A Chorus line (DVD) Testberichte

Tests und Erfahrungsberichte

• Meisterwerk in miserabler DVD-Umsetzung

  

  14.02.2002, 17:35 Uhr von
  Musical-World
  Meine Welt ist die Welt der Musicals und mit den Jahren sind neben einigen Theaterbesuchen eine u...

  1

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  Nein

  Ein neues Musical wird am Broadway produziert und über tausend hoffnungsvolle Tänzer und Tänzerinnen treffen sich am Theatereingang zum Vortanzen in Gruppen zu 25-30 Personen. Keiner weiß, wovon das neue Stück handelt, keiner weiß, welche Charaktere gesucht werden ("Who Am I Anyway?"), aber alle hoffen auf die Rolle ihres Lebens ("I Hope I Get It"). Schnell werden die Gruppen vorsortiert und schneller als es einigen Künstlern recht ist, lichten sich die Reihen, bis nach kurzer Zeit 16 glückliche Kandidaten übrig bleiben ("I Can Do That") - doch der Regisseur im dunklen Theatersaal verkündet, dass das Casting gerade erst begonnen hat, denn für die Show benötigt er nur acht Darsteller.
  
  Und so treffen sich die Schauspieler und Tänzer an der weißen Linie vor dem Orchestergraben und müssen nicht nur zeigen, was sie im Unterricht an Technik gelernt haben ("Nothing"), sondern auch ihre menschlichen Stärken und Schwächen werden hart auf die Probe gestellt.
  Wird der träumende und ambitionierte 17 jährige das Rennen machen, der noch nie auf der Bühne stand, oder die alternde Diva, deren Traum vom Ballett niemals wahr wurde ("At The Ballet")? Kann ein Schwarzer, ein Schwuler, ein Transvestit oder gar eine Puertorikanerin gut genug für eine Hauptrolle sein ("Surprise, Surprise"), oder zählen nur Titten und Hintern, die man sich vor dem Casting schnell noch "machen" lassen sollte ("Dance: Ten, Looks: Three")? Muss man gar mit dem Produzenten ein Liebesverhältnis anfangen ("What I Did For Love"), oder hat die Exfrau vom Regisseur schon alle Chancen verspielt ("Let Me Dance For You")?
  
  Bis zum Finale der Hit-Show "A Chorus Line", dessen Kassenrekord am Broadway nur von "Cats" eingestellt werden konnte, der endgültige Cast feststeht, werden einige Tränen und eine Menge Schweiß bei den Darstellern fließen. Vielleicht ist es gerade der persönliche Aspekt der so unterschiedlichen Charaktere an der weißen Linie, die dieses Stück so ungemein erfolgreich werden ließen. Selten sieht man auf einer praktisch leeren Theaterbühne ohne jegliche Dekoration so eine geballte Ladung an Emotionen. Kein Wunder, dass das mit dem Pulitzer-Prize ausgezeichnete Drama 1976 und 1984 (Revival) neun Tonys (Beste weibliche Neben- und Hauptrolle, Beste männliche Nebenrolle, Beste Regie, Beste Musik, Bestes Buch, Beste Choreographie und Bestes Musical) einheimste und 1986 von Altmeister Sir Richard Attenborough mit Michael Douglas als Regisseur Zach, Alyson Reed als dessen Exfrau Cassie, Yamil Borges als rassige Morales, Vicki Frederick als Diva Sheila und Audrey Landers als Busen- und Powunder Val auf die Kinoleinwand gebracht wurde.
  
  Im digitalen Zeitalter der DVD ist dieses Meisterwerk der spektakulären Tanzszenen zu der Musik von Marvin Hamlisch endlich "digital remastered" von der Firma "Best Entertainment" erhältlich. Doch von "guter Unterhaltung" kann bei der vorliegenden DVD nicht die Rede sein: das angeblich überarbeitete Widescreen-Bild hat gerade mal Videoqualität und der neue Dolby Digital 5.1-Mix entpuppt sich schnell als unangenehm hallende "Mono aus allen 4 Kanälen"-Fassung, bei der der Center-Lautsprecher bis auf ein leichtes Rauschen stumm bleibt...(das dies auch anders geht, beweisen die wundervoll restaurierten Klassiker von "Camelot" über "Fiddler On The Roof" und "My Fair Lady" bis zur "West Side Story"auf DVD)
  Ähnlich geschmacklos wie das Cover gestaltet sich auch der Bonusteil, der außer einigen lieblosen Texttafeln nichts weiter zu bieten hat. Ebenfalls eine Frechheit ist die einzige Sprachfassung Deutsch, bei der während der englischen Songs die Untertitel fest eingeblendet sind.
  
  Fazit: Ein Musical-Meisterwerk, das sich auf DVD nicht besser als jedes Mono-Video präsentiert - Schade!
  
  Technische Daten:
  Regionalcode: 2
  Sprachen: Deutsch "Dolby-Digital 5.1"
  Untertitel: Deutsch bei englischen Songs (fest eingeblendet)
  Länge: 113 min
  Hersteller: Best Entertainment weiterlesen schließen

  Kommentare & Bewertungen

  • 

    MichaelW97614, 14.02.2002, 17:37 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    So trifft man sich wieder! *g* Kenne es nur aus dem TV. Bye

• Nicht alles Gold, was glänzt!

  

  02.09.2002, 20:48 Uhr von
  YetiChris
  Nur kurz: Ich bin knapp 40, Schreiner und stolzer Vater zweier süßen Töchter, die man sich wünsch...

  3

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  Pro:

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  Kontra:

  -

  Empfehlung:

  Ja

  ...Auch mein erster Bericht über „A Chorus Line“ nicht, deshalb habe ich mir ihn noch mal vorgenommen, zumal dieser Musical-Film über die Weihnachtsfeiertage lief. Dazu kommt, das ich letztes Jahr das Glück hatte, eine Aufführung des Musicals auf der Bühne zu sehen, was meine Ansicht über den Film deutlich nach unten korrigiert hat. Aber von vorne:
  
  
  ***Story***
  
  (In Klammern die Gesangstücke)
  
  Vortanzen am Broadway. Zach, der Choreograf, sortiert mit Larry, einem Solotänzer, die Bewerber knallhart nach nur wenigen Takten aus („I Hope I Get It“). Er sucht 4 Tänzerinnen und 4 Tänzer, die die „Chorus Line“ für ein neues Stück bilden, eine Gruppe, die singen, tanzen und zugleich kleinere Sprechrollen übernehmen muss.
  Als nur noch 16 Bewerber übrig sind, fordert Zach sie auf, etwas von sich zu erzählen, was nicht in ihren Papieren steht, was den einem oder anderen Bewerber ziemlich schwer fällt. Nach und nach offenbaren sie aber, in Gesangs- und Tanznummern, ihre Geschichte („I Can Do That“, „At The Ballet“, „Hello Twelve, Hello Thirteen“, „Surprise“, „Nothing“ „Dance Ten, Looks Three“). Mitten in diesen Auswahlprozess platzt Cassie, die Ex-Freundin von Zach, die ihn verlassen hat, um als Tänzerin in Hollywood Kariere zu machen. Jetzt ist sie arbeitslos, und bittet Zach, ihr eine Chance zu geben und sie Vortanzen zu lassen („Musik And The Mirror“, „What I Did For Love“).
  Zach lässt sie in der Gruppe, die nun das Große Finale einstudiert („One“). Kurz vor der endgültigen Auswahl verletzt sich einer der Tänzer, schwer, was Zach zu der Frage treibt, warum sie allen in der Gruppe Tanzen wollen und ob sie das immer machen wollen.
  Bei der Auswahl gibt es noch eine Handfeste Überaschung!
  
  
  ***Hauptdarsteller***
  
  Zach (Michael Douglas)
  Knallhart, nur auf den Erfolg seines Stückes konzentriert. Dabei ist er kompromisslos. M. Douglas hat bei weitem die beste Rolle und liefert auch die beste Arbeit ab.
  
  Cassie (Alyson Reed)
  Sehr gute Tänzerin, bleibt aber sonst leider blass.
  
  Val (Audrie Landers)
  Hat zwar den laszivsten Auftritt mit dem Song „Dance Ten, Looks Three“, bleibt aber sonst , wie die anderen Darstellen, einfach zu eindimensional.
  
  Larry (Terence Mann)
  Der Solotänzer bringt etwas Menschlichkeit in das knallharte Auswahlverfahren und vermittelt zwischen Cassie und Zach. Gut gespielt, steht aber leider etwas im Hintergrund.
  
  
  ***Nebendarsteller***
  
  Die Namen der anderen Darsteller werden sicherlich die wenigsten kennen, deshalb erspare ich sie euch. Allgemein kann man sagen, das sie farblos bleiben.
  
  
  ***Regie und Drehbuch***
  
  Richard Attenborough hat die Adaption des Musicals ziemlich unauffällig inszeniert. Der Druck, der auf den Tänzern lastet, wird nur am Anfang deutlich, zum Schluss hin gibt es doch einige Längen.
  Das Drehbuch wurde, im Gegensatz zum Musical etwas geändert. Die Beziehung zwischen Zach und Cassie wird in den Vordergrund gerückt, ohne das dabei ein Funken überspringt. Auch ein paar Musik-Nummern wurden herausgeschrieben, obwohl sie die Figuren plastischer werden lassen.
  
  
  ***Choreographie***
  
  Die Tanznummern wurden hervorragend umgesetzt. Die Musicalaufführung, die ich besuchte, orientierte sich stark an der Filmchoreographie, die sehr kraftvoll erscheint (Vor allem bei „Surprise“ und bei „I Can Do That“). Auch das Finale „One“ hat Klasse.
  
  
  ***Fazit***
  
  Diese Musicalverfilmung zeigt am Anfang schonunglos, wie es im Showbuisness hinter den Kulissen zugeht. Enttäuschung, harte Arbeit und Zurückweisungen stehen an der Tagesordnung. Der weitere Auswahlprozess wird hingegen zunehmend flacher, die Figuren bleiben farblos und eindimensional. Einzig das Finale hat einen gewissen Reiz, da nach und nach alle aussortierten Tänzer wieder die Bühne betreten und mittanzen. Leider fehlt dem Film jedoch der resolute Schluß, der das Musical auszeichnet. Es gibt KEINE Vorhänge. Die Darsteller erscheinen trotz des Applauses nicht noch mal auf der Bühne. Es war ja nur ein Vortanzen... eine Probe.
  Ok, das ist im Film natürlich nicht5 drin, macht aber die Story von „A Chorus Line“ erst vollständig. Wer gerne gute Tanzszenen sieht, wird mit diesem Film gute bedient, Jedoch ist es kein vergleich zum Musical. weiterlesen schließen

  Kommentare & Bewertungen

  • 

    Peter16jh, 25.06.2002, 22:21 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    Da ahst du wirklich recht!

• Step one, Step two und Drehung...

  

  21.06.2004, 22:47 Uhr von
  DieEine
  34 Jahre bin ich alt, Klappe aufreißen ist eines meiner Lieblingshobbys.So richtig viel über mich...

  3

  Bewertungen (16)
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  • Action:  sehr wenig
  • Anspruch:  durchschnittlich
  • Romantik:  sehr niedrig
  • Humor:  kein Humor
  • Spannung:  durchschnittlich
  • Altersgruppe:  ab 16 Jahren
  • Meinung bezieht sich auf:  DVD-Version

  Pro:

  toller Film, Tanzszenen, Musik

  Kontra:

  kein gutes Bild, kein guter Ton, fast keine Specials

  Empfehlung:

  Ja

  Eigentlich habe ich es ja aufgegeben in den DVD-Schnäppchenkisten im Kaufhaus zu wühlen, dort meistens nur Schundfilme, von denen man sich fragt wie die ihren Weg auf das Medium finden konnten, zu finden sind.
  Vor kurzem fiel mein Blick aber in so einer Wühlkiste auf den Film "A Chorus Line" für 4,99 Euro und da ich früher selbst man getanzt habe und diesen Film als den besten Tanzfilm überhaupt ansehe, habe ich die DVD selbstverständlich gekauft und meine Meinung über Wühlkisten etwas relativiert.
  
  Gestern habe ich mir den Film angesehen und möchte Euch nun meine Eindrücke schildern.
  
  _Die Story von "A Chorus Line"
  ****************************
  
  In einem New Yorker Theater am Broadway haben sich mehrere hundert Tänzer und Tänzerinnen eingefunden, um dem Regisseur Zach (Michael Douglas) vorzutanzen.
  Die Choreographie ist hart und viele werden es nichtmal in die erste Auswahlrunde schaffen, aber jeder Tänzer hofft, dass er es schafft, denn unter der Regie von Zach zu tanzen wäre der Traum und natürlich kann jeder Tänzer ein Engagement auch finanziell gut gebrauchen.
  
  Am Anfang weiß keiner der Tänzer was Zach überhaupt für einen Typ sucht und wieviele Leute für das Stück benötigt werden.
  Zach und der Choreograph Larry (Terence Mann) picken schließlich 16 Tänzer aus, die glauben sie hätten es somit schon in die Show geschafft, aber weit gefehlt, denn Zach sucht insgesamt 4 Männer und 4 Frauen für seine Show und nun möchte er die Persönlichkeit der einzelnen Tänzer kennenlernen.
  
  Zach möchte alles über die Ängste und Träumer der Eleven erfahren, was denen am Anfang etwas Schwierigkeiten bereitet, aber nach und nach beginnen die Tänzer ihr Leben und Gefühle in Tanz und Musik auszudrücken.
  
  Mitten in dieses Vortanzen platzt schließlich Zachs Ex-Freundin und ebenfalls Ex-Star-Tänzerin Cassy (Alison Reed), die für die Gruppe vortanzen will, da ihre besten Zeiten als Solo-Tänzerin lange vorbei sind.
  Zach hat immer noch nicht überwunden, dass Cassy ihn verlassen hat und schmeißt sie raus.
  
  Cassy lässt sicher allerdings nicht so leicht abwimmeln und schafft es schließlich ihre Differenzen mit Zach beizulegen und vorzutanzen und schließlich muss sich Zach entscheiden welchen der talentierten Tänzer er für sein 30er Jahre Musical nehmen will.
  
  _Meine Meinung
  *****************
  
  Ich weiß nicht wie oft ich "A Chorus Line" schon gesehen habe, der Film wird einfach nicht langweilig, was wirklich erstaunlich ist, da sich die Geschichte größtenteils im Broadway-Theater abspielt.
  Nur ganz wenige Szenen, meistens die Rückblenden, spielen sich außerhalb des Theaters ab, ansonsten ist die Kulisse sehr minimalistisch und trägt so sehr zum Flair des Films und zur Authentizität des Stückes bei.
  
  Bemerkenswert ist auch, dass der einzige Star des Films, Michael Douglas, die meiste Zeit im Dunkeln an seinem Schreibtisch sitzt und den Tänzern simple Anweisungen gibt.
  Menschlichkeit fehlt ihn ein wenig und Anfangs springt er mit den Tänzern um wie mit Marionetten.
  
  Ich mag an "A Chorus Line", dass es um die Menschen hinter der Berufsbezeichnung Tänzer geht und dass im Prinzip keine richtige, durchgehende Geschichte erzählt wird, sondern dass schlicht und einfach der Alltag eines Tänzers beim Vortanzen gezeigt wird und dass man sieht, dass das Leben am Broadway gar nicht so glamourös ist, wie man denkt.
  
  Natürlich kommen aber auch der Tanz und die Musik nicht zu kurz, denn schließlich wurde "A Chorus Line" als Musical bekannt.
  Die Tänze im Film sind, objektiv gesehen, gar nicht so schwer, die Choreographien der Einzel-Tänze sind nicht richtig atemberaubend, sie unterstreichen vielmehr die Persönlichkeit der einzelnen Tänzer und die Geschichte, die diese zu erzählen haben.
  
  Der Gesang ist bei der deutschen Version des Films untertitelt und ich muss sagen, dass die Übersetzung mehr als schlecht ist. Man versteht zwar, worum es in dem Song geht, aber manchmal wird die Gewichtung der Inhalts durch die Übersetzung einfach falsch gesetzt.
  
  Die schlechte Übersetzung der Songs ist meiner Meinung nach aber auch der einzige Schwachpunkt des Films und die exzellente Kameraführung und der Schnitt des Films machen einiges wieder wett.
  
  Für Tanzliebhaber ist der Film einfach ein Muss!
  
  _Die DVD
  **********
  
  Special Edition steht auf der DVD-Hülle groß drauf, aber so special ist die Edition gar nicht.
  
  Über die Bildqualität kann man streiten. Das Bildformat ist 4:3, man hat dementsprechend keine großen Balken oben und unten. Die Qualität ist nicht herausragend und wohl eher schlecht. Die Farben sind sehr blass und man hat ständig das Gefühl ein Rauschen zu sehen. So richtig scharf und klar ist das alles nicht. Mich persönlich stört das aber nur ein wenig, da ich mich an dieses Bild, das an die Fernsehausstrahlung erinnert, schnell gewöhnt habe.
  
  Mit dem 5.1 Dolby Digital Ton in den Sprachen Deutsch und Englisch verhält es sich ähnlich. Der Ton ist nicht überragend, hat aber auch keine großen Störungen.
  
  Als Special-Features findet man ein wenig Text auf der DVD. Es gibt völlig inkomplette Biographien von Regisseur Richard Attenborogh, Michael Douglas und Audrey Landers.
  Weiterhin gibt es eine Auflistung von weiteren empfehlenswerten Tanzfilmen, sortiert nach Jahrgang. Hier hätte ich mir auf jeden Fall Trailer der Filme gewünscht - so wenig Text ist echt dürftig.
  
  Die einzelnen Menüpunkte sind jeweils mit der ersten Strophe des wohl bekanntesten Liedes aus "A Chorus Line" unterlegt: "One".
  
  _Mein Fazit
  ***********
  
  Ich mach es mal kurz und knapp: ausgezeichneter Film - miserable DVD. weiterlesen schließen

• Mr. Douglas sucht den Superstar!!!

  

  08.02.2003, 13:28 Uhr von
  Kuhli
  Hauptsächlich bzw. sogar fast ausschließlich schreibe ich hier über Filme quer durch alle Genres,...

  4

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  Pro:

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  Kontra:

  -

  Empfehlung:

  Ja

  “Yes everything was beautiful at the ballet!”
  
  
  STORY
  
  Es ist wohl ein ganz gewöhnlicher Tag am Broadway, aber für einige Menschen ist es der Tag, an dem sich ihr Leben ändern, bessern kann. Sie alle träumen den gleichen Traum – Tänzer in einem Musical zu werden.
  Eine ganze Horde von ihnen ist zu dem Casting von Zach (Michael Douglas) gekommen, doch nur eine Hand voll von ihnen kann eine Anstellung bekommen. Doch zuerst müssen sie sich alle beweisen.
  
  Again...Step, kick, kick, leap, kick, touch...
  That connects with turn, turn out, in, touch, step,
  Step, kick, kick, leap, kick, touch...
  Got it? Going on, turn, turn, touch down,
  Back step, pivot step, walk, walk, walk!
  From the top! A-Five, six, seven, eight!
  
  Nachdem schon einige beim Gruppentanzen ausselektiert wurden, bleiben einige wenige übrig, die sich in einer Reihe auf der Bühne aufstellen müssen und aus ihrem Leben erzählen sollen, dabei berichtet jeder von seinem eigenen persönlichen Schicksal:
  
  As I got older I kept getting stranger and stranger, I got to go down to this busy intersection near my house rush hour and direct traffic. I just wanted to see if anybody'd notice me. That's when I started breaking people's houses -- oh, I didn't steal anything --just re-arrange their furniture
  
  And Orphan at three, orphan at three, mother and dad both gone, raised by a sweet ex-con, tied up and raped at seven. Seriously, seriously. Nothing too obscene, I'd better keep it clean
  
  Second week, more advanced, and we had to be a table, be a sports car, ice-cream cone. Mister Karp, he would say, "Very good, except Morales. Try, Morales, all alone." And I dug right down to the bottom of my soul to see how an ice cream felt... Yes, I dug right down to the bottom of my soul and I tried to melt! They all felt something, but I felt nothing. The kids yelled, "Nothing!" They called me "Nothing" And Karp allowed it, which really makes me burn. They were so helpful; they called me "Hopeless", until I really didn't know where else to turn
  
  Als dann Zachs ehemalige Freundin Cassie (Allyson Reed) in das Casting platzt, möchte sie auch eine Chance erhalten ihr Können zu zeigen, doch Zach lässt sie nicht zu, da er sie für talentierter als nur für eine Statistenrolle ansieht, doch Cassie ist karrieremäßig am Ende, braucht den Job und gibt nicht auf.
  
  Give me somebody to dance for, give me somebody to show. Let me wake up in the morning to find I have somewhere exciting to go. To have something that I can believe in, to have someone to be. Use me, choose me, God, I'm a dancer, A dancer dances!
  
  Und tatsächlich gibt Zach klein bei und lässt Cassie einreihen, doch noch hat keiner den Job sicher und so tanzen und singen sich alle bis zur Entscheidung den Geist aus dem Leib…
  
  
  KRITIK
  
  Ein Musical! Kitsch en masse! Opulente Bilder bis zum Umfallen! Heiterer Gesangsreigen ohne größere Emotionen! Denkste!
  „A Chorus Line“ ist diesbezüglich ganz anders. Eine karge, große Bühne ist fast ausschließlich der einzige Handlungsort; Jogginghosen bis zum Anschlag hochgezogen und Bodies aus den Achtzigern, die Jane Fonda erneiden lassen würden; tragische, persönliche Lieder die keinen kalt lassen; ein Handlungsstrang der nur an einem Nachmittag spielt; das ist „A Chorus Line“ – ein simples Musical, und genau das ist dessen große Stärke.
  Die Story ist mehr als weit von Komplexität entfernt, ein Satz würde eigentlich reichen, um den Hauptfaden zu erläutern, doch durch die vielen kleinen Geschichten, die die Tänzer von sich erzählen, entfaltet der Film seine eigene Faszination. Hier gibt’s schließlich genug schicksalhafte Charaktere mit denen man sich identifizieren kann. Den einen mag man, den anderen vielleicht weniger, dass macht für mich einen großen Reiz des Films aus, gerade beim ersten Anschauen. Kommen meine Favoriten weiter? Welche Geschichte haben sie zu erzählen? Wird es jeder bis zum Ende durchziehen oder versagen die Nerven?
  Und soviel kann ich sagen, alle kommen nicht durch, auch nicht alle, denen ich es sehr gewünscht hätte, und somit hat dieser Film einen erfreulich realistischen Unterton, der nicht in einem Happy End, aber einem optimistischen Glanz-Finale endet.
  Aber bis zum Ende ist ja noch ein langer Weg. Alle erzählten Geschichten handeln von tragischen, ernüchternden Momenten. Rückschläge, die jeder einmal erleben muss. Diese Erlebnisse werden, wie es in einem Musical natürlich so üblich ist, durch Gesangseinlagen vorgetragen. Die Musik hält sich hier ungewohnt im Hintergrund, die Sängerstimmen erhalten den Vortritt, Tanz wurde genre-untypisch auch gedrosselt.
  Intensiver als manch anderes Musical kommt dieses somit einher, ganz ohne spektakuläre Bilder und Pomp-Klänge. Trotzdem haben die Lieder alle einen großen Widererkennungswert und wunderschöne Melodien und Texte. Nicht immer nur tragisch, manchmal auch ganz witzig…
  
  But after a while I caught on... I mean, I saw what they were hiring! I also swiped my dance card once after an audition, and on a scale of one to ten, they gave me for dance: TEN, for looks: THREE! Why? Dance Ten, Looks Three and I'm still on unemployment, dancing for my own enjoyment. That ain't it, kid! That ain't it, kid! Dance Ten, Looks Three Is like to die! Left the theatre and called the doctor for my appointment to buy...
  Tits and ass. bought myself a fancy pair tightened up the derriere, did the nose with it, all that goes with it. Tits and ass! Had the bingo-bongos done. Suddenly I'm getting national tours! Tits and ass won't get you jobs, unless they're yours! Didn't cost a fortune neither. Didn't hurt my sex life either!
  
  Die “Liebesgeschichte” in der Story zwischen dem Caster Zach und seiner ehemaligen Geliebten bleibt ebenfalls erfreulich im Hintergrund. Auch wenn Cassie nach dem ersten Drittel des Films auftaucht beschäftigt sich der Film weiterhin genügend mit den anderen Charakteren und eine typische „Liebesgeschichte“ wird auch eigentlich gar nicht erzählt. Es gibt keine Liebessongs und die Zwei werden auch am Ende nicht zusammenkommen, sie fangen einfach an sich wieder besser zu verstehen, da sie eher dramatisch auseinander gegangen sind. Das war’s…
  Somit ist der Film weniger ein Musical und mehr ein Drama in dem gesungen anstatt gesprochen wird – ein kleiner, aber feiner Unterschied, der Fans des typischen Hollywoodmusicals aber enttäuschen und eher Langeweile verbreiten könnte.
  Ich LIEBE verkitschtes, überschwängliches Hollywoodmusical jeder Art, ich liebe aber auch „A Chorus Line“, also kann es gut gehen, wenn man sich einfach darauf einlässt. Langweilig wird er für mich jedenfalls nie, da ich mich gut in die Personen hineinversetzen kann und das hat man ja beim normalen, oberflächlichen Musical eher weniger. Man wartet auf den nächsten Song und die Story und Charaktere dienen hauptsächlich, um diese aneinanderzureihen. Kann ja auch schön sein, aber wenn’s nicht so ist, ist’s mindestens genauso schön.
  Um die Schicksale der Tänzer glaubwürdig darzustellen, braucht man nicht nur gute Sänger, sondern auch richtig gute Schauspieler, da sie eben sehr alleine und im Mittelpunkt dort oben stehen. Michael Douglas kennt natürlich jeder (hoffe ich doch mal), aber er hält sich erstaunlich zurück. Als harter, aber fairer „Boss“ hat er Gott sei Dank nichts zu singen, aber seine Schauspielerei ist wie immer sehr engagiert und perfekt.
  Alysson Reed tanzt und singt energisch und wunderbar kraftvoll und ist als „gefallene“ Las Vegas Tänzerin, die wieder von unten anfängt, der perfekte Konterpart von Mr. Douglas.
  Bei den „normalen“ Schauspielern sind zwar einige Gesichter dabei, die man irgendwo schon mal gesehen haben will, aber wirklich bekannt davon ist nur Audrey Landers als „Tits and Ass“-Lady Val, was aber nicht die Qualität der anderen mindert.
  Besonders hervorheben möchte ich hier aber noch Yamil Borges die mir immer wieder als Diana Morales fast die Tränen in die Augen treibt. Einfach herrlich tragisch. Zudem ist auch noch Cameron English erwähnenswert, der einen der dramatischsten Personen spielt, da er wegen seiner Homosexualität nicht nur von seinen Eltern verachtet wurde, sondern auch da sein Traum frühzeitig wegen einer Verletzung zerplatzt. Ich fühle da jedes Mal mit, deswegen kann ich den Film auch nicht so oft anschauen, das halte ich ja nicht aus :-)
  Auch wenn der Film nicht wirklich überschwängliche Kritiken bekommen hat, bin ich begeistert, weil für mich persönlich einfach alles passt. Aber was will man auch erwarten von einem Regisseur wie Sir Richard Attenborough, der nicht nur als Schauspieler (z.B. als Parkbesitzer John Hammond in Jurassic Park) überzeugt, sondern vor allem auch als Regisseur Meisterwerke wie Ghandi und den von mir über alles geliebten „Crying Freedom“ (nicht Crying Freeman!!!) geschaffen hat.
  
  
  FAZIT
  
  Ein minimalistisches Musical, das mit Schicksalen, anstatt mit imposanten Bildern und überflutender Musik, aufwartet und begeistert. Man liebt den Film oder man findet ihn einfach nur langweilig, das sollte aber jeder mal für sich selbst feststellen, er kommt ja schließlich oft genug im Fernsehen.
  
  8 tanzende von 10 rumtrampelnden Punkten
  
  
  DATEN
  
  A Chorus Line ´85
  Von Richard Attenborough
  Nach einem Stück von Nicholas Dante und James Kirkwood jr.
  Ca. 113 Minuten
  FSK 6
  
  P.S.: Irgendwie hat mich heute die Muse nicht geküsst und deswegen entschuldige ich meinen uninspirierten Schreibstil mal einfach so, aber da die meisten das ja sowieso nicht lesen werden und direkt bewerten ist das ja auch egal… weiterlesen schließen

• Zu alter Film für anständige Extras?

  

  11.09.2004, 00:49 Uhr von
  Myhnegon
  :-)

  4

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  • Action:  viel
  • Anspruch:  durchschnittlich
  • Romantik:  durchschnittlich
  • Humor:  humorvoll
  • Spannung:  spannend
  • Altersgruppe:  ab 16 Jahren
  • Meinung bezieht sich auf:  andere Version

  Pro:

  der Film, überarbeiteter Ton

  Kontra:

  einfallslose und zu wenig Extras

  Empfehlung:

  Ja

  Nachdem ich Euch vor einiger Zeit schon den Film vorgestellt habe, möchte ich Euch nun auch die DVD etwas näher bringen...
  
  =======
  Die Story
  =======
  Der Film beginnt direkt mit einem alten Theater, in dem gerade ein Casting durchgeführt wird, bei dem eine Gruppe Tänzer für eine Show am Broadway gesucht wird. Der Leiter dieses Castings ist der bekannte und sehr erfolgreiche Choreograph Zack, der nicht nur besonders gut, sondern scheinbar auch besonders hart ist. Bei seinem Job helfen ihm Larry, der auf der Bühne übermittelt sowie seine Sekretärin Kim.
  
  Gemeinsam treffen sie ein Vorauswahl, was nur sechzehn von mehreren Hundert Tänzern überstehen. Vor diesen sechzehn liegen noch einige harte Prüfungen, denn letztendlich werden nur vier Frauen und vier Männer gesucht... Außerdem taucht plötzlich Zacks Ex-Geliebte Cassie auf, die ihn in eine unangenehme Situation bringt, da zwischen den beiden längst nicht alles geklärt ist....
  
  =============
  Die Aufmachung
  =============
  Die Vorderseite wird von obigem Cover geziert, während man auf der Rückseite ein paar Bilder aus dem Film sowie die wichtigsten Infos zu Film und DVD findet. Ein Inlett gibt es nicht.
  
  =======
  Die DVD
  =======
  Legt man die DVD ein, wird man erst mal über das Copyright informiert und gelangt dann in das unvertonte Hauptmenü, in dem man folgende Auswahlmöglichkeiten hat:
  
  1) Filmstart (Widescreen / Dolby Digital 5.1, Digital Remastered)
  
  2) Special Features
  - Sir Richard Attenborough: Biografie mit Musik hinterlegt
  - Michael Douglas: Biografie mit Bild, mit Musik hinterlegt
  - Audrey Landers: Biografie mit Musik hinterlegt
  - Weitere empfehlenswerte Tanzfilme: Auflistung von Tanzfilmen, nach Jahr sortiert, mit Musik hinterlegt
  
  3) Kapitelwahl
  
  ==========
  Weitere Infos
  ==========
  Der 1985 produzierte Film hat eine Laufzeit von 113 Minuten und ist ab 6 Jahren freigegeben. Die von Best Entertainment produzierte DVD kostet bei Amazon derzeit € 11,99, ist aber bei ebay auch günstiger zu bekommen.
  
  Zack.....................Michael Douglas
  Cassie..................Alison Reed
  Larry....................Terrence Mann
  Regie....................Lord Richard Attenborough
  Musik...................Marvin Hamlisch
  
  ============
  Meine Meinung
  ============
  Zum Film:
  *********
  Anfänglich fand ich die Regie etwas verwirrend, da ständig zwischen dem Casting im Theater und den Geschehnissen auf der Straße hin- und hergeschnitten wird. Dies ändert sich glücklicherweise, als sich das Wesentliche nur noch im Theater abspielt und von da an gibt es auch nichts mehr daran auszusetzen. Allerdings ist der Anfang ohnehin etwas verwirrend, wenn man nicht weiß, worum es in dem Film geht, da ohne Erklärung oder ähnliches direkt das Casting gezeigt wird und man nicht wirklich erahnen kann, was da nun auf einen zukommt.
  
  Das Besondere an diesem Film sind natürlich Tanz und Musik, was den Film so richtig lebendig macht. Die Musik ist absolut passend und es ist auch der ein oder andere Ohrwurm dabei. Der Tanz ist sehr schwungvoll und leidenschaftlich vorgeführt, sodass man regelrecht mitgerissen wird. Besonders gut hat mir gefallen, dass die Lieder nicht durch Eindeutschen verfälscht wurden sondern nur mit einem Schriftzug übersetzt werden.
  
  Faszinierend ist auch, dass die Figuren anfänglich alle das Gleiche denken und fühlen und wie sich diese Gefühle im Laufe des Castings gelegentlich schwanken. Ebenso ziehen einen die Geschichten der einzelnen Tänzer, die nach und nach ans Licht kommen, in ihren Bann, was durch ein paar hervorragende Solos noch verstärkt wird. Diese Geschichten/Solos reichen von interessant über komisch bis traurig, wobei manchmal unverhofft noch jemand mit einsteigt und die anfängliche Gemeinsamkeit wiederherstellt, denn eins verbindet sie alle: eine ausgesprochen starke und nahezu rührende Liebe zum Ballett.
  
  Jedenfalls werden durch diese kleinen Nebengeschichten die Probleme und der jeweils anders begründete Ehrgeiz der Personen deutlich, was das Ganze so fesselnd macht und die Spannung erhält. Das ist des weiteren auch der Grund, warum man sich so gut in die Personen hineinversetzen kann und warum der Film niemals langweilig wird, obwohl nicht wirklich viel passiert. So hat mir auch sehr gut gefallen, dass die „Verlierer“ sich wirklich nett umeinander gekümmert haben.
  
  Zwischendurch sind auch ein paar kleine Gags eingebaut, z.B. rutscht Cassey aus, als sie das Taxi öffnen will, woraufhin es ihr auf typisch amerikanische Art direkt vor der Nase weggeschnappt wird und in einer anderen Szenen klebt sich einer der Tänzer sein durchgekautes Kaugummi hinters Ohr, weil er es rausnehmen soll und nicht weiß, wohin damit. Michael Douglas spielt den anfangs scheinbar knallharten Zach übrigens absolut überzeugend und bringt auch seine andere Seite, die er offensichtlich zu verbergen versucht, sehr schön zur Geltung. Interessant ist auch das Zusammenspiel und die gemeinsame Vergangenheit mit Cassie deren äußerst charmante Sturheit von Alyson Reed hervorragend dargestellt wird.
  
  Nachdem Zach ihr endlich erlaubt mitzutanzen, hat man zunächst das Gefühl, dass er sie nur schikanieren will. Dass das nicht so ist, sondern dass er ihr damit eigentlich nur sagen will, dass er sie für zu gut für die Gruppe hält, kommt erst später raus, weshalb man erst wütend wird und letztendlich ein wenig gerührt ist. Etwas gemein fand ich allerdings das Ende des Castings, bei dem Zach die Tänzer dadurch verwirrt, dass er welche vortreten lässt, aber darüber möchte ich nicht zuviel verraten. Das Finale ist dafür umso besser, da sehr beeindruckend.
  
  Leider waren bei weitem nicht alle Schauspieler so gut besetzt wie Cassie und Zach. So konnte mich zum Beispiel seine Sekretärin und auch ein Teil der Tänzer nicht wirklich überzeugen. Richtig begeistert haben mich aus der Gruppe nur die etwas ältere und ziemlich eigensinnige Sheila, der Männerschwarm – um nicht zu sagen, die Sexbombe – Valerie, der problembehaftete Puertoricaner Paul und daneben auch Zachs Assistent Larry (zumindest sind das die einprägsamsten Charaktere). Die graue Maus Christin wurde auch sehr passend besetzt, aber irgendwie fand ich sie schon fast zu langweilig.
  
  Nun kommen wir aber zurück zu den technischen Details, bei denen mir besonders das furchtbar aussehende Haarteil aufgefallen ist, dass Cassie in den Rückblenden trägt, das gleichen aber die schönen und geschmeidigen Körper der Tänzer/innen wieder aus. Besonders interessant ist jedoch, dass es in diesem Film extrem wenig Kulissen gibt, da er ja überwiegend im Theater spielt. Dies wird nur durch eine tadellose Kameraführung sowie durch die verschiedenen Beleuchtungen überspielt und das sogar erstaunlich gut. Auch die Synchronisation ist mir als erstaunlich gelungen aufgefallen.
  ________
  Zur DVD:
  ********
  Die Extras sind über alle Maßen einfallslos, was aber möglicherweise an dem Alter des Films liegt. Dennoch hätte ich zumindest unter dem Punkt „Weitere empfehlenswerte Tanzfilme“ zumindest ein paar Trailer erwartet. Immerhin kann man noch ein paar Infos über die Hauptdarsteller und den Regisseur einholen. Außerdem ist das Bild für einen so alten Film durchaus in Ordnung und auch die Überarbeitung des Tons stellt einen klaren Pluspunkt dar. Überrascht hat mich allerdings, dass es weder verschiedene Sprachen noch irgendwelche Untertitel und noch nicht mal ein Inlett gibt. Dafür ist dann ja aber auch der Preis nicht besonders hoch.
  
  ====
  Fazit
  ====
  Da der Film mit seiner fabelhaften Musik und dem schwungvollen Tanz sowie den verschiedenen Geschichten der Hauptpersonen einfach immer wieder toll anzuschauen ist, bekommt das Produkt auf jeden Fall ein Empfehlenswert, aber da die Extras absolut enttäuschend sind, nur drei Sterne.
  
  
  
  ================= Bei Verschmelzung identischer Produkte angehängt: ==========================
  
  Zum aller ersten Mal habe ich diesen Film bei meinem Opa gesehen, weil man mich während einer Familienfeier irgendwie beschäftigen musste... *g*
  
  =======
  Die Story
  =======
  Der Film beginnt direkt mit einem alten Theater, in dem gerade ein Casting durchgeführt wird, bei dem eine Gruppe Tänzer für eine Show am Broadway gesucht wird. Der Leiter dieses Castings ist der bekannte und sehr erfolgreiche Choreograph Zack, der nicht nur besonders gut, sondern scheinbar auch besonders hart ist.
  
  Bei seinem Job helfen ihm Larry, der auf der Bühne übermittelt sowie seine Sekretärin. Gemeinsam treffen sie ein Vorauswahl, was nur sechzehn von mehreren Hundert Tänzern überstehen. Vor diesen sechzehn liegen noch einige harte Prüfungen, denn letztendlich werden nur vier Frauen und vier Männer gesucht...
  
  ==============
  Die Hauptpersonen
  ==============
  ZACK (Michael Douglas) leitet das Casting, wobei ihm sein Assistent LARRY (Terrence Mann) und seine Sekretärin KIM (Sharon Brown) helfen.
  
  Die Gruppe, die die Vorauswahl übersteht, besteht aus folgenden 16 Personen: MEGGIE (Pam Klinger), MIKE (Charles McGowan), CONNIE (Jan Gan Boyd), GREG (Justin Ross), SHEILA (Vicki Frederick), BOBBIE (Matt West), BEBE (Michelle Johnston), JUDY (Janet Jones), BRIDGY – leider weiß ich nicht, ob der Name so richtig ist – (Greg Bridges), AL (Tony Fields), CHRISTINE (Nicole Fosse), VALERIE (Audrey Landers – hat in verschiedenen Serien mitgespielt), MARK (Michael Blevins), PAUL (Cameron English), MORALES (Yamil Borges) und DON (Blane Savage).
  
  Später kommt noch Zachs Ex-Geliebte CASSIE (Alison Reed) hinzu, wozu es allerdings einiger Überzeugungskraft ihrerseits bedarf, da sie sich nicht im Guten getrennt haben.
  
  
  ==========
  Weitere Infos
  ==========
  Der Film hat eine Laufzeit von 113 Minuten und ist ab 6 Jahren freigegeben. Produziert wurde er im Jahre 1985. Das Video kostet bei Amazon € 9,99 und die DVD, die dort allerdings keine sehr guten Kritiken bekommt, € 20,99.
  
  Besetzung siehe Hauptpersonen!
  Regie: Lord Richard Attenborough
  Musik: Marvin Hamlisch
  
  ============
  Meine Meinung
  ============
  Anfänglich fand ich die Regie etwas verwirrend, da ständig zwischen dem Casting im Theater und den Geschehnissen auf der Straße hin- und hergeschnitten wird. Dies ändert sich glücklicherweise, als sich das Wesentliche nur noch im Theater abspielt und von da an gibt es auch nichts mehr daran auszusetzen.
  
  Allerdings ist der Anfang ohnehin etwas verwirrend, wenn man nicht weiß, worum es in dem Film geht, da ohne Erklärung oder ähnliches direkt das Casting gezeigt wird und man nicht wirklich erahnen kann, was da nun auf einen zukommt.
  
  Das Besondere an diesem Film sind natürlich Tanz und Musik, was den Film so richtig lebendig macht. Die Musik ist absolut passend und es ist auch der ein oder andere Ohrwurm dabei. Der Tanz ist sehr schwungvoll und leidenschaftlich vorgeführt, sodass man regelrecht mitgerissen wird. Besonders gut hat mir gefallen, dass die Lieder nicht durch Eindeutschen verfälscht wurden sondern nur mit einem Schriftzug übersetzt werden.
  
  Faszinierend ist auch, dass die Figuren anfänglich alle das Gleiche denken und fühlen und wie sich diese Gefühle im Laufe des Castings gelegentlich schwanken. Ebenso ziehen einen die Geschichten der einzelnen Tänzer, die nach und nach ans Licht kommen, in ihren Bann, was durch ein paar hervorragende Solos noch verstärkt wird. Diese Geschichten/Solos reichen von interessant über komisch bis traurig, wobei manchmal unverhofft noch jemand mit einsteigt und die anfängliche Gemeinsamkeit wiederherstellt, denn eins verbindet sie alle: eine ausgesprochen starke und nahezu rührende Liebe zum Ballett.
  
  Jedenfalls werden durch diese kleinen Nebengeschichten die Probleme und der jeweils anders begründete Ehrgeiz der Personen deutlich, was das Ganze so fesselnd macht und die Spannung erhält. Das ist des weiteren auch der Grund, warum man sich so gut in die Personen hineinversetzen kann und warum der Film niemals langweilig wird, obwohl nicht wirklich viel passiert. So hat mir auch sehr gut gefallen, dass die „Verlierer“ sich wirklich nett umeinander gekümmert haben.
  
  Zwischendurch sind auch ein paar kleine Gags eingebaut, z.B. rutscht Cassey aus, als sie das Taxi öffnen will, woraufhin es ihr auf typisch amerikanische Art direkt vor der Nase weggeschnappt wird und in einer anderen Szenen klebt sich einer der Tänzer sein durchgekautes Kaugummi hinters Ohr, weil er es rausnehmen soll und nicht weiß, wohin damit.
  
  Michael Douglas spielt den anfangs scheinbar knallharten Zach absolut überzeugend und bringt auch seine andere Seite, die er offensichtlich zu verbergen versucht, sehr schön zur Geltung. Interessant ist auch das Zusammenspiel und die gemeinsame Vergangenheit mit Cassie deren äußerst charmante Sturheit von Alyson Reed hervorragend dargestellt wird.
  
  Nachdem Zach ihr endlich erlaubt mitzutanzen, hat man zunächst das Gefühl, dass er sie nur schikanieren will. Dass das nicht so ist, sondern dass er ihr damit eigentlich nur sagen will, dass er sie für zu gut für die Gruppe hält, kommt erst später raus, weshalb man erst wütend wird und letztendlich ein wenig gerührt ist. Etwas gemein fand ich allerdings das Ende des Castings, bei dem Zach die Tänzer dadurch verwirrt, dass er welche vortreten lässt, aber darüber möchte ich nicht zuviel verraten. Das Finale ist dafür umso besser, da sehr beeindruckend.
  
  Leider waren bei weitem nicht alle Schauspieler so gut besetzt wie Cassie und Zach. So konnte mich zum Beispiel seine Sekretärin und auch ein Teil der Tänzer nicht wirklich überzeugen. Richtig begeistert haben mich aus der Gruppe nur die etwas ältere und ziemlich eigensinnige Sheila, der Männerschwarm – um nicht zu sagen, die Sexbombe – Valerie, der problembehaftete Puertoricaner Paul und daneben auch Zachs Assistent Larry (zumindest sind das die einprägsamsten Charaktere). Die graue Maus Christin wurde auch sehr passend besetzt, aber irgendwie fand ich sie schon fast zu langweilig.
  
  Nun kommen wir aber zurück zu den technischen Details, bei denen mir besonders das furchtbar aussehende Haarteil aufgefallen ist, dass Cassie in den Rückblenden trägt, das gleichen aber die schönen und geschmeidigen Körper der Tänzer/innen wieder aus.
  
  Besonders interessant ist jedoch, dass es in diesem Film extrem wenig Kulissen gibt, da er ja überwiegend im Theater spielt. Dies wird nur durch eine tadellose Kameraführung sowie durch die verschiedenen Beleuchtungen überspielt und das sogar erstaunlich gut. Auch die Synchronisation ist mir als erstaunlich gelungen aufgefallen.
  
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  Fazit
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  Da der Film mit seinen verschiedenen Nebengeschichten immer wieder interessant ist, Michael Douglas und auch ein paar andere ihre Rollen sehr gut spielen und mir sowohl die Musik wie auch der Tanz sehr gut gefallen, bekommt der Film schon mal ein Empfehlenswert, aber da mich leider nicht alle Schauspieler überzeugen konnten, „nur“ vier Sterne. weiterlesen schließen

  Kommentare & Bewertungen

  • 

    hjid55, 10.03.2007, 20:19 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    Sh & lg Sarah

• Zach sucht den Superstar!

  

  08.02.2006, 23:23 Uhr von
  Prisca
  Ich schreibe z.Z. unter anderen Sean Astin Film (-und Co) Berichte, um euch diesen tollen Schausp...

  4

  Bewertungen (27) / Kommentare (5)
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  • Action:  sehr wenig
  • Anspruch:  wenig anspruchsvoll
  • Romantik:  sehr niedrig
  • Humor:  wenig humorvoll
  • Spannung:  durchschnittlich
  • Altersgruppe:  ab 16 Jahren
  • Meinung bezieht sich auf:  DVD-Version

  Pro:

  gute Musicalumsetzung - toller Michael Douglas

  Kontra:

  nur für Musicalfreunde - Special Edition? ! ? = Mogelpackung !

  Empfehlung:

  Ja

  Der Film, den ich euch heute vorstellen möchte, ist wirklich schon ein alter Hut - aber ich finde, man kann ihn sich immer wieder ansehen. Deswegen habe ich mir neulich auch die DVD zugelegt - mal wieder günstig als Tausch DVD.
  
  
  *** A CHORUS LINE ***
  
  
  Dieser Film beruht eigentlich auf dem gleichnamigen Broadway Musical - hat aber trotzdem seinen ganz eigenen Reiz. Um ihn euch etwas näher zu bringen, werde ich euch erst mal ein wenig um
  
  
  *** INHALT ***
  
  
  verraten - obwohl es bei diesem Film eigentlich gar nicht viel Inhalt gibt. Hört sich seltsam an? Na, dann lest doch erst mal weiter!
  
  Der Film erzählt von dem großen Regisseur Zach, der für sein neues Musical Darsteller sucht. Es soll eine große Broadwayproduktion werden und für die Teilnehmer des Castings ist es die große Chance, endlich bekannt zu werden. Entsprechend angespannt ist die Stimmung unter den vielen Bewerbern - denn sie wissen, die Auswahl wird streng sein und zum Schluss werden nur wenige von ihnen zu den Glücklichen gehören, die eines Tages im Rampenlicht stehen.
  
  Je weiter das Castings fortschreitet, umso erbarmungsloser wird Zach, der von den Kandidaten alles abverlangt. Er will nicht nur ihr tänzerisches Können austesten sondern auch ihr Auftreten allgemein.
  
  Zusätzlich kommt es zu Spannungen als Zachs Exfrau auftaucht und ebenfalls eine Chance will in dem Musical einen Platz zubekommen. Doch Zach hat mit der Vergangenheit noch lange nicht abgeschlossen ...
  
  So - mehr werde ich zum Inhalt hier nicht sagen - viel mehr gibt es auch kaum zu sagen. Wenn ihr mehr wissen wollt, müsst ihr mir wohl oder übel in meine
  
  
  *** GEDANKENWELT ***
  
  
  folgen. Denn natürlich habe ich wieder ein wenig über den Film nachgedacht.
  
  Zunächst einmal: Obwohl dieser Film keine 1:1 Umsetzung des Musicals ist, basiert doch die ganze Story auf Musik und Tanz. Wer sich darauf nicht einlassen mag, der sollte diesen Film erst gar nicht ansehen, denn derjenige dürfte sich schnell langweilen.
  
  Alle anderen werden allerdings unterhalten von sehr schönen Tanzszenen, von Musik, die ins Ohr geht und von Gesang (der löblicher Weise nicht eingedeutscht wurde sondern im Originalton mit deutschen Untertiteln auftaucht). Darum herum ist die Story des Films aufgebaut, der sich fast ausschließlich im Probentheater abspielt (es gibt anfangs einige kleine Außenszenen, aber die fallen fast nicht ins Gewicht). Als Zuschauer kann ich mich also ganz auf die Story und die Personen einlassen, ohne abgelenkt zu werden von einer ständig wechselnden Filmkulisse.
  
  Aber jetzt ein wenig zur Story selbst. Auf den ersten Blick gibt sie nicht viel her - aber durch die Umsetzung wird sie einfach fesselnd. Die Story läuft irgendwie mehrgleisig ab. Da ist einmal Zach, der aus dem Hintergrund alles dirigiert. Keine große Rolle, aber trotzdem große Präsenz. Man vergisst eigentlich nie, das er da ist, das er mit wachsamen Augen das ganze Geschehen auf der Bühne verfolgt (der zweite Handlungszweig).
  
  Dabei geht es nicht nur um Tanz und Gesang, es geht auch darum, das den Kandidaten menschlich sehr viel abgefordert wird. Und obwohl die einzelnen Rollen gar nicht so sehr groß sind, kann man mit dem einen oder anderen doch richtig mitfiebern, mitleiden, sich mit freuen. Das Geschehen auf der Bühne reicht von fröhlichen Gesang bin hin zu Verzweifelung einzelner Kandidaten.
  
  Es gibt noch einen dritten Handlungszweig, den von Zach und Cathy. Zwischen beiden besteht ein sehr angespanntes Verhältnis - als Zuschauer fiebert man wirklich mit Cathy und hofft, das sie irgendwie wieder mit Zach zusammen findet (nicht als Paar, soweit geht der Film nicht - einfach, das wieder ein echter Kontakt zwischen beiden möglich wird).
  
  Alle Handlungszweige gemeinsam bilden den Film - zusammen mit den Tanz- und Gesangseinlagen, die den Zuschauer nicht unbedingt immer mitgehen lassen, die aber sehr gut die Atmosphäre des Castings einfangen können. Besonders gefallen hat mir das Finale des Films - die Glitzerwelt des Broadways ...
  
  Ja, was kann ich noch über den Film sagen, als: einfach mal ansehen - wenn ihr Musicals mögt. Keine Angst, fertig bin ich mit meinem Bericht natürlich noch nicht. Jetzt kommen nämlich die
  
  
  *** SCHAUSPIELER ***
  
  
  dran. Vielleicht denkt ihr euch, das sie in einem solchen Film gar nicht so wichtig sein können, weil es hier ja gar nicht so sehr um den Einzelnen geht. Aber ich sage euch, ohne
  
  Michael Douglas, der den Zach spielt, wäre dieser Film gar nichts! Seine Rolle ist nicht riesengroß - aber wie schon oben geschrieben - selbst dann präsent, wenn er gar nicht zu sehen ist. Obwohl ich Michael Douglas als Menschen nicht so mag (na gut, ich muss zugeben, ich kenne ihn natürlich nicht persönlich **gg**) - als Schauspieler ist er einfach genial. Selten ist mir ein so wechselhafter Schauspieler begegnet - was er als Zach auch zeigen darf. Zuerst der eiskalte Regisseur, dem es nur darum geht, die besten Tänzer für sein Musical zu finden. Wie er einfach nur schweigend da sitzt, nur um dann plötzlich dazwischen zu fahren und den einen oder anderen Kandidaten aus der Auswahl zu schmeißen .. ohne Gefühl - ohne Rücksicht.
  
  Und dann darf er im Laufe des Films doch noch Gefühle zeigen. Es ist so, als würde man ab und zu mal einen Blick hinter seine Fassade tun. Eine gefühlvolle fassade, die er nicht zulassen will - nicht zulassen darf in diesem harten Beruf.
  
  Sei Frau Cathy wird gespielt von Alyson Reed. Eine Frau, die für mich so einen hauch von Barbara Streisand rüberbringt (jedenfalls muss ich immer an sie denken, wenn ich diesen Film sehe). Eine kleinere Rolle - aber sie gut gespielt. Nicht so überragend wie Michael Douglas - aber das wäre auch schwer, ihn in dieser Rolle zu toppen.
  
  Auffallen tut auch die Rolle von Larry, gespielt von Terence Mann. Er ist der Choreograph von Zach- arbeitet direkt mit den Tänzern. Auch er fordert viel - aber im Gegensatz zu Zach lässt er von Beginn an Gefühle zu. Jederzeit hat er ein tröstendes Wort oder eine liebvolle Geste für die Kandidaten über. Larry hat sich in den harten Gewerbe immer noch die Menschlichkeit bewahrt!
  
  Die anderen Darsteller sind mehr oder weniger bekannte Namen - darunter auch Audrey Landers (einigen vielleicht bekannt aus "Dallas" ?!). Die anderen Namen sagen mir nichts - die Liste der darsteller ist so lang wie es Vortänzer beim Casting gibt - also ziemlich lang. Es gibt hier starke Darsteller und weniger starke - welche die mit ihrer Ausstrahlung auffallen und einige, die sich einfach durch ihr Verhalten in den Mittelpunkt stellen müssen.
  
  Die meisten Darsteller davon verschwinden in der Masse, einige wenige (eigentlich diejenigen, die das casting etwas länger durchstehen und unter die letzten sechszehn / acht kommen) haben etwas größere Rollen. Die Qualität ihrer Darstellung beurteilen zu wollen, fällt mir etwas schwer - sicher gibt es einige, die ihre Sache sehr gut machen und andere, die eher unscheinbar im Hintergrund bleiben. Andererseits gefällt mir gerade das an diesem Film so, denn dadurch wirkt das alles echt! In einem echten casting treffen auch die unterschiedlichsten Charaktere aufeinander - echte Talente, aber auch Blender, die mehr sein wollen, als sie sind!
  
  Deshalb würde ich sagen, die Auswahl der Schauspieler ist sehr gut gelungen!
  
  Jetzt möchte ich noch ein paar
  
  
  *** FAKTEN ***
  
  
  loswerden. Zunächst zum Film selbst.
  
  gedreht 1985 in den USA - die DVD ist allerdings wesentlich aktueller, von 2003
  
  Regie: Richard Attenborough
  
  Lauflänge 113 Minuten
  
  FSK: wie immer in solchen Filmen ab 6 Jahre - allerdings denke ich, das Kinder sich bei einem solchen Film eher langweilen werden.
  
  Und jetzt die DVD.
  
  Bildformat: 4:3
  
  Ton: dolby digital
  
  Sprachen deutsch; englisch
  
  Bild und Ton sind, wenn man das eigentliche Alter des Films bedenkt, gut. Besonders dem Ton merkt man an, das er nochmals für die DVD bearbeitet wurde - was wohl auch nötig war, wenn man bedenkt, das die Gesangsstücke im englischen Originalton beibehalten wurden. Trotzdem sollte man hier als DVD-Liebhaber nicht mehr als gutes Mittelmaß erwarten!
  
  Preis:
  bei Amazon ist nur noch der US Import für 24,99 Euro zu bekommen - also sollte man sich mal nach einer gebrauchten DVD umsehen!
  
  Extras: da auf der DVD Hülle ganz groß: Special Edition" aufgedruckt ist, habe ich hier ein wenig was erwartet - und wurde enttäuscht.
  
  Man findet Biographien /Filmographien von Richard Attenborogh, Michael Douglas und Audrey Landers - wohlgemerkt ausschließlich in Wort! Außerdem wird auf der Hülle versprochen, das weitere Tanzfilme vorgestellt werden. Na ja, wenn man es "vorstellen" nennen will, das man hier, nach Erscheinungsjahr sortiert, lieblos ein paar Filme aufzählt ....
  
  Ich frage mich wirklich, was hier "special" sein soll ... das ist doch wohl eine reine Mogelpackung!
  
  
  *** MEIN FAZIT ***
  
  
  Ich mag diesen Film! Ich denke, anderen Musicalfreunden wird es ähnlich gehen. Es ist kein echter Musicalfilm aber auch kein Spielfilm, sondern irgendwie eine Mischung aus beidem. Einzelne Darsteller fallen hier kaum auf, es ist die Masse, die es macht - mit Ausnahme von einem alles überragenden Michael Douglas.
  
  Die Tanz- und Gesangsszenen sind schön anzusehen - besonders die Schlussszene in original Kostümen zeigt dann eine menge Broadway Atmosphäre.
  
  Die DVD ist von der Ausstattung her allerdings eher eine Enttäuschung, weil hier besonders durch den Aufdruck "Special Edition" wesentlich mehr versprochen wird, als nachher rüber kommt! Deswegen muss ich leider auch im Gesamtergebnis ein Pünktchen abziehen.
  
  
  @ Prisca - Januar 2006 - ich schreibe für Ciao und Yopi weiterlesen schließen

  Kommentare & Bewertungen

  • 

    waltraud.d, 17.03.2006, 17:37 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    sehr hilfreich

  • 

    anonym, 05.03.2006, 23:21 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    ...sh...*g*...Lg, Christina

  • 

    mausi4, 09.02.2006, 09:37 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    LG...freu mich über Gegenlesungen!

  • 

    schneithi, 08.02.2006, 23:35 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    sh, gruß

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• Nur die Harten kommen...auf die Bühne!

  

  17.04.2002, 16:36 Uhr von
  Pici16
  Ich tanze für mein Leben gern - und mein Lebensmotto lautet: Träume nicht dein Leben sondern lebe...

  5

  Bewertungen (21) / Kommentare (3)
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  Pro:

  -

  Kontra:

  -

  Empfehlung:

  Ja

  Kurz vor Weihnachten bemerkte ich beim Durchblättern der Fernsehzeitung das Zauberwort „Tanzfilm“. Die mir bereits bekannte Verfilmung des Broadway-Erfolges „A Chorus Line“ sollte wieder mal im Fernsehen ausgestrahlt werden. Voller Freude schaltete ich also mein Fernsehgerät ein und genoss aufs neue den sowohl mitreißenden als auch bewegenden Film. Grund genug, einen Bericht darüber zu verfassen...
  
  Die Geschichte beschreibt das wahre Leben eines Tänzers oder einer Tänzerin: Der ehemalige Tänzer und derzeitige Choreograf Zach plant eine neue Musical-Produktion auf dem Broadway. Hunderte von höchst talentierten Künstlern bewerben sich für die Stelle, doch letzten Endes sollen nur acht von ihnen ausgewählt werden.
  
  Die Bewerber lernen eifrig die Texte und die Schritte und präsentieren Zach ihr Talent. Doch das harte Auswahlverfahren veranlasst die meisten zum Gehen. Bevor der Choreograf die ultimative Entscheidung fällt, bittet er die Tänzerinnen und Tänzer, ihm aus ihrem Leben zu erzählen, ihre Wünsche und ihre Ziele. Obendrein bewirbt sich Kathy für die Stelle als Gruppentänzerin – die Frau, die Zach vor längerer Zeit eines Nachts spurlos verlassen hat...
  
  Der Film beschreibt letzten Endes nur einen Tag, wie man ihn sich bei einer Audition vorstellen kann - mit dem Zusatz, dass in den letzten fünf Minuten die fertige Aufführung gezeigt wird. Eine wahnsinnig eindrucksvolle Inszenierung des Lebens der Tänzer und Tänzerinnen: Neben der beeindruckenden Choreografie wird die nervlich schwer überwindbare Situation eines Künstlers bei der Audition meisterhaft zum Ausdruck gebracht.
  
  Die Schauspieler haben ebenfalls Klasse: Abgesehen von Michael Douglas in der Rolle des Zach weisen alle weiteren Darsteller großes schauspielerisches und super tänzerisches Talent auf.
  
  Wie gesagt, reißt „A Chorus Line“ den Zuschauer einerseits mit, andererseits macht er ihn auch bedenklich. Besonders in meiner Position, die solch ein Leben als Tänzerin und Musicaldarstellerin ebenfalls anstrebt, hat dieser Film eine besondere Bedeutung für mich und zeigt mir in etwa, was auf mich zukommt. Dennoch gefällt mir die Verfilmung, da sie nackte Tatsachen ans Licht bringt und irgendwo auch aufbaut, weil man sieht, dass es doch noch Hoffnung gibt – zumindest für einige...
  
  Anzuschauen lohnt sich – nicht nur für Tanzbegeisterte wie mich. Der im Jahre 1985 produzierte Film ist freigegeben ab 6 Jahren und dauert in etwa zwei Stunden. Am Neujahrstag um 2 Uhr nachts gibt es übrigens eine Wiederholung auf RTL2. Doch da die meisten zu dieser Zeit womöglich gerade in die Silvesterparty vertieft sind, sollte man vielleicht den altbewährten Videorecorder programmieren. weiterlesen schließen

  Kommentare & Bewertungen

  • 

    top_quality_opinion, 03.11.2008, 19:19 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    sehr schöner bericht LG

  • 

    Stagecat, 03.07.2002, 21:12 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    den müssen wir mal wieder zusammen anschauen ;-)

  • 

    denali, 19.04.2002, 00:35 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    Neujahr? Nun, ich will erstmal den Sommer genießen ;-)

• Reihe der Schicksale

  

  26.08.2004, 19:56 Uhr unknown Dieser Nutzer ist nicht mehr auf yopi.de aktiv.

  5

  Bewertungen (33) / Kommentare (4)
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  • Action:  sehr wenig
  • Anspruch:  wenig anspruchsvoll
  • Romantik:  hoch
  • Humor:  humorvoll
  • Spannung:  sehr spannend
  • Altersgruppe:  ab 12 Jahren
  • Meinung bezieht sich auf:  Kino-Version

  Pro:

  gut gelaunt und spritzig

  Kontra:

  nichts

  Empfehlung:

  Ja

  Ich glaube, 1984 habe ich „es“ zum ersten Mal getan, gleich zwölfmal hintereinander innerhalb weniger Tage. Dann war ich so süchtig, daß ich für „es“ Geld ausgeben mußte. Damals noch DM 19,90 auf irgendeinem Trödelmarkt. Mittlerweile habe ich „es“ über hundertmal getan: „A Chorus Line“ geschaut.
  
  Dieser Film ging als einer der ersten Tanzfilme in die Geschichte ein. Doch ist er nur oberflächlich gesehen ein Film für Tanzfreaks. Ich sage, jeder, der Träume hat und Mut braucht sie zu verwirklichen, wird begeistert sein. Wenn ihr bisher Ausreden gebraucht habt, wie z.B. „Ich habe keine Zeit, das und das zu tun“, „ich bin zu alt/zu jung“, „ich habe kein Geld...“ oder von mir aus auch „meine Kindheit war schlecht“. Diese Ausreden sind alle nach dem gleichen Strickmuster und bedeuten „wenn der Bauer nicht schwimmen kann, ist die Badehose dran Schuld“, oder mit anderen Worten: Ihr habt Angst, Hemmungen oder fragt Euch, was „die anderen“ davon halten.
  
  Vergeßt das nun alles und schiebt die Videokassette in den Recorder und schaltet den Fernseher ein. Nach dem Film wird alles anders sein.
  
  Kurz zur Handlung:
  
  Dieser Film zeigt ein Casting an einem New Yorker Broadway-Theater. Es spielt ausschließlich auf der Bühne oder hinter den Kulissen. Aus Tausenden von Bewerbern bleiben letztendlich 16 übrig, die in die Endausscheidung kommen. Diese 16 Menschen sollen nun, alle in einer Reihe auf der Bühne stehend, etwas von sich vor dem Regisseur (Michael Douglas) preissgeben. Egal was, ob eine Tanzdarbietung, eine Geschichte aus ihrem Leben, Hauptsache, die Gefühle kommen zum Ausdruck. So fangen die Leute an zu erzählen, und Abgründe tun sich auf. Wie sie zum Tanzen gekommen sind, welche Träume sie haben, wie sie diese verwirklichen wollen und welchen Preis sie dafür zahlen wollen. Hier kommen die verschiedenen Schicksale zum Vorschein und jeder von uns findet sich in den Figuren wieder. Letztendlich findet die Auswahl der benötigten 8 Darsteller statt und mit Beginn der Revue ist der Film zu Ende.
  
  Langweilig meint ihr? Ganz im Gegenteil! Beleuchten wir mal die Charaktere:
  
  Zack, Regisseur (Michael Douglas)
  
  Er sitzt in seinem Zuschauersessel mit all den Bewerbungsunterlagen der Beteiligten und will das Letzte aus ihnen rausholen. Er selbst hat in seinem Leben viele Fehler gemacht, die er meint, nicht mehr beheben zu können. Andere will er davor bewahren. Er ist nun ein erfolgreicher Broadway-Produzent und knallhart.
  
  Cassie (Alyson Reed)
  
  Cassie kommt zu spät zum Vortanzen. Obwohl sie ein gefeierter Star war, will sie wieder in der Gruppe tanzen. Sie erhofft sich so von Zack wieder einen Job, denn die beiden waren mal ein Paar. Zack und Cassie knabbern noch immer hart an der Vergangenheit und lieben sich eigentlich noch. Nur, daß sie es beide noch nicht wissen. ;-)
  
  Larry – Choreograph (Terence Mann)
  
  Die gute Seele auf der Bühne. Er heizt die Tänzer ein, gibt die Schritte vor, bringt Sandwiches und streichelt verletzte Seelen. Ausserdem ist er ein sehr guter Freund von Cassie und Zack.
  
  Don (Blane Savage)
  
  Verklemmter Familienvater, der es noch einmal richtig wissen will. Bisher hält er seine Familie mit tausenden von Nebenjobs über Wasser.
  
  Meggie (Pam Klingee)
  
  Bei ihr trifft das Klischee von schlechter Kindheit mal zu. Von ihren Eltern unverstanden flüchtet sie sich in den Tanz. Sie braucht vor allen Dingen das Geld um überleben zu können.
  
  Mike (Charles McGowan)
  
  Der Lausbub ohne Hemmungen. Er hat einfach nur Spaß am Leben, nimmt alles locker und ist neugierig auf Neues. Eigentlich sollte damals seine Schwester zum Ballett, doch er zog heimlich ihre Sachen an und ging an ihrer Stelle hin. Einfach ein Temperamentsbündel.
  
  Connie (Jan Gan Boyd)
  
  Über ihre Witze kann man nicht immer lachen. Aber sie bemüht sich. ;-) Durch den Film „die roten Schuhe“ entdeckte sie ihre Leidenschaft und dann konnte die kleine Chinesin nicht mehr stillstehen.
  
  Greg (Justin Ross)
  
  Er ist klasse. Schwul bis über beide Ohren und so übertrieben dargestellt, daß man sich lautes Lachen nicht verkneifen kann. Ein mißglücktes Liebesabenteuer auf dem Rücksitz eines Autos ließ ihn „konvertieren“. ;-)
  
  Sheila (Vicky Frederick)
  
  Der Oldie unter den Bewerbern. Sie symbolisiert die Reife, das gelebte Leben und nimmt einem sofort das Argument , es könnte zu spät sein.
  
  Bobby (Matt West)
  
  Ziemlich provokanter Typ. Er glaubt, jeder greift ihn an und keiner versteht ihn. Sein aggressives Potential kanalisiert er in die getanzten Schritte.
  
  Bebe (Michele Johnston)
  
  Sie ist süchtig nach Bewegung und Tanz. Nach einer schweren Verletzung fängt sie gerade erst wieder an, an Castings teilzunehmen.
  
  Judy (Janet Jones)
  
  Unser Blondie. Sie tut ziemlich naiv und einfältig, ist aber ein sehr lieber Kerl. Sie tanzen zu sehen, ist ein purer Genuss.
  
  Richie (Gregg Budge)
  
  Locker und gut drauf, dabei bescheiden und sehr nett. Der Schwarze zeigt uns hier, was Rhythmus ist. Ausserdem sorgt er für viele Lacher, da er oft über das Ziel hinaus schiesst.
  
  Al (Tony Fields)
  
  Ziemlich arroganter Typ, der in seinem Leben ausschließlich auf Beziehungen setzt. Er kennt Zack von früher, betont das auch, aber Zack kann sich nicht erinnern.
  
  Christine (Nicole Fosse)
  
  Sie ist die Gattin von Al, ziemlich verklemmt und unscheinbar. Sie muß erst noch über sich hinauswachsen.
  
  Valerie (Audrey Landers)
  
  Sie ist cool und ihre Geschichte ist hörenswert. ;-)
  
  Mark (Micheal Elevins)
  
  Schüchtern, aber an der Schwelle, das Leben geniessen zu können.
  
  Paul (Cameron English)
  
  Der aus Puerto Rico stammende Tänzer hat eine sehr schwere Vergangenheit, will aber hier einen Neuanfang starten, sofern er dafür eine Chance bekommt.
  
  Diana (Yamil Bodges)
  
  Offen und ehrlich. Ein sehr sympathischer Typ. Ausserdem hat sie eine kleine Rebellin in sich, die ab und zu zum Vorschein kommt. Ein selbstbewußtes Mädchen.
  
  Die Musik dieses Films ist mitreissend und hat Ohrwurm-Potential, so daß ich den Soundtrack gleich mitempfehlen kann. Die Tanzeinlagen sind professionell und herausragend. Richard Attenborough als Regisseur dieses Films hat sich mal wieder selbst übertroffen. Genießt die Emotionen, die Leidenschaft, die diese Künstler in 110 min. auf die Leinwand bringen.
  
  Wer es letztendlich nun wird, verrate ich an dieser Stelle nicht, aber es wird spannend. weiterlesen schließen

  Kommentare & Bewertungen

  • 

    Zzaldo, 08.02.2009, 11:59 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    liebe Grüße sendet dir Stephan

  • 

    lahr2006, 08.01.2009, 15:52 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    Liebe Grüße ! Lahr2006

  • 

    anonym, 13.09.2004, 18:40 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    noch sehr gut an den film erinnern, denn das erste mal als ich ihn schauen wollte durfte ich es eigentlich nicht. meine freundin und ich haben aber trotzdem den fernseher angeschaltet und mittendrin kamen ihre eltern zurück... ärger!! aber der ha

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    Rheydt, 26.08.2004, 20:24 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    den auch regelmäßig ansehen, schöner Film !! Lg, Kerstin