Testberichte und Erfahrungen zum Wenn die Gondeln Trauer tragen (DVD)

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.

Erfahrungsberichte zum Wenn die Gondeln Trauer tragen (DVD)

• w wildheart

  „Dreh dich nicht um“

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Unbeschwertheit steht am Anfang. Johnny (Nicholas Salter) und seine Schwester Christine (Sharon Williams) spielen auf einer Wiese nahe des Anwesens ihrer Eltern Laura (Julie Christie) und John Baxter (Donald Sutherland). Der Junge fährt mit dem Fahrrad, das Mädchen in ihrem roten Cape spielt mit einem Ball. John schaut Dias von einer Kirche an, Laura studiert ein Buch. So unbekümmert geht es in Nicolas Roegs Film nach einer Kurzgeschichte von Daphne du Maurier – die u.a. auch den Stoff für Hitchcocks „Die Vögel“, „Rebecca“ und „Jamaica Inn“ lieferte – nur noch einmal zu: in der berühmten Liebesszene zwischen John und Laura in einem Hotel in Venedig, die zu einer der berühmtesten Filmszenen dieser Art geworden ist.
  
  Das Glück und die Zufriedenheit der vierköpfigen Familie wird jäh gestört, als John aufgrund einer Vorahnung plötzlich das Haus verlässt und in panischer Angst zu einem kleinen See rennt, als ob es um sein Leben gehe. Aber es geht um das Leben seiner Tochter, die er nicht mehr retten kann. Christine liegt im See, ertrunken. Schreiend, schluchzend, verzweifelt holt John das tote Mädchen aus dem See.
  
  Bis hierhin scheint der Film nichts weiter als eine „normale“ Familientragödie, und man könnte denken, es gehe jetzt um die Verarbeitung dieses schrecklichen Ereignisses. In gewisser Weise ist dies auch richtig. Denn John nimmt eine Stelle in Venedig an, dieser geheimnisvollen, einzigartigen, verwinkelten und von Wasser umspülten Stadt. Der Winter bricht an, und John hat die Verantwortung für die Renovierung einer kleinen Kirche in Venedig übernommen – auch um sich und Laura Abstand von dem furchtbaren Tod der kleinen Christine zu verschaffen, während Johnny für die Zeit der Arbeiten an der Kirche in einem Internat in England untergebracht wurde.
  
  Laura und John lieben sich, und bis zum Schluss des Films spürt man die innige Zuneigung der beiden. Die erwähnte Liebesszene besteht aus einer einzigartigen Montage aus Vorspiel, Liebesakt und Ankleiden danach – und trotz der damaligen puritanischen Proteste gegen den Film v.a. aus den USA handelt es sich eben nicht um eine profane Sex-Szene, sondern wirklich um die Bebilderung der Liebe zwischen den beiden, deren Entwicklung sich wie ein roter Faden durch den Film zieht.
  
  Der andere – im wahrsten Sinne, weil durch die Farbe Rot repräsentierte – Faden der Geschichte scheint dieser Liebe diametral entgegengesetzt. Er zieht sich vom Tod des Kindes im roten Regencape über den Rotwein, der sich kurz danach über einige Dias ergießt, den teilweise roten Ball des Mädchens bis hin nach Venedig, wo man u.a. eine rote Kerze im Zimmer von Bischof Barbarrigo (Massima Serrato) sieht, für den John an der Kirche arbeitet.
  
  Dieser zweite Faden der Geschichte ist durch Mysteriöses, letztendlich Unerklärliches repräsentiert, durch Ereignisse und Personen, über deren Ursachen bzw. Motive man zwar Spekulationen anstellen kann, die aber letztendlich zu nichts führen. In Venedig treffen Laura und John auf zwei ältliche Schwestern, Wendy (Clelia Matania) und die blinde Heather (Hilary Mason). Heather erklärt Laura, Christine gehe es dort, wo sie jetzt sei, ausgezeichnet. Sie habe immer noch ihr rotes Cape an. Heather scheint hellseherische Fähigkeiten zu haben – das zweite Gesicht, wie Wendy sagt. Und Laura, die den Tod ihrer Tochter noch lange nicht verkraftet hat, fängt an zu glauben, was Heather behauptet: Sie könne Kontakt mit Christine aufnehmen. John hingegen hält dies alles für Hokuspokus und befürchtet, Laura könne sich in etwas Abstruses hineinsteigern.
  
  Roeg visualisiert ein düsteres, kaltes Venedig, was wiederum mit den Erinnerungen der meisten Menschen an die Lagunenstadt kontrastieren muss, wenn es um den weiteren Gang der Geschichte geht. Wir treffen auf merkwürdige Menschen: einen Bischof, der an der Restaurierung „seiner“ Kirche wenig Interesse zeigt, einen zwielichtigen Kommissar und einen Hotelmanager, der auch nicht unbedingt vertraueneinflößend wirkt. Doch nicht nur das. Unerklärliche Geräusche während der Nacht, als sich Laura und John im Dunkeln verlaufen haben, in die weitere Szenerie einmontierte, ganz kurze Szenen, in denen man die beiden ältlichen Schwestern hämisch lachen hört, eine Seance der beiden, an der Heather mitwirkt und nach der Heather Laura warnt, ihr Mann sei in Lebensgefahr, wenn er in Venedig bleibe, ein Unfall des Sohnes in England, der Laura veranlasst, Venedig zu verlassen, um dann feststellen zu müssen, dass Johnny außer ein paar Kratzern nichts abbekommen hat – all diese Kleinigkeiten verdichten sich in der Gesamtschau des Geschehens zu einem geheimnisvollen Background, als ob sich hinter den verschlossenen Häusern, den hohen Gemäuern, den dunklen und teils einsamen Winkeln der Stadt eine Verschwörung aus dem Jenseits abspielen würde.
  
  Als dann John trotz der Abwesenheit Lauras in England sie und die beiden älteren Damen auf einem Boot sieht – zusammen mit einem Sarg –, kommt in John der Verdacht auf, die beiden Frauen seien möglicherweise in die Mordserie verstrickt, die in Venedig schon mehrere Opfer gefordert hat. Ein Sturz Johns von einem Baugerüst in der Kirche, bei dem er nur knapp dem Tod entkommen kann, untermauert die Prophezeiung von Heather.
  
  Aber es kommt noch schlimmer.
  
  In „Don’t Look Now“ verarbeitete Roeg die verwirrende Kurzgeschichte der Daphne du Maurier zu einem zumeist undurchschaubaren Spiel, in dem zwischen Phantasie, Realität, Sinnlichem und Übersinnlichem nicht zu unterscheiden ist. Dabei gelingt es Roeg, das Spiel mit menschlichen Ängsten, wie es du Maurier in vielen ihrer Geschichten betreibt, visuell beeindruckend umzusetzen. Die Angst in „Don’t Look Now“ korrespondiert dabei mit Bruchstücken von Erinnerung (etwa wenn John an die ertrinkende Tochter denkt oder Schritte über Scherben). Ganz ähnlich wie in „Die Vögel“ ist es das Unerklärliche, ja Unwahrscheinliche und gleichzeitig doch nicht Beherrschbare, Un-Fassbare, was sich wie ein schicksalhafter, ja böswilliger Schleier über die Menschen legt – in „Die Vögel“ eben eine kooperativ auftretende aggressive Schar von normalerweise harmlosen Singvögeln, in „Don’t Look Now“ sehr viel weniger handgreiflich merkwürdige Gestalten wie ein in rot gekleideter Zwerg bzw. vor allem das „zweite Gesicht“, d.h. die vermeintliche Fähigkeit sowohl Heathers, als auch Johns, zukünftige Geschehnisse voraus zu ahnen, als real zu sehen.
  
  Für den Betrachter entsteht daraus eine schier nicht auszuhaltende Spannung zwischen der Hoffnung, Laura und John könnten der Gefahr entrinnen, und dem zum bitteren Ende sich entwickelnden Geschehen.
  
  In ähnlicher (wenn auch von der Geschichte her nicht in gleicher) Weise wie Polanski in „Rosemary’s Baby“ (1968) montiert Roeg eine scheinbar nach vernünftigen, verstandesmäßigen, logischen, aufgeklärten Regeln konstruierte Welt mit dem genauen Gegenteil: dem Mysterium des nicht greifbaren Bösen, das sich in Angst und Tod manifestiert und nicht kontrollierbar ist. Und wie Polanski, aber auch Friedkin in „Der Exorzist“ (1973) setzt Roeg mit „Wenn die Gondeln Trauer tragen“ in einer Phase der „Restauration“ einer vor allem technizistisch und rationalistisch verstandenen „Aufklärung“ (d.h. der Zeit nach dem zweiten Weltkrieg) ein Zeichen von Irrationalität – so, als ob erneut wie im 19. Jahrhundert die Romantik ihre kritischen Fragen an den rationalistischen Diskurs der Aufklärung stellen würde. Gerade die überdehnte Betonung der Vernunft als Weg heraus aus Aberglauben, Irrtümern und Vorurteilen hin zu einem „golden age of peace, harmony and tolerance“ gegenüber der Bedeutung von Phantasie und Emotion verursachte die Bewegung der Romantik als Gegenbewegung zur Aufklärung.
  
  Besonders in der phantastischen, erschreckenden und visuell exzellenten Schlussszene des Films wird der Zweifel am „kritischem Rationalismus“ jener Zeit (so der Name jener streng rationalistisch argumentierenden Philosophie u.a. eines Karl Popper in den 60er Jahren) und an den mathematisch operierenden (sozial-)wissenschaftlichen Methoden der „empirischen Sozialforschung“ jener Epoche manifest, hinter denen nicht mehr und nicht weniger als ein kalter, emotionsloser Fortschrittsglaube stand. Wenn der rote Zwerg in „Don’t Look Now“ am Ende das Messer zieht, erscheint das vor diesem Hintergrund – trotz der Tragik des Geschehens – wie ein fast schon ironischer Kommentar zur Zeit.
  
  DVD
  Der Film wird voraussichtlich im Dezember 2005 in der SZ-Cinemathek der Süddeutschen Zeitung zum Preis von € 9,90 auf DVD erscheinen (die ich vorab schon ansehen konnte). Die DVDs dieser Serie zeichnen sich durch eine ausgezeichnete Bild- und Tonqualität aus. Obwohl sie kein Bonusmaterial enthalten, findet man schriftliche Informationen auf der stabilen und ausklappbaren DVD-Hülle, u.a. auch jeweils von einem Redakteur der SZ.
  
  Weitere Informationen zur Reihe unter:
  http://sz-mediathek.sueddeutsche.de/mediathek/
  shop/catalog/editionen/suzai0036_cinemathek.jsp
  
  Wertung: 10 von 10 Punkten.
  
  Wenn die Gondeln Trauer tragen
  (Don’t Look Now)
  Italien, Großbritannien 1973, 110 Minuten
  Regie: Nicolas Roeg
  
  Drehbuch: Allan Scott, Chris Bryant, nach einer Kurzgeschichte von Daphne du Maurier
  Musik: Pino Donaggio
  Director of Photography: Anthony B. Richmond, Nicolas Roeg
  Montage: Graeme Clifford
  Produktionsdesign: Giovanni Soccol
  
  Darsteller: Julie Christie (Laura Baxter), Donald Sutherland (John Baxter), Hilary Mason (Heather), Clelia Matania (Wendy), Massimo Serrato (Bischoff Barbarrigo), Renato Scarpa (Inspektor Longhi), Leopoldo Trieste (Hotelmanager), David Tree (Anthony Babbage), Ann Rye (Mandy Babbage), Nicholas Salter (Johnny Baxter), Sharon Williams (Christine Baxter), Adelina Poerio (Zwerg)
  
  Internet Movie Database:
  http://german.imdb.com/title/tt0069995
  
  © Ulrich Behrens 2005
  zuerst publiziert bei: www.follow-me-now.de

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• S Spissi

  Ein etwas älterer Film, aber echt spannend!

  • Pro spannendes mysteriöses Verwirrspiel
  • Kontra teilweise sehr kompliziert
  • Empfehlung Ja

  Autorin des Buches zum Film ist die Schriftstellerin Daphne du Maurier.
  
  Biographie:
  Die große Dame und Meisterin des psychologischen Schicksalsromanes wurde am 13. Mai 1907 in London geboren. Ihre künstlerische Begabung wurde ihr in die Wiege gelegt, schon ihr Großvater war ein berühmter Schriftsteller, ihr Vater ein großer Schauspieler. Sie wuchs in einer wohlhabenden Familie auf und verbrachte einige Zeit in St. Moritz und später in Paris. Mit 23 schrieb sie ihren ersten Roman, der „Geist von Plyn“, damit wurde sie über Nacht berühmt. 1932 wurde sie Lady Browning.
  Der breiten Masse wurde sie auch wegen der unzähligen Verfilmungen ihrer Bücher durch Alfred Hitchcock bekannt. Ihre Bücher sind bekannt für sehr viel Spannung und unerwartete Wendungen. 1989 starb die Schriftstellerin.
  
  Andere Werke von Daphne du Maurier:
  „Gasthaus Jamaica“
  „Meine Cousine Rachel“
  „Die Vögel“
  „Das Geheimnis des Falken“
  „Rebecca“
  
  Hauptpersonen:
  John Baxter(Vater, gespielt von Donald Sutherland)
  Laura Baxter(Mutter, gespielt von Julie Christie)
  Christine Baxter(Tochter)
  Johnny Baxter(Sohn)
  
  Inhalt:
  Die Story beginnt in einer idyllischen Landschaft in England, Christine und Johnny spielen in der Wiese, Johnny fährt mit einem Rad, Christine hat einen roten Mantel an und spielt mit einem kleinen Ball in der Nähe eines Teiches.
  Der Vater John sieht sich gerade Dias an und kippt unabsichtlich eine Flüssigkeit über ein Dia, auf dem Christine ebenfalls angezogen mit einem roten Mantel zu sehen war. Die rote Farbe des Mantels verläuft und es sieht aus wie Blut. Der Vater ahnt Böses, rennt raus zu Christine, sie ist aber bereits in den Teich gefallen und ertrunken, sie hat den Ball wiederholen wollen.
  Die Geschichte geht weiter in Venedig, Laura und John sind in einem Restaurant eingekehrt, zwei alte Frauen starren dauernd zu ihnen herüber, eine davon ist blind. Später erfährt Laura, dass die Blinde ihr Kind Christine im roten Mantel zwischen Laura und John sitzen hätte gesehen, und dass sie glücklich war. Daraufhin bricht Laura zusammen.
  Als sie im Krankenhaus wieder bei Bewusstsein ist, ist sie überglücklich, dass Christine’s Geist noch bei ihnen war.
  Bei der Bootsfahrt weg vom Spital müssen sie ausweichen, weil die normale Strecke wegen eines Mordfalles gesperrt ist. Sie kehren in eine Kirche ein um zu beten, dort treffen sie die zwei merkwürdigen alten Frauen wieder. John versteckt sich vor ihnen, er scheint ihnen nicht zu trauen.
  John ist im Moment für die Restaurierung einer Kirche verantwortlich.
  Als sie am Abend ausgehen wollen, verlaufen sie sich und John sieht eine Frau, die ihr Fenster aufreißt und irgendetwas schreit, er dreht sich um und sieht Christine in ihrem roten Mantel davonlaufen. Am nächsten Tag bei der Arbeit von John, trifft Laura die zwei Damen wieder, sie erzählt ihnen wie Christine gestorben war, die blinde Dame merkt sofort das John die gleiche hellseherische Gabe hat wie sie, sonst hätte er nicht ahnen können, dass das Kind ertrinkt.
  Laura ist bei den zwei alten Frauen zum Tee eingeladen, die blinde verfällt in einen Trancezustand und erzählt Laura einige Dinge, zum Beispiel, dass John in Lebensgefahr ist, solange er sich in Venedig aufhält, sie sagt nicht aus welchem Grund. John glaubt noch immer kein Wort von dem was die blinde Frau erzählt. Er hält Laura für verrückt, aber ist nach langer Debatte bereit sich ein paar Wochen frei zu nehmen und weg zu gehen aus Venedig.
  Mitten in der Nacht kommt ein Anruf aus England, Johnny hat sich bei einer Feuerschutzübung in der Schule verletzt. Laura fliegt am Morgen allein sofort nach London zurück.
  Bei der Arbeit stürzt John von einem Gerüst, allerdings kommt er mit dem Schrecken davon, als er und der Bischof einen Spaziergang machen, kommen sie an einer Stelle vorbei wo gerade eine Leiche aus dem Wasser geborgen wird, John fühlt sich erinnert an seine Tochter.
  Bei einer Bootsfahrt sieht John auf einmal ein Trauerboot vorbeifahren, auf dem Deck stehen die zwei alten Frauen und Laura, zumindest denkt er das.
  John geht zum Kommissar und gibt eine Vermisstenmeldung auf, er erzählt auch von den zwei Frauen, der Kommissar scheint über irgendetwas nachzudenken.
  John fürchtet sich davor, dass seine Frau in die Hände des Mörders fallen könnte.
  John sucht den Ort an dem die beiden Damen wohnen, der Kommissar lässt ihn verfolgen, John findet ihre Wohnung, sie sind allerdings gerade ausgezogen, niemand weiß wohin, dann kommt allerdings der Mann herein der John verfolgt hat und sagt ihm, dass die Beiden bereits verhaftet worden sind.
  Als John beim Bischof nach London telefoniert und sich erkundigt, wie es seinem Sohn inzwischen geht, bekommt er gesagt, dass es ihm wieder hervorragend geht, und auf einmal ist seine Frau am Telefon, sie sagt sie ist in England und kommt am Abend wieder nach Venedig.
  Danach geht John zum Polizeirevier und entschuldigt sich bei der blinden Dame wegen der Unannehmlichkeiten und bringt sie zurück ins Hotel, die andere Dame war nicht am Revier.
  Er brachte also die blinde Frau nach Hause und dort war dann auch die andere Dame.
  John verlässt die zwei Damen, die Blinde bekommt einen Anfall und schreit dauernd „Hol in zurück“. Er ist allerdings nicht mehr zu erreichen, wenig später trifft Laura bei den zwei alten Frauen ein, sie rennt John sofort nach, als die Blinde sagt, die beiden müssten sofort Venedig verlassen. John sieht wieder ein Mädchen in einem roten Mantel, dass vor einem Mann flüchtet, er rennt ihr hinterher.
  Schließlich findet er das Mädchen mit Gesicht zur Wand stehend.
  Er sagt ihr immer wieder er sei ihr Freund, in der Zwischenzeit trifft Laura auf den Mann der das Mädchen verfolgt hatte, er sagt ihr das Mädchen sei vom Teufel besessen, das Mädchen dreht sich um und John sieht dass das Mädchen das Gesicht einer alten Frau hat, sie zieht ein Messer aus ihrer Tasche und schneidet ihm die Kehle durch.
  Am Schluss der Geschichte sieht man Laura und die zwei alten Frauen auf einem Trauerboot, genauso wie es John schon mal gesehen hatte, er hatte damals wohl eine Vision.
  
  Eindruck:
  Ich habe den Film vor allem am Anfang und am Ende sehr spannend gefunden, in der Mitte der Geschichte plätschert das Geschehen allerdings etwas trostlos vor sich hin.
  Alles in allem ist die Geschichte durchaus interessant, aber es ist mir schwer gefallen eine Zusammenfassung über den Film zu verfassen, da er viele versteckte Aussagen und unerwartete Wendungen enthält.
  Allerdings genau diese unerwarteten Sachen machen diesen Film spannend sonst wäre er wahrscheinlich nicht sonderlich aufregend.
  
  Ich muss sagen mir hat er gefallen, weil es kein Action-Balla-Balla Film ist sondern es hierbei wirklich um die Story geht, mysteriöse Geschichte und um das gehts auch, ein Verwirrspiel dazu.
  
  Übrigens die Zusammenfassung hab ich einem Referat von mir entnommen also nicht schrecken.
  
  Mfg Spissi

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