Testberichte und Erfahrungen zum Tales of Mystery and Imagination - Alan Parsons
Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.
Erfahrungsberichte zum Tales of Mystery and Imagination - Alan Parsons
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Alan Parsons Meisterwerk
- Pro sehr gute Umsetzung,, spannend zu hören
- Kontra Freunde von heiterer Musik sind hier sicher falsch beraten
- Empfehlung Ja
Als eingefleischter Edgar Allen Poe Fan, bin ich jetzt natürlich froh, dass yopi meinen Produktvorschlag angenommen hat und ich endlich über eine Schallplatte berichten kann, welche ich schon seit Jahren im Dauereinsatz habe.
Die Rede ist von Alan Parsons Projekt s " Tales of Mystery and Imagination", einer Vertonung von div. Geschichten und Gedichten von Edgar Allan Poe.
Alan Parsons Projekt:
Alan Parson ist ein britischer Musiker und Produzent, der seinen großen Durchbruch als Toningenieur bei der Produktion von Pink Floyds " Dark Side of the Moon" hatte. Zusammen mit dem Rechtsanwalt Eric Woolfson, der ihn nicht nur juristisch beriet, sondern auch der kreative Kopf von Alan Parsons Projekt war und div. anderen Musikern machten sie sich zwischen 1975 und 1976 an die Vertonung von Edgar Allan Poe s Werken.
Heraus kam 1976 die Langspielplatte " Tales of Mystery and Imagination".
zur Schallplatte:
Es handelt sich bei diesem Werk noch um die gute, alte Vinyl Platte, die ich mir so ca. 1978 zulegte und für die ich damals ca. 19 DM ( genau weiß ich das aber nicht mehr) bezahlte. Zu erwerben war sie damals in fast jedem gut sortierten Plattenladen.
Mittlerweile gibt es dieses Werk natürlich auch als CD. Hier kann ich leider nicht sagen, was sie kostet, denn meine Platte ist immer noch im Einsatz und noch habe ich keinen Grund sie gegen eine CD zu tauschen.
Nimmt man beide Seiten der Platte zusammen, beträgt die Spielzeit ca. 40 Min.
Es sind 7 vertonte Stücke darauf zu finden, wobei der Untergang des Hauses Usher mit 15 Min. den größten Teil der Scheibe einnimmt.
Erschienen ist diese Platte im Hause Phonogram, beim Druckhaus Maack in Lüdenscheid.
Die Hülle ist dunkelgrün, in der Mitte befindet sich ein heller Streifen, der den Schatten einer Person darstellen soll.
Oben und unten ist ganz schlicht der Bandname und die Plattenbezeichnung angebracht.
Im Inneren dieses Albums findet man auf der linken Seite eine Kurzbiografie von E.A. Poe und rechts einige Angaben zu Alan Parson, Eric Woolfson und dem dritten im Bunde Andrew Powell.
Des weiteren sinbd natürlich die vertonten Stücke aufgeführt und die Namen der Personen, die sonst noch daran beteiligt waren.
zu den Stücken:
Seite 1:
I. A Dream within a Dream:
Hier wurde ein Gedicht von E.A. Poe vertont, das alles wurde, ganz im Sinne des Gedichts sehr ruhig und romantisch gehalten. Hier wurde sehr viel mit Streichern und Synthesizer gearbeitet.
Im Gedicht geht es um Abschied und genau diese Stimmung hat Alan Parson mit den Instrumenten rübergebracht. Er unterstreicht die Melancholie mit relativ leisem Gesang.
II. The Raven:
Hier geht es um den nächtlichen Besuch eines Raben, der dem trauernden E.A. Poe die Nacht noch schwerer macht. Immer wieder tauchen im Gedicht die Worte " Nie Du Tor" auf und genau das hat Alan Parson hier aufgegriffen. In dem etwas rockigeren Stück schreit er immer wieder nevermore ins Mikrofon.
Auch hier ist es ihm perfekt gelungen, die Stimmung vom Gedicht in Musik umzusetzen.
III. The Tell-Tale Heart ( das verräterische Herz):
Hier wird ein begangener Mord dadurch aufgedeckt, dass der Täter das immer stärkere Klopfen des herzes seines Opfers wahrnimmt und zum Schluß alles gestehen muß, weil er es nicht mehr aushält.
Alan Parson untermalt hier das größtenteils instrumentale Stück durch ständiges Pochen....
IV. The cask of Amontillado:
Bei dieser Story erzählt E.A. Poe von einem Mann, der den Liebhaber seiner Frau unter dem Vorwand ein Fass guten Weins zu haben, in den Keller lockt und ihn dann bei lebendigem Leib einmauert.
Hier singt Alan Parson die Geschichte und bringt auch diese verstohlene Stimmung rüber, indem er immer wieder die Strophen " follow me now...i´ve a cask of Amontillado" im Refrain auftauchen läßt.
V. Das System von Doktor Tarr und Proffessor Feder:
Hier handelt es sich um ein sehr rockiges Stück, das auch wieder eine skurile Geschichte von E.A.Poe untermalt. Leider kann ich hier zum Inhalt der geschichte nichts sagen, da mir diese in meiner Sammlung fehlt, beziehungsweise ich sie im Moment nicht finden kann.
Aber das Stück ist sehr gut gemacht und soweit ich noch weiß, handelt die Geschichte in irgendeiner Form von einer Nervenheilanstalt, genau so wird sie auch übermittelt.
Seite 2 :
I. Der Untergang des Hauses Usher:
Hier kommt mein absolutes Lieblingsstück dieser Schallplatte. Das ganze Stück ist eingeteilt in
-Vorgeschichte
- Ankunft
- Intermezzo
- Pavane
- Fall
Diese Geschichte handelt von einem jungen Mann, der seine Verlobte besuchen möchte. Diese lebt mit ihrem Bruder auf einem Schloss inmitten einer tristen Einöde. Der Bruder möchte nun mit allen Mitteln verhindern, dass seine Schwester heiratet und das Schloss verläßt, weil er glaubt, die Ushers seien verflucht. Er schreckt sogar nicht vor einem Begräbnis seiner scheintoten Schwester zurück.....
Als diese im Sarg erwacht wird sie verrückt und bekommt durch übermächtige Kräfte den Sargdeckel auf um sich an ihrem Bruder zu rächen. Sie nimmt ihn mit in den Tod und das Schloß fällt in sich zusammen. Der Verlobte kann sich aber retten.....
Das Musikstück ist komplett instrumental und beginnt sehr ruhig und versucht eine leichte, gelöste Stimmung zu vermitteln ( der Verlobte freut sich ja auf das Wiedersehen). Bei der Ankunft verdüstert sich der Klang und wird schwermütig ( beim Anblick des Schlosses und der tristen, leblosen Umgebung).
Die Musik plätschert dann so vor sich hin, es ist ein Gewitter zu hören und durch laute Blasinstrumente soll das Begräbnis der Schwester einen der Höhepunkte darstellen. Nun wird das Gewitter lauter und plötzlich ist unvermittelt ein mehrmaliges Klopfen zu hören ( die Schwester ist im Sarg erwacht), durch städig wiederkehrende Kläge soll das Erklimmen der Turmstufen, die die Schwester zu ihrem Bruder bringen, dargestellt werden. Als sie ihrem Bruder mit in den Tod reißt, laufen sämtliche Instrumente ( Bläser, Streicher und Klavier) zusammen und bilden einen dramatischen Endpunkt, der dann den Einsturz des Hauses darstellen soll.
Plötzlich ist dann Stille.........
II. To one in Paradise:
Hier schreibt E.A. Poe vermutlich an seine bereits verstorbene Frau. Dieses Gedicht beschäftigt sich ausschließlich mit Dingen, die seit dem Tod der geliebten Person nicht mehr möglich sind. Es drück schon beim Lesen den ganzen Schmerz des Autors aus.
Das musikalische Stück hierzu ist wieder sehr ruhig und drückt durch Flöte und Streicher eiune melancholische Grundstimmung aus, die sich durchs ganze Stück zieht.
meine Meinung:
Für mich persönlich ist dieses Werk von Alan Parsons Projekt eines seiner Besten! Aber das ist natürlich Geschmackssache. Da ich als Liebhaber von Edgar Allan Poe natürlich fast alle seine Geschichten und Gedichte kenne, war es am Anfang sehr interessant, das alles mal vertont zu hören und ich war gleich begeistert, wie präzise hier die Stimmungen der Geschichten in Musik wiedergegeben wurden. Man konnte sich beim Anhören sofort alles genau vorstellen. Natürlich sollte man die Erzählungen vorher gelesen haben, sonst kann man wenig damit anfangen.
Fans von Alan Parson bevorzugen sicherlich seine anderen Werke, wie z.Bsp. Lucifer.
Ich finde diese Platte sehr gelungen, sie ist sehr dramatisch gemacht und es macht einfach Freude sie zu hören.
Fazit:
Poe Fans sollten unbedingt mal reinhören, aber auch Freunde von etwas anderen Klängen werden an dieser Platte Gefallen finden. -
Parsons Debut - ein perfektes Konzeptalbum
- Cover-Design gut
- Klangqualität sehr gut
- Pro Starke Kompositionen, perfekte Arrangements
- Kontra -
- Empfehlung Ja
„Music, when combined with a pleasurable idea, is poetry. Music without the idea is simply music“, sagt Orson Welles in der Mitte dieser CD. Genau das ist der Gedanke des Konzeptalbums, bei dem eine durchgängige Geschichte oder Idee als Gesamtwerk vertont wird, ganz in der Tradition der symphonischen Dichtung. Alan Parsons hat sich bereits mit seinem Debut in diese Königsklasse der Rockalben vorgewagt und ein bis heute unübertroffenes Meisterwerk geschaffen.
DIE IDEE DES KONZEPT- UND PRODUZENTENALBUMS
Das Konzept, der rote Faden, ist Edgar Allan Poe – jener englische Literat, der sich in seinen Kurzgeschichten und Gedichten primär mit den Abgründen der menschlichen Seele beschäftigte und viel zu früh bereits 40-jährig im Delirium starb.
Doch die „Tales“ sind nicht nur ein Konzeptalbum, sie sind auch ein „Producer’s Album“, wie Parsons selbst es nannte. Die Komposition und die Musik sollte bei seinem Project im Vordergrund stehen, weniger die Band – so gab es zum Beispiel keine feste Besetzung, nicht einmal einen Leadsänger, das klassische Aushängeschild jeder Rockband: auf den 5 Stücken mit Gesang sind auch 5 verschiedene Sänger aktiv. Und es wurde grösster Werk auf perfekten Sound und Arrangement gelegt, daher gab es beispielsweise auch keine Live-Auftritte – ein Grundsatz, der erst in den späten Jahren aufgeweicht wurde.
DAS MUSIKALISCHE FUNDAMENT
Nicht nur die verschiedenen Sänger mit ihren ganz unterschiedlichen Stimmfarben tragen dazu bei, dass die „Tales“ abwechslungsreich bleiben und auch nach vielfachem Hören noch ansprechend sind, Parsons liess sich auch fast für jedes Stück eine kleine Besonderheit einfallen: so war er beispielsweise der Erste, der mit einem Vocoder, also Stimmverzerrer arbeitete, und zwei der Stücke wurden – wie eingangs angedeutet – mit kurzen Lesungen des legendären Orson Welles eingeleitet.
Doch bei aller Vielfalt und Abwechslung zieht sich ein klangmässig immer identisch eingestelltes Grundgerüst aus Schlagzeug, Bass und Keyboardteppich durch alle Kompositionen, und es werden Klangmotive immer wieder in Variationen eingespielt, fast wie in einer Wagner-Oper. Diese beiden Kunstgriffe bilden neben dem inhaltlichen (Poe) den musikalischen roten Faden.
DIE SONGS
Nach der Einleitung von Welles beginnt das Werk mit dem Instrumental „A Dream Within A Dream“, das sich von einem simplen Bassmotiv über immer vielfältigere Klangschichten zu einem wuchtigen Soundgebilde mit Orchester aufbaut und schliesslich wieder zurückläuft auf die Basslinie, die direkt zum „Raven“ überleitet, einer rockigen Nummer, basierend auf Poes wohl bekanntestem Gedicht. Die erwähnten Vocoder-Effekte symbolisieren sehr gut die krächzende Stimme des Raben.
In der Geschichte „The Tell-Tale Heart“ erschlägt der Erzähler einen alten Mann und vergräbt ihn, hört aber fortan immerzu das Schlagen seines Herzens und wird darüber wahnsinnig. Die musikalische Umsetzung ist ein erster Höhepunkt: der schroff treibende Beat, die wirren Gitarrenriffs und die bis zum Schreien verzerrte Stimme von Arthur Brown, immer wieder von heftigen Orchestercrescendos und Tempiwechseln unterbrochen, sorgen für eine perfekte Intonation dieses Themas.
Um den Wahnsinn geht es auch im „Cask Of Amontillado“, doch nach 3 rockigen Stücken wird dem Hörer hier eine ruhige Nummer gegönnt. In der zugrundeliegenden Erzählung wird der hochnäsige Fortunato durch seine Eitelkeit von einem Neider in einen verlassenen Weinkeller gelockt und dort eingemauert. Auch dies ist hervorragend arrangiert: ein flehender, fast wimmernder Chor bittet in der Person von Fortunato ums Leben, später schon nur noch um etwas Licht, während John Miles als selbstgefälliger Rächer zu süssestem Orchestersound ganz ruhig singt: „Part of you dies each brick I lay.“
Im Anschluss dann ein schlichter, fetziger Gute-Laune-Song mit hartem 4/4-Beat und rockigen Gitarrenriffs, in dem es um die Freude am Leben und Wein, Weib und Gesang geht. Der Hintergrund von „Doctor Tarr and Professor Fether“ ist die Geschichte eines Irrenhauses, in dem die Insassen kurzerhand nach mittelalterlichem Vorbild ihre Ärzte terrten, federten und dann in den Keller sperrten. Fortan freuten sich die Verrückten in anarchischen Zuständen wieder ihres Lebens – der Song geht aber nicht so in die Tiefe wie die Erzählung, die die Grenze zwischen Wahnsinn und Normalität thematisiert.
Jetzt tritt nochmals Orson Welles auf mit einem gesprochenen Part über Musik und Poesie (ursprünglich die Einleitung der 2. LP-Seite) und leitet damit den Untergang des Hauses Usher ein, ein viertelstündiges, rein instrumentales und stark orchesterlastiges Epos über die gleichnamige Erzählung, die sich primär mit dem Tod auseinandersetzt. Mangels Text muss hier die Musik für sich sprechen, und auch dieses beherrscht Parsons in beeindruckender Weise – das Auftauchen des Hauses Usher hinter hohen Bäumen, untermalt durch ein quasi aufblühendes Orchester, das Klopfen ans Portal und auch der lautstarke Untergang, bei dem das Bauwerk zerrissen wird, findet man in den Klängen wieder. In der Schlusssequenz laufen nochmal zahlreiche Motive aus den vorhergehenden Titeln zusammen, u.a. das Raven-Motiv oder der Rhythmus aus dem „Dream“.
Nach dem nervenaufreibenden, lauten Finale schliessen sich sofort milde Akustikgitarren und eingängige Harmonien an, um den Hörer mit der Gedichtinterpretation „To One in Paradise“ entspannt aus diesem Werk zu entlassen.
FAZIT
Auch ohne Kenntnis der literarischen Vorlagen entfalten die „Tales“ beim Zuhörer eine eigene Kraft, so dass man durchaus auch unbelesen seine Freude an diesem Album hat. Doch wer sich einmal in die „Tales“ vertieft, wird wohl spätestens dann auch anfangen, Poe zu lesen. In jedem Fall sei aber nochmal darauf hingewiesen, dass die Orchestermusik speziell in der 2. Hälfte der CD einen grossen Raum einnimmt – wer mit der klassischen Musik so gar nichts am Hut hat, wird mit den „Tales“ eventuell nicht so warm.
TRACKS
1. A Dream Within A Dream
2. The Raven
3. The Tell-Tale Heart
4. The Cask Of Amontillado
5. (The System Of) Doctor Tarr And Professor Fether
6. The Fall Of The House Of Usher
7. To One In Paradise
(Text wurde zuerst unter gleichem Namen veröffentlicht bei ciao.de) -
Auf den Pfaden Edgar Allan Poes - Ein musikalisches Meisterwerk
- Pro -
- Kontra -
- Empfehlung Ja
Haltet ein, o Wanderer; verharret für einen stillen Moment, so nehmet Platz und lehnt Euch zuück - kommt mit zu einer Reise, einer Reise zurück durch die Zeit - zu den Quellen des Ursprungs, zu dem Kreise der Welten. Schließet Eure Augen und haltet inne, konzentriert Euch auf Eure eigenen Sinne.... Träumt, und tauchet ein..
All that we see or seem
is but a dream within a dream
[Edgar Allan Poe]
Verzaubert -
ja, ich denke so kann man meinen Zustand am besten beschreiben, als ich zum ersten Male jenes \"Werk\" hörte; \"Tales of mystery and imagination\" ist ein Musikalbum der etwas anderen Art. Wenn es so einen Musikstil gäbe: ich würde ihn wohl \"Poetic Rock\" nennen. Da damit wohl nur die wenigsten etwas anfangen können: es ist so eine Mischung zwischen Klassischer Musik des Impressionismus (Debussy, Strawinsky), Symphonic Rock (z.B. \"Music\" von John Miles / \"Tubular Bells\" von Mike Oldfield) und Art Rock (im Stile von Pink Floyd).
Musik, die nicht unbedingt zum nebenbei hören und für eine Party verwendbar ist.
Musik, die auch nicht irgendwie psychedelisch, aggresiv oder zugedröhnt klingt.
Sondern Musik in ihrer absoluten Reinheit; frei und ungebunden.
Musik inspiriert durch einen der größten amerikanischen Schriftsteller:
Edgar Allan Poe
Edgar Allan Poe\'s Werke, welche in den Bereich der Romantik fallen, waren zumeist sorgfältig konstruierte Gedichte oder Erzählungen von unheimlichen, grausig-phantastischen und bizarr-humoristischen Begebenheiten. Seine Gedichte waren gespickt von vielen schwer zu deutenden Gefühlen und hatten häufig eine gewisse Wortmusikalität (bekanntestes Werk hier: \"The raven and other poems\" - 1845) die immer noch einzigartig ist. Zudem wurde er zum Schöpfer vieler Kurzgeschichten und Detektiverzählungen (berühmt hier: \"The fall of the House of Usher\" - 1839).
Dieses Album beschäftigt sich genau mit jenen angesprochenen beiden Werken und ist quasi ein musikalisches Experiment, mystische und dramatische Literatur in Noten zu bannen. Der Mann der hinter dieser Verwirklichung steckt ist kein geringerer als Alan Parsons.
Alan Parsons hatte zwei Jahre zuvor als \"First Engineer\" den Megaseller \"Dark Side of the Moon\" von Pink Floyd produziert, und hatte als Tonassistent schon bei den Beatles (Abbey Road) im Hintergrund mitwirken können. Irgendwann schien nun auch sein Moment gekommen zu sein - er schnappte sich Andrew Powell, einen damaligen Filmmusikkomponisten, und begann mit ihm zusammen diverse Themen zu bearbeiten und arrangierte einen großes orchestrales Rockwerk. Da er schon bei Pink Floyd gesehen hatte, wie wichtig es war, mit dem Trend der Zeit mitzugehen - also den Synthie zu benutzen - versuchte er ein absolutes High-Tech-Album zu produzieren; man brauchte den damaligen gewünschten \"Electronic Sound\".
Es ist erstaunlich, daß dieses Album auch heute noch absolut mit (fast) jedem technischen Standard mithalten kann - sämtliche Sounds sind derart transparent, dynamisch und druckvoll abgemischt, daß man diesem Album keineswegs das Alter von 26 Jahren ansieht. Es klingt auch keineswegs elektronisch zugemüllt, wie man es von diversen 80er-Jahren Disconummern kennt; diese snythetischen Songs und Sounds hält heutzutage ja kein ***wein mehr aus - nein, dieses Album fällt ganz klar in die Kategorie: \"glasklarer Sound\" und ist nicht nur deswegen noch ein zeitloses Album. Um diese kurze Chronik noch kurz zu Ende zu führen - die bekanntesten Songs von \"Alan Parsons Project\" müßten das Instrumental \"Lucifer\", und die beiden Songs \"Eye in the sky\" und \"Don\'t answer me\" sein - doch diese Nummern haben mit diesem Album nicht viel gemeinsam - denn wie es schon der Name verrät: \"Project\" Kurzum: Jedes Album hat andere Artisten und Künstler, nur die Produktion und die Arrangements stammen von Alan Parsons. Mittlerweile ist Alan Parsons Leiter der Abbey Road - Studios in London; ein Mann der es zu etwas gebracht hat....
COVER / BOOKLET / CD-AUFBAU:
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Das dunkelgrüne Cover mit diesem Ritterrüstungskopf verrät noch nicht viel - öffnet man das Booklet, welches übrigens das Prädikat \"hervorragend\" bekommen wird, so darf man zunächst eine zweiseitige Biographie über Edgar Allan Poe lesen. Die nächste Doppelseite beschäftigt sich mit der Produktion und dem Remastern dieses Albums, aber erst ab der nächsten Seite wird es richtig interessant: von hier an findet man zu jedem! Track ein packendes Schwarzweißphoto, die kompletten Lyrics, ein einleitendes Gedicht von Edgar Allan Poe sowie ausführliche Details über die einzelne Instrumentierung. Auf eine der letzten Bookletseiten sieht man noch ein buntes Photo von Alan Parsons selbst. Insgesamt sind es stolze 24 Seiten - so wünsche ich mir doch eigentlich jedes Booklet!
Die einzelnen Musiktitel:
Erste LP-Seite:
01 - A dream within a dream (instrumental)
02 - The raven
03 - The tell-tale heart
04 - The cask of Amontillado
05 - (The system of) Doctor Tarr and Professor Fether
Zweite LP-Seite:
The fall of the House of Usher
06 - I - Prelude
07 - II - Arrival
08 - III - Intermezzo
09 - IV - Pavane
10 - V - Fall
11 - To one in paradise
DIE MITWIRKENDEN KÜNSTLER:
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Sämtliche Personen hier aufzuzählen sprengt den Rahmen, und interessiert wahrscheinlich eh keinen; deswegen möchte ich die wichtigsten mitwirkenden Personen aufzählen und benennen:
Gesang: John Miles (später bekannt durch \"Music\"); Alan Parsons; Arthur Brown; Terry Sylvester,...
Bass: Joe Puerta & David Peton
Schlagzeug: Stuart Tosh & Burleigh Drummond
Gitarren: Ian Bairnson & David Pack,...
Piano: Billy Lyall
Keyboards: Eric Woolfson / Billy Lyall
Dirigent: Andrew Powell
Chor: Bob Howes & The Englich Chorale
Sprecher: Orson Welles!
Orson Welles, eigentlich ein sehr berühmter Regisseur und Radiosprecher, wurde gebeten, auf Grund seiner charismatischen Stimme hier den Erzählpart zu übernehmen. Alan Parsons und Welles trafen sich nie, alles lief über den Postweg ab.
& diverse andere!..
ZUR PRODUKTION:
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Insgesamt betrachtet muß ein enormer Aufwand für die Produktion vollbracht worden sein; die Abmischung ist klanglich noch perfekter als \"Dark side of the moon\" und obwohl es damals nicht die Möglichkeit gab, wie heute über PC oder MAC etwaige Störfaktoren auzublenden ist alles lupenrein aufs Band gekommen. Basedrum und Bass liegen perfekt aufeinander, der Gesang ist klar und deutlich und trotzdem habe ich nie das Gefühl, daß da irgendwas nicht gut herauszuhören wäre. Wenn man bedenkt wie gut schon 1975 Basedrum und Bass hier doch klingen konnten, und wie klanglich schlecht doch zu dieser Zeit noch so viele Alben waren, dann muß man diese tontechnische Sonderleistung wirklich würdigen. \"The raven\" und \"Doctor Tarr and Professor Fether\" sind hart an der Aussteuerungsgrenze; bis auf -0,01 dB wird da die letzte Aussteuerung erreicht - kein Wunder, daß man urplötzlich auf den Gedanken kommt, die Lautstärke, die anfangs doch noch recht leise war, etwas herunter zu drehen. Ich kann da nur sagen: Finger weg! Dieses Album lebt von den Kontrasten, und nur wenn man es halbwegs laut hört (das heißt jetzt nicht, daß die Fenster klirren müssen!!) kann man auch die Orchester-Tracks mit Freude genießen.
Dieses Album brachte eine revolutionäre Entwicklung auf den Markt!
Den Vocoder!!
Wurde er doch erst mehr als 20 Jahre später von Cher mit \"Believe\" wieder richtig aufgegriffen, so gab es schon auf diesem Album jene gekünstelte Stimmen. Mittlerweile ist dieses Effektgerät dank Songs wie \"Blue\" von Eiffel 65 und anderern Konsorten aus der Dance & Technoszene ja kaum noch wegzudenken.
Hier kann man ihn auf Track 2 \"Raven\" im Einsatz erleben, wobei man keineswegs außer acht lassen darf, daß dies noch ein analoger Vocoder war, der dementsprechend erheblich! Schwieriger zu bedienen war - hier hieß es eben noch tüfteln!
Aufnahmeort: Abbey Road Studios London
ZU DEN EINZELNEN TRACKS:
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01 - A dream within a dream
[All that we see or seem
is but a dream within a dream]
Das Album beginnt wie ein Hörspiel; ganz allmählich kommen erst die klassischen Instrumente hinzu... Harfenklänge, Flöten und alles wirkt wie der Beginn eines Traumes.... perlende Klänge, wie ein sanfter Wasserfall... ich sinke wieder in meinen geliebten Musikhörsessel und bemerke, daß nun E-Bass und Schlagzeug diese Traumweltklänge vertreiben und mich in eine etwas zweideutige Welt befördert haben: nicht direkt aggresiv oder betrübend, doch es ist eher diese: \"heute regnet es schon seit 10 Stunden\" - Stimmung anstatt Musik für Luftsprünge; das Instrumental ist eigetnlcih viel zu kurz, denn schon geht es unmittelbar in das nächste Stück über.
02 - The raven
[Quoth the raven \"Nevermore\"
as if his soul in that one word
he did outpour]
Der Songtext, der mit dem Vocoder! einsetzt hieße übersetzt soviel wie: \"Die Uhr schlug Mitternacht, und während ich schlief, hörte ich plötzlich ein tappendes Geräusch an der Türe. Ich schaute nach, aber ich fand nichts in jener Dunkelheit. Und so ging ich wieder zurück. Dort! Zu meinem Erstaunen stand dort ein Rabe; sein Schatten hing über meiner Türe....\" Ich will ja hier nicht die Spannung verderben g Aber der Rabe ist ja bekanntlich eher ein Symbol des Todes.... Dieser Chor und das ganze Orchester drum herum, der zwischendurch immer wieder einsetzt unterstreicht eher diese düstere Stimmung,... dann ein Gitarrensolo, das Schlagzeug spielt auf und unter vollem pompösen Orchester spielen jetzt alle gleichzeitig.. mindestens genauso pompös wie \"Music\" von John Miles... das Ende klingt sanft aus... wie ein Kirchenchoral.. acapella!...
DIE Anspielstelle auf dieser CD!
03 - The tell-tale heart
[\"Villains!\" I shrieked,
dissemble no more! I admit the deed!
-tear up the planks! here, here!-
it is the beating of his hideous heart!]
Schon der Edgar Allan Poe - Text verspricht hier nichts gutes; und so bestätigt es sich auch: Ein eher dramatisches Rockstück mit einem traumhaften ruhigerem Zwischenteil, der aber brutal unterbrochen wird: \"Louder and louder,...\" und so wie es gesungen wird, wird die Musik noch einen Tick lauter... mittlerweile überlege ich schon fast, ob ich die Anlage etwas leiser drehen soll, aber noch beherrsche ich mich...
Von dem ruhigen Zwischenteil abgesehen, der mich eher an den Titelsong zu \"The last unicorn\" von America erinnert, ähnelt dieser Song sehr diversen schnelleren Pink Floyd Nummern, die in diesem Stil auf \"The Wall\" zu finden sind...
04 - The cask of Amontillado
[The thousand injuries of Fortunato
I had borne as best I could, but
when he ventured upon insult I
vowed revenge]
Diesesr Song ist mein absoluter Lieblingssong auf dieser CD, er sollte auch auf jeden Fall Anspielstelle nummero zwo sein. Tja.. auch dieser Song ist ziemlich klassisch angehaucht, aber er dürfte selbst für Nicht-Klassik-Fans interessant genug sein; a)tens: er ist nicht schnulzig - und b)tens: die Melodiestimme ist einfach traumhaft schön, und so, wie hier dieses Gesangstrio zusammen auftrumpft sollte sich jede Boygroup mal anhören, wie man eine mehrstimmige Melodie arrangieren könnte! Ein richtiger \"Candle-Light\"-Song!! Mein Herz erwärmt sich - einfach ergreifend!
05 - (The system of) Doctor Tarr and Professor Fether
[During the autumn of 18 - while on
a tour through the extreme southern
provinces of France, my route led
me within a few miles of a certain
Maison de Santé, or private Mad House]
Dieser Song ist der wohl lauteste und druckvollste Song auf diesem Album - von Anfang an tosen (dröhnen wäre etwas negativ ausgedrückt) Kirchenorgel! , lautes Schlagzeug, tiefer Synthie-E-Bass, Gitarre und eine fast Rammstein-mäßige Baßstimme durch das Lied. Ich kann schlecht beurteilen, was das ganze jetzt genau so kräftig und wuchtig macht, aber es ist einfach verrückt, wie klanglich perfekt hier alle Musik-\"Schichten\" aufeinander aufbauen - über den gesamten Frequenzgang ein Song bis zum Pegelanschlag.
THE FALL OF THE HOUSE OF USHER
[With the first glimpse of the building
a sence of insufferable gloom pervaded
my spirit]
06 - (I) - Prelude
Zunächst hört man nur tiefe Streicherstimmen - ein Grundbrummen, das Fundament für Orson Welles Stimme; Die Atmossphäre ist mystisch und geisterhaft: \"Shadows of shadows,... passing....it is now 1831....\" Die Geschichte beginnt; tief unten Geistersounds... Windgeräusche ?? Nach etwa anderthalb Minuten Erzählung ist dieses Stück REINE Klassik - ich komme mir vor wie in der Philharmonie - ist es Debussy? Strawinsky? Holst? Strauss? Alles klingt sehr impressionistisch - da hört man Querflöten, so wie Vogelzwitschern, Streichermelodien, so als würde man in Sonnenlicht-schimmerndes Wasser blicken,... aber es bleibt nicht bei dieser freundlichen Atmossphäre - irgendwo rumort es schon wieder - als ob sich der Himmel zuziehe würde. Die plötzlich dramatischeren Zwischenteiel häufen sich - am Ende tönen leise grollen Pauken ... E-Bass kommt hinzu... plötzlich donnert es! (hier sind wirkliche Gewittergeräusche hinzugefügt worden!).. Wind.. Regengeräusche..
07 - (II) - Arrival
...und eine einsame Kirchenorgel, während der Kadenz donnert es noch weiter... draußen plätschert es... ein immer schneller werdender Synthieloop kommt hinzu... die Melodie steigt höher.. Basedrum.... wuchtet hinein - und leise fadet der Regen aus.. doch es wird noch lauter... das ganze entwickelt sich von neuem - diesmal zum richtigen Höhepunkt...
08 - (III) - Intermezzo
Plötzlich rumort es wieder finster... ich verzieh mein Gesicht... Schrill! Atonale und höchst moderne Klänge wabern ein chaotisches Geflecht - alleine getragen durch eine hohe fiepsige Streicherlinie...
09 - (IV) - Pavane
Hier klingen die Streicher sanft aus.. eine Kombination zwischen Mandoline, Akustikgutarre, Synthie, und E-Bass deutet an, daß hier ein neues Thema entsteht - Insgesamt ein wirklich schönes Instrumental - sehr im Stile von Tubular Bells.... (Mike Oldfield)
10 - (V) - Fall
Wabendes Chaos! Musik kurz vor dem Urknall! Atonales Donnern der Pauken, schrillstes Fiepen und volles Orchester (noch extremer als beim Stimmen)... es wird lauter und lauter... plötzlich Sekunden Totenstille - ich habe immer noch diesen Lärm in den Ohren - mein Gesicht ist noch angespannt...
11 - To one in paradise
Die Pause ist vorbei.. man hört noch leise das Orchester, aber das fadet nun aus.. stattdessen kommen wieder altbewährte Gitarrenklänge zurück... eine Ballade mit einem bittersüßen schwebenden Ende - der Chor trägt diesen Song fast in engelhafte Höhen - es ist diesesmal ein Knabenchor.... Textpassagen wie: \"Come from paradise\" bestätigen diese Stimmung....
Am Ende klingt alles äußerst sanft und erlösend aus - nur der Text stimmt mich nachdenklich:
I believe in my dreams -
Nothing could change my mind
Till I found what they mean,
NOTHING CAN SAVE ME NOW
Dann hört man kurz vor dem Fade-Out noch eine flüsternde Stimme
And all my days are trances,
and all my nightly dreams
are where thy dark eye glances,
and where thy footstep gleams
in what ethereal dances
by what eternal streams
Ich bin noch eine lange Zeit verzaubert... eine Symphonie der etwas modernen Art - aber keineswegs normale Unterhaltungsmusik
FAZIT:
ooooooo
Dieses Album hat vielleicht nicht diese Kraft und Dichte eines \"Dark Side of the Moon\" - aber das soll auch gar nicht die Absicht sein - es ist der Versuch, Poesie in die Musik mit einzubeziehen - es ist eine musikalische Zeitreise durch eine phantastische Traumwelt, der man sich entweder öffnen oder verschließen kann - ein Mittelding gibt es da nicht - es ist mit Abstand die beste EinstiegsCD für \"Alan Parsons Project\" doch dennoch wird es eher denen gefallen, die Musik emotional betrachten, anstatt sich damit nur im Hintergrund berieseln zu lassen - zum Autofahren oder Party machen gibt es andere Musiken, aber wer Anspruch sucht - und auch mal hinter die Zeilen blicken will, und sie Seele oder zumindest die Gedanken einer der größten amerikanischen Schriftsteller auf den Zahn fühlen will, der sollte hier bedankenlos zugreifen. Auch Freunde, von John Miles, evtl. Pink Floyd und Gruppen wie America oder Al Stewart kann ich dieses Album gut und gerne empfehlen - sie werden es mögen...
In diesem Sinne:
NOTHING CAN SAVE ME NOW
© Lamertien@yopi, Musicus@ciao, Lamertien@dooyoo, Christoph Harmuth
P.S. Die Englischen Texte unter den einzelnen Tracks habe ich bewußt nicht versucht hier zu übersetzen - es ist als würde man versuchen etwas völlig perfektes noch einmal zu verbessern - das klappt hinten und vorne nicht g
P.P.S Diese CD ist bei Saturn seit mehr als zwei Jahren für schlappe 12,99 DM oder nun 6,5 Euro erhältlich!!
Was Nutzer loben und kritisieren
Vorteile
- Starke Kompositionen, perfekte Arrangements
- sehr gute Umsetzung,
- spannend zu hören
Nachteile
- Freunde von heiterer Musik sind hier sicher falsch beraten