Testberichte und Erfahrungen zum Lady Snowblood (DVD)

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.

Erfahrungsberichte zum Lady Snowblood (DVD)

• z zubebo

  Lady Snowblood - Eine Inspiration für Quentin Tarrantino

  • Pro Ein Filmklassiker von 1973
  • Kontra rägend sind japanische Werte wie Pflichterfüllung, nach europäischem Wertemaasstab schwer verständlich
  • Empfehlung Ja

  Fazit Dieser Film kann man jedem Cineasten und Tarrantino Film empfehlen.
  Wer Mangas mag kann auch reingucken, der Film basiert ja schliesslich
  auf einem bekannten japanischen Manga mit gleichem Namen. Viel Spass mit der DVD wünscht zubebo

  Intro:
  Lady Snowblood ist eine Realverfilmung aus dem Jahre 1973 basierend auf den gleichnamigen Manga von Kazuo Koike. Protagonistin ist die Schwertkämpferin Yuki Kashima.
  
  Genre:
  Realverfilmung (basierend auf Comicbuch), Rache Epos
  
  Handlung:
  Yuki kommt Ende des 19. Jahrhunderts in einem japanischen Frauengefängniss zur Welt. Gezeugt wurde Sie nur aus einem Grund: Sie soll Rache nehmen an den Mördern ihres Vaters und den Vergewaltigern ihrer Mutter.
  Ihre inhaftierte Mutter, sie sitzt lebenslänglich auf Grund einer Verurteilung wegen Mordes an einem ihrer Peiniger, verführt aus diesem Grund jeden männlichen Gefängnis Angestellten mit dem Zweck der Zeugung eines "Racheengel" der die unvollendete Aufgabe der Mutter weiterführen soll.
  Bei der Geburt stirbt Yukis Mutter, kann Ihr "Geheimniss" aber einem weiblichen Mithäftling weitergeben, welche Yuki bereits im prepupertären Alter bei einem Samurai zur Schwertkämpferin ausbilden lässt. Dort lernt sie nicht nur die Kampfkunst der Samurai, sondern wird auch auf ihr Schicksal, das eines Racheengels, eingeschworen. Im Verlaufe des Films spürt sie nach und nach die verbliebenen Verbrecher auf und tötet diese.
  
  Wissenswertes:
  Lady Snowblood ist eine der Inspirationsquellen für Quentin Tarrantinos "Kill Bill". Auch in Kill Bill geht es um die Rache einer Frau. Viele Elemente aus Lady Snowblood tauchen auch in Kill Bill wieder auf.
  Einige Szenen aus Kill Bill versteht man auch nur vollständig, wenn man Lady Snowblood gesehen hat, so .B. der Kampf der Braut gegen O-Ren Ishii oder der Kampf der Braut gegen die wilden 88. Der Kampf der Braut (Uma Thurman) gegen die wilden 88 ist Quentin Tarrantinos eigentliche Hommage an den Film Lady Snowblood.
  
  Das Lied The Flower of Carnage, das das musikalische Leitmotiv von Lady Snowblood bildet und von Meiko Kaji gesungen wird, wird auch in Tarantinos Filmen verwendet.
  
  Fazit:
  Sehr empfehlenswert für alle Tarrantino Fans und Cineasten im Allgemeinen. Lady Snowblood erreicht locker das Niveau und Spannung guter amerikanischer/ europäischer (also westlicher) Filme dieser Zeit (z.B. 2 glorreiche Hallunken [Original Titel:] The good the bad and the ugly)
  Fazit: Ausgezeichnetes japanisches Rache Epos

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• j jimmy1138

  Animeverfilmung als Vorlage für Tarantino

  • Pro nette Rachegeschichte, Kill Bill Vorlage
  • Kontra teilweise zu billig gemacht
  • Empfehlung Ja

  Inhalt:
  Japan in den Anfängen der Meiji-Restauration (2. Hälfte des 19.Jhdt): nach 250 Jahren Herrschaft wird das Tokugawa Shogunat abgesetzt und eine radikale Modernisierung Japans eingeleitet. Als Folge dessen wird die normale Landbevölkerung in die Armee einberufen, was für Unruhen sorgt, deren Opfer ein Lehrer, seine Frau und deren Sohn wird.
  Er - wegen seiner weißen Kleidung für einen Rekrutierungsbeamten gehalten - und das Kind wird von einer vierköpfigen Verbrecherbande getötet, sie von ihnen einige Tage gequält. Ihre darauf folgende Rache bleibt jedoch unvollendet - zwar gelingt es ihr, ein Mitglied der Bande zu töten, doch wird sie für den Mord verhaftet und eingesperrt. Im Gefängnis schläft sie mit fast allen Wächtern - das Ziel vor Augen, einen Sohn zu gebähren, der ihre Rache vollendet, bei der Geburt des Kindes stirbt sie.
  Jahre später macht sich die Tochter Yuki (ein Sohn ist's nicht geworden), Titelfigur "Lady Snowblood", nach jahrelangem brutalen Training bei einem Kampfkunstmeister auf, die übriggebliebenen Gangster ihrer gerechten Strafe zuzuführen. Mit Hilfe einer Untergrundorganisation von Kleinkriminellen - der Auftragsmord zu deren Bezahlung bildet den Auftaklt des Films - spürt sie einen nach dem anderen auf.
  Zuerst jenes Mitglied der Bande, dem es am schlechtesten ergangen ist, der ein trostloses Dasein fristet, Spielschulden hat und dessen Tochter als Prostituierte für den Lebensunterhalt sorgen muß, dann die Frau im Quartett, die es zur Unterweltkönigin gebracht hat und schließlich den Chef der Bande. Dieser hat es nach vorgetäuschtem Tod und neu angenommener Identität in die höchsten Kreise der neuen japanischen Gesellschaft gebracht. Begleitet von dessen Sohn, einem Journalisten, der über Yukis Geschichte (zu deren Verärgerung) berichtet hatte, macht die sich auf zum finalen Showdown.
  
  Kritik:
  Die Geschichte klingt irgendwie nach Kill Bill? Noch mehr - sieht sogar danach aus und hört sich danach an: Kill Bill ist eine Hommage an diese Verfilmung eines Manga der Legende Kazuo Koike (Okami, Crying Freeman), wobei Tarantino nicht nur die Motive der Geschichte (Rache nach Jahren, hintereinander Aufspüren und Töten der Peiniger) aufnimmt sondern auch die Strukturierung in einzelne Kapitel (mit netten namen) und Teile des Soundtracks (der Abschlußsong in "Kill Bill I" ist aus "Lady Snowblood") und die Optik übernimmt. Fans von Kill Bill werden einige Kameraeinstellungen (insbesondere wenn sich die Verbrecherbande über ihr Opfer beugt) erkennen, die identisch in Kill Bill übernommen wurden.
  Als selbstständiger Film betrachtet ergibt sich in meinen Augen ein etwas zwiespältiger Eindruck: von der Thematik her behandelt der Film das alte Motiv Rache brilliant, wobei hier wohl die Stärke in der Vorlage von Kazuo Koike liegt, auch wenn die Rache nicht mit jener Konsequenz und Brutalität ausgeführt wird wie etwa in Oldboy. Ein anderes Thema das gekonnt angeschnitten wird ist die Moderniseirung Japans - erst im Konflikt durch die Einberufungen, der das ganze Unheil nach sich zieht, dann darin, wie sich die Gesellschaft in den Jahren als Yuki aufwuchs veränderte. Bis dahin, daß der Chef der Kleingaunerbande zum anerkannten Mitglied der neuen Gesellschaft aufstieg. Der ultimative Konflikt am Ende - Pistole gegen Schwert, symbolisiert auch den Kampf alt gegen neu.
  Die technische Umsetzung ist in meinen Augen das große Manko des Films: in vielen Szenen zu billig und trashig - rote Farbe fließt in Massen als Blut - und einige Male unfreiwillig komisch. In der Hinsicht bewies Quentin Tarantino in "Kill Bill" bessere handwerkliche Qualität, im Vergleich ist meiner Meinung nach eher Kill Bill vorzuziehen, "Lady Snowblood" ist für Fans sicher sehr interessant, dabei gibt's auch viel zu entdecken (auch den wunderbaren z.T von der Hauptdarstellerin Meiko Kaji selbstgesungenen Soundtrack).
  
  DVD:
  Auf der DVD (von der Verpackung her kein klassisches Amaray) sind als Extra eine Menge Trailer (Werbung für die anderen eigenen DVDs muß ja sein), eine Photoshow und ein Interview mit einem Filmexperten. Die Menüs sind recht schön gehalten und haben als Hintergrundanimationen (recht lange) Sequenzen des Films. Bild- und Tonqualität sind auch absolut in Ordnung, als Bonus gibt's bei der DVD sogar noch ein Filmposter.
  
  Fazit:
  Technisch nicht herausragende (und leider etwas zu trashige) Animeverfilmung nichtsdestotrotz mit einer starken Story und als Inspiration für "Kill Bill" für Fans dieses Films sicher einmal ein Ansehen wert. Die DVD ist anständig gemacht.

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• mima007

  Inspirationsquelle für Tarantinos \"Kill Bill\"!

  • Pro Action, Drama, Schwertszenen, innovative Aspekte, DVD-Bonusmaterial
  • Kontra sehr japanisch, sehr viel Kunstblut, nichtlinineare Erzählweise, keine Synchro, Mono-Sound, Bug im Trailershow-Menü
  • Empfehlung Ja

  Eine junge Frau kennt nur ein Ziel: Die Rachemission zu erfüllen, auf die ihre Mutter sie geschickt hat. Sie muss 20 Jahre nach dem Mord nur vier Übeltäter erledigen. Aber das stellt sich als nicht so einfach heraus.
  
  \"Lady Snowblood\" hat unübersehbar Quentin Tarantino in seiner Arbeit an \"Kill Bill\" beeinflusst. Die Parallelen sind unbestreitbar. Für Filmkenner bietet diese DVD Gelegenheit zur Wiederentdeckung einer wichtigen Quelle des Meisters.
  
  Filminfos
  
  O-Titel: Lady Snowblood (Japan, 1973),
  DVD: 15.2.2005 (Rapid Eye Movies)
  FSK: ab 16
  Länge: ca. 98 Min.
  Regisseur: Toshiya Fujita
  Produzent: Nikkatsu
  Darsteller: Junko Fuji u.a.
  
  Handlung
  
  Japan, Ende des 19. Jahrhunderts: In einem Tokioter Gefängnis kommt das Mädchen Yuki zur Welt. Ihr Leben hat nach dem Willen ihrer Mutter nur ein Ziel: sich blutig an denen zu rächen, die einst ihre Mutter Sayo schändeten und ihren Mann ermordeten. Schon als kleines Mädchen wird Yuki in die Lehre zu einem sensei gegeben, der keine Gnade kennt noch Erbarmen für sie hat. Er bildet sie zur Kriegerin und Schwertkämpferin aus: \"Du hast eine Bestimmung. Vergiss Freude, vergiss Kummer, vergiss Liebe und hass, vergiss alles außer der Vergeltung!\"
  
  Nach zwanzig Jahren ist sie endlich soweit, als Racheengel den vier Peinigern ihrer Mutter gegenüberzutreten. Der erste ist ziemlich einfach zu erledigen, denn er ist ein alter Mann, dessen Schergen ihr nicht das Wasser reichen können, was die Fechtkunst anbelangt.
  
  Der zweite lebt an der Meeresküste, ein Säufer und Spieler. Er ist ihr hilflos ausgeliefert, und nicht einmal das Mitgefühl für seine Tochter Kobue kann sie an ihrer Rache hindert. Beim dritten erlebt Yuki eine herbe Enttäuschung: Vor drei Jahren ist er offenbar auf der Überfahrt nach Amerika gestorben. Aber bekanntlich leben Totgesagte länger...
  
  Das vierte Opfer ist eine Frau. Okono hat jedoch einen Revolver und bringt Yukis Helfer, einen Reporter, in ihre Gewalt. Das wird eine ziemliche knifflige Angelegenheit, einer Meisterkämpferin würdig.
  
  Die DVD
  
  Technische Infos
  
  Bildformate: 2,35:1 (16:9 anamorph)
  Tonformate: Mono
  Sprachen: NUR Japanisch!!!
  Untertitel: Deutsch
  
  Extras:
  
  - Produzent und Autor Mark Schilling über \"Lady Snowblood\"s Einfluss auf Tarantinos \"Kill Bill\" sowie japanische Yakuza- und Samurai-Filme
  - Kino-Trailer
  - Bildergalerie
  - Trailershow von Rapid Eye Movies (ca. 11 Filme)
  - Animierte Menüs
  
  Mein Eindruck
  
  Die Story klingt zunächst reichlich platt und vorhersehbar. Aber ein zweiter Blick belehrt den Zuschauer eines Besseren. So wie Sergio Leone den Western umkrempelte und eigene Regeln dafür aufstellte, was zum Prädikat des \"Spaghetti-Western\" führte, so brach auch \"Lady Snowblood\" 1973 mit Konventionen des Samurai- und Schwertkampf-Films.
  
  Der wichtigste Verstoß gegen die Regeln ist natürlich, dass die Hauptfigur eine Frau ist. Sie metzelt die Männer reihenweise nieder. Und nur einmal tritt ihr eine ebenbürtige Frau gegenüber, allerdings mit einem neumodischen Revolver - unfair!
  
  Yuki wird gespielt von der schon ziemlich populären Popsängerin Junko Fugi, die auch den Titelsong beigesteuert hat - der wie \"Emmanuelle\" auf Japanisch klingt. Nach dem Film stieg laut Mark Schilling (vgl. Interview) ihre Popularität immens an. Kein Wunder, denn im Film ist sie umgeben von ziemlich vielen hässlichen Menschen, so dass ihre veredelte Schönheit jederzeit heraussticht. Obendrein verfügt Yuki über ein geniales Mordinstrument: ein Kurzschwert (wakizashi), das in den Stock eines Regenschirms eingelassen ist (man kennt im Westen immerhin den Degenstock). Hinter dem schönen Schirm verbirgt sie einen tödlichen Stachel...
  
  Der zweite Verstoß gegen die Konventionen besteht darin, dass die Opfer der Haupfigur nicht mehr hintüber fallen und sozusagen \"Game over!\" schreien können. Nein, die Kamera hält voll drauf, wie das äußerst rote Blut aus den diversen Wunden spritzt oder gar sprüht, wenn die Lady mal wieder zugeschlagen hat. Da fliegen die abgeschlagenen Hände nur so durch die Gegend, und das Filmblut fließt in Strömen.
  
  Ein dritter Verstoß scheint mir in der nichtlinearen Erzählweise zu bestehen. Dies betrifft allerdings v.a das erste Drittel. Der erste Mord geschieht, dann folgt eine Rückblende um 20 Jahre, dann eine Vorwärtsbewegung, dann wieder eine Rückblende, und so weiter. Der Schnitt ist doch ziemlich dynamisch und macht Lust am Zuschauen. Das heißt aber auch, dass manche Szenen für einen Wessi sehr unkonventionell ablaufen. Besonders im Finale laufen die Ereignisse ganz anders ab als erwartet.
  
  Das Einflechten von Manga-Zeichnungen in \"Realfilme\" hat sich inzwischen eingebürgert. Man sehe sich \"Kill Bill vol. 1\" an. Hier illustrieren die Zeichnungen die sozialen Unruhen, die den Nährboden für das Verbrechen an Sayo und ihrem Mann darstellten. Er war Grundschullehrer, wurde aber für einen Beamten gehalten, der Wehrpflichtige zwangsrekrutieren sollte. Dass er lediglich seine Frau dabei hatte, hätte die Mörder eigentlich von seiner Unschuld überzeugen sollen. Umso schlimmer ihre Schuld.
  
  Sehr konventionell hingegen sind die Einteilung des Rache-Epos in mehrere Kapitel sowie der pathetische Kommentar des Erzählers aus dem Off. Sie liefern das Gerüst des Bekannten, an dem sich der Zuschauer orientieren kann, bevor ihn bluttriefende Bilder umhauen. Leider sind diese Bilder nicht immer mit professionellster Kamera gedreht worden. Da gibt es beispielsweise Reflexe und andere Fehler, etliche Szenen wurden mit schwankender Handkamera gedreht.
  
  Was an der deutschen DVD am meisten erstaunt, ist wahrscheinlich die Altersfreigabe ab 16 Jahren. Angesichts spritzender Fontänen von Kunstblut hätte ich etwas anderes erwartet. Auch superkurz geratene Sexszenen sind zu erspähen, bevor diese Rückblenden schon wieder in der Versenkung verschwinden.
  
  Die DVD
  
  Während der Ton nur in Mono vorliegt und somit relativ bescheiden daherkommt, ist das Bild von Artefakten und Ähnlichem gesäubert worden. Man bekommt also einwandfreie DVD-Bildqualität. Der Bildausschnitt ist allerdings je nach TV-Gerät mitunter sehr breit und schmal geraten. Am besten eignet sich wohl 16:9-Gerät für die Wiedergabe.
  
  Nach einer Bildergalerie mit gestochen scharfen Filmfotos folgt das 14 Minuten lange Interview Hendrik Seithers mit Mark Schilling, dem amerikanischen Buchautor von \"The Yakuza Movie Book\" (ca. 2003), der auch an Tom Cruises und Ed Zwicks \"Last Samurai\" (2002/2003) als Skript-Berater mitarbeitete. Schilling ist ein Experte des japanischen Films und spricht vermutlich fließend die Landessprache.
  
  Der für Wessis wichtigste Aspekt, über den Schilling spricht, ist der unbestreitbare Einfluss von \"Lady Snowblood\" auf Quentin Tarantinos \"Kill Bill\"-Duologie. Yuki ist das Vorbild für Uma Thurmans Figur in \"Kill Bill\"; es gibt zahlreiche Parallelen in Motiven und Themen. O-Ton Tarantino: \"Ein fantastisches Samurai Revenge Movie.\" (zitiert nach dem dt. Vertrieb) Es wäre müßig, detailliertes Vergleiche anzustellen. Das überlasse ich gerne dem Filmexeperten. Denn dies steigert das Vergnügen, einen solchen Klassiker anzusehen, beträchtlich.
  
  Ein Blick in die Trailer-Galerie von \"Rapid Eye Movies\" sei empfohlen. Zwar ist beim ersten Titel ein Bug festzustellen - es wird der Trailer zu Nr. 3, \"Lady Snowblood\", gezeigt, aber es gibt hier ein paar moderne Samurai-Filme wie \"Samurai-Fiction\" zu entdecken. Auch der von Westlern in Tokio gedrehte Film \"Stratosphere Girl\" ist ob seiner Kombination von \"Realfilm\" und Comic Art interessant.
  
  Unterm Strich
  
  Was zunächst wie ein höchst abgedroschener Plot aussieht, belehrt den Zuschauer schon bald eines Besseren. Hier wurde bereits 1973 mit etlichen Konventionen gebrochen (s.o.). Wer den Film auf nüchternen Magen anschaut, dem wird entweder unwohl angesichts Fontänen spritzenden Filmblut oder er bekommt einen Lachkrampf. Die Schwertkampfszenen haben mich nicht umgehauen. Da ist bei Tsui Hark Besseres zu sehen und sogar noch in \"Last Samurai\".
  
  Die Filmmusik erinnert nicht von ungefähr an Sergio Leones Italo-Western, da erklingen - neben dem schmeichelnd-pathetischen Titelsond - durchaus spanisch-mexikanische Trompeten und Gitarren. Diese künden bei Leones stets einen dramatischen Höhepunkt - man denke an das finale Duell zwichen Henry Fonda und Charles Bronson in \"Spiel mir das Lied vom Tod\". Daher stellt \"Lady Snowblood\" einen interessanten Schnittpunkt zwischen japanischen und westlichen Einflüssen dar.
  
  Ich habe schon hilfreiches Bonusmaterial auf einer DVD gesehen, und auch der Sound war besser. Aber wer sich für \"Kill Bill\" begeistern konnte und ein Filmexperte sein will, der kommt an \"Lady Snowblood\" auf DVD nicht vorbei.
  
  Michael Matzer (c) 2005ff

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• C CiscoGianino

  Born for vengeance

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Toshiya Fujitas „Lady Snowblood“ basiert auf einer Manga-Vorlage von Kazuo Koike, dessen „Okami“ ebenfalls eine sechsteilige Verfilmung fand. Anders als in den traditionell männlich dominierten Chambara-Filmen Japans, die sich auch heute noch, das zeigen jüngste Erfolge wie Takeshi Kitanos „Zatoichi“, größter Beliebtheit erfreuen, ist „Lady Snowblood“ komplett auf Hauptdarstellerin Meiko Kaji fokussiert.
  
  Die Geschichte spielt zur Zeit der Meiji-Ära und beginnt in einem Frauen-Gefängnis, wo Sayo ein Mädchen zur Welt bringt und anschließend stirbt. Doch sie hat, was sie wollte: Ein Kind, geboren um Rache zu nehmen. In ziemlich verschachtelten Rückblenden erzählt Toshiya Fujita, wie Sayos Mann und ihr gemeinsamer Sohn von vier Männern getötet und sie selbst drei Tage lang gefoltert und vergewaltigt wurde. Von nun an getrieben von Rachsucht ermordet sie daraufhin einen ihrer Peiniger und wird zu lebenslanger Haft verurteilt. So sieht sie nur noch einen Ausweg: Sie gibt sich jedem Wärter hin, den sie zwischen die Schenkel kriegt um ein Kind zu gebären, das ihren Rachefeldzug vollenden kann.
  Ihr Kind, Yuki (japanisch für Schnee), wächst bei einem alten Mönch auf, der sie bis zu ihrem zwanzigsten Lebensjahr in der Kunst des Tötens ausbildet. Nur mit einer Namensliste zieht sie später los um ihrer Mutter (und sicher auch sich selbst) endlich Frieden zu verschaffen...
  
  Toshiya Fujita ist mit „Lady Snowblood“ ein wahres Meisterwerk gelungen. Gekonnt balanciert er zwischen Exploitation-Elementen, wie den meterhohen Blutfontänen, abgetrennten Gliedmaßen und typischen „Ero-gro“-Motiven und einfühlsamen, großartig inszeniertem Drama. Dabei verlässt sich Fujita komplett auf seine, wie immer, brillante Hauptdarstellerin Meiko Kaji, auf die der Film ganz und gar zugeschnitten ist.
  Meiko Kaji begann ihre Karriere unter ihrem richtigen Namen Masako Ota bei den Nikkatsu Studios und schaffte ihren Durchbruch mit der fünfteiligen „Stray Cat Rock“-Reihe, die zwischen 1969 und 1971 gedreht wurde. Danach verschaffte ihr Erscheinen in den ersten vier Teilen der sechsteiligen „Sasori“-Serie ihr immensen Erfolg, bevor sie mit „Lady Snowblood“ ihren wahrscheinlich bekanntesten Film drehte. Komplett in weiß gekleidet und leichenblass geschminkt, ihr Schwert im Griff ihres Regenschirms versteckt, wandelt sie mit einer entschlossenen Kaltherzigkeit auf ihrem Pfad der Rache, dass die meisten ihrer Gegner sofort in Ehrfurcht erstarren. Man kann es nicht anders sagen – sie ist der personifizierte Tod. Gleichzeitig sehnt sie sich jedoch nach dem Ende ihrer Qualen, die sie für eine Person auf sich genommen hat, die sie niemals richtig kennen lernte. Kein Wunder also, dass Weiß, in Japan die Farbe des Todes, aber auch der Trauer, die dominierende Farbe des Films ist.
  
  Von der Inszenierung her ist „Lady Snowblood“ wirklich beeindruckend. Die anfängliche Kampfszene in den verschneiten Gassen eines kleinen Ortes ist so großartig, dass sich selbst Quentin Tarantino davon für das Duell zwischen Uma Thurman und Lucy Liu in „Kill Bill“ „inspirieren“ ließ. Außerdem benutzte er zusätzlich noch den Titelsong von „Lady Snowblood“, „Shura no hana“ (auf dem „Kill Bill“-Soundtrack „The Flower of Carnage“ genannt), der von Meiko Kaji selbst gesungen wurde um einen der schönsten Momente seines Films zu erzeugen.
  Auch die Erzählstruktur von „Kill Bill“ erinnert an die von „Lady Snowblood“, da Toshiya Fujita seinen Film in vier Kapitel aufteilte, wobei in jedem jeweils an einem der Verbrecher Rache genommen wird. Dazu kommen experimentelle Techniken wie Illustrationen der Originalmangas, Fotomontagen, Schwarz-Weiß-Einstellungen und Szenen, gedreht mit wackliger Handkamera. Dazu gibt es über weite Strecken einen Off-Kommentar und das fantastische Produktionsdesign tut zusammen mit der wunderschönen, sehr melancholischen Musik sein übriges für eine perfekte Atmosphäre.
  
  Toshiya Fujita lässt es sich ebenfalls nicht nehmen, seinen Film in einen politischen Kontext zu kleiden: Die Meiji-Ära symbolisierte einen entscheidenden Wendepunkt in der Historie Japans, da nach 300 Jahren vollkommener Isolation nun wieder Anschluss an den mittlerweile wesentlich weiterentwickelteren Westen gesucht wurde, was zu unzähligen blutigen Konflikten innerhalb Nippons führte.
  Das Thema wurde zwar schon unzählige male davor und auch noch danach im Chambara-Bereich beackert, doch Toshiya Fujita gelingt es, diese Hintergründe, wie z.B. Zwangseinberufung zum Militärdienst, angenehm subtil wiederzugeben und noch dazu wirklich storydienlich zu erzählen. Wenn zum Ende Yukis einzig verbleibendes Opfer von ihr tödlich getroffen und blutüberströmt vom Balkon eines betont westlich gehaltenen Ballsaals stürzt und dabei die japanischen Flagge mit sich reißt, sprechen die Bilder für sich...
  
  „Lady Snowblood“ ist einer der ganz großen Klassiker des jidai-geki, sicher um einiges Exploitation-lastiger als die Werke eines Akira Kurosawa, aber in seiner Intensität, Traurigkeit und Schönheit bis heute ungeschlagen.
  
  Originaltitel: Shurayukihime
  Produktionsland & -jahr: Japan 1973
  Regie: Toshiya Fujita
  Drehbuch: Norio Osada basierend auf einem Manga von Kazuo Koike
  Musik: Masaaki Hirao
  Darsteller: Meiko Kaji, Toshio Kurosawa, Masaaki Daimon, Miyoko Akaza, Noboru Nakaya, Eiji Okada, Ko Nishimura

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