Testberichte und Erfahrungen zum Deep Purple In Rock - Deep Purple
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Erfahrungsberichte zum Deep Purple In Rock - Deep Purple
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Meilenstein und Klassiker
- Cover-Design gut
- Klangqualität sehr gut
- Pro Excellente Musik
- Kontra auch Hardrock ist Geschmackssache
- Empfehlung Ja
Fazit Zusammenfassend würde ich sagen, dass sich dieses Album absolut mit anderen Klassikern wie "Led Zeppelin IV" oder dem "White Album" der Beatles messen kann, also ein absoluter Klassiker ist...
Also ich bin 1986 geboren. Das Album "in Rock" von Deep Purple kam entsprechend lange vor meiner Geburt auf den Markt. Ich bin aufgewachsten mit Boygruoups und Castingbands und dennoch hat dieses Album es geschafft, sich in meinem Musikherzen zu verewigen und solche Musikeintagsfliegen wie "nu Pagadu" etc. regelrecht lächerlich zu machen. Natürlich muss man Fan von solcher Musik sein, und damit meine ich Fan von reinstem Hard Rock, dass ist aber immer so bei Musik. Aber jeder, der sich für solche Musik auch nur in Ansätzen interresiert, darf diese Album in seiner CD-Sammlung nicht missen. Es ist schlicht und ergreifend ein Meilenstein der Musikgeschichte und es wird in 50 Jahren immernoch ein Meilenstein sein.
Ganz besonders haben es mir die Songs "Black Night", "Speed King" und natürlich DER Übersong "Child in Time" angetan. Ganz besonders letzterer ist immer wieder ein Hochgenuss und zeugt von der musikalischen Genialität eines John Lord und eines Richie Blackmores. Das Lied fängt ehr moderat mit ein paar sehr schönen Orgelelementen John Lords an. Dann setzt der unvergleichliche Gesang von Ian Paice ein, der sich nach 3 Minuten regelrecht überschlägt und zu einem der in meinen Augen geilsten Gitarrensolos überhaupt überleitet. Die nächsten 3 Minuten legt Richie Blackmore eine Geschwindigkeit und einen sauberen Klangt hin, der seinesgleichen sucht. Für mich charakterisiert allein dieses Solo Richie Blackmore als eine der besten Gitaristen unserer Zeit. Danach kehrt der Song zum Anfang zurück und endet schließlich nach 10 Minuten in einer musikalischen Orgie.
An meinem Geschwärme erkennt man, wie dieses Lied mich geprägt hat und immernoch prägt. Allein dieses Lied macht den Kauf dieser Platte zu einem Muss für jeden Hardrock-Fan. Die anderen Songs sind ebenfalls sehr gut, werden allerdings von "Child in Time" absolut in den Schatten gestellt.
Ich komme glücklicherweise noch in den Genuss der Orginalplatte dieses Albums, da mein Vater einen ähnlichen Musikgeschmack hat, wie ich... -
Der Rockklassiker schlechthin....
- Pro -
- Kontra -
- Empfehlung Ja
Hallo Allerseits..Wahre Klassiker der Rockmusik sind rar in der Musikgeschichte, aber ein Album kann man zweifelsfrei dazuzählen. Es handelt sich um "Deep Purple In Rock" was in der schon fast legendären MK 2 Besetzung mit Ritchie Blackmore, Jon Lord, Roger Glover, Ian Gillian sowie Ian Paice eingspielt wurde.
Martin Birch produzierte zusammen mit der Band das Album von November 1969 bis April 1970 ua. in Abbey Road Studios in London wo Deep Purple auch Abschied von ihrer Flower-Power angehauchten Musik nahm. Denn die vorher erschienen Alben "Shades Of Deep Purple". "The Book Of Talysien" sowie "Deep Purple" floppten in Europa und die Band hatte nur in den USA den erhofften Erfolg.
Line Up der Band (1970)
Ritchie Blackmore (Guitar)
Jon Lord ( Keyboards)
Roger Glover (Bass)
Ian Gillian (Vocals)
Ian Paice ( Drums)
Schon das Design des Covers scheint aufzuzeigen das die Band großes vor zuhaben schien, denn abgebildet sind die 5 Gesichter der Bandmitglieder eingemeißelt in den Felsen des Mount Rushmore der in Natura die Visagen von 5 amerikanischen Präsidenten enthält. Fertig produziert enthielt das Album schließlich 7 Songs die dem Hörer förmlich durch "Mark und Bein gehen":
1. Speed King
2. Bloodsucker
3. Child In Time.
4. Flight Of The Rat
5. Into The Fire
6. Living Wreck...........
7. Hard Lovin Man
1. Speed King:
Der Song fängt an womit andere Songs aufhören...ein bombastisches Chaos aus Blackmores quitschender Gitarre und dem Inferno was Ian Paice mit seinen Drums erzeugt eröffnet den Song.
der dann in ein ruhiges Keyboard-Soli übergeht.
Dann ist es allerdings mit der Ruhe vorbei, die Band explodiert förmlich musikalisch woran der Gesang von Ian Gillian und die treibenden Bassriffs von Roger Glover großen Anteil haben. In der Mitte des Songs vollzieht sich schon erstmalig das melodische Wechselspiel zwischen Jon Lord und Ritchie Blackmore.
2. Bloodsucker:
Ein Song der schwer zu beschreiben ist. Zum großen Teil lebt der Track von der quälend schrillen Stimme von Ian Gillian was aber nur auf die Hälfte des Songs zutrifft. Die andere Hälfte besteht dann nur noch aus dynamischen Gitarrenriffs mit mit knallharten Drums gepaart sind.
3. Child In Time
Nicht nur der Höhepunkt des Albums sondern viel mehr mit einer der Höhepunkte des gesamten Schaffens der Band. Der Song beginnt mit wahrlich einzigartigem Keyboardspiel bevor die Stimme von Gillan das Kommando übernimmt. Dessen anfänglichst ruhiger Gesang mündet in ein Schrei-Inferno sondergleichen bevor Ritchie Blackmore mit eines seiner besten Soli spielt was widerrum in den schon fast beruhigenden Anfang des Songs mündet. Doch Gillans Stimme steigert sich mit infernalischen Geschrei immer weiter und endet in einem bombastischen Inferno an dem sämtliche Bandmitglieder
beteiligt sind. Ein Song der einfach unter die Haut geht...
4. Flight Of The Rat:
Hier wird erstmalig mit Speed an "die Sache" gegangen...mit Volldampf geht Ritchie Blackmore den Song an dem sich sämtliche Bandmitglieder anschließen. Jon Lord beginnt die Soli mit stampfenden Keyboard-Rythmen bevor Ritchie Blackmore den Speed mit in sein Soli übernimmt.
5. Into The Fire:
Knallharte Background-Riffs von Ritchie Blackmore übernehmen schon am Anfang das musikalische Kommando wobei Ian Gillian mal wieder stimmlich an die Obergrenze geht. Ansonsten eher ein Song der etwas "langsamen" Art der meistens vom aberwitzigen Gesang von Ian Gillian lebt.
6. Living Wreck
Hier kommt alles zusammen...Roger Glovers schwere Bassriffe und Ian Paice mit seinen Drums scheinen die Band förmlich an zutreiben wobei hier ziemlicher Hall bei den Drums vorherrscht.
Jon Lord "quält" seine Keyboards als wolle er sein Instrument förmlich in die Hölle befördern während Ian Gillian weiterhin mit brachial-schrill quälenden Stimme den Gesang formt. Ein Meisterwerk...
7. Hard Lovin Man:
Ein rasendende fast stakkatoartiges Leadguitar-Intro eröffnet den Song bvor dann die Keyboards von Jon Lord mit diffusen Klängen einsetzen. Auch bei diesem Song wechselt Ian Gillians Stimme zwischen Gesang und infernalischen Geschrei hin und her. Jon Lord bei seinem Soli mal wider jederman hören welches musikalische Potenzial er besitzt...quälend seine Keyboardarbeit die widerum in das Soli von Ritchie Blackmore mündet. Ein musikalisches Inferno sondergleichen....
So, das waren aus meiner Sicht eines der Rockalben die Musikgeschichte geschrieben haben. Interessanterweise erreichte das Album die Höchplazierung in den Charts nur bis Platz 4 ( England) aber die kurz darauf erschiene Single "Black Night" stürmte die Single-Charts und war in vielen Ländern in Europa monatelang die Nr.1. Trotzdem sollte der Höhepunkt der Band erst im Jahr 1972 erfolgen...aber das ist eine andere "Geschichte".
Eure Superbiene -
Der Fels wird gehärtet
- Pro fast alles
- Kontra nichts
- Empfehlung Ja
Bewegte Deep Purple sich mit den ersten drei LP’s noch unentschlossen zwischen Psychedelic (Shield, Mandrake Root oder Chasing shadows) und hitparadentauglichem Rock Pop (April – Single Version, Hush oder Kentucky woman) mit etlichen Coversongs, so wurde jetzt der Weg gebahnt für das was dann später Hard Rock oder Heavy Metal getauft wurde. Zuvor trennten sie sich jedoch von Sänger Rod Evans und Bassist Nick Simper, die die neue Stilrichtung nicht mitmachen wollten oder konnten. Bassist Roger Glover und Sänger Ian Gillan wurden von der Band Episode Six abgeworben.
Der Sound der Rockmusik, den Bands und Interpreten wie Jimi Hendrix, Led Zeppelin und Cream begannen zu verändern war die Grundlage für die neuen Deep Purple. Die befreite Spielweise der Gitarre von Jimi Hendrix, der aggressive aber gefühlsbetonte Gesang von Robert Plant und der harte Bluesrock und das Improvisationsspiel von Cream wurden zu einer neuen Legierung verarbeitet, die noch einmal durch den Härteofen ging. Dass das Ganze aber nicht nur lauter Krach wurde liegt an den herausragenden Talenten der einzelnen Musiker und der für damalige Studioverhältnisse sehr guten Produktion. Das Ergebnis war nicht ein Meilenstein, sondern der Meilenstein der Hardrock Geschichte.
In Rock wurde 1969/1970 eingespielt in der Besetzung
Richie Blackmore (guitar),
Ian Gillan (vocals),
Roger Glover (bass),
Jon Lord (organ) und
Ian Paice (drums).
1995 kam eine überarbeitete Anniversary Edition mit zusätzlichem Material aus den Sessions zu IN ROCK auf den Markt die damals entweder nur als Single A- oder B-Seiten herauskamen, oder im Archiv vor sich hin staubten.
TRACK LIST -- anniversary edition
1. Speed king 5.49
2. Bloodsucker 4.10
3. Child in time 10.14
4. Flight of the rat 7.51
5. Into the fire 3.28
6. Living wreck 4.27
7. Hard lovin\' man 6.38
Bonus Tracks auf der anniversary edition
8. Black night 3.28 - Original Single Version.
9. Studio chat (1) 0.33
10. Speed king 4.14 - Demo Piano Version
11. Studio chat (2) 0.25
12. Cry free 3.20 - Roger Glover\'s remix.
13. Studio chat (3) 0.05
14. Jam stew 2.30 - Previously unreleased instrumental.
15. Studio chat (4) 0.40
16. Flight of the rat 7.53 - Roger Glover\'s remix.
17. Studio chat (5) 0.31
18. Speed king 5.52 - Roger Glover\'s remix.
19. Studio chat (6) 0.23
20. Black night 4.47 - Roger Glover\'s unedited remix.
Sämtliche Titel werden als Gemeinschaftskompositionen angegeben, wobei sich als hauptverantwortlicher hierbei neben Blackmore und Lord vor allem Roger Glover als wesentliche Bereicherung hervortat.
Nun zu den 7 Titeln der Original CD:
Speed king – Beginnt mit einem brachialen Intro, das man so auch schon als Finale gehört hat, bevor es in ein leises Hammond Orgel Spiel übergeht. Mit einem Schlag ist dann die Ruhe vorbei. Ein harter Hendrix Riff, kraftvoller Gesang und rasende Drums legen los. (Das Stück entstand tatsächlich, als Blackmore im Studio über dem “Fire“ Riff von Hendrix experimentierte). Der Soloteil ist sehr dynamisch aufgebaut. Das Duell von Gitarre und Orgel beginnt ganz leise und steigert sich mehr und mehr, getrieben von einem superben Bass.
Bloodsucker – Ein harter, genialer Riff, der unisono von Gitarre, Bass und Orgel gespielt wird legt los. Die Instrumente in nie gehörter Verzerrung. Die letzte Strophe wird von Gillan nur noch geschrien. Studiotechnisch wird der Gesang zerhackt.
Child in time – Der Hammer des Albums und eines der besten Stücke von Deep Purple überhaupt. Ein seichtes Intro mit einer an asiatische Klänge angelehnten Orgelmelodie bildet den Auftakt dieses Stückes. Der Gesang setzt ein und das ganze Stück steigert sich mehr und mehr bis zu Gillan’s legendären aaaah aaah aah – Schreien. Ein wahnsinns Solo über einem treibenden Rhythmus geht jetzt ab. Es reißt abrupt ab und die letzte Strophe beginnt wieder so leise wie der Anfang. Und noch einmal steigert sich der Song zu einem mächtigen Finale. Das ist einer der Songs, bei dem man am besten die Familie shoppen schickt, Fenster und Türen verschließt, den Verstärker hochdreht und dann mit der Luftgitarre abrockt.
Flight of the rat – Ein einfacher Gitarrenriff, vielleicht deshalb nicht gerade ein Favorit von mir, getrieben von schnellen drums eröffnet den Song. Im Soloteil hört man einmal mehr das Markenzeichen von Deep Purple Mk II. Gitarre und Orgel wechseln sich ab, treibender Bass im Hintergrund. In diesem Song ist auch ein kleines Drumsolo von Ian Paice mit stakkatoartig gespielter Orgelbegleitung eingebaut.
Into the fire – Ein mächtiger Riff mit schwerem schleppenden Sound und kraftvollem Gesang von Ian Gillan prägt diesen Song. Ich kann mir gut vorstellen, dass Black Sabbath von diesem Stück inspiriert wurde, um ihre Stilrichtung zu entwickeln.
Living wreck – Ein kleines, unterbewertetes Juwel auf dieser Platte. Die Drums leiten das Stück ein, bis ein schwerer Blues Riff das Kommando übernimmt. Ausdrucksstarker Gesang und eine klasse Basslinie sowie ein geniales Slide Solo von Blackmore machen diesen Song zu einem meiner Lieblingstücke.
Hard loving man – Beginnt ähnlich brachial wie speed king, bevor es in einen einfachen schnellen Gitarren Riff übergeht. Eine etwas nervige Orgel überlagert alles. Gillans Gekreische ist hier allerdings etwas übertrieben und nervt ein bißchen bei mehrmaligem Hören des Stücks. Blackmores solo ist hier z.T. zweistimmig eingespielt. Im Finale wurde dann wohl Richies Stratocaster zum ersten Mal vergewaltigt. Sie wimmert und schreit, weint und jauchzt im extremen Stereoeffekt.
Der Sound der ganzen Scheibe klingt live. Worte wie Midi und Effektgerät gab es noch gar nicht. Hier hört man nur den Musiker, sein Instrument und den Verstärker. Sämtliche Verzerrungen und Effekte wurden nur damit und mit einfachsten Studiomitteln erreicht. Heutzutage undenkbar.
Für diejenigen, die die Scheibe schon (oder auf Vinyl noch) haben, ist die anniversary edition interessant, weil es jetzt auch das alte Single Material und ein paar interessante remixes in bester Qualität gibt. Erwähnenswert dabei “Black night“ mit ungekürztem Solo am Schluss und “jam stew“, eine Session mit Anklängen an die alten Purple. Außerdem ist im Booklet die Band Historie um die Zeit des Umbruchs und der Aufnahmesessions auf 22 (!) Seiten bestens Beschrieben und hochinteressant. “Teenies“, die auf Heavy oder Power Metal stehen und Bands wie Jag Panzer, Angel Dust, Savatage oder Masterplan mögen, sollten auf jeden Fall diese Scheibe mal anhören und dazu am besten gleich das Geld für den Kauf mitnehmen. -
Eine neue Ära beginnt
- Pro -
- Kontra -
- Empfehlung Ja
Vorwort
Normalerweise muss man meist davon ausgehen dass eine Band zerbricht, wenn ein oder zwei Personen aus der beliebten Urbesetzung die Band verlassen.
Eigentlich nur selten blühte eine Band dann erst richtig auf doch bei „Deep Purple“ war genau das der Fall und das nicht nur einmal.
1970 brachte die legendäre „Mark II“ Besetzung ihre erste Scheibe auf den Markt und was soll ich sagen, das Album überbot alles was die Jungs von dieser Veröffentlichung erwartet hatten.
Selbst für „Deep Purple“ Laien, die normalerweise kaum etwas von dieser Band kennen, liegt ein Album vor auf dem Songs vertreten sind die auch ihnen bekannt sein dürften.
Wer die Bandgeschichte schon kennt oder wen sie gar nicht interessiert kann sie natürlich überspringen.
In dem Fall geht es bei „Ein paar Worte zu diesem Album“ weiter
Viel Spaß beim Lesen.
Bandgeschichte und Diskografie
- Chris Curtis, ehemaliges Mitglied von der Band „Searcher“ begann 1968 eine Band auch die Beine zu stellen.
- Mit Dave Curtiss fand er das erste Mitglied dieser neuen Formation. Dave sollte für den Bass zuständig sein.
- Kurz darauf stieß der Schlagzeuger Bobby Woodman-Clarke zur Formation hinzu.
- Bobby hatte einen guten Freund den er in die Band mitbringen wollte. Dieser Freund war kein geringerer als der ehemalige „Artwoods“ Keyboarder Jon Lord (geboren am 09.06.1941 in Leicester / England) der nun mit einstieg.
- Nick Simper (geboren am 03.11.1945 in Southhall – Middlesex / England), der ehemalige „“Johnny Kidd“ und „The Pirates“ Bassist kam als das nächste Mitglied hinzu. Nick hatte einen Autounfall überlebt bei dem Johnny Kidd 1966 getötet wurde.
- Zu guter letzt fand man noch einen Gitaristen. Dieser hieß Ritchie Blackmore (geboren am 14.04.1945 in Weston-Super-Mare / England) hatte sich bei dem Probespielen richtiggehend aufgedrängt.
- Da zwei Bassisten einfach zuviel sind und Dave sich mit Nick nicht verstand verlies Dave sehr bald wieder die Band.
- Chris verlor mit einem Schlag das Interesse An der Band als er merkte dass er nicht mehr das sagen hatte sondern Ritchie begann das Kommando zu führen und verließ die Combo.
- Bobby schlug auch nicht gerade Sympathie entgegen und deshalb strich auch er die Segel.
- Auf der Suche nach einem neuen Sänger fand man Rod Evans (geboren am 19.01.1945 in Edinburgh / England)
- Nun fehlte nur noch der Schlagzeuger und den fand man in Ian Paice (geboren am 29.06.1948 in Nottingham / England)
- Das alles passierte in sehr wenigen Wochen.
- Während diesem Wechseldrama entstanden schon die ersten Songs und als die Band endlich komplett war wurde kräftig weiter geschrieben.
- Ritchie Blackmore´s Oma hatte ein Lieblingslied von dem der Name „Deep Purple“ adoptiert wurde.
- Mit ihren ersten Songs machten sie im April 1968 eine kleine Skandinavien Tour aber noch unter dem alten Namen „Roundabout“ falls die ganze Sache floppen sollte.
- Direkt nach der kurzen Tour gingen die fünf Jungs ins Studio um ihr erstes Album aufzunehmen. Dieses Album hieß „Shades of Deep Purple“.
- 1968 erscheint das erste Album „Shades of Deep Purple“. Das Album erreichte Platz 23 der US-Charts und die erste Singleauskopplung stand sogar auf Platz 2.
- Ebenfalls 1968 erscheint das zweite Album der Jungs diesmal mit dem Titel „The book of Taliesyn“. Platz 54 erreichte das Album.
- 1969 erschien das letzte Album der „Mark I“ Besetzung. Der Titel dieses Longplayers war schlicht und einfach „Deep Purple“. Das Ergebnis hieß nur Platz 162 in den Charts.
- Nach den Aufnahmen verließen Nick Simper und Rod Evans die Band wegen Streitigkeiten.
- Ersetzt wurden sie von Ian Gillan (Gesang, geboren am 19.8.1945 in Hounslow / England) und Roger Glover (Bass, geboren am 30.11.1945 in Breacon / Wales).
- Somit war die „Mark II“ Besetzung geboren die als die nicht nur für mich die beste aller Zeiten ist.
- 1969 erscheint zuerst mit dem „Royal Philharmonic Orchestra“ unter der Leitung von Malcom Arnold das Album „Concerto for Group and Orchestra“. Das Album erreichte in Deutschland Platz 22.
Ein paar Worte zu diesem Album
1970 erschien das erste Studio Album in der neuen Besetzung.
„Deep Purple in Rock“ hieß diese Veröffentlichung.
Hatte man sich nach dem letzten Studioalbum noch mit Platz 162 in den Album Charts zufrieden geben müssen so landete man jetzt in ganz anderen Chart Gefilden.
Platz 1 in den deutschen Albumcharts und Platz 4 in den UK-Albumcharts war das Ergebnis.
Auch die Single „Black night“ stürmte die Charts und feierte gleiche Erfolge jedoch fand der Titel nicht den Weg auf den Longplayer sonder blieb eine „Stand-Alone“ Veröffentlichung der Jungs
Doch auch das Album war im Besitz von Single Auskopplungen die auch als Singles sehr erfolgreich wurden.
„Child in time“ und „Speed king“ hießen diese Titel und sie zählen heute noch zum Besten was die Band jemals aufnahm.
Der Sound des Longplayer wurde deutlich besser und dank Ian Gillan machte man gesanglich einen gewaltigen Schritt nach vorne.
Nach dem riesen Erfolg des Albums musste man natürlich auch wieder Live Präsenz beweisen und man ging auf gewaltige Touren.
Diese waren sehr Kräfte zehrend und die durch das ständige aufeinander sitzen, vor allem aber wegen Blackmore´s Egotrip, kam es zu einigen Streitigkeiten innerhalb der Band.
Meine Lieblingstitel des Albums sind „Child in time“ und „Speed king“.
So und nun etwas zu den Songs
1 --Speed king-- 5:49 Minuten Spielzeit Lord/Paice/Glover/Gillan/Blackmore
Der erste Titel des Albums gehört sofort zu meinen Lieblingstiteln.
Diese Singleauskopplung zählt zu den ganz großen Krachern der Band.
Der Song wird von echtem Chaos eröffnet und erinnert mehr an ein Finale als an einen Beginn.
Das ganze geht über in ein Solo mit Kirchenorgelsound.
Nach diesem kurzen Part geht’s dann richtig zur Sache.
Ein sehr harter Sound mit stark dominantem Bassspiel geht es in die Strophen die gesanglich mehr geschrieen als gesungen sind.
Das Schlagzeug hämmert teilweise stark mit.
Der Refrain ist sehr eingängig und weißt eine satte Instrumentierung auf die von Orgel und Gitarre beherrscht wird.
Die Härte des Songs war für diese Zeit nicht gerade normal doch genau das was „Deep Purple“ auszeichnete.
2 --Bloodsucker-- 4:10 Minuten Spielzeit Lord/Paice/Glover/Gillan/Blackmore
Ein harter aber meist recht schleppender Song der mich gesanglich etwas an „Ozzy Osbourne“ zu seinen frühen „Black Sabbath“ Zeiten erinnert.
Die Gitarre dominiert diesen Titel deutlich nur gefolgt von dynamischem Bassspiel.
Die Strophe ist nicht gerade weltbewegend nur durch die etwas düster wirkende Gitarre getragen.
Der Höhepunkt des Stückes ist der Instrumentale Refrain.
Nach ca. der Hälfte Stückes ist nur noch selten Gesang zu hören dafür arbeitet sich die Orgel stark nach vorne.
Insgesamt ist der Gesang der am wenigsten beeindruckende Part dieses brachialen Rocksongs der als Plattform zu sehen ist auf der die Instrumente zeigen können was in ihnen steckt dabei läuft der Titel recht unstrukturiert ab.
3 --Child in time-- 10:14 Minuten Spielzeit Lord/Paice/Glover/Gillan/Blackmore
Der zweite meiner Lieblingstitel des Albums der gleichzeitig wieder eine sehr erfolgreiche Auskopplung darstellte.
Ich würde sagen dass dieser Titel nach „Smoke on the water“ der bekannteste „Deep Purple“ Song aller Zeiten ist.
Ein absolut monomentales Werk das mit prägnantem Orgelspiel und leichter Perkussion beginnt.
Dann steigt der Gesang ein der sanft aber teilweise auch sehr fordernd wirkt.
Langsam steigt der Bass ein und Orgel sowie Schlagzeug werden etwas stärker, nur sehr leicht ist die Gitarre zu hören.
Der ruhige Gesang wird immer wilder, der Song immer einnehmender und das alles endet in einem Inferno aus Schreien gefolgt von einem der besten Gitarren Solis der Band.
Gegen Ende des Gitarrensolos erreicht man, nach einem kurzen Break, wieder die trügerische Ruhe vom Anfang des Titels.
Nun geht’s wieder weiter wie zuvor, die Stimme steigert sich und endet wieder in irren Schreien nur diesmal übernimmt nicht die Gitarre die Führung vom Gesang sondern die gesamte Band entlädt sich in einem Orkan der Rockinstrumente.
Wer diesen Titel nicht kennt muss unbedingt mal ein Ohr riskieren.
4 --Flight of the rat-- 7:51 Minuten Spielzeit Lord/Paice/Glover/Gillan/Blackmore
Ein schneller sehr rhythmischer Titel übernimmt jetzt das Ruder.
Die Gitarre ist nicht nur sehr gut gespielt, sondern weißt auch einen wirklich sehr guten Sound auf.
Der treibende Titel weißt sehr gutes Bassspiel auf jedoch auch Gesang der meiner Meinung nach in vielen Szenen aggressiver zu Werke gehen könnte.
Ein Orgelsolo leitet den instrumentalen Part ein.
Die Orgel klingt sehr hart und übergibt nach einer Weile an die ebenfalls sehr harte Gitarre die sich mit einem schnellen Solo anschließt.
Nach einem Break kommt man wieder zum ursprünglichen Titel zurück und auch die Stimme meldet sich wieder zu Wort.
Das Schlagzeug sorgt für den treibenden und teilweise stampfenden Sound.
5 --Into the fire-- 3:28 Minuten Spielzeit Lord/Paice/Glover/Gillan/Blackmore
Ein leicht düsterer Song, der vom Sound her wieder mal an “Black Sabbath” erinnert, ist nun am Start.
Der leicht schleppende Titel weißt einen Gesang auf der etwas jämmerlich klingt.
Die Gitarre ist hart, das Schlagzeug versucht etwas anzutreiben und der Bass ist eher simpel aber recht dominant vorhanden.
Die Orgel hält sich hier erstaunlich stark im Hintergrund.
Eine Melodie die zu gefallen weiß, gepaart mit sehr schöner Spielweise machen diesen Song aus.
6 --Living wreck-- 4:27 Minuten Spielzeit Lord/Paice/Glover/Gillan/Blackmore
Das Schlagzeug eröffnet den Song zuerst mit sehr viel Hall versehen.
Dann stößt eine harte, abgehackte Gitarre hinzu.
Im Hintergrund ist deutlich der sehr schöne Basslauf zu vernehmen.
Diese Midtemponummer bringt ein wenig „Easy Rider“ Feeling rüber.
Die Stimme gefällt mir hier nicht sonderlich weil sie zwar versucht recht abwechslungsreich zu klingen jedoch teilweise etwas kraftlos rüber kommt.
Der Blues lastige Titel weißt einiges an psychedelischen Klängen auf.
Die Orgel kreischt im Hintergrund was ich jedoch für eher weniger ansprechend halte da es etwas einfallslos klingt.
Ein Titel der sicher als stark angesehen werden muss, aus dem man jedoch mehr herausholen hätte können.
7 --Hard lovin man-- 6:38 Minuten Spielzeit Lord/Paice/Glover/Gillan/Blackmore
Mit einer Art Finale wird dieser Titel eröffnet bevor die stark galoppierende Gitarre einsetzt.
Schriller Orgelsound steigt mit ein genauso wie leicht düsterer Bass- und hämmernder Schlagzeugsound.
Die Melodie verliert viel durch den ätzenden Orgelsound der sein Solo krächzt und quietscht dass es den Teufel graust.
Die Stimme nervt teilweise auf dieselbe Weise.
Ein echt guter Titel durch diese teilweise mehr als irre klingenden Einlagen kaputt gekreischt ist das Ergebnis.
Ein Orkan oder besser Inferno mäßiger Sound ist ok aber das hier nervt schon recht stark.
Fazit
Das erste Album der legendären „Mark II“ Besetzung ist sehr abwechslungsreich und fördert mit seinen Songs die verschiedensten Meinungen zu Tage.
Zum einen sind geniale Songs mit super Melodien, viel Eingängigkeit und sehr viel Spielwitz vertreten die richtig Spaß machen beim hören.
Zum anderen übertreibt man die Interpretation mancher Titel wirklich zu stark und wirft schrille und unschöne Einlagen hinzu die einem das hören nicht gerade schmackhaft machen.
Die Produktion der Songs wurde deutlich besser und die Stilrichtung der Band hat sich stärker zum harten Rock hin gewand.
Die meisten Titel wirken sehr durchdacht und zählen zu den echten Rock Klassikern.
Empfehlen muss man dieses Album auch wenn einige Schwachstellen vorhanden sind.
Nun liegt das erste Album der Band vor das nicht nur die absolut harten „Deep Purple“ Fans kennen müssen sondern auch andere geneigte Rock Fans.
Der Sound wurde moderner weshalb absolute Freaks der drei Vorgängeralben nicht mehr unbedingt zufrieden sein müssen mit diesem Longplayer.
Für ca. 7 Euro ist dieser Silberling zu erstehen.
Greift man auf die „Anniversary Edition“ zurück so muss man ca. 10 Euro auf den Tisch legen jedoch sind dann sieben zusätzliche Titel vertreten.
Diese sind Remix Versionen einiger Titel des Albums, unveröffentlichte Tracks und die Singleausgabe von „Black night“.
Die Ausgabe lohnt sich also.
Ich würde anhand der zwei nervenden Songs Abzüge verteilen jedoch muss man immer noch sagen dass es sich hier um ein Album handelt das sicher nicht langweilig wird.
So und nun habt Ihr Album Nummer eins der „Mark II“ Besetzung hinter Euch gebracht und ich hoffe doch dass ich Euch den Longplayer etwas näher bringen konnte.
Danke für´s Lesen.
Was Nutzer loben und kritisieren
Vorteile
- fast alles
- Excellente Musik
Nachteile
- auch Hardrock ist Geschmackssache