Testberichte und Erfahrungen zum Operation:Mindcrime - Queensryche
Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.
Erfahrungsberichte zum Operation:Mindcrime - Queensryche
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Das vielleicht überzeugendste Werk einer progressiven Band
- Cover-Design gut
- Klangqualität sehr gut
- Pro Inhalt, Spielzeit, Produktion - eigentlich alles
- Kontra in meinen Augen nichts
- Empfehlung Ja
Mitte der 80er Jahre schickte sich eine Formation an, den Bereich der gebrüllten Musik mal so richtig aufzumischen: "Queensryche" nannten die fünf Herren aus den Staaten sich, und der Name ihrer Band ist eigentlich sehr viel leichter auszusprechen, als es vielleicht auf den ersten Blick den Anschein hat.
Schon Anfang der 80er hatte die Band eine EP veröffentlicht, die Fans des Genres Heavy Metal hatte aufhorchen lassen: "Queen of the Reich" (aha!) hatte die Hochgeschwindigkeits-Single geheißen, die der Band Zulauf von Fans des Heavy Metal melodischer Spielart beschert hatte. Die EP, auf der das Stück erschienen war, was zwar grässlich produziert gewesen, aber der Begeisterung der Fans hatte das wenig Abbruch getan.
Mit dem Longplayer "Warning" untermauerte die Band alsbald ihren Anspruch darauf, sich dauerhaft als Größe im Heavy Metal zu etbalieren, mit der man rechnen musste. Der richtige Durchbruch gelang dann 1986: Die veröffentlichung von "Rage for Order" ließ so manchen von der schreibenden Zunft mutmaßen, Queensryche seien auf dem besten Wege dazu, die legendäre britische Band Irom Maiden vom Hevy Metal-Thron zu stoßen. So weit ist es denn offensichtlich trotzdem nicht gekommen - und das, obwohl Queensryche 1988 mit "Operation Mindcrime" ein Album nachlegten, das die Erwartungen, die die Fans in die Band gesetzt hatten, nicht nur erfüllte, sondern übertraf: "Operation Mindcrime" war, die Einsicht einte seinerzeit Heavy Metal-Fans verschiedenster Lager, so etwas wie "the thinking man's heavy metal", und mit "Operation Mindcrime" war Queensryche das geglückt, woran Iron Maiden sich mit eher bescheidenem Erfolg verausgabt hatten: ein Konzeptalbum abzuliefern, das sowohl inhaltlich wie musikalisch überzeugte.
Mit "Operation Mindcrime" schenkten Queensryche dem Heavy Metal seine erste große Oper - der Begriff "episch" ist, gerade im Bereich des Hardrock und des Heavy Metal, sehr strapaziert worden, aber hier hat er seine Berechtigung. Die dystopische Geschichte, die "Operation Mindcrime" erzählt, ist Kino für die Ohren; zwischen die einzelnen Stücke streut die Band immer wieder kurze Soundcollagen ein, die dem Album zusätzliche erzählerische Dichte verleihen. Und ganz nebenbei setzten Queensryche mit diesem Meilenstein des progressiven Heavy Metals noch in anderer Hinsicht Maßstäbe: Mit einer Spielzeit von knapp einer Stunde (59:04) bescherte die Band ihren Fans nicht nur ein Album, dessen Spielzeit deutlich über dem lag, was seinerzeit gemeinhin üblich war, sondern bekannte sich en passant wohl auch zum seinerzeit noch vergleichsweise jungen Medium CD - endlich war es möglich, so musste man die Botschaft wohl verstehen, die von der LP diktierte magische Schallgrenze von 45 - 50 Minuten zu durchbrechen, ohne gleich ein Doppelalbum zu veröffentlichen.
Diesen Blick über den Tellerrand erhielt die Band sich zum Glück auch über das Jahr 1988 hinaus: Wenig später veröffentlichten Queensryche eine CD ROM mit einem "MYST" nicht unähnlichen Adventure, das für seine Zeit ebenfalls ziemlich fortschrittlich daherkam.
R e s ü m e e
"Operation Mindcrime" ist so etwas wie "the thinking man's heavy metal" - und in meinen Augen das reifste Werk einer ziemlich progressiven Heavy Metal-Band. "Melodic Power Metal" nannten die Zunft-Journalisten damals so etwas wohl.
D i e _ C D /
m e i n e _ A n s p i e l t i p p s :
... ... 1. I remember now
... ... 2. Anarchy-X
... ... 3. Revolution calling
... ... 4. Operation: Mindcrime
... ... 5. Speak
... ... 6. Spreading the disease
... ... 7. The mission
... ... 8. Suite sister Mary
.. ... 9. The needle lies
... ... 10. Electric requiem
... ... 11. Breaking the silence
... ... 12. I don't believe in love
... ... 13. Waiting for 22
... ... 14. My empty room
... ... 15. Eyes of a stranger -
Operation:Geistesverbrechen
- Cover-Design gut
- Klangqualität gut
- Pro Meilenstein im Metalbereich
- Kontra was soll hier negativ sein?
- Empfehlung Ja
Hallo!
Heute möchte ich eine Scheibe vorstellen, mit der die Band Queensrÿche den Durchbruch geschafft hat. Es handelt sich hierbei um die CD „Operation:Mindcrime“.
Zuerst ein paar Facts zur Band:
1981 wurde diese Band ins Leben gerufen, damals noch unter dem Namen „Queensreich“. Die Musiker Chris DeGarmo (Gitarre) und Michael Wilton (Gitarre) waren die beiden Urheber dieser Band. Als weitere Musiker stießen Geoff Tate (Gesang), Scott Rockenfield (Drums) und Eddie Jackson (Bass) zur Band hinzu.
Dies alles passierte damals zu deren Highschool- Zeit. Nach langem Proben machte sich die Band daran ein Demo namens „Queensreich“ aufzunehmen. Da jedoch eines der Stücke darauf „Queen of the reich“ hieß, änderte die Band bald darauf den Namen in „Queensrÿche“, denn sie wollten nicht mit der Naziszene in Verbindung gebracht werden.
Dieses Demo wurde in Zusammenarbeit mit einem Plattenladeninhaber aus dem gleichen Ort, aus dem die Jungs stammten, vertrieben. Es hat sich damals über 20.000 mal verkauft, woraufhin die Plattenfirma EMI auf die Band aufmerksam wurde.
Discografie:
The Warning (1984)
Rage For Order (1986)
Operation:Mindcrime (1988)
Empire (1990)
Operation:Livecrime (1991)
Promised Land (1994)
Hear In The Now Frontier (1997)
Q2K (1999)
Live Evolution (2001)
Tribe (2003)
Zu den Songs:
1. °I remember now° (1:17)
Das Album wird von einem kleinen Hörspiel eröffnet, dies ist recht ansprechend gestaltet.
6 von/10 Punkten
2. °Anarchy-X° (1:27)
Auf das Hörspiel folgt ein weiterer kurzer Titel, wobei es zwischen dem ersten und zweiten Stück keine Pause gibt. Dieses Stück ist rein instrumental gehalten und dient eigentlich als Intro für das dritte Stück. Musikalisch ganz gut gelungen, schöne Melodie, angenehmer Drumsound.
8/10
3. °Revolution Calling° (4:39)
Sehr guter, eigentlich erster „richtiger“ Song. Hat einen sehr eingängigen Refrain und einen schön treibenden Schlagzeugrhythmus, die Gitarren bleiben etwas mehr im Hintergrund.
10/10
4. °Operation:Mindcrime° (4:45)
Dieses Stück beginnt mit einer kleinen Einlage: Ein Telefon klingelt, jemand nimmt ab, aber es meldet sich niemand. Nachdem wieder aufgelegt ist, klingelt es wieder, es wird abgenommen und die Musik setzt ein. Auch beim Titelstück dominiert ein treibender Drumsound, der Gesang ist einfach klasse, die Gitarren spielen mal mehr im Vordergrund, dann wieder etwas zurückgezogener.
10/10
5. °Speak° (3:42)
Ein weiterer Kracher folgt auf den Titelsong. Ein recht schneller Song, bei dem die Gitarren im Vordergrund stehen, die Drums aber weiterhin ein recht gutes Tempo vorgeben. Vor allem die Stimme des Sängers kommt hier sehr gut zur Geltung.
9/10
6. °Spreading the disease° (4:07)
Dieser Song wird von einem schönen Schlagzeugrhythmus eröffnet, sehr kurz darauf setzen die Gitarren ein. Zu Beginn ist das Stück schleppend, wird dann aber recht schnell wieder richtig flott. Der Gesang ist auch hier wieder recht gut gelungen, wobei der Sänger doch eine recht hohe Stimme hat, was hier vor allem beim Refrain auffällt. Also lässt es sich nicht gut mitsingen.
8/10
7. °The mission° (5:47)
Ein etwas längeres und auch schleppenderes Stück, aber dennoch keineswegs langweilig. Der Gesang hat teilweise etwas schmerzhaftes an sich. Die Gitarren leisten hier einen etwas härteren, aber keineswegs schnellen Sound.
8/10
8. °Suite sister mary° (10 :39)
Das längste Stück des Albums, welches wieder mit einem kleinen Hörspiel eröffnet wird. Der musikalische Anfang ist recht ruhig, wird aber immer stärker, auch das Tempo nimmt mit der Zeit zu. Teilweise mit Chören die einen recht düsteren Eindruck vermitteln. Gute Gitarrenmelodien, insgesamt sehr abwechslungsreich und ein einfach hervorragendes Stück auf diesem Album, nicht nur aufgrund der Länge.
10/10
9. °The needle lies° (3:08)
Dieses Stück beginnt wiederum mit einem kleinen Hörspiel, bevor es richtig flott mit tollen Gitarrenklängen weitergeht, welche durch den Gesang unterbrochen werden. Dieser ist hier auch wieder spitze und der Refrain geht richtig gut ins Ohr. Auch das Schlagzeugspiel gefällt mir hier sehr gut.
10/10
10. °Electric requiem° (1:22)
Ein Song ist dieser Track nicht, vielmehr wieder ein musikalisch düster hinterlegtes Hörspiel, welches als Intro zum nächsten Stück dient.
7/10
11. °Breaking the silence° (4:34)
Ein etwas langsameres Stück, das Ohrwurmcharakter, vor allem aufgrund des Gesanges hat. Während der Strophen halten sich die Instrumente etwas mehr im Hintergrund. Allerdings gehört dieser Song meiner Meinung nach nicht zu den besten Stücken des Albums.
7/10
12. °I don’t believe in love° (4:23)
Wieder ein Song, der einen mitreißt. Von kräftigem Gitarrenklang eröffnet und wieder mit „Mitsingfaktor“. Die Gitarren und der Bass begleiten den Gesang recht gut und liefern auch im Zwischenteil sehr schönen Sound. Ein etwas zügigeres Stück.
9/10
13. °Waiting for 22° (1:05)
Ein Nachspiel des vorherigen Stückes, sehr schöne Gitarrenklänge ohne Begleitung. Wieder mal geht dieses Stück direkt in den nächsten Song über.
9/10
14. °My empty room° (1:32)
Der Grundbeat wird von einer tickenden Uhr vorgegeben, dazu zu Beginn recht ruhige Gitarren und etwas klagender Gesang, gegen Ende wird’s kraftvoller, bevor es dann aber wieder sehr ruhig wird.
7/10
15. °Eyes of a stranger° (6:38)
Mit recht langem Vorspiel startet der letzte Song des Albums. Zum Abschluss noch mal ein richtiger Topsong. Eingängiger Rhythmus, sehr gut vom Gesang und den Gitarren gelungen, einfach mit schöner Melodie.
9/10
Fazit
Von allen wurde dieses Album hochgelobt, der Band gelang damit der große Durchbruch und dieses Album ist ein Meilenstein in der Metalszene. Jedoch hat die Band bis heute die Erwartungen vieler nicht mehr erfüllt. Denn ein zweites solches Album wäre nur eine Kopie geworden und hätte vieles der Genialität verloren.
Das Album beginnt mit dem Stück „I remember now „ und das letzte was auf dieser Scheibe zu hören ist, sind auch wieder diese drei Worte. Das Album ist ein Konzeptalbum, was heißen soll, dass sich alle Songs inhaltlich einem Thema widmen. Die Band hatte für dieses Album das Thema Manipulation gewählt.
Einordnen lässt sich diese Album in die Kategorie Progressive Metal.
Diese Scheibe ist für alle Metalfans eigentlich ein Muss in der Sammlung, den hier handelt es sich um ein großartiges Album, einen Meilenstein eben. Auch für Leute, die auf guten Hard Rock stehen ist dieses Album zu empfehlen.
Noch etwas zum Booklet: Außer auf der Vorder- und Rückseite findet man darin keine Farbe, alles in schwarz-weiß gehalten. Auf der ersten Innenseite gibt’s eine Songübersicht, auf den weiteren drei Seiten folgen die Texte, auf der letzten Doppelseite gibt es ein Bandfoto und die üblichen Thanx.
Die CD gibt es für um die 10 Euro und sie ist dieses Geld auf jeden Fall wert.
Ein Album bei dem man sagen kann, dass alle Stücke hörenswert sind und man nicht wie bei manch anderen am liebsten auf die Hälfte verzichten würde.
bis zum nächsten Mal,
BlackRose66
© 10/08/03 für ciao
© 27/06/04 für yopi -
Ein meisterliches Konzept-Rockalbum
- Pro alles :-)
- Kontra nichts
- Empfehlung Ja
Wie beschreibt man ein Meisterwerk, einen persönlichen All-time-Favorite?
Es gibt so einige Berichte, die ich schon seit einer Ewigkeit vor mir herschiebe, weil ich mir selbst nicht darüber klar bin, wie ich sie in eine einfache, interessante und nicht zu ausufernde Form bringe. Komischerweise sind es zum großen Teil Berichte über Musikalben. Wobei es eigentlich gar nicht so verwunderlich ist, denn die anderen Dinge über die ich hauptsächlich schreibe, seien es Bücher oder Filme, sind doch einfacher in Worte zu fassen, als der sehr sinnliche, weniger mit Fakten und Aussagen, sondern mehr mit Gefühlen, Stimmungen etc. in Verbindung zu bringende Bereich Musik. Zu den Dingen, die hier auf Halde liegen (halb fertig, grob umrissen oder nur als Gedankengebäude) gehören z.B. Berichte über Van Morrison, Schandmaul, Dream Theater oder eben Queensryche.
Die Gruppe:
Die Band Queensryche ist mir so ca. 1984/1985 zum erstenmal aufgefallen, da sie sich in ihrem Musikstil doch etwas von den damals angesagten und von mir reichlich gehörten Rockbands unterschieden. Als erstes fällt sofort die Stimme des Sängers Geoff Tate auf. Denn er hat eine sehr hohe klare und markante Stimme. Und er konnte (und kann) im Gegensatz zu vielen damals angesagten Sängern von Rockbands wirklich singen (dies mag jetzt einigen Hardcore-Fans anderer Bands weh tun, aber so sehr ihre Musik auch mag, als Sänger würde ich z.B. Motörhead’s Lemmy nicht ungedingt bezeichnen). Der zweite wesentliche Unterschied war die Art der Musik. Sie beschränkte sich nicht nur auf einige weniger einprägsame Riffs, sondern war trotz der eindeutigen Zuordnung zum Rock sehr verwoben und mit komplizierten, aber trotzdem eingängigen Melodienbögen, Mehrstimmigkeit und Zwischenspielen gespickt. Heute gibt es einen Begriff dafür: Prog Rock (für progressive Rock). Ich kann mich nicht erinnern, dass dieser Begriff damals schon verwendet wurde, aber die heute damit bezeichnete Musik von Bands wie z.B. Dream Theater oder Spocks Beard entspricht in etwas dem, was Queensryche in Ansätzen schon damals gemacht hat. Etwas Ähnliches hatte ich vorher höchstens bei den frühen Genesis mit Peter Gabriel oder bei Pink Floyd gehört; doch diese Bands waren im Vergleich zu Queensryche weniger rockig.
Noch ein paar Fakten: Gegründet wurde Queensryche 1981, ein Jahr später brachten sie im Eigenverlag eine selbstbetitelte EP (wird heute unter dem Namen „Queen of the Ryche“ verkauft) auf dem Markt, die sich immerhin 60.000-mal verkaufte und somit das Interesse der Major Labels an der Band weckte. Nach zwei recht erfolgreichen CDs 1984 (The warning) und 1986 (Rage for order) gab es 1988 das hier im folgenden besprochene Meisterwerk „Operation Mindcrime“. Es folgen noch einige weitere gute Alben (z.B. Empire oder Promised land) und eine hervorragende Liveaufnahme von Operation Midncrime. Aber an O:M kamen diese Alben nicht heran. Doch nach dem Ausstieg des Gründungsmitglieds Chris DeGammo und dem Verlust des Major Vertrages in 1987/88 hatte ich eigentlich keine Hoffnung mehr, etwas Brauchbares von Queensryche zu hören. Das 1999er-Machwerk „Q2K“ war nett, aber auch nicht mehr. Danach war es lange still, doch in diesem Jahr (2003) hat sich Queensryche in kompletter Originalbesetzung mit „Tribe“ eindrucksvoll zurückgemeldet.
(Infos bezogen von ihrer eigenen Homepage www.queensryche.com)
Das Album:
Operation Mindcrime ist ein sogenanntes Konzeptalbum. Dies bedeutet hier, das eine durchgängige Geschichte mit Hilfe der einzelnen Lieder erzählt wird. (Mittlerweile wird der Begriff manchmal etwas weiter gefasst und auch Alben, die sich mit einem einheitlichen Thema beschäftigen, als Konzeptalbum bezeichnet)
Erzählt wird hier die Geschichte des Jungen Nikki, der in die Fänge des demagogischen Dr.X gerät und für durch Gehirnwäsche und Drogen zur willenlosen Tötungsmaschine wird. Durch die Liebe zu Mary, einer ehemaligen Hure, die jetzt eine Nonne ist, hofft er ausbrechen zu können, doch dies gelingt ihm nicht.
1 + 2) I Remember now / Anarchy-X
Das Album beginnt mit Stimmen, Ansagen, eine Schwester betritt ein Zimmer, dann hört man ein, „I remember now“ Anarchy-X setzt diese Einleitung als eine Anfangsfanfare mit einem sehr deutlichen Schlagzeug fort. Im Hintergrund hört man einen demagogischen Redner auf einer Massenveranstaltung
3) Revolution calling you:
Hier setzt zum erstenmal die klare Stimme von Geoff Tate, dem Sänger der Band ein. Insbesondere der Refrain bleibt im „Ohr hängen“. Ein Midtempo-Song, der aber trotzdem mitreißt.
Der Text schildert die Kritik, die Dr.X an der Gesellschaft übt, und das er daher eben die im Titel genannte Revolution will. Wie bei jedem guten Demagogen werden viele Wahrheiten geschickt benutzt, die dann aber missbraucht werden, um die eigenen Ziel zu erreichen (wie man im weiteren Verlauf der Story sieht)
4) Operation: Mindcrime
Ein Telefon klingelt zweimal, man hört ein „Hello“ und die Gitarre setzt ein. Eines der genialsten Intros, das ich kenne. Im Grundrhythmus stampfend, wieder ein sehr dominantes Schlagzeug
Inhaltlich wird aus der Sicht von Dr.X beschrieben, wie er die Gehinrwäsche an Nikki durchführt und ihn mit Hilfe von Drogen abhängig und zum willenlosen Mordwerkzeug macht
5) Speak
Nun geht es relativ schnell weiter, wobei es aber nicht in Richtung Speedmetal oder in der Art der „Schnellfinger“-Gitarristen (Wer schafft die meisten Griffe in der Sekunde?) geht, sondern trotz des Tempos sauber und sehr differenziert. Was außerdem sehr positiv auffällt, ist der Wechsel der Gesangsstimme im Chorus zu einem ungewohnt tiefen und ruhigen Ton, der dadurch um so bedrohlicher klingt.
Inhalt: Der erste Mordauftrag Nikkis
6) Spreading the disease
Wieder führt uns ein geniales Schlagzeug und eine fast monotone Gitarre in den Song, es geht Midtempo weiter mit dem Zusammenspiel von Gitarre und der glasklaren Stimme von Geoff Tate. Doch am meisten beeindrucken hat mich in diesem Song in diesem Lied Bass und Schlagzeug. Dies hier mit dem üblichen Begriff Rythm section zu bezeichnen wäre eine Beleidigung und Abwertung dieser genialen Arbeit.
Inhalt: Hier wird uns Mary, eine ehemalig Nutte, die durch eine Priester „gerettet“ wurde und nun Nonne ist, vorgestellt. Doch Priester und Sister Mary arbeiten jetzt für Dr.X und sie bringt Nikki seine Drogen
7) The Mission
Es beginnt mit einer Hörspielsequenz: Ein Radio, einen Art Gebet und ein Schuß. Dann setzt die akustische Gitarre ein und einen Ballade beginnt, doch nur für wenige Sekunden. Denn dann kommt die gesamte „Stromfraktion“ hinzu und verwandelt den Song in eine Powerballade.
Inhalt: Die Gedanken von Nikki über Sister Mary, die für ihn die Hoffnung darstellt, auszubrechen, da er erste Zweifel an seiner „Mission“ hat
8) Suite Sister Mary
Wieder eine kleine Hörspielsequenz am Beginn Zitat: „Kill Mary and get the priest as well“, die Gitarre setzt fast akustisch klingend ein, gregorianische Chöre und Tate erzählt fast mehr, als er singt. So beginnen die genialsten 11 Minuten des Albums. Es ist fast eine kleine eigenständige Oper, mit ausgefallene Solis, wunderbaren Gesangsduellen mit der Gastsängerin, Chor-Parts und vielen Tempi-Wechseln. Einfach genial, das kann man nicht beschreiben, das muss man hören.
Inhalt: Nikki soll den Priester und Mary töten, beim Priester gelingt es, aber mit Mary gerät er in ein Zwiegespräch, erkennt in ihr eine gleiche Seele und verbündet sich mit ihr gegen Dr.X.
9) The Needle lies
Nach dem bombastischen Werk geht es wieder mit sehr schnellen Tönen weiter. Klare harte Töne, keine große Varianten, sondern einfach nur schnell und gut. Gerade durch den Stil-Unterschied zum Vorgänger sehr prägnant.
Inhalt: Nikki, wieder in der Gewalt von Dr.X stellt sich Fragen, in wie weit die Drogen ihn beeinflussen
10) Electric Requiem
Sehr düsteres kurzes Stück als Übergang und Vorbereitung zum nächsten Höhepunkt
Inhalt: Nikki auf der Suche nach Mary
11) Breaking the silence
Und wieder ein echter Rocksong ohne viel Drumherum. Stapfende Drums und Bass, der Refrain ist sehr eingängig. Aber im Vergleich zum Rest des Albums fällt der Song etwas ab. Wurde als Single ausgekoppelt; wahrscheinlich weil dies das „massentauglichste“ Stück der Platte ist (Was ich schon damals als Frevel empfand. Wie kann man einen Teil eines Konzeptalbums herauslösen? Aber auf der anderen Seite sind Single-Charts ein gewichtiges Verkaufsargument)
Inhalt: Scheinbar ist Nikki Dr.X entkommen, aber jetzt in Haft, Sister Mary ist tot (wahrscheinlich Selbstmord, wird aber nirgendwo deutlich gesagt)
12) I don’t believe in love
Wieder etwas ruhiger, fast wie eine Ballade, wird der Song hauptsächlich durch die Stimme Tates getragen
Inhalt: Nach dem Tod Marys stellt Nikki seine Liebe zu ihr in Frage und hält sie für einen Trugschluss und vermute sogar Verrat
13 + 14) Waiting for 22 / My Emty Room
Diese zwei kurzen ruhigen Stücke bilden einen Übergang zum großen Finale.
Inhalt: Nikki alleine in seiner Zelle/Krankenzimmer bei dem Versuch, sich darüber Klarzuwerden, was geschehen ist.
15) Eyes of a Stranger
Und noch einmal ein Bombasto-Werk, das „Suite Sister Mary“ kaum nachsteht. Tempi-Wechsel, Solos und ein Geoff Tate der noch einmal alles aus seiner Stimme herausholt. Sogar Streicher werden eingebaut. Noch ein Meisterwerk
Inhalt: Nikki erinnert sich an alles und kann nicht verstehen, zu was er geworden ist; er erkennt sich selbst nicht
Und die Platte endet wie sie beginnt, mit den Worten „I remember now“
Als Fan der Gruppe war es keine Frage, das ich das neue, vorab schon hoch gepriesene Album sofort nach dem erscheinen kaufen musste. Und danach verlies die Kassette (jawohl, damals gab es ncoh so was) meinen Rekorder für die nächsten Tage nicht mehr (mittlerweile ist es natürlich eine CD)
Zuerst hat mich natürlich die Musik fasziniert, aber gerade die erzählte Geschichte ist es wert, genauer zuzuhören. Denn was hier an Sozial- und Gesellschaftskritik verpackt ist, ist sehr nachdenkenswert. Egal ob es die Kritik an Politikern oder der Art und Weise, wie Religion vermarktet und im wahrsten Sinne des Wortes verkauft wird, betrifft, all dies ist heute noch genauso gültig wie vor 15 Jahren. Ich kenne viele, die das Album lieben, da es ein geniales Stück Musik ist, aber sich noch nie mit dem Text beschäftigt haben. Das sollte man aber auf jeden Fall tun, denn der ist es wert.
Ich könnte wahrscheinlich noch seitenweise schreiben, aber der Bericht ist eh schon viel zu lange, daher soll es das gewesen sein :-)
Fazit:
Eines der Meisterwerke der Rockgeschichte. Sowohl musikalisch als auch inhaltlich auch nach 15 Jahren topaktuell. -
!!!!!! HÖR GUT ZU !!!!!!
- Pro Das Album, das Konzept, die Stimme, die Musik, ...
- Kontra Na also bitte ....
- Empfehlung Ja
Lange habe ich mich ja davor gedrückt über meine absolute Lieblingsscheibe zu schreiben. Zu hoch schienen mir die Anforderungen einem solchen Meisterwerk gerecht zu werden. Zu vergleichen vielleicht nur noch mit dem legendären „The Wall“ von Pink Floyd. Und zwar sowohl von der musikalischen Genialität, als auch von der gesellschaftspolitischen Aussage. Nun habe ich mich entschlossen meine Skrupel beiseite zu legen und meine Meinung hierzu kund zu tun. Zur Einleitung ein ganz kurzer Überblick wer QUEENSRYCHE überhaupt sind:
Gegründet wurde die Gruppe Anfang der 80er von den 5 Highschool-Freunden Geoff Tate (Gesang), Chris deGarmo (Gitarre), Michael Wilton (Gitarre), Eddy Jackson (Baß) und Scott Rockenfield (Schlagzeug) im idyllischen Örtchen namens Seattle g. Anders als bei Retortenmusik heutzutage üblich verschanzten sich die 5 talentierten Musiker erst mal eine geraume Zeit in Ihrer Garage um Ihren eigenen Stil zu kreieren. Um die Aufmerksamkeit einer Plattenfirma zu erregen beschloß man Ende 1982 eine Demokassette mit 4 Stücken aufzunehmen. Diese Demokassette verkaufte sich sagenhafte 20.000 Mal und der Grundstein für eine Weltkarriere war gelegt. Die folgende Diskografie mag unvollständig sein, ich habe nur die Scheiben aufgelistet die ich selbst besitze:
1982 Queensryche
1984 The Warning
1986 Rage for Order
1988 Operation: Mindcrime
1990 Empire
1991 Operation: Livecrime
1994 Promised Land
1997 Hear in the now Frontier
1999 Q2K
2001 Live Evolution
2003 Classic Masters
2003 Tribe
Wir schreiben also das Jahr 1988. Die Sandinisten schließen in Nicaragua einen Waffenstillstand, Kathi Witt hängt die Schlittschuhe an den Nagel, Jaques Chirac tritt nach Mitterand-Sieg zurück, Bayer Leverkusen gewinnt den einzigen Titel der Vereinsgeschichte und unsere Steffi gewinnt erstmals in Wimbledon. Die USA schießen ein Verkehrsflugzeug mit 290 Passagieren ab, die Piper Alpha fliegt in die Luft, die Geiselnahme von Gladbeck findet statt, der Golfkrieg zwischen Iran und Irak wird beendet und der Ort Ramstein erlangt traurige Berühmtheit. Gorbatschow wird Staatspräsident der UdSSR, Bush sen. gewinnt die Wahlen in den USA und Lockerbie wird zum Synonym für Flugzeugattentate. Ein wahrlich bewegendes Jahr in dem QUEENSRYCHE ihr Meisterwerk veröffentlichen.
Lange wurde es ja nach dem Vorgängeralbum erwartet und schon vorab mit allerlei Lob überschüttet, doch erst als die ersten Pressungen über den Tisch diverser Plattenläden wanderten wurde wohl klar, daß nach diesem Album in der Rockmusik eine neue Zeitrechnung begonnen hatte. Der Seattle-Fünfer hatte nicht nur, wie allgemein erwartet, ein musikalisch perfektes Werk abgeliefert, sondern sich mit einem Konzeptalbum in ein Genre gewagt, daß durch THE WALL quasi einen „Übervater“ besaß, an dessen Denkmal man nicht rütteln konnte. QUENNSRYCHE haben es gewagt und auch geschafft.
Wie auch bei Pink Floyd’s Meisterwerk ist die Geschichte untrennbar mit der Musik verbunden, so daß ich dieses eine Mal auch auf eine Einzelsongbesprechung verzichten werde. Das Album muß als Einheit gesehen werden und die Singelauskopplungen sind ein Frevel sondergleichen und haben das Ansehen der Firma EMI bei mir nicht gerade steigen lassen. Die Geschichte handelt von Mary, dem charismatischen Mr. X, Pater William und Nikki. Mr. X, die zentrale Figur, würden wir als Blender, Führer, Sektenführer, ja als Faschisten oder Kommunisten (je nach Gusto) bezeichnen. Sektenführer trifft es aber meiner Meinung nach am besten. Sein Ziel ist, sich die Menschen untertan zu machen und er schreckt auch vor brutalsten Mitteln nicht zurück. Mord, Gehirnwäsche, alles nur für das große Ziel. Doch begeben wir uns einfach hinein in die Geschichte ...
2 aufeinander aufbauende Intros, I REMEMBER NOW und ANARCHY-X, führen uns schon in die mystische und düstere Atmosphäre ein, die uns durch das komplette Album verfolgen wird. Wie ein Hörspiel wird das Ganze aufgebaut und eiskalter Schweiß macht sich bei mir auch 15 Jahre später noch breit, wenn ich die Worte „I remember now – I remember how it started – I can’t remember yesterday – I just remember doing what they told me, told me, told me told me“. ANARCHY-X hingegen leitet erstmals die Musik ein und ist als Vorspiel zu REVOLUTION CALLING zu sehen. Dr. X wird uns hier erstmals näher gebracht und vor allem das WARUM? beleuchtet. „I used to think that only America\'s way, way was right - But now the holy dollar rules everybody\'s lives - Gotta make a million doesn\'t matter who dies“ Aktueller den je würde ich mal sagen. Hämmernd, fast schon anklagend wird uns in einem Song, der vor Brillianz nur so sprüht „Revolution calling“ eingehämmert. Geoff Tate’s einzigartige Stimme scheint für derartige Exzesse wie geschaffen und schon nach dem ersten echten Song sollte der Blutdruck beim Hörer kräftig angestiegen sein.
Weiterhin ohne Pause (fast alle Lieder gehen direkt, oder mittels eines kleinen Hörspiels ineinander über) wohnen wir in OPERATION: MINDCRIME der Gefügigmachung von Nikki bei. Ab sofort ist er eine Tötungsmaschine im Auftrag des „Herren“. Mit dem Stück SPEAK folgt nun der erste Höhepunkt des Albums. Ständig pendelnd zwischen der schnellen, melodiös und hoch gesungenen Strophe und dem düsteren Refrain. Tiefe Einblicke in die Seele und die Gedankenwelt von Nikki sollen uns wohl auf das was nun folgen wird vorbereiten. „The rich control the government, the media the law - to make some kind of difference“
In SPREADING THE DISEASE einem ziemlich schnellen Titel begegnen wir erstmals Mary, einer Sripperin, Hure oder wie auch immer. Goeff’s Stimme in diesem Stück ist einfach der Hammer. Eindringlich, melodisch und fast 4 Oktaven „breit“. Harmoniegesänge in verschiedensten Versionen treiben mir regelmäßig die Tränen in die Augen. Mary ist mit 16 von zu Hause abgehauen und arbeitet seither am Times Square horizontal. Und gleich bekommt die Kirche, die sich in Gestalt von Pater William als Mary’s Retter vorstellt noch einen mit, denn auch er ist eigentlich nur auf Mary’s „Dienste aus. Und wieder eine Textzeile die aktueller ist denn je und deshalb von mir zitiert wird: „Politicians say no to drugs - While we pay for wars in South America (live wird hier Saudi Arabia gesungen) - Fighting fire with empty words - While the banks get fat - And the poor stay poor - And the rich get rich - And the cops get paid - To look away - As the one percent rules America“
In THE MISSION werden wir Zeuge eines Auftragsmordes von Nikki und dessen Gewissensbissen danach. Sehr anklagend ist auch die Musik und der Gesangsstil gehalten. Wenn wir eine Vinylplatte haben, erheben wir uns und drehen sie um (das ist eine der wenigen Augenblicke wo ich die CD favorisiere, denn dort geht das Album nahtlos ohne Pause weiter).
Bei SUITE SISTER MARY handelt es sich um das zentrale Stück des Albums. Mit über 10 Minuten Laufzeit ist es auch entsprechend lang. Hier treffen die Handlungen der Personen erstmals aufeinander. Und es ist ein gottgleich komponiertes Stück mit Gastsängerin Pamela Moore, Kirchenchören und dergleichen. Dieses Stück ist derart komplex und gleichzeitig verspielt, daß man es nicht beschreiben kann. Hier ist eindeutig hineinhören angesagt. Der Song steigert sich in eine Dramaturgie hinein, die ich vorher und auch nachher nicht gehört habe. Nikki erhält von Mr. X den Auftrag Mary und den Pater, die sich gegen die Organisation gestellt haben, auszulöschen. Nikki tötten den Priester und begibt sich in ein Zwiegespräch mit Mary (was für eine Stimme). Und dieser Satz dreht die Geschichte: „I see myself in you, parallel lives - Winding at light-speed through time“. Am Ende des Songs sind Mary und Nikki eine eingeschworene Gemeinschaft mit Mr. X als Feind.
Ob dramaturgisch bedingt oder nicht, hier haben wir eine Ruhephase zwischen den Liedern. Ein Pause. Mir gefällt es nicht, aber man wird sich schon was dabei gedacht haben. THE NEEDLE LIES ist der härteste Song des Albums und berichtet darüber wie Nikki sich noch einmal zu Dr. X begibt um ihm seine Gefolgschaft aufzukündigen. Dieser macht ihm jedoch klar, daß es kein zurück gibt.
ELECTRIC REQUIEM ist wieder nur ein Transferstück, kurz und mit der düsteren Vorahnung, Mary könnte etwas zugestoßen sein. BREAKING THE SILENCE erschließt sich mir textlich leider nicht so ganz. Ich vermute mal, Nikki macht sich über ihn und Mary Gedanken. Der Song ist auch relativ eingängig und wurde als Single ausgekoppelt. Ein schöner Midtempo-Rocker, der nicht ganz in der düsteren Stimmung die das Album sonst verbreitet, mitschwimmt.
Die nächste Singleauskopplung war I DON’T BELIEVE IN LOVE, einem wieder etwas düstererem Song in dem sich Nikki fragt ob er von Mary hintergangen wurde, da er sich nun in der Gewalt von Mr. X befindet. Gefesselt, gedemütigt und gepeinigt. Hat ihn Mary verraten? Ist er auf das Spiel hereingefallen? WAITING FOR 22 geht in MY EMPTY ROOM über, welches aber auch nur als Opener für EYES OF A STRANGER dient. Hier kommen die größten Assoziationen zu Pink Floyd’s Meisterwerk auf. Düster, schwer und voller unerträglicher Spannung hören wir zu was nun geschehen mag.
Wir erfahren das bittere Ende. Mary ist tot und Nikki noch immer in der Gewalt von Mr. X. Hier schließt sich der Kreis zum Opener. Nun wird auch einiges klarer, was wir dort als Hörspiel vernommen haben. Das findet aber mal selber heraus, ich will ja nicht alles verraten. Hier endet also die Geschichte und sie beginnt gleichzeitig. Über die Symbolik dieses Aufbaus liese sich trefflich streiten, deshalb lasse ich jegliche Andeutungen hierzu mal bleiben.
FAZIT:
Was soll man bei einem solchen Album schon als Fazit schreiben? Genial, einfach genial. Ich habe mich in meinem Bericht mehr auf die Geschichte und die Symbolik konzentriert, aber Ihr dürft mir ruhig glauben wenn ich Euch sage, daß natürlich auch die Musik, die uns die fünf da präsentieren von allerhöchstem Niveau sind. Hardrock in einer anderen Dimension. Düster und doch melodisch. Mystisch und doch klar. Hart und doch eingängig. Brilliant gespielt und glänzend produziert. Es ist übrigens die einzige LP die ich habe, deren Seitenspielzeit (auf Seite 2) 33:30 Minuten beträgt.
OPERATION: MINDCRIME ist in der Musikgeschichte sicherlich ein Meilenstein. Ähnlich wie Metallica in ihrem „One“-Video, packen QUEENSRYCHE hier ein heißes Eisen an. Die amerikanische Medien-, Politik- und Religionslandschaft wird gehörig angegriffen. Assoziationen zu dem Film „The Wave - Die Welle“ sind fast zwangsläufig. Die 12 Euro die das Album mittlerweile nur noch kosten dürfte sollte man auf alle Fälle investieren, wenn man ein perfektes Album besitzen möchte. Sollte man jedoch zu der Sorte Mensch gehören, die Musik als Einwegware sehen und die weder zuhören können noch Zeit haben sich mit solchen Dingen mal auseinander zu setzen, dann ist es vielleicht sinnvoller das Geld für Sachen wie Gummibärchen oder Pokémon-Bilder auszugeben.
Leider schaffte es die Band nie wieder an dieses Album anzuknüpfen. Empire war zwar noch sehr eingängig, verkaufte sich auch entsprechend gut, aber die Kluft zum Genialen 88er war leider immer ziemlich groß.
Keep on rockin‘ and stay tuned, René
Was Nutzer loben und kritisieren
Vorteile
- Das Album, das Konzept, die Stimme, die Musik, ...
- alles :-)
- Meilenstein im Metalbereich
- Inhalt, Spielzeit, Produktion - eigentlich alles
Nachteile
- Na also bitte ....
- was soll hier negativ sein?
- in meinen Augen nichts