The Calling Testberichte

Tests und Erfahrungsberichte

• Geht doch, wohin ihr wollt!

  

  13.09.2003, 00:18 Uhr von
  Stepnwolf
  Yopi klingt wie Yogi, den Bär meine ich ... :-)

  2

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  Pro:

  Alex' Stimme kann ab und an durchaus gefallen; 3 gelungene Titel

  Kontra:

  der gesamte Rest zu eintönig

  Empfehlung:

  Nein

  >>> THE CALLING - CAMINO PALMERO <<<
  
  
  
  Kennt ihr den Film "Coyote Ugly"??? In einer Szene des Films ist die Hauptdarstellerin (Hilfe, wie heißt sie nochmal???) in einer Bar, in der sogenannte "OpenMic-Nights" stattfinden, um sich einzutragen. Im Hintergund spielt eine Band gerade ein Lied.
  Die Band heißt The Calling und das Lied heißt "Wherever you will go". Und genau dieses Lied veranlasste mich dazu aus reiner Neugierde auch mal in das Album "Camino Palmero" reinzuhören. Und um es gleich vorweg zu nehmen: Hätte ich es doch lieber bleiben lassen...
  
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  DIE BAND
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  Die beiden Masterminds der Band sind zweifellos der Sänger Alex Band und Gitarrist Aaron Kamin (beide aufgewachsen in der Umgebung von San Fernando Valley in Kalifornien), die sich schon einige Jahre vorher trafen. Und zwar über den Umweg der Schwester von Alex, an der Aaron Interesse zeigte. Da hörte er den etwas jüngeren Alex das erste Mal singen und wußte, der oder keiner. Also rein musikalisch natürlich ;-) Und so begannen beide zusammen zu spielen. "My sister finally said to Aaron, `Do you want to play music with my brother or do you want to date me?' Well, we're still playing together." meint Alex im Nachhinein zu dieser Verbindung.
  In den folgenden Jahren war man bemüht eine Band zusammenzustellen, denn nur Sänger und Gitarrist war ja doch ein bißchen zu wenig. So stießen neben Aaron und Alex auch noch Sean Woolstenhulme an der Gitarre, Billy Mohler am Bass und Nate Wood am Schlagzeug hinzu. Und aus den einstigen "Generation Gap" wurde "The Calling", die unter dem Label RCA Records ihr Debütalbum "Camino Palmero" veröffentlichten ...
  
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  DAS ALBUM
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  The Calling machen gemeinhin als normalen Gitarrenrock bezeichnete Musik. Viel Schlagzeug, eine markante Stimme (die Alex Band zweifellos hat) und Texte, die sich vorrangig rund um das Thema Liebe drehen. In all seinen Facetten. Und da gibt es wahrlich viele von. Aber genug gequatscht, kommen wir zur Musik ...
  
  DIE TITEL
  
  "Unstoppable"
  Der Opener gibt die Richtung des Albums vor. Langsam wird die Melodie aufgebaut, die durch eine eher im Hintergrund agierende Gitarre und dem Schlagzeugspiel bestimmt wird. Alex Band zeigt hier schon, das er eines auf jeden Fall kann, sehr gut gesanglich die Emotionen und Intentionen des Liedes rüberzubringen. Während er in den Strophen doch recht zurückhaltend bleibt, zeigt sich gerade der Refrain gesanglich und musikalisch lautstark. "Unstoppable" macht Lust auf mehr ...
  
  "Nothing’s changed"
  Die Gitarre spielt sich von Anfang an in den Vordergrund mit einer allerdings ziemlich eintönigen Einleitung. Der Charakter ist auch hier unverkennbar: die Strophen leiser, im Refrain lauter. Allerdings gelingt dies hier nicht so gut, wie im Opener. Der Titel ist irgendwie ziemlich langweilig, um es mal einfach und human auszudrücken. Es passiert einfach nicht viel, musikalisch und stimmlich ... "Nothing's changed at all" Wie wahr, es hat sich nichts verändert in diesem Lied!
  
  "Wherever you will go"
  Der Mitsinger schlechthin und wohl auch das Lied, das jeder kennen müßte, da man daran im Radio nicht vorbeikam. Das Schlagzeug ist taktangebend, während alle anderen Instrumente sich größtenteils zurückhalten. Eindeutiges Plus dieses Liedes ist Alex Bands Gesang. Dieser Wechsel zwischen leisem schmachtenden und lauten schreienden Gesang setzt genau die richtigen Akzente und hat mit Sicherheit einen großen Anteil am Singleerfolg von "Wherever you will go". Und mittlerweile höre ich ihn auch wieder ganz gern, nach der kurzzeitigen Übersättigung durch diverse Radiostationen. Schade, das ausgerechnet dieser Titel eines der kürzesten des Albums ist.
  
  "Could it be any harder"
  Alex' Stimme klingt verloren, traurig und depressiv, was mir der Text auch prompt bestätigt: "You left me with goodbye and open arms. A cut so deep I don't deserve." Die Instrumentierung bleibt im gesamten Stück eher ruhig. Einzig allein die stimmlichen Wechsel im Gesang bringen den Schmerz im Lied zum Ausdruck. Dieses Lied gehört zu den ruhigeren Vertretern auf "Camino Palmero", sprich es besitzt schon einen gewissen Balladencharakter.
  
  "Final answer"
  Nur begleitet durch eine Gitarre beginnt Alex' Gesang. In der zweiten Strophe gesellt sich die zweite Gitarre hinzu, ohne den anfänglichen leisen Charakter zu verändern. Das Schlagzeug hält sich verblüffend viel im Hintergrund. Allerdings gefällt mir hier der Gesang wieder nicht sehr gut. Gerade, wenn Alex Band zu seinen Schreiexzessen startet, könnte auch ich schreien - vor Schmerzen ... "So I'll wait here for your final answer!" Genau darauf warte ich, eine endgültige Antwort auf das Warum mußte das Lied so klingen?? Warum??
  
  "Adrienne"
  Lieder, die nach Frauen benannt sind, handeln meist von positivem Verliebtsein und stellen somit oft eine Hommage an diejenige Dame dar. Auch in Adrienne ist man hier verliebt. Allerdings will sie davon nichts wissen. "Adrienne, I thought I knew you. Once again you used me!" Das Problem des Liedes?? Eigentlich alles! Alex Gesang ist inakzeptabel, die Gitarren krächzen nur so dahin. Wohl nur um eine durchweg rockige Stimmung zu verbreiten, was jedoch nun überhaupt nicht gelingen will. Und dann denke ich nach 3:40 Minuten ist Schluß, aber Nein!, die müssen natürlich noch eine Minute hintendran klimpern! Ich kann Adrienne verstehen. Bei dem Lied wäre ich auch freiwillig gegangen ...
  
  "We’re forgiven"
  Und wieder beginnt das Lied ruhig, um dann im Refrain lauter zu werden und wieder abzuklingen. Nach der zweiten Strophe folgt dann auch wieder eine obligatorische Bridge (hier ein kurzes ruhiges Gitarrengeklimper), um auf den finalen Countdown hinzuarbeiten und den Refrain noch ein-, zweimal zu wiederholen. "We can't laugh, we can't smile!" Neee, echt, da kann ich wirklich nicht mehr drüber lachen!
  
  "Things don’t always turn out that way"
  Die letzten 4 Lieder waren alle ca. 4:30 Minuten lang und klangen (außer "Could it be any harder") auch ziemlich gleich. Warum sollte da dieses Stück eine Ausnahme bilden?? Eben! Tut es auch nicht! Jungs, dieses ständige Wiederholen und der gleiche Aufbau zeugt nicht gerade von Einfallsreichtum. Hier kann man wenigstens mal wieder Alex' Gesang positiv hervorheben. Das war es dann aber auch schon mit der Herrlichkeit. Schade, sag ich da nur!
  
  "Just that good"
  Hat ich eigentlich schon dieses ständige Wiederholen bemängelt??? Ich weiß es nicht mehr! Muß am Ausschalten meines Gehirns liegen. Denn die Gleichheit lullt doch ziemlich ein. Aber halt, hier ist wenigstens etwas anders. Die Bridge gibt es eigentlich nicht und die Instrumentierung beginnt schon während der Strophen laut aufzuspielen. Das rettet den Titel leider trotzdem nicht sonderlich. Drum auf zum nächsten ...
  
  "Thank you"
  The Calling bedanken sich. Ich frag mich Wofür?? Dafür, das ich bis hierher durchgehalten hab?? Aber dann hättet ihr das Lied clevererweise am Ende platzieren sollen. Tja, was soll ich zum Lied sagen?? Wie wäre es mit Gitarre, Schlagzeug, Gesang, alles recht rockig und durchweg laut ... kurze Bridge ... und weiter geht’s mit dem Bedanken. Danke, ich glaub ich habe genug.
  
  "Stigmatized"
  Der inoffizielle Rausschmeißer des Albums überzeugt noch einmal und läßt kurz den Beginn wiederaufleben. Kraftvoller, teilweise recht verzweifelter Gesang, begleitet von lautem Schlagzeuggedresche und Gitarrengezupfe und -gerocke. "Stigmatized" klingt recht emotional und dementsprechend auch recht aufgewühlt. Aber leider habt ihr euch das Album dazwischen versaut! Anders kann ich es nicht ausdrücken.
  
  "Wherever you will go (live)"
  Und als Zugabe noch einmal der Kracher- und Mitsingtitel schlechthin. Und nachdem ich ja nun das Gesamtalbum kenne, leider wohl auch das wirklich einzig würdige auf "Camino Palmero", eventuell noch "Unstoppable", dann hört es aber schon auf.
  Diese Version würde ich zwar eher als Akustikversion bezeichnen, denn als Liveversion. Denn Alex' Gesang wird nur durch Akustikgitarre und leisem Schlagzeug unterstützt. Dadurch geht das Druckvolle des Originals allerdings auch irgendwie verloren. Deshalb überzeugt mich das nun auch nicht mehr. Schluß! Aus!
  
  
  ANSPIELTIPPS
  
  Da bleibt nicht viel übrig. Natürlich "Wherever you will go" (obwohl das eh schon jeder kennt). Daneben noch "Unstoppable", "Stigmatized" und mit Abstrichen "Could it be any harder". Der Rest klingt gleich, gleich schlecht, um genau zu sein!
  
  CD-INFOS
  
  Das Album "Camino Palmero" von The Calling ist erschienen bei RCA Records und hat eine Spiellänge von 49:24 Minuten.
  Das Booklet ist nicht sehr einfallsreich gestaltet, bietet außer allen Texten und den üblichen Danksagungen und Producerinfos nichts weiter. Produziert wurde das Album von Marc Tanner (Hieß der nicht Willie Tanner? *g*).
  
  
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  FAZIT
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  Starker Beginn, aber leider sehr stark nachgelassen! So läßt sich kurz und prägnant das Album beschreiben. The Calling schaffen es einfach nicht eine gewisse Abwechslung in ihre Stücke zu bringen. Was am Anfang noch gut klingt, wird durch die ständig gleichen, sich wiederholenden Stilmittel von Lied zu Lied schlechter. Da ziehen auch die zwei, drei durchaus hörbaren Stücke wie "Unstoppable" oder "Stigmatized" den Karren nicht mehr aus dem Dreck. Drum bleibt mir nur eins zu sagen: Geht doch, wohin ihr wollt. Hauptsache, ihr lauft mir dabei nicht wieder zufällig über den Weg!
  
  
  
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  MEHR
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  ÜBER THE CALLING
  
  www.thecallingband.com
  
  Wer mehr über die Band wissen will, surfe ihre offizielle Homepage an. weiterlesen schließen

• Zwischen Boygroup und Rock

  

  05.08.2002, 03:52 Uhr unknown Dieser Nutzer ist nicht mehr auf yopi.de aktiv.

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  Ja

  „Habt Ihr etwa wieder den Sender verstellt?“ waren die drohend-fragenden Worte meiner Mutter, als wir kürzlich zu dritt (meine Mutter, mein Bruder und meine Wenigkeit) beim Frühstück saßen. Doch ihre Zweifel, dass ihr geliebter NDR2 aus dem Küchenradio weichen musste, waren unbegründet, diesmal waren wir unschuldig.
  
  Anlass zu dieser empörten Vermutung gab das eher rockige „Wherever you will go“ von der hier zu beschreibenden CD Camino Palmero der amerikanischen Band The Calling, das auch in die eher Mainstream-Popgedudel-Radiostationen Einzug hielt. Zum Unverständnis meiner Mutter allerdings...
  
  Aus dem sonnigen Kalifornien kommen die fünf Jungs von „The Calling“, einem US-Staat, dem sonst vor allem Punkrock-Bands entstammen. Ihre erste, hier vorliegende CD benannten sie nach der Adresse des Aufnahmestudios, ähnlich unspektakulär auch das Cover – in dunklen Graublautönen gehalten, zeigt es Schienen? Straße? Den Weg ins Nirgendwo? Recht einsam und trostlos wirkt es, entgegengesetzt zu der langläufigen Meinung vom Sonnenland Südkalifornien, speziell von L.A. Abgesehen vielleicht vom blauen Himmel.
  
  Über ebensolche Umwege, wie ich zu dieser CD gekommen bin (ein Freund meines Bruders usw...), entstand auch „The Calling“, namentlich Alex Band (Gesang), Aaron Kamin (Gitarre), Sean Woolstenhulme (Gitarre), Billy Mohler (Bass) und Nate Wood (Schlagzeug). Vor ca. fünf Jahren lernten sich Aaron und Alex über Alex’ Schwester kennen, die mit Aaron ausging, sie entdeckten das gemeinsame Interesse für Musik und spielten häufiger zusammen, so oft sogar, dass sich Alex’ Schwester fragte, mit wem sich Aaron eigentlich verabredete. Nun ja, die beiden Herren spielen heute noch zusammen...
  Zuerst fanden sich jedoch keine gleichaltrigen Musiker und Aaron und Alex machten ihre ersten Bandversuche mit einem 40jährigen Bassisten und einem fast 60jährigen Schlagzeuger – fast als generationsübergreifendes Projekt, war Alex zu diesem Zeitpunkt doch noch keine 20. Erst später stießen dann Sean, Billy und Nate dazu – das Quintett war vollständig und „The Calling“ geboren.
  
  Die schon zu Beginn angesprochene Single „Wherever You Will Go“ war zunächst im Film „Coyote Ugly“ zu hören, ehe sie dann in diesem Jahr von den Musiksendern und Radiostationen gehypt wurde, hierzulande wie in den USA, so dass die Band schon dachte, man hätte sie vergessen, wenn sie einmal 20 min bei keinem Radiosender gespielt wurde.
  
  Eine nicht Musiksender-empfangen-könnende Freundin habe ich einmal gefragt, wie sie sich den Sänger zu der meiner Meinung nach fantastischen Stimme vorstellt – ihre Antwort: dunkelhaarig, 25-30, hohe Wangenknochen und durchgehend schwarz angezogen. Doch wer das Video kennt, wird an dieser Stelle auflachen – ist Alex Band doch gerade erst knackige 21 geworden, ähnelt ein wenig Nick Carter (das ist der Blonde von den Backstreet Boys) und wirkt im Video, als trüge er die –zugegeben– schwarze Lederjacke zum ersten Mal.
  
  Ähnlich wie sich das Image der Band zwischen Freunden, die ihre ersten musikalischen (Rock-) Versuche in einer Garage vorgenommen haben, und einer gecasteten Boygroup bewegt, pendelt auch die Musik im weiten Welt zwischen ehrlichem (Alternative-)Rock und Allerweltspop. Die Texte handeln von Liebe und Verlust, glücklichen und unglücklichen Momenten, eben ihrer Sicht auf die vielen Dinge der Welt.
  
  Doch nun zu der CD selbst, die mit einer Gesamtspieldauer von 46:02 für 11 Tracks im gesunden Mittelmaß liegt.
  
  #01 Unstoppable (3:58)
  Fast sanft wirkt der Beginn und lässt auch Aarons Fertigkeiten an der Gitarre erahnen. Alex erreicht hier ungewohnte Höhen, hat aber gleichzeitig auch noch diesen rockigen Unterton in der Stimme. Rock voller Sehnsucht, allerdings mit einem gewissen Klang von angezogener Handbremse. Trotzdem gelungener Opener einer CD, der fast an #03 herankommt.
  
  #02 Nothing’s Changed (4:45)
  Ich kann mir nicht helfen: Dieses Stück klingt sehr nach Fury In The Slaughterhouse. Untermalt von einem deutlich heraus hörbaren E-Bass versucht Alex mit bekannter Energie in seiner charismatischen Stimme, eine Liebe zu retten. Dennoch kein Stück, das länger im Ohr verweilt, zu sehr wiederholen sich die einzelnen Teile im Lied. Letztendlich bleibt nur ein Eindruck des „Schon-mal-so-ähnlich-gehört-Habens“ – in der Songwriterkunst hat sich also wie in der Liebe auch nichts verändert.
  
  #03 Wherever You Will Go (3:27)
  Die bisher einzige und vielgelobte Singleauskopplung, die auch mich irgendwie fasziniert hat. Ganz sanft mit Gitarrensolo beginnt es, ehe dann kurze Zeit später Alex mit tiefer, fast sonorer *schmacht* Stimme einsetzt. Nur im Refrain, wenn der Rest der Band einsetzt, wird es lauter. Ein Song, der einen ähnlich verfolgt wie das lyrische Ich seinen weiblichen Gegenpart im Text. Und auch der einzige Song, der wirklich zum Mitsingen herausfordert: „If I could / Then I would / Just go to / Wherever you will go…”
  
  #04 Could It Be Any Harder (4:41)
  Das hier sollte wohl eine echte Ballade werden – der sehnsüchtige Eindruck wird auch dadurch erreicht, dass Alex bei der Vertonung der Titelzeile bei “be” und “ha…”-(rder) wieder einmal in gewisse Höhen vorstößt. An anderer Stelle hingegen auch wieder in entsprechende Tiefen, die mir persönlich lieber sind. Insgesamt aber ein Song ohne kompositorische Höhen und Tiefen, der mich nicht wirklich sehnsüchtig hinterlässt.
  
  #05 Final Answer (4:35)
  Gitarre, Alex, Schlagzeug, Rest – in dieser Reihenfolge setzen die einzelnen Teile der Band ein. Und schon wieder will Alex jemanden zurückhaben, er wartet auf die letzte Antwort. Vertont wird diese Forderung grundsolide, so dass man eigentlich nicht viel falsch machen kann. Bemerkenswert ist höchstens das erste längere Gitarrensolo (wahrscheinlich von Aaron).
  
  #06 Adrienne (4:31)
  Wer ist dieses Mädchen, für das hier wieder relativ rockige Töne eingeschlagen werden? Auch ihr wird nachgetrauert, Alex mimt den Verlassenen, der aber auch gleichzeitig über sie hinwegkommen will. Hier hört man deutlich, dass es sich wirklich um E-Gitarrenklänge hört, mit denen um die Gunst der Dochnoch-Angebeteten geworben wird. Dieses Lied sticht etwas heraus, weil es stellenweise, besonders gegen Schluss, den einfachen Takt verlässt.
  
  #07 We’re Forgiven (4:32)
  Dieses Stück erinnert mich von der Taktung und teilweise auch der Melodieführung her stark an „Weatherman“ von Sub7even. Und ebenso vermittelt auch dieses Stück nichts Neues – der Text von einer alten Liebe, der nachgetrauert wird. Also die Idee eines Songs, wie es schon etliche gegeben hat.
  
  #08 Things Don’t Always Turn Out That Way (4:10)
  80er? Das war mein erster Gedanke, als ich das Stück zum ersten Mal hörte. Anstelle der Gitarren dominiert hier über lange Zeit das Schlagzeug und schafft den Eindruck von einem 15 Jahre alten Grundgerüst des Songs. Aber das ist auch das einzig Besondere an dem Song, davon abgesehen, dass er sich wieder in mehr als einer Oktave abspielt und der Klang gegen Schluss dahin geht, als würde Alex seinen Text in ein Megaphon flüstern.
  
  #09 Just That Good (3:55)
  Wie der Titel schon verspricht, zeigt dieser Song zu Beginn, dass die Fünf eigentlich ganz lieb sind: „Don’t hate me cos I’m just that good“. Intro und Extro sind recht ruhig gehalten, und auch während des Mittelteils lassen die Jungs die Knalleffekte in der Tasche. Der Eindruck „Das rockt“ entsteht ein weiteres Mal nicht.
  
  #10 Thank You (2:58)
  Ich horchte zunächst etwas auf, denn in den ersten Sekunden des Songs klingt Alex’ Stimme etwas anders als gewohnt. Doch der Eindruck verfliegt ebenso schnell, wie er gekommen ist. Ein weiteres Stück von vielen, dessen Aufenthaltsdauer im Gehörgang nur auf seine Länge bzw. hier eher Kürze beschränkt ist.
  
  #11 Stigmatized (4:28)
  Zum Schluss noch einmal ganz andere, nämlich Softrocktöne von den Jungs. Sanft und harmlos auch diese Nummer, ich staune höchstens darüber, wie wandlungsfähig Alex’ Stimme sein kann, allein schon innerhalb dieses einen Stückes. Und auch nur deshalb vielleicht noch ein Geheimtipp.
  
  
  F a z i t :
  Eins muss man den Jungs lassen: Beim Schreiben von Songs sind sie unermüdlich. Ob diese kreative Ader und Alex’ wirklich fantastische Stimme aber reichen, um den Erfolg von „Wherever You Will Go“ zu wiederholen, wage ich ernsthaft zu bezweifeln. Kein weiteres Stück hat meiner Meinung nach Hitcharakter, es befindet sich nichts Innovatives, nichts, das aufhorchen lässt, auf diesem grundsoliden Erstling. Und so werden „The Calling“ wohl nur einen Sommer im Radio oder TV gehört worden sein. Der Wiedererkennungswert ist zwar hoch, aber nicht in dem Sinne, dass der Gedanke zuerst auf „The Calling“ fällt – in meinem Kopf bilden sich andere Namen, z.B. Fury (D) oder Matchbox20 (USA).
  
  Durchschnittliche drei Sterne für ein durchschnittliches Album, von dem ich bezweifele, dass ich es mir auch gekauft hätte. Reinhören aber schadet nichts, es ist... nett, nicht mehr, und allgemein verträglich – auch meine Mutter hatte sich irgendwann daran gewöhnt. ;-)
  
  
  (Die biographischen Informationen sind der offiziellen Homepage www.thecallingband.com entnommen.) weiterlesen schließen