Testberichte und Erfahrungen zum Cloud Atlas (DVD)

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.

Erfahrungsberichte zum Cloud Atlas (DVD)

• D DukeNukem

  Innovative Erzählung, die nicht jedem schmeckt

  • Action viel
  • Anspruch sehr anspruchsvoll
  • Romantik sehr hoch
  • Humor wenig humorvoll
  • Spannung sehr spannend
  • Altersgruppe ab 12 Jahren
  • Pro nach intensivster Auseinandersetzung ein wunderbares Filmerlebnis, Symbolik, Masken, viele Genres
  • Kontra Masken vielleicht teilweise zu gut, Schauspieler haben zu wenig Platz für Mimik
  • Empfehlung Ja

  Fazit 1850: Auf einer Schiffsreise freundet sich ein Notar mit einem blinden Passagier an. 1930er: Ein junger Mann wird Assistent bei einem Komponisten, der seine besten Jahre hinter sich hat. 1970er: Eine Journalistin deckt in San Francisco einen Skandal bei einem Nuklearkonzern auf. Heute: Ein Verleger gerät in ein Altersheim, das sich als siebter Kreis der Hölle entpuppt. Zukunft: In Seoul wird ein Arbeiter-Klon zur Leitfigur einer Revolution. Nach der Apokalypse: Ein Ziegenhirte wird mit einer Mission betraut.

  Hallo!
  
  Endlich hatte ich mal eine ruhige Gelegenheit gefunden, mir dieses, besonders zu Ende hin, philosophische Mammutwerk anzusehen. Bereits damals, noch vor Kinostart, als einige Szenen in diversen Medien präsentiert wurden, beziehungsweise die einzelnen Premieren liefen, da waren die professionellen und Hobby-Kritiken sehr gespalten, allerdings, so wie bei jeder Romanverfilmung, in die Buch-Kenner, und natürlich in die Nicht-Buch-Kenner. Ich persönlich gehöre zu letzterer Gruppe, was ich aber vollkommen in Ordnung finde, denn somit kann ich mich vorurteilsfrei rein auf den Film und seine verwendeten Erzählelemente konzentrieren.Aufgrund dessen hat er mir sehr gut gefallen, „Cloud Atlas“ ist einfach nur wunderbar/herrlich mitanzusehen, und nachdem man sich während des Ansehens gefühlsmäßig vollkommen aufs Intensivste auf ihn und seine Magie eingestellt hat, entwickelt sich nicht nur das Filmende zu einem traumhaft-romantischen Ganzen, sondern auch der Zuschauer selber schüttet die schönsten Glücksgefühle aus.
  
  Am filmischen Inszenierungsstil gibt es nichts auszusetzen, nichts wirkt ungewöhnlich, nichts stört, nichts ist unnötig oder überzeichnet, nein, alles harmoniert äußerst gekonnt wie in einer Oper miteinander, und verhilft zu einem einigermaßen Verständnis. Gut, die verwendete kleinere und größere Symbolik, sowie die kleineren und größeren Anspielungen, kapiert man nicht auf Anhieb nach dem ersten Mal ansehen. Um ihn richtig vorder- und hintergründig zu verstehen – oder besser gesagt ein klein wenig mehr – muss man ihn sich auf alle Fälle öfter zu Gemüte führen – was bei einer Laufzeit von aufgerundet drei Stunden zugegeben sonderlich schwer werden wird – aber wie bereits vorhin erwähnt, die benutzte Bildersprach lässt einen diesbezüglich niemals im Stich.Die, aufgerundet, stolzen drei Stunden Laufzeit passen bestens, denn schließlich muss dieser Film ganze sechs (!) Geschichten erzählen.
  
  Und jetzt kommt das eigentliche Faszinierende: Zu Beginn des Films, als alle Figuren eingeführt werden, und ihre jeweiligen Geschichten beginnen erzählt zu werden, habe ich mich nicht so ganz ausgekannt, die Einführung war ein klein wenig zu hastig. Aber nach diesem viel zu schnellen Einstieg, wenn man sich, ohne jedwede Ablenkungen, komplett nur mehr auf den Film und seine Märchen konzentriert, dann kann jeder einzelnen doch sehr leicht folgen, merkt sich sogar jede Figur und jede dazugehörige Story, eine sehr gute Wahl der Regisseure, jede der sechs Erzählungen immer nur für, grob geschätzt, 3 bis 5 Filmminuten fortzuführen.(Kleiner Tipp: In der Art, in welcher ihr euch den Film „Inception“ zum besseren Verständnis anseht, in dieser solltet ihr euch auch „Cloud Atlas“ geben)
  
  Der religiöse, philosophische Aspekt Ehrlich gesagt, hätte ich nicht im Vorhinein gelesen/erfahren, dass „Cloud Atlas“ die Wiedergeburt thematisiert, gemerkt hätte ich es rein durch das Ansehen nicht, erst ab der zweiten Filmhälfte bei den kleineren und größeren Denkansätzen in den Dialogen, beziehungsweise den inneren Monologen. Wenn man das Vorwissen allerdings hat, dann ist die filmische Umsetzung, im Hinblick auf die verwendete Symbolik, als schlichtweg genial/phänomenal zu bezeichnen.So wie zum Beispiel bei der österreichischen Komödie „Muttertag“ spielt hier ein Schauspieler gleich mehrere Rollen, zur besseren Übersicht mit verschiedenen Masken, und die sind echt eine Wucht, denn manche sind dermaßen wahnsinnig unkenntlich geschminkt, dass man auch nach fünfmaligem Hinsehen den einen oder anderen sehr bekannten Schauspieler nicht einmal ansatzweise erahnen kann. Ein weiteres sehr gut funktionierendes Beispiel für kongenial eingesetzte Film-Symbolik, denn ein Mensch wird zwar wiedergeboren, allerdings als logischerweise andere Persönlichkeit mit neuem Namen und Lebenslauf, obwohl, einen kleinen Teil seines alten Lebens nimmt man sicher auch ins neue mit, denn sonst würde es bei bestimmten Momenten nicht diese Früheres-Leben-Erinnerung geben. Ein vorstellbares Beispiel hierfür sind die Figuren, welche von Tom Hanks verkörpert werden, er ist eigentlich immer ein gemeiner Typ, außer in seinem, im Film, letzten Leben, da ist er eine Art Held sogar. Feine Aussage: Aus den Fehlern von damals kann man lernen, um durch flashback-artige Erinnerungen ein besserer neuer Mensch zu werden. Aber leider, auch hier bei „Cloud Atlas“ wundervoll dargestellt, wenn ein Mensch, eine Persönlichkeit stirbt, tun dies ihre/seine jeweiligen Handlungen nicht. Im Gegenteil, diese nehmen einen doch großen Anteil am Verlauf der weiteren Menschheitsgeschichte (und auch bei diesem filmischen Werk herrlich dargeboten durch den weiblichen Androiden, der Jahre später sogar als Göttin verehrt wird – einfach geil!).
  
  Durch meine mehrmaligen Abschweifungen merkt man, glaube ich, sehr deutlich, dass, wenn man sich vollkommen auf dieses innovative Werk einlässt, man sehr, sehr viel herauslesen kann.Okay, einen kleinen negativen Punkt zu den schauspielerischen Leistungen möchte ich euch natürlich nicht vorenthalten.
  
  Manche Masken sind leider so gut geworden, sodass für die Darsteller leider nicht genug Platz für irgendwelche Mimik bleibt. Aber andere wiederum können mit deren Hilfe allerdings regelrecht glänzen (Hugo Weaving!).Besonders als wundervoll hervorheben möchte ich unbedingt noch die Tatsache, dass in diesem einen Film beinahe jedes bekannte Genre vorkommt, dass es in der Welt der bewegten Bilder so gibt.
  
  Wiederum eine herrliche Symbolik: Sechs verschieden farbige Wollknäuel (soll bedeuten Leben, Geschichten, Genres usw.), die aber gegen Ende eine zusammengefügte geradlinige Schnur ergeben. Ein roter Faden sozusagen, der durch die gesamte vergangene, gegenwärtige, zukünftige Menschheitsgeschichte verläuft.Fazit: Sicherlich nicht geeignet für das Mainstream-Blockbuster-Publikum. Schwere Kost, die allerdings durch intensivste Auseinandersetzung leicht verdaulich ist – mit zugegeben nach dem Verzehr leichte Bauchschmerzen. Einfach gefühlsmäßig auf euch wirken lassen, ihr bekommt ein wirklich besonderes, magisches Filmerlebnis geboten.

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• T Treice564

  Cloud Atlas

  • Action sehr viel
  • Anspruch anspruchsvoll
  • Romantik hoch
  • Humor humorvoll
  • Spannung sehr spannend
  • Altersgruppe ab 12 Jahren
  • Pro 3D (Kino),Bild/Ton/Schauspiel
  • Kontra Nichts
  • Empfehlung Ja

  Originaltitel CLOUD ATLAS
  Buch Tom Tykwer
  Andy Wachowski
  Lana Wachowski
  Darsteller Tom Hanks (Dr. Henry Goose/Isaac Sachs/"Duster" Hoggins u.a.)
  Halle Berry (Luisa Rey/Jacasta Ayrs/Stammesangehörige u.a.)
  Jim Broadbent (Vyvyan Ayrs/Timothy Cavendish/Capt. Molyneux u.a.)
  Hugo Weaving (Bill Smoke/Nurse Noakes/Old Georgie u.a.)
  Jim Sturgess (Adam Ewing/Hae-Joo Chang/Hotelgast u.a.)
  Doona Bae (Sinmi-451/Tilda/Megans Mutter u.a.)
  Ben Whishaw (Robert Frobisher/Schiffsjunge/Georgette u.a.)
  James d'Arcy (junger und alter Rufus Sixsmith/Nurse James u.a.)
  Zhou Xun (Yoona-939/Rose/Hotelmanagerin u.a.)
  Keith David (Joe Napier/Kupaka/Ankor Apis u.a.)
  David Gyasi (Autua/Lester Rey/Duophsyte)
  Susan Sarandon (Ursula/Yellowface/Madame Horrox)
  Hugh Grant (Giles Horrox/Lloyd Hooks/Denholme Cavendish u.a.)
  Dauer 17224 B./sec.)/166 (25 B./sec.) min
  Jahr 2012
  Kamera Frank Griebe, John Toll
  Produktionsland USA/Deutschland/Hongkong/Singapur
  Musik Reinhold Heil, Johnny Klimek, Tom Tykwer
  Produktion Cloud Atlas Prod./X-Filme Creative Pool/Anarchos Pic./A Company Filmprod./ARD Degeto/Ascension Pic./Five Drops/Media Asia Group
  Produzent Stefan Arndt, Grant Hill, Tom Tykwer, Andy Wachowski, Lana Wachowski, Roberto Malerba, Alexander van Duelmen
  Regie Tom Tykwer, Andy Wachowski, Lana Wachowski
  Schnitt Alexander Berner
  Verleih X Verleih
  
  Inhalt
  Sechs Erzählungen verschachteln sich zu einem fabulierfreudigen Kaleidoskop von der Mitte des 19. Jahrhunderts bis zur fernen Zukunft, in dem alles permanent miteinander verwoben und parallel gesetzt wird. Die opulente Reise durch Zeit und Raum, Epochen und Moden, Gedankenwelten und Weltansichten verdichtet sich zu einem bildgewaltigen metaphysischen Abenteuerfilm, der von den Höhen und Tiefen der menschlichen Zivilisation, von Gewalt, Macht und Machtmissbrauch erzählt und den freien Willen des Menschen, seine Bereitschaft zu Mut, Freundschaft und Vertrauen feiert. Das intelligent-unterhaltsame Spiel mit Verwandlungen und Masken verbindet geschickt filmische Genres und jongliert mit historischem Seefahrer-Drama, 1970er-Jahre-Thriller, kulturkritischer Farce, Kunstfilm und dystopischer Science-Fiction-Oper.
  
  Kritik
  Eine wilde Reise durch Zeit und Raum, Epochen und Moden, Gedankenwelten und Weltansichten - wobei das nur scheinbar Vergangene weit über die Zukunft hinaus weist und zur düsteren Vision des noch Kommenden wird: Mit "Cloud Atlas" reist man im Jahr 1850 über den Pazifik, wenn ein junger Notar aus San Francisco auf dem Rückweg von Australien Unterdrückung und Rassismus, Sklavenwelt und Missionierung begegnet und seine Eindrücke an Körper und Geist durchleidet; man folgt in den frühen 1930er-Jahren einem erfolglosen, aber hochtalentierten englischen Musiker auf ein belgisches Schloss, auf dem er seiner Passion für musikalische Kompositionstechniken, aber auch seinen sinnlichen Begehrlichkeiten ausgeliefert ist; wird in einen Thriller des Jahres 1975 entführt, in der eine mutige Journalistin gegen einen mächtigen Atomkonzern, seine mörderischen Intrigen und eiskalten Attentäter antritt; erlebt "das grausige Martyrium" eines alternden Verlegers (in der Gegenwart) im Rahmen einer lustvoll ausgereizten Farce, in der die Insassen eines dubiosen Pflegeheims übers Kuckucksnest fliegen; wird in die Zukunft eines hypermodernen Korea versetzt, in der sich ein weiblicher Klon seiner Lebensrealität bewusst und zur Ikone des Widerstands gegen inhumane Machtstrukturen wird; und lauscht schließlich einem alten Ziegenhirten, der von seinem früheren Leben auf Hawaii erzählt, als sein primitiv lebender, abergläubischer und der zivilisierten Sprache verlustig werdender Stamm einen martialischen Überlebenskampf ausficht - was sich nicht in der Frühzeit, sondern in einer fernen postnuklearen Zukunft abspielt, in der sich die letzten Völker verbünden müssen, um zu überleben und die Werte der menschlichen Zivilisation zu bewahren.
  
  Gegen Ende von David Mitchells philosophischem Abenteuer- und (Zeit-)Reise-Schmöker "Der Wolkenatlas" (2004) werden die "Guten" einmal als naive Träumer bezeichnet, die vergeblich gegen die "Hydra der menschlichen Natur" kämpfen würden. Das Leben sei in Wahrheit nicht mehr als ein Tropfen in einem grenzenlosen Ozean - wogegen der Schiffsreisende Adam Ewing nach seiner qualvollen, am Ende aber erkenntnisreichen Seereise in seiner letzten Tagebucheintragung opponiert: "Was aber ist ein Ozean anderes als eine Vielzahl von Tropfen?" Dieses utopische Credo hallt durch alle sechs Erzählungen des Romans, die sich zu einem nahezu tausend Jahre Zivilisationsgeschichte umspannenden Kaleidoskop verschachteln. Die vielen, höchst vital entworfenen Figuren scheinen über Zeit und Raum hinweg miteinander verbunden zu sein, und zwar nicht nur durch ein kometförmiges Muttermal, sondern vor allem durch ihre Seelen, die "über die Zeit wie die Wolken über den Himmel" wandern. Das hat wenig von esoterischem Geraune um Reinkarnation und Seelenwanderung, entfaltet sich vielmehr als fabulierfreudig ausgesponnener zentraler Gedanke hinter einer ebenso intelligenten wie unterhaltsamen Erzählung, in der sich die Handlungsstränge mittels grundverschiedener, souverän angeeigneter Erzählstile entfalten. Kann so etwas überhaupt filmisch abgebildet und visuell verdichtet werden? Droht nicht zwangsläufig das wirre Bilder-Chaos, das dem schillernden literarischen Gedankenfluss nie gerecht werden kann? Die erste halbe Stunde von "Cloud Atlas" könnte solche Befürchtungen befeuern: Wenn in einer rasanten Montage Handlungsfäden aus allen erzählerischen Ebenen eher assoziativ aneinander gereiht werden, dann bekommt zumindest der Romanunkundige zunächst kein Bein auf den Boden. Und doch hat dieser visuelle Parforce-Ritt Methode, entfesselt der Film doch von Beginn an seinen ganz eigenen Bewusstseinsstrom aus Wahrnehmungen, Gedanken und Assoziationen als Fundament eines visuellen Erzählens - und macht den Zuschauer neugierig auf die noch nachzureichenden "Innenwelten". Auch die Idee, drei Regisseure als ein Team zusammenzuführen, sodass sich ihre unterschiedlichen Inszenierungsweisen zueinander verhalten müssen, macht Sinn: "Matrix" meets "Lola", oder besser "Der Krieger und die Kaiserin", weil Tom Tykwer in diesem Film noch am fabulierfreudigsten sein Spiel mit der Zeit vorantrieb und sich auf die magische Suche nach den Prinzipien des Schicksals machte. Dass man am Ende von "Cloud Atlas" dann gar nicht mehr so genau weiß, für welche Szenen Lana und Andy Wachowski, für welche Tykwer verantwortlich zeichnet, das ist eine sehr schöne, durchaus konstruktive "Verwirrtheit", die der narrativen Strategie des Films entspricht: ein poetisch überhöhtes Filmkonzept für Mitchells Roman zu finden, das spektakulär unterhält und dabei auch intelligent über das "Weltengefüge" philosophiert, die Fallstricke des Lebens, moralisch fragwürdige Machtspiele, die menschliche Zivilisation als permanentem Tanz auf dem Vulkan.
  
  Nicht immer vermag das Spiel mit Formen und Sujets ganz zu überzeugen; manche (notwendige) Verkürzung der überbordenden Romanstruktur gerät mitunter eher schwach und endet allzu pathetisch-trivial; auch das Jonglieren mit zahlreichen Masken, hinter denen sich in den verschiedenen Episoden immer dieselben Darsteller/innen verbergen, stößt des Öfteren an seine (Erkenntnis-)Grenze. Was aber stets überwiegt, sind das Staunen und der Respekt angesichts der überbordenden Visualisierung der Erzählung: Abenteuerfilm und Thriller, Science-Fiction- und Kunstfilm, Satire und kulturkritische Farce - der Film spielt mutig und leidenschaftlich, durchaus auch risikofreudig auf der Klaviatur dieser verrückten Genre-Melange und findet eine attraktive visuelle Entsprechung für die literarischen Bilderwelten.

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• dieanke

  Komplexe Geschichte

  • Action durchschnittlich
  • Anspruch anspruchsvoll
  • Romantik hoch
  • Humor wenig humorvoll
  • Spannung sehr spannend
  • Altersgruppe ab 12 Jahren
  • Pro komplex
  • Kontra man muss konstant aufpassen
  • Empfehlung Ja

  Hallo Leute!
  
  Unsere Leben sind verbunden... Das ist das Fazit eines aktuellen Kinofilms, der spätestens seit dem Auftritt von Halle Berry und Tom Hanks bei Wetten Dass??? im Gespräch ist.
  
  Cloud Atlas
  
  Geschichte(n)
  
  Die Geschichte erzählt 6 prinzipiell unabhängige Handlungsstränge, die untereinander verbunden sind.
  
  1. Handlungsstrang 1849 (irgendwo im Pazifik)
  
  Der junge Anwalt Ewing bereist den Pazifik und kommt dort in Kontakt mit der Unterdrückung der Maori. Er freundet sich mit dem Arzt Henry Goose an, der ihm offenbart, dass Ewing an Würmern erkrankt ist. Auf der Rückfahrt trifft er auf Autua, einen Maori, der als blinder Passagier mitreist. Autua bemerkt, dass Goose Ewing tatsächlich vergiftet um an desssen Gold zu kommen. Nach seiner Rettung schließt er sich der Sklavenbefreiung an.
  
  2. Handlungsstrang 1936
  
  Der junge Komponist Frobisher heuert bei dem alten Komponisten Ayrs an. Er schreibt dabei seinem homosexuellen Freund Sixmith. Im Haus von Ayrs findet er das Tagebuch von Ewing. Bei Ayrs schreibt Frobisher als ein geniales Werk das "Wolkenatlas Sextett", was der Alte aber für sich beansprucht. Daher haut er ab. Ohne Geld und Ruf ist er verzweifelt und begeht schließlich Selbstmord.
  
  3. Handlungsstrang in den 70er Jahren (San Francisco)
  
  Die junge Journalistin Louisa Rey hängt mit dem alten Sixmith im Fahrstuhl fest. Sie stößt dabei auf eine Story über einen fehlerhaften, von der Ölindustrie manipulierten Atommeiler. Doch dabei begibt sie sich in Lebensgefahr. Nachdem Sixmith ermordet wurde, muss auch sie vor den Mördern fliehen.
  
  4. Handlungsstrang 2012
  
  Der alte Verleger Cavandish hat ein großes Buch am Start. Nachdem der Autor auf einer Party in einem Wutanfall seinen Kritiker vom Dach wirft, wird ihm das Buch aus der Hand gerissen. Doch Canandish muss fliehen, da die Brüder des Autors 50000 Dollar von ihm haben wollen. Sein Bruder hilft ihm scheinbar. Auf einer Zugfahrt quer durchs Land liest er Lousia Reys Manuskript. Er landet in etwas, was er zunächst für ein Hotel hält. Doch sein Bruder hat ihn ins Altenheim gesteckt. Schnell tut er sich mit den anderen Insassen zusammen und plant seine Flucht.
  
  5. Handlungsstrang 2144 Neo-Seoul
  
  Der Bedienerklon Sonmi wird beschuldigt, ein Mensch wollen zu sein. Hunderte Asiatinnen sind nur dafür gemacht, Restaurants zu bedienen. Sie dürfen keine Freunde haben und haben einen fest geplanten Tagesablauf. Doch der Rebelle Hee-Joo entführt sie und konfrontiert sie mit Wissen. Sonmi wird befragt und erzählt ihre Geschichte.
  
  6. Handlungsstrang 2346 Hawaii
  
  Die Apokalypse ist schon passiert und der Untergang breitet sich rasch aus. Der Ziegenhirte Zachary begleitet die Botschafterin Meronym, die Teil eines technisierten Volkes ist, auf den Berg. Dort kommuniziert sie mit außerplanetarischen Kolonien um ihr Volk zu retten. Doch währenddessen wird der Stamm von Zachary angegriffen.
  
  Fazit
  
  Obwohl der Film beinahe 3 Stunden dauert, hatte er nicht wirklich längen. Die Geschichten werden interessant miteinander verwoben und zusammengehalten dadurch dass der alte Zachary sie seinen Enkeln erzählt. Allerdings muss man sich den Film wohl zweimal anschauen, bis man alle Handlungsstränge und alle Verwebungen versteht. Beispielsweise spielt Hugh Grant in allen Handlungssträngen mit, ist aber teils bis zur Unkenntlichkeit geschminkt und verkleidet, dass mein Freund mich in letzter Zeit immer aufzieht, weil im Kino von mir der Ausspruch kam "Ist das Hugh Grant? Ja, das ist Hugh Grant" kam, als der Bruder von Cavandish das erste mal auftrat. Übrigens, in einer Szene spielt auch Kati Karrenbauer mit - unser neuer Hollywood Star :-).
  
  Die Schauspieler sind genial. Sie spielen zum Teil in allen 6 Geschichten mit und stellen Personen unterschiedlicher Hautfarbe und unterschiedlichen Geschlechts dar. So spielt die Koreanerin Doona Bae nicht nur Sunmi, sondern auch die Mexikanerin in der Handlung von 1973 und die Britin Tilda Ewing.
  
  Insgesamt macht der Film wirklich Spaß, vor allem weil man immer auf die kleinen Details achten muss, um schließlich die Gesamtaussage des Films bestätigen zu können. Kleine Details machen am Ende aus, warum die Leben der Protagonisten miteinander verbunden sind. Der Film ist komplex und nie seicht, es wird nie langweilig und man hat hinterher auf alle Fälle Gesprächsstoff.
  
  Von mir gibt es 4 Sterne, die DVD ist schon quasi vorbestellt.
  
  In diesem Sinne
  
  Eure Anke

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• T Tuvok

  Filmkritik: Der Wolkenatlas

  • Action durchschnittlich
  • Anspruch sehr anspruchsvoll
  • Romantik niedrig
  • Humor kein Humor
  • Spannung durchschnittlich
  • Altersgruppe ab 16 Jahren
  • Pro Die Idee
  • Kontra Ich bin fast eingeschlafen
  • Empfehlung Ja

  Fazit Die Kinoadaption von Cloud Atlas ist eine vielschichtige Filmerzählung, die die sechs Handlungsstränge des Buches zu einem gemeinsamen Spannungsbogen verknüpft: In jeder Epoche treten die selben Schauspieler in unterschiedlichen Masken auf, und wechseln dabei Alter, Hautfarbe und sogar Geschlecht. Hugh Grant etwa spielt jedesmal einen Fiesling, Jim Broadbent steuert ein tragisch-komisches Element bei, die schöne koreanische Schauspielerin Doona Bae ist für jene, die ihr begegnen, Inspiration - und wie eine leuchtende Zentralachse sind da Tom Hanks und Halle Berry, die sich wieder und wieder begegnen, und in jeder neuen Inkarnation immer noch wichtiger für einander werden: Cloud Atlas erkundet auf einzigartige Weise, wie eine Seele über die Jahrhunderte vom Mörder zum Helden werden kann, und wie ein einzelner Akt der Menschlichkeit Generationen später zum Funken einer Revolution werden kann.

  Uff, 175 Minuten Wolkenatlas mit Abspann, ja das ist anstrengend, ich weiß gar nicht wo ich anfangen soll zu erzählen. Das Ganze basiert wie viele komplexe Filme auf einem Buch, es ist in diesem Fall der dritte Roman von David Mitchell der in England wo er lebt und geboren ist, schon viele Auszeichnungen erhalten hat.
  
  Das ganze Buch ist wie in seinem anderen Büchern eine Art Kaleidoskop, also man kann in dieser Zeit und in diese Zeit sehen. Wieso dieser Roman verfilmt wurde weiß ich nicht, aber wohl dachte sich der Regisseur, naja unverfilmbar ist schon mal gut, ich liebe Längen und ich mag gute Schauspieler, die dieser Film ohne Zweifel zu bieten hat, die noch dazu glaubhaft wirken in Ihren Rollen.
  
  Der Roman in seiner 1000 Jährigen Geschichte gliedert sich in 6 Erzählstreifen.
  
  Das Pazifiktagebuch des Adam Ewing:
  
  Da geht es um das Tagebuch von ADAM EWING der so um 1850 nach Australien fährt, einen Arzt namens HENRY GOOSE, es geht um Erzählungen von Maori und ein Tagebuch das auf Seite 57 abbricht.
  
  Briefe aus Zedelghem:
  
  Da geht es um den Musiker ROBERT FROBISHER der an seinen Freund RUFUS SIXSMITH einen Brief schreibt, weil er auf einer Ausstellung war von VYVYAN AYRS der in Belgien wohnt und Komponist ist. Dieser AYRS Komponist der auf einem Schloss wohnt braucht Geld und braucht ROBERT der gut komponieren kann, der wiederum braucht die Ausstellung von AYRS. Der findet das Tagebuch von EWING und will es verkaufen und natürlich gibt s noch Sex, eine Frau und ein bisschen Herumgerede.
  
  Halbwertszeiten. Luisa Reys erster Fall:
  
  Da geht es um LUISA REY die Journalistin ist und mit RUFUS SIXSMITH in einem Aufzug steckt. Der ist ein alter Wissenschafter und erzählt ihr von einem Atomreaktor der in der Stadt Buenas Yerbas gebaut werden soll. Der wird wiederum von BILL SMOKE umgebracht und hat vor seinem Tod darüber geschrieben und den Brief an seinen schwulen Freund Robert Frobisher geschickt. Naja wer will schon einen Atomreaktor, und die Journalistin wird verfolgt und von der Brücke gestoßen.
  
  Das grausige Martyrium des Timothy Cavendish:
  
  Da geht es um den Verleger TIMOTHY CAVENDISH der ein Buch rausbringt. Dessen Autor hat einen Mord begangen, und der Verleger wird von Attentätern verfolgt und bittet Bruder DENHOLME ihn zu verstecken. Der flüchtet, man trifft sich, Geplänkel und er kommt dahinter dass sein Bruder ihn verraten hat.
  
  Sonmis Oratio:
  
  Da geht es um die Zukunft, der weibliche Klon SONMI~451 will ein Mensch sein und wird angeklagt eben das sein zu wollen da das den Klonen verboten ist. Sie will in so ein Elysium Zeug gelangen, arbeitet in einem Fast Food Restaurant, und sie schafft es vond er Vorstellung loszukommen dass Ihr Chef ein GOTT ist. Sie schafft es loszukommen und wird Wissenschaftlerin, weil sie ja ein Klon ist und perfekt gebaut wurde oder so, schafft sie alles Mögliche, wird berühmt und sitzt im Kino und sieht sich einen Film über Cavendish an. Und sie denkt an Ihren Freund HAE-JO IM der sie betrogen hat mit irgendwas und was weiß ich, ja es geht halt irgendwie weiter.
  
  Sloosha’s Crossin’ un wies weiterging
  
  Hier spricht der Ziegenhirte ZACHARY wie er in Hawaii war. Die Welt hat Kriege erlebt, alles ist kaputt, und man hat kein Geld sondern nur Tauschhandel, die Welt ist fast leer, viele sind gestorben und niemand hat mehr was technisches, man lebt in der Steinzeit bis alle heilige Zeiten die Prescients vorbeikommen, ein Volk das altertümliche Technik sammelt. Die haben eine besondere Frau so eine Art Antiquitätenjäger, MERONYM, und die soll ZACHARY besuchen. Die 2 werden Freunde, er findet einen Orator, dass ein Hologramm zeigt, und dann kommen die Kona die mit den Leuten hier auf Hawaii Krieg haben wollen. Alle werden verschleppt nur MERONYM nicht die ZACHARY rettet. Er kommt dahinter dass die Prescients, die 2 x im Jahr zum Tausch kommen, was suchen. Sind so super Hypermoderne Schiffe übrigens die echt super aussehen. Dann kommen alle dahinter dass die auf Hawaii die letzten Menschen der Welt sind und der Orator, ja das ist der Klon aus Korea aus Geschichte 4.
  
  Was das für 'ne Handlung sein soll, ja keine Ahnung. Ja der Film der hat 'ne Menge Verweise auf die anderen Geschichten und ist ziemlich verschachtelt. Der Roman ist so geschrieben worden dass man auf Nietzsche zurückgreifen kann und an den Willen zur Macht denkt. Im Buch wie auch im Film haben die Hauptfiguren ein Muttermal, alle haben irgendein Déjà-Vu und es geht irgendwie um Reinkarnation.
  
  Was mich wundert ist dass dieser Film von dem Deutschen Filmförderfonds, dem Medienboard Berlin-Brandenburg und der Film- und Medienstiftung NRW mit 30 oder 40 Millionen € gefördert wurde und trotzdem 100 Millionen kostet. Und somit der teuerste deutsche Film aller Zeiten wurde.
  
  Im Film fängt alles an mit Australien, mit EWING und den Maori und den Moriori, die ja ursprünglich aus Polynesien kamen und Neuseeland besiedelt haben.
  
  Im Film hat EWING eine Krankheit, den Polynesischen Wurm, und er lebt im Frachtraum damit er niemand ansteckt und er trifft auf Autua, der als blinder Passagier da ist. Dort denkt er viel nach über sein Leben, er ist gegen Sklaverei und er schließt sich der Bewegung gegen die Sklaverei an die für ihn das Lebensprinzip werden.
  
  Natürlich wird diese Geschichte mit den 5 anderen Geschichten verwoben aber so das man gerade der Handlung folgen kann damit man sieht, ja da geht es hier weiter und in der Zukunft, aber er baut das irgendwie mit Spannung auf damit man nicht einschläft, weil der Film einfach sau kompliziert ist und langweilig.
  
  In der 2. Geschichte die ja oben steht, es ist 1936 glaube ich hat ja glaube ich doch FROBISHER das Tagebuch von EWING in der Villa von ARYS gefunden. Und der bat ja seinen Freund SIXSMITH das Buch zu finden oder die fehlenden Seiten weil er hat viel Geld, er hat Zeit und er ist fasziniert von der Story um EWING. Ach ja, FROBISHER und SIXSMITH sind ein schwules Paar. FROBISHER ist jung, AYRS alt, beide Komponisten glaube ich, und AYRS hat einen Jungen Schüler der das Wolkenatlas Sextett schreibt. FROBISHER ist dann eifersüchtig auf AYRS und der ist wiederum so dass er so erhaben ist und meint er will verraten dass FROBISHER mit SIXSMITH schwul ist. Ja ARYS stirbt dann durch einen Schusswechsel, FROBISHER geht weg und tötet sich selber. SIXSMITH kommt zu spät und findet nur mehr das Wolkenatlas Sextett.
  
  Dann die 3. Story mit LUISA REY der Journalistin, die in San Francisco mit RUFUS im Aufzug steckt der ja jetzt Kernphysiker ist. REY wird ja verfolgt aber der Sicherheitsfachmann NAPIER rettet sie kurzfristig, wird aber von einer Mexikanischen Arbeiterin erschlagen die er rassistisch beleidigt hat, ja eh klar, man macht auch so was nicht, ist mal eine gute Message .Nix Rassismus und du leben länger.
  
  Story Nummer 4 handelt sich um das Buch „Knuckle Sandwich“ das CAVENDISH verlegt. Der Schreiberling DERMOT HOGGINS hat einen Kritiker vom Dach geschmissen weil er in Wut war, er landet im Knast, das Buch wird zum Welterfolg und seine Brüder wollen mehr Geld vom Verleger da der Bruder der Schreiber im Knast so erfolgreich ist. Der Verleger CAVENDISH geht dann zu Bruder DENHOLME den er seit Jahren nicht mehr gesehen hat, er braucht Geld sonst ist er tot. Und CAVENDISH sucht dann seine Jugendliebe URSULA, er wohnt dann im Hotel Aurora, dass in Wirklichkeit ein Altersheim ist, so rächt sich der Bruder weil er sauer ist weil der CAVENDISH dem DENHOLME die Frau ausspannte, aber mit ein paar Omas und OPA gelangt ihm die Flucht nach London, verlegt das Buch Halbwertszeiten und hat doch seine Freundin URSULA wieder bei sich, und was mit DERMOT ist, ja der ist im Knast.
  
  Story Nummer 5 ist von dem Klon aus Korea. Der ja ein Rebell hilft, HAE-JOO CHANG, auf der Flucht vor dem Restaurant das Ihr Lebensziel sein soll, die studiert dann später, sie will ja kein Klon sein und erfährt das am Ende des Lebens doch kein Elysium Zeug wartet, ich schätze das ist so wie im Film „Die Insel“ was es auch nicht gab, also diese Super Paradies Insel, und alle Klone werden ja geschlachtet und zu Futter für neue Klone verwendet. Der Klon SOMNI wird später hingerichtet und nur Ihre Geschichte überlebt.
  
  Story Nummer 6 spielt im Jahr 2321. Der 106. Winter nach der Apokalypse der Welt. In Hawaii spielt sich ja das ab, wo MERONYM die Nichte von ZACHARY rettet, der ihn dann auf die Spitze vom Heiligen Berg führen will. Der Schwager von ZACHARY wird von den Kona Kannibalen getötet und gefressen. Dort finden sie die Aufzeichnungen von SOMNI die der Stamm von ZACHARY als Göttin verehrt. MERONYM findet so 'ne Art Funkstation und will mit Völkern auf anderen Planeten Kontakt aufnehmen. Ja und ganz am Ende gibt es endlich eine Filmüberraschung.
  
  Ja das war mal die Buch und Filmhandlung, was soll man davon denken? Nun ja man muss sich das eh 3 x durchlesen bis man es versteht.
  
  Ja ich erzähle mal was von den Schauspielern die in mehreren Storys mitspielen, weil man ja da so den Zusammenhang besser versteht oder filmen kann, ja so sind halt dieselben Typen da, was sicher nicht einfach ist so zu spielen. Da hat Tom Tykwer was Gutes getan finde ich.
  
  Tom Hanks spielt HENRY GOOSE, den Hotelmanager in Edinburgh, er spielt ISAAC SACHS in San Francisco, DERMOT HOGGINS in England 2012, er spielt den Schauspieler von CAVENDISH im Film in Korea 2144, er spielt ZACHARY, was man Anfang sieht, und er spielt recht gut, naja Hanks eben, er ist für die Rolle gut geeignet, weil er hat so ein gewisses Aussehen was man als glaubwürdig erklären würde, er hat ein gutes Aussehen, er spielt gut, er ist ein sympathischer Kerl.
  
  Dann kommt Halle Berry, die spielt 'ne Eingeborenenfrau in der 1. Story die 1849 spielt oder so, dann JOCASTA AYRS, in Edinburgh, die Frau vom Schlossbesitzer, dann LUISA REY die Journalistin, dann einen Partygast in England 2012, dann OVID in Korea 2144, dann MERONYM eben, das ist Ihre beste Rolle im Film, dadurch dass sie Negermässige Abstammung hat, wirkt sie in den Rollen eben sehr gut und glaubhaft, irgendwie passt sie am besten in die Storys oft, finde ich, ja sicher kann man mehr aus der Rolle machen aber sie ist nicht übel, ich mag Halle Berry auch wenn sie oft eine miese Schauspielerin ist.
  
  Jim Broadbent von Harry Potter spielt in der 1. Story den Captain MOLYNEUX, dann VYVYAN AYRS 1936, dann CAVENDISH eben und einen Straßenmusikanten in Korea 2144 und so ein Typ in Hawaii und er ist glaubhaft, ja nicht übel, seine Rolle ist so richtig nett, altmodisch und hat irgendwas, ich finde ihn einen guten Darsteller.
  
  So jetzt kommt Liebling Hugo Weaving der hier nicht so gut passt aber nicht übel ist ich mag ihn lieber als Elrond aber er spielt HASKELL MOORE in der Story 1849, dann TADEUSZ KESSELRING in England 1936, die Rolle ist klein, als BILL SMOKE ist er 1973 viel besser, weil er eh mörderische Augen hat, das ist am glaubhaftesten und dann spielt er die Krankenschwester NOAKES in England 2012, und MEPHI in Korea 2144 und einen GEORGIE in Hawaii nach der Apokalypse, da hätte ich ihn gar nicht erkannt, aber seine Augen sind unverkennbar, er hat irgendwas, und er ist nicht übel.
  
  Jim Sturgess spielt ADAM EWING in Story 1 im Jahr 1849, dann spielt er den Armen Hotelgast in Story 2, dann den Vater von MEGAN in San Francisco 1973, dann den HIGHLANDER wo er nicht unsterblich ist, das ist 2012 in England, dann HABE-JOO CHANG den Rebellen der getötet wird, 2144 ist das, dann den ADAM der ja der Schwager von ZACHARY ist der von den Kannibalen gefressen wird. Und seine Rolle ist mir eigentlich nicht so aufgefallen aber in dem Film passen alle wie sie sind, meiner Meinung nach ist der Film sowieso langweilig auch wenn er technisch und musikalisch gut ist, technisch eh einwandfrei und auch abenteuerlich gestaltet wird aber das Ganze Rumgespringe, nein danke das ist zu langweilig.
  
  Dann gibt s noch Ben Wishaw der noch erwähnenswert ist der ein Schiffsjunge ist in Story 1, FROBISHER in Story 2, 1936, dann der Plattenverkäufer in San Francisco 1973, dann GEORGETTE in England 2012, dann der Stammesmann der keinen Namen hat in Hawaii, ja eigentlich egal, aber er passt ja kann nichts besonders sagen auch nichts negatives.
  
  Ach ja, Susan Sarandon spielt mit, das ist 'ne Überraschung als ich das sah, sie ist Madame HORROX in Story 1, und die ist kurz zu sehen, ja die Grande Dame hat 'ne kleine Rolle, sie ist die URSULA am Ende von Story aus England 2012, in Südkorea spielt sie YOSOUF SULEIMAN wo ich jetzt gar nicht weiß was das für 'ne Rolle war da der Film irre lange dauert, und sie ist 'ne Äbtissin in Hawaii in der Zukunft und ich glaube sie hat noch nen netten Auftritt.
  
  Auch Hugh Grant spielt mit, er ist in Story 1 der REVEREND GILES HORROX, dann einen Hotelangestellten in England 1936, ich hätte ihn lieber als lustiger Typ gesehen und in San Francisco 1973 spielt er LLOYD HOOKS und noch DENHOLME CAVENDISH der ehemals gehörnte Bruder, er spielt in Korea einen Seher namens RHEE, und den Anführer der Kannibalen Kona. Ja das war es, ich kann über ihn nicht viel sagen wie über andere, mir ist es auch egal was er spielt, aber eh wie alle, sie passen gut.
  
  Warum die Wachowski Brüder den Roman gut fanden und Tykwer überredet hatten den Film zu machen, das war 2006, 2009 haben sie sich in Costa Rica getroffen, keine Ahnung, ich persönlich glaube die sind vom Matrix Erfolg so verwöhnt dass sie nur noch Dreck machen. Dann trafen sie David Mitchel in Irland und der gab seine Zustimmung das Buch zu verfilmen. Gedreht wurde in den Studios in Babelsberg, in Mallorca und Schottland.
  
  Der Film der opulent über Macht berichtet und viel über Reinkarnation reinfließen lasst aber nur so nebenbei, das kann man sich halt denken, der in Amerika 27 Millionen US $ einspielte und im Rest der Welt noch mal 40 Millionen US $ ist meiner Meinung nach der größte und langweiligste Drecksfilm, ja ich kann ihm empfehlen, von 2012. Ich finde ihn langweilig, zu kompliziert, zu viel Rumspringen in Storys, auch wenn sich das eh in Grenzen hält, die Story sind verwoben aber langweilig, ich finde dass der Film nicht gut ist aber er ist gut gemacht das muss man dem Team lassen.
  
  Er ist intelligent, er ist stilvoll, er ist opulent er hat 'ne Super Ausstattung aber er ist nicht spannend, die Geschichten sind zu uninteressant auch wenn er akademisch anspruchsvoll ist und wenig Action hat, ja das ist er der Film, mir gefiel er nicht.
  
  Viele schrieben über den Film gutes, weil er ja gut gemacht ist aber an sich ist er langweilig und anspruchsvoll ja was soll ich sagen, ich bin in die Schulter meiner Alten gefallen ich bin fast eingeschlafen, naja so arg nicht, aber ich war ziemlich enttäuscht. Ich hätte mir mehr Action gewünscht, ja es ist ein Bilderrausch aber irgendwie muss man glaube ich für den Film gut drauf sein aber ich entschuldige mich nicht für den Film, ich finde ihn einen Mist. Er ist langweilig egal was man über ihn liest. Die Somni 451 ist z.B. abgekupfert aus dem Film „Fahrenheit 451“ warum weiß ich nicht, der Film hat gute Dialoge, er ist intelligent aber langweilig.
  
  Die Masken sind super, die Kostüme, hin und wieder Dialoge auch aber ein Film lebt ja nicht nur von dem sondern auch von Spannung und Handlung, verwoben ist nett aber wenn man dabei einschläft, auch wenn bei jeder Story so 'ne Art, Ich erzähle dir was das wichtig ist, dabei ist, das reicht nicht darum vergebe ich nur leider
  
  50 von 100 Punkten.

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