Testberichte und Erfahrungen zum Brennpunkt Brooklyn - French Connection

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Erfahrungsberichte zum Brennpunkt Brooklyn - French Connection

• Kater

  Tatort Brooklyn

  • Action viel
  • Anspruch anspruchsvoll
  • Romantik niedrig
  • Humor durchschnittlich
  • Spannung spannend
  • Altersgruppe ab 16 Jahren
  • Meinung bezieht sich auf andere Version
  • Pro Alles.
  • Kontra Nichts.
  • Empfehlung Ja

  Hallo ihr Lieben! Bevor ich gleich Nachhilfe in Mathe geben werde, was ziemlich langweilig für mich ist, dacht ich mir, schreib ich doch vorher noch einen Bericht über einen Film, den ich mir letztens aufgenommen habe.
  
  Der Plott:
  Marseille: Ein Mann, der sich gerade ein Baguette gekauft hat und jetzt in sein Haus gehen will, wird im Flur von einem anderen Mann in die Kehle geschossen!
  
  Brooklyn: Ein Polizist und sein Komplize, verkleidet in einem Nikolauskostüm, observieren eine Bar, wodrin angeblich jede Menge Drogendealer sein sollen. Die Razzia startet, ein Dealer flieht, aber den holen die beiden ein und schlagen ihn solange, bis er ihnen den Namen des Kopfes der Bande sagt.
  
  Der Bulle heißt Doyle, dessen Beruf es ist, Drogendealer auf frischer Tat zu ertappen. Sein Partner ist Buddy. Eines Abends beschatten sie ein verdächtiges Pärchen. Verdächtig deshalb, weil sie die Autos ständig wechseln. Der Mann gibt vor Zeitungsausträger zu sein, was eine gute Tarnung ist, um seinen Stoff überall verteilen zu können. Doch die Tarnung ist nicht gut genug, sodass Doyle und Buddy sie nicht enttarnen könnten.
  
  Bei einer weiteren Razzia in einer anderen Bar, müssen alle ihre Drogen auf die Bar legen und sich dann hände-über-Kopf an die Wand stellen. Dann taucht ein schwarzer ,,Pilzkopf\" in der Bar auf und Doyle behandelt ihn wie einen Dealer, auch wenn er es leugnet Stoff zu besitzen. Doyle führt ihn in einen anderen Raum, wo sie ungestört sind. Hier stellt sich heraus, dass der Schwarze auch ein Komplize ist und verdeckt ermittelt. Er berichtet Doyle von einer Lieferung, die nächste Woche kommen soll, doch er weiß nicht von wem.
  
  Doyle und Buddy sind der festen Überzeugung, einen großen Fisch an Land gezogen zu haben, weil sie seit einer Woche einen Jungen beschatten, der sie auf die Spur eines französischen Prominenten bringt. Ihr Chef will ihnen aber erst nicht glauben, weil sie schon ein Jahr lang nur kleinere Dealer überführen. Sie fordern deshalb ein Abhörgerät, damit sie den neuen Fall noch gründlicher untersuchen können. Nach langem Hin und Her willigt der Chef ein, aber nur unter der Bedingung, dass 2 FBI-Agenten mit ihnen recherchieren...
  
  Meine Meinung:
  Gene Hackman in einer seiner besten Rollen! Er spielt den Bullen Doyle perfekt, mit seinem toughen, zynischen Gehabe. Er ist wirklich der Alptraum aller Drogendealer!
  
  Krass ist auch die Szene, wo die Dealer in der Bar ihre Drogen auf die Theke legen sollen und Doyle daraus dann einen Saft mixt und ihn den Dealern anbietet. Sogar unter der Theke, in den Ritzen finden sich noch Tütchen und Pülverchen, die die Dealer als Doyle und Buddy reinkamen noch schnell verstecken wollten. Da sieht man mal, mit welchen Tricks solche Leute arbeiten! Oder auch die Heroinkilos zwischen den Zeitungspaketen! Eine eigentlich meisterhaft ausgeklügelte Idee, die wenn man diese Personen nicht beschatten würde, auch überhaupt nicht auffallen würde.
  
  Jedoch ist der französische Dealer doch nicht so dumm, wie sie dachten. Denn als Doyle ihn in der U-Bahn observiert, findet der Dealer bald heraus, dass er beobachtet wird, denn er wendet einen coolen Trick an: Als gerade eine U-Bahn abfahren will, springt er zig Mal raus und wieder rein, sodass er sieht, welcher eigentliche Bulle auch raus und reinspringt. Genial um Bullen zu verarschen!
  
  Lauflänge: 97 Minuten.
  
  Drehort: USA 1971.
  
  Regie: William Friedkin.
  
  Darsteller: Gene Hackman alias Doyle und
  Roy Schneider alias Buddy.
  
  FSK: Ab 16 Jahren.
  
  Bis denn Kater ;-)
  
  Für Ciao und Yopi.

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• Kool_Kat

  Klassiker: Gefangen im Moloch der Moderne

  • Action sehr viel
  • Anspruch anspruchsvoll
  • Romantik sehr niedrig
  • Humor kein Humor
  • Spannung sehr spannend
  • Altersgruppe ab 16 Jahren
  • Meinung bezieht sich auf DVD-Version
  • Pro Ein Meisterwerk des New American Cinema.
  • Kontra Nichts
  • Empfehlung Ja

  Man hat sich noch nicht an Marseilles' Postkartenidylle sattgesehen, da gibt es auch schon den ersten Toten: Tiefrot spritzt ihm das eigene Blut ins Gesicht. Wie beiläufig - deswegen nur noch zynischer - bedient sich noch sein Mörder im Vorbeigehen an der Stange Weißbrot unter Arm des Erschossenen. Harter Schnitt auf die Straßen Brooklyns: Ein Weihnachtsmann an der Straßenecke, kleine Kinder rundherum, auch diese urbane Idylle ist nur von kurzer Dauer: Santa Clause ist eigentlich Detective "Popeye" Doyle (Gene Hackman), sein Kollege "Cloudy" Russo (Roy Scheider) nimmt gerade, nur wenige Schritte entfernt, im Alleingang eine Kneipe von Afro-Americans hoch, eine blutige Verfolgungsjagd ist die Folge. Doyle dreht durch, schlägt wie irr - noch immer in seiner Verkleidung, auch hier der Zynismus einer Brechung der Gewalt mit dem Grotesken - den jungen Schwarzen brutal zusammen, Tritte, Schreie, wüste Bedrohungen. Bei aller Desorientierung, die man als Zuschauer in diesen ersten Minuten durchlebt, ist das zynische Motto des Films bereits überdeutlich zu erkennen: Keine Gefangenen!
  
  Die Spirale windet sich weiter: In Brooklyn geraten Doyle und Russo eher schon zufällig auf die Spur eines geplanten, internationalen Drogengeschäfts, in Marseille bereiten sich ein paar französische Bourgeois auf eine Reise vor, Ziel: New York. Dort umkreist man sich weiter: Ist man als unorthodoxer Ermittler zunächst der Jäger, ist man im nächsten Moment schon selbst Gejagter. Am Ende schließlich steht - nach allerlei Widrigkeiten und Rückschlägen, dann wenn die Schlinge sich zugezogen hat, wenn beide Linien in dieser Spirale der räumlichen Disparitäten und Beziehungen am Fixpunkt angekommen, untrennbar miteinander verschmolzen sind - ein existenzialistischer Showdown, wie ihn wohl wirklich nur der zornigste unter den "angry young men" des New American Cinemas der 70er Jahre, namentlich William Friedkin, inszenieren konnte: Verwirrend, verstörend, zutiefst verbittert.
  
  Friedkin zeichnet ein Bild der Auflösungserscheinungen innerhalb der Moderne: Alte Gewißheiten gibt es nicht mehr. Nicht etwa, wie ehedem, kriminologische Gewitztheiten und Kombinationsgeschick sind es, die die Handlung vorantreiben, allein Doyles aggressive Versessenheit und manischer Jagdtrieb sorgen für ein Vorankommen. Der nur widerstrebend von Oben bewilligte Sondereinsatz offenbart sich obendrein als Kakophonie des Scheiterns: Beschattungen werden nur unachtsam durchgeführt, man verliert den zu verfolgenden Wagen im New Yorker Straßendschungel, Doyle selbst lässt sich von dem Franzosen Charnier (Fernando Rey) in der New Yorker Metro als trottelig und tappsig vorführen.
  
  Auch sind die beiden Ermittler keineswegs mehr Vorbilder, keine Sinnbilder mehr für Moral und Ordnung, wie dies, genealogisch gesehen, ihre Filmvorgänger gewesen sein mögen. Nein, eher sind sie selbst schon eigentlich recht zwielichtige Gestalten: Doyle profiliert sich durch latenten Rassismus, erscheint in seinem Jähzorn als unbändig, in seinem Jagdgebären zwangsneurotisch. Eine fast schon qualvoll lange Sequenz, das Ausschlachten eines verdächtigen Wagens, unterstreicht letztgenannten Aspekt besonders. Russo steht dem, wenn auch im Verlauf als etwas gesetzter inszeniert, in nichts nach: Unmöglich, sein Gebahren in seinem Auftritt - als einziger Weißer in einer Kneipe voller Schwarzer schlägt er um sich, erteilt harsche Befehle - vor dem Hintergrund der Entstehungszeit des Films, 1971, nicht als klare Charakterisierung zu verstehen. Obendrein scheint den Beiden die Beschattung der Verdächtigen ein Spiel mit dem Nervenkitzel zu sein, nicht etwa eine Angelegenheit der Moral (unnötig eigentlich auch zu erwähnen, dass das Element der Droge lediglich als McGuffin dient, die Folgen des Heroinkonsums und seine Opfer indes nicht mal erwähnt, geschweige denn gezeigt werden): Während des Telefonabhörens betrinkt man sich mit Dosenbier, ein sich als heiße Spur entpuppendes Gespräch dient zum Anlass für einen ausgelassen Tanz durchs Zimmer. Nein, mit diesen beiden Personen kann man sich als Zuschauer nur schwer identifizieren, als positive Helden gar sind beide nicht zu gebrauchen. Eine für den klassischen Hollywoodfilm obligatorische Hetero-Liebesbeziehung wird als Konnotationsmöglichkeit des "Guten" sogar vollkommen außen vor gelassen: Wer sollte sich auf diese auch einlassen? Einen Helden als solchen gibt es in Friedkins "New York von unten" nicht, wie könnte dieser Moloch einen solchen auch hervorbringen? Auch die "Gegenseite" bietet, wie dies nicht wenige andere Filme ja vorschlagen, kaum bis keine Möglichkeit zur Solidarität, wenngleich sie doch, gegenüber den beiden Polizisten, auffällig als zivilisiert und kultiviert in Szene gesetzt wird. Doch wer steckt hinter diesem Gewand? Opportunisten, skrupellose Killer, Heroinschmuggler und als graue Eminenzen kaltblütige Geschäftewitterer, die sich selbst die Hände nicht schmutzig machen wollen.
  
  Wie kaum ein zweiter ist FRENCH CONNECTION auch ein Film des Raums, der Beziehungen zueinander im Raum. Herrschen zu Beginn noch räumliche Disparitäten, die der gesamte Atlantik zu füllen weiß, endet der Film in seiner spiralenförmigen Annäherung der Beziehungspunkte konsequenterweise auf engstem Raume, in einem kleinen Kellergewölbe. Dem stehen zahlreiche Beschattungen in den Straßen von New York voran, das nur wenig mit dem medial aufbereiteten Bild der Glamour-Metropole, wie wir es kennen, zu tun hat. Orientierung ist kaum möglich: Die Straßen erscheinen beliebig verwinkelt, Touristenattraktionen - wie sie etwa in Sydney Pollacks nur wenige Jahre später entstandenem DIE DREI TAGE DES CONDOR (USA 1975), mit gutem Grund, gehäuft zu sehen sind - geraten nie in den Bildkader. Der Asphalt ist aufgerissen, die ganze Stadt scheint aus Seitengassen zu bestehen, aus Kanälen aufsteigender Dampf erschwert noch zusätzlich das Zurechtfinden. Sich in dieser Stadt zu verirren, das ist eigentlich aufgrund des Straßensystems kaum möglich - jeder Tourist wird dies wohl bestätigen. New York durch Friedkins Augen indes ist verwinkelt, verwirrend, ein Ort ohne Anhaltspunkte, kurzum: Ein Moloch! Lediglich der gelegentlich oberirdische Verlauf der Metro kann zur verlässlichen Orientierungsstütze herangezogen werden: Für Doyle gerinnt die Jagd anhand dieser Stadtunterteilung der Moderne in kleine, aufgereihte Knotenpünktchen zur existenziellen Erfahrung: Eine der großartigsten Szenen des Films, eine der besten Verfolgungsjagden der Filmgeschichte!
  
  Friedkins Film ist bitter, verweigert sich, vor allem in seinem so großartigen wie verstörendem Beschluß, dem Zuschauer: Leicht rezipierbares Erzählkino ist das gewiss nicht. Wie die meisten Filme aus Friedkins Werk handelt auch FRENCH CONNECTION von den Auflösungserscheinungen an allen Enden der Moderne, vom Verlust der Verbindlichkeiten. Dies hat Friedkin mitunter den Ruf eines reaktionären Krypto-Faschisten eingebracht, das eine oder andere Interview mit dem Regisseur mag dieser Unterstellung sogar Gewicht verleihen. Seine Filme aber, zumindest seine großen Klassiker aus den 70er Jahren, sind nicht selten wahre Meisterwerke eines existenzialistischen, wütenden Kinos. FRENCH CONNECTION ist hierfür, mehr noch vielleicht als sein bekannterer DER EXORZIST (USA 1973), der beste Beweis.
  
  Thomas Groh, 2003
  
  Brennpunkt Brooklyn
  (French Connection, USA 1971)
  Regie: William Friedkin
  Drehbuch: Ernest Tidyman, nach der literarischen Vorlage von Robin Moore
  Kamera: Owen Roizman
  Schnitt: Gerald B. Greenberg (als Jerry Greenberg)
  Musik: Don Ellis
  Darsteller: Gene Hackmann, Roy Scheider, Fernando Rey, Tony Lo Bianco, Marcel Bozzuffi, Frédéric de Pasquale, u.a.
  
  Internet Moviedatabase
  http://imdb.com/title/tt0067116/combined
  
  Hinweis
  Diese Kritik erschien zuerst auf der Website der Zeitschrift "F.LM - Texte zum Film", unter http:/www.f-lm.de

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• w wildheart

  Sucht versus Sucht: Exzellenter Thriller

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Neben „The Exorcist“ (1973) und „To Live and Die in L.A.“ (1985, mit William L. Petersen, Willem Dafoe und John Turturro) gehört „The French Connection“ für mich zu den besten Filmen William Friedkins. Exzellent untermalt mit der Musik des Jazztrompeters und Bandleaders Don Ellis (1934-1978) gehört der Film heute zu den Klassikern unter den Thrillern. Der mit fünf Oscars (bester Film, beste Drehbuch-Adaption, bester Hauptdarsteller [Gene Hackman], beste Regie und bester Schnitt) sowie weiteren drei Nominierungen bedachte Thriller gilt manchen sogar als die „Mother of all Action-Movies“.
  
  Inhalt
  New York City. Die befreundeten Detectives „Popeye“ Doyle (Gene Hackman) und „Cloudy“ Russo (Roy Scheider) langweilen sich herum. Sie haben mehr Junkies in einem Jahr festgenommen als ihre Kollegen, aber letztlich nur kleine Fische. Ihr Chef (Eddie Egan) ist zudem nicht besonders erfreut über die „außergewöhnlichen“ Methoden, mit denen insbesondere Doyle seinen Beruf ausübt. Doyle schleppt Russo in ein Restaurant, in dem sich einige tatsächliche bzw. vermeintliche Gangster treffen. Zu ihnen gehört Sal Boca (Tony Lo Bianco), den Doyle für einen Drogendealer hält. Er und Russo beobachten Boca, nachdem ihnen ein V-Mann in der Drogenszene berichtet hat, die ausgetrocknete Szene warte auf eine Riesenlieferung aus dem Ausland.
  
  Mit Mühe können die beiden Cops ihren Vorgesetzten dazu überreden, Bocas Telefon für eine Zeitlang anzapfen zu dürfen, um hinter dessen Kontakte zu kommen. Schnell erfahren sie, dass ein französischer Groß-Dealer namens Alain Charnier (Fernando Rey) sich in New York aufhält. Charnier hat den französischen TV-Star Devereau (Frédéric de Pasquale) dazu überreden können, in dessen Auto 60 kg hochwertiges Heroin zu verstecken, um es über Boca an den Edel-Dealer Weinstock (Harold Gary) für eine beträchtliche Summe zu verkaufen.
  
  Charnier, der mit seinem Killer Nicoli (Marcel Bozzuffi) in New York aufgetaucht ist, ist ein gewiefter Hund. Schnell merkt er, dass die Polizei ihn, Boca und die anderen Beteiligten beschattet. Doyle und Russo haben zudem ein anderes Problem. Ihr Chef musste akzeptieren, dass angesichts der erwarteten Menge an Rauschgift das FBI in den Fall eingeschaltet wird. So wird Doyle der FBI-Agent Mulderig (Bill Hickman) zur Seite gestellt, der Doyle vorwirft, bei einem früheren Einsatz für den Tod eines Kollegen verantwortlich zu sein.
  
  Die Jagd beginnt. Doyle erkennt sehr schnell, das der Franzose Charnier ein erfahrener Großdealer ist, dem er nicht auf die leichte Art beikommen kann ...
  
  Inszenierung
  „French Connection“ ist – an Originalschauplätzen v.a. in Brooklyn gedreht und nach einem Bericht von Robin Moore einer tatsächlichen Begebenheit aus den 60er Jahren in New York nachempfunden – ein sehr realistisch wirkender Film. Owen Roizman filmte ein New York, das wenig mit Manhattan und noch weniger mit dem Glanz der amerikanischen Großstadt zu tun hat. Hinterhöfe, abseits gelegene, teilweise verfallene Gebäude, wenig ansehnliche Teile Brooklyns vermitteln ein ganz anderes Bild von New York, als man es aus Glanzberichten des Fernsehens oder auch anderen Kinofilmen kennt.
  
  Nicht nur das. Friedkin erzählt eine zum einen in extrem nüchternen Eindrücken gehaltene, zum anderen von durchaus kritischen Tönen untermalte Geschichte über die Polizeiarbeit zweier Cops, die sich – vor allem was Hackmans Doyle betrifft – kaum von den verbrecherischen Methoden der Dealer unterscheidet. Doyle ist ein ziemlich ekelhafter, teilweise sadistischer, wenn auch nicht völlig unsympathischer Cop. Er schimpft auf alle „Ausländer“, sprich: vor allem auf die „Drecks-Puerto-Ricaner“, die angeblich nichts anderes zu Wege bringen, als mit Drogen zu handeln. Den französischen Großdealer Charnier – extravagant und gerissen gespielt von Fernando Rey – tituliert er als „Froschfresser“. Doyle ist in seinen Methoden alles andere als zimperlich. Selbst sein Chef wirft ihm vor, genauso süchtig in bezug auf die erfolgreiche Festnahme von Junkies oder Dealern zu sein wie diese in bezug auf Drogen und Geld.
  
  Als in einer der Anfangsszenen Doyle und Russo den Dealer Boca in einem Restaurant beobachten, spürt man in Doyles Gesicht den ganzen Hass auf so einen wie Boca, aber auch den Neid gegenüber solchen Leuten. Dieser Schweinehund hat es zu etwas gebracht, zu mehr Geld, als Boyle jemals beim New York Police Department verdienen wird, Frauen, die um ihn herum schwirren usw. Doyle ist ein fanatischer Cop. Der Erfolg, die Festnahme, stehen ihm über alles. Dafür geht er auch über Leichen. Doyle hat sein ganzes Leben darauf verwettet, Dealer – ob große oder kleine – dingfest zu machen. Er ist selbst süchtig: auf Verbrecher.
  
  Als der „Froschfresser“ Charnier auftaucht, wird Doyles Hass und Ehrgeiz noch größer. Er beobachtet – in eisiger Kälte – wie Charnier und sein Adjutant und Killer Nicoli in einem vornehmen Restaurant ebenso vornehm speisen, während er nur einen lauen, dünnen Kaffee von Russo serviert bekommt. Doyle ist nicht dumm, aber Charnier ist gerissener. Zu den besten Szenen des Films zählt jene, in der Doyle Charnier zu Fuß in der Metro-Station verfolgt. Charnier hat längst erkannt, dass Doyle Cop ist. Er steigt in die Metro, wieder aus, wieder ein. Doyle versucht krampfhaft, an Charniers Fersen zu bleiben, aber der hat ihn rasch überlistet und winkt ihm schadenfroh aus der U-Bahn zu, während Doyle voller Wut seinen Hut auf den Boden wirft.
  
  Sehenswert ist auch die Szene, als Doyle von Nicoli vom Dach aus beschossen wird. Nicoli will ihn töten, weil Charnier Doyle für den gefährlichsten der vier Cops hält, die hinter ihm her sind. Der Anschlag, bei dem eine Frau angeschossen wird, misslingt. Nicoli flüchtet in der Metro – die an dieser Stelle überirdisch fährt. Er tötet einen Schaffner, der Fahrer bekommt vor Angst einen Herzanfall. Die Metro rast durch die Haltestellen. Doyle beschlagnahmt ein Auto und verfolgt die Metro in einer Irrsinnsfahrt, überfährt fast eine Frau mit Kinderwagen, demoliert das Auto – bis er Nicoli stellen kann. Doyle kennt keine Grenzen.
  
  Fazit
  Ein Action-Thriller der High-Class, den William Friedkin in einer düsteren, nassen, kalten und skrupellosen Atmosphäre des New Yorks der 70er Jahre inszenierte – mit einer grandiosen Besetzung, aus der vor allem Gene Hackman, aber auch Roy Scheider und Fernando Rey hervorstechen. Ein Portrait über einen hasserfüllten, desillusionierten Cop, der als Einzelkämpfer bereit ist, alles für den Erfolg seiner Polizeiarbeit zu tun. Ein Klassiker.
  
  Wertung: 10 von 10 Punkten.
  
  French Connection – Brennpunkt Brooklyn
  (The French Connection)
  USA 1971, 104 Minuten
  Regie: William Friedkin
  
  Drehbuch: Ernest Tidyman, nach einem Bericht von Robin Moore
  Musik: Don Ellis
  Director of Photography: Owen Roizman
  Schnitt: Jerry Greenberg
  Spezialeffekte: –
  Hauptdarsteller: Gene Hackman (Detective Jimmy „Popeye“ Doyle), Fernando Rey (Alain Charnier), Roy Scheider (Detective Buddy „Cloudy“ Russo), Tony Lo Bianco (Sal Boca), Marcel Bozzuffi (Pierre Nicoli), Frédéric de Pasquale (Henri Devereau), Bill Hickman (Bill Mulderig), Ann Rebbot (Marie Charnier), Harold Gary (Joel Weinstock), Arlene Farber (Angie Boca), Eddie Egan (Walt Simonson), André Ernotte (La Valle), Sonny Grosso (Bill Klein), Ben Marino (Lou Boca), Patrick McDermott (Howard, Chemiker)
  
  Offizielle Homepage: –
  Internet Movie Database: http://german.imdb.com/Title?0067116
  
  Weitere Filmkritik(en):
  „The Flick Filosopher“ (Mary Ann Johanson):
  http://www.flickfilosopher.com/oscars/bestpix/frenchconnection.shtml
  
  „Filmsite.org“ (Tim Dirks):
  http://www.filmsite.org/fren.html
  
  © Ulrich Behrens 2002 für
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