Testberichte und Erfahrungen zum Der Tag des Falken (DVD)

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Erfahrungsberichte zum Der Tag des Falken (DVD)

• J Jewels00

  Tag des Falken und die Nacht des Wolfes

  • Pro -Familieunterhalt, -Preiswert
  • Kontra Nachteile :, -fast keine Extras
  • Empfehlung Ja

  Fazit Der Film hat mir sehr gut gefallen (schon 12-mal gesehen). Er ist bis zur letzten Minute Spannend und aufregend. Ein außergewöhnliches Werk das für jung und alt geeignet ist.
  Intrigen, Rache, Action, Dramatik bis hin zu einer der schönsten Liebesgeschichten mit einen gut inszenieren Happyend.

  ------------------------------- Story --------------------------------------------
  
  Die Geschichte spielt im 13. Jahrhundert. Der Ritter Navarre und seine geliebte Isabeau waren einst glücklich, doch dieses Glück hat der Bischof von Aquila, der selbst in Isabeau verliebt ist, durch einen Fluch/Zauber zerstört. Navarre verwandelt sich in der Nacht zum Wolf und Isabeau am Tag zum Falken. So ist es ihnen unmöglich sich zu berühren. Beide fliehen.
  
  Einige Zeit ist vergangen, man hört Glocken, Glocken die man noch nie so gehört hat. Denn aus dem Kerker ist Phillipe Gaston, die Maus, entkommen. Keiner hat es bisher geschafft.
  Er kann sich zu einem Bauernhof durchschlagen, wo die Wachen bereits auf ihn warten. Gerade wo es für Gaston eng wird, taucht Navarre auf. Er hat die Glocken gehört und hofft nun das Gaston ihn in die Burg unbemerkt einschleusen kann.
  
  Es kommt immer wieder zu kämpfen mit den Wachen. In einem dieser Kämpfe wird der Falke angeschossen und fällt. Die einzige Chance den Falken zu retten ist der Mönch Imperius. Imperius kann den Falken retten und erzählt Gaston von den Fluch und welche rolle er selbst dabei gespielt hat. Er hatte versehentlich den Bischof von der Beziehung der beiden erzählt, so konnte er die beiden mit einem Fluch belegen.
  
  Imperius hat jetzt die Möglichkeit seinen Fehler von damals wieder gutzumachen. Er versucht Navarre zur erklären, das es bald einen Tag ohne Nacht und eine Nacht ohne Tag gibt, Navarre und Isabeau sollen dann beide vor den Bischof treten, dann sei der Fluch gebrochen.
  Navarre möchte aber davon nichts wissen. Er glaubt nicht daran, dass der Fluch gebrochen werden kann. Er will den Bischof töten und gibt den Befehl solle er scheitern den Falken zu töten. Mit Gastons Hilfe gelangt er in die Burg. Er triff von dem Bischof und gerade als er zum Schlag ausholen will verdunkelt sich die Sonne, so wie es Imperiuns prophezeit hat. Ein Tag ohne Nacht und eine Nacht ohne Tag. Im letzten Moment kommt Isabeau herein. Der Fluch wird gebrochen. Doch der Bischof ist eifersüchtig und versucht Isabeau zu töten. Navarre kann dies gerade noch durch ein Schwerthieb, der zum Tot vom Bischof führt, verhindern.
  
  --------------------------- Produktionsdaten ------------------------------------
  
  Produktionsl and: USA
  Produktionsjahr: 1985
  Genre: Märchen/Fantasy
  Regie: Richard Donner
  Drehbuch: Tom Mankiewicz, Edward Khmara
  Produktion: Harvey Bernhard
  Musik: Andrew Powell
  Besetzung:
  Phillipe Gaston .................. Matthew Broderick (Godzilla, Ferris macht blau)
  Navarre ............................ Rutger Hauer (Batman Begins)
  Isabeau ............................ Michelle Pfeiffer (Der Sternwanderer)
  Bischof von Aquila .............. John Wood (WarGames - Kriegsspiele)
  Mönch Imperius .................. Leo McKern
  
  --------------------------- DVD-Daten -------------------------------------
  
  DVD-Erschei nung: 16. Mai 2002
  Sprache: Englisch, Deutsch, Spanisch
  Untertitel: Englisch, Deutsch, Spanisch, Deutsch für Hörgeschädigte
  Region: 2
  Bildformat: 2.35:1, 16:9
  FSK: 12
  Laufzeit: 116
  Extras: Original Untertitel
  Sonderausstattung: Interaktives Menü, Szenenauswahl, Mehrsprachige Untertitel
  
  ------------------------------ Auszeichnungen ----------------------------------
  
  1986 Nominierung für den Oscar in Bereich Bester Ton und Beste Toneffekte
  1986 gewann der Film gleich für 2 Bereiche den Saturn Award, 2 weitere Nominierungen
  1986 Motion Picture Sound Editors Award ebenfalls in 2 Bereichen
  1986 Nominierung Young Artist Award
  
  ------------------------------------------- -------------------------------------
  
  Ein wundervoller Fantasyfilm der auf große Effekte verzichtet. Die Schauspieler bringen ihre jahrelange Erfahrung mit ein. Die Figuren sind gut dargestellt. Ihre Emotionen sind deutlich zu spüren und ersichtlich. Die Dialoge sind gut gemacht. Es sind keine bzw. fast keine Extras (außer der Original Trailer) vorhanden, was schade ist.
  
  Fazit: sehr zu empfehlen Hollywoodgrößen in einer spektakulären Verfilmung

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• G Gemeinwesen

  Auch Regisseur Donner hat mal schlechte Tage

  • Pro Teils recht schöne Landschaftsaufnahmen in einem unaufgeregten Film
  • Kontra Mit einer Laufzeit von rund zwei Stunden nimmt sich der Film m . E . ein bisschen zu viel Zeit, um seine Geschichte zu erzählen; die musikalische Untermalung von Alan Parsons ist nicht immer gelungen
  • Empfehlung Ja

  Das Kino der 80er Jahre ist für mich vor allem eins, das dem phantastischen Film eine Renaissance bescherte. Zunächst hatte George Lucas mit seinem "Star Wars" eine Tür aufgestoßen, und er hatte sie verdammt weit aufgestoßen. Man kann über Lucas denken wie ein Dachdecker - dass das Kinopublikum plötzlich an Geschichten über Weltraumfahrer, Raketen und Roboter interessiert war, ist Lucas' Verdienst. In der Folge wurden mit Flash Gordon und Buck Rogers die erklärten Vorbilder für die Helden in Lucas' breit angelegter Weltraum-Mär zu neuem Leben erweckt, aber auch die "Alien"-Filme wären ohne den finanziellen Erfolg, den Lucas den 20th Century Fox-Studios beschert hatte, wohl nicht denkbar gewesen.
  
  Wer sich nicht auskannte, hielt Lucas' Filme für Science Fiction. Dabei waren seine Geschichten zwar sehr wohl Fiktion, mit "science" hatten die aber herzlich wenig zu tun. Wer genauer hinsah, dem wurde klar, dass Lucas Erfolgsrezept darin bestanden hatte, einen Mix aus bewährten Zutaten zusammenzurühren: Hier ein bisschen Wildwest-Shootout, dort ein bisschen Ritterromantik, dazu noch ein paar aufregende Luftkämpfe in der Optik von 2.-Weltkriegsfilmen, dazu noch ein bisschen fernöstlich angehauchter Mystizismus - fertig war der Space-Cocktail; und dass eines der Kunstwesen in "Star Wars" so aussah wie ein Roboter in Fritz Langs "Metropolis" war natürlich auch kein Zufall. Darth Vader? Der Schwarze Ritter im Samurai-Kostüm. Han Solo? Zusammen mit seinem Gegenspieler Jabba the Hutt geradewegs aus "Casablanca" ausgeborgt. Die Tracht der Schrott sammelnden Jawa-Zwerge wiederum unterschied sich nicht wesentlich von der, die am Drehort Tunesien ohnehin weit verbreitet ist.
  
  Wem die Parallelen partout nicht aufgefallen waren, der konnte sie in der Satire-Zeitschrift "MAD" finden. Die hatte nämlich seinerzeit in einer wahren Glanznummer eine tolle Parodie auf "Star Wars" abgeliefert, in der die Figuren die Bezeichnung "Space Opera" ganz wörtlich nehmen durften und dank der auch dem Letzten klar werden musste: Gleich um die Ecke von Tatooine und Alderaan liegt das zauberhafte Land "Oz", und Mittelerde ist auch nicht fern.
  
  Auch der Kniff, den Hauptfiguren des Films eigene Themen auf den Leib zu schreiben, war natürlich keine Erfindung von Komponist John Williams gewesen: "Leitmotiv" hieß so was in den Opern von Richard Wagner. Neu daran war wohl nur, dass es das so im Kino noch nicht gegeben hatte.
  
  Pünktlich zum Beginn der 80er läutete der britische Regisseur John Boorman dann mit "Excalibur" die Trendwende ein: in seinem auf einer Artus-Erzählung aus dem 15. Jahrhundert (Sir Thomas Malory: "Le Morte d'Artur") basierenden Film durften sich die Ritter wieder mit echten Schwertern schlagen, und die Musik stammte folgerichtig von Richard Wagner (ein bisschen Orff war auch dabei, und hie und da gab's ein paar Takte Original-Filmmusik von Trevor Jones). Nie zuvor war das Mittelalter so finster gewesen wie in Boormans Film, dessen Dekor düstere Pracht ausstrahlte und in dem überlebensgroße Figuren sich in seltsam bühnenhaften Dekors austoben durften. Boormans "Excalibur" war nicht "Space", dafür aber umso mehr "Opera", führte die Fantasy quasi "back to the roots" und löste prompt den nächsten Boom aus: Spätestens jetzt waren Ritter, ob zu Pferd oder im Raumschiff reisend, wieder schwer en vogue. "Star Wars" mochte noch Mode gewesen sein - aber jetzt verfestigte sich die Modeerscheinung "Fantasy" zusehends zum Trend. Der bescherte dem Kino in den kommenden Jahren eine wahre Flut von Filmen mit fantastischen Sujets. Nicht alle davon haben dem Zeit der Zahn gleich gut getrotzt, aber an manchen von ihnen müssten auch heutige Kinogänger-Generationen noch Vergnügen finden.
  
  Richard Donners ("Das Omen", "Superman - Der Film") "Ladyhawke" ist klar erkennbar ein Kind seiner Zeit, und das Vergnügen, das er beschert, ist meines Erachtens etwas zwiespältig: Wiedersehen macht Freude - teils mehr, teils weniger.
  
  Was ganz unmittelbar und bereits während des Vorspanns auffällt, ist die musikalische Untermalung. In den 80er Jahren hat man so manchen Fantasyfilm mit Rock und Pop unterlegt, und zuweilen hat das auch ganz gut funktioniert: Mit ihren Soundtracks zu "Flash Gordon" und "Highlander" haben die Edelrocker von "Queen" gleich zwei Meilensteine geschaffen, und auch David Bowie als singender Elfenkönig in Jim Hensons "Labyrinth" war sehens- und auch hörenswert. Mit seiner Entscheidung für Alan Parsnip ("Tales of Mistletoe and Indignation") hat Donner sich für "Ladyhawke" zwar der Mitarbeit eines durchaus verdienten Musikers versichert, aber leider wirken gerade viele von Woolfsons synthesizerlastigen Passagen auf mich heute deplatzierter denn je. Mein Gesamteindruck: Das, was da im Hintergrund läuft, ist nicht schlecht, aber eben auch nicht immer glücklich.
  
  So hat übrigens der ganze Film auf mich gewirkt: gut gemeint, aber eben nicht immer gekonnt.
  
  In einer Zeit produziert, in der die Erzeugung von Spezialeffekten mittels Computer noch in den Kinderschuhen steckte, setzt "Ladyhawke" eher auf Charaktere und Plot als auf sehenswerte Effekte, und das ist ja nicht weiter schlimm. Woran es hapert, ist denn auch die Geschichte. Die ist klar erkennbar ein Märchen, ist auch grundsätzlich erzählenswert, trägt aber leider keinen ganzen Film und ist schnell erzählt. Böser Bischof (John Wood) und Ritter Etienne Navarre, seines Zeichens Hauptmann der bischöflichen Garde (Rutger Hauer), verlieben sich beide in die schöne Isabeau (Michelle Pfeiffer). Bischof belegt Ritter und Fräulein mit einem Fluch: Ritter verwandelt sich bei Anbruch der Nacht in einen Wolf, während aus dem Feinsliebchen bei Anbeginn des Tages ein Falke wird. So reisen die beiden durchs Land und sind unzertrennlich; in menschlicher Gestalt begegnen die Liebenden einander aber leider nur für jeweils einen kurzen Augenblick bei Sonnenaufgang und Sonnenuntergang. Das ist natürlich ein ziemliches Dilemma, denn wie lautet doch gleich einer unser liebsten Merksätze, die uns damals der Bio-Lehrer eingetrichtert hat? Was sich schart und was sich paart, ist eine Art. Insofern ist die Liebe zwischen Werwolf Etienne und Vogeldame Isabeau alles andere als artgerecht, ja vielleicht sogar unartig.
  
  Zum Glück gibt's da aber noch den Knaben Gaston Philippe (Matthew Broderick), genannt "Maus", einen Mönch namens Imperius (Leo McKern) und etwas Kleingedrucktes im Fluch, in dem von einem Tag ohne Nacht und von einer Nacht ohne Tag die Rede ist - was es damit auf sich hat, soll an dieser Stelle natürlich nicht verraten werden. Um das zu erzählen, nimmt der Film sich geschlagene zwei Stunden lang Zeit. Leider erzählt der Film ansonsten nicht viel, und deshalb wird einem die Zeit manchmal dann doch etwas lang - da helfen auch die hübschen Landschaftsaufnahmen nicht, von denen der Film eher zuviel denn zu wenig hat (und in denen der Himmel, wie es spätestens seit "Highlander" und "Robin Hood - König der Diebe" Mode war, immer durch einen Rotfilter zu sehen ist - was optisch zwar dramatisch wirkt, die Handlung aber auch nicht wirklich vorantreibt).
  
  R e s ü m e e
  
  Ein netter Film - aber irgendwie hat mir das Buch besser gefallen. Ach, das gab's gar nicht? Schade drum, es wäre vielleicht ein gutes Buch draus geworden. Dann hätte man prima sagen können: das Buch hat mir besser gefallen.
  
  Ja, und der Film? Was ist denn nun mit dem? Der hat durchaus seine schönen Momente: Leo McKern (kennt jemand noch den Richter "Rumpole von Old Bailey"?) als Mönch hat mir gut gefallen, und die ganze Atmosphäre des Films ist hübsch. Gerade zum Ende hin könnte das Erzähltempo aber mal ein bisschen anziehen. "Ladyhawke" ist jedenfalls nicht Richard Donners ("Maverick") bester Film, finde ich. Woran es liegt, dass "Ladyhawke" ihm ein bisschen verunglückt ist, weiß ich zwar nicht, aber ich habe immerhin eine Vermutung: Frau Lauren Shuler, die im Vorspann als Produzentin genannt wird, hieß später Lauren Shuler-Donner: vielleicht hat ja Richard Donner seinerzeit mehr Augen für seine Zukünftige gehabt als für seinen Film.
  
  Weiß man's?

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• L LittleGiant

  Eine schöne Frau, ein tapferer Ritter und ein böser Fluch...

  • Pro Romantik pur
  • Kontra Filmmusik (von Alan Parsons) hat mich etwas gestört (zuviel Synthesizer)
  • Empfehlung Ja

  Oirginal-Titel: Ladyhawk
  USA 1985
  
  Der Film basiert auf einer Geschichte von Edward Khmara nach einer französischen Sage aus dem 13. Jahrhundert.
  
  Besetzung: Rutger Hauer (als Ritter Etienne de Navarre), Michelle Pfeiffer (als Lady Isabeau d`Anjou).John Wood (Bischof von Aquila), Leo McKern (Mönch Imperius)
  
  Buch: Edward Khmara, Michael Thomas und Tom Mankiewicz
  Kamera: Vittorio Storaro
  Originaltitel: Ladyhawke - Regie: Richard Donner - Buch: Edward Khmara, Michael Thomas und Tom Mankiewicz nach einer Geschichte von Edward Khmara -
  Kamera: Vittorio Storaro
  Musik: Alan Parsons und Andrew Powell
  Regie: Richard Donner
  
  DIE STORY:
  Es ist die tragische Geschichte eines Liebespaares, das von einem eifersüchtigen - dem Teufel verfallenen - Bischof verflucht wurde.
  
  Ritter Etienne de Navarre (Rutger Hauer) war einst Kapitän der Garde des Bischofs von Aquila. Bis er sich in Lady Isabeau D´Anjou (Michelle Pfeiffer) verliebte, die der Bischof ebenfalls begehrte. Lady Isabeu jedoch erwiderte die Gefühle des Bischofs nicht, denn sie liebte den Hauptmann Navarre. Da sie ihn aber zurückwies und er damit nicht fertig wurde, verfiel er dem Teufel und belegte die Liebenden mit diesem Fluch. Der Fluch kann nur gebrochen werden, wenn Navarre den Bischof von Aquila tötet.
  
  Durch den Fluch des Bischofs (John Wood) verwandelt er sich bei Nacht in einen Wolf, Isabeau seine Herzensdame - wird am Tag zum Falken, wodurch ihre Liebe unmöglich wird. Sie können sich nur für wenige Augenblicke sehen. Die Liebenden sind so nah beieinander - und doch ewig getrennt... Eines Tages gelingt dem kleinen Tagedieb "Philippe, die Maus" (Matthew Brodderick) die Flucht aus dem Kerker. Auf der Flucht vor den Häschern des Bischofs kommt ihm der Ritter Navarre zu Hilfe, den er von nun an begleitet. Da auch Philippe den Bischof haßt, entschließt er sich, zu helfen.
  
  In der Nähe von Navarre hält sich immer ein Falke auf. Eines Nachts - während einer Rast - begenet Philippe eine wunderschöne Frau und fragt ihn nach Navarre. In ihrer Nähe hält sich immer ein Wolf auf.
  
  Nach und nach kommt "Philippe, die Maus" hinter das Geheimnis der beiden. Navarre betrachtet die Begegnung mit Philippe als eine Fügung des Schicksals und in ihm reift ein Plan, um den Fluch zu brechen.
  
  Eines Tages wird der Falke durch einen Pfeil verwundet und Phillippe erhält den Auftrag, ihn zu Imperius, einem alten Mönch zu bringen. Imperius (Leo McKern)weiht ihn in die tragische Liebesgeschichte von Isabeau und Navarre ein.
  
  Nun haben die Liebenden - mit der Hilfe ihrer Freunde - die Chance, den Fluch zu brechen. Imperius erklärt Etienne de Navarre, der Fluch könne nur gebrochen werden, wenn er und Isabeau dem Bischof ´als Mann und Frau` (d. h. in menschlicher Gestalt) gegenübertreten. Das war bisher unmöglich, doch der Fluch wird gebrochen, wenn das an einem Tag ohne Nacht und an einer Nacht ohne Tag geschieht...
  
  Und es gibt ein Happy End... Mit Philippe`s und Imperius` Hilfe gelingt es Navarre schließlich, den Fluch zu brechen.
  
  OSCAR"-Nominierungen gab es für den Ton und den Toneffektschnitt. Ausgezeichnet wurde "Ladyhawk" (so der Originaltitel) aber nicht.
  
  Die DVD:
  Sprachen: Englisch, Deutsch, Kataloanisch
  Untertitel: Englisch, Deutsch für Hörgeschädigte, Katalanisch
  Die DVD ist in 15 Kapitel unterteilt.
  Kinotrailor in englischer Sprache
  
  Meine Meinung:
  Mein persönlicher Eindruck von dem Film ist sehr gut. Mich hat nur die Musik zwischendurch (von Alan Parson)gestört. Die Titelmusik ist dann wohl von Andrew Powell, vermute ich...
  
  Was ich auf der DVD vermißt habe:
  (1)Der Film basiert auf einer Geschichte nach einer alten französischen Sage (siehe oben). Daher hätte ich mir Hintergrundinfos über diese Sage gewünscht.
  
  (2)Produktionsnotizen von den Drehbarbeiten
  
  (3) Portraits der Schauspieler. Ich meine, Michelle Pfeiffer, Rutger Hauer und die anderen Mitwirkenden kennt ja fast jeder. Aber ich hätte mir trotzdem Infos über die Schauspieler (z. B. eine Filmographie) gewünscht.

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