Testberichte und Erfahrungen zum Making Movies - Dire Straits

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Erfahrungsberichte zum Making Movies - Dire Straits

• D Drama

  Die besten LPs Rock und Pop - 1980

  • Cover-Design gut
  • Klangqualität sehr gut
  • Pro Eine klassische Musik
  • Kontra Letztes Stück schlecht
  • Empfehlung Ja

  Meine Damen und Herren,
  
  die beste Platte des Jahres 1980 kommt von den Dire Straits. Und ich sage das schon allein deshalb, weil ich sonst gar kein Dire Strais Fan bin. Diese Platte – und das ist das kuriose – ist in meiner Sammlung (ein paar Hundert Platten habe ich) einer der am meisten gehörten überhaupt. Sie ist sogar eine besten Rock Pop Platten aller Zeiten. Ich meine das ganz ernst, aber auch ganz subjektiv. Bei Dire Strais Fans gilt sie eher als nicht so gut (auch subjektiv). Mark Knopfler ist ohne Zweifel einer der herausragenden Gitarristen aller Zeiten. Sein Sound ist immer herauszuhören. Er konnte noch nie kopiert werden. Mir ist aber der Gesang bei anderen Alben oftmals zu eintönig. Außerdem gefällt mir die Produktion auf den späteren Alben nicht. Insbesondere halte ich „Brothers in arms“ aus dem Jahr 1985 über überschätzt. Die Produktion ist fast schon computergenau und lässt den alten Charme vermissen. Das passt nicht zu Gitarrenmusik.
  
  Der Hintergrund:
  
  Die Dire Strais veröffentlichten 1978 ihre erste LP ohne weiteren Titel. „Sultan of Swing” bringt das gesamte Können der Gruppe auf den Punkt. Das Stück kennt jeder, wird immer noch gespielt und enthält zweifelsohne ein furioses Gitarrensolo, das (und das ist ein Seitenhieb) viele Radiostationen heraus-„faden“. Schade. Der Rest der Platte enthält ein paar gute Ansätze und driftet sonst eher in Richtung Country ab, was ich persönlich nicht durchgehend klasse finde. 1979 brachte die Combo „Communiqué“ heraus. Die Platte hält sich ebenfalls stark zurück. Ich will mal sagen, es ist nicht schlecht, aber Weltklasse hat dieses Album nicht. Ulkigerweise brachte Mark Knopfler 2000 nochmal ein sehr schönes Album mit „Sailing to Philadelphia“ heraus, das meiner Ansicht nach an den alten Sound anknüpft.
  
  Wer die Soloplatten von Mark Knopfler’s Bruder David kennt weiß, die Jungs haben fast die gleichen Stimmen und die Gitarrenkünste von David sind völlig anders, aber keinesfalls schlecht, ebenso sind seine Kompositionen durchaus von vergleichbarer Qualität. Jedenfalls ist ja klar Dire Straits ist Mark Knopfler und Mark Knopfler ist Dire Straits. Ohne Widerworte. Mark macht alles allein. Bass und Drum dürfen andere machen, aber Mitspracherechte? Um Gottes Willen. Fazit: David durfte nicht singen, nicht komponieren und sich eigentlich an der Gitarre nur festhalten. Hören jedenfalls durfte man allein das Instrument seines großen Bruders Mark Knopfler. David verließ die Band nach dem 1979er Album und kehrte nie zurück.
  
  1980 setzte man sich also an die Produktion des Albums „Making Movies“ und holte sich keinen zweiten Gitarristen, sondern den Keyboarder der E-Street-Band (Kapelle von Bruce Springsteen) Mr. Roy Bittan dazu, der den Sound komplettierte.
  
  Auf den ersten Blick hört sich das Album „hingerotzt“ an, also schnell abproduziert, ohne auf perfekte Produktion zu achten, ohne andauernd andere Studiomusiker zu verwenden. Ja, da hinterbliebene Terzett nebst Keyboarder Bittan spielt die Songs ein und gibt dem Ergebnis einen Blues, der nur von Hand herzustellen ist. Das spätere Album „Brothers in Arms“ von 1985 ist da das glatte Gegenteil.
  
  „Making Movies“ ist, wie ich finde, Blues vom feinsten. Sieben Stücke füllen den Raum, dass es nur so kracht.
  
  Tracks:
  
  1. Tunnel of love
  
  ist der Opener und spricht allein für sich. Ich jobbte damals in den Schulferien und mir war während der Arbeit erlaubt, Radio zu hören. Die neue LP der Dire Straits wurde angekündigt und „Tunnel of love“ wurde gespielt. Es war das beste, was ich je gehört hatte. Nach dem Ende des Ferienjobs kaufte ich mir also neben dem Moped, für das ich gespart hatte, diese LP. Und sie lief rauf und runter, Jahrzehntelang. Das Stück beginnt mit einem leichten Orgel- und Piano-Intro. Dann geht es richtig mit Drum, Bass und der kongenialen Gitarre von Mark Knopfler zur Sache. Zwischendrin immer wieder ruhige Passagen. Auch die Wiederholungen der Strophen und des Refrains interpretiert Knopfler jedes Mal anders. Das gibt dem Stück die Eigenschaft, nie langweilig zu werden. „Tunnel of love“ wurde hier schon von Kollegen als Rockoper ansich bezeichnet. Die Beschreibung ist zutreffend.
  
  2. Romeo and Juliet
  
  Die Geschichte ist klar. In der Interpretation der Dire Straits wird musikalisch der Konflikt der beiden Liebenden aufgearbeitet. Eine kraftvolle Ballade, beginnend mit akustischer Gitarre. Und ich will mal sagen: Pick Withers spielt das Drum derart rotzig genial, wie kaum jemand.
  
  3. Skateaway
  
  ist ein Stück in einer Produktion, wie sie es sonst nicht gibt. Beachten Sie die Folge von Snaredrum und – wie soll ich sagen – Aufschrei von Knopfler. Ich denke immer, so was kann man nicht planen. Man geht ins Studio, jammt und das kommt dabei heraus. Für das Vorjahr besprach ich Supertramp, die sicher an jedem Ton ein paar Monate gefeilt haben. Hier spielen die Dire Straits einen gefühlsbetonten Blues heraus, der seinesgleichen sucht. Und glauben Sie mir bitte, ich kenne mich aus.
  
  4. Expresso love
  
  beginnt mit Mark’s Fender (einer der wenigen, der Fender spielen darf – ich als alter Gibson-Fan). Dann spielt Roy Bittan sein Piano dagegen an und die Tonleiter anders herum. Und es passt. Das ist kongeniale Rockmusik. Ein „Expresso touch“ der erstklassigen Machart.
  
  5. Hand in Hand
  
  gehört im Stil sicher zu „Romeo and Juliet“. Dieselbe Gitarre. Wunderschöne Ballade. Wir wollen mal ehrlich sein, Mark Knopfler ist kein begnadeter Sänger. Sein Stimmvolumen umfasst wahrscheinlich nicht mal eine Oktave. Er drückt die Töne in einen Bereich und dort ist er zu Hause. Hier passt es.
  
  6. Solid Rock
  
  Der Name trifft es auf den Punkt. Eine solide Rocknummer mit sehr schönem Gitarren-Solo. Kein Kleinod wie „Tunnel of love“, aber hat auch nicht diesen Anspruch.
  
  7. Les Boys
  
  Ich darf offen sprechen. Das Stück halte ich für missraten. Eine verkrampfte Countrynummer ohne Seele. Ich kann es nicht erklären. Vielleicht hatte man noch für einen Titel Platz und nahm was kam. Mein Vorschlag, wie ich es immer tue, schalten Sie nach „Solid Rock“ ab. Dieser Titel rundet die Platte ohnedies hervorragend ab. „Les Boys“ ist überflüssig.
  
  Personnel:
  
  Mark Knopfler: Gitarre, Gesang
  Pick Withers: Drum
  John Illsley: Bass
  Roy Bittan (Leihgabe der E-Street-Band): Keyboard
  
  Das Cover ist schlicht rot mit hellblauem Streifen gehalten. Die Texte finden Sie im Inlay.
  
  Meine Meinung bezieht sich – wie übrigens immer – auf die original am 17.10.1980 erschienene LP-Version. Ich kann Ihnen nicht sagen, ob auf CDs andere Combilations erschienen sind. Mag natürlich sein.
  
  1981 kommt bestimmt. „I’LL BE BACK!“

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• mima007

  Making Movies: abwechslungsreich und tanzbar

  • Cover-Design durchschnittlich
  • Klangqualität gut
  • Pro abwechslungsreich, tanzbar, klasse Sound, für gute Laune
  • Kontra ein paar glattere Songs (Solid Rock, Skateaway, Expresso Love)
  • Empfehlung Ja

  Dire-Straits-Fans sollten sich unbedingt die Remastered-CD von 1996 besorgen. Der Sound ist durch "Super Bit Mapping" glasklar und originalgetreu. Außerdem hat diese CD noch zusätzliche Sleeve Notes - einen aufschlußreichen Artikel von John Collis, einem DS-Kenner der 1. Stunde - aufzuweisen.
  
  DS waren schon eine bekannte größe in der Rock & Popmusik, als sie 1980 mit Making Movies ihr 3. Album vorlegten. Mark Knopflers Gitarrenstil, der viel von JJ Cale geerbt hat, wurde von Bob Dylan für dessen Album "Slow Train Coming" requiriert. Die Megahits nach "Sultans of Swing" aber kamen erst auf "Making Movies". Das mag auch mit daran gelegen haben, dass 1980 das Jahr war, in dem der Sony Walkman auf den Markt kam. 1986, als Knopfler mit "Brothers in Arms" und "Money for Nothing" weitere Megahits landete, ist nicht zufällig auch das Jahr gewesen, in dem die Compact Disc und MTV ihr Marktdebüt feierten. Knopfler war stets auf der Höhe der Zeit.
  
  Einer der Megahits und DS-Dauerbrenner eröffnet das Album:
  
  Tunnel of Love (der andere ist "Romeo & Juliet", das nächste Stück).
  
  8 Minuten lang erzählt der Song vom einem Jungen, der in den 50er Jahren im nordöstlichen England aufwuchs und dort die Jahrmärkte und Ferienparks in Rockaway usw. besuchte. Der Liebestunnel ist natürlich die Attraktion für ein verliebtes Pärchen, da sie sich hier im Dunkeln gut küssen usw. können. Im Mittelpunkt stehen die kräftigen tätowierten Burschen, die Helfer der Schausteller.--Der Rhythmus ist mitreißend und verlockt dazu, das Tanzbein zu schwingen und der flotten E-Gitarre zu lauschen. Prominent ist auch das fetzige Piano.
  
  Romeo & Juliet
  
  Das Piano kommt hier sogar noch besser, zumal es ein Angehöriger von Bruce Springsteens E-Street Band spielt: Roy Bittan. Es ist im grunde ein Dialog zwischen einer Julia und einem Romeo, aber komplett im Alltag der Straßen und britische-trostlosen Vororte verankert. Absolut mitreißend, mit einem erstaunlichen Gefühl für die Abwechslung zwischen schnellen/lauten und langsamen/leisen Stellen (die meist Romeo gehören!).
  
  Skateaway
  
  Auch hier geht's um einen erhaschten Blick auf ein liebenswertes Mädchen auf Rollerskates. Sie wird als eine Art weiblicher Stierkämpfer gesehen - "she's making movies on location". Daher also kommt der Albumtitel. Dennoch ist das Stück v.a. wegen seiner Lyrics, nicht wegen seiner eingängigen Spielweise bemerkenswert.
  
  Expresso love
  
  Etwas markanter ist da schon "Expresso love". Dieses Mädchen des Erzählers ist eine Blume der Nacht, die sich im Dunkel zuerst durch ihr Parfum bemerkbar macht und den One-night-stand gern auf eine "Walk on the wild side" mitnimmt. Mit Liebe hat das nix zu tun, nur mit Expresso-Liebe. Die Gitarre kommt hier ziemlich dominant und fetzig rüber.
  
  Hand in hand
  
  Kontrastprogramm - sehr zärtlich und melancholisch beginnt dieses ausgezeichnete Stück. Himmel und Mensch weinen. Denn der Erzähler trauert um seine verlorene Liebe und fühlt sich in der tristen Bergarbeiterkleinstadt verloren. Ein lyrisches Stück, in dem Piano-Arbeit Roy Bittan wunderbar zum Ausdruck kommt. Es ist aber nur am Anfang und am Schluss langsam, dazwischen weiß es durch flotten Rhythmus zu überzeigen. Keineswegs blutleer, wie man vielleicht vermuten könnte.
  
  Solid rock
  
  Ein richtiger Kracher in bester Rocknroll-Tradition. Hier zeigt sich Knopflers noch öfter praktizierte Kunst ("Twistin by the pool", "Walk of life"), einen eingängigen, tanzbaren Fetzer zu schreiben und zu arrangieren, der sofort ins Blut geht und 5 Minuten später schon wieder vergessen ist.--Der Erzähler zieht den soliden Felsen der Sandburg vor, die er am Strand gebaut hat, bis sie von der Flut mitgenommen wurde. Lieber Bausteine als ein Kartenhaus, lieber harte Realität als Illusion (= Schaugeschäft). fazit in der letzten Strophe: Du musst ehrlich zur Welt sein, aber auch zu dir selber - denn wenn du auf die Fehler bei anderen zeigst, bedeutet es, dass drei Finger deiner Hand auf dich selber zeigen.
  
  Les boys
  
  Was "Les Boys" anbetrifft, so ist das ein toller Schnappschuss, den Knopfler da liefert, eine Movie-Szene (vgl. Albumtitel!) von ledergewandeten Schwulen (SS-Mützen tragend) in München, die von Jean Genet (frz. Schwulen-Schriftsteller) träumen und in der Disco-bar nicht gern gesehen sind. Cabaret - Jahrmarkt - Film, das ist alles eine Kiste: das Schaugeschäft. Sehr passend dazu ist das filigrane Fingerpicking, das den "Carousel Waltz" von Anno Asbach wiedergibt und so dem Song eine Cabaret-mäßige Stimmung verleiht, die nicht unsympathisch ist, obwohl eigentlich von finsteren Gestalten die Rede ist. Der Showanstrich vermag eben (scheinbar) alles zu übertünchen.
  
  Sehr zärtlich erhält das Album somit einen extravaganten Ausklang, showmäßig, wie's dem Generalthema angemessen ist.
  
  Michael Matzer (c)2011ff
  
  ++: abwechslungsreich, tanzbar, klasse Sound, für gute Laune
  --: ein paar glattere Songs (Solid Rock, Skateaway, Expresso Love)

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