Testberichte und Erfahrungen zum Der Pate (VHS)
Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.
Erfahrungsberichte zum Der Pate (VHS)
-
Ein Angebot das ich nicht Ausschlagen möchte
- Pro Marlon Brando, Al Pacino und der Rest der Darsteller, spannend erzählte Story, einfach alles,
- Kontra nichts,
- Empfehlung Ja
Vor wenigen Tagen hatte ich das große Glück die 5er DVD Collectors Box der "Godfather" Trilogie, in Deutschland besser bekannt als "Der Pate", zu kaufen. Die Suche nach der Box war gar nicht mal so Einfach, daher war die Freude nach dem Kauf natürlich sehr groß. Noch am selben Abend führte ich mir den ersten Teil der Filmreihe, rund um den Aufstieg und den Fall der Corleone Familie, zur Gemüte. Und heute werde ich auch gleich den ersten Teil von Francis Ford Coppolas Meisterwerk vorstellen und euch verraten warum der "Der Pate" ein Meisterwerk des Filmes ist. Allerdings werde ich nur auf den Film eingehen. Die DVD Extras, welche sich auf einer extra DVD befinden, werde ich wohl beim dritten Teil, und somit auch letzten Bericht, vorstellen. Nun aber erst mal zu Part I der Corleone Trilogie. Viel Spass beim lesen.
Story:
1946, New York. Die Tochter des Unterweltbosses Vito Corleone (Marlon Brando) heiratet. Doch während die Hochzeitsgemeinschaft fröhlich feiert, empfängt Don Corleone noch einige Männer welche "Bitten" haben. Währenddessen findet sich auch der jüngste Sohn Michael (Al Pacino) mit seiner Freundin Kay, in die Gemeinschaft ein. Er ist der einzige Sohn der Familie, der nicht in die Familiengeschäfte verwickelt ist.
Einige Zeit nach der Hochzeit, bekommt Don Corleone das Angebot in das Drogengeschäft einzusteigen. Ein Mann namens Sollozzo (Al Lettieri), welcher nur "der Türke" genannt wird, bietet den Mafiafamilien an ins Geschäft einzusteigen. Corleone soll den Hintermännern dabei die Polizei sowie Politiker vom Halse halten. Doch Don Corleone lehnt das Geschäft ab, was die anderen Mafia Familien nicht gerade Glücklich macht. Eines Tages verüben zwei Männer einen Anschlag auf Don Corleone. Doch er überlebt. Michael will nun Rache und bringt schon bald einen Polizisten und Sollozzo um. Das zwingt ihn aber vorerst nach Sizilien zu fliehen. Dort lernt er schon bald ein neues Mädchen kennen, Heiratet sie sogar. Währendessen verliert Michaels Bruder Sonny in Amerika sein Leben. Es scheint ein Krieg zwischen den Familien entbrand, in welchen nicht einmal Vito Corleone mehr zu Schlichten können scheint.
Meine Meinung zu "Der Pate":
"Der Pate" gilt zu Recht als Perle des Filmes. Was Francis Ford Coppola im Jahre 1971 geschaffen hat, ist wirklich Kino wie es sein muss. Vor allem die Story ist es, die den Zuschauer sofort fesselt. Coppola führt uns in die Welt der Mafia ein. Und gleich zu Beginn lernen wir auch ihr Gesicht kennen, wir hören ihren Namen: Don Vito Corleone, einer der fünf Capo`s, einer der Paten die New York beherrschen. Seine Augen sind im dunklen Licht nicht zu erkennen, doch er ist präsent. Er sitzt in seinem Büro, sein Adoptivsohn welcher gleichzeitig sein Consigliere ist, ist auch anwesend und dient einmal mehr als Berater. Don Corleone hört die Bitten eines Mannes. Dieser möchte Rache für den Missbrauch seiner Tochter. Doch er zeigt dem Paten gegenüber keinen Respekt, daher lässt Don Corleone seinen Besucher zappeln. Als der Hilfe Suchende erkennt das Don Corleone kein Geld will, sondern nur seinen Respekt, kniet er nieder und küsst die Hand des Paten. Das Geschäft steht. Der Besucher bekommt seine Rache. Allerdings hat nun auch Don Corleone einen Wunsch bei dem Leichenbestatter frei, falls er mal einen haben würde.
Gleichzeitig spielt sich im Garten des Anwesens der Corleone Familie ein völlig anders Bild ab. Es wird gelacht, getanzt, gesungen, gefeiert. Es ist die Hochzeit von Don Corleone´s Tochter. Die ganze Familie hat sich eingefunden. Auch der jüngste Sohn Michael. Michael ist jedoch völlig anders als seine Brüder. Er fühlt sich nicht wie ein Sizilianer. Er fühlt sich als Amerikaner, hat im zweiten Weltkrieg für sein Land gedient. Seine Freundin ist keine Sizilianerin, sie ist eine Amerikanerin. Doch die Familie ist Michael trotzdem wichtig. Und so wird er zum tragischen Helden der Trilogie. Denn mit Don Corleone´s "Nein" zum Drogengeschäft bricht ein Krieg aus. Der Don wird Niedergeschossen, Michael wird ihn Rächen und ist somit gezwungen nach Sizilien zu fliehen. Währendessen verliert auch Bruder Sonny im Mafiakrieg sein leben.
Das der Film Storytechnisch so gut gelungen ist, ist mit Sicherheit auch der Hilfe von Mario Puzo zu verdanken. Der Autor des Romans "The Godfather" hat Francis Ford Coppola beim schreiben des Drehbuches erstklassige Hilfestellung gegeben, sodass man wirklich kaum noch davon ausgehen würde das der Film eine Buchumsetzung ist. Denn Buchumsetzungen sind leider in den seltensten Fällen so gelungen wie beim "Paten". So gelingt es Coppola, die Spannung bis zum Schluss aufrecht zu erhalten und dabei niemals Qualitätseinbußungen zu machen. Dabei hat der Film einen eher langsamen Erzählfluss, was auch die Spiellänge bestätigt welche mit fast drei Stunden für viele als zu lang erscheint. Daher muss man sich gleich zu Beginn voll auf den Film einlassen, ansonsten könnte man das Gefühl von Langeweile bekommen. Zwar denke ich das "Der Pate" ein Muss ist, doch man sollte schon etwas mit dem Thema anfangen können.
Allerdings ist "Der Pate" kein gewöhnlicher Mafiafilm. Vielmehr ist er eine Familientragödie. Denn er zeigt den Aufstieg und den Fall der Familie Corleone. Natürlich ist das ganze Geschehen auf alle drei Teile verteilt. Die Story selbst ist übrigens Fiktiv. Doch es ist Klar das der Film zeigt wie es wohl einigen sizilianischen bzw. italienischen Familien in Amerika ergangen ist. Trotz der wichtigen Familienthematik hat Coppola aber auch nicht auf "richtige" Mafiaelemente verzichtet. Zwar gibt es nicht übermäßig viele Gewaltszenen, aber es gibt sie. Diese zeigen dann Hautnah wie sich Don Corleone bei seinen Widersachern Respekt verschafft, wie er Probleme zu lösen weiß wenn es von Nöten ist. Sehr gut ist der Einsatz der Musik gelungen. Der orchestralische Soundtrack unterstreicht sämtliche Szenen mit der nötigen Dramatik, denn der Hauptteil des Filmes spielt schon in der Drama- bzw. Tragikliga, aber das habe ich ja bereits erwähnt. Besonders der Theme Song des Filmes geht einem nicht mehr so schnell aus dem Kopf da er, auf eine gewisse Art und Weise, die komplette Stimmung des Filmes wiederspiegelt.
Eine solch hochkarätige Schauspielerliste wie sie "Der Pate" bietet, ist selten zu sehen. Schon alleine mit Marlon Brando als Vito Corleone ist Coppola an einem absolut perfekten Darsteller gelangt, dessen Leben leider ähnlich tragisch endete, wie das von Vito Corleone selbst. Mit seiner mächtigen Art, die etwas Mysteriöses zu beherbergen scheint, hat man das Gefühl einem Gott gegenüber zu sitzen. Dem "Godfather" der Unterwelt. So wird er behandelt: Wie ein Gott, jeder andere scheint ihm untergeordnet. Marlon Brando spielt die Rolle des Paten einfach nur perfekt. Alleine seine rauchige Stimme, welche im deutschen ebenfalls sehr gut rüberkommt, und die dicken Wangen, Brando hatte beim Dreh Käsestücke im Mund die ihm die markante Stimme gaben und seine Backen voller machten, zeigen spezielle Charakterzüge die nur er zu haben scheint. Für mich ist Brando hier in der Rolle seines Lebens zu sehen. Dagegen wirken die anderen Darsteller fast ein bisschen Unwichtig, was sie aber nicht sind. Besonders Michael wird schon bald sehr Wichtig da er der Nachfolger seines Vaters sein wird, obwohl er dies nie sein wollte. Er fühlt sich nicht wie einer ihrer, möchte mit ihrer Welt nichts zu tun haben. Michael wird ab dem Mord an den "Türken" und einem Polizisten, zum tragischen Helden der Trilogie. Er ist das geworden was er nie sein wollte. Doch er kann sich der Sucht nach Macht nicht entziehen. Zwar glänzt Al Pacino noch nicht so sehr wie im Nachfolger, aber schon in Teil Eins weiß er als Michael Corleone zu überzeugen. Das genaue Gegenteil von Michael ist sein Bruder Sonny, gespielt von James Caan. Sonny ist seinem Vater in vielen Dingen sehr ähnlich, doch er reagiert schnell Über, er hat einfach nicht den kühlen Kopf schnell die richtigen Entscheidungen zu treffen. Genau diese Überstürztheit wird ihm schließlich das Leben kosten. James Caan kann sich in seiner Rolle auch sehen lassen. Er hat es gut verstanden seinem Charakter einen kleinen Hauch Arroganz einzuhauchen, und dabei trotzdem noch auf eine gewisse Art Sympathisch zu wirken. Tom Hagen gehört auch seit seiner Kindheit zum Corleone Clan. Der Waisenjunge wurde von Vito und seiner Frau aufgenommen und zählt als wichtigste Vertrauensperson des Paten. Denn Tom ist der Consigliere, die rechte Hand des Dons. Auch Robert Duvall überzeugt Vollkommen, und ist mit seiner Art ein großer Sympathieträger. Erwähnenswert ist auch die junge Diane Keaton, welche die Freundin und spätere Ehefrau von Michael spielt. Kay toleriert immer wieder Michaels späteres Verhalten, doch sie erkennt irgendwann das sie nicht mehr den Mann liebt der er einmal war. Trotzdem bleibt sie bei ihm, obwohl sie weiß das es eigentlich nicht sein sollte. Diane Keaton kann auch überzeugen, trumpft aber erst im zweiten "Godfather" richtig auf. Aber dazu im nächsten Bericht. Wie man lesen kann bin ich von den Schauspielern des Filmes wirklich begeistert. Doch bei einer solchen Auswahl an fantastischen Darstellern kann man ja auch nichts anders erwarten. Die Genialität der Darsteller gilt aber auch für die anderen Nebendarsteller.
Original Filmtitel:
Mario Puzo´s The Godfather (1972)
Länge des Filmes:
Ca. 175 Minuten
Schauspieler:
Marlon Brando (Vito Corleone)
Al Pacino (Michael Corleone)
James Caan (Santino « Sonny » Corleone)
Robert Duvall (Tom Hagen)
Richard Castellano (Pete Clemenza)
John Cazale (Fredo Corleone)
Diane Keaton (Kay Adams)
Regisseur:
Francis Ford Coppola
FSK:
Ab 16 Jahren
Verleiher:
Paramount Pictures
Fazit:
Mit "Der Pate" hat Francis Ford Coppola wirklich ein echtes Meisterwerk abgeliefert. In dem Film stimmt einfach von Vorne bis Hinten alles. Sei es die spannend, inszenierte Story, die lebendigen Charaktere welche dank ihrer Darstellung sehr Real wirken oder, oder, oder...
Alleine Marlon Brando drückt dem Film den Stempel "Meisterwerke" auf, denn seine schauspielerische Leistung sucht wirklich seines gleichen. Für mich ist "Der Pate" der zweitbeste Film aller Zeiten und gehört auch zu meinen absoluten Favoriten in Sachen Film. Dieser Film ist wirklich ein Muss, aber man sollte sich schon für die Thematik interessieren und beachten das der Film kein "Scarface" oder "Good Fellas" ist. Denn die Geschichte der Familie steht im Vordergrund, daher wird dem verwöhnten Blockbuster Zuschauer der Film vielleicht zu "lahm" sein. Jeder der aber auf gutes Kino steht muss diesen Film sehen. Ohne Frage bekommt der Film von mir fünf Ciao Sterne und eine absolute Sehempfehlung.
10 Punkte für den Film "Der Pate" und somit fünf Ciao Sterne als Wertung
Homepage des Filmes:
-
Homepage des Verleihers :
http://www.paramount.de/
IMDB Link mit weiteren Informationen:
http://imdb.com/title/tt0068646/ -
Eine Welt der kleinen "Gefälligkeiten"
- Pro -
- Kontra -
- Empfehlung Ja
Als im New York der Dreißigerjahre Johnny Fontane (Al Martino), ein Ziehsohn des sizilianischen Einwanderers Don Vito Corleone (Marlon Brando), für eine viel versprechende Sängerkarriere entdeckt wird, sein Bandleader ihn jedoch nicht vorzeitig aus dem Fünfjahresvertrag entlassen will, bietet Don Corleone zunächst 10 000 Dollar, und als der Bandleader auch darauf nicht eingeht, hält ihm ein Leibwächter Don Corleones einen Revolver hinters Ohr, bis er einen Auflösungsvertrag gegen eine Ablösesumme von 1000 Dollar unterschrieben hat.
Don Corleone avanciert zum mächtigsten New Yorker Mafia-Paten. Wie ein kühler Großunternehmer führt er sein Imperium. Er sorgt für die \"Familien\"-Angehörigen, verlangt aber im Gegenzug Gehorsam und Verehrung. Seine Ziele versucht er durch höflich geführte Verhandlungen und Schmiergeldzahlungen zu erreichen, aber wenn das nicht zum Erfolg führt, schickt er seine Killer aus. Letztlich fühlt er sich als Herr über Leben und Tod.
Als Johnny eine erträumte Filmrolle nicht bekommt, weil er der mit viel Aufwand zum Star aufgebauten Geliebten des Hollywood-Produzenten den Kopf verdreht hat, schickt Don Corleone einen seiner Männer nach Kalifornien. Der Produzent weigert sich auch weiterhin, aber am nächsten Morgen wacht er blutverschmiert neben dem abgeschnittenen Kopf seines überaus wertvollen Rassepferdes auf. Da weiß er, dass er keine andere Wahl hat, als Johnny die Rolle zu geben.
Virgil Sollozzo (\"der Türke\"), der über Mohnfelder in der Türkei und Produktionsanlagen für Heroin auf Sizilien verfügt, versucht die New Yorker Mafia-Familien dafür zu gewinnen, ins Rauschgift-Geschäft einzusteigen. Don Corleone lehnt höflich ab, nicht so sehr wegen moralischer Skrupel, sondern weil er damit rechnet, dass er in diesem Fall die wertvolle Unterstützung einflussreicher Politiker, Gewerkschaftler und leitender Polizeibeamter riskieren würde. Er belässt es lieber bei Geschäften mit verbotenen Glücksspielen.
Die anderen New Yorker Mafia-Familien wollen sich das Rauschgift-Geschäft nicht entgehen lassen und sehen darin die Zukunft. Um den Widersacher auszuschalten, setzt \"der Türke\" ein Killerkommando auf Don Corleone an. Die Schüsse verletzen den alten Mann lebensgefährlich, töten ihn jedoch nicht. Daraufhin versucht \"der Türke\", ihn mit Hilfe des korrupten Polizei-Captains MacCluskey (Sterling Hayden) und der konkurrierenden Mafia-Familie Tattaglia im Krankenhaus zu töten. Don Corleones Sohn Michael (Al Pacino), der sich bisher aus den Mafia-Geschäften seines Vaters heraushielt, verhindert den zweiten Anschlag und rettet seinem Vater das Leben.
Zwischen den Mafia-Familien in New York beginnt ein neuer Krieg.
Nach seiner Entlassung aus dem Krankenhaus kehrt Don Corleone in seine Villa zurück, aber er fühlt sich ausgebrannt und überlässt die Entscheidungen seinem Sohn Sonny (James Caan). Den versucht \"der Türke\" jetzt für den Einstieg ins Drogengeschäft zu gewinnen.
Ausgerechnet Michael setzt sich in den Kopf, die Anschläge auf seinen Vater zu rächen. Noch nie hat jemand gewagt, einen Polizei-Captain zu ermorden. Zum Schein erklärt Michael sich bereit, mit dem \"Türken\" und Captain MacCluskey zu verhandeln, lässt aber vor dem Treffen feststellen, wo es stattfinden soll, damit in der Toilette des Restaurants ein Revolver versteckt werden kann. Wie erwartet, wird Michael noch im Auto von MacCluskey auf Waffen durchsucht. Als er während des Essens aufsteht, um zur Toilette zu gehen, tastet auch der \"Türke\" ihn nochmals kurz ab. Michael findet den Revolver hinter dem Spülkasten, kehrt zurück und erschießt die beiden.
Unmittelbar danach setzt er sich nach Sizilien ab und bleibt dort ein Jahr lang. Obwohl in New York seine Geliebte Kay Adams (Diane Keaton) auf ihn wartet, heiratet er in Sizilien die Tochter eines Gastwirts. Die junge Frau kommt bei einem Bombenattentat auf Michaels Auto ums Leben.
Sonnys Schwager verprügelt seine Frau Connie (Talia Shire), damit sie ihren Bruder zu Hilfe ruft. Auf diese Weise wird Sonny in eine Falle gelockt und von Mitgliedern der Familie Tattaglia erschossen.
Nachdem Don Corleone beim Spielen mit einem seiner Enkel im Park seiner Villa einem Herzanfall erlag, kehrt Michael aus Sizilien zurück und tritt an die Stelle seines toten Vaters. Entsetzt beobachtet Kay, wie die Männer dem neuen Paten die Hand küssen.
Kommentar:
Francis Ford Coppola hat die Saga über eine New Yorker Mafia-Familie oppulent in Szene gesetzt. Der Pate wird nicht als primitiv-brutaler Gangster charakterisiert, sondern als höflicher, verantwortungsbewusster Geschäftsmann, der liebevoll mit seinem Enkel spielt, für die \"Familie\" sorgt und Freundschaften pflegt. Zur Gewalt greift er nur, wenn er seine Ziele anders nicht durchsetzen kann. Im Clan wird er als Garant der Gerechtigkeit geschätzt: Ein Mann, dessen Tochter beinahe vergewaltigt worden wäre, erwartet von ihm eine gerechte Bestrafung der beiden Täter. In der Welt des organisierten Verbrechens herrscht keine Anarchie, sondern eine eigene Ordnung mit einem speziellen Kodex.
Der Wert von Mario Puzos Buch wurde offenbar zunächst unterschätzt. Für gerade mal 7500 Dollar erwarb Paramount die Filmrechte. Die Regisseure Richard Brooks, Peter Yates und Constantin Costa-Gavras winkten ab. Nachdem der Roman zu einem der erfolgreichsten Büchern der Sechzigerjahre geworden war, machte sich Francis Ford Coppola an die filmische Umsetzung und führte damit die Erfolgsgeschichte fort: \"Der Pate\" spielte mehr ein als \"Vom Winde verweht\" (Victor Fleming, 1939) und \"Doktor Schiwago\" (David Lean, 1965). Zwei Fortsetzungen folgten.
Der Film, das Drehbuch und der Hauptdarsteller Marlon Brando wurden mit \"Oscars\" ausgezeichnet. Nominiert hatte man auch Francis Ford Coppola für die Regie, die Nebendarsteller Al Pacino, James Caan und Robert Duvall; Anna Hill Johnstone für die Kostüme, William Raynolds und Peter Zinner für den Schnitt sowie Bud Grenzbach, Richard Portman und Christopher Newman für den Ton.
(Berichte über Teil 2 und 3 werde ich noch verfassen)
MFG,
Karl -
Was ihr schon immer über die Mafia wissen wolltet!
- Pro -
- Kontra -
- Empfehlung Ja
Letztes Jahr konnte ich sie im Real-Kauf günstig erstehen: Drei Video-Kassetten Der Pate Teil 1, 2 und 3 für 45,-- DM im Sammelschuber (heute sind sie noch günstiger geworden - bei Amazon 5,99 Euro je Video - allerdings nur als Einzelteile!). Natürlich habe ich diese Filme bereits im Fernsehen gesehen (mit wer weiß wie vielen Werbeunterbrechungen – stöhn) – und da ich diese Filme schon immer toll fand, habe ich zugeschlagen. Drei auf einem Streich!
Und war es also soweit. Endlich hatte ich ein paar Stunden Zeit (und die braucht man schon, wenn man diesen Film sehen will) – ich machte es mir also auf meinem Sofa gemütlich und schob das erste Video rein.
DER PATE Teil 1
Los ging es mit einigen Minuten Bonusinterviews mit Francis Ford Coppola ( Regisseur), Al Pacino (er spielt einen der Söhne des Paten – Michael) und Mario Puzo (der die Buchvorlage zu diesem Film geschrieben hat. Das fand ich schon mal recht interessant.
Dann begann der eigentlich Film. Und ich möchte hier mit dem Inhalt des Films beginnen.
Es wird die Geschichte einer Mafiafamilie erzählt, die sich in Amerika ihr Reich aufgebaut hat. Geführt wird der Clan von Don Corleone (gespielt von einem fantastischen Marlon Brando, der für diese Rolle auch den Oskar bekam), dem es lange Zeit gelingt, geschickt die Waage zwischen recht und Verbrechen zu halten. Er schafft sich einflussreiche Freunde in Politik, Polizei und Wirtschaft, tätigt Geschäfte im Glücksspiel und der Prostitution, hält sich aber aus Rauschgiftgeschäften heraus.
Er hat vier Kinder – eine Tochter und drei Söhne – Sonny – leichtsinnig, aufbrausend, voll ins Familiengeschäft integriert – Fredo, der eher weichlich ist und Michael – er hat sich weitestgehend von dem Familiengeschäft zurückgezogen, liebt zwar seine Familie, lebt aber sein eigenes Leben abseits von ihnen.
Als Don Corleone von einem anderen Clan das Angebot erhält, doch ins Rauschgiftgeschäft einzusteigen, lehnt er ab – obwohl sein Sohn Sonny das große Geld wittert und gern mitziehen würde. Seine Gegner, die die Corleone-Familie gern auf ihrer Seite gehabt hätten, spüren dies genau. Sie versuchen, den Don zu töten, damit Sonny an die Macht kommt. Dieser Plan geht schief, der Don wird zwar schwer verletzt, aber er überlebt. Während er im Krankenhaus liegt, sinnt seine Familie auf Rache. Sonny weiß, solange die Feinde des Don leben, wird sein Vater als Don immer in Gefahr sein. Also müssen sie sterben! Nur wie soll man an sie herankommen? Natürlich wissen sie um die Gefahr, die ihnen von den Corleones droht und sichern sich ab.
Es muss jemand Unscheinbares her, den niemand eines Mordes für fähig hält. Michael! Er, der Sohn seines Vaters – er, der mit den Geschäften seines Vaters nichts zu tun haben wollte, gerät nun fast gegen seinen Willen in den Mittelpunkt des Geschehens. Und er erklärt sich bereit, diese Aufgabe – das Töten- zu übernehmen. Der Plan gelingt, die Feinde sind tot, Michael muss Hals über Kopf das Land verlassen.
Unter den Clans aber bricht die Hölle aus – jeder übt Rache an jeden, bis schließlich auch Sonny unter den Opfern ist. Der Don, durch das Attentat noch geschwächt, ist ein gebrochener Mann, der nur noch eins möchte – diesen blutigen Krieg beenden, damit Michael zurückkehren kann. Es gelingt ihm, einen scheinbaren Frieden zu schließen.
Michael kehrt zurück und er – der niemals etwas mit den Geschäften seines Vaters zu tun haben wollte (Zitat: Das ist mein Vater, das ist meine Familie – ich liebe sie – aber trotzdem: bin das nicht ich!) - rückt immer mehr an dessen Stelle und er entwickelt sich zu einem Don, der stärker, aber auch grausamer ist, als sein Vater es je war.
Ich weiß, diese kurze Inhaltsangabe kann dem Film niemals gerecht werden! Wenn ich versuchen wollte, den Inhalt des ganzen Films wiederzugeben, brauchte ich wahrscheinlich drei Seiten und würde doch längst nicht alles erfassen. Immerhin – dieser Film ist 170 Minuten lang – das sind 170 Minuten lang ein Teil der Geschichte Amerikas, der Geschichte der Mafia – 170 Minuten Spannung und immer wieder neue Wendungen. Diesen Film kann man nicht zusammenfassen in mehreren Worten, Sätzen, Seiten – den muss man sich einfach mal in Ruhe ansehen!
Es ist ja nicht nur die Hauptgeschichte – eben die Geschichte der Familie Corleone – die fasziniert – es sind die vielen kleinen Nebenstorys, die zwar immer mit den Corleones verbunden sind, die aber gleichzeitig noch eine andere Geschichte erzählen.
Ich muss dabei an die Stelle des Films denken, die mir immer sofort vor Augen steht, wenn ich an den Paten denke – diejenigen, die den Film kennen, werden sofort wissen, wovon ich spreche, wenn ich sage: Pferdekopf!
Und für alle anderen hier eine kurze Erklärung (obwohl ich es sicher nicht so beschreiben kann wie es im Film wirkt – das ist einfach...grausam, überwältigend, fesselnd....). Der Patensohn des Don möchte sich als Schauspieler versuchen und könnte auch eine Rolle bekommen, die wie für ihn geschaffen scheint. Nur der Produzent des Films lehnt ihn ab – weil er ihm einst eine Freundin ausgespannt hat! Der Don versucht zu vermitteln, ohne Erfolg. Da macht er ihm „ein Angebot, das er nicht ablehnen kann“ (diese Worte fallen im Film des öfteren!) Und um das noch zu bekräftigen, greift er zu einem recht drastischen Mittel. Der Regisseur hat ein sehr wertvolles Pferd („soviel hat nicht einmal ein Scheich für seine Pferde ausgegeben – es hat mich 600.000 Dollar gekostet“). Als er eines Morgens aufwacht, findet er sich ganz blutbesudelt im Bett wieder – er erstarrt – er guckt – er sucht – er wirft dope decke weg – und da liegt der abgehackte Pferdekopf mit aufgerissenem Maul und blutüberströmt...Dann hört man nur noch das Schreien des Regisseurs.....Der Patensohn des Don hat die Rolle bekommen!
Diese Stelle ist für mich gleichbedeutend mit dem ganzen Film. Diese Grausamkeit, die der Don anordnet (nicht etwa selbst begeht!) – die er aber nicht begeht, um grausam zu sein, sondern aus Liebe – aus Liebe zu seinem Patensohn. Das ist irgendwie in den ganzen Film vorhanden - Grausamkeiten, Verbrechen begehen, selbst morden – aber nicht aus eigensüchtigen Motiven – nur aus Liebe, aus Freundschaft, aus Verbundenheit mit anderen. Und gleichzeitig fordert der Don dasselbe von anderen. „Wenn ich dir heute einen Dienst erweisen, werde ich vielleicht eines Tages auf dich zukommen – und dann wirst du mir einen Dienst erweisen!“
In den meisten Filmen kann man die Personen einteilen in gut und böse. Der gute Held, der böse Verbrecher! Hier kann man das nicht! Die Personen, denen in diesem Film irgendwo meine Sympathie gehört – das sind die eigentlichen Verbrecher! Das sind sie Leute, die stehlen und betrügen. Die Morde begehen! Das sind aber auch Leute, die Gefühle haben – tiefe Gefühle – die mit einer Liebe zu ihrer Familie stehen, die man nur noch selten findet. Deshalb fühlt man mit ihnen verbunden, man versucht, ihre Beweggründe zu verstehen, wenn man sie auch nicht immer gutheißen kann.
Zum Schluss möchte ich noch ein paar Fakten zu dem Film erwähnen: wie schon gesagt, Marlon Brando bekam 1972 den Oscar als Bester Schauspieler – außerdem wurde dieser Film für 10 Academy Award nominiert und gewann drei davon, darunter den für den besten Film des Jahres 1972.
Auch die beiden weiteren Teile, in denen die Geschichte der Corleones weitererzählt wird, sind faszinierend und ein muss für alle, die den ersten Teil gesehen und geliebt haben. Der zweite Teil wurde gedreht 1974 und erhielt 6 Academy awards, darunter wiederum die Auszeichnung Bester Film, einen Oscar gewann Robert de Niro, der in diesem Film die Rolle des jungen Don Corleone übernahm, dessen Geschichte in Rückblenden erzählt wird.
Der dritte Teil wurde erst Jahre später gedreht, nämlich 1990 – er wurde auch mehrfach für den Academy Awards nominiert, aber nicht ausgezeichnet.
Das Buch zu dem Film wurde geschrieben von Mario Puzo, der auch an den Filmen mitgewirkt hat. Auch dieses Buch ist sehr lesenswert – obwohl ich in diesem Fall einmal von meiner Meinung über verfilmte Bücher abweiche: Dieses Buch ist TOP verfilmt – der Film ist besser als das Buch – er geht tiefer in die Geschichte ein, als das Buch es konnte. Meist ist es eher umgekehrt. Das Buch ist toll – die Filme bleiben oberflächlich! Also:
Das Buch kann man lesen – die Filme sollte man sehen!
Sollte ich euch jetzt auf dieses Filmepos neugierig gemacht haben, kann ich nur sagen: Nehmt euch ein/zwei Tage Urlaub! Alle drei Teile zusammen laufen immerhin eine Zeit von fast 9 (NEUN) Stunden!!! Und dann genießt einfach ... -
Ein Programmangebot, das ich nicht ablehnen kann
- Pro -
- Kontra -
- Empfehlung Ja
Die Leser meiner Berichte wissen es längst, die Schwerpunkte meiner Beiträge liegen auf Reiseberichten und Musikrezensionen. Sicherlich widme ich mich gelegentlich auch anderen Themen, hin und wieder gibt es bei mir auch eine Buchbesprechung. Um eines habe ich bislang immer einen großen Bogen gemacht (abgesehen von Duschgels und ähnlichen langweiligen Produkten): nie habe ich bislang über einen Film geschrieben. Nun, ich bin kein ausgesprochener Freund von Spielfilmen. Ins Kino gehe ich äußerst selten, weil ich nicht stundenlang in einem Kinosessel verharren möchte, wobei ich obendrein noch dem ständigen Geraschel von Chipstüten oder Zermahlen von Popcorn ausgesetzt bin. Und auch im Fernsehen sehe ich mir nicht so häufig Spielfilme an. Es mag auch daran liegen, dass die Filmemacher der Gegenwart es schwer haben, geeignete Themen zu finden, die nicht schon mal da waren. Somit gibt es auch hier heutzutage mehr Quantität als Qualität. Und dass das selten ein Gütesiegel ist, wissen auch die User von Meinungsforen. Allerdings sehe ich mir Filme, die ich besonders gelungen finde, gerne auch immer wieder an. Über ein solches Meisterwerk der Filmgeschichte möchte ich heute schreiben, zumal ich den Film kürzlich wieder auf Kabel1 gesehen habe, wo ja bekanntlich „die besten Filme aller Zeiten“ laufen. Sozusagen, ein Programmangebot, dass ich einfach nicht ablehnen kann....
Über 30 Jahre ist es nun schon her, dass ich „Der Pate“, den ersten Teil der Trilogie, zum ersten Mal gesehen habe. Insgesamt waren es 3mal, dass ich die knapp 3 Stunden ausgeharrt habe.
Wer kennt es nicht, das in schlichtem Schwarz und Weiß gehaltene Filmplakat. Eine Hand hält ein Kreuz mit herunterhängenden Fäden, eines, mit dem Puppenspieler Marionetten dirigieren. Der Pate, der die Fäden in der Hand hält, ist der Mafiaboss Don Corleone (Marlon Brando). Seine Marionetten, die er kontrolliert, sind Politiker, Richter, Polizisten, die seine Machenschaften stillschweigend tolerieren. Die Geschichte beginnt im New York der 40er Jahre. Weiß man, dass die Urwurzeln der Mafia in Sizilien beheimatet sind, so ist genauso bekannt, dass in den großen Metropolen, vor allem in den USA, sich Stadtteile einzelner Bevölkerungsgruppen gebildet haben wie Little Italy in Manhattan, direkt angrenzend an Chinatown und heute von diesem in jeder Hinsicht „erdrückt“. Aber Corleones Netz ersteckt sich nicht nur über die Zentren der Macht, sondern über alle Bevölkerungsschichten, vom kleinen Bestattungsunternehmer bis hin zum Showstar. Seine „Klienten“ sind meist italienischer Abstammung. Sie kommen zu ihm, wenn sie „Gerechtigkeit“ suchen, die sie anderweitig nicht bekommen können. Sogar während der großangelegten Hochzeit seiner Tochter hat er noch für diese Bittsteller Zeit. Bezahlen lässt er sich dabei nicht mit Geld. Wertvoller für den Paten sind Gegenleistungen, für die er sich quasi einen Blankoscheck ausstellen lässt und den er vielleicht erst Jahre später einlösen wird. Eine Hand wäscht die andere, nach diesem Prinzip verläuft der Austausch der großen und kleinen Gefälligkeiten. Jonny Fontaine, ein einstmals erfolgreicher Schauspieler italienischer Abstammung, der auf der Hochzeit von Corleones Tochter für die gesangsmäßige Unterhaltung sorgt, bittet den Paten, ihm eine attraktive Filmrolle zu verschaffen. Der Regisseur des Films, der in Fontaine sogar die ideale Besetzung für die Hauptrolle sieht, lehnt nach Corleones Intervention dennoch ab, weil er mit Fontaine eine alte Rechnung offen hat. Corleones Rache lässt jedoch nicht lange auf sich warten: Eines Morgens erwacht der Regisseur in einer Blutlache, die Handlanger des Paten hatten ihm den Kopf seines mehrere Hunderttausend Dollar teuren Zuchtpferdes ins Bett gelegt. Eine der brutalsten und berühmtesten Szenen des Filmes, die den meisten Zuschauern für alle Zeiten im Gedächtnis bleiben. So jedenfalls erging es mir, als ich den Film jahrelang nicht gesehen hatte. Diese Szene verbinde ich mit dem Film ebenso wie den berühmten Ausspruch „Ich werde ihm ein Angebot machen, dass er nicht ablehnen kann“, eine Umschreibung für Erpressung. Irgendwelche Ähnlichkeiten des Falles Jonny Fontaine mit einem bekannten Schauspieler und Sänger italienischer Abstammung, dem zeit seines Lebens auch immer Verbindungen zur Mafia nachgesagt wurden, sind natürlich wie immer rein zufällig. Jedenfalls hielt sich Frank Sinatras Begeisterung über den Film, gelinde gesagt, in Grenzen.
Don Corleone ist das Oberhaupt einer „Familie“. Seine getreuesten Vertrauten sind seine 4 Söhne: Santino, der Älteste (gespielt von James Caan), Fredo, der unscheinbarste, Michael, der jüngste (gespielt von Al Pacino) und der deutschstämmige Adoptivsohn John Hagen (gespielt von Robert Duvall), der engste Berater und Advokat Corleones. John Hagen hat es schwer, von seinen Brüdern akzeptiert zu werden. Es liegt nicht nur an der fehlenden Blutsverwandtschaft, aber Deutsche waren zu jener Zeit nicht gerade beliebt. Und Michael hält zunächst gar nichts von den Machenschaften der Mafia, er dient dem Staat in der Armee und hat idealistische Weltvorstellungen. Während die anderen Söhne wechselweise mit italienischen und amerikanischen Namen angeredet werden (Santino / Sonny bzw. Fredo / Freddy) fühlt sich Michael nicht als Italiener, sondern stets als Amerikaner. Niemals ist er Michele.
Don Corleones Basisgeschäft ist vor allem das illegale Glücksspiel sowie branchenübliche Tätigkeiten wie Zuhälterei und Schutzgelderpressung. Aus dem Drogenhandel hat er sich jedoch stets herausgehalten, weil er der Meinung ist, dass er wiederum dann nicht mehr unter dem Schutzmantel des Staates stehen würde. Um seine guten Beziehungen zur Obrigkeit wird Don Corleone von den anderen New Yorker „Familien“ beneidet. Diese planen den Einstieg ins viel lukrativere Drogengeschäft und hoffen auf die Mithilfe Corleones und seiner Beziehungen. Dieser lehnt jedoch entschieden ab, was einer Kriegserklärung in der New Yorker Unterwelt gleichkommt. Don Corleone wird von einer rivalisierenden Familie auf offener Straße erschossen. Schwerverletzt überlebt er. Doch aufgrund des Krankenaufenthaltes und einer längeren Schwächung kann er nicht mehr die Fäden ziehen. Seine Söhne rücken in den Vordergrund. Zunächst der draufgängerische Santino, der jedoch von seinem Schwager in einen Hinterhalt gelockt wird und von Killern erschossen wird. Vor allem jedoch beginnt der unaufhaltsame Aufstieg Michaels, der nach der Ermordung des Oberhauptes einer anderen „Familie“ und eines korrupten Polizeichefs lange Zeit ins sizilianische Exil flüchten muss. Nach Santinos Tod kehrt er zurück und wird Oberhaupt der Familie. Er heiratet seine alte Freundin Kay (gespielt von der jungen Diane Keaton). Don Corleone stirbt schließlich eines natürlichen Todes.
Die Hauptrollen sind mit Marlon Brando und Al Pacino trefflich besetzt. Dabei hatten gerade diese beiden die größten Schwierigkeiten, die Rolle überhaupt zu bekommen. Brando, weil er schon immer sehr umstritten war, und Pacino, weil der junge Schauspieler damals noch völlig unbekannt war. So ist der Film gleichzeitig auch symptomatisch für den Aufstieg Al Pacinos zum internationalen Star. So wie der brave Sohn, ausgelöst durch das Attentat auf seinen Vater, sich zum dominanten Familienoberhaupt und skrupellosen Mafiaboss entwickelt, wird Pacino über Nacht zu einem anerkannten Schauspieler. Während die erste Stunde des Mammutwerkes klar von der Ausstrahlung Marlon Brandos beherrscht wird, rückt dieser im Laufe des Filmes mehr und mehr in den Hintergrund und Al Pacino drückt dem Meisterwerk den Stempel auf. Damit legt er den Grundstein für den zweiten Teil der Trilogie, wo Pacino wieder brilliert und wo mit Robert di Niro ein weiterer Weltstar geboren wird. Viele halten daher Teil Zwei für den besten Teil der Trilogie, was bei Verfilmungen mit Fortsetzungen eher untypisch ist. Aber wir werden sehen. Klar im Vorteil ist übrigens der Zuschauer, der des italienischen mächtig ist. Denn es gibt ein paar Passagen, in denen ohne Untertitel Dialoge auf italienisch geführt werden. Auch Englischkenntnisse sind zum schnelleren Verständnis hilfreich, um die Schlagzeilen der Presse lesen zu können.
Der Film basiert auf dem gleichnamigen Roman von Mario Puzo und wurde 1971 unter der Regie von Francis Ford Coppola verfilmt (Originaltitel „The Godfather“). Ab 1972 kam der Film in Deutschland in die Kinos, wo ich ihn auch erstmals sah. Er wurde mit insgesamt 4 Oscars ausgezeichnet: Einer ging an Marlon Brando für die Rolle seines Lebens, ein weiterer an den Produzenten Albert Ruddy und je einer an Francis F. Coppola und Mario Puzo, die gemeinsam das Drehbuch schrieben. Ich verbinde mit dem grandiosen Film, der eindrucksvoll das New York der 40er Jahre schildert und die dunklen Machenschaften der Mafia durch ebenso finstere Szenen zum Ausdruck bringt, auch die bekannte Titelmelodie von Nino Rota (ohne h!). Allerdings kommt sie im Film nur instrumental vor, und zwar erst in der Mitte des Filmes, als Michael sich ins Exil begibt. Der vollständige Soundtrack ist auch als CD erhältlich. Eine gesungene Version („Speak softly Love“) gibt es z.B. von Al Martino.
FAZIT
176 Minuten, die sich für mich schon 3 mal gelohnt haben. Und ich würde mir den Film immer wieder ansehen, er gehört wahrlich zu „den besten Filmen aller Zeiten“. Wahrscheinlich werde ich ihm immer wieder etwas anderes abgewinnen. War ich beim ersten Mal wohl mehr auf Marlon Brando fixiert, so hat mich zuletzt Al Pacino, den ich für einen der weltbesten Schauspieler halte, in einem seiner ersten Filme mehr und mehr beeindruckt. Es darf aber auch nicht unerwähnt bleiben, dass der Film auch einige sehr brutale Szenen enthält, ohne die man die Vorgehensweise der Mafia nicht schonungslos darstellen konnte.
Zum Schluss daher der versöhnliche Text zum Thema „Der Pate“ (gesungen von Al Martino):
Speak softly love
and hold me warm against your heart.
I feel your words
the tender trembling moments start.
We\'re a world our very own
Sharing a love that only few have ever known.
Wine colored days warmed by the sun
Deep velvet nights when we are one
Speak softly love
so no one hears us but the sky.
The vows of love we make will live until we die.
My life is yours and all because
you came into my world with love so softly
love.
Copyright LosGatos
Erstveröffentlichung 19.1.2003
Veröffentlicht bei Ciao, Yopi, Talk-On und vielleicht Dooyoo -
Eine Welt der „Gefälligkeiten“
- Pro -
- Kontra -
- Empfehlung Ja
Es ist hell, laut, warm. Massen von Menschen singen, tanzen, lachen. Italienisch wird gesprochen, italienisch wird gelacht, italienisch wird getanzt, Männer, Frauen, Kinder toben durcheinander, essen, trinken, genießen eine Hochzeit. Nur einer steht im verborgenen Dunkel, schreitet ab und zu in die feiernde Menge und kehrt dann in seinen finsteren Raum zurück, drückt die Lamellen seines Rollos auseinander und beobachtet die Hochzeit seiner jungen Tochter Connie (Talia Shire) mit Carlo Rizzi (Gianni Russo), deretwegen alle zum Freudenfest zusammengekommen sind. Don Vito Corleone (Marlon Brando) hält Gericht, empfängt Bittsteller, die für ihr Anliegen Gefälligkeiten aller Art anbieten oder danach fragen, welcher Art sie sein sollen. Don Vito ist der Herr, nicht nur im Haus, sondern in der ganzen Welt, die Francis Ford Coppola uns in seinem nun schon 30 Jahre alten Film vorgeführt hat.
Eine abgeschlossene Welt ist das, eine Welt für sich. Und jeder, der es wagt, in sie hinein zu dringen, ohne um Erlaubnis gefragt zu haben, wird unbarmherzig wieder aus ihr heraus katapultiert, wie der Fotograf, der sich erdreistete, Don Emilio Barzini (Richard Conte), einen anderen Clan-Boss der New Yorker Mafia abzulichten. Don Vitos älterer Sohn Santino, genannt Sonny (James Caan), komplimentiert ihn unsanft hinaus, zerstört seinen Fotoapparat und schmeißt ihm ein paar Dollarnoten vor die Füße, als ob er vor ihm ausspucken würde. Letzteres geschieht dem FBI-Agenten, der vor dem Haus der Corleones im Wagen sitzt.
„Der Pate“ zeigt diese Welt als eine Welt für sich – so, als ob es nichts anderes gäbe als den obersten „Richter“ Don Vito, die Dons der anderen vier Mafia-Clans in New York – und das war’s. In diesen ersten Szenen des Films wird schon die gesamte Struktur dieser eigenartigen Welt aufgedeckt. Wir erlebten gerade Sonny, einen leicht zu erregenden Mann. Auch sein Bruder Fredo (John Cazale) ist anwesend und der jüngste der drei Brüder Michael (Al Pacino), der als Soldat – mit Orden ausgezeichnet – gerade aus dem zweiten Weltkrieg gekommen ist, der in die Geschäfte des Clans nicht verwickelt ist und seine Geliebte Kay (Diane Keaton) zur Hochzeit mitgebracht hat.
Kay weiß nichts über die Machenschaften des Clans, die Geschäfte, die Brutalität und das gegenseitige „Nehmen und Geben“, das System von „Gefälligkeiten“. Michael erzählt ihr eine Geschichte. Sein Vater hatte einem Mann einen Vertrag vorgelegt und ihm für dessen Unterschrift 10.000 Dollar angeboten. Der Mann jedoch verweigerte die Vertragsunterzeichnung. Am nächsten Tag unterzeichnete er und bekam 1.000 Dollar. Kay ist erstaunt und fragt nach. Don Vito hatte dem Mann gesagt, entweder seine Unterschrift oder sein Gehirn würden den Vertrag zieren.
Don Vito fragt nur einmal. Er bittet nur einmal. Von der Antwort hängt zumeist ab, ob die Gefragten ein langes Leben haben werden oder nicht. Don Vito hält Hof. Bittsteller erscheinen während der Hochzeit, der Sänger Johnny Fontane (Al Martino) zum Beispiel, dem ein Regisseur die Hauptrolle in einem Film verweigert hat. Als Johnny zu heulen anfängt, braust Don Vito auf, ein Mann heule nicht. In dieser Welt der Männer, die Gordon Willis so exzellent fotografiert hat, zählt vor allem der Panzer, den man zugelegt hat oder eben nicht, die Panzerung des Körpers. Don Vito hilft dem Sänger. Als der Regisseur sich weiterhin weigert, ihm die Hauptrolle zu geben, findet er eines Morgens den abgeschnittenen blutigen Kopf seines teuren Rennpferdes in seinem Bett. Johnny erhält die Rolle.
Ein anderer Mann, dessen Tochter vergewaltigt wurde, erzählt Don Vito, er sei zunächst, wie es sich für einen anständigen Bürger gehört, zur Polizei gegangen. Was Don Vito ihm darauf sagt, enthüllt schon das gesamte System dieser streng hierarchisch strukturierten, einer eigenen Legalität unterworfenen Sphäre von „Gefälligkeiten“: „Warum sind Sie nicht zuerst zu mir gekommen? Was habe ich eigentlich getan, dass Sie mich respektlos behandeln? Wenn Sie in Freundschaft zu mir kommen würden, würde dieser Abschaum, der ihre Tochter zerstörte, diesen Tag bereuen. Und wenn ein ehrlicher Mann wie Sie sich Feinde machen sollte, dann wären sie auch meine Feinde. Und dann würden diese Feinde Sie fürchten.“
Don Vito hat noch einen Sohn, einen angenommenen, den er wie einen seiner Söhne behandelt, seinen Rechtsbeistand Tom Hagen (Robert Duvall in einer Paraderolle), einen ruhigen, sehr gelassen wirkenden Mann, der nie aufbraust oder aus der Fassung gerät, der sein Geschäft versteht, Don Vitos rechte Hand und Berater. Es ist eine merkwürdige Atmosphäre in diesem Raum, in dem der Pate seine Pläne schmiedet, seine Entscheidungen verkündet. Nein, der Pate ist nicht das, was man gewöhnlich unter einem Diktator versteht. Der Pate ist mitfühlend, familiär, ja die Mafia schwört auf die Familie, er ist nett zu denen, die ihm behilflich sind, und vergisst nicht, was sie für ihn getan haben. Die Mafia, das ist eben auch eine soziale Versorgungseinrichtung nach ganz eigenen Mustern und Regeln. Der Pate als Zentrum handelt nach der Maxime „Ich mache ihm ein Angebot, das er nicht ablehnen kann.“ Die Versorgung, das Aufgehobensein funktioniert für die, die sich danach richten, und ihre Familien.
Wehe, allerdings, wenn sich die Zeiten ändern. „Der Türke“ Sollozzo (Al Lettieri) handelt mit Drogen. Die Mafia-Clans wollen auf dieses lukrative Geschäft umsteigen, vor allem Don Barzini – nur Don Vito nicht. Er sieht die Gefahr, dass Familie, Loyalität und Respekt, wie er diese Dinge versteht, durch den Einstieg in das Drogengeschäft zerstört werden. Eine der Höhepunkte des Films ist die Szene, in der er dies vor den anderen Mafia-Bossen vertritt und begründet (ein phantastischer Marlon Brando). Sein Sohn Sonny sieht das anders. Es kommt, zu was es kommen muss: zum Krieg zwischen den Mafia-Familien. Ausgerechnet Sonny wird zum Opfer dieses Krieges – neben den vielen anderen. Don Vito wird schwer verletzt. Und Michael? Er ist die tragische Figur in diesem Spiel. Er entwickelt sich vom nicht in die Geschäfte seines Vaters verwickelten Sohn, vom passiven Zuschauer zur zentralen Figur der Mafia, der einmal ruchloser sein wird als sein Vater.
Es hat Shakespeare’sche Qualitäten, wie Coppola mit einem exzellenten Al Pacino als tragischem Held diese eigentümliche Welt der Mafia aufdeckt, ihre Widersprüchlichkeiten, Brüche, ihr Wertesystem, ihre spezifische Legalität außerhalb der „normalen“ Strukturen, die Verbindungslinien zwischen staatlicher Legalität und Mafia-System veranschaulicht usw. Frauen spielen in dieser Struktur keine Rolle. Sie entscheiden nichts. Von Don Vitos Frau ist nicht einmal der Name bekannt (sie heißt Carmella). Nach dem Mord an Sollozzo und einem korrupten Polizeichef (Sterling Hayden) muss sich Michael in Sizilien verstecken. Dort heiratet er Appolonia (Simonetta Stefanelli). Offenbar liebt er sie, aber warum hat er Kay verlassen? Warum kehrt er zu Kay zurück, nachdem Appolonia einem Bombenanschlag zum Opfer gefallen ist? Welche Bedeutung hatte diese Heirat? Keine? Vielleicht die, dass sie zeigt, wie brüchig das Festhalten an dem „Wert“ Familie in der Mafia ist. Frauen, Kinder, aber auch Männer sind in dieser Struktur mehr oder weniger Funktion, nicht so sehr lebende Menschen mit eigenen Bedürfnissen, die sich vor allem aus Zuneigung zusammentun. Männliche Kinder haben das Erbe der Väter anzutreten, Frauen haben dafür zu sorgen, dass sie diese Erben bekommen und groß ziehen. Das Geschäft ist der zentrale Wert, dem letztlich auch die Familie untergeordnet ist.
Summa summarum: „Der Pate“ ist ein wegweisender Film. Auch wenn Thema dieses Films die Welt der Mafia ist, geht es doch nicht um Dinge, die in der „anderen“ Welt nicht vorkommen würden – im Gegenteil. Trotz des eigentümlichen Charakters dieses „sozialen Systems“ ist es zugleich ein Produkt der „einen Welt“, natürlich mit nachhaltig wirkenden Traditionen und historischen Bezügen aus Sizilien, aber eben nicht im Sinne eines streng abgeschotteten Bereichs. Coppola hat als erster und bis heute für mich unerreicht durch andere Filme, die „Der Pate“ nach sich zog, diese Welt inszeniert und nahe gebracht. Im zweiten Teil aus dem Jahr 1974 konnte sich Coppola in dieser Hinsicht noch steigern – aber dazu ein anderes Mal.
Wertung: 10 von 10 möglichen Punkten.
Der Pate
(The Godfather)
USA 1972, 175 Minuten
Regie: Francis Ford Coppola
Drehbuch: Francis Ford Coppola, Mario Puzo, nach dem Roman von Mario Puzo
Musik: Nino Rota
Kamera: Gordon Willis
Schnitt: Marc Laub, Barbara Marks, William Reynolds, Murray Solomon, Peter Zinner
Spezialeffekte: –
Hauptdarsteller: Marlon Brando (Don Vito Corleone), Al Pacino (Michael Corleone), Diane Keaton (Kay Adams-Corleone), Richard S. Castellano (Peter Clemenza), Robert Duvall (Tom Hagen), James Caan (Santino „Sonny“ Corleone), Sterling Hayden (Captain McCluskey), Talia Shire (Constanzia „Connie“ Corleone-Rizzi), John Marley (Jack Woltz), Richard Conte (Don Emilio Barzini), Al Lettieri (Virgil „Der Türke“ Sollozzo), Abe Vigoda (Sal Tessio), Gianni Russo (Carlo Rizzi), John Cazale (Frederico „Fredo“ Corleone), Rudy Bond (Ottilio Cuneo), Al Martino (Johnny Fontane), Morgana King (Carmella „Mama“ Corleone), Lenny Montana (Luca Brasi), Appolonia (Simonetta Stefanelli)
Offizielle Homepage: –
Internet Movie Database: http://us.imdb.com/Title?0068646
Weitere Filmkritik(en):
„Movie Reviews“ (James Berardinelli):
http://movie-reviews.colossus.net/movies/g/godfather.html
„Chicago Sun-Times“ (Roger Ebert):
http://www.suntimes.com/ebert/ebert_reviews/1999/10/god1028.html
© Ulrich Behrens 2002 für
www.ciao.com
www.yopi.de
www.dooyoo.de
Was Nutzer loben und kritisieren
Vorteile
- Marlon Brando, Al Pacino und der Rest der Darsteller, spannend erzählte Story, einfach alles,
Nachteile
- nichts,