Moulin Rouge (DVD) Testberichte

Tests und Erfahrungsberichte

• Opulentes Musical, ausgezeichnete DVD

  

  07.06.2002, 00:28 Uhr von
  mima007
  

  4

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  Pro:

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  Empfehlung:

  Ja

  Nicole Kidman verdreht als Pariser Cabaret-Star den Männern den Kopf, insbesondere dem Landei und Möchtegernpoeten Ewan McGregor.
  
  Baz Luhrmans Filmfeuerwerk überwältigt mehr durch eine opulente Inszenierung und mitreißende Musikaufführungen, als durch schaupsielerische Leistungen zu überzeugen.
  
  Handlung
  
  Paris im Jahr 1899. Eine Stadt dreht sich um die Liebe, und diese hat ihr Hauptquartier an der Place Pigalle aufgeschlagen, genauer: im legendären Cabaret des Moulin Rouge. Glanzstück von dessen Installationen ist ein riesiger Elefant, in dessen Interieurs sich ein Liebesnest weidlich nutzen lässt.
  
  An diesen Ort des moralischen Verfalls zieht es Landei und Dichter Christian (McGregor), der denn auch stilecht im Hotel L'Amour sein bescheidenes Quartier aufschlägt. Als ein nachbar durch seine Zimmerdecke bricht, erhält er Gelegenheit, sich der Theatertruppe des Moulin Rouge anzuschließen und so seine poetische Ader auszuleben. Doch es ist um sein Herz geschehen, als er des weiblichen Stars der Show ansichtig wird: Satine (Kidman) singt Monroes "Diamonds are a girl's best friends", jedoch so hinreißend verrucht, dass Christian ASAP* eine Audienz bei ihr erbittet.
  
  Doch weh ihm: Dieser Abend mit ihr hat der Besitzer und Chefmanager (Jim Broadbent) des Cabarets bereits einem blässlichen Baron (Richard Roxburgh) versprochen, der in die Show investieren will. Verfluchtes Geld also wieder mal, das der Liebe in die Quere kommt! Doch gewitzt, wie sie sind, stehen Christians Freunde ihm bei und deichseln es, dass er doch noch im Liebeselefanten Satine zu Füßen fallen und ihr seine Liebe gestehen kann.
  
  Wenn auch nur wenige Sekunden. Dann erscheint schon der Baron und fordert sein Recht auf ein Schäferstündchen. Doch Satine willigt ein, denn sie erhofft sich von diesem Finanzier eine Karriere als Schauspielerin. Und so währt das Liebesglück der beiden Bohémiens nur kurze Zeit: Satine muss zwischen ihren Träumen wählen. Christian, die Liebe ihres Lebens, steht zwischen ihr und einer seriösen Theaterinszenierung, die ihr den Weg aus den Niederungen der halbwelt ebnen könnte. Selbst als Christian ihr das neue Stück auf den Leib schneidert und dabei die aktuelle Situation listig kommentiert, kommt den beiden Turteltäubchen der engherzige baron in die Quere, der sich verhöhnt sieht und drastische Änderungen fordert.
  
  Zu allem Überfluss macht sich bei Satine das Kameliendamen-Syndrom bemerkbar: Mit ihrer Gesundheit steht's nicht zum Besten. Doch die Liebe, Opernfreunde wissen es, ist dann am ergreifendsten, wenn sie über den Tod hinaus währt.
  
  Die DVD
  
  Die Doppel-DVD ist von einer überragenden Qualität. Das Making-of ist man ja schon gewöhnt, es bringt Standardqualität. Was mich aber wirklich angetörnt hat, waren die Hintergrundinformationen, die es zum Audiolommentar gibt. Der Film wird unterbrochen, um der historischen oder sonstigen Exkursion Platz zu machen - alles in stilechter Optik. So werden etwa auch die Spezialeffekt-Tricks erklärt. Schaut man den Film auf diese Weise an, dürfte er gut und gerne dreimal so lange sein. Aus Zeitmangel konnte ich nicht alle Exkusionen ansehen.
  
  Da dieses Musical von seinen Gesangs- und Musikeinlagen lebt, spielt die Soundqualität eine entscheidende Rolle. Zum Glück bietet Dolby 5.1 ein ansprechendes Klangerlebnis.
  
  Technische Infos
  
  Genre: Musical
  Laufzeit: ca. 123 Minuten
  Freigabe: ab 12 Jahren
  Bildformat(e): Widescreen (2.35:1 - anamorph)
  Tonformat(e): Dolby Digital 5.1 in Deutsch
  Dolby Digital 5.1 in Englisch
  Untertitel: Deutsch, Englisch, Deutsch für Hörgeschädigte
  
  Extras: DVD no. 1:
  - Film
  - Audiokommentare Baz Luhrmann, Catherine Martin und Donald M. Mc Alpine
  - 8 zusätzliche Filmszenen
  
  DVD no. 2:
  - Making-Of Moulin Rouge
  - The Stars - Vorstellung aller Darsteller
  - die Geschichte handelt von...
  - Cutting Room mit 6 noch nie gesehenen Szenen
  - The Dance - alles rund um die Tanzszenen
  - The Music - alles rund um die Musik
  - Bildergalerie
  - 15 Easter-Eggs.
  
  Mein Eindruck
  
  Der Film erhielt acht OSCAR-Nomienierungen und wurde mit dem Oscar für die besten Kostüme ausgezeichnet. Nicole Kidman macht hier eine ebenso gute Figur wie Star-Wars-Jedi McGregor. Die schönste Szene haben die beiden auf dem Dach des Cabarets, über sich nur die Sterne: Sie singen einander ihre Liebe zu, wobei sie im Duett allerdings auf viele altbekannte Klassiker zurückgreifen, so etwa von Elton John, David Bowie, Fatboy Slim usw. An einer Stelle ertönt im Cabaret sogar ein Auszug aus "Smells like Teen spirit" von Nirvana!
  
  Vielen Puristen wird diese farbenfrohe Inszenierung ein Greuel sein. Doch Musicalfans dürfen jubeln: Luhrman ist ein mitreißendes Leinwandereignis gelungen: Temperamentvolle, erotische Tanzdarbeitungen wechseln sich mit gelungenen Gesangseinlagen ab: große Gefühle allenthalben. Die Handlung inspiriert mit Witz, Slapstick und sogar tragischer Größe. Eigentlich schade, dass Kidman nicht den OSCAR für die Hauptrolle erhalten hat.
  
  Fazit
  
  Mich hat nicht nur der Film gut unterhalten - absolut charmant. Auch die DVD ist einmalig gut aufgemacht. Auf jeden Fall ist diese DVD für einen schönen Abend gut. Wer sie sich zulegt, bekommt wirklich guten Gegenwert fürs Geld..
  
  Michael Matzer (c) 2002ff
  
  Info: Moulin Rouge, 2001;
  
  ++: unterhaltsam, schöne Musik, ausgezeichnete Doppel-DVD
  --: Schauspielkunst tritt hinter Gesang & Musik zurück weiterlesen schließen

  Kommentare & Bewertungen

  • 

    Lotosblüte, 18.09.2005, 15:56 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    aber den Film spare ich mir. lg

  • 

    Sungirl, 13.06.2002, 14:32 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    Seh den Film auch sehr gerne

• Tour de Trance

  

  24.04.2002, 22:16 Uhr von
  Filfar
  

  4

  Bewertungen (12)
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  Empfehlung:

  Ja

  Es gibt Filme, die sind schlicht Filme, und es gibt Filmereignisse. Na gut, es gibt auch Filme, die zu Filmereignissen hochstilisiert werden, obwohl sie schlicht Filme sind. Und sicherlich gibt es noch weitere Differenzierungen, aber dies würde nicht weiter führen. Nicht wirklich. Also bleiben wir bei der Unterscheidung von Filmen und Filmereignissen. Im vergangenen Jahr zählte zu den Filmereignissen „Moulin Rouge“. Einmal wegen der mediengerechten Inszenierung des Privatlebens der Hauptdarstellerin Nicole Kidman, die auch immer wieder dazu genutzt wurden, um auf die anstehende Filmpremiere hinzuweisen. Zum anderen aber auch wegen des Wirbels, den die Filmbilder auf den Kinoleinwänden verursachten. Haben sich die Turbulenzen um Nicole Kidman inzwischen wieder gelegt, so können die rasanten Tanzeinlagen seit wenigen Wochen auf den heimischen Bildschirmen bewundert werden. Apropos Bildschirm: dort war vor gut einem Monat wieder einmal die alljährliche Oscar-Verleihung zu sehen. Bis zur entscheidenden Zeremonie wurde „Moulin Rouge“ als einer der ganz großem Favoriten gehandelt. Die Ernüchterung erfolgte innerhalb von ca. vier Stunden. Grund genug, auch eine Erklärung zu versuchen, warum die meisten Oscar-Träume zerplatzten wie die sprichwörtlichen Seifenblasen.
  
  Doch vor den Aussichten kommen die Einsichten – die in den Handlungsverlauf des Films nämlich. Zu Beginn sitzt Jung-Schriftsteller Christian vor seiner Schreibmaschine und hämmert seine Trauer über den Tod seiner geliebten Satine, der Hauptattraktion im besagten Tanzlokal Moulin Rouge, in die Tasten. Diese Beziehung entwickelte sich ca. ein Jahr zuvor, als seine Nachbarn bei einer Probe für ein Stück, dass sie im Moulin Rouge aufführen wollen, durch die Zimmerdecke krachen und ohne viel Federlesens sofort Christian für den Trupp rekrutieren und mit ins damalige Unterhaltungs-Mekka schleppen. Ganz geschickt wird eine Begegnung mit Satine arrangiert, während derer sich die beiden körperlich und emotional näher kommen. Dennoch ist Satine mehr auf der Suche nach einem reichen Sponsoren als nach einem armen Dichter und so wird sie schnell vor eine Zerreißprobe gestellt: soll sie sich für l’Argent oder doch lieber für l’Amour entscheiden...
  
  Ehrlich gesagt ist die Geschichte dann letztlich nicht allzu mitreißend, wird wohl niemand vor Aufregung an den Fingernägeln kauen. Eher werden sich die Fingernägel in Anbetracht der jedenfalls teilweise haarsträubenden Kitschigkeit der Darbietung und der jederzeitigen Vorhersehbarkeit der Handlung eventuell von selbst aufrollen. Zudem kommen bisweilen die Dialoge derart peinlich-pubertär daher, dass wohl selbst manche Teenies verlegen zu Boden schauen, dass sie so einen Mist mit anhören müssen. Dies gilt auch für die bemühte Situationskomik, die doch oftmals in dümmlicher Slapstick endet. Aber man soll einen Film auch nicht für etwas kritisieren, dass er nie versprochen hat. Dass die Stärke von Moulin Rouge gewiss nicht im Drehbuch zu finden sein wird, ist jedem klar, bevor er sich für den Film entscheidet. Womit die Gründe ausreichend umrissen sind, warum „Moulin Rouge“ in der Kategorie „Bestes Drehbuch“ keine Nominierung erhielt. Kommen wir nun lieber zu den Nominierungen.
  
  Nicole Kidman ließ im Vorfeld der Oscar-Verleihung in der Yellow Press verkünden, dass sie, die für die weibliche Hauptrolle antreten würde, immer noch keine männliche Begleitung für die Oscar-Nacht hätte. Ich selbst musste ihr leider absagen, da ich schlicht anderweitig beschäftigt war. Als Ersatz sprang dann die Schwester ein. Es kann als sicher gelten, dass diese dann hinterher familiären Trost aussprechen musste, da Nicole Kidman die Veranstaltung ohne die goldene Statue verlassen musste. Nicht sonderlich überraschend, denn bereits ihre Nominierung war – milde formuliert – schwer verständlich. Nicht, dass sie als Satine nicht eine gute Figur gemacht hat. Gerade die Figur kommt stark zur Geltung. Doch wenn tatsächlich mit der Rolle eine schauspielerische Leistung verbunden war, so ist sie allein schon wegen des Stils der Inszenierung von Regisseur Baz Luhrman kaum bis gar nicht zu sehen. Die einzelnen Bilder ziehen insbesondere in den Tanzszenen mit einer Geschwindigkeit an einem vorbei, dass es kaum möglich ist, die Gestik und Mimik der Schauspieler zu verfolgen. Und in den wenigen ruhigeren Momenten, dort also, wo die Darsteller Akzente setzen konnte, lässt sich „Moulin Rouge“ flächendeckend mit den Worten kitschig und kindisch zusammenfassen. Dagegen kann auch Nicole Kidman nicht anspielen und versucht es auch erst gar nicht. Aber vielleicht bin ich hier auch nur einem Irrtum aufgesessen. Vielleicht wurde Nicole Kidman auch nur für die perfekte Dramaturgie ihres Scheidungsdramas mit Tom Cruise nominiert und alles nur unter „Moulin Rouge“ gepackt, da dies der nächstgelegene Film war. Folgerichtig ging der Goldjunge an eine Mitbewerberin: Halle Berry. Nach Meinung vieler Kommentatoren eine Gefälligkeitsentscheidung zugunsten einer dunkelhäutigen Schauspielerin. Mag was dran sein. Aber ehrlich: die Preisvergabe an Nicole Kidman wäre keine Gefälligkeit mehr gewesen, sondern ein unverdientes Geschenk.
  
  Rausch – dies ist der Hauptbegriff, der einem bei „Moulin Rouge“ in den Sinn kommt. Die Bilder rauschen nur so an einem vorbei und versetzen den Zuschauer in einen nachhaltigen Rauschzustand. Passend dazu wird auch das hochprozentige Ex-und-Neo-Kult-Getränk Absinth an herausragender Stelle angepriesen. Denn die Wirkung des Films lässt sich mit dem artgerechten Absinth-Konsum beschreiben: erst wird ein Feuer entfacht, dann gibt man sich dem süßlichen Geschmack hin und irgendwann verliert sich die Wahrnehmung im Nebulösen. Auf „Moulin Rouge“ bezogen heißt dies: als Feuer ist der an eine Revue erinnernde Auftakt anzusehen, der süße Geschmack wird durch den andauernden Kitsch erzeugt und die Rasanz der Inszenierung sorgt dafür, das einem beinahe schwindelig wird. Um dies filmtechnisch umsetzen zu können, waren mehrere Komponenten notwendig. Und es ist keine Übertreibung, festzustellen, dass „Moulin Rouge“ sie alle besitzt. Da wären die rauschenden Kostüme der Tänzerinnen, die opulente Ausstattung, die auch farbenprächtig ausgeleuchtet wurde (was auf der DVD besonders gut zur Geltung kommt), eine Kamera, die ständig in Bewegung ist und hin und wieder zu fulminanten Fahrten eingesetzt wird, sowie schlussendlich ein Filmschnitt, der die ohnehin vorhandene Hochgeschwindigkeit des Films zusätzlich vorantreibt. All dies hatte sich in den zahlreichen Nominierungen niedergeschlagen, die „Moulin Rouge“ folgerichtig in den entsprechenden Kategorien wie beispielsweise „Ausstattung“, „Kameraführung“, „Kostüme“, „Makeup“, „Schnitt“ oder „Ton“ erhalten hat. Ein wahrer Oscar-Regen setzte dann zwar nicht ein. Die Konkurrenz war ja nicht schlecht, in den meisten Fällen lautete sie unter anderem auf „Herr der Ringe“. Aber wenigstens in Sachen „Ausstattung“ und „Kostüme“ konnte sich „Moulin Rouge“ souverän durchsetzen. Und für die übrigen preislosen Nominierungen gilt, dass sich der Film nicht als Verlierer sondern als zweiter oder dritter Sieger betrachten darf.
  
  Die Farbenpracht, die „Moulin Rouge“ auszeichnet, konnte von vornherein keinen Preis erhalten, es fehlte an einer entsprechenden Kategorie. Dabei hinterlässt diese einen der stärksten Eindrücke, so knallbunt ist der Film. Es dominieren rote Töne – schließlich dreht sich alles um eine rote Mühle – und als Äquivalent ein leuchtendes Blau, dass stets Nightlife-Charakter der Story unterstreicht. Ob nun in der Ausleuchtung, der Ausstattung, den Kostümen oder im Makeup – überall ist der unbedingte Wille erkennbar, die Farben als eigentliche Botschaft zu präsentieren. Da heißt es, respektvoll anzuerkennen, dass dieses Bonbon-Inszenierung weitgehend von der sonstigen Inhaltslosigkeit ablenken kann.
  
  Vor allem aber ist „Moulin Rouge“ eine Mischung aus Revue-Film und Musical. Mit anderen Worten: es wird viel getanzt und viel gesungen. Hinsichtlich der Musik sind die Filmemacher ganz neue Wege gegangen. Statt sich eine eigene storygerecht Komposition schaffen zu lassen, griff man einfach auf Altbewährtes zurück. Auch wenn alles für den rechten Sound des neuen Jahrtausends ordentlich aufgepeppt wurde, im Film findet sich kaum ein Song, der einem nicht irgendwie bekannt vorkommt. Die bekannteste Cover-Version dürfte sicherlich „Lady Marmalade“ sein, die u. a. von Pop-Sternchen Christian Aguilera vorgetragen wird und vor gut sechs Monaten die Charts stürmte. Was eignet sich auch besser zur Präsentation des Moulin Rouge? Im Film wird dann von männlicher Seite sehr wirksam mit „Smells like Teen Spirit“ von Nirwana dagegen gehalten – auch dieser Song kommt in einer überarbeiteten Pop-Variante daher. Es treten zudem „Diamonds are the Girl’s best Friend“ von Marilyn Monroe gegen “Material Girl“ von Madonna an. Letztere fand darüber hinaus mit ihrem Hit „Like a Virgin“ Berücksichtigung. Ob Beatles, David Bowie oder Elton John – alles was in den vergangenen Jahrzehnten Rang und Namen hatte ist bei „Moulin Rouge“ vertreten. Ab und an werden die Songs zu einem Medley zusammengefasst. Erstaunlich auch, dass die Musik keineswegs darunter leidet, von den Schauspielern höchstpersönlich vorgetragen zu werden, obwohl es diesen an einer Gesangsausbildung mangelt. Ist das Stimmchen von Nicole Kidman auch ein wenig dünne – was soll’s, sie muss ja keine Opernarien trällern und den Rest erledigt die exzellente Tontechnik, die als ernsthafter Oscar-Kandidat angesehen werden muss. Offenbar scheint Nicole Kidman auch nach Abschluss der Dreharbeiten noch an ihrer neu entdeckten Sangeskunst Gefallen gefunden zu haben, immerhin hat sie derzeit zusammen mit Robbie Williams einen Charterfolg. Natürlich auch eine Cover-Version – von „Something stupid“. Zwischendurch als eigenständiges Werk aber kaum wahrnehmbar hat Craig Armstrong noch einen Score-Anteil beigesteuert. Bei den CD-Veröffentlichungen – es sind mittlerweile 2 – wurde dessen Musik weitgehend nicht berücksichtigt. Dafür gewann sie einen Golde Globe, um wiederum bei den Oscar-Nominierungen durchzufallen. Wer da nun das bessere Gespür hatte, darf jeder für sich selbst beurteilen.
  
  Der Kopf, der hinter allem steckt, Regisseur Baz Luhrman, wurde bei den Oscar-Nominierungen schnöde übergangen. Zu Unrecht wie er selbst meint. Daher hat Luhrman der Welt zuletzt verkündet, werde nun ein mehrjährige Auszeit nehmen. Dabei hat der Beleidigte die Vor- und Nachteile seiner cineastischen Segnungen selbst in einem Interview sehr treffend beschrieben: „Es geht es nicht um psychologische, sondern mythologische Stoffe, eine möglichst dürre Geschichte mit umso fetterer Ausführung“ Warum diese Lust an purer Unterhaltung mit Preisen überhäuft werden soll, hat Luhrman jedoch nicht verraten. Mag es in der Vergangenheit einige fragwürdige Entscheidungen hinsichtlich der Oscar-Vergabe gegeben haben – hier fühle ich mich in meinen persönlichen Eindrücken bestätigt: als Schauspieler-Regisseur ist Luhrman ein Totalausfall und keineswegs Oscar-Anwärter.
  
  Ganz ähnlich meine Bilanz hinsichtlich der ultimativen Sparte: bester Film. Hier war davon auszugehen, dass sich der Erfolg von „Moulin Rouge“ bereits in der Nominierung erschöpft hatte. Ein Placido Domingo als singenden Mond zu besetzen oder Kylie Minogue als grüne Fee sind gewiss witzige Einfälle, aber einen Film so ganz ohne Anspruch oder Hintersinn als Sieger des Abends – dies überstieg mein Vorstellungsvermögen.
  
  Kein Geheimnis will ich allerdings aus meiner Empfehlung machen, sich „Moulin Rouge“ nichtsdestotrotz auf jeden Fall anzuschauen. Es wird über 120 Minuten eine wahre Augenweide geboten - mit den realen Problemen dieser Welt kann man sich vorher und hinterher beschäftigen. Und auf der DVD-Ausgabe gibt es zudem noch eine Menge Zusatzmaterial. Tiefsinniges ist auch hier nicht dabei, aber immerhin ein wenig Hintergründiges. weiterlesen schließen