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Testberichte und Erfahrungen zum Weißer Oleander (DVD)

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.

Erfahrungsberichte zum Weißer Oleander (DVD)

  • Weißer Oleander DVD

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    Story

    Ingrid Magnussen,eine eigenwillige Künstlerin, wird wegen Mordes an ihrem Liebhaber verhaftet und muss ihre Tochter, Astrid, zurück lassen. Diese wird nun von Familie zu Familie geschickt.
    Sie muss eine Pflegefamilie und einen Kinderheimaufenthalt überstehen, um dann zu erfahren was wirkliche Mutteriebe ist.
    Doch dieses Glück wird von ihrem Mutter,die immer noch großen Einfluss auf ihre Tochter übt, zerstört.
    Es kommt zum Konflikt und Astrid muss sich entscheiden.

    Meine Meinung

    Vor ca. 2 Jahren habe ich mir das Buch von Janet Fitch \"Weißer Oleander\" gekauft und war fasziniert von der Schreibweise und der Detailiertheit.
    Also kaufte ich mir kurz darauf die DVD.Was,wie sich heraus gestellt hat,eine gute Idee war.
    Von den vielen informativen Extras abzusehen,ist der Film wirklich gelungen.
    Am meisten hat mich die Kamerführung beeindruckt. Immer etwas verwackelt,sodass man direkt die Atmosphäre der Situation nach empfinden kann.
    Zugegeben ist die Geschichte,wenn man das Buch nicht gelesen hat,etwas verwirrend,aber genau dies macht wohl den Film zu einem kleinen Meisterwerk.

    Michelle Pfeiffer ist die Idelbesetzung für die Figur der Ingrid Magnussen. Sie verkörpert die Schönheit,die Astrid und andere Menschen immer wieder fasziniert und diese gewisse Etwas Ingrid kühl und unberechenbar erscheinen zu lassen.

    Alison Lohman zeigt sich in \"Weißer Oleander\" sehr wandelbar und die Facetten ihres Schauspieltalents. Abgesehen von Alison Lohman können Renee Zellweger (die die Rolle der verletzlichen Claire spielt) und Robin Wright Penn (die Star, eine Ex-Stripperin mit Jesusfable, spielt) ihr Können beweisen und den Film zu einem außergewöhnlichen Ereignis machen.

    Fazit
    Wer Kunst und eigenwillige Filme mag sollte sich diese DVD unbedingt kaufen.Es ist wirklich empfehlenswert und wenn sie noch nichts über den ein oder anderen Schauspieler wussten,dann können sie es in den Specials nachlesen.

  • Weißer Oleander... Wo beginnt die Liebe und wo endet sie?

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    Hallo liebe Yopi-Mitglieder!
    Euch ist sicher aufgefallen dass ich ein Film-Junkie bin und damit möchte ich euch wieder einen Film aus meiner Sammlung vorstellen:
    Weißer Oleander.

    ## Allgemeines
    # FSK: Freigegeben ab 12 Jahren
    # Darsteller: Michelle Pfeiffer, Robin Wright Penn
    # Regie: Peter Kosminsky
    # Buch: Janet Fitch
    # Musik: Thomas Newman
    # Format: Dolby, Surround Sound
    # Sprachen: Deutsch (Dolby Digital 5.1) Englisch (Dolby Digital 5.1)
    # Bildformat: 1.85:1
    # DVD Erscheinungstermin: 8. September 2003
    # Produktion: 2002
    # ASIN: B00007146S

    ## DVD Features

    * Kinotrailer; TV-Spots; Bildergalerie

    * Interviews mit Cast & Crew

    * Biografie & Filmografie

    * Kommentar von Janet Fitch

    * Hinter den Kulissen; Deleted Scenes

    ## Story
    Die exzentrische Künsterlin Ingrid wohnt zusammen mit ihrer Tochter Astrid.
    Als ihr Lebensgefährte sie verlassen will dreht sie durch und zerstört nicht nur seine Computerfestplatte die für ihn lebenswichtig ist, da darauf wichtige Dokumente sind.
    Sie beschließt ebenfalls ihn zu töten.
    Sie verabreicht ihm einen tödlichen Cocktail aus Oleander-Extrakt.
    Als sie überführt wird und festgenommen wird wartet Astrid währenddessen auf ihre Mutter. Doch sie kam nicht zurück, Astrid wurde vom Jugendamt abgeholt und ihre Mutter inhaftiert.

    Von da an kommt Astrid von Pflegefamilie zu Pflegefamilie bis sie an die unglückliche Claire vermittelt wird, deren Eheprobleme sie zerstören.
    In dieser Zeit ist Astrid seit langem wieder einmal glücklich. Doch auch das weiß ihre Mutter ihr zu verderben. Obwohl sie inhaftiert ist gelingt es ihr die Dinge so zu manipulieren dass sich Claire umbringt und Astrid wieder alleine dasteht.

    Doch es kommt noch schlimmer...
    Wo beginnt die Liebe und wo endet sie?

    ## Mein Fazit
    Einer der besten Filme die ich jemals gesehen habe und ich habe schon sehr viele Filme gesehen, glaubt es mir.
    Dieser Film beweist dass es noch Menschen gibt die durchaus in der Verfassung sind wahre Meisterwerke zu erschaffen.
    Man merkt dass dem Regisseur sehr viel an dem Film liegt wenn man die Auswahl der Schauspieler betrachtet.
    Ja nicht nur Renee Zellweger schlüpft in eine neue Roll, Michelle Pfeiffer, Alison Lohman und Robin Wright Penn vollbringen Höchstleistungen und holen wirklich alles aus sich raus.

    Ich kann diesen Film nur empfehlene er ist traurig und doch so wunderschön gemacht dass man ihn immer wieder sehen muss.
    Dieser Film sollte wohl in jede gute DVD Sammlung.

    Ich wünsche euch noch einen schönen Tag, empfehle euch den Film wärmstens und beende damit meinen Bericht ;)

  • +++ Weißer Oleander ist tödlich +++

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    Allgemeines

    Ihr dürftet mich ja mittlerweile als absolute Leseratte kennengelernt haben. Mit "Weißer Oleander" fing alles auch so an. Ich hatte zwr zuvor schon von dem Film mit Michelle Pfeiffer und Renée Zellweger gehört. Naja, eines Tages musste ich mal wieder auf den Zug von der Uni nach Hause warten und ging in dem Buchladen am Hauptbahnhof in Mainz etwas stöbern, wobei mir dabei auch das Buch zum Film in die Hände fiel. Eine Zeitlang nahm ich mir vor, den Film nicht mehr zu schauen, da die Umsetzungen meist ja nicht sooo gut gelungen sind. Im Kaufland jedoch stieß ich beim Einkaufen auf die dazugehörige DVD. Naja, für 7,99 Euro konnte man sie sich ja mal kaufen ;-)

    Kurzinhalt

    Ingrid bringt ihren Lebensgefährten Barry um – sie wird schließlich zu einer lebenslangen Haftstrafe verurteilt. Für ihre Tochter Astrid beginnt eine Odyssee quer durch Pflegeheime und –familien. Doch Ingrid hat immer noch Einfluss auf ihre Tochter…

    Inhalt

    Das Leben könnte so schön sein – Astrid lebt mit ihrer Mutter Ingrid in Kalifornien. Doch eines Tages kriselt es zwischen Ingrid und ihrem Lebensgefährten Barry. Als er schließlich droht sie zu verlassen, kann Ingrid dies nicht ertragen. Sie mixt Barry einen tödlichen Cocktail aus Oleander-Extrakt.

    Schließlich wird Ingrid aber verhaftet und ihre Tochter kommt ins Pflegeheim. Bald darauf wird das Urteil über Ingrid gesprochen – sie bekommt lebenslänglich wegen Mordes. Für Astrid beginnt nun eine Odyssee quer durch etliche Pflegefamilien.

    Zunächst wird Astrid an Starr vermittelt. Die Welt scheint für die erste Zeit in Ordnung, besonders mit ihrem Stiefbruder Davey versteht sie sich sehr gut. Doch Starr ist eine sehr eifersüchtige Person, die es nicht ertragen kann, dass ihr Freund Ray sich auch Astrid zuwendet. Sie jagt Astrid schließlich mit dem Revolver aus dem Haus. Sie muss wieder ins Heim – dort schließlich warten einige Probleme auf sie und nicht jeder hält bedingungslos zu Astrid.

    Dies ist auch die Zeit in der sie ihre Mutter zum ersten Mal im Gefängnis besucht, zu groß war einfach die Angst gewesen. Doch es wird klar, dass Ingrid immer noch Einfluss auf das Leben ihrer Tochter nimmt – Gefängnismauern hin oder her.

    Als die gutherzige Claire Astrid schließlich zu sich nimmt, beginnt für das Mädchen die glücklichste Zeit ihres Lebens – wenn da nicht Ingrids Einfluss wäre. Denn nachdem Claire ein Gespräch mit Ingrid im Gefängnis führte, verschlimmern sich ihre Depressionen. Als ob sie nicht schon genug unter der Untreue ihres Mannes zu leiden hätte… schließlich begeht Claire Selbstmord und Astrid fällt in ein tiefes Loch.

    Doch letztendlich beschließt sie, ihr Leben selbst in die Hand zu nehmen – und ihrer Mutter die Schuld an Claires Tod zu geben. Ihr letztes Zuhause findet sie schließlich bei Rena und ihren anderen Pflegetöchtern. Von ihrer leiblichen Mutter hat sie sich abgewandt… doch da taucht eines Tages die Anwältin Susan Valeris auf, die das Verfahren von Ingrid noch einmal aufrollen will. Dazu braucht sie die Hilfe von Astrid. Doch ist diese bereit dazu oder sitzt der Hass auf ihre Mutter zu tief?

    Die Darsteller

    Ingrid - Michelle Pfeiffer
    Astrid - Alison Lohmann (spielte bereits in Filmen wie "The 13th Floor" oder "Milo - Die Erde muss warten" mit)
    Claire - Renée Zellweger
    Starr - Robin Wright Penn

    Die DVD (technische Informationen)

    * Laufzeit: 104 Minuten (Hauptfilm), 40 Minuten (Bonusmaterial)
    * Dolby Digital 5.1
    * Sprachen: Deutsch und Englisch
    * Untertitel: Deutsch für Hörgeschädigte, Englisch
    * FSK: 12 Jahre

    Die Extras

    Neben dem Beilageblatt, welches über die Einteilung in zweiundzwanzig Kapitel informiert und auf der einen Seite mit dem Cover der DVD bedruckt ist und auf der Hinterseite ein Bild von Astrid und Ingrid (Filmszene) abgebildet ist, finden sich noch einige weitere Extras auf der DVD.

    Das Menü ist mit weißen Oleanderblüten umraht, während der Hintergrund in warmen Grüntönen gehalten ist. Als Animation ist die Szene von Astrid und Ingrid auf dem Dach ihres Hauses zu Beginn des Filmes eingebaut.

    1. Trailer und TV-Spots
    Auf der DVD befinden sich jeweils zwei Trailer (deutsch und englisch) und zwei TV-Spots. Aufgefallen ist mir, dass in dem deutschen Trailer eine kurze Szene enthalten ist, in der ein Bekannter (?) sich fragt, warum man denn Oleander anbaue, da dieser doch giftig sei. Ansonsten geben sie die wichtigsten Szenen des Filmes wieder. In dem ersten TV-Spot "Geballte Frauenpower" (auf englisch) werden eher die dramatischen Szenen des Films - wie z.B. Starr auf Astrid schießt, wie Ingrid verhaftet wird gezeigt. Der zweite "Tödlicher Oleander" setzt eher auf Musikeffekte als auf Sprache, doch auch hier werden eher die dramatischen Szenen hervorgehoben, während in dem deutschen Trailer eher auf etwas leisere Töne gesetzt wurde.

    2. Interview mit Cast & Crew
    Offen und interessant erzählen die Beteiligten z.B. über die Geschichte des Buches, ihre Rollen, Kollegen. Zu Wort kommen Michelle Pfeiffer, Alison Lohmann, Renée Zellweger, Robin Wright Penn und Regiesseur Peter Kosminsky. Auch wenn die Aussprache aller sehr klar ist, sind die Szenen zusätzlich mit deutschen Untertiteln unterlegt.

    3. Biografien und Filmografie
    Hinsichtlich der fünf oben genannten Personen werden auf mehreren Bildtafeln die Biografien und Filmografieren dargestellt.

    4. Blick hinter die Kulissen
    Innerhalb 3 Minuten und 35 Sekunden wird ein Einblick hinter die Kulissen u.a. einer Szene mit Astrid, Ingrid und Barry gezeigt, welcher auch mit deutschen Untertiteln unterlegt ist. Was hier sehr sinnvoll erscheint, da das Stimmengemurmel im Hintergrund zu nimmt und man manchmal Probleme hat der englischen Sprache zu folgen.

    5. Deleted Scenes
    Die DVD enthält noch sechs Szenen, welche im Film nicht verwendet wurden: "Starr dreht durch", "Im Krankenwagen", "Frühstück mit Claire", "Gespräche im Auto", "Alles verschwindet" und "Abschied von Mark".

    6. Bildergalerie
    Es werden einige Szenen aus dem Film gezeigt, welche für das Leben von Astrid und Ingrid entscheidet sind, aber auch sonst alle relevanten Personen darstellen.

    Meine Meinung

    Wie ich ja bereits zuvor geschrieben habe, wollte ich mir diesen Film eigentlich nichts ansehen. Ich dachte mir würde die Grundstimmung des Buches dadurch genommen werden. Mittlerweile fühle ich mich jedoch eines Besseren belehrt.

    Alison Lohman in der Rolle der Astrid brilliert neben Stars wie Michelle Pfeiffer, Renée Zellweger und Robin Wright Penn einfach wunderbar. Bisher war mir ihr Name komplett unbekannt. Doch ohne sie wäre der Film nicht wirklich zum Tragen gekommen. Man kann sich sehr gut in ihre Figur hinversetzen und spürt den Wut, den Trotz, aber auch die Verzweiflung über ihre Lage. Zum Teil muss man traurig mit ansehen, wie Astrid immer tiefer in den Sumpf der Gefühle gerät und sie sich nicht mehr anders helfen kann, als gefühlsmäßig zeitweilig total abzuschotten. Nachdem Claire Selbstmord begangen hat, möchte Astrid sich niemandem mehr anvertrauen, selbst ihren Freund Paul lässt sie zunächst nicht wieder an sich heran.

    Apropos Paul; er stellte neben Starrs Freund für mich den Ruhepol des Filmes da. Während ansonsten die Verzweiflung zu spüren war, strahlte er Wärme und Geduld aus. Dies übertrug sich auch auf den Zuschauer.

    Die übrigen Rolle sind auch sehr gut besetzt; wie wohl auch gewollt entwickelt man eine leichte Antipathie gegen Ingrid, da man ja unbedingt möchte, dass ihre Tochter Astrid glücklich wird, doch das wird mit ihrem ständigen Einfluss und ihrer Präsenz trotz des Gefängnisaufenthaltes nicht zu schaffen sein. Pfeiffer spielt hier zunächst die etwas ausgeflippte Mutter, die besseres als Elternabende im Kopf hat. Doch später stumpft sie infolge der Gefangenschaft etwas ab und bekommt eine kalte Ausstrahlung. Die Figur der Starr ist äußerst klischeehaft gewählt. Robin Wright Penn bringt die Frau, welche zwischen Jesus und kurzen Röcken steht sehr gut rüber.

    Im Buch war mir die Figur der Claire etwas sympathischer als die Verkörperung von Renée Zellweger. Im Buch fühlte man eher mit ihr, während man sie im Film eher als etwas hilflose, von ihrem Mann abhängige Frau erlebt. Doch trotzdem fügt sich diese Rolle auf ihre Art und Weise in das Gesamtbild des Filmes ein.

    Da ich die Geschichte ja schon kannte, wusste ich ja in etwa was geschehen würde, so dass ich mich an sich mehr auf die Umsetzung der Romanvorlage konzentrieren konnte. Wider Erwarten ist dies sehr sehr gut gelungen (und neben Harry Potter lach) ist dies der einzige Fall, wo ich Film UND Buch gut fand. Ich kann die DVD bedenkenlos weiterempfehlen. Auch für ein paar Euro mehr hätte sich der Kauf auf jeden Fall gelohnt. Hier wird auch nicht mit Extras gegeizt, so dass die 7,99 Euro sich in jedem Falle gelohnt haben :)

    (copyright by Laura Thoma, März 2004 / Februar 2005)

  • wildheart

    Überwiegend "heiter", teils "wolkig"

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    Eine Frau so schön wie weißer Oleander und genauso Gift für diejenigen, die in ihrer Umgebung auftauchen – eine solche Frau spielt Michelle Pfeiffer in dem jetzt angelaufenen Film von Peter Kosminsky („Wuthering Heights“, 1992, mit Juliette Binoche und Ralph Fiennes). Wer ein Mutter-Tochter-Drama à la Hollywood erwartet, hat teilweise richtig geraten, zum großen Teil aber auch nicht. „Weißer Oleander“ ist eine äußerst merkwürdige Mischung aus dem Mainstream folgender Beziehungsstory und ernst zu nehmendem Drama. Vor allem Michelle Pfeiffer, Alison Lohman und Renée Zellweger verdankt die Geschichte Kraft und Tiefe, dem Drehbuch manchmal eine etwas inkonsequente Episodenhaftigkeit, die bei Gesamtschau dem Film an Homogenität nimmt.

    Inhalt
    Ingrid Magnussen (Michelle Pfeiffer) ist eine selbstbewusste, starke Frau, die ihrer Tochter all das geben will, was Astrid (Alison Lohman) ebenfalls dazu befähigen soll, sich gegen alle Widerwärtigkeiten und Widerwärtigen des Lebens durchzusetzen – so jedenfalls sieht es Ingrid. Astrid bewundert ihre schöne Mutter, versucht in ihre Fußstapfen zu treten, doch dann geschieht etwas, was für beide fatale Konsequenzen hat. Ingrid ermordet ihren Liebhaber Barry (Billy Connolly), der eigentlich gar nicht ihr Typ von Mann ist, aus Eifersucht und Besitzansprüchen und wird zu 35 Jahren Haft verurteilt. Astrid wird in einer Pflegefamilie untergebracht, die aus zwei kleinen Jungen, einer rebellischen Tochter im Teenageralter, der Mutter Starr (Robin Wright Penn) und ihrem Geliebten Ray (Cole Hauser) besteht. Als Starr vermutet, Astrid komme Ray zu nahe, schießt sie auf Astrid, die daraufhin in einem Jugendheim untergebracht wird.

    Dort lernt sie den jungen Comic-Zeichner Paul (Patrick Fugit) kennen, der sich in sie verliebt. Beide verbringen eine Zeit miteinander, bis man kurz darauf für sie ein neues Heim bei der erfolglosen Schauspielerin Claire (Renée Zellweger) und ihrem Mann, dem ständig abwesenden Regisseur Mark Richards (Noah Wyle), der offenbar schon lange plant, sich von seiner Frau zu trennen. Als Astrid bei einem Besuch im Gefängnis ihrer Mutter von der sich gut entwickelnden Beziehung zwischen ihr und Claire erzählt, versucht Ingrid, einen Keil zwischen beide zu treiben. Sie bittet Claire um einen Besuch im Gefängnis. Kurz darauf bringt sich Claire aus Verzweiflung mit Tabletten um.

    Immer deutlicher wird Astrid, dass Ingrid begonnen hat, auch ihr Leben zu zerstören. Sie beginnt sich zu wehren ...

    Inszenierung
    Elliot Davis Bilder, sei es aus dem Gefängnis, sei es bei den verschiedenen Stationen von Astrids Leidensweg, sind beeindruckend, bezaubernd und erschreckend zugleich. Kosminsky hielt trotz der teilweise tragischen Verwicklungen die Inszenierung im Lot, das heißt, er verzichtete weitestgehend auf rührseliges Pathos. Auch die Musik Thomas Newmans passte sich in dieses Konzept eines eher leise und behutsam inszenierten Dramas ein. Der rote Faden der Geschichte zwischen Ingrid und Astrid bleibt durchweg erhalten, was vor allem den beiden Schauspielerinnen und der Kameraführung zu verdanken ist.

    Michelle Pfeiffer ist überzeugender denn je. Sie spielt eine nach außen selbstbewusst auftretende, verbal sehr beflissene, anderen gegenüber aber feindlich gesinnte Frau, die in Wirklichkeit psychisch stark angegriffen ist. Sie liebt ihre Tochter, aber sie lässt Astrid nicht ihr eigenes Leben führen, sondern will aus ihr eine Kopie ihrer selbst machen. Michelle Pfeiffer gelingt in dieser Hinsicht ein hohes Maß an Glaubwürdigkeit. Etwas ähnliches gilt für Alison Lohman. Ich habe selten eine Schauspielerin in diesem Alter gesehen, die einen ganzen Film durchweg tragen kann. Sie spielt diese Astrid in ihrer ganzen Verletzlichkeit, aber auch in ihrer Kraft, die sich von der scheinbaren Stärke ihrer Mutter deutlich unterscheidet, weil ihr andere Menschen, die sie gut behandeln, die sich ihr zuwenden, nicht gleichgültig sind. Aus dieser Gegensätzlichkeit von Mutter und Tochter gewinnt „Weißer Oleander“ vor allem seine emotionale Kraft, auch deswegen, weil beide sich trotz aller Konflikte, ja trotz des Grunddissenses zwischen ihnen, nie aus den Augen verlieren, so schwer es vor allem für Astrid auch sein mag. Die Sensibilität im Spiel zwischen Pfeiffer und Lohman gehört zum besten, was ich in Filmen je zu Gesicht bekommen habe.

    Allerdings, hier beginnen die Bedenken, hat Kosminsky den Film, ich will es einmal so ausdrücken: überfrachtet. Die einzelnen Stationen in Astrids Weg nach dem Mord sind Geschichten für sich, die für je weitere Filme taugen würden. Zudem sind sie äußerst unterschiedlicher Qualität. In der Familie von Starr z.B. lernen wir eine ehemalige Drogenabhängige, gespielt von Robin Wright Penn, kennen, die sich der Bibel verschrieben hat, deren Leben aber oft anders aussieht, als es Jesus Christus vorsehen mag; einen Geliebten, der mit Religion nicht viel am Hut hat und dem es Astrid als Frau angetan hat; einen Teenager, der erhebliche Konflikte mit Starr auszutragen hat; zwei kleine Jungen, die irgendwo dazwischen schauen müssen, wie sie zurecht kommen. Kurzum: zu viel des Guten. Und leider streift Kosminsky, was nicht zu verwundern braucht, diese Fülle von Konflikten nur an der Oberfläche. Der Schuss auf Astrid wirkt in dieser Hinsicht daher auch nicht sehr überzeugend.

    Ähnliches gilt für die nächste Pflegefamilie. Renée Zellweger ist eine grandiose Claire Richards. Ihre Begegnungen und Gespräche mit Astrid sind so wunderbar wie die zwischen Mutter und Tochter. Doch dann packt Kosminsky wiederum eine Geschichte aus, an der nur leicht gekratzt wird: den Konflikt zwischen der erfolglosen Schauspielerin, von der sich der Mann entfremdet hat, der sie verlassen will und die sich dann umbringt.

    Schließlich ist da noch die Beziehung zwischen Astrid und dem elternlosen Paul, gut gespielt von Patrick Fugit (man erinnere sich an seine Hauptrolle in „Almost Famous“, 2000), die wiederum einen eigenen Film wert wäre. Er ist Comic-Zeichner, nach Meinung von Astrid sogar ein Künstler. Auch diese Beziehung wird nur gestreift und am Schluss wieder aufgenommen.

    Völlig daneben geraten ist die Einführung einer russischen Ersatzmutter (gespielt von Swetlana Efremova), die eher einem schon hundertmal wiedergekäuten Klischee entspringt denn irgendeinem Bild von einem leibhaftigen Menschen. Auch die Entscheidung Astrids, bei dieser Frau wohnen zu wollen, ist unglaubwürdig.

    Und um an den Ausgangspunkt des Films zurückzukommen: Die Geschichte vom Mord an einem Mann, den Ingrid wahrscheinlich nicht einmal liebte, passt nicht so ganz in das psychologische Bild, das ansonsten von ihr gezeichnet wird.

    Fazit
    „Weißer Oleander“ ist ein typisches Beispiel für die Maxime: manchmal ist weniger mehr. Wenn Kosminsky diesem Rat gefolgt wäre, gehörte „Weißer Oleander“ zu den absolut besten Filmen des Jahres. So aber erscheinen die Episoden in Astrids Leben manchmal wie auf Mainstream ausgerichtete und oft oberflächlich abgehandelte Stationen eines Leidens-, aber auch eines Glücks-Wegs. Zu simpel wirkt dann, dass für Astrid immer irgendeine Lösung gefunden wird, und wenn die letzte schlecht war, ist die nächste eben besser.

    Wertung: 7,5 von 10 Punkten.

    Weißer Oleander
    (White Oleander)
    USA, Deutschland 2002, 110 Minuten
    Regie: Peter Kosminsky

    Drehbuch: Mary Agnes Donoghue, nach einem Roman von Janet Fitch
    Musik: Thomas Newman
    Director of Photography: Elliot Davis
    Schnitt: Chris Ridsdale
    Produktionsdesign: Donald Graham Burt, Anthony Stabley
    Hauptdarsteller: Alison Lohman (Astrid Magnussen), Michelle Pfeiffer (Ingrid Magnussen), Robin Wright Penn (Starr Thomas), Renée Zellweger (Claire Richards), Swetlana Efremova (Rena Crushenka), Patrick Fugit (Paul Trout), Billy Connolly (Barry Kolker), Cole Hauser („Onkel“ Ray), Noah Wyle (Mark Richards), Amy Aquino (Miss Martinez), Liz Stauber (Carolee), Kali Rocha (Susan Valeris), Charles Constant (Jerry), Marc Donato (Davey), James Lashly (Reverend Daniels), Taryn Manning (Nikki), Allison Munn (Hannah), Samantha Shelton (Yvonne)

    Offizielle Homepage: http://ww.tobis.de
    Internet Movie Database: http://german.imdb.com/Title?0283139

    Weitere Filmkritik(en):
    „Chicago Sun-Times“ (Roger Ebert):
    http://www.suntimes.com/ebert/ebert_reviews/2002/09/092003.html

    „Movie Reviews“ (James Berardinelli):
    http://movie-reviews.colossus.net/movies/b/banger_sisters.html

    © Ulrich Behrens 2003 für
    www.ciao.com
    www.yopi.de
    www.dooyoo.de