mich ein Rätsel, er hat ja schon fast 600 Filme vertont.
  
  Übrigens die Rolle von Lara Lee Candie-Fitzwilly hätte ursprünglich Zoe Bell spielen soll, und auch Lady Gaga, aber wohl war dem Tarantino die Laura Cayouette lieber. Auch hätte als Jano der Joseph Gordon-Levitt spielen sollen aber es gab so Terminverschiebungen zu einem anderen Projekt von ihm. Übrigens das Pferd das Foxx im Film reitet, ist sein eigenes wirkliches Pferd das in echt übrigens Cheetah heißt, schon irre was?
  
  Hätte es kein Terminproblem mit anderen Filmen gegeben wäre Kurt Russell in der Rolle von Ace Woody zu sehen gewesen sein. Oder Sacha Baron Cohen als Scotty, aber die Rollen flogen dann raus. Übrigens war der Film in 130 Tagen fertig, das war der Film mit der längsten Plan Zeit von allen Tarantino Filmen, der übrigens zum 6. x mit Samuel Jackson spielt.
  
  Ach ja wer jetzt glaubt dass er Butch Pooch als James Remar erkennt, ja der Schauspieler spielt noch eine Rolle als Ace Speck, aber die ist nur kurz. Übrigens dass die 100 Millionen US$ Produktion nur 140 Millionen US $ in den USA eingespielt hat und kein Super Erfolg ist, liegt daran dass man derzeit lieber Action und Comicfilme hat.
  
  So jetzt mal zum Film und zu den Darstellern und was weiß ich:
  
  Tja wo soll ich anfangen. Vielleicht als der Film anfängt, super Musik, super Landschaft, das Titellied über Django wird gespielt, zumindest glaube ich es war am Anfang. Was ich nicht so sicher weiß, da der Film so lange war, etwas langatmig war, das muss ich zugeben aber ich glaube es war am Anfang. Ja da wusste ich, das ist mein Film.
  
  Oder am Ende des Filmes, als der Song von Franco Micalizzi gespielt wurde, der Titelsong von „Die rechte und die linke Hand des Teufels“ der was den Titel trägt – Trinity – annibale e i cantori moderni. Ja eh nicht nötig das man das Lied vom Namen her kennt aber es ist einfach fantastisch. Wieso er sich dafür entschieden hat weiß ich nicht, ich bin mir sowieso nicht sicher ob nicht ein anderer für die Musikauswahl zuständig ist, ich kann mir gut vorstellen dass der 1928 geborene Ennio Morricone auch viel an Beratung geleistet hat bei dem Film, sonst kann ich mir nicht vorstellen außer die Gabe eines Multitalentes, das Quentin Tarantino der im Film auch eine kleine Nebenrolle spielt, dass er die Musik auswählte. Z.B. da war das Lied Für Elise zu hören. Das hat der 1770 geborene Ludwig van Beethoven, komponiert, in einer Szene zu sehen als die Schwester von Candy, den ja DiCaprio spielt, auf einer Harfe spielte. Eine sehr schöne Musik in einer guten Szene, und ich muss sagen das hat gut gepasst, denn der Film spielt im Jahr 1858 und da war das Lied sicher der volle Overburner.
  
  Z.B. kurz nach dem Anfang, hat nicht lange gedauert war ein Lied, da dachte ich mir, he das kenne ich, dass war von Ennio Morricone, der Song heißt wie ich inzwischen weiß The braying Mule, da dachte ich, he das kenn ich, wie heißt denn noch der Film? Ja genau, „Ein Fressen für die Geier“.
  
  Nun ich könnte jetzt länger über Musik herziehen oder auch gut reden aber ich erspare einigen Lesern meine vorgefassten Meinungsinhalte, die vielleicht auf die einen oder anderen inzwischen taub gewordenen Ohren oder Augen stoßen könnten und fahre mit dem Filminhalt fort, oder eher gesagt mit dem was sich Meinung nennt.
  
  Und die ist kurz. Der Film ist genial. Er hat Komödie, er hat Spannung, er hat leider auch Längen, er hat herrliche Landschaften er hat super Kostüme, er hat viel zu viele blutige Szenen, er hat herrliche Schauspieler, er hat super Dialoge, er ist witzig und er einige Cameo Auftritte von einer Menge Stars. Er hat witzige Episoden, er hat zu blutige Szenen, er hat einen grausamen Showdown der eigentlich gar nicht das Ende ist, er ist gut gemacht Tarantino spielt selber mit, und das erinnert mich an Hitchcock der auch immer in Filmen mitspielte.
  
  Ja das war mal die Kurzfassung und ich glaube ich werde mein Ansinnen einer Bemühung zur Fortführung über Filminhalte und deren private Wertung einigen Raum geben der sich dann in schriftlicher Form auf meinem Computer ausleben wird.
  
  Den Film in einer Wertung zu nennen ist schwer möglich. Der Film gliedert sich in 3 Teile. Wie kommt Dr. Schultz, King Schultz zu Django den er fortan als Django Freeman vorführt, und vorstellt, dann 2. Teil wie erfährt Django von dem was ihn interessiert, bzw. Die Jagd nach seiner Freiheit und Teil 3, Gefangennahme, Rache und Ende.
  
  Ja so kann man das nennen. Ja sicher ist da ein kleiner Spoiler dabei, es mögen mich einige bösartig gewordene Augenbrauen verzeihen wenn ich zu viel verraten habe. Nun wenn ich an den Film denke, dann entsinne ich mich voll Liebreiz an das erste Drittel des Filmes wo Spannung, gepaart mit witzigen teils makabren Elementen in einem Oeuvre längst verschollener Kunst auf Zelluloid gebannt wurden und dem überraschten Zuseher wieder was neues zeigen. Sicher der Film erfindet kein Rad, das nicht, aber er hat es etwas neuer geformt, so mit ein paar Dingen die man nicht so unbedingt kennt.
  
  Nun das bezieht sich auf alle Fälle auf einige Dialoge die mir sichtlich ein paar Lachtränen in meine linke Gesichtshälfte laufen ließen, während ich mein Denkorgan auf den beweglichen Teil der linken Körperhälfte meiner mir angetrauten besseren 2. Hälfte fallen habe lassen, dessen Gliedmaßen sich in etwas entferntere Kinositze zurückzogen. Naja, kommt halt nicht so gut wenn man auf die Schulter seiner Alten kracht, vor Lachen natürlich, die 3 Tage vorher einen kleinen Knacks erlitten hat, durch einen mir nicht bekannten Sturz von einer Leiter, zumindest kann ich mit der Ausrede aufwarten dass Lachanfälle mit Alzheimer gepaart einhergehen.
  
  Wenn ich 2 Dinge dem Film ankreide ist dass er anfangs viel Fahrt gewonnen hat, viel gut gemacht hat, dass er dann durch seine Langatmigkeit leider verspielt hat, hin und wieder bei gewissen Filmen ist es so dass man sich wünscht, he wieso hört er nicht auf, diese leider aufkommenden Keime gedankenverwobener Kritikunfähigkeit habe ich leider in meiner Hypophyse verspüren müssen bevor ich mich versuchte an was lustiges zu erinnern, denn es gibt nichts blöderes für einen Komödienliebhaber wenn der Film sein lustiges Potential verschießt, nichts mehr über hat und man sich mehr wünscht und anstatt man schlechtes denkt, erinnert man sich an gutes, alte Bauernweisheit.
  
  Leider hat der Film, der bekannt wurde durch lustige Dialoge, den Platz für blutige Schießereien frei gemacht, worauf sich dann ein Gorehound auch freuen kann, schließlich soll der Film viele Genreliebhaber ins Kino mitreißen was leider dennoch schief gegangen ist, was ich Tarantino schon ankreiden kann.
  
  Hin und wieder muss auch der Film mit den üblichen stereotypischen Massen Negern aufwarten und andren schießwütigen blöden Weißbrotfressen die man irgendwann satt hat, denn sonst würden 165 Minuten nicht ausgefüllt werden die sich manchmal wie 3,5 Stunden hinziehen.
  
  Auch wenn es nur kurz ist, in der Kürze liegt die Würze, hier hat Tarantino vergeigt. Zuerst was gut machen und dann schleifen lassen ist nicht gut. Die Position die der Film bezieht, Lustig, Komödie, Spannung und dann Bumm und Zack und du hast 'ne Blutfontäne zwischen deinem Popcorn, und das noch dazu in Digital Dolby Stereo Weiß der Kuckuck Was, ist eigentlich nicht nur für einfache Kinogänger gut, und das merkt man an den Einspielergebniszahlen. Egal, der Film ist super.
  
  Was immer an solchen langen episch angelegten Filmen gut wirkt sind Zoom Effekte, Zeitlupenaufnahmen und Rückblenden die vielleicht die eine oder andere Sache erklären die man als fragender Zuseher gerade wissen möchte und so muss ich dem Film wieder danken, weil er den Zuseher doch nicht auf die Folter spannt, bei gewissen Dingen die man eben wissen möchte, sei es wie Django zu Narben kam oder wieso er so bösartig drauf ist, ja keine Ahnung hat aber außer Acht gelassen zu erklären wieso Waltz so ein Genie und Ausbund an Dialogmässiger Engelszunge mit Teufelsgesicht ist, und so gut eben reden kann.
  
  Will sagen, herrlich wie Christopher Waltz spielt, ja jetzt kommen wir dem ganzen schon näher, super wie er die Dialoge setzt, wie kompliziert er redet, Theatersprache gepaart mit Gossenhauern, super wie er reagiert und wie er wieder nicht abgehobener Mensch ist, ist er wirklich so? Leider hört man von seiner Vorgeschichte fast nichts, dafür finde ich es wieder fantastisch dass er einen Deutschen spielen darf, das passt ihm sehr gut.
  
  Dass die Tarantino Filme absolut cool sind, ist klar, das weiß man aber dass sie auch lustig sein können, nun ja, das hat man nicht immer mit bekommen, leider muss ich feststellen das nicht nur fortlaufende Filmteile einer Kinoserie immer schlechter werden da sie immer mehr Action zeigen sondern auch in dem Film, gibt es ein Problem. Höher, weiter, lustiger, blöder, makabrer, die meisten Filme steigern sich meistens durch Action und Gewalt, und das wundert mich, wieso kann ein Film nicht mal zurücktreten und ruhiger werden wieso nicht angespannter, weniger Gewalt, mehr Kompression, mehr wichtige Dinge, mehr Logik, wieso nicht mehr auf einfache Dinge bezogen, wieso nicht back to the Roots? Ich habe Western genügend gesehen, 500 sicher, und ich muss sagen die alten US Western sind mir am liebsten auch wenn ich ein Faible für Italo Western habe, doch jetzt in letzter Zeit hat auch das übertriebene im Western Einzug gehalten, leider.
  
  Loben muss ich auf alle Fälle Calvin Candie den ja DiCaprio spielt meiner Meinung nach wieder ein Stück seiner Glanzleistung abgeben durfte, er ist einfach ein guter Darsteller, aber ich bin sicher hätte er mehr Rolle gehabt, als er vielleicht hatte, hätte es dem Film weniger geschadet. Dagegen wenn ich mir vorstelle, eine Szene wo 3 Hunde einen Neger zerfleischen, ja das hat auch schon was für sich, so ehrlich gesagt noch nicht gesehen, GOTT sei Dank nicht unbedingt mit der Kamera hingehalten. Wäre lange das zu erklären aber wer den Film sah weiß wovon ich rede.
  
  Der Film hat ab einem gewissen Punkt sein Feuerwerk verspielt, wenn man dauernd versucht ironisch zu sein und dauernd gewisse Dinge überspitzt, ist es auch dem letzten Hinterwäldler zu blöd und er denkt an was anderes und das ist es was einem Film den Tod bringt, so auch hier. Sicher ist es super Dialoge mit Wortwitz zu hören, super ist es Coolness und Intelligenz von Filmfiguren zu sehen und zu träumen, Ach wie wäre es wenn ich auch so super intelligent und groß und stark wäre oder was weiß ich, aber irgendwann ist das Feuerwerk eben ausgebrannt und das ist der Film leider ab der Hälfte, auch wenn es ein Kritikmässiger Schreibtod für den Film ist, was aber nicht heißt das ich vom Film nicht begeistert bin.
  
  Ich finde das Tarantino eines am besten machte, er hat die hervorragendsten und glaubhaftesten Schauspieler auch in kleinen Szenen besetzt, ein Talent das man gerne manchen Regisseuren wünscht, er hat das Westerngenre wieder aufleben lassen mit revolutionären Ideen zu lange haben Neger schon im Dunkeln der Filmwelt spielen müssen, und echt super wie Weiß und Schwarz zusammen passen und so einfach die Erklärung, Scheiß auf die Sklaverei, einfach super. Aber es gibt ein Problem bei Tarantino, er dreht manchmal durch mit Gewalt, mit Schießereien, mit Makabren Szenen, er übertreibt oft gerne was in allen seinen Filmen ist, leider. Darum bin ich auch nicht ein absoluter Fan von ihm.
  
  Für mich ist wegen einiger Szenen und Teile der Geschichte sowieso der Film FSK 18, wieso da einige 12 Jährige im Kino saßen verstehe ich sowieso nicht. Eigentlich müsste man den Kinobetreiber in den Arsch treten aber das ist nicht meine Aufgabe, aber nach dem Film werden sich das vielleicht einige Denken. Oder auch denken dass man heut zu Tage zwar nicht über Selbstjustiz reden kann aber das der damalige Part eines Kopfgeldjäger genau die schmutzigen Gedanken perverser Irrer erfüllen könnte, damit das Ganze noch legal bleibt. Töten für die gute Sache, super was?
  
  Ja moralisch gesehen hinkt der Film in vielen Szenen hinterher um Welten, und die CGI Effekte sind auch super, weil sie nämlich nicht vorhanden sind, ja der Film setzt auf altbewährte Dinge, das lobe ich mir, wirkt auch realistischer, Danke Tarantino, aber das mit der Gewalt, den übertriebenen Dialogen Witzen und Szenen, nein das ist nicht mein Ding.
  
  Wer auf Tarantino steht und auf Waltz, ja unbedingt ansehen aber wer nur auf Western steht, vergiss es, der Film ist mehr Action, Gewalt Spiralen Explodierender Blutfontänen, Kettensägenfehlender aber Hundezähnezerfleischender, Gedärme Rausreiß Hirnaustritt, Blutfontänen Witz Dialogreichiger Film der Extra Sonder Güteklasse mit Hang zu übertriebenen Dingen die nicht jeder so sehen will da langatmig noch dazu.
  
  So viel hat der Film zu bieten z.B. die Szene wie er Django erklärt wo der Name Brunhilde herkommt, die Frau die Django im Film sucht ist ja seine Frau, die er lange sucht und findet, Hilde nennt man sie dort wo sie ist, Leid hat sie erfahren wie er. Kerry Washington spielt sie sehr gut meiner Meinung nach, braucht sich also nicht zu verstecken und ist meiner Meinung nach gar nicht so übel.
  
  Viele kleine Rollen in dem Film sind super besetzt, darauf möchte ich noch zurückkommen, sowieso der Samuel L. Jackson der ja Stephen spielt, eine sehr gute Rolle, Vorarbeiter, 76 Jahre alt, weißhaarige mit einem großen Geheimnis und einem kleinen.
  
  Oder James Remar als Butch Pooch, was für ein Arsch, ja den kann keiner leiden, das merkt man, ich hätte ihn gleich abgeknallt, oder Don Johnson der Big Daddy mimt, ein wichtiger Part, der zu einer wichtigen Handlungskette passt, der im Film einen reichen Großgrundbesitzer spielt, der Geldgeil ist, den Schultz und Django besuchen, und der etwas ruhig wirkt, aber genau passend, oder auch super, Franco Nero in einer kurzen Szene, mit seinen schönen blauen Augen, als Amerigo Vessepi, der zusieht wie 2 Neger sich totprügeln, ein Ausbund von beschissener Dekadenz, oder Russ Tumblyn, der so einen Pistolero Typ spielt, der ist 1934 geboren und ich kenne ihn aus „Raubzug der Wikinger“ oder seine echte Tochter die Amblin Tamblyn, die im Film seine Tochter spielt, kurze Rolle, Baujahr 1983, bekannt aus „The Ring“ oder gar Robert Carradine, kurze Szene, unverwechselbares Gesicht, Halbbruder von Kung Fu David Carradine, oder Jonah Hill in einer lustigen Szene, der passt einfach, der hat was, ja die Szene wo er spielt auch, oder Tom Savini der unverkennbar kurz dabei ist, der in unzähligen Horrorfilmen spielt, leider nur kurz aber macht nichts, den mochte ich nie so sehr, oder in einer ultrakurzen Szene spielt die Tochter von Samuel L. Jackson mit. Die ist aber unbedeutend aber nett zu erwähnen.
  
  Und um was geht es im Film? Werden sich einige Fragen, was ich noch nicht erwähnte. Nun ganz einfach. Django ist Sklave, irgendwo im Süden der USA, 1858, ich glaube Texas ja genau, er floh von irgendwo nach irgendwo und wird gefangen genommen von 2 so Trotteln, bis ihn Dr. King Schultz aus Düsseldorf befreit, und ihm vorschlägt die Brittle Brothers zu töten, nur weiß er nicht wie sie aussehen, Django schon. Es stellt sich heraus dass Schultz Kopfgeldjäger ist, es wird viel getötet, Django zum Schützen ausgebildet und nun geht es darum Broomhilda zu befreien, die Frau von Django. Die hat ja deutsche Herrscher gehabt die sie nach Brunhilde nannten. Die ist auf der Plantage Candyland, Calvin Candie hat sie gekauft für 300 US $, und man will sie befreien nur muss ein Plan her. Schultz schleimt sich ein mit Django und gibt sich als Mandingo Käufer aus, das sind Sklavenkämpfe mit Negern so was wie Mortal Combat mit Tod zur Folge.
  
  Und 'ne Menge Schießereien. Ja was soll ich sagen. Der Film ist etwas comichaft, und er übertreibt, Brutale Schießereien, zu viel Blut, einige Längen 163 Minuten lange, eindrucksvolle Schauspieler, super Dialoge jetzt muss jeder sehen wo er bleibt, ich jedenfalls kann sagen, der Film hat sich 90 Punkte verdient und ich kann ihm empfehlen.

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• D DukeNukem

  Spaghettiwestern mit einer Tarantino-Style-Soße

  • Action viel
  • Anspruch sehr anspruchsvoll
  • Romantik niedrig
  • Humor sehr humorvoll
  • Spannung sehr spannend
  • Altersgruppe ab 16 Jahren
  • Pro Quentin Tarantino und Western - passt perfekt
  • Kontra Kerry Washington, Schnitte (beides mit Begründung) - Film ist zu kurz, muss länger laufen
  • Empfehlung Ja

  Fazit Angesiedelt in den Südstaaten, zwei Jahre vor dem Bürgerkrieg, erzählt Django Unchained die Geschichte von Django, einem Sklaven, dessen brutale Vergangenheit mit seinen Vorbesitzern dazu führt, dass er dem deutschstämmigen Kopfgeldjäger Dr. King Schultz Auge in Auge gegenübersteht. Schultz verfolgt gerade die Spur der mordenden Brittle-Brüder und nur Django kann ihn ans Ziel führen. Der unorthodoxe Schultz sichert sich daher Djangos Hilfe, indem er ihm verspricht, ihn zu befreien, nachdem er die Brittles gefangen genommen hat – tot oder lebendig. Nach erfolgreicher Tat löst Schultz sein Versprechen ein und setzt Django auf freien Fuß. Dennoch gehen die beiden Männer ab jetzt nicht getrennte Wege. Stattdessen nehmen sie gemeinsam die meistgesuchten Verbrecher des Südens ins Visier.

  Vor vielen Jahren nahm ich im Internet an einigen kleinen Umfragen und Foren teil, in denen es um das Thema „Quentin Tarantinos nächster Film nach „Inglourious Basterds“ ging.Nachdem „Kill Bill Vol. 2“ und eben „Inglourious Basterds“ eigentlich schon mehr Western als andere Genres waren, war der Wunsch nach einem richtigen typischen Italowestern sehr groß.
  Umso größer war dann die Freude, als ich im World Wide Web las, dass Quentin jetzt wirklich einen auf die große Leinwand bringen möchte, und zudem auch noch den Titel „Django Unchained“ trägt, der deutlich zum Vorschein bringt, auf welchen Originalfilm er anspielt.
  
  Beinahe täglich verfolgte ich im Internet News hierzu, und freute mich wie ein kleines Kind auf Süßigkeiten über die kleinste Neuigkeit hierüber, solange bis dann endlich eines Tages Trailer, Soundtrack, und Kritiken kamen.
  Eins und zwei ließen mich bereits ins Schwärmen und Träumen geraten, aber letzteres hielt mir doch eine Waffe an den Kopf.
  
  Das Menschen, die sich hin und wieder einen Film ansehen, den Film „Django Unchained“ grausig finden, war abzusehen, da diese den Stil Tarantinos, sowie die ganzen Zitate nicht verstehen wollen oder können.
  Ein mulmiges Gefühl bekam ich bei den professionellen Kritiken aus Deutschland.
  Zugegeben, sie alle waren zwischen durchschnittlich und (sehr) gut bewertet, hatten aber doch mehrere Mankos vorzuweisen, was meine Freude auf Ansehen dieses Filmes ein klein wenig trübte.
  
  Ich werde mir Kritiken, ganz besonders bei einem Film von Quentin Tarantino, nie wieder so zu Herzen nehmen, denn ich ging rein in den Kinosaal, und war die gesamte Länge über nur verzaubert von dieser Magie, welcher der Zauberer Tarantino dort verbreitete.
  
  Hauptdarsteller, Nebendarsteller, und Komparsen spielten sich für Quentin die Seele aus dem Leib, selbst wenn sie nur für Sekunden oder Minuten im Bild waren.
  
  Der Soundtrack übertrifft die bisherigen, wie zum Beispiel die von „Pulp Fiction“, „Jackie Brown“, „Death Proof“ oder „Reservoir Dogs“, bei weitem. Ein genial irrer Mix aus bekannten Italowestern-Melodien, Popsongs, klassischer Klänge und einer neu komponierten Ballade vom Maestro Ennio Morricone.
  
  In der zweiten Hälfte des Films gibt es exzellente überlange Dialogszenen, welche bei Tarantino so richtig die Spannung in ungeahnte Höhen treibt, bei denen es einen bis auf die Knochen splitternden Schauspiel-Kampf von Christoph Waltz und Leonardo DiCaprio gibt, der unentschieden ausgeht. Beide Schauspieler hätten meiner Meinung nach jeden Preis, den es auf der Welt gibt, verdient.
  Das war aber noch nicht alles, denn wenn du denkst, es geht nicht mehr, kommt von irgendwo ein Samuel L. Jackson her, welchem dank seiner hervorragenden Mimik eine böse Aura umgibt, wie es eigentlich nur ein Hannibal Lecter schafft.
  
  „Django Unchained“ ist auch extremst überironisch, aber keinesfalls dümmlich, beziehungsweise mit einer Komödie vergleichend. Nein, im Gegenteil. Ironie, Coolness und extrem blutige brutale comicartige Sequenzen geben sich gegenseitig die Klinke in die Hand, harmonieren gekonnt miteinander, und verschmelzen gemeinsam mit den altbekannten Stilmitteln eines Spaghettiwestern (Zeitlupen, langsames reinzoomen, schnelles reinzoomen, langsames rauszoomen, sehr große Gesichtsnahaufnahmen um, wie bei Sergio Leone, die einzelnen Gesichtszüge selber als Landschaften darzustellen, …) und dem Tarantino-Style (lange Kamerafahrten, ausschweifende Dialoge, Geschehen links, rechts und im Hintergrund des Bildes, schräg gestelltes Bild, …) zu einem, für mich, gottverdammten Meisterwerk.
  „Django Unchained“ ist ein Geschenk Gottes für alle Film-, Western- und Tarantinofans.
  Ein waschechter Western und ein waschechter Tarantino, der einen noch extremeren Style vorweist als „Kill Bill“ und „Inglourious Basterds“ zusammen.
  
  Was ich interessant finde:
  Obwohl „Django Unchained“ eine Hommage an den Original „Django“ (übrigens: Schauspieler Franco Nero hat eine wunderschöne Gastrolle) von Regisseur Sergio Corbucci sein soll, erinnert mich Tarantinos Werk, mit Ausnahme von kleinen Szenen, nicht so ganz an Corbucci, denn der ist in seiner Erzählkunst doch eher direkter und komprimierter.Beim Ansehen des Streifens von Tarantino entdeckte ich zwei andere Western-Regiegrößen, und zwar Sergio Leone und Clint Eastwood, aufgrund der extremen überlangen Ausschweifungen in Kamerabildern und Dialogen und den dazwischen harmonischen Szenen und der Landschaftsaufnahmen.
  In „Django Unchained“ steckt viel von „Spiel mir das Lied vom Tod“, „Zwei glorreiche Halunken“, und ganz besonders „Erbarmungslos“.
  Ein wenig „Open Range – Weites Land“ wurde ebenfalls darüber gestreut.
  
  Ich möchte jetzt noch drei Punkte auflisten, die man eventuell als negativ erachten kann, aber gute Gründe haben, wieso sie so sind, wie sie sind:
  
  Punkt 1: Schauspielerin Kerry Washington als Broomhilda kommt als einzige Frau in diesem von Männern dominiertem Hauptcast schlecht weg, kommt schon klischeehaft als dauerheulende Hilflose daher. Die Szenen, welche Broomhilda’s Charakter Verständnis und Mitgefühl verleihen, wurden angeblich gedreht, vielen aber im fertigen Film der Schere zum Opfer -> Hoffen auf DVD und BluRay.
  
  Punkt 2: Verglichen mit den bisherigen Tarantino-Streifen wirken bei „Django Unchained“ die Schnitte bei einigen Stellen leicht deplatziert, merkwürdig, abrupt abbrechend. Dies liegt daran, dass zum Einen der Film beinahe in Rekordzeit fertig gestellt werden musste, um noch rechtzeitig ins Rennen um die Oscars 2013 zu gehen, und zum Zweiten daran, dass Tarantino selbst am Schneideprozess beteiligt war, gemeinsam mit einem neuen Cutter, da seine langjährige gute Freundin, Cutterin Sally Menke, leider verstarb.
  
  Punkt 3 ist nicht so ganz ernsthaft gemeint:
  Ich finde, der Film ist viel zu kurz, er könnte ruhig länger laufen.
  
  Fazit:
  Filmgenuss pur!
  
  Leute wie ich, die ihr Leben Filmen und/oder Serien widmen, werden von der Gesellschaft als seltsam und langweilig abgewatscht, aber Quentin Tarantino zeigt uns, wieso wir stolz darauf sein können.

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