Testberichte und Erfahrungen zum Swing When You're Winning - Robbie Williams

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.

Erfahrungsberichte zum Swing When You're Winning - Robbie Williams

• Momo85

  It´s swing time Baby

  • Cover-Design gut
  • Klangqualität sehr gut
  • Pro Musik zum wohlfühlen
  • Kontra ??
  • Empfehlung Ja

  Robbie ist uns allen schon aus der über Alleemassen erfolgreichen Boyband “Take That” bekannt. Als er dann seien Solokarriere Startete glaubte kaum einer das er wirklich erfolg haben würde. Doch er hat es geschafft noch erfolgreicher zu werden als „Take That“ und alle Kritiker waren überzeugt.
  Robbie Williams ist wohl einer der größten Entertainer den es derzeit gibt. Jedes seiner Alben und jede Single garantieren einen Ohrwurm.
  
  Mit dem Album „Swing when you´re winning“ beweist Still und klasse. Damit dürfte er auch die letzten Kritiker überzeugt haben.
  Das Album ist eine Hommage an Frank Sinatra, Louis Armstrong und Bobby Darin.
  Robbie überzeugt mit seiner Stimme und seinem Gespür für das perfekt. Die Komposition sind perfekt, nicht zu letzt da ein teil des Orchesters auch schon mit Frank Sinatra und CO. Gearbeitet hatten.
  
  Ein bisschen über einige Songs:
  
  Ein Mitglied des Orchester machte den Vorschlag Robbie Williams sollte doch ein Duett mit Frank Sinatra singen. Dank der heutigen Technik war dies auch wirklich möglich. So entstandt “It was a very good year“.
  
  “I will talk and Hollywood will listen” ist der Einziege Song auf diesem Album den Robbie selbst geschrieben hat. Allerdings schon bevor er diese Album geplant hatte. Zu Glück konnte nun auch dieser Song das Licht der Öffentlichkeit erblicken. Er ist wirklich gelungen.
  
  „Have you met Miss. Jones” war eigentlich nur für den Soundtrack zu Bridget Jones gedacht allerdings passte er auch perfekt auf diese Swing CD.
  
  Selbst verständlich befindet sich auch das Duett mit Nicole Kidman „Somthing Stupid „ Auf dem Album. Ein wunderbares Duett.
  
  „Mack the Knife“ dürfte einigen aus der „Drei Groschenoper“ bekannt sein. Dort heißt der Song eigentlich „Mack das Messer“
  
  Die Cd enthält folgende Songs:
  
  1. I will Talk and Hollywood will listen
  2. Mack the Knife
  3. Something stupid
  4. Do nothin´ till you hear from me
  5. It was a very good year
  6. Straighten up and fly right
  7. Well, did you evah
  8. Mr. Bojangles
  9. On for my Baby
  10. Things
  11. Ain´t that kick in the end
  12. They can´t take that awy from me
  13. have you met miss. Jones
  14. Me and my shadow
  15. Beyond the sea
  
  Das Booklet:
  
  Das Booklet ist sehr gelungen. Neben ein paar Fotos ist jeder Song etwas beschreiben. Außerdem wir berichtet wer an dem Song beteiligt war.
  
  Gelegenheiten zum hören der CD/Fazit:
  
  Die Cd eignet sich zwar nicht für eine Wilde Party, dafür wäre sie auch viel zu schade. Perfekt ist sie zumindest für mich bei einem netten Gespräch oder auch bei einen Netten Essen. Einerseits stellt sie die Perfekt Hintergrund Musik da andererseits macht es auch Freude ihr gespannt zuzuhören oder mitzusingen.
  So oder so man bekommt einfach gute Laune vom zuhören.
  
  P.S.: Auch erschinen bei ciao.de unter meinem Nick Momo85

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• Embraceable

  If you ain\'t got that swing...

  • Cover-Design sehr gut
  • Klangqualität sehr gut
  • Pro super Songs, tolle Arrangements, sehr gutes Orchester
  • Kontra ab und an bessere Duettpartner wären schön gewesen...
  • Empfehlung Ja

  Liebe Gemeinde,
  
  endlich mal wieder was aus der musikalischen Ecke und diesmal ein wirklicher Leckerbissen...g
  
  Jaja, alle Frauen denken sich jetzt: \"Oh ja, der Robbie, den würd ich auch nicht von der Bettkante stoßen...\" aber ich meinte eigentlich eher die Musik auf dieser Platte.
  
  Robbies Musik ist schön und gut, aber so wirklich vom Hocker gerissen hat mich erst diese Platte, da sie wirklich alle Klassiker einer Zeit vereint, in der ich gerne gelebt hätte. Die Zeit von Francis Albert Sinatra, Sammy Davis jr, Dean Martin und allen weiteren großen Künstlern denen die heutige Musikwelt nicht wirklich die Hand reichen kann.
  
  Robbie ist, laut seiner Aussage, mit dieser Musik großgeworden und hat in London \"The rat pack\" gesehen, beschloss darauf hin, eine CD mit den größten Hits dieser Musikära zu machen und es wurde seine erfolgreichste Platte ever! Kein Wunder, wie ich finde denn diese Musik ist generationsübergreifend und ich finde es toll, dass ein so populärer Musiker sich an diese Stücke ranwagt...
  
  Robbie hatte einen einzigen Auftritt mit diesen Songs und zwar in der Royal Albert Hall in London und hat sich damit seinen Lebenstraum erfüllt. Ich kann nur jedem raten, die DVD auch noch zu kaufen, es ist eine grandiose Show ohne viel Schnickschnack. Robbie in Smokingshosen mit Seidenkravatte, viel Wiskey und Zigaretten, einem Flügel und viel viel Gefühl...
  
  Hier nun die Lieder im einzelen, die auf der CD zu finden sind. Ich werde Schulnoten vergeben für jeden Song, die aber nur dem eigenen Empfinden entsprechen...
  
  I will talk and Hollywood will listen
  
  Das einzige Lied auf der CD, das Robbie selbst geschrieben hat. Es eignete sich aufgrund seiner Theatralik nie für eines seiner normalen Alben und deshalb wurde es auf diese CD gebracht.
  Robby sinniert in diesem Lied über die Einsamkeit, die man erfährt und verspricht dann, dass er reden wird und ganz Hollywood ihm zuhören wird. Außerdem solle sich Herr Spielberg noch wundern, was er verpasst hat :-)
  Der Song geht unter die Haut, ist langsam und getragen mit einem wunderschönen Orchster. Bläser und Streicher werden gekonnt eingesetzt um die Dramatik noch zu unterstreichen. Leider hört der Song sehr aprubt auf, was mich ein wenig irritiert...
  
  Note: 2
  
  Mack the knife
  
  Sicher ein ganz ganz großer Klassiker, den Sinatra, Fitzgerald und all die berühmten Großen schon interpretiert haben.
  Er dreht sich um Makie Messer aus Brechts \"Dreigroschenoper\", das Lied gibt es auch auf Deutsch \"Der Haifisch der hat Zähne...\" doch auf Englisch ist es wesentlich schöner, wie so oft.
  Robbie hat hier die ganz klassische Begleitung durch ein hervorragendes Orchester gewählt, das sich vor allem durch die perfekten Bläser auszeichnet, die in diesem Lied oft vorkommen.
  Nichtsdestotrotz hat er einen persönlichen Touch in das Lied gebracht, was ich sehr gut finde. Der beschwingte 4/4 Takt macht das Lied auch tanzbar, aber zumindest der Fuß wippt unmittelbar mit. Besonders schön finde ich seine deutliche Aussprache, bei Robbie ja nicht immer der Fall. Robbie hat dieses Lied in den berühmten Capitol Studios in LA aufgenommen, wo auch schon die ganz Großen vor ihm standen und dieses Lied gesungen haben
  
  Note: 1
  
  Somthing stupid
  
  Wochenlang hörte man nichts anderes mehr in den Radios als das Duett von Robbie und Nicole Kidman. Vielleicht finde ich es deshalb etwas ausgelutscht. Aber auch, weil die Kidman eine undefinierbare zweite Stimme singt die ich schon so oft versucht habe, rauszuhören, es ist mir aber einfach nie gelungen, wer weiß, ob sie je Noten dafür besessen hat g....
  Das zweistimmige Duett einer schüchternen Liebe ist sicherlich ganz nett, aber es lief einfach zu oft um es noch hören zu können.
  Zumal ich finde, dass Frank Sinatra es mit seiner Tochter Nancy viel schöner gesungen hat...
  
  Note: 3
  
  Please do nothing till you here from me
  
  Einst von Duke Ellington, einem ganz großen Jazzer geschrieben und daher sehr bläserlastig, also ein typischer Bigbandsong...
  Robbie singt in diesem Lied genauso, wie er es soll, ein wenig überlegen und keck...
  Am besten ist der Schlussatz, den er einbaut:
  \"And don\'t tell your mama....\"...Das mag ich an seinen Stücken generell, seine Kommentare, die er einbaut und damit eine persönliche Note vergibt. In diesem Stück ist natürlich ein sehr gutes, wenn auch kurzer Trompetensolo eingebaut und der typische Swingrhythmus geht einfach in die Beine....
  
  Note: 2
  
  It was a very good year
  
  Ein absoluter Höhepunkt auf diesem Album. Robbie singt ein Duett mit Frank Sinatra....Aufgrund der modernen Technik war es möglich, ein Duett mit dem leider schon verstorbenen Sintra aufzunehmen. Wirklich das rührendste Lied auf der CD. Selbst Rob musste weinen, als ihm das Angebot gemacht wurde, das Lied zusammen mit Sintra umzusetzten.
  
  Wunderschön sind in diesem Lied die Streicher. Sie bringen die nötige Dynamik bei der Steigerung als Sintra einsetzt und geben dem Lied eine besonders melanchonische Note.
  
  Das Lied handelt von einem Mann der im Herbst seines Lebens angekommen ist und über sein Leben nachdenkt. Er siniert über alle wunderschönen Dinge in seinem Leben...Als er früher mit den jungen Mädchen ausgegangen ist und das er jetzt am Ende seines Lebens steht und doch alle Jahre wunderschön waren und er nun getrost Abschied nehmen kann.
  
  Ein Meisterwerk der Gänsehaut....
  
  Note: 1
  
  Straighten up and fligh right
  
  Wieder ein ganz großer Bigband Klassiker der schön umgesetzt wurde, mir allerdings ein wenig zu brav. Robbie hätte ruhig ein wenig mehr auf die Tube drücken können.
  Das Lied wurde auf von einem sehr großen Jazzer geschrieben, nämlich Nat Cole, ein ganz großer seines Faches und hat damit auch sehr viel Charme aufgrund seines lustigen Textes.
  Robbioe quietscht während der Soli vergnügt und man hört während des Singens, wie er lächelt. Der Swing Rhythmus ist zwanghaft wieder ansteckend und herrlich dynamisch!
  
  Note: 2
  
  Well, did you eva?
  
  -Neva! Ein herrliches Duett mit Robbie und Jon Lovitz. Leider gefällt mir die Stimme des Duettpartners nicht so wirklich. Aber das Lied ist wirklich super unterhaltend. Es ist von Cole Porter und erzählt von einer großen Party auf der sich zwei Gäste unterhalten und Witze machen. Wirklich herrlich mit schönen Anekdoten soweit man der englischen Sprache mächtig ist g
  Es wurde bekannt durch den Klassiker \"High Society\"...
  
  Note: 2-
  
  Mr. Bojangles
  
  Ein wirklich geniales Lied mit so viel Leichtigkeit und trotzdem jeder Menge Melancholie. Robbie interpretiert diesen Song über den Stepper Bill Robinson mit so viel Gefühl, dass man in stillen Momenten mit den Tränen kämpfen muss. Robbie liebt dieses Lied und das kommt sehr sehr überzeugend rüber. Besonders schön finde ich, dass er einen Monolog während des Lieds mit verstellter Stimme spricht, um das Lied lebendiger zu gestalten. Die Bläser sind wieder sehr schön eingesetzt und verbreiten eine Harmonie aber auch etwas sehr sehr beschwingtes, sie steppen förmlich mit während Rob übern den besten Stepper aller Zeiten singt...
  
  Note: 1
  
  One for my baby
  
  Schlicht und wunderbar. Der 84jährige Pianist, der damals schon Frank Sinatra begleitete, spielt immer noch wie ein junger Gott und lässt somit die Orginalversoin wieder aufleben.
  Ein typisches Bild vom Sänger, der sich leicht auf den schwarzen Flügel stützt, an seiner Zigarette zieht und an seinem Glas nippt, kommt zwangsläufig auf. Denzente Streicher begleiten diese schlichte Stimmung und machen das Arrangement perfekt.
  \"Set em\' up Joe\" sagt Robbie, ganz versunken in seine Musik. Wunderschön auch ein Sax Solo, das über seinen Gesang gesetzt wurde...
  Wirklich ein perfekt anrangiertes Stück
  
  Note: 1
  
  Things
  
  Lustig beschwingtes Duett zwischen Rob und Jane Horrocks. Leider hat sie stimmlich zu wenig zu bieten. Aber das Lied klingt so süß wie die erste Sandkastenliebe.
  Besonders schön ist das Outro, indem sich die beiden dann streiten über die Art und Weise, die SIE singen soll. Sie werfen sich Sachen an den Kopf und beschließen schließlich, nie wieder miteinander zu singen. But, they\'re just kidding g
  
  Note: 3
  
  Ain\'t that a kick in the head
  
  Schönes Zusammenspiel von Bläsern und Gesang im gewohnten Bigband Rhytmus, mitreißen und perfekt inszeniert! Dean Martin sagt über dieses Lied einst:
  \"I coudn\'t feel any better or I\'d be sick\" g
  
  Note: 2
  
  They can\'t take that away from me
  
  Ein ganz großer Hit von George Gershwin den Rob wirklich gelungen umgesetzt hat indem er schon zu Anfang durch eine gelungene Art un Weise singt, wie man es bei diesem Song nicht gewöhnt ist. Sein Duettpartner Rupert Everett singt ebenfalls sehr gut. Schade finde ich es aber, dass man keine Frau genommen hat, denn Rob ist ja nicht schwul (oder bin ich schlecht informiert?) und wenn er dann seinem Duettpartner sagt, er solle nie aufhören, so zu sein wie er ist und man soll ihm das alles nicht wegnehmen, kommt das schon ein wenig komisch rüber... Anyway, eine sehr gelungene Interpretation...
  
  Note: 2+
  
  Have you met Miss Jones?
  
  She was just Miss Joes to me! Dieses Lied, das Robert für den Sountrack zum Film \"Bridget Jones\" gesungen hat, war mit ein Anstoß für dieses Projekt und ist sehr schön umgesetzt. Auch hier wieder der typische Rhytmus und das Feeling von damals...Einfach herrlich!
  
  Note: 2
  
  Me and my shaddow
  
  Bei keinem Lied kommt der Spaß, den Rob bei den Aufnahmen so gut rüber wie bei diesem. Er albert ununterbrochen mit seinem \"Schatten\" und Duettpartner Jonathan Wilkes rum und der sagt dann während Rob sich besonders bemüht, etwas wunderschön zu singen \"Ohh, you think you\'re so jazzy\" Einfach super lustig, gesangstechnisch auch eine Herausforderung, da die beiden entgegesetzt singen. Muss man sich aber wirklich ein paar Mal anhören um alle Witzte mitzubekommen.
  Im Outro fragt Jonathan dann, ob sie\'s nicht nochmal singen können und bietet Rob sogar Geld, Rob darauf cool \"I don\'t need money\", doch dann lässt er sich drauf ein und legt ein grandioses Finish hin!
  
  Note: 1
  
  Beyond the sea
  
  Wieder ein Sountracksong, diesmal aus \"Findet Nemo\", schön beschwingt und wirklich mit Underwater Feeling unterlegt...Schöne Bläsereinsätze und dezente Streicher...Wirklich perfekt arrangiert und ein schöner, beswingter Abschluss dieser grandiosen CD. Am Schluss hört man das Orchester noch klatschen....
  
  Note.2
  
  Zum Booklet
  
  Rob hat sich in den Studios in LA ablichten lassen nach Vorgaben von den Fotos die damals von Sinatra, Dean Martin und Co geschossen worden sind und ich finde sie verdammt sexy. Tausend mal besser als Rob im Unterhemd mit seinen Tattos zu sehen. Sorry! Aber die Fotos sind einfach \"the gentlemen way\" und haben sehr viel Sexappeal...
  
  Klangqualität
  
  Da die CD in einem der besten Studios der Welt aufgenommen wurde mit einem hervorrangendem Orchester, ist die Klangqualität einfach hervorragend!
  
  Fazit
  
  Ein Must Have! Im Auto, beim Bügeln, zum Träumen, zum Mitträllern, diese CD ist einfach eine Homage an die ganz ganz großen Künstler des vergangenen Jahrhunderts. Ein Einstieg für Menschen, die mit dieser Musik noch nie in Berührung gekommen sind und ein Schmankerl für eingefleischte Jazzfans, die mal wieder perfekt inszenierten Easy Listening hören möchten!
  Deshalb vergebe ich aus vollem Herzen die VOLLE Punktzahl an Rob und seine gang ganz große Leistung!
  
  Danke für\'s Lesen und Bewerten. Kommentare freuen mich immer ganz besonders, wenn was fehlen sollte, einfach Bescheid geben!
  
  Alles Liebe,
  Eure swingende Embraceable

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• himmelssurfer

  Immer in Bewegung

  • Cover-Design gut
  • Klangqualität sehr gut
  • Pro Einfach nur schön
  • Kontra Nichts
  • Empfehlung Ja

  Swing, Robbie, swing
  
  „Vorwort“
  
  Da meine Herangehensweise an Musik doch vielleicht ein wenig vom „üblichen“ abweicht, möchte ich meinen Musikberichten immer den folgenden Text vorausstellen.
  
  Jeder versteht unter Musik etwas anderes und jeder hat ein anderes Gefühl dafür.
  Von daher wird dieser Bericht vermutlich „etwas“ anders werden als man dies in dieser Rubrik vielleicht gewohnt ist. Hoffe, trotzdem jemanden unter Euch zu finden, denen meine Art der „Berichterstattung“ gefällt.
  
  Vorweg versuche ich Euch einmal meine Art der musikalischen „Wahrnehmung“ zu beschreiben:
  
  Ich höre gerne Musik. Und ich höre viel Musik. Dafür bleibt mein Fernseher, bis auf die Nachrichten, im allgemeinen aus.
  Allerdings höre ich keinerlei Radio. Denn da kann ich die Zusammenstellung in keinster Weise beeinflussen und muß vieles über mich ergehen lassen, was ich normalerweise überhaupt nicht hören würde. Ganz abgesehen von den diversen Werbe- und anderen Unterbrechungen. Desweiteren werden die Lieder da dermaßen rauf und runtergenudelt, daß man sie einfach nicht mehr hören mag.
  
  Es gibt verschiedene Arten, wie Musik mich erreicht:
  
  - entweder höre ich sie und sie geht direkt „in mein Herz“
  
  - oder aber ich bin auf der Suche bzw. auf Schnäppchenjagd. Dann schaue ich mir ziemlich genau die Instrumentierung und das Begleitheft/Inlay an. Wenn mir diese Dinge zusagen, nehme ich die CD oft mit. Wobei ich so gut wie nie in eine CD vorher reinhöre. Bisher bin ich mit dieser Technik sehr selten auf die Nase gefallen.
  
  Auch die dazugehörigen Videos spielen manchmal eine größere Rolle (sofern es denn welche gibt).
  
  - Da gibt es Songs, die mir von vornherein gefallen oder nicht gefallen, unabhängig vom Video.
  
  - Songs, wo mir das Video so gar nicht gefällt, aber der Titel
  
  - Songs, die mir nur im Zusammenhang mit dem Video gefallen
  
  - und Songs, wo das Video den Titel noch „vertieft“
  
  In erster Linie jedoch höre ich die pure Konserve, sprich CD. Video im Kopf kann unterstützend wirken.
  Wobei ich bei englischsprachigen Titeln während des Hörens manchmal auf den Text achte, meistens aber eher nicht. Was zählt, ist meist das „feeling“, das beim Hören „rüberkommt“.
  
  Für eine Wertung werde ich auch immer das dazugehörige Begleitheft/Inlay hinzuziehen, da es mir schon wichtig ist, welche Informationen ich zu der CD erhalte. Ein „schwaches“ Inlay kann mich durchaus von einem Kauf abhalten (es sei denn, ich hatte eh fest vor, mir die CD zu kaufen).
  
  Bericht
  
  Wie bin ich zu der CD gekommen? Nun, zum einen höre ich Robbie Williams gerne und zum anderen kenne ich einige der Stücke bereits von ihren Originalinterpreten. Dazu kommt, daß die Videos etc. die man im Fernsehen zu sehen bekam, durchaus positiv auf mich gewirkt haben. Ganz abgesehen davon, daß ich Musik aus der Zeit gerne höre. Mein Favorit diesbezüglich ist Dean Martin.
  
  Begleitheft/Inlay
  
  Ganz in Schwarz und Brauntönen gehalten macht es einen edlen Eindruck. Das Titelbild zeigt Robbie Williams im Tonstudio, ganz im Stile von Frank Sinatra gekleidet. Auch in diesem Heft gibt es wieder so einige Fotos zu bestaunen. Alle zeigen sie Robbie Williams mit Frisur und Kleidung der damaligen Zeit. Sehr stimmungsvoll und einfach passend.
  
  Die letzte Seite erhält eine Widmung: „Dedicated to Frank (Sinatra), Dean (Martin) and Sammy (Davis jr.)“.
  
  Zu jedem Titel werden die Instrumentierung und Komponisten/Texter genannt. Ebenfalls ein Pluspunkt. Was fehlt, sind die Texte. Aber irgendwie kann man das in diesem Fall verschmerzen. Dafür gibt es zu jedem Titel einen kurzen Begleittext, die ich unten auszugsweise wiedergeben werde.
  
  Alles in allem: Top!
  
  Die Titel im Einzelnen
  
  1. I will talk and Hollywood will listen
  
  Ein schöner ruhiger Start. Oboe scheint´s und ein wenig Orchester. Und dann Robbies Stimme. Schön tragend wie immer bei seinen ruhigen Stücken. Das Orchester unterstützt das ganze in hervorragender Weise. Könnte glatt als Filmmusik durchgehen.
  
  Geschrieben wurde das Stück von Robert Williams „himself“ und seinem Produzenten Guy Chambers. Das ganze wurde so perfekt umgesetzt, daß man ihm durchaus abnimmt, das es ebenfalls aus der Zeit Frank Sinatras stammen könnte. Tut es aber nicht, sondern ist quasi „nagelneu“. Ein gelungener Auftakt.
  
  Inlay: „A moving meditation on the untouchable loneliness and biting ambition of stardom, written by Robbie and Guy. ‚We always thougt this song was to orchestral and dramatic for a regular Robbie Williams album,‘ says Robbie. ‚Then as the record started to take shape we realised that it would fit perfectly.‘“
  
  2. Mack the knife
  
  Klavier und Bass führen durch das vermutlich jedem bekannten Stück. Unterstützt durch ein gelegentliches Bläserensemble. Das Stück macht einfach eine Riesenlaune und man swingt unweigerlich mit. Robbies Stimme wirkt in diesem Zusammenhang einfach perfect. Inlay: „He sang it so well he scared himself. ‚Look out, old Macky is back!‘“
  
  Wer hat nicht schon einmal das Lied von „Meckie Messer“ gehört? Auch wenn man sich nicht für die „Dreigroschenoper“ interessiert, der dieses Lied entstammt, gehört hat man es sicher irgendwo mal. Geschrieben wurde das ganze von Kurt Weill, Bertold Brecht und Marc Blitzstein.
  
  Inlay: „From The Beggar’s Opera, Brecht and Weills chilling murder ballad popularised by Bobby Darin, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald and Frank Sinatra among others.“
  
  3. Somethin‘ stupid
  
  Getragen von der Gitarre liefern sich Robbie Williams und Nicole Kidman eines der wundervollsten Duette der Musikgeschichte. Schwungvoll und doch ruhig gleitet man auf den Klängen dahin und läßt sich von der Liebe tragen, die die beiden sich gegenseitig zukommen lassen. Einfach wundervoll...
  
  Ich gebe zu, ich bin in dem Fall etwas voreingenommen. Zählt dieses Stück doch schon seit vielen, vielen Jahren zu meinen absoluten Lieblingen. Allerdings ist es in einem solchen Fall auch besonders schwer, mich davon zu überzeugen, daß die Neuauflage so gut ist, daß ich sie mir öfters anhören mag. In diesem Fall ist das absolut gelungen. Das ganze steht dem Original in nichts nach (damals von Nancy Sinatra und ihrem Vater Frank Sinatra gesungen. Ich meine, es gibt auch noch eine Version von ihr mit Lee Hazelwood zusammen, mag mich da aber auch täuschen). Ich liebe diesen Song. Geschrieben wurde er von Carson Parks.
  
  4. Do nothin‘ till you hear from me
  
  Stimme und Orchester, immer im Wechsel, spielen miteinander und unterstützen sich gegenseitig. Einfach wunderschön und schwungvoll. Kräftig und mitreißend.
  Big-Band-Jazz vom Feinsten.
  
  Geschrieben wurde das Stück ursprünglich von dem großen und wunderbaren Duke Ellington (gemeinsam mit Bob Russell), der an dieser Interpretation seines Stückes sicherlich seine wahre Freude gehabt hätte.
  
  5. It was a very good year
  
  Ruhige Bläserklänge, die nach Flötentönen klingen. Die ruhige Stimme Robbies setzt ein. Wieder erfolgt ein Wechselspiel der Stimme mit dem Orchester. Der Text ist wunderbar zu verstehen (was ja nun heutzutage wirklich nicht gerade die Regel darstellt) und man lauscht gespannt der Geschichte eines Lebens. Nach der zweiten Strophe wird der Gesang dann von keinem geringerem als ... Frank Sinatra himself übernommen. Die beiden Stimmen passen sehr gut in das gleiche Stück und das Orchester agiert sehr zurückhaltend, so daß die Stimmen auch dementsprechend zum Tragen kommen.
  
  Mit dem Einbinden der Originalstimme Frank Sinatras ist den Machern hier ein kleines Meisterstück gelungen. Und das ganze wirkt sehr harmonisch, so daß es keinen Bruch innerhalb des Stückes gibt, welches übrigens von Ervin Drake geschrieben wurde.
  
  Inlay: „By the miracle of modern technology, Robert Peter Williams sings with Francis Albert Sinatra. ... ‚They (the Sinatra estate) liked what we were doing and asked if I’d like to sing with Sinatra. I (Robbie) was so overwhelmed, I cried. It’s a dream come true for me. I just hope Frank likes it.‘“
  
  6. Straighten up and fly right
  
  Kräftiger Bläsereinsatz. Wieder das Wechselspiel von Orchester und Stimme. Schöner Sprechgesang, wie man ihn aus den „guten alten“ Jazzstücken kennt. Demzufolge bekommt auch der Bass irgendwann seinen großen Auftritt (sprich: er dominiert zeitweise den Takt) und auch das Saxophon bekommt sein Solo.
  
  Geschrieben wurde das Stück von Nat King Cole, einem meiner Favoriten des klassischen Jazz, und Irving Mills im Jahre 1943.
  
  Inlay: „ ‚It’s become something of a personal motto for me,‘ claims Robbie. ‚And I love that line: Your story’s so touching but it sounds just like a lie.‘“
  
  7. Well, did you Evah
  
  Ruhiges und fröhliches Stück, das Orchester spielt im Hintergrund „frühlingshafte“ Melodien und verbreitet Freude. Der ideale Untergrund des musikalischen Zwiegesprächs von Robbie Williams und Jon Lovitz. Gelegentlich unterbrochen von ein paar Walzereinlagen. Man merkt den Interpreten die Freude am Singen an und auch hier: unvorstellbar, das die Aufnahme nicht aus der „guten, alten Zeit“ stammt. Mit Freude und Kraft singt man sich dem furiosen Finale entgegen.
  
  Ursprünglich gesungen von Frank Sinatra und Bing Crosby in dem Film „High Society“, wo unter anderem auch Grace Kelly und Louis Armstrong mitgespielt haben. Auf deutsch heißt dieser Film „Die oberen 10.000“. Aus diesem Film bekannt ist ebenfalls Bing Crosbys berühmtes „True Love“. (Das Original zum Film heißt auf deutsch übrigens „Die Nacht vor der Hochzeit“ und ist mit Cary Grant und Katherine Hepburn, sowie dem jungen James Stewart. Sehr zu empfehlen. Aber das nur am Rande). Geschrieben wurde der Song von Cole Porter, auch nicht gerade ein Unbekannter im Jazz. Jon Lovitz ist ein Komiker aus der Show „Saturday Night Live’s“
  
  8. Mr. Bojangles
  
  Bass und leichtes Schlagzeug (Besen) setzen ein und bereiten, wieder einmal, den Auftritt dieser wundervollen Stimme vor, die auch dieses Stück trägt und allerlei Facetten bietet. Vertieft in diesen Sound kann man sich irgendwie gar nicht vorstellen, daß Robbie Williams auch noch andere Musik machen würde. Hauptsächlich begleitet von besagtem Bass und Schlagzeug kommt dann noch das Piano hinzu und führt die Stimme sicher an das Ende.
  
  Auch dieses eines der Stücke, die ich schon viele Jahre kenne. In diesem Fall durch Neil Diamond, der ebenfalls einmal eine Interpretation dieses Stückes abgeliefert hat, die ich immer geliebt habe. Geschrieben wurde das Stück von Jerry Jeff Walker.
  
  Inlay: „The heartbreaking tale of Bill Robinson, the greatest tap dancer the world has ever seen, famously performed by Sammy Davis jr., Nina Simone and now Robbie Williams. ... After Robbie had completed his vocal in LA the band broke into spontaneous applause.“
  
  9. One for my baby
  
  In erster Linie besteht das Stück aus Klavier und Gesang. Sehr ruhig. Und so bleibt es auch bis zum Schluß. Bis auf ein Saxophonsolo. Etwas ungewohnt nach der ganzen bisherigen Dynamik. Aber durchaus hörbar.
  
  Geschrieben von Harold Arlen und Johnny Mercer. Am Klavier sitzt der 84-jährige Bill Miller, der diesen Song auch schon für Frank Sinatra gespielt hat.
  
  10. Things
  
  Fröhlicher Einstieg des Orchesters. Schlagzeug, Bass und Piano. Dann, natürlich, der Gesang. Wieder einmal ein Duett. Dieses mal mit Jane Horrocks. Schwungvoll und fröhlich. Auch wenn die Stimme Robbies den größeren Part hat, macht der Wechselgesang Freude und man bedauert es, wenn es zuende geht.
  
  Das Stück stammt von Bobby Darin. Inlay: „Bobby Darin’s sweetly nostalgic memoir revised for two voices: Robbie and one of Britain’s finest actresses Jane Horrocks.“
  
  11. Ain’t that a kick in the head
  
  Kraftvoller Einstieg des Orchesters. Gefolgt von der Stimme Robbies. Wie so oft erfolgt auch hier das perfekte Wechselspiel von Orchester und Stimme. Man hört es einfach immer wieder gern. Die Musik ist kräftig, die Stimme klar. Musik, die einem im Herzen bleibt.
  
  Geschrieben wurde das Stück von Sammy Cahn und Jimmy Van Heusen. Gesungen von Dean Martin.
  
  12. They can’t take that away from me
  
  Auch dieses Stück bewegt sich in der Tradition der Grundausrichtung dieses Albums. Gesang und Orchester perfekt neben- und miteinander. Wobei auch dies ein Duett darstellt. Dieses Mal mit einem Mann: Rupert Everett.
  
  Auch hier ist ein Schauspieler Partner von Robbie Williams. Geschrieben wurde das Stück von George und Ira Gershwin. Bekannt wurde das Stück mit dem Fred Astaire und Ginger Rogers Film „The Barkley’s Of Broadway“.
  
  13. Have you met Miss Jones?
  
  Großer Orchestereinsatz. Und Gesang. Wie gehabt. Und gut hörbar.
  
  Geschrieben von Lorenz Hart und Richard Rogers.
  
  Inlay: „The inspiration for „Swing when you´re winning“, this Sinatra standard was initially recorded for the „Bridget Jones‘ diary“ soundtrack.“
  
  14. Me and my shadow
  
  Dieses Stück ist ein weiteres Duett. Auch hier ist ein Mann der Gesangspartner: Jonathan Wilkes. Auch hier Wechselgesang, Schwungvoll und ansprechend.
  
  Geschrieben von Dave Dreyer, Al Jolson und Billy Rose. Ursprünglich gesungen von Frank Sinatra und Sammy Davis jr.
  
  Inlay: „ A cheeky re-working of Frank and Sammy’s buddy anthem given a 21st century twist by Robbie and his flatmate and best mate, Jonathan Wilkes.“
  
  15. Beyond the sea
  
  Eingeleitet von Trompete und Klavier kommt auch hier eine wunderschöne Ballade zum Vorschein. Noch einmal werden alle Register von Stimme und Orchester gezogen. Ein schöner Abschluß eines hervorragenden Albums.
  
  Das Stück stammt von Charles Trenet und Jack Lawrence. Vielen dürfte dieser Titel aus der aktuellen Filmproduktion „Findet Nemo“ bekannt sein!
  
  Titelliste und persönliche Wertung
  
  1. I will talk and Hollywood will listen ==> gut
  2. Mack the knife ==> sehr gut
  3. Somethin‘ stupid ==> sehr gut
  4. Do nothin‘ till you hear from me ==> sehr gut
  5. It was a very good year ==> gut
  6. Straighten up and fly right ==> gut
  7. Well, did you Evah ==> sehr gut
  8. Mr. Bojangles ==> sehr gut
  9. One for my baby ==> nicht ganz mein Fall, aber okay
  10. Things ==> sehr gut
  11. Ain’t that a kick in the head ==> sehr gut
  12. They can’t take that away from me ==> sehr gut
  13. Have you met Miss Jones? ==> gut
  14. Me and my shadow ==> sehr gut
  15. Beyond the sea ==> gut
  
  Schluß und Fazit
  
  Hier der Hinweis in eigener Sache: Es handelt sich um eine „gefühlte“ Interpretation/Besprechung der Musik. Reine Musikfetischisten mögen hier also durchaus das eine oder andere vermissen.
  
  Tja, was soll ich sagen: Das Album ist der Hammer! Zumindest wenn man auch nur ansatzweise etwas mit Jazz anfangen kann. Falls Robbie Williams mal keine Lust mehr auf Rock und Pop haben sollte: hier hat er ein Zuhause.
  
  Für mich definitiv eines der besten Alben der letzten Jahre. Deswegen hat es einen Platz in „Himmelssurfer’s Lieblings-CD’s“-Ständer. Und da wird sie wohl auch noch lange Zeit bleiben.
  
  Es gibt außerdem eine DVD (oder VHS) von einem Konzert mit den „Swings“:
  Robbie Williams, Live At The Albert.
  
  Viel Spaß dabei.
  
  Euer Himmelssurfer
  08.08.2004
  
  Ebenfalls auf Ciao veröffentlicht

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• K Kris

  Let\'s swing, Robbie!!

  • Cover-Design sehr gut
  • Klangqualität sehr gut
  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Da hat Robbie Williams sich an ein ganz schön gewagtes Thema für sein Album \"Swing when you\'re winning\" herangewagt. Aber wie schon so oft, wenn Robbie Williams etwas anpackt, wird es ein Welterfolg.
  
  Auf dem Album findet man eine gute Mischung aus schnelleren Stücken, wie \"Things\" oder \"Straighten up and fly right\", aber auch die Kuschelfans kommen nicht zu kurz durch \"Somethin\' stupid\" oder \"One for my baby\".
  Die Songs passen stimmlich gut zu Robbie Williams und er bringt sie charmant \'rüber. So dass man dieses Album auch einfach als Hintergrundmusik bei einem gemütlichen Abend laufen lassen kann.
  
  Ansonsten bekommt man doch Lust einfach \"mitzus(w)ingen\".
  
  Ich finde es erstaunlich, dass Robbie Williams sich an solche Showgrößen, wie Frank Sinatra oder Dean Martin heranwagt und er seinen Job wiedermal super gemacht hat. Es lohnt sich auf jeden Fall für Swing- und Robbie-Fans.

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• plumtree

  Swingt richtig!

  • Pro wunderbare Songs - super Klang
  • Kontra Kopierschutz
  • Empfehlung Ja

  Robbie Williams hat eine erstaunliche Karriere gemacht. Bei Take That war er einer von Fünfen. Und nachdem diese Boygroup auseinander gebrochen war, hätte man ihm ein weiteres nettes Album zugetraut. Und dann dies...
  
  Eine Hommage ans Rat Pack, Frank Sinatra-Dean Martin-Sammy Davis jr.
  Als die CD rauskam habe ich, wie viele andere, an einen schlechten Scherz geglaubt.
  Als dann mehr und mehr glaubwürdige Berichte über die Qualität der Musik zu lesen und hören waren, wurde ich allmählich neugierig. Und dann meinte ein lieber Freund, der nur Jazz, Swing usw. hört, ich solle doch mal reinhören.
  Da konnte ich nicht mehr wiederstehen...
  
  Bis auf den ersten Song gibt es nur Standards zu hören, teilweise Duette. Keine Spielereien mit Synthies o.ä., alle Songs sind mit Orchester arrangiert. Stilecht!!
  
  1. I Will Talk And Hollywood Will Listen - Stimmungsvoller Einstieg. Vom schönen Text, ein ironischer Seitenhieb auf’s Hollywood-Stardom, mal abgesehen ist dieser Song genial gesungen und instrumentiert. Wunderbar!!!
  
  2. Mack The Knife - Das hätte nun wirklich nicht sein müssen!
  Auch dieser Song ist gut, vielleicht etwas glatt, gesungen. Aber ich kann ihn nicht mehr hören. Das muss die 6537ste Version sein. Irgendwann reicht es einfach.
  Kann man dieses Lied, zusammen mit \"Yesterday\", \"Summertime\", \"Little Wing\" und ein paar anderen Songs nicht einfach streichen. Es gibt ultimative Versionen, die nicht verbesserbar sind!
  
  3. Something Stupid - Warum ist Nicole Kidman eigentlich Schauspielerin geworden. Sie scheint Robbie an die Wand zu singen. Diese Version steht dem Original von Frank und Nancy Sinatra in nichts nach - sie ist eher glaubwürdiger. Schließlich lässt der Text auf eindeutige Handlungen schließen, die sich zwischen Vater und Tochter definitiv nicht geziemen. - Tolles Video dazu.
  
  Mal eine Textbeispiel:
  I practice every day
  to find some clever lines to say,
  to make the meaning come true.
  But then I think I\'ll wait
  until the evening gets late,
  and I\'m alone with you.
  
  The time is right,
  your perfume fills my head,
  the stars get red,
  and oh, the night\'s so blue.
  
  And then I go and spoil it all,
  by saying something stupid
  like: \"I love you.\"
  
  4. Do Nothing Till You Here From Me - Geschmeidig und akzentuiert singt Robbie dieses Stück gegen das Orchester und gewinnt mit charmanter Interpretation um eine Nasenlänge. Die Bläsersektion der Band ist aber dennoch prima.
  
  5. It Was A Very Good Year - Ein Duett mit, dem verstorbenen, Frank Sinatra. Toll getrickst und und wunderschön gemacht. Spätestens hier wird klar, daß der Kerl wirklich singen kann, aber nicht ganz so gut wie Frankie-Boy! Vielleicht eine Spur kitschig in der Mitte.
  
  6. Straight Up And Fly Right - Yeah - Fly right... Großer Swing vom Orchester und schön lässig gesungen von Mr. Williams
  
  7. Well, Did You Evah – Das fand ich schon im Original etwas albern – es wird hier nicht besser. Obwohl das Duett mit Jon Levitz sehr schön gesungen wird, es eine hübsche Latin-Einlage in der Mitte gibt. Für mich klingt es zu sehr nach einer sehr langweiligen Musicalweise
  
  8. Mr. Bojangles – Was ich zu „Macky Messer“ gesagt habe gilt im Prinzip auch hier. Es gibt schon viele Versionen und diese klingt genau wie das „Original“ von Sammy Davies jr. – aber Robbie macht es glänzend. Die Version hat Drive, Stil, klingt supi und ist bei seinem Albert Hall Auftritt genial umgesetzt worden. Wunderbar – nur dafür lohnt die CD
  
  9. One For My Baby – Geschmeidiger Gesang, perfekt für “Late Night Hours“ mit guten Freunden. Das Klavier im Vordergrund mit Robbies Stimme ist toll. Er legt genau die Tiefe hinein, die es für diesen Song braucht
  
  10. Things - Das Ding ist schon im Original zum Schreien - Hier ist es genial! Jane Horrocks naive Stimme macht’s perfekt. Schön auch das Wortgeplänkel zwischendurch und am Schluß!
  
  11. Ain’t That A Kick In The Head – Tolle Bläsersätze, die ordentlich losswingen machen diesen Song vor allem zu einem klanglichen Erlebnis. Die Balance zwischen Stimme und Orchester ist perfekt.
  
  12. They Cant’t Take It Away From Me - Ein weiteres Duett, diesmal mit Rupert Everett. Der Song ist so naja. Schon schön, swingt auch gut aber wirkt wie Füllwerk.
  
  13. Have You Met Miss Jones – Ein weiteres Mal ist Williams auf den Spuren seines Vorbildes Frank Sinatra. Leider nicht ganz so erfolgreich wie bei den vorhergehenden Versuchen. Vielleicht ist seine Stimme nicht ganz so akzentuiert wie die Sinatras.
  
  14. Me And My Shadow – Zum Abschluß gibt’s noch ein tolles Duett mit Jonathan Wilkes. Hier klingt noch mal Spielfreude und Witz durch. Die beiden Altkumpels singen sich sich fröhlich durch diesen prima Song, der das Album noch mal zusammenfasst.
  
  Besonders gefreut hat mich, dass in der Folge dieses Albums Swing wieder überall zu hören war.
  Dazu in erstaunlicher Qualität. Ich war extrem skeptisch ob Robbie Williams der richtige für diese Art Musik ist. Aber die CD ist durchweg gut gelungen.
  Bestechend ist die ungewöhnlich gute Tonqualität. Man glaubt mitten im Orchester zu sitzen. Die, manchmal schwierige Balance, zwischen großem Orchester und den Stimmen ist perfekt.
  
  Leider gibt’s aber auch drei Wermutstropfen.
  Die Songauswahl ist nicht ganz so stimmig. „Mack The Knife“ passt irgendwie nicht in den Kontext. Das empfinde ich auch bei einigen anderen Songs so („Have You Met...“, „Well, Did You...“), aber das ist natürlich persönlicher Geschmack.
  
  Nicht ganz so gut ist auch das Booklet gelungen. Es IST liebevoll gemacht.
  Nette Texte vom Meister persönlich, alle Musiker aufgeführt - aber es fehlen Angaben über die Herkunft der Songs.
  Die Zielgruppe sind ja nicht die alten Säcke, sondern eher jüngeres Publikum und wenn sie weitere CDs kaufen sollen muss man ihnen schon sagen welche.
  
  Der letzte Kritikpunkt ist ein rein technischer.
  Die CD ist kopiergeschützt. Da ich Musik auch im Auto höre ist das besonders ärgerlich. Dort werden CDs manchmal nicht ganz so pfleglich behandelt. Also verwende ich normalerweise Kopien.
  Sehr ärgerlich, weil es bei dieser CD nicht funktionierte und dadurch zerstört wurde!
  
  Ansonsten – prima Platte
  
  erschienen bei Ciao, Yopi und Dooyoo

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