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Testberichte und Erfahrungen zum Der letzte Tango in Paris (DVD)

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.

Erfahrungsberichte zum Der letzte Tango in Paris (DVD)

  • wildheart

    Verstrickungen ...

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    Aufsehen, Erregung, eine Haftstrafe für Bertolucci auf Bewährung, Proteste aus kirchlichen und konservativen Kreisen, aber auch Vorwürfe gegen den Regisseur, er würde Sexualität zur Pornographie degradieren – all das begleitete den Film, als er 1972 in die Kinos kam. Doch auch begeisterte Filmkritiken, die Hoffnung, der Film würde zu einem Kultfilm werden, Vergleiche mit Bergmanns Filmen usw. Besonders die „Butterszene” und die „Nagelszene”, zwei Sexszenen im Film, erhitzten die Gemüter, daneben wohl noch die in Brandos Rolle angelegte „Fäkalsprache”.

    Aus heutiger Sicht ist das alles eher unverständlich. Aber selbst 1972 konnte man bei genauerem Zusehen und bei einigermaßen nüchterner Betrachtung im „Letzten Tango” kaum einen Sexfilm oder auch nur annähernd ähnliches sehen. Eher verständlich war die Hoffnung, aus diesem Film könne eine Art Kultfilm werden. Auch dies wirkt rückwärts schauend eher trügerisch. Denn der Film handelt kaum von dem, was damals so munter und rasch über die Lippen kommend „sexuelle Befreiung” genannt wurde.

    Ein Mann geht durch Paris, abwesend, verzweifelt. Eine Frau überholt ihn, schaut kurz zu ihm zurück und geht weiter. In einer großen, leerstehenden Wohnung treffen sie sich wieder. Die Frau, Jeanne (Maria Schneider), 20 Jahre alt, betritt die Wohnung. Es ist dunkel. Als sie die Rolladen hochzieht, sieht sie dort den Mann sitzen, Paul, einen 45jährigen Amerikaner (Marlon Brando). Beide sind an der Wohnung interessiert. Sie schaut sich um, fragt, ob er die Wohnung haben wolle. Er antwortet mit der entsprechenden Gegenfrage, scheint schon am Gehen, dreht sich um, nimmt die Frau auf den Arm, drückt sie gegen die Wand am Fenster. Sie lässt es geschehen.

    Beide verlassen die Wohnung, getrennt voneinander, Jeanne, um ihren Freund Tom (Jean-Pierre Léaud) vom Bahnhof abzuholen, einen begeisterten, aber wohl nicht sehr begabten Filmemacher, er um in das Hotel, eine mehr oder weniger heruntergekommene Absteige, zurückzukehren, in dem sich seine Frau Rosa gerade das Leben genommen hat. Das Hotelzimmer ist überall von Blut beschmiert, als ob hier ein Massaker stattgefunden hätte. Rosas Mutter (Maria Michi) ist angereist, will wissen, warum sich ihre Tochter getötet hat. Paul reagiert aggressiv, will nicht, dass ein Priester im Hotel erscheint. Rosa habe mit der Kirche nichts am Hut gehabt, und die Kirche verabscheue Selbstmörder.

    Kurze Zeit später ist die geräumige Wohnung eingerichtet. Wir treffen auf Paul und Jeanne, die Sex miteinander haben. Paul nennt seinen Namen nicht und will auch Jeannes Namen nicht wissen. Er will überhaupt nichts wissen, nichts aus der Vergangenheit Jeannes nichts darüber, was sie draußen macht. Und über sich will er ebenfalls nichts erzählen. Er will Anonymität. Sie spielt mit. Und obwohl sich beide dann trotzdem etwas aus ihrer Kindheit erzählen, bleibt ihr Verhältnis ein auf diese Wohnung reduziertes Miteinander, in dem Paul den Ton angibt. Nur spärlich erfährt man einiges über die beiden: über den skrupellosen Vater Pauls, der Alkoholiker war und eine Frau nach der anderen aufgerissen haben soll, über seine „poetische” Mutter, die ebenfalls trank, über Jeannes durch und durch bürgerliche Kindheit. Die Wohnung jedoch wird zum abgeschotteten Raum zweier Personen, die nur eines miteinander haben: Sex, in allen Variationen.

    Zwei weitere Personen spielen in diesem Spiel eine Rolle: Jeannes Freund Tom, der einen Film über Jeanne und sich drehen will, der Jeannes Amme Olympia (Luce Marquand) aus der Vergangenheit erzählen lässt, der Jeanne mit der Kamera verfolgt, als sie über das Anwesen der Familie spaziert. Tom ahnt von nichts, hat Heiratsabsichten, träumt von gemeinsamen Kindern. Der andere ist Marcel (Massimo Girotti), der in der Absteige wohnt und ein Verhältnis mit Rosa hatte. Ein Gespräch zwischen ihm und Paul führt zu nichts.

    Paul weiß nichts von Jeanne, und umgekehrt. Warum Jeanne sich auf die Anonymität einlässt, auf Paul? Aus Neugier? Aus Abenteuerlust? Jedenfalls durchschaut sie das Spielt nicht, das Paul mit ihr treibt. Aber Paul ist die zentrale Figur in diesem (seinem) „Spiel”: ein verzweifelter Mann, der Amerika verlassen und in Paris hängen geblieben ist, ein extremer Zyniker in allem, was er sagt und wie er handelt, einer, der sich selbst hasst und diesen Hass auf andere transportiert, einer, der seine Vergangenheit, seine Kindheit, seine Liebe zu Rosa, seine Verzweiflung bezüglich Rosa und ihr tragisches Ende, endgültig abstreifen will – und einer, der deswegen in Jeanne ein geeignetes Objekt sieht, um diese psychische Häutung zu vollziehen – und daran scheitert. Jeanne durchschaut nichts von dem. Sie merkt nur immer deutlicher, dass sich Paul offenbar nicht für sie interessiert.

    Räume teilen Menschen in diesem Film. Als ob jeder seinen eigenen Raum mit sich herum schleppt, der für andere zwar einsehbar, aber nicht zugänglich ist, fotografiert Vittorio Storaro die Figuren Bertoluccis. Mauern trennen diese Figuren – den auf sich selbst bezogenen Tom ebenso wie die anderen auf sich selbst bezogenen Personen. An der Spitze dieser Pyramide des wahren Kommunikationsdefizits aber steht Paul. Gemischte Gefühle begleiten mich, wenn ich Paul anschaue: einerseits Ekel vor der ordinären, vulgären Art seiner Sprache, der Gleichgültigkeit anderen gegenüber, andererseits ein tiefes Mitgefühl über sein Scheitern und vor allem bezüglich seiner tiefen Zuneigung zu Rosa. In einer Szene wird dies besonders deutlich, als Brandos Paul vor dem offenen Sarg von Rosa, der von ihrer Mutter mit Dutzenden von Blumen bestückt wurde, sitzt und die Tote aufs Übelste beschimpft und dann heult – ein Heulen, das von einer tief sitzenden inneren Zerstörung spricht und von der ebenso tiefen Zuneigung Pauls zu dieser Frau.

    Der anonyme Sex mit Jeanne ist – was Jeanne nicht durchschaut – nur Mittel zum Zweck, ein aggressiver Akt des Selbsthasses und des Hasses, der Verzweiflung. Als Jeanne ihm sagt, sie wolle mit ihm leben, reagiert Paul mit der Aufforderung, sie solle sich die Nägel an zwei Fingern abschneiden und ihm die Finger in den Po stecken. Und als sie dies tut, fragt er sie, ob sie alles für ihn tun wolle, auch mit einem Schwein. Dieser „emotionale Extremismus” Pauls ist eben nicht Ausdruck seiner Zuneigung zu Jeanne, sondern seines Selbsthasses und seiner Verzweiflung.

    Jeanne will alles für Paul tun, aber warum? Ist es kindliche Verspieltheit oder der Geruch von Außergewöhnlichem? Glaubt sie an eine Zukunft mit Paul? Auf jeden Fall beherrscht ein unausgesprochenes, aber in jeder Pore dieses Films spürbares Unverständnis, Nicht-Verstehen die Szenerie – jenes Un-Verständnis, über das selbst viele Worte, scheinbare Gespräche und selbst Sex nicht hinwegtäuschen können.

    Es mag sein, dass Bertolucci Leidenschaft, Sexualität, selbst Liebe nur für möglich hielt, wenn die Beteiligten ihre Vergangenheit vergessen, abstreifen und in der Anonymität diese Leidenschaft ausleben. Das jedenfalls ist behauptet worden. Doch der Schluss des Films und die ganze Atmosphäre sprechen (zumindest meinem Empfinden nach) für eine andere Schlussfolgerung. Als Jeanne wieder die Wohnung betritt, um Paul zu treffen, ist sie ausgeräumt, Paul verschwunden. Aber Paul ist noch da, geht ihr hinterher, erzählt ihr von dem Selbstmord Rosas, führt sie in ein Tanzlokal, wo Pärchen Tango tanzen, trinkt, zwingt sie zum Trinken und erklärt Jeanne, er wolle mit ihr neu anfangen. Jeanne aber ist abgeneigt, sagt, es sei aus, will von ihm weg. Er packt sie, tanzt unter Protest der Jury, die die Tangotänzer bewertet, mit ihr auf der Tanzfläche. Sie flüchtet in die Wohnung ihrer Mutter, er folgt ihr. Sie erschießt ihn und legt sich selbst eine Version dieses Mordes für die Polizei zurecht: Ein Mann habe sie verfolgt, um sie zu vergewaltigen.

    Das Spiel ist aus, die Ernsthaftigkeit ist aus. Ihr Spiel ist aus, sein jetziger Ernst endet im Tod. Es wird offenbar, welche Entwicklung Paul durchgemacht hat, gemerkt hat, dass es einen Neuanfang für ihn geben könne. Aber die Fatalität dieses Irrglaubens offenbart sich im Schuss Jeannes, der deutlich macht, dass sie sich auf ein Spiel eingelassen hat – ohne von Pauls Motiven zu wissen –, dass sie nun abrupt beendet: aus Angst, aus Ekel – das bleibt vielleicht offen, liegt aber nahe, da der Egoismus beider nur in Tragik enden kann. Schon im abstrusen Tango der beiden, der keiner ist, weil er nicht von Leidenschaftgeprägt ist, sondern von Depression, Distanz und Aggression, offenbart sich diese Tragik. Die Ernsthaftigkeit Pauls ist eben auch nur halbseiden, trüb, vielleicht Ausdruck einer Ahnung von einem anderen Leben, aber eben nur ein Hauch, ein Stochern im Nebel, noch immer von Alkohol getränkt. Und Jeanne? Auch sie scheint bestimmt von ihrer Vergangenheit, glaubt dem Versprechen Toms auf eine gemeinsame Beziehung mit Kindern usw. – will es vielleicht glauben. Der vorübergehende Protest gegen ihre bürgerliche Herkunft und ihren naiven Freund verschwindet so rasch, wie er gekommen war. Wie anders als tragisch sollte eine solche Geschichte enden?

    Marlon Brando, gerade noch in der patriarchalen Rolle des Godfather zu sehen, trennte sich von dieser Rolle vollständig und erwies sich als beste Besetzung, die man sich für die Rolle des Paul vorstellen konnte. Und auch wenn Maria Schneider im Film eher als Objekt erscheint, füllte sie doch die Rolle der Jeanne in einer Weise aus, die auch heute noch bestechend und überzeugend wirkt.

    DVD
    Sprachen: Deutsch (Dolby Digital 2.0) Englisch (Dolby Digital 2.0)
    Untertitel: Deutsch, Englisch
    Bildformat: 16:9, 1.85:1
    PAL
    DVD Erscheinungstermin: 19. November 2005

    „Der letzte Tango ...” erschien vor kurzem in der Reihe der SZ-Cinemathek in einer leider etwas gekürzten Fassung, dafür aber in Bild und Ton exzellent überarbeitet – wie alle Filme dieser Reihe – für € 9,99.

    © Bilder: MGM
    Screenshots von der DVD.

    Wertung Film: 10 von 10 Punkten.
    Wertung DVD: 9 von 10 Punkten.

    Der letzte Tango in Paris
    (Ultimo tango a Parigi)
    Italien, Frankreich 1972, 136 Minuten (DVD: 124 Minuten)
    Regie: Bernardo Bertolucci

    Drehbuch: Bernardo Bertolucci, Franco Arcalli, Agnès Varda
    Musik: Gato Barbieri
    Director of Photography: Vittorio Storaro
    Montage: Franco Arcalli, Roberto Perpignani
    Produktionsdesign: Maria Paola Maino, Ferdinando Scarfiotti, Philippe Turlure

    Darsteller: Marlon Brando (Paul), Maria Schneider (Jeanne), Maria Michi (Rosas Mutter), Giovanna Galletti (Prostituierte), Gitt Magrini (Jeannes Mutter), Catherine Allégret (Catherine), Luce Marquand (Olympia), Marie-Hélène Breillat (Monique), Catherine Breillat (Mouchette), Jean-Pierre Léaud (Tom), Massimo Girotti (Marcel), Veronica Lazar (Rosa), Rachel Kesterber (Christine)

    Internet Movie Database:
    http://german.imdb.com/title/tt0070849

    © Ulrich Behrens 2005
    zuerst publiziert bei: www.follow-me-now.de

  • Divalein

    SEX und was sonst noch zählt

    • Pro nimmt mit; ist hemmungslos
    • Kontra das grässliche unverständliche Ende tut etwas weh; leichte filmtechnische Mankos
    • Empfehlung Ja

    Rezension

    "Der letzte Tango in Paris"

    SEX und was sonst noch zählt

    Sex. Sex von vorn bis hinten. Sex im Liegen. Sex im Stehen. Sex mit Butter. Was für ein schmieriger Film! PORNOGRAFIE! Ja, das ist es wohl, wofür „Der letzte Tango in Paris“ steht.
    Und unbestritten: In dem 1972 von Bernardo Bertolucci inszenierten Film wird kräftig und oft miteinander geschlafen. Es sind jedoch nicht diese Geschlechtsakte, die dem Film seine Sprengkraft verleihen.

    Eigentlich fängt alles sogar recht situiert an: Der Amerikaner Paul (Marlon Brando), der um seine per Freitod aus dem Leben geschiedene Frau trauert und sie gleichzeitig für ihre Seitensprünge verachtet, kann das Leben in Paris kaum noch ertragen. Alles verursacht ihm Seelenschmerz: selbst die laute Straßenbahn. Eines Tages spaziert er an einer jungen, hübschen Frau (Maria Schneider) vorbei. Sie, Jeanne, ist mit einem Regisseur verlobt und frustriert von der Eintönigkeit des Alltags mit ihm. Seine Film-Besessenheit nervt sie. Sie sucht nach einem Ventil.
    Beide, Paul und Jeanne, anscheinend auf Wohnungssuche, begegnen sich in einer freien Vier-Zimmer-Wohnung noch einmal – und fallen übereinander her. Nach einem kurzen ruppigen Beischlaf gehen sie wortlos auseinander. Doch auch ohne Worte steht fest: Sie werden sich wiedersehen. Eben dort – in der Wohnung. Es beginnt eine Affäre, deren Lebensraum nur auf die Wohnung begrenzt ist. Es existiert dort kein Platz für Namen, kein Platz für die Normen der Gesellschaft. Mit denen hat Paul seit dem Tod seiner Frau sowieso abgeschlossen. Er macht mit Jeanne, was er will, auch das, was die Gesellschaft als pervers und obszön verabscheuen würde.
    Doch irgendwann bricht das zunächst standfeste Gerüst aus anonymer Zuflucht und Abwechslung zusammen – dann, wenn beide Teilnehmer sich emotional zu tief in die vorerst nur auf Körperlichkeit abgestellte Angelegenheit verstricken.

    Und eigentlich fühle ich an dieser Stelle einen unglaublich starken Impuls, das Ende des Films aufzuschreiben, ja auszubreiten und es lautstark zu hinterfragen, doch würde ich damit jedem, der „Der letzte Tango in Paris“ noch nicht gesehen hat, einen guten Filmabend versauen. Also zügle ich mich.
    Eins ist aber klar und muss gesagt werden: Der Film nimmt mit – jeden auf eine andere Weise.

    Was zunächst als bloßes Rumgeferkel, als Abwechslung vom tristen Alltag, erscheint, wird für Paul zur Gratwanderung zwischen der Verarbeitung seines Verlustes und der Ausbildung von Vertrauen für eine neue Bindung. Jeanne lässt sich bei Paul fallen, kompromisslos und ohne Bedingungen. Je intensiver dies geschieht, umso mehr gibt auch Paul von sich preis – nie jedoch seinen Namen, was ihn für Jeanne lange Zeit speziell und mysteriös macht. Gerade diese Exklusivität reizt sie, gleichwohl auch die Unverbindlichkeit der Treffen, die Ungebundenheit. Zwar steht sie immer pünktlich zur Kopulation auf der Matte, doch ist es gerade die Möglichkeit, die Liasion mit einem Schlag zu beenden, die sie so sehr fasziniert. Irgendwann, wenn sich Vertrautheit einschleicht, bildet sie sich ein, Paul zu lieben und gesteht ihm dies. Er zeigt ihr, auf seine ganz spezielle Weise, dass auch er etwas für sie empfindet und fordert ihr zudem ein obszönes Liebesbekenntnis ab.
    Doch was im abgeschotteten Raum der Wohnung möglich ist, vielleicht sogar tatsächlich als Verliebtheit gezählt werden darf, zerbricht in tausend Scherben, als die Beiden sich draußen begegnen. Paul liebt Jeanne auch - und sagt es ihr. Erzählt ihr von sich.
    Und das Drama beginnt ...

    Ich muss zugeben, dass ich bis jetzt noch nicht vollständig dahinter gekommen bin, was der Film überhaupt aussagen will. Bejaht er den anonymen Sex, eben jenes tierische Kopulieren, das nur die Körperlichkeit kennt, aber keine Namen – wie wir es später auch in „Intimacy“ gesehen haben? Warum aber lachen die beiden Protagonisten dann so viel miteinander, lieben es, miteinander zu albern, erscheinen oft wie frisch verliebt?
    Man kann dem ganzen Wohnungsgeturtel nicht absprechen, dass da irgendwo ein Funke Liebe innewohnt ...
    Was aber macht man aus einer so bizarren Liebe, wenn draußen ein Verlobter ist, der auf einen wartet. Bzw. wenn man diesen gerade abgeschossen hat, weil er klammerte? Wie reagiert man, wenn nun auch die Wohnungsbekanntschaft beginnt, sich an einem festzubeißen? Und all das obgleich man sich doch selbst noch nicht ganz gefunden hat?
    Der Film gibt uns die Antwort auf diese Fragen, die sich Jeanne gegen Ende des Films stellen muss. Schmerzhaft und ohne Ausschmückung.

    Auch sonst kommt der Film ohne großartige Ausstaffierungen aus. Ab und an ertönt laute Schicksalsmusik und fährt einem in Mark und Bein – oft allerdings ohne Sinn und Zweck. Dazwischen passieren ein paar ruckhafte Kameraschwenks, die einen mehr irritieren als faszinieren.
    Mangelhaft ist der Ton. Zwischendurch sackt er in der Originalversion rüde ab, so dass ich mit meinen lächerlichen Französischkenntnissen (denn im Original des Films wird sowohl Englisch als auch Französisch gesprochen) wirklich gar nichts mehr verstehen konnte. Wer sich für die DVD interessiert: Hier ist der Film in Deutsch, Englisch, Französisch und Italienisch zu hören. Außerdem lassen sich diverse Untertitel beiblenden. Bis auf einen Trailer gibt es aber kein zusätzliches Extrabonbon ...

    Das Grandiose des Films liegt aber sowieso fernab jeder Ausstaffierung und Technik, ja sogar weit weg vom Inhalt: die Schauspieler sind's, die begeistern!
    Vor allem Marlon Brando als alternder Witwer, der mit dem Spagat zwischen Liebe, Trauer und Verachtung nicht fertig wird, überzeugt (nicht nur mit erstaunlich flexiblem Körpereinsatz). Wenn Brando weint, dann möchte man mitweinen, so authentisch und wahrhaft ist sein Schmerz.
    Und Maria Schneider als Jeanne ... oh. Was hat es der damals 20jährigen wohl an Überwindung gekostet, manche der lüstern-versauten Szenen so freudvoll und unbeschwert zu spielen? Wie auch immer – man merkt es nicht. Sie überzeugt leicht und frisch, spielt die emotional-feurige Heldin geradlinig.

    Ein spezieller Film, der große Emotionen erwecken KANN, aber nicht muss. Ein deutlicher Film, der immensen Ekel erzeugen KANN, aber nicht muss.

  • schwarz-weiß Film, ganz okay

    • Pro SB
    • Kontra SB
    • Empfehlung Ja

    Darsteller:
    ?????????
    Paul spielt Marlon Brando
    Jeanne spielt Maria Schneider
    Rosas Mutter spielt Maria Michi
    Prostituierte spielt Giovanna Galletti
    Jeannes Mutter spielt Gitt Magrini
    Catherine spielt Cathérine Allegret
    Olympia spielt Luce Marquand
    Monique spielt Marie-Hélène Breillat
    Mouchette spielt Catherine Breillat
    TV Toningenieur spielt Dan Diament
    TV Script Girl spielt Catherine Sola
    TV Kameramann spielt Mauro Marchetti
    Tom spielt Jean-Pierre Léaud
    Marcel spielt Massimo Girotti

    Allgemein:
    ?????????
    Der Film: Der letzte Tango in Paris lief 1973 das erste mal im Kino. Am 17.06.2004 lief er zum 2ten mal im Kino an. Dieser Film ist eine Produktion aus Italien und Frankreich. Er gehört in die Kategorie: Drama / Erotik. Freigegeben ist dieser Film ab 18 Jahren und dauert ungefähr 129 Minuten.

    Story:
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    Jeanne ist 19 und verlobt mit einem Filmregisseurs. Sie trifft auf den alten Witwer Paul bei der Wohnungssuche in Paris in einem leerstehenden Appartement. Jeanne und Paul bekommen plötzlich ein großes Verlangen nach Sex und treiben es hemmungslos. Doch dann geht es weiter damit zu, das sie sich weiter in dieser Wohnug treffen wollen um sexuellen Kontakte zu halten, doch Paul verliebt sich in Jeanne und will sie heiraten. Doch das möchte Jeannne nicht und die Affäre nimmt ein tragisches Ende.

    Meinung:
    ????????
    Zu erst muss ich sagen, das ich mich bei der Story nur um eine kurze Inhaltsangabe beschränkt haben, damit ich nicht anderen alles vom Film erzähle, und die den dann nicht mehr sehen möchten. Als 1973 dieser Film in die Kinos kam, gab es sehr viel Ärger, weil die Sexszenen sehr freizügig waren. Und 1973 waren wir ja noch nicht so aufgeschlossen. Ich kann mich noch gut erinnern, als die Schlagzeilen durch die Zeitungen gingen, da war die Rede von Skandal und Unsittlich. In Italien hat man ihn sogar zum Porno gemacht.

    Aber dieser Film stoß ja nicht nur an, als Paul Jeanne kennengelernt hatte, sondern schon bei der ersten Szene. Paul steht da unter einen Brücke und ein Zug fährt darüber. Weil es sehr laut ist, hält er sich die Ohren zu und schreit aus vollem Mund: Fucking God! Gleich zu Anfang eine Gotteslästerung. Dann kommt die erste Szene mit Jeanne und Paul. Nicht nur das Jeanne viel jünger ist als Paul, nein sie lässt sich in dem Apartment schon nach wenigen Minuten von Paul im Stehen sexuelle befriedigen. Beide treffen sich immer wieder und machen Liebe. (Soll ja noch etwas jungfrei werden.

    Da kommt ja dann noch so eine Szene mit der Butter. Da erfährt man etwas über die Lebensumstände der beiden, die nicht minder irritierend sind. Pul seine Frau hat sich mit seinem Rasiermesser in der Badewanne umgebracht. Jeanne hat eine glückliche Beziehung ist sogar verlobt, und lässt sich trotzdem auf solche Spiele ein. Doch irgendwann verliebt sich einer, und Paul verschwindet. Da habe ich mir gedacht, was für ein Film, jetzt geht er bestimmt so weiter, das Paul plötzlich die Hochzeit verhindert und beide noch heiraten. Doch es kommt ganz anders. Jeanne mietet ausgerechnet die Wohnung, wo sich sich mit Paul getroffen hat. Das finde ich ja so ekelig. Wie kann ein Mensch mit jemanden verlobt sein, sich mit einem viel älteren Treffen und nach dem Verhältnis auch noch in die Wohnung einziehen wollen, wo sie ihren Verlobten betrogen hat. Pierre der Verlobte von Jeanne hält das für keine gute Idee. Er denkt, sie sind noch nicht erwachsen genug. Was ich auch sehr blöd finde. Wenn man denkt, man sei noch nicht erwachsen genug, dann brauch man sich auch nicht verloben.

    Pierre und Jeanne trennen sich und Jeanne trifft auf der Straße Paul wieder. Er bringt sie in ein Tanzlokal und erzählt dort viel über sein leben. Dabei hat Paul vorher immer gesagt, er will keinen Namen wissen und auch nichts aus dem leben von Jeanne. Das war ja eine totale Wendung des Verhaltens von Paul. Da war ich dann doch ganz platt. Paul versucht sie von einem gemeinsamen Leben zu überzeugen. Doch Jeanne möchte dies nicht, weil sie endlich erkennt, was sie da getrieben hat. Mittlerweile findet sie Paul auch abgestoßen. Er lässt Jeanne gehen, aber folgt ihr dann doch in die Wohnung ihrer Mutter. Dort wird er aufdringlich und Jeanne erschießt Paul. Sie wiederholt dann ein Paar mal, den Satz: Ein Fremder ist in meine Wohnung eingedrungen. Damit sie als Opfer bei der Polizei gut darsteht.

    Also, dieser Film war irgendwie eine Katastrophe, aber so sollte er ja sein. Die Schauspieler waren super, kein Thema. So recht weiß ich nicht, was ich davon halten soll. Einerseits, wenn ich so an früher denke, war dieser Film der reinste Alptraum für mich. Weil man da noch sehr auf Umstand und Moral setzte. Mittlerweile finde ich diesen Film nicht mehr ganz so schlimm, denn in der heutigen Zeit, ist so ein Film normal. Früher hätte ich diesen Film nicht weiterempfehlen, heute kann ich das ruhig tun.

    Was man uns mit so einem Werk damals sagen wollte, weiß ich so recht nicht. Ich könnte nur vermuten, das dieser Film einem zeigen sollte, das so etwas hinter verschlossenen Türen passiert. Heute könnte ich keine Lehre draus ziehen, denn die Beziehung zwischen 2 Menschen, die altüblich weit auseinander sind, ist ja oft ganz und gebe.

    ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2005-03-28 10:02:45 mit dem Titel Der letzte Tango in Paris

    Guten Morgen und Frohe Ostern. Heute möcte ich Euch mal wieder über eine DVD schreiben. Sie heißt: Der letzte Tango in Paris. Der Film: Der letzte Tango in Paris lief 1973 das erste mal im Kino. Am 17.06.2004 lief er zum 2ten mal im Kino an. Dieser Film ist eine Produktion aus Italien und Frankreich. Er gehört in die Kategorie: Drama / Erotik. Freigegeben ist dieser Film ab 18 Jahren und dauert ungefähr 129 Minuten.

    Inhalt: Jeanne ist 19 und verlobt mit einem Filmregisseurs. Sie trifft auf den alten Witwer Paul bei der Wohnungssuche in Paris in einem leerstehenden Appartement. Jeanne und Paul bekommen plötzlich ein großes Verlangen nach Sex und treiben es hemmungslos. Doch dann geht es weiter damit zu, das sie sich weiter in dieser Wohnug treffen wollen um sexuellen Kontakte zu halten, doch Paul verliebt sich in Jeanne und will sie heiraten. Doch das möchte Jeannne nicht und die Affäre nimmt ein tragisches Ende.

    Darsteller: Paul Marlon Brando. Jeanne wird gespielt von Maria Schneider. Rosas Mutter wird gespielt von Maria Michi. Prostituierte wird gespielt von Giovanna Galletti. Jeannes Mutter wird gespielt von Gitt Magrini. Catherine wird gespielt von Cathérine Allegret. Olympia wird gespielt von Luce Marquand. Monique wird gespielt von Marie-Hélène Breillat. Mouchette wird gespielt von Catherine Breillat. TV Toningenieur wird gespielt von Dan Diament. TV Script Girl wird gespielt von Catherine Sola. TV Kameramann wird gespielt von Mauro Marchetti. Tom wird gespielt von Jean-Pierre Léaud. Marcel wird gespielt von Massimo Girotti.

    Features:
    Sprache: Deutsch, Englisch, Französisch, Spanisch, Italienisch
    Untertitel: Deutsch, Englisch, Französisch, Spanisch, Italienisch, Dt. f. Hörg., Engl. f. Hörg., Dänisch, Finnisch, Niederländisch, Norwegisch, Polnisch, Portugiesisch, Schwedisch
    Bild: 1:1,85
    Mehrkanalton: Dolby Digital 1.0
    DVD-Features: Original Kino-Trailer, 8-seitiges Booklet mit Hintergrundinformationen

    Meinung: Zu erst muss ich sagen, das ich mich bei der Story nur um eine kurze Inhaltsangabe beschränkt haben, damit ich nicht anderen alles vom Film erzähle, und die den dann nicht mehr sehen möchten. Als 1973 dieser Film in die Kinos kam, gab es sehr viel Ärger, weil die Sexszenen sehr freizügig waren. Und 1973 waren wir ja noch nicht so aufgeschlossen. Ich kann mich noch gut erinnern, als die Schlagzeilen durch die Zeitungen gingen, da war die Rede von Skandal und Unsittlich. In Italien hat man ihn sogar zum Porno gemacht.

    Aber dieser Film stoß ja nicht nur an, als Paul Jeanne kennengelernt hatte, sondern schon bei der ersten Szene. Paul steht da unter einen Brücke und ein Zug fährt darüber. Weil es sehr laut ist, hält er sich die Ohren zu und schreit aus vollem Mund: Fucking God! Gleich zu Anfang eine Gotteslästerung. Dann kommt die erste Szene mit Jeanne und Paul. Nicht nur das Jeanne viel jünger ist als Paul, nein sie lässt sich in dem Apartment schon nach wenigen Minuten von Paul im Stehen sexuelle befriedigen. Beide treffen sich immer wieder und machen Liebe. (Soll ja noch etwas jungfrei werden.

    Da kommt ja dann noch so eine Szene mit der Butter. Da erfährt man etwas über die Lebensumstände der beiden, die nicht minder irritierend sind. Pul seine Frau hat sich mit seinem Rasiermesser in der Badewanne umgebracht. Jeanne hat eine glückliche Beziehung ist sogar verlobt, und lässt sich trotzdem auf solche Spiele ein. Doch irgendwann verliebt sich einer, und Paul verschwindet. Da habe ich mir gedacht, was für ein Film, jetzt geht er bestimmt so weiter, das Paul plötzlich die Hochzeit verhindert und beide noch heiraten. Doch es kommt ganz anders. Jeanne mietet ausgerechnet die Wohnung, wo sich sich mit Paul getroffen hat. Das finde ich ja so ekelig. Wie kann ein Mensch mit jemanden verlobt sein, sich mit einem viel älteren Treffen und nach dem Verhältnis auch noch in die Wohnung einziehen wollen, wo sie ihren Verlobten betrogen hat. Pierre der Verlobte von Jeanne hält das für keine gute Idee. Er denkt, sie sind noch nicht erwachsen genug. Was ich auch sehr blöd finde. Wenn man denkt, man sei noch nicht erwachsen genug, dann brauch man sich auch nicht verloben.

    Pierre und Jeanne trennen sich und Jeanne trifft auf der Straße Paul wieder. Er bringt sie in ein Tanzlokal und erzählt dort viel über sein leben. Dabei hat Paul vorher immer gesagt, er will keinen Namen wissen und auch nichts aus dem leben von Jeanne. Das war ja eine totale Wendung des Verhaltens von Paul. Da war ich dann doch ganz platt. Paul versucht sie von einem gemeinsamen Leben zu überzeugen. Doch Jeanne möchte dies nicht, weil sie endlich erkennt, was sie da getrieben hat. Mittlerweile findet sie Paul auch abgestoßen. Er lässt Jeanne gehen, aber folgt ihr dann doch in die Wohnung ihrer Mutter. Dort wird er aufdringlich und Jeanne erschießt Paul. Sie wiederholt dann ein Paar mal, den Satz: Ein Fremder ist in meine Wohnung eingedrungen. Damit sie als Opfer bei der Polizei gut darsteht.

    Also, dieser Film war irgendwie eine Katastrophe, aber so sollte er ja sein. Die Schauspieler waren super, kein Thema. So recht weiß ich nicht, was ich davon halten soll. Einerseits, wenn ich so an früher denke, war dieser Film der reinste Alptraum für mich. Weil man da noch sehr auf Umstand und Moral setzte. Mittlerweile finde ich diesen Film nicht mehr ganz so schlimm, denn in der heutigen Zeit, ist so ein Film normal. Früher hätte ich diesen Film nicht weiterempfehlen, heute kann ich das ruhig tun.

    Was man uns mit so einem Werk damals sagen wollte, weiß ich so recht nicht. Ich könnte nur vermuten, das dieser Film einem zeigen sollte, das so etwas hinter verschlossenen Türen passiert. Heute könnte ich keine Lehre draus ziehen, denn die Beziehung zwischen 2 Menschen, die altüblich weit auseinander sind, ist ja oft ganz und gebe.

    Die Spracheinstellungen der DVd fide ich ganz gut. Auch muss ich sagen, das es mir gefällt, das sehr viele Untertitel vorhanden sind. An DVD-Features haben wir ja nicht gearde viele. Es ist ja gerade mal der Kino-Trailer drauf auf der DVD. Dafür hat man dann aber ein 8 Seitiges booklet dabei, wo man Hintergrundinformationen zu dem Film und den Schauspielrn bekommen kann. Ist mal ganz nett und auch mal was anderes, weil man das sonst immer auf DVD hat. Aber weil der Film schon ziemlich alt ist und viele Schauspieler davon nicht mehr leben oder uralt sind, hat man das lieber geschrieben, als etwas auf DVD gemacht.

    Ich kann diese DVd weiterempfehlen.

  • Tango wird einfach Überschätz

    • Pro Klassiker
    • Kontra Viel zu viele Vorurteile
    • Empfehlung Ja

    Der letzte Tango in Paris

    Was man verboten bekommt ist bekanntlich besonders Reizvoll. Und so hat mich in meiner Teenagerzeit dieser Film gereizt wie die Katze die Milch. Heimlich habe ich mir des Streifen dann Nachts angesehen und war doch etwas enttäuscht und auch etwas verwirrt was die Handlung und das anscheinend verruchte anging. Jahre später sah ich ihn nochmals und konnte nun wirklich auch immer noch nicht wirklich viel damit anfangen. Doch heute kann ich mit etwas mehr Lebenserfahrung den tieferen Sinn der Handlung verstehen, einschätzen und interpretieren. Der Film hat auch heute noch den Schein des Abartigen. Doch hier in kurzen Zügen die Story....

    Inhalt:
    Ein Mann (Marlon Brando) ist in Paris um sich um die Angelegenheiten nach dem Freitod seiner Frau zu kümmern. In der Wohnung trifft er auf eine ihm unbekannt Frau (Maria Schneider). Es kommt zu kurzen Wortwechseln und im verlauf ihrer Bekanntschaft zu spontanem Sex. Sie trennen sich wie sie sich getroffen haben als Fremde. Man bekommt einen kleinen Einblick in das Seelenleben des Mannes. Es kommt zu weiteren Treffen, doch der Mann will nichts von sich und seinem Leben preisgeben und nun den Moment mit der schönen Frau verleben.....

    Fazit
    Für einfache Gemüter kann der Film sein Klischee erfüllen, ein provozierender, freizügiger Erotikfilm zu sein. Doch bei genauerem Hinsehen ist Bertolucci ein guter Wurf gelungen. Hintergründig und mit viel Diskussionsstoff.
    Der Film ist auch im Handel als DVD zu erhalten und eine Investition bestimmt wert.

    Drama in Farbe
    109 Minuten
    USA/F
    FSK 16 Jahre

    Darsteller:
    Marlon Brando
    Maria Schneider

    Regie: Bernardo Bertolucci

Was Nutzer loben und kritisieren

Vorteile

  • Klassiker
  • nimmt mit; ist hemmungslos

Nachteile

  • Viel zu viele Vorurteile
  • das grässliche unverständliche Ende tut etwas weh; leichte filmtechnische Mankos