Testberichte und Erfahrungen zum Gilda (DVD)

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Erfahrungsberichte zum Gilda (DVD)

• w wildheart

  "Put the Blame on Mame"

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Gilda - das scheint die Verkörperung der femme fatale, der Schönheit ohne Makel, aber auch des Zynismus, des Betrugs, des schönen Scheins, der Begierde schlechthin. Und tatsächlich repräsentiert Rita Hayworth in Charles Vidors (1900-1959) "Gilda" den - man verzeihe mir dieses Wort - Prototyp des unerreichbaren Traums, der sicherlich drei Jahrzehnte währte - das Pin-up-Girl par excellence, das Spint-Türen ebenso zierte wie Gefängniszellen - nicht nur in der Realität, sondern selbst in zahlreichen anderen Filmen, in denen die Hayworth zur "Frau schlechthin" deklariert wurde. Vidor hat sie durch "Gilda" dazu gemacht; er hat sie im wahrsten Sinne dazu produziert.
  
  Ohne die Hayworth wären die Models und Hochglanz-Pin-ups, ob nun in Modezeitschriften, in Werbeanzeigen oder sonst wo, kaum denkbar. Sie ist - filmisch gesehen - das weibliche Gegenstück zu Katherine Hepburn, der Emanzipierten, die auch liebt, die auch schön ist, aber auf andere Wiese, die, die über ihre Zeit hinaus handelt, denkt und fühlt, die die Männer "im Griff" hat, die mit ihnen auf ganz andere Weise spielt, die weiß, was sie will. Die Hayworth dagegen ist die, mit der gespielt wird, und dann, wenn auch sie spielt, in diesem Spiel nur Schwäche verkörpert - die Schwäche einer Frau, die liebt, aber nicht ankommt.
  
  Vidor erzählt eine Geschichte, die manchmal an "Casablanca" erinnert, und doch in vielem so anders ist. Der Film, ein typischer film noir seiner Zeit, ist doch zugleich eine Romanze in Moll, mit Happyend und allem Drum und Dran vor diesem Happyend.
  
  "When Mrs. O'Leary's cow kicked the lantern
  In Chicago town
  They say that started the fire
  That burned Chicago down
  That's the story that went around
  But here's the real low-down
  Put the blame on Mame, boys
  Put the blame on Mame
  Mame kissed a buyer from out of town
  That kiss burned Chicago down
  So you can put the blame on Mame, boys
  Put the blame on Mame." (1)
  
  Kurz vor Ende des Krieges treibt sich der Abenteurer - ist er wirklich einer? - Johnny Farrell (Glenn Ford) (der diese Geschichte auch erzählt) in Buenos Aires herum. In der Stadt tummeln sich neben den Einheimischen Menschen aus aller Welt, geflohen vor dem Krieg und auf der Suche nach etwas Handfestem, nach Glück, nach Geld. Farrell ist ein Spieler, und würfelt und gewinnt, weil er beim Spiel betrügt. Als er nach einem Spiel überfallen wird, rettet ihn ein gut gekleideter Herr, der ihm den Rat gibt, doch in einem besseren Etablissement zu spielen - in seinem eigenen, einem Casino. Der Mann heißt Ballin Mundson (George Macready) und hat nur einen Freund: seinen Stock, der, wie er sagt, genau seinem Ideal eines Freundes entspricht - er tut, was er will. Der Stock ist mehr als ein Stock; er hat eine scharfe Klinge, die auf Knopfdruck herausfahren kann.
  
  Farrell, der auch in Mundson Casino falsch spielt, wird von dessen Aufpassern erwischt. Aber irgend etwas gefällt Mundson an diesem Farrell, und er stellt ihn ein, um das Casino zu leiten. Farrell ahnt schnell, dass Mundson noch andere Geschäfte betreibt, denn Glücksspiel ist in Argentinien verboten. Die Polizei, vor allem Kommissar Obregon (Joseph Calleia) lässt Farrell aber gewähren.
  
  Eines Tages bringt Mundson von einer Reise eine Frau mit und erzählt Farrell, er habe sie geheiratet. Es ist Gilda. Und Farrell ist erstaunt und entsetzt zugleich. Denn mit Gilda hatte er selbst einmal eine Affäre. Mundson ahnt bald, dass zwischen den beiden etwas war. Doch er schmeißt Farrell nicht raus, sondern vertraut Gilda dem Schutz Farrells an. Gilda reagiert auf Farrell zynisch, bitter, mit "süßem" Hass. Und umgekehrt reagiert Farrell auf Gilda nicht anders.
  
  Alle drei eint der Hass. Und Mundson sagt zu Farrell einmal: "Hass ist das einzige, was mich jemals erregt hat." Vor allem aber erzählt er Farrell von seinen dunklen Geschäften. Er besitzt eine Wolfram-Mine und ist Leiter eines Kartells, das er zu unbegrenzter Macht führen will. Die Konzessionen für das Wolfram aber gehören eigentlich einigen Deutschen, die jetzt hinter Mundson her sind.
  
  Gilda wiederum gibt sich mehr oder weniger offen den Vergnügungen mit Männern hin - jedenfalls scheint alles darauf hin zu deuten. Und dadurch provoziert sie Farrell mehr als Mundson. Farrell erfindet immer wieder Ausreden gegenüber Mundson, wo Gilda sich jeweils in den vergangenen Stunden aufgehalten hat. Sein Hass auch Gilda wächst in dem Maße, wie Gilda Farrell provoziert.
  
  Bis eines Tages während des Karnevals ein Mord im Casino passiert. Einer der deutschen Unterhändler liegt tot am Boden - und Mundson flieht ...
  
  "When they had the earthquake in San Francisco
  Back in nineteen-six
  They said that ol' Mother Nature
  Was up to her old tricks
  That's the story that went around
  But here's the real low-down
  Put the blame on Mame, boys
  Put the blame on Mame
  One night she started to shimmy-shake
  That brought on the Frisco quakes
  So you can put the blame on Mame, boys
  Put the blame on Mame." (1)
  
  Die Sprache ist zynisch, die Atmosphäre - trotz aller Feierlichkeiten, die im Casino stattfinden - gedämpft, dunkel. Das Licht ist grell. Vidor dreht diesen film noir mit allem Können in Bezug auf den Einsatz von Licht und Schatten. Die drei Hauptakteure - Farrell, Mundson und Gilda - wechseln die Szenerie ständig: sie tauchen ins grelle Licht, dann wieder ab in den Schatten. Sie leuchten in der Lüge und dem Selbstbetrug, doch dann wandern sie wieder in das Dunkel ihrer eigenen Vergangenheit, die sie verheimlichen (wollen), verdecken, vertuschen.
  
  Nur Onkel Pio (Steven Geray), der das Casino putzt, ist das Scharnier zwischen Lüge und Wahrheit. Mehr als einmal deckt er auf, wie verlogen sich alle verhalten. Wenn er mit dem Mob oder Besen durch die Räume geht, scheint er den Schmutz der Verlogenheit zu beseitigen - er, der Quasi-Philosoph des Geschehens.
  
  Während sich Gilda in die Arme etlicher Männer flüchtet, einen von ihnen, Mundson, sogar heiratet, um ihm gleich wieder zu zeigen, dass sie ihn nicht liebt, und um Farrell zu demonstrieren, dass sie machen kann, was sie will, dass sie ihm nicht verzeihen kann, dass ihre Beziehung auseinander ging, lässt Farrell Gilda seine Verachtung und seinen Hass bei jeder Begegnung deutlich spüren. Dazwischen steht einer, Mundson, der glaubt, nur eines könne seine Situation verbessern: ein Kartell, das die Welt beherrscht. Er will mit Hilfe von Wolfram über andere herrschen - eine fatale Vorstellung. Er liebt den Hass - und er hasst die Liebe. Warum wissen wir nicht.
  
  Exemplarisch für diese Atmosphäre sind etwa folgende Äußerungen Farrells in einer Szene, in der Gilda Mundson belügt, obwohl sie weiß, dass der ihr nicht glaubt. Alles Absicht. Die Lüge, und zwar sozusagen die "offene" Lüge, die jeder erkennt, der schöne Schein, ist zur Lebensweise aller drei geworden. Farrell reagiert mit den Worten: "Wollen wir nicht etwas trinken, bevor ich anfange zu weinen." Und: "Laut Statistik gibt es auf der Welt mehr Frauen als alles andere - ausgenommen Insekten."
  
  Jeder lügt, jeder erzeugt einen falschen Schein, und jeder weiß vom anderen, dass er lügt und Falsches vorgibt. Selbst die Polizei arbeitet mit dem Mittel des Scheins, weil sie an die Wolfram-Minen-Patente Mundsons herankommen will - nur deshalb lässt sie das verbotene Glücksspiel gewähren.
  
  Vidor erzeugt mit dieser Geschichte eine ganze, ins sich geschlossene Welt des Scheins und der Verlogenheit. Und man ist hin- und hergerissen, was diese drei Personen eigentlich treibt. Unter dieser Oberfläche aber verbirgt sich etwas, zumindest bei Gilda und Farrell, was mit Lüge wenig zu tun hat: die Unfähigkeit, sich seiner Gefühle sicher zu sein und sie anderen zu offenbaren. Die Erlösung, die uns Vidor darbietet, erst ganz zum Schluss, ist das gegenseitige Eingeständnis der Liebe zwischen Gilda und Farrell. Sie sind wie Kinder, oder besser Unerwachsene, die mit Verletzungen so gar nicht umgehen können. Der Schluss des Films hätte auch anders aussehen können. Aber er hat seine starke logische Komponente. Das ganze Theater, könnte man sagen, ist nur dieser Unfähigkeit geschuldet, diesen starken Defiziten zweier Menschen. Der Verlierer des Geschehens ist Mundson - und irgendwie kann er einem nur leid tun.
  
  Vidors "Gilda" ist ein grandioser Film, der durch seine drei Hauptdarsteller viel gewinnt, natürlich vor allem durch Rita Hayworth, die Legende, die Ur-femme-fatale, das Ur-Pin-up-girl. Und durch ihre Lieder, die man in drei Szenen genießen kann.
  
  DVD
  
  Format: AC-3, Dolby, PAL, Surround Sound
  Sprache: Deutsch (Dolby Digital 2.0), Englisch (Dolby Digital 2.0)
  Region: Region 2
  Bildseitenformat: 4:3
  FSK: Freigegeben ab 16 Jahren
  Studio: Süddeutsche Zeitung GmbH (Nr. 21 SZ-Cinemathek "Traumfrauen")
  Erscheinungstermin: 5. April 2008
  
  Die DVD kann man für knapp 10 Euro in der Reihe der SZ-Cinemathek "Traumfrauen" erwerben - einer Reihe, die besonders viel Gewicht auf guten Ton und gutes Bild legt.
  
  (1) "Put The Blame in Mame", von von Doris Fisher and Allan Roberts, kann man bei Youtube hören unter:
  http://www.youtube.com/watch?v=rVI0A4DTVgg
  
  Gilda
  USA 1946, 110 Minuten (DVD: 106 Minuten)
  Regie: Charles Vidor
  
  Drehbuch: Marion Parsonnet
  Musik: Hugo Friedhofer
  Director of Photography: Rudolph Maté
  Montage: Charles Nelson
  Produktionsdesign: Stephen Goosson, Van Nest Polglase, Robert Priestley
  
  Darsteller: Rita Hayworth (Gilda Mundson Farrell), Glenn Ford (Johnny Farrell, Erzähler), George Macready (Ballin Mundson), Joseph Calleia (Det. Obregon), Steven Geray (Onkel Pio), Joe Sawyer (Casey), Gerald Mohr (Capt. Delgado), Mark Roberts (Gabe Evans), Ludwig Donath (Deutscher) Donald Douglas (Thomas Langford)
  
  Internet Movie Database:
  http://german.imdb.com/title/tt0038559
  
  © Ulrich Behrens 2008
  Zuerst veröffentlicht unter: http://www.follow-me-now.de

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• angela1968

  johnny, lass uns nach hause fahren

  • Pro die zitate, rita hayworth
  • Kontra etwas schnulzig...aber schön
  • Empfehlung Ja

  Gilda (1946)
  SW Film
  Mit Rita Hayworth
  
  Über die Thornhill DVD mit Juli Christie habe ich euch schon berichtet. Rita Hayworth in Gilda war damals beim DVD Kauf dabei. Die 3.DVD wird dann Marlenes Shanghai Express sein....
  Aber mehr zu dieser DVD, die wieder mit einer Übersicht über die „TRAUMFRAUEN“ startet:
  Es Beginnt mit einer kurzen Diashow der Ladies aus der Serie "Traumfrauen" 28 Stück hat die Süddeutsche Zeitung aufgelegt und berühmte Frauen, wie Ava Gardner, Isabell Huppert, Marilyn Monroe, Grace Kelly, Gong Li, Rita Hayworth aber auch Michelle Pfeifer und Anouk Aimee und eben als Nr 28 Marlene sind vertreten....
  
  Preis
  
  9,90
  Süddeutsche Zeitung Cinemathek
  
  Inhalt
  
  Der US-Amerikaner Johnny Farrell, der sich als erfolgloser Glücksritter durchs Leben schlägt, macht in Buenos Aires die Bekanntschaft von Ballin Mundson, dem Besitzer eines illegalen Casinos, der ihm das Leben rettet. Da Farrell sich mit Tricks auskennt, stark ist und beide sich in ihrer Weltsicht sehr ähneln, stellt Mundson ihn ein. Farrel steigt zu dessen Vertreter auf. Als Mundson von einer Reise mit der schönen Gilda zurückkehrt, die er überstürzt heiratete, gerät Johnny in einen Konflikt zwischen der Treue seinem Chef gegenüber und seinen starken Gefühlen für Gilda, mit der ihn vor Jahren eine leidenschaftliche Affäre verband. Als Mundson wegen eines Mordes das Land verlassen muss, wird Farrel sein Nachfolger in dem von Mundson geführten Kartell, das auf von Deutschen gestohlenen Wolfram-Patenten beruht. Er kann aber Gilda ebenso wenig lieben wie sie loslassen, bis er von der Polizei gefasst wird und Mundson zurückkehrt, um sich für den vermeintlichen Treuebruch zu rächen….so kürzt Wikipedia den Inhalt….
  Und mehr wird an dieser Stelle auch nicht verraten….
  
  Zum Film allgemein
  
  Regie Charles Vidor
  Drehbuch: E.A Ellington, Marion Parsonnet
  Kamera: Rudolph Mate
  Musik: Hugo Friedhofer
  Darsteller: Rita Hayworth, Glenn Ford, Georg Macready, Joseph Calleia u.a
  (Q:DVD Hülle)
  
  Rita Hayworth singt, wie in all ihren Filmen, nicht selbst. Bei den Gesangspassagen wurde sie von der Sängerin Anita Ellis synchronisiert. Angeblich soll sie in diesem Film ein Lied selber singen (als sie alleine an der Bar sitzt), doch auch diesen Part hatte in Wirklichkeit A. Ellis übernommen. (Q:Wikipedia)
  
  DVD Features
  
  Film starten (eh klar)
  Sprachen Deutsch und Englisch mit und ohne Untertitel
  Kapitelauswahl 1-12
  Übersicht über alle 28 Traumfrauen und die Titel der jeweiligen Filme
  Trailer (wieder die Diashow vom Anfang)
  
  Kritiken
  
  Lexikon des internationalen Films (Ausgabe 1990): Kriminal- und Gesellschaftsdrama aus der 'Schwarzen Serie'. Das Milieu ist absolut synthetisch, die Konflikte sind unglaubhaft, aber die intelligente Regie, die Ausstrahlung der Schauspieler und die angespannte, emotionsgeladene Atmosphäre machen daraus sehr effektvolle Kino-Unterhaltung.
  
  Prisma Online: Ein film noir als Mischung von Kriminalfilm und Melodram mit einer ständig emotionsgelandenen, schwülen Atmosphäre und einer Fülle erotischer Anspielungen. Höhepunkt ist zweifellos die legendäre Szene, in der sich Rita Hayworth im schwarzen Satinkleid mit trägerlosem Oberteil während der Gesangsnummer "Put The Blame On Mame" ihres armlangen Handschuhs entledigt, die beim - vor allem männlichen - Publikum überbordende Phantasien hervorrief. Insgesamt ist dies effektvolle Unterhaltung, die Rita Hayworths Position als populäres Filmstarlet mit Sex-Symbol-Charakter endgültig festigte.
  (Q:Wikipedia)
  
  Einige Zitate
  
  Der Stock (der mit dem Messer vorne dran) ist mein bester Freund. Er ist der treuste und gehorsamste Freund. Er ist still, wenn ich wünsche, dass er still ist und er redet, wenn ich will, dass er redet….
  
  „Gilda, are you decent?“ „Me?“ – „Sure. I´m decent“
  
  Jonny:“Ich gratuliere ihnen…“”Man gratuliert nicht der Braut, Johnny, man gratuliert dem Ehemann.” „Wirklich? Und was sagt man zur Braut?“ „Man wünscht ihr viel Glück“ Johnny:“Viel Glück!“
  
  Gilda:
  „Ich bekomme einfach keinen Reißverschluss zu. Das bedeutet doch etwas, oder?
  
  Rita Hayworth über die Rolle:
  Jeder Mann, den ich kannte hat sich in Gilda verliebt – und ist mit mir aufgewacht.
  
  Meine Meinung
  
  Klassiker der Filmgeschichte und Traumfrauen. Die Serie beinhaltet ja einige Stars und eigentlich ist als Kritikpunkt meinerseits nur das Fehlen von Lauren Bacall anzumerken…die mir auch sehr gut gefällt,
  
  Der Beginn:
  Würfeln rollen am, Boden und der Ich Erzähler erzählt von seinem ersten Abend in Argentinien (cool). Ein Spieler gewinnt gegen amerikanische Matrosen und beschließt zu verschwinden als die Situation brenzlig wird und er überfallen wird. Aber da ist der Mann mit dem Messer an der Stockspitze, der ihn rettet und seine Stock-Freundphilosophie erklärt
  Dann bekommt er von ihm auch noch eine Zigarette und meint:
  Irgendwann tu ich das auch mal für sie.mir das Leben retten? Ihnen eine Zigarette geben
  
  Er erfährt von dem Illegalen Casino, das dem Fremden gehört und der gibt ihm noch den Tipp dort nicht mit seinen eigenen Würfeln zu spielen und eine Krawatte umzubinden.
  
  Originelle Charaktere, wie etwa die männliche Klofrau (Onkel Theo) mit seiner Parfumsammlung und dem ständig arbeitsamen Kleiderpinsel, der darüber philosophiert wer was ist… BAUER, HARPYE oder anderes…
  
  Der Beobachter
  
  Der kleine Wolfram Fabrikant, der ruiniert auf Mundson schließt…
  
  Und Gilda
  
  Anfangs die Versicherung von Farrell, dass es keine Frauen in seinem Leben gibt, denn wie meint sein Lebensretter und künftiger Chef: Glücksspiel und Frauen passen nicht zueinander Ich wurde geboren, als wir uns gestern Abend begegnet sind… ein Satz, den auch Gilda kurz vor ihrer Hochzeit von sich gibt
  
  Gildas spiel mit Johnny Farrell, den sie von früher kennt, was sie Mundson aber nicht verrät., lässt ihn kalt. Fast. Er deckt sie als sie ihren Mann heimlich betrügt und mit anderen Männern tanzt, war sie doch früher Tänzerin und das Leben im Casino scheint sie etwas zu langweilen, trotz des Glamours
  
  Und weitere Beobachtungen des Menschenbeobachtenden Klomanns: Zur rauchenden Gilda: „ Sie rauchen zuviel, das habe ich gemerkt
  Nur frustrierte Menschenrauchen zu viel. Und nur einsame Menschen sind frustriert“
  
  Ich kümmere mich um alles, was dem Boss gehört: Genauso wie ich seine Wäsche hinbringen und abholen würde… Jeder Psychiater würde dir sagen, dass das etwas bedeuten würde,
  für wen spielst du eigentlich das Theater?...
  Ich hasste sie sooo sehr,denkt der ICH Erzähler.
  
  Gilda erkennt, dass ihr Mann etwas kalt ist und versucht ihn zu reizen und gleichzeitig Johnny zurückzuerobern, der aber loyal scheint
  „Was versuchst du eigentlich zu tun?“ fragt Johnny während einer Tanzszene
  bis es Johnny reicht und er Gilda von sich stößt
  Geständnisse: !“Es hat nie jemanden anderen gegeben, außer dir und mir, wenn du deinen Mann so schnell vergessen kannst“
  
  Bei der berühmten Szene mit dem Handschuhszene singt Gilda vom Erdbeben in San Franzisko: schwingt die Hüften, rauft das lange Haar und zieht lasziv den rechten schwarzen Handschuh aus (1:35 Filmminute) und hat Erfolg,sie wirft sogar die Kette ins Publikum und wieder der Satz: Ich kann nicht gut mit Reißverschlüssen umgehen. Mehr, Mehr ruft das Publikum, als Gilda zu strippen beginnen möchte
  Johnny entfernt sie von der Bühne und gibt ihr eine Ohrfeige Eine Hassliebe.
  Und Johnny hat Schwierigkeiten mit dem stillen Beobachter, der Unterschriften von ihm will
  
  „Ich möchte mitkommen Gilda. Bitte nimm mich mit
  Gilda:“ Ist es nicht wundervoll?
  Keiner braucht sich beim Anderen zu entschuldigen, weil wir beide so gemein waren Ist das nicht wundervoll!“
  
  Da taucht Mundson auf. Er war doch nicht tot. Und seinen Stock mit dem Messer hat er mit.
  Und er will Gilda auch töten da greift Onkel Theo ein und der Beobachtet tritt auf 1 Sek nach dem Mord. .. und er bemerkt dazu:
  „Ich bin ein großartiger Polizist, eine Liebesgeschichte hat mich durcheinander gebracht…“
  
  Die letzten Worte:
  „Johnny, lass uns nach Hause fahren“ und ABGANG – ENDE
  
  Schon schön, ich hoffe ich habe ihn Euch mit den schonen Dialogen etwas näher bringen können
  5 Sterne von mir für den Noir SW Film mit Ritas Hayworth Strahlelächeln

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