Der große Diktator (DVD) Testberichte

Tests und Erfahrungsberichte

• „Mut reicht nicht, Humor schon“

  

  27.04.2005, 23:52 Uhr unknown Dieser Nutzer ist nicht mehr auf yopi.de aktiv.

  5

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  • Action:  sehr wenig
  • Anspruch:  sehr anspruchsvoll
  • Romantik:  niedrig
  • Humor:  sehr humorvoll
  • Spannung:  sehr spannend
  • Altersgruppe:  ab 16 Jahren
  • Meinung bezieht sich auf:  DVD-Version

  Pro:

  -

  Kontra:

  -

  Empfehlung:

  Ja

  „Es tut mir leid, aber ich möchte
  nun mal kein Herrscher der Welt sein,
  denn das liegt mir nicht. Ich möchte
  weder herrschen noch irgendwen
  erobern, sondern jedem Menschen
  helfen wo immer ich kann; den Juden,
  den Heiden, den Farbigen, den
  Weißen. Jeder Mensch sollte dem
  anderen helfen, nur so verbessern wir die Welt.“
  
  Wenn, „ausgerechnet“ untermalt mit Wagners „Lohengrin“, am Schluss des Films der jüdische Barbier, der für den großen Diktator gehalten wird, vor den organisierten Massen und Soldaten auf die Empore steigt, auf der „Liberty“ eingemeißelt ist, und seine Rede hält, die mit den hier teilweise zitierten Worten beginnt, dann sehen wir nicht mehr den Friseur, dann sehen wir Charles Chaplin selbst. Durch einen gekonnten und immer wieder geprobten dramaturgischen Übergang von der tragischen Komödie, die sich zuvor vor unseren Augen abspielte, hin zu dieser Rede spricht der Weltstar zu uns – eine ernste, eine bittere, aber auch eine hoffnungsvolle Rede, selbst wenn man berücksichtigt, was nach Fertigstellung des Films in Deutschland, in Europa und dann in weiteren Ländern passierte. Gerade im nachhinein wirkt diese Rede Chaplins so aktuell, so gar nicht überholt, obwohl das Tausendjährige Reich längst das Zeitliche gesegnet hat.
  
  Diese Rede, die manche vielleicht für rührselig halten mögen, ist eben doch die Quintessenz des Chaplin’schen Denkens, eines weltberühmten Mannes, vielleicht der einzige Mensch des 20. Jahrhunderts, der so bekannt wurde wie leider die Massenmörder Hitler und Stalin. Nein, rührselig ist das falsche Wort für diese Rede. Jedes Wort kam Chaplin aus dem Herzen und war von Verstand geleitet. Viele hatten dem Künstler des Stummfilms, der hier einen Tonfilm hinlegte, wie man ihn noch nie gesehen hatte, abgeraten, eine Art tragische Komödie oder komische Tragödie über Hitler zu drehen. Die einen aus Furcht vor den Konsequenzen, die anderen aus politischem Kalkül (in Hollywood wurde in den 30er Jahren „untersucht“, wie viele Juden in der Filmindustrie beschäftigt waren! Manche wollten dem deutschen Diktator in den 30er Jahren nicht auf die Zehen treten, teilweise aus geschäftlichen, teils aus politischen Gründen) in Bezug auf „The Third Reich“. Die Machthaber in Deutschland fürchteten die Komik wie der Teufel das Weihwasser, schon gar, wenn es um ihren „Führer“ ging. Und der große Rest wartete gespannt, wie Chaplin dem Diktator den Garaus machen würde.
  
  Chaplin selbst hatte immer wieder Zweifel, ob er, der von den Nazis als „Jude“ tituliert wurde (was er nicht war, wogegen er sich allerdings auch nicht wehrte), den Film wirklich fertigstellen sollte. Konnte und durfte man über diesen Verbrecher lachen? Der Film lehrt anschaulich und trotz des damals noch nicht absehbaren Völkermords: Ja. Einer unter vielen riet Chaplin zu, den Film in die Kinos zu bringen: der amerikanische Präsident Roosevelt. Schon einmal hatte sich Chaplin in „Moderne Zeiten“ mit einem „Großen“ mehr oder weniger deutlich angelegt: mit dem amerikanischen Industriellen Ford, einem glühenden Hitler-Anhänger, Antisemiten und Erfinder der Fließbandarbeit, einem industriellen System, dem man später den Begriff Fordismus verlieh.
  
  „Wir sollten am Glück des Anderen
  teilhaben und nicht einander verabscheuen.
  Hass und Verachtung bringen uns niemals
  näher. Auf dieser Welt ist Platz genug für
  jeden, und Mutter Erde ist reich genug
  um jeden von uns satt zu machen.
  Das Leben kann ja so erfreulich und
  wunderbar sein, wir müssen es nur
  wieder zu leben lernen!“
  
  Die biographische Parallele zwischen Chaplin und Hitler ist auffallend. Beide wurden im April 1889 geboren und beide nahmen einen unterschiedlichen, ja völlig konträren Weg zu Beginn des 20. Jahrhunderts und im ersten Weltkrieg. Chaplin, der Anti-Nationalist, der Patriotismus für den Ausgangspunkt schrecklicher Verbrechen und von Ungerechtigkeit jeglicher Art ansah, wurde zum gefeierten und weltweit geliebten Filmstar, Regisseur und Komiker. Hitler wurde zum devot verehrten Verbrecher, der bis zu seinem Aufstieg in der NS-Arbeiterpartei nur Niederlagen in seinem Leben eingesteckt, daraus allerdings nichts gelernt hatte – außer Judenhass und extremen Nationalismus. Im Jahr 1940 kulminiert also, wenn man so will, die Konfrontation von Komik und unermesslicher Tragik, von Menschlichkeit und unerklärlicher Brutalität in einem Film, der das NS-Regime nie und nimmer stürzen konnte, der aber die Herzen und den Verstand von Millionen Menschen erreichte.
  
  In dieser Dialektik von Komik und Tragik, in der besonderen Fähigkeit Chaplins, in einem Film beides auf eine Art zusammenzubringen, die weder die Grausamkeit verniedlicht, noch der Komik einen bitteren Beigeschmack von Lächerlichkeit versetzt, liegt die Bedeutung dieses Films.
  
  Schon in der Anfangsszenerie, in der der jüdische Friseur in der Endphase des ersten Weltkriegs sich – auf typisch Chaplin’sche Art – umsonst bemüht, die „dicke Berta“, eine Kanone in „Schuss“ zu bringen, zeugt von dieser Fähigkeit. Der brutale (Stellungs-)Krieg bekommt sein komisches Fett weg. Chaplin tanzt verzweifelt um die Granate herum, die aus der Berta geplumpst ist, statt in Paris einzuschlagen, und die sich gegen ihn kehrt, indem sie sich immer wieder in seine Richtung dreht (eine Erinnerung an „Moderne Zeiten“, zweifellos; die Technik verselbständigt sich und die Menschen stehen ziemlich dumm da). Dass der Barbier plötzlich im Nebel gemeinsam mit dem (englischen) Feind in einer Reihe marschiert, später im Schlamm landet und das Gedächtnis verliert, nachdem er den Kameraden Schultz kennen gelernt hat, und jahrelang ohne Erinnerung und ohne Kenntnis der historischen Ereignisse bis 1933 in einem Krankenhaus verbringt, ist nicht nur dramaturgische Idee. Es zeugt auch von Chaplins Fähigkeit, Menschen den Spiegel vorzuhalten, etwa nach dem Motto: Habt ihr nicht mitbekommen, was zwischen 1918 und 1933 passiert ist? Macht es denn noch einen Unterschied, ob einer das Gedächtnis verloren hat und sich plötzlich im Ghetto wiederfindet, oder ob andere die Zeichen der Zeit nicht erkannt haben?
  
  Da steht er nun, der jüdische Barbier, in seinem von Spinnweben durchzogenen Laden, und irgend so ein Soldat oder was auch immer malt die Buchstaben JEW auf seine Fensterscheibe. Das alles kulminiert in einer Szene, in der die SA ihn festnimmt und am Laternenpfahl aufhängt – bis Kommandeur Schultz, der Flieger aus dem ersten Weltkrieg, der jetzt für den Führer Adenoid Hynkel und sein „neues“ Tomanien arbeitet, ihn gerade nochmal retten kann. Auch in dieser Szene beweist Chaplin, wie eine vollkommen tragische Situation durch Komik „erlöst“ werden kann. Er tanzt, ja tänzelt zwischen den sich von beiden Seiten nähernden Sturmtrupps. Später verschwindet er vor einem ihn verfolgenden SA-Mann in typischer Stummfilmmanier durch ein Kellerfenster durch die Beine des verdutzten Mannes hindurch.
  
  Chaplin zeichnet – trotz der bedrohlichen, ja lebensgefährlichen Situation – gerade das Ghetto als einen Hort von Menschlichkeit, Solidarität und Demokratie: im Verhalten der Nachbarn Jäckel, Mann und Agar und der schönen Hannah, der er eine zauberhafte Friseur verschafft, aber auch in einer Szene, in der er zur Musik von Brahms (Ungarischer Tanz Nr. 5) im Takt einen Kunden rasiert, oder auch in der berühmten Pudding-Szene, als Schultz, der sich inzwischen von Hynkel losgesagt hat, aus dem KZ geflohen ist und bei Jäckels versteckt lebt, von einem der Juden das Opfer fordert, sich als Attentäter zu betätigen. In einem Pudding ist ein Geldstück versteckt. Wer diesen Pudding erwischt, muss sich für die Freiheit opfern. Keiner will das natürlich – und plötzlich tauchen mehrere Münzen auf – bis der Barbier drei oder vier Münzen nacheinander ausspuckt.
  
  „Die Habgier hat das Gute im Menschen
  verschüttet, und Missgunst hat die
  Seelen vergiftet und uns im Paradeschritt
  zu Verderben und Blutschuld geführt.
  Wir haben die Geschwindigkeit entwickelt,
  aber innerlich sind wir stehen geblieben.
  Wir lassen Maschinen für uns arbeiten,
  und sie denken auch für uns. Die
  Klugheit hat uns hochmütig werden
  lassen und unser Wissen kalt und hart.“
  
  Immer wieder konfrontiert Chaplin diese Welt des menschlichen Miteinanders mit der des Diktators Hynkel, seines Feldmarschalls Herring (ein wunderschönes Wortspiel von Hering und Herr), seines Propagandaministers Garbitsch (garbage = Müll) und des „befreundeten“ Diktators Benzini Napaloni (auch hier wieder eine unumwundene Anspielung auf einen Möchtegern-Napoleon, der offensichtlich durch (zu viel) Benzin angetrieben wird, so auch die von Jack Oakie wunderbar dargestellte Person Mussolinis) aus Bacteria.
  
  Wenn Hynkel spricht, wenn er „Wichtiges“ zu sagen hat, dann in einer von Chaplin erfundenen Kunstsprache, die einerseits das Harte, Unbarmherzige, Gnadenlose, gespickt mit einigen richtigen Worten wie „Sauerkraut“, auf komische Weise zum Ausdruck bringt – bis sich selbst die Mikrophone vor Angst, Abscheu und / oder Lachen biegen, eine Sprache, die andererseits aber auch die Leere der NS-Ideologie, die Haltlosigkeit ihrer Grundlagen zum Ausdruck bringt. Redet Hynkel in verständlichen Worten, so kommt der perfide Mensch, der kleine Gauner, der zum größenwahnsinnigen Verbrecher geworden ist, der Kleinbürger und Feigling zum Ausdruck, etwa wenn er vor der berühmten Szene mit dem platzenden Globus den Fenstervorhang hinauf gleitet. Hynkel – das ist kein Schlitzohr, sondern ein hintertriebener Gangster, dem die Umstände in vielen Kleinigkeiten immer wieder andeuten, dass – trotz aller Verbrechen, die er begangen hat und noch begehen wird – sein Reich nicht von Dauer sein kann und wird. Aber diese misslichen Kleinigkeiten seines Lebens, diese Zeichen, kann er in seiner furchtbaren Verblendung und seinem Hass nicht deuten.
  
  Ebenso verfährt Chaplin mit Göring, Herring, dessen geschwollene Brust mit 68 oder mehr Orden und Abzeichen besetzt ist. Als Hynkel Herring vor Wut sämtliche Kinkerlitzchen abreißt, dazu noch die Knöpfe seiner Uniform kommen, stinknormale Hosenträger zum Vorschein. Chaplin stutzt auch Göring auf ein normales Maß herunter. Die vermeintliche Erfindungsgabe Herrings – unbesiegbare Waffe, todsicherer Fallschirm – führt Chaplin in eine absurde Tragikomik: Die sich für diese Experimente zur Verfügung stellenden Versuchspersonen kommen um; die Szenerie bleibt dennoch dem Komischen vorbehalten.
  
  Ebenso verfährt Chaplin mit Napaloni, schon, wenn der Diktator mit „Mama“, seiner Frau, auf dem Bahnhof eintrifft, der Zug vor und zurück rangiert und immer wieder der rote Teppich hin- und her verlegt werden muss. Denn Napaloni steigt nicht aus, wenn kein roter Teppich vor seinen Füßen liegt. Der dann vom Zaun gebrochene Streit zwischen den beiden Diktatoren um Osterlich (Österreich) gehört sicherlich zu den makabersten und zugleich komischsten Szenen des Films. Man könnte meinen, zwei pubertierende Knaben würden sich um einen Fußball oder ähnliches streiten – bis beide Diktatoren sich in Friseurstühlen sich nach oben kurbeln und Hynkel plötzlich herunter fällt.
  
  Schließlich – nachdem die Repressalien im Ghetto unerträglich geworden sind und Hannah und die Jäckels nach Osterlich ausgewandert sind – wird Hynkel beim Entenschießen und nach einem Sturz ins Wasser mit dem Friseur verwechselt und festgenommen, während der wirkliche Friseur nach dem Einmarsch in Osterlich als Hynkel empfangen wird. Es folgt die berühmte Chaplin’sche Rede.
  
  „Wir sprechen zu viel und fühlen zu wenig.
  Aber zuerst kommt die Menschlichkeit und
  dann erst die Maschinen. Vor Klugheit und
  Wissen kommt Toleranz und Güte. Ohne
  Menschlichkeit und Nächstenliebe ist unser
  Dasein nicht lebenswert. Aeroplane und
  Radio haben uns einander nähergebracht.
  Diese Erfindungen haben eine Brücke
  geschlagen von Mensch zu Mensch, die
  erfassen eine allumfassende Brüderlichkeit,
  damit wir alle Eins werden.“
  
  Chaplin löst nicht nur das Grauen in Komik auf, ohne dass dabei das Grauen ins Lächerliche gezogen würde. Es bleibt stets präsent, wie ein roter Faden, an dem sich alle – aus unterschiedlichen Positionen: Täter und Opfer – entlang hangeln müssen. Auch die Pomp-Kultur des Dritten Reiches (unter deutlicher Bezugnahme auf Speer), den Größenwahn, die Zeichen und Symbole (etwa auch Riefenstahls „Triumph des Willens“ von 1935) und die Arroganz der Mächtigen werden ad absurdum geführt, ohne die Gefährlichkeit des Nationalsozialismus zu verniedlichen. So wäre es denn auch falsch, „Der große Diktator“ schlicht als Komödie zu bezeichnen. Dass Chaplin sich der Gefährlichkeit des Regimes vollständig bewusst war, auch wenn er sich sicherlich den Völkermord nicht vorstellen konnte, wird in jeder Sekunde des Films mehr als deutlich.
  
  Erstaunlich ist schließlich, dass Chaplin, der große Meister des Stummfilms, mit diesem Film bewies, wie er sich auch im Tonfilm bewegen konnte, ohne seine vorherigen Arbeiten zu vergessen. In vielen Szenen des Films wird deutlich, wie stark Chaplin noch am Stummfilm und seinen – für ihn immer prägenden – Möglichkeiten orientiert war, und wie Slapstick u.a. im Tonfilm in keiner Weise als störend empfunden werden musste.
  
  „Der große Diktator“ diente später auch anderen als Beispiel, etwa zuerst zwei Jahre später dem großen Ernst Lubitsch in „Sein oder Nichtsein“. Nichts fürchten Diktaturen mehr, als dass man über sie lacht. Darin liegt viel Wahrheit.
  
  
  DVD
  Sprachen: Deutsch (Mono) Englisch (Dolby Digital 5.1, Mono) Spanisch (Mono)
  Untertitel: Deutsch, Englisch, Spanisch, Französisch, Italienisch, Russisch, Portugiesisch, Dänisch, Finnisch, Hebräisch, Icelandic, Norwegisch, Schwedisch, Tschechisch, Griechisch, Ungarisch, Polnisch, Türkisch, Kroatisch
  Bildformat: 4:3
  Dolby, HiFi Sound, PAL
  
  Die (unter anderem) in der Chaplin Collection No. 2 erschienene DVD präsentiert den Film in einer neuerlich digital abgetasteten Version mit ausgezeichneter Bild- und Tonqualität. Zu empfehlen ist, sich diesen Film auch einmal mit Originalton anzuhören.
  
  Eine zweite DVD enthält Zusatzmaterial u.a. die etwa 55 Minuten lange Dokumentation „The Tramp and the Dictator“, in der u.a. Chaplins Sohn Sidney, die Historikerinnen Brigitte Hamann und Gitta Sereny, die Regisseure Bernard Vorhaus und Sidney Lumet, der Schriftsteller Ray Bradbury, der Historiker Arthur Schlesinger, Drehbuchautor Budd Schulberg und der Filmkritiker Stanley Kauffman zu Wort kommen. Die Dokumentation überzeugt vor allem deshalb, weil sie sowohl auf die Entstehungsgeschichte des Films, als auch auf die konträren Biografien von Chaplin und Hitler eingeht. Die Interviewten (zum Teil Zeitzeugen) berichten von ihren Eindrücken aus den Jahren 1938 bis 1940, als Chaplin den Film plante, über die Reaktionen der amerikanischen Öffentlichkeit und die Widerstände gegen Chaplin, aber auch über die Wirkungen des Films, der am 15.10.1940 parallel im Capital und Astor Theatre in New York uraufgeführt wurde.
  
  Weiterhin enthält diese DVD ein ca. 25 Minuten langes Making Of der besonderen Art. 1999 wurden in Chaplins Wohnsitz in der Schweiz zufällig Filmrollen gefunden, unter denen sich auch Farbfilmaufnahmen von den Dreharbeiten zu „Der große Diktator“ befanden, aufgenommen von Chaplins Bruder Sidney. Die „stummen“ Aufnahmen zeigen Chaplin und die anderen Schauspieler, Komparsen usw. in etlichen Probeaufnahmen am Set, Chaplin mal gut, mal schlecht gelaunt, und v.a. zeigen sie die von Chaplin ursprünglich geplante Schlusssequenz des Films, die er dann fallen ließ.
  
  Ein weiteres Featurette zeigt einen 1919 gedrehten Ausschnitt „Charlie als Friseur“, der als Teil des Films „Sunnyside“ geplant war, dann jedoch nicht verwendet wurde. Diese Friseurszene taucht in ähnlicher Form in „Der große Diktator“ auf (7 Minuten).
  
  Weitere Ausschnitte aus verschiedenen Chaplin-Filmen sowie aus „Monsieur Verdoux“ (1947) sowie Filmplakate runden diese Zusatz-DVD der Collection ab.
  
  Beigelegt ist noch ein informatives 16seitiges Booklet zum Film.
  
  Alles in allem eine vollauf gelungene Edition von mks und Warner Brothers. Die Collection enthält noch die Filme „Goldrausch“ und „Rampenlicht“ sowie Richard Schickels Porträt Chaplins „The Life and Art of Charlie Chaplin“.
  
  Wertung Film: 10 von 10 Punkten.
  Prädikat: Besonders wertvoll.
  Wertung DVD (als Teil der Chaplin Collection 2): 10 von 10 Punkten.
  
  Der große Diktator
  (The Great Dictator)
  USA 1940, 124 Minuten
  Regie: Charles Chaplin
  
  Drehbuch: Charles Chaplin
  Musik: Meredith Willson, Charles Chaplin, Johannes Brahms (Ungarischer Tanz Nr. 5), Richard Wagner („Lohengrin“)
  Director of Photography: Karl Struss, Roland Totheroh
  Montage: Willard Nico
  Produktionsdesign: J. Russell Spencer, Edward G. Boyle
  
  Darsteller: Charles Chaplin (Adenoid Hynkel / jüdischer Friseur), Paulette Goddard (Hannah), Jack Oakie (Benzini Napaloni), Reginald Gardiner (Kommandant Schultz), Henry Daniell (Garbitsch), Billy Gilbert (Feldmarschall Herring), Grace Hayle (Frau Napaloni), Maurice Moscovitch (Herr Jäckel), Emma Dunn (Frau Jäckel), Bernard Gorcey (Herr Mann), Paul Weigel (Herr Agar)
  
  Internet Movie Database:
  http://german.imdb.com/title/tt0032553
  
  © Ulrich Behrens 2005
  zuerst publiziert bei: www.follow-me-now.de weiterlesen schließen

  Kommentare & Bewertungen

  • 

    XXLALF, 31.07.2010, 10:28 Uhr

    Bewertung: besonders wertvoll

    ein wirklich super bericht und film, den wir uns gestern abend angeschaut haben. dieser film hat mich wirklich überrascht. und vielleicht wird dies mein nächster bericht. 1a, bw, und und ein wunderschönes sonniges wochenende

  • 

    blackangel63, 23.08.2008, 12:13 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    WuEnScHe EiNeN sChoEnEn SaMsTaG..gRuSs AnJa

  • 

    manu63, 16.12.2007, 21:26 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    lg manu63

  • 

    Estha, 13.07.2006, 01:12 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    ☼☼☼ ... lg susi ... ☼☼☼

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• Parodie der besten Sorte!!

  

  14.10.2002, 01:13 Uhr von
  Tschast
  

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  Hi!
  Seit ich einen DVD-Player besitze kaufe ich oft DVDs, besonders ältere Filme.
  Hier möchte ich Ihnen nun einen der besten jemals gedrehten Filme zeigen: Charlie Chaplins erster Ton-Film. DER GROSSE DIKTATOR.
  Der Film ist auf DVD bei Kinowelt erschienen und kostet ca 25EURO. Das ist ein durchaus happiger Preis, aber der Film ist sein Geld wert. Er ist im Bildformat 4:3, das heisst er ist auf dem ganzen Bildschirm sichtbar.
  Tonformat ist mono, das ist allerdings bei einem Film diesen Alters auch nicht anders zu erwarten. Die DVD bíetet keine zusätzlichen Zugaben (ausser Trailer). Er ist nur auf deutscher Sprache verfügbar. Laufzeit ca. 119 Minuten. Ländercode 2!
  Die Bildqualität ist durchwegs sehr gut für einen alten Film. Es ist aber auch natürlich klar, dass sie nicht mit der eines modernen Farbfilms mithalten kann.
  
  Nun zum Inhalt:
  
  Charlie Chaplin spielt eine meisterhafte Doppelrolle. Er spielt einen von den Nazis verfolgten jüdischen Frisör und den Verfolger, Anton Hynkel, den Diktator. Beide Rollen verkörpert er meisterhaft. In manchen Szenen wird einem Hynkel erschreckend symphatisch, in manchen empfindet man Abscheu wie es schlimmer nicht mehr geht, wie zum Beispiel in den Szenen, wo der Sturmtrupp ins Ghetto einmarschiert. Alles in allem wird die Nazi-Zeit aufs Korn genommen, mit einer gewaltigen Portion "Verarschung". Hynkel wird lächerlich gemacht, aber nicht auf eine direkte platte Art, sondern durch viele Kleinigkeiten, zum Beispiel beim Auftriitt Napolonis, dem italienischen Diktator, der Hynkel auf Strich und Faden lächerlich macht. Schliesslich wird der jüdische Frisör zusammen mit einem ehemaligen Nazi, dem der Frisör im 1. Weltkrieg sein Leben rettete und dieser ihm nun zum Dank hilft, in ein KZ gebracht. Die Familie der Hanna, der Freundin des Friseurs, kann nach Osterlich flüchten - bis dort auch die Nazis einrücken. Doch dann geschieht das Unfassbare.
  Der Frisör, der Hynkel verblüffend ähnlich sieht flieht mit seinem Freund in Miliäruniform aus dem KZ, und rückt in Osterlich ein, hält dort eine imposante Rede gegen Nazis und befreit so Osterlich. DEr echte Hynkel wird für den entwichenen Frisör gehalten und verhaftet.... schauen Sie selbst es lohnt sich!!!!!!!!!!!!!!!! weiterlesen schließen

• Hitler - Was waere gewesen wenn er gewonnen haette!!!!

  

  01.08.2002, 22:49 Uhr von
  emilbulls
  Bin Zielstrebig und Neugierig

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  Liebe Leser und Leserinnen,
  
  Um diese Frage geht es in dem Buch von Ralph Giordano "Wenn Hitler den Krieg gewonnen hätte"! Diese 350 Seitenstarke Lektüre ist keineswegs eine Fiktion sondern die pure realität. Denn Hitler & Co haben sehr viel Zeit investiert um zu planen was sie nach der Eroberung Europas (anschließend ja die Welt) durchgeführt wollen.
  
  Der Autor war ein vefolgter im Nazireich, er hat überlebt und die 65 Jahre die er sich mit der Hitlerschen Bewegung auseinandergesetzt hat, zu Buche gebracht!
  
  Das Buch ist Klasse - doch nicht ganz so was der Titel verspricht! Es werden zwar alle Pläne durchgearbeitet und analysiert, doch verbringt der Autor einen ziemlich großen Teil damit, einzelne Kriegsgeschehen nachzuerzählen! Was ja in keinen zusammenhang zu "Was wäre wenn" steht.
  
  Geschrieben Teils in einfachen Deutsch und Teils ziemlich "schwierig".
  Beispiel:
  Sie (Staatsraumwirtschaft) kann durchaus die Wirtschaft zweier Völker umfassen: "Demnach wäre in Zukunft die deutsche Voklswirtschaft als die Wirtschaft der deutschen Volksgenossen in dem von ihm politisch beherrschten Raum zu bezeichnen. Für diese Volkswirtschaft gelten ganz bestimmte organisatorische Formen und rechtliche Normen ..."
  
  Ist jetzt kein Ideales Beispiel, aber es kommt nahe hin. Wenn man davon Seitenweise liest qualmt einen dann doch der Kopf danach.
  
  Der Autor scheint auch noch nicht so ganz mit Deutschland abgerechnet zu haben. Es gibt ein paar Seiten in dem Buch, da verfällt er in einen "merkwürdigen" Slang. Er bezeichnet z. B. das "deutsche Volk" (wie auch im größten Teil des Buches genannt) als "Kreidefresser". Dies ist aber nur auf ein paar wenige Seiten. Beispiel: "... eine kindliche Einbildung, die keine Aussicht auf Verwirklichung hat ..." oder "Hier schlägt die Stimme der Kreidefresser in den Diskant des Eunuchen um."
  
  Alles in allem doch ein recht interessantes Buch das sich lohnt zu lesen.
  Die ISBN-Nummer ist 3-462-02944-4, es ist im KiWi-Verlag erschienen und kostet 24,90!
  
  Danke fuers Lesen
  EMILBULLS weiterlesen schließen