Das Zimmer meines Sohnes (VHS) Testberichte

Tests und Erfahrungsberichte

• Ein Psychogramm über die Trauer

  

  02.11.2002, 22:23 Uhr von
  Aprikose
  Nein, ganz so verträumt wie mein Foto bin ich hoffentlich nicht... Wofür ich mich interessiere? ...

  5

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  Pro:

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  Kontra:

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  Empfehlung:

  Ja

  Ein eindrucksvoller Film, zweifellos. Ein Film, der eine simple und leider sicher nicht ungewöhnliche Geschichte facettenreich in Szene setzt.
  Die Charaktere sind tiefgründig und sehr "sorgfältig" gespielt, dabei außergewöhnlich lebensecht. Die Geschichte des Todes (bzw. dessen, was die Familie daraus "macht") ist voller Tragik, voller Ambivalenzen, voller Qualen, aber auch voller Realismus, letztlich voller Hoffnung geschildert. Es gibt keine Schwarzweißmalerei, keinen Pathos, keine Überzeichnung, keinen künstlichen roten Faden in dem Film, sondern eine Abfolge von Ereignissen, Entwicklungen und unterschiedlicher, niemals jedoch wertender Charakterdarstellung.
  Zugleich enthält dieser vielschichtige Film immer wieder Szenen voller hintergründigem Humor, einem Humor, der dem tagtäglichen Humor des wirklichen Lebens zu entsprechen scheint, Humor des Schmunzelns, Humor der Tragik, Humor kleiner Kommunikationspannen, vor allem aber Humor der ganz normalen Absurdität des Lebens. Nicht zuletzt besticht der Film immer wieder durch schöne Aufnahmen und wirkungsvolle Kameraeinstellungen. Ein Film, der den Betrachter in einem Sinnestaumel einfängt, Schmerzen mitempfinden lässt und zum Schluss zwar alles offen lässt, doch kein bedrückendes Gefühl hinterlässt. Im Gegenteil.
  
  Zum Inhalt:
  
  Da sind die vier Mitglieder einer modernen, im Kern glücklichen Familie:
  Giovanni, der Psychiater, der tagtäglich an seine beruflichen Grenzen stößt, der tagtäglich mit dem inneren Scheitern und den inneren Widersprüchen seiner Patienten konfrontiert wird, der immer wieder hilflos wirkt. Giovanni, der zugleich ein glückliches Privatleben führt, sportlich, familienorientiert
  und in einer erfüllten Partnerschaft.
  Paola, seine Frau, die in einem Verlag für Kunstkataloge arbeitet, die vor Leben strotzt, rational und zugleich gefühlsbetont.
  Irene, die ca. 16-jährige Tochter, ebenfalls sportlich und mit großer, positiver Persönlichkeitsausstrahlung, allein ihre Gesichtsausdrücke sprechen Bände. Sie ist gesellig, rational und hintergründig.
  Und zuletzt Andrea, der 17-jährige Sohn. Er ist unauffällig, wirkt etwas zurückgezogen, aber interessiert und nahezu so dynamisch wie die anderen Familienmitglieder auch.
  Alle werden sind überzeugend gespielt, geradezu brillant umgesetzt sind Giovanni und Irene.
  
  Andrea ist in einen kleinen Diebstahl in der Schule verwickelt. Dieser Diebstahl, die Gedanken der Eltern dazu, ihr Verhalten, Andreas Verhalten, malen sozusagen das Psychogramm jener Familie: Es gibt Konflikte und Probleme, aber für eine lebendige Familie sind sie Alltag und lösbar. Solidarität und Hintergründigkeit sind die Hauptmotive. Und immer wieder Gewitztheit. Zeitgleich wird Giovannis Persönlichkeit in seiner Eigenschaft als mittelmäßiger Psychiater offengelegt, geduldig, ruhig, bemüht und doch nie sein Ziel erreichend.
  Diese ausführliche "Einführung", diese Schilderung der Ereignisse vor dem Tod, geschieht ohne Eile und ist untermalt von eindrucksvollen Szenen aus der italienischen Hafenstadt Ancona, wo die Familie wohnt.
  
  Es folgt der tragische Sonntag. Giovanni erhält einen Anruf von einem Patienten, lässt sich breitschlagen, ihn zu besuchen. Das geplante Joggen mit Andrea fällt flach (wobei Andrea sowieso lieber mit seinen Freunden tauchen gehen wollte). Giovanni besucht den Patienten, Andrea geht tauchen und kommt dabei ums Leben. (Der Unfall an sich wird nie - auch nicht andeutungsweise - gezeigt, alles weitere ist ausschließlich aus Sicht der Hinterbliebenen geschildert.)
  Giovanni erfährt bei seiner Rückkehr von dem Tod, Irene bei einem Basketball-Turnier. Der Schock, die Trauer, in der die nun dreiköpfige Familie vereint ist, fällt wie ein Schatten auf den Film. Alle drei emfinden den gleichen Schmerz, alle drei haben das gleiche Bedürfnis und die gleiche "Fähigkeit", ihren Gefühlen (fast) freien Lauf zu lassen. Zunächst.
  Doch bald kristallisieren sich die Unterschiede heraus: Giovanni arbeitet wieder als Psychiater und macht dabei einen noch viel hilfloseren Eindruck als zuvor, besucht bald selbst einen Psychiater. Er peinigt sich mit Selbstvorwürfen, "spielt" im Kopf immer wieder den tragischen Sonntag durch und stellt sich vor, wie es anders hätte enden können. Paola hingegen gönnt sich eine Zeit ohne Beruf, versucht die Trauer zu Hause zu verarbeiten. Irene wird von ihrem sozialen Umfeld in der Schule aufgefangen, lenkt sich beim Basketball ab, wenn es ihr auch nicht leicht fällt.
  Die Szenen zwischen Giovanni als scheiterndem Psychiater und seinen Patienten entwickeln immer wieder eine unfreiwillige Komik, wenn es nämlich seinen Patienten besser geht als ihm. Ihr Mitgefühl lässt er nicht an sich heran.
  Bald gibt Giovanni seinen Beruf auf. Mehr und mehr kapselt er sich in seiner Trauer ab, während seine Selbstvorwürfe mehr und mehr an Paola zehren, die viel lieber einen Weg in die Zukunft ginge, anstatt mit Giovanni in der Vergangenheit zu verharren. Paola bringt es auf die Palme, wenn Giovanni sinnlose Nachforschungen zu den Ursachen des Todes anstellt. Und Irene ist immer wieder Bindeglied zwischen ihren Eltern, auch wenn sie dabei oft ihre Grenzen erreicht. Mal verharrt die ganze Familie apathisch in Trauer, mal entsteht Streit, jedenfalls ist das Gleichgewicht gestört.
  
  Eines Tages kommt ein Brief für Andrea, geschrieben von Ariana, Andreas Freundin, von der niemand etwas gewusst hat und die von Andreas Tod nichts weiß.
  Plötzlich entwickelt sich Ariana für Paola als Hoffnungsträgerin für die Familie, um mit ihrer Hilfe Andrea so lebendig wie möglich zu halten. Paola möchte Ariana sofort anrufen und sie kennenlernen. Doch Giovanni zieht vor, einen Brief an sie zu schreiben. Abend für Abend brütet er über dem Brief, verliert sich in Gedanken und Selbstvorwürfen. Den Brief verwirft er immer und immer wieder, bis Paola die Geduld verliert und endlich beherzt zum Telefon greift, mit Ariana telefoniert, ihr unter Tränen von Andreas Tod erzählt und sagt, sie wolle sie gern kennenlernen. Doch Ariana ist (vermutlich) überrumpelt und lehnt ab. Paola ist verzweifelt.
  
  Eines Abends steht Ariana unverhofft vor der Tür - Giovanni ist zu Hause, Paola nicht. Ariana möchte Paola kennenlernen. Giovanni verbringt eine peinliche Zeit des Wartens mit ihr im Wohnzimmer. Sie zeigt ihm Fotos, die Andrea von seinem Zimmer gemacht und ihr geschickt hat, teilweise lustige Selbstporträts. Giovanni wäre zum Lachen gerührt, doch heraus kommt ein Weinen. Aber die Wirkung, die die Bilder vom Zimmer seines Sohnes auf ihn haben, scheint weitaus reinigender als die seiner Selbstvorwürfe. So zumindest habe ich es als Betrachter empfunden. Giovanni scheint seit langem wieder einen Hauch von Leben zu empfinden, doch die Szene bleibt beklemmend.
  Wenig später stehen sich alle vier im Wohnzimmer gegenüber: Ariana auf der einen, Giovanni, Paola und die nach wie vor ausgleichende Irene auf der anderen Seite. Sie haben sich nicht viel zu sagen, die Situation droht in unerträgliche Peinlichkeit abzurutschen. Schnell beginnen sie, sich voneinander zu verabschieden. Viel schlimmer hätte es nicht kommen können.
  Aber dann ...
  
  Dann folgt nach all der wertvollen Schilderung dieser Zustände von Trauer, Verzweiflung und versuchter Verarbeitung eine Anekdote, die voller Poesie, Charme und Einfühlungsvermögen für mich das Wertvollste des Films darstellt. Ariana erweist sich doch noch als eine Art "Schlüssel" zur Situation der Familie, als indirekter Schlüssel zum Lebensmut, zur Normalität und vielleicht auch als Schlüssel zur Hoffnung. Doch die Hoffnung bleibt schließlich jedem einzelnen Zuschauer allein überlassen, wenn er ganz sanft mit offenen Gedanken aus der offenen Handlung entlassen wird.
  
  Diese letzte kleine Anekdote von einer kleinen Reise möchte ich ungern schildern. Zu schön finde ich sie in Szene gesetzt; man sollte sie sich selbst ansehen. Wie den gesamten Film.
  
  Mein Urteil: Einer der positivsten und am sorgfältisten gestalteten Filme, die ich kenne. weiterlesen schließen

• Grosses Kino

  

  17.09.2002, 15:15 Uhr von
  andy77
  bin auch bei ciao unter 'Oleanna' zu finden

  5

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  Pro:

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  Empfehlung:

  Ja

  Inhalt:
  
  Psychoanalytiker Giovanni führt ein perfektes Mittelstandsleben, in dessen Zentrum der liebevolle Umgang mit seiner Frau und seinen zwei Kindern steht. Seine Frau ist Verlegerin und Irene und Andrea befinden sich gerade im Teenageralter. Als Giovannis Sohn bei einem Tauchunfall ums Leben kommt, gerät sein Leben aus den Fugen und die Familienidylle zerbricht. Jeder verarbeitet die Tragödie auf seine Weise. Giovanni macht sich Selbstvorwürfe zu wenig Zeit mit seinem Sohn verbracht zu haben, die Mutter flüchtet sich in willkommene Ablenkung einer Urlaubsbekanntschaft ihres Sohnes und baut eine Mauer des Schweigens um sich herum auf und Irene lässt all ihre Wut auf dem Basketballplatzt raus. Nachdem Trauer und Verlust den Familienkern zu sprengen drohen, wagt Giovanni einen ersten Schritt in eine neue Normalität und es scheint ein kleiner Hoffnungsschimmer zu keimen.
  
  Kritik:
  
  Nanni Moretti gilt spätestens nach seinem weltweiten Erfolg "Liebes Tagebuch" als einer der bedeutensten Filmemacher Italiens. Anders als in seinen letzten beiden Filmen handelt es sich bei "Das Zimmer meines Sohnes" um eine fiktive Geschichte, über den Verlust eines geliebten Menschen. Von Beginn an begleiten wir Giovanni, dessen Leben unspektakulär verläuft und der alles erreicht hat, was man sich im Leben wünscht. Ein harmonisches Familienleben, Freunde und einen ihn ausfüllenden Job. Die Zeit vertreibt er sich mit seinen Kindern, um die er sich liebevoll kümmert und mit Sport. Giovanni liebt es durch seine Heimatstadt Ancona zu joggen, egal um welche Uhrzeit.
  
  Mit einer dieser einsamen Joggingausflüge am Hafen entlang beginnt der Film und Moretti benutzt dies als immer wiederkehrendes Bild für Giovannis Gedanken und Träume. Zu Beginn erweckt der Film den Anschein einer langweiligen Familiengeschichte. Alles scheint perfekt, jeder steht mit beiden Beinen im Leben und die einzigen Höhepunkte der Familienidylle offenbart sich in kleinen eher unbedeutend wirkenden Situationen. In diesen Momenten aber, entfaltet Moretti sein grossartiges Gespühr für kleine bewegende Szenen. So beginnt Giovanni zum Beispiel während einer Autofahrt zu singen und obwohl er überhaupt nicht singen kann, stimmen die anderen drei nacheinander ein. In einem anderen Moment sitzen Giovanni und Paola mit ihrer Tochter Irene am Tisch und versuchen zu dritt einen Sinn in die Übersetzung eines lateinischen Textes zu bekommen. Irene wird von ihren Eltern eingerahmt, in gewisser Weise beschützt. Diese beiden Szenen verdeutlichen die Kraft die solche kleinen leisen Töne haben können und vermitteln mehr als nur Geborgenheit.
  
  Dann kommt der Bruch. Alles ist verändert, nichts bleibt wie es war. Andrea stirbt bei einem Tauchunfall. Es beginnt eine für Darsteller und Zuschauer gleichermaßen qualvoll bedrückende und schmerzhafte Zeit. Moretti zeigt wie jeder der drei den Tod der geliebten Person zu verarbeiten versucht. Dabei verzichtet er auf große melodramatische Szenen, sondern beobachtet sensibel wie sie versuchen diesen Verlust zu bewältigen. Dies gelingt Moretti mit einer Einfachheit der Bilder und Gesten der Darsteller so überzeugend, dass einem die Luft weg bleibt.
  
  Dabei verliert der Film aber niemals die schönen Dinge des Lebens, die neben der Tragödie weiterhin existieren, aus den Augen und lässt jederzeit Hoffnung auf einen Neuanfang aufkeimen.
  
  Ich bin überzeugt davon, dass "Das Zimmer meines Sohnes" der beste Film zum Thema Tod und Verlust ist, der jemals gedreht wurde. Er bewegt und stellt die Trauerarbeit die zu leisten ist derart realistisch dar, dass man noch lange nach dem Abspann berührt ist von diesen kleinen grossen Momenten des Lebens, die man zu sehen bekam. Zu Recht bekam Nanni Moretti dieses Jahr die Goldene Palme in Cannes. Allein schon die letzte Szene, in der Giovanni, Paola und Irene sich von Arianna, einer Freundin ihres Sohnes, verabschieden und wir sie aus dem wegfahrenden Bus beobachten wie sie gemeinsam, aber jeder für sich zum Strand laufen, erklärt alles. Jeder geht seinen eigenen Weg, aber alle drei sind angesichts der Geschehnisse enger zusammengerückt. Dieses abschliessende Bild vermittelt soviel Eindringlichkeit und Kraft, die wieder hoffen lässt und tief bewegt. Grosses Kino eben. weiterlesen schließen

• Überzeugender Film über Tod und Verlust

  

  19.08.2002, 07:50 Uhr unknown Dieser Nutzer ist nicht mehr auf yopi.de aktiv.

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  Ja

  Kein Film für jeden Geschmack? Der in Cannes mit der Palme d’Or ausgezeichnete Streifen des italienischen Regisseurs Nanni Moretti wird sicherlich nicht – wie »Harry Potter« oder der noch kommende erste Teil von »Der Herr der Ringe« – zum Kassenschlager des Kinojahres 2001. Dafür ist der Film einfach zu ernst und bitter. Aber eben auch tröstlich und hoffnungsvoll.
  
  Nanni Moretti ist bekannt für Filme, die stark autobiografische Züge aufweisen bzw. sich mit politischen Themen oder den dekadenten Zügen der italienischen Gesellschaft befassen. »La stanza del figlio« fällt (scheinbar) aus diesem Rahmen heraus: Eine ganz »normale« italienische Familie, Vater Giovanni, Psychoanalytiker (Nanni Moretti), Mutter Paola, Herausgeberin von Verlagskatalogen (Laura Morante) sowie die beiden Kinder Irene (Jasmine Trinca) und Andrea (Giuseppe Sanfelice di Monteforte) leben glücklich, wenn auch ohne einschneidende oder herausragende Ereignisse in ihrem Leben, in einer norditalienischen Stadt zusammen. Giovanni hört sich ruhig und gelassen die (manchmal schon abstrusen) Sorgen seiner Patienten an. Auch Paola ist eher eine ruhige und zufriedene Mutter und Ehefrau, die sich geborgen und wohl fühlt. Den Kindern geht es ebenso.
  
  Diese satte und durchaus von Moretti äußerst positiv dargestellte grundlegende Zufriedenheit der Familie wird durch den Tod des Sohnes bei einem Tauchunfall durch Embolie radikal gestört. Giovanni, der mit seinem Sohn oft Joggen geht, gerät aus der Bahn: Es gelingt ihm immer weniger, seinen Patienten die notwendige Unterstützung zu geben, besonders einem, den er am Tag des Todes von Andrea zu Hause besucht hatte, weil diesem die Ärzte Lungenkrebsverdacht bescheinigten. Dieser Patient kämpft jetzt um sein Leben, während er zuvor ständig Selbstmordabsichten äußerte. Diesen Kampf um sein Leben und Selbstvorwürfe, mit seinem Sohn am Tag des Unfalls nicht Joggen gegangen zu sein, bringen Giovanni an den Rand der Verzweiflung. Er droht daran zu scheitern, seine Familie zusammenzuhalten, will seine Arbeit für eine Weile ruhen lassen.
  
  Irene kann das isolierte Trauern ihrer Eltern ebenfalls kaum ertragen, fühlt sich allein gelassen in ihrer Trauer. Und Paola isoliert sich selbst immer mehr, erwartet von ihrem Mann, dass er ihre Trauer teilt, ihr hilft weiter zu leben ...
  
  Moretti zeigt die verschiedenen Stadien der Trauer, des Verlustes in eindrücklicher Weise. Dass jeder auch für sich allein trauert und allein trauern muss, ist eine solche Phase. Dass jeder durch diese individuelle Trauer auch ein Stück allein hindurch muss, ist eine Einsicht, die alle nur schwer ertragen können; es kommt zu Vorwürfen, vor allem an Giovanni. Dass es dann aber auch darauf ankommt, nicht in der Trauer zu leben, sondern mit ihr und der positiven Erinnerung an den verstorbenen Sohn, auch das veranschaulicht Moretti in einer Weise, die den Film zu einem wirklichen Genuss machen.
  
  Morettis Streifen ist nicht – wie in der Vorschau des Films propagiert – ein Loblied auf »die« Familie, eher auf die »normale« Familie der italienischen Mittelschicht bzw. eines Teils dieser Schicht, und die Kraft von Individuen, angesichts eines solchen Schicksalschlages nicht alles zu vergessen, zu verdrängen oder zu verleugnen, was sie in Gemeinschaft und allein ausgezeichnet hat: den Willen zum Leben und das bedeutet auch, den Tod als Teil des Lebens zu akzeptieren. Der Film kennt kein Abrutschen ins Pathetische, ins Weinerliche, im Gegenteil. Andrea bleibt nicht nur in der Erinnerung und im Herzen der Familie leben; er lebt fort, wie der Schluss des Films nahelegt.
  
  Nicht zuletzt die vier Hauptdarsteller sorgen für einen überzeugenden Film, der für mich zu einem der besten des letzten Jahres gehört.
  
  Das Zimmer meines Sohnes
  (La stanza del figlio)
  Italien, Frankreich 2000, 99 Minuten
  Regie: Nanni Moretti
  Hauptdarsteller: Nanni Moretti, Laura Morante, Jasmine Trinca, Giuseppe Sanfelice di Monteforte
  
  © Ulrich Behrens 2002
  (dieser Beitrag wurde zuerst veröffentlicht in www.ciao.com unter dem Mitgliedsnamen Posdole) weiterlesen schließen

  Kommentare & Bewertungen

  • 

    XXLALF, 23.12.2009, 20:38 Uhr

    Bewertung: besonders wertvoll

    wunderschön geschrieben, wenn auch sehr traurig. ein bw und ganz liebe grüße

  • 

    Sayenna, 15.12.2006, 12:33 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    sh & Kuss :-)

• Wenn die Trauer zum Panzer wird !

  

  13.04.2002, 18:43 Uhr von
  egonman
  

  5

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  Ja

  „Das Zimmer meines Sohnes“ , Regie Nanni Moretti .
  
  
  
  Mit Nanni Moretti , Laura Morante , Giuseppe Safelice und Jasmine Trica .
  
  
  Eine einfühlsame Familien-Geschichte von Nanni Moretti „Das Zimmer meines Sohnes“ erzählt den Tod , Trauer und ihrer Bewältigung !
  
  
  
  Giovannis Leben ist gewöhnlich und dabei beinahe idyllisch : Er geht joggen , trinkt Kaffee in der Bar , empfängt die unterschiedlichsten Klienten in seiner psychoanalytischen Praxis und ist nach der Arbeit nur wenige Schritte nebenan zu Hause bei seiner Frau Paola (Laura Morante) , ihrer Tochter Irene und dem Sohn Andrea . Ein überschaubarer Familien-Kosmos , der trotz unvermeidlicher kleiner Probleme vor allem Harmonie und Geborgenheit ausstrahlt .
  
  Nanni Morettis „Das Zimmer meines Sohnes“ beginnt als Studie in Alltäglichkeit . Nur ganz am rande , etwa in einem Analyse-Gespräch oder in einer Latein-Übersetzung der Tochter , klingen großeThemen an , geht es um den Menschen und das Universum oder die Macht des Schicksals . Doch noch ruhen diese Fragen sicher im Schoß eines geregelten Alltags . In einer intakten Familie stellt sich keine Sinn-Frage , weil sie selbst die Antwort ist .
  
  Die Katastrophe kommt an einem Sonntag : Ein Patient ruft Giovanni (Nanni Moretti) an und bittet um einen kurzfristigen Haus-Besuch . Der Therapeut willigt ein , ungeachtet seiner Verabredung mit andrea (Giuseppe Safelice) zum gemeinsamen Laufen . Andrea geht statt dessen mit Freunden zum Tauchen ins Meer und ertrinkt . und die Idylle liegt in Scherben . Mit einem Schlag haben alle Bereiche des Lebens - das gemeinsame Essen , der Sport , die Wohnung , die Arbeit - ihre Unschuld und ihre Selbstverständlichkeit verloren . Für die Zurückgebliebenen ist es unmöhlich , weiterzumachen wie zuvor . Aber wie kann es überhaupt weitergehen ? Einen film über den Schmerz habe er machen wollen , sagt Nanni Moretti , der sich zuletzt mit seinen vergnüglichen Nabel-Schauen „Liebes Tagebuch“ und „Aprile“ als eine Art italienische Woody-Allen-Alternative profiliert hatte . Jahre schon trug er die Idee zu „La stanza del figlio“ mit sich herum , eine Herzens-Angelegenheit , die ihn so sehr emotional vereinnahmte , dass er das Projekt lange auf Eis legen musste , als er selbst Vater wurde . Es war zu nahe zu bedrohlich .
  
  Vielleicht resultiert daraus die Sensibilität und die besondere Haltung von Morettis Film , die ihn zu einer so eindringlichen Kino-Erfahrung machen . Denn hier geht es keineswegs um Tränen-Quetschen zu Geigen-Klängen , sondern um die couragierte Schilderung einer zugleich psychologisch beinahe prototypischen und dabei noch höchst individuellen Verlust-Situation . Das beobachtend , aber nie sentimental . Das Leben geht weiter nach Andreas Tod,
  aber Giovanni kann nicht mehr Schritt halten . Schuld-Gefühle plagen ihn , und die Probleme der Klienten werden für ihn unerträglich . Dem besonnenen Psycho-Analytiker fehlen die Worte und die Energie . Die Tochter (Jasmine Trinca) entläd ihre hilflose Wut auf dem Basketball-Platz , die Mutter kann die Nähe ihres Mannes nicht mehr ertragen . Sie alle tragen ihre Trauer wie einen Panzer , der sie voneinander trennt . Dabei sind viele Szenen innerhalb der Familie in einer Einstellung , ohne Schnitt gedreht , was ihre Intensität noch erhöht .
  
  Mit großem Einfühlungsvermögen zeigt „Das Zimmer meines Sohnes“ , der in Cannes mit der Goldenen Palme ausgezeichnet wurde , die langsamen Veränderungen innerhalb der traumatisierten Familie , die erst durch einen Anstoß von außen , einen Brief von einer Freundin Andreas , neue Kraft bekommt . Und letztlich gelingt es Morettis Film sogar , dass man das Kino nicht mit einem Gefühl der Niedergeschlagenheit verlässt , sondern berührt und beeindruckt von einer Wahrhaftigkeit , wie man ihr selten im Kino begegnet ! weiterlesen schließen

  Kommentare & Bewertungen

  • 

    AliAsAliAs, 13.04.2002, 18:51 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    kannte ich noch gar nicht - gruß vom alias