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Testberichte und Erfahrungen zum The Spirit (DVD)

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.

Erfahrungsberichte zum The Spirit (DVD)

  • Massenvernichtung statt Melancholie: ein Trauerspiel

    • Action viel
    • Anspruch durchschnittlich
    • Romantik durchschnittlich
    • Humor wenig humorvoll
    • Spannung langweilig
    • Altersgruppe ab 16 Jahren
    • Meinung bezieht sich auf DVD-Version
    • Pro Bildgewaltige Umsetzung eines Kult-Comics.
    • Kontra Schwache Story, lachhafte Figurenzeichnung, unfreiwillige Komik.
    • Empfehlung Nein

    Kurzinfo für Ungeduldige

    Gaunerschreck Spirit muss den Super-Schurken Octopus erwischen, bevor dieser dank eines Wundermittels unbesiegbar wird; die Jagd fordert viele Opfer und verursacht gewaltigen Sachschaden … - Die ehrgeizige filmische Neuerfindung eines klassischen Comic-Helden prunkt mit eindrucksvollen Bildern, entwickelt sich jedoch durch ein ödes Drehbuch, eine katastrophale Figurenzeichnung und unfreiwillige Komik zum 360°-Desaster.

    Das geschieht:

    Nachdem er scheinbar bei einem Einsatz sein Leben ließ, begraben wurde und wiederauferstand, agiert Ex-Cop Denny Colt als leibhaftiger Schutzpatron 'seiner' Stadt Central City, deren Straßen er des Nachts als maskierter "Spirit" durchstreift und von Strolchen reinigt. Nur Polizeichef Dolan weiß von seiner Doppelexistenz und profitiert davon, da der Spirit auch dort ermitteln und handeln kann, wo der Polizei die Hände gebunden sind.

    Aktuell geht der Spirit gegen seine alte Nemesis vor. Der Octopus, ein genialer aber größenwahnsinniger Wissenschaftler und Gangsterkönig, plant den Coup seines Lebens. Er will die Vase mit dem Blut des Herakles stehlen und den Inhalt trinken, der ihm die Kraft und Unsterblichkeit eines Halbgottes verleihen soll. Die berüchtigte Diebin Sand Saref kommt ihm zuvor, aber auch ihr Streich misslingt: Dem Octopus fällt in die Hände, was sie mit Leib und Seele begehrt - das Goldene Vlies der Argonauten.

    Octopus und Sand vereinbaren einen Tausch, doch sie misstrauen einander heftig. Außerdem mischt sich der Spirit ein. In Sand Saref erkennt er eine alte Jugendliebe, und der Octopus weiß etwas über die übernatürlichen Kräfte, über die der Spirit seit seinem Wiedererwachen verfügt. Im Hauptquartier des verrückten Octopus' wird er schon erwartet - vom Hausherrn persönlich, von seiner skrupellosen Assistentin Silken Floss, von vielen schlagkräftigen Klonen und von Plaster of Paris, die grausige Wundertaten mit ihrem Schwert vollbringt …

    Eigentlich hätte es gutgehen müssen …

    Grundsätzlich standen die Sterne günstig: Mit "The Spirit" gelang Will Eisner (1918-2005) eine der ganz großen Schöpfungen der Comic-Geschichte. Die Geschichten vom 'untoten' Verbrecher-Jäger Denny Colt beeindruckten nicht nur durch ihre grandiose Grafik, die zum ersten Mal Stilmittel des Kinos einbezog, sondern fesselten auch durch inhaltliche Qualitäten. Der Spirit war kein Superheld und erst recht nicht unfehlbar. Oft obsiegte er nur mit der Hilfe seiner Freunde oder des Zufalls. Manchmal verschwand er aus seinen eigenen Geschichten, die auch ohne ihn funktionierten. Mehr und mehr wurde der Spirit zum Beobachter (und Eisner zum Chronisten) einer Alltagswelt, deren Menschenschicksale er nur selten positiv beeinflussen konnte. Die Schwarzweiß-Sicht der frühen "Spirit"-Comics wurde schnell durch unzählige Schattierungen von Grau ersetzt. Eisner spielte gekonnt auf einer emotionalen Klaviatur, deren Spektrum simple Spannung ebenso beinhaltete wie Pathos, Melancholie, Humor und Slapstick. In ihrer Gesamtheit addierten sich diese Elemente zur einmaligen Saga des "Spirit", der über die Jahre nicht alterte, sondern reifte.

    Diesem Klassiker widmet sich nunmehr ein Mann, der selbst zu den ganz Großen des Comics gehört. Frank Miller (*1957) ist der Schöpfer moderner Genre-Erfolge wie "Sin City" und "300". In der Neuinterpretation 'alter' Comic-Figuren hat er ebenfalls Maßstäbe gesetzt; mit "The Dark Knight Returns" (1986, dt. "Die Rückkehr des dunklen Ritters") gelang Miller die Wiedergeburt Batmans, und Ähnliches verdankt ihm der bis dato längst abgehalfterte Superheld Daredevil. Auch im Kino ist Miller kein Neuling; so schrieb er u. a. Drehbücher zu Filmen wie "Robocop 2" und "Robocop 3". Auf Einladung von Robert Rodriguez führte er 2005 mit Regie in "Sin City", einem Thriller, der durch seine innovativen Bilder ebenso gefiel wie durch die starke Story.

    Ein Meisterwerk degeneriert zum faden Witz

    Also: Ein künstlerisch kreativer, kompromissloser und im Filmgeschäft erfahrener Mann greift ein echtes Meisterwerk auf. Unterstützt wird er auf seinem Regiestuhl von einem Team begeisterter und ungemein fähiger Männer und Frauen, die dank digitaler Technik jede unglaubliche Kulisse realisieren können, sowie von einer Riege enthusiastischer Darsteller, die nicht davor zurückschrecken, fast ausschließlich vor grünen Wänden ("greenscreen") schauspielern zu müssen, welche die Basis für erst später eingearbeitete Hintergrundbilder bilden.

    Aber alle vielversprechenden Ansätze gerinnen binnen 100 Minuten zu einem Fiasko, das der Zuschauer ungläubig und mit zunehmendem Ärger registriert. Wer vom "Spirit" nie zuvor hörte, muss anschließend der Überzeugung sein, einen tumben, prügelfesten Frauenhelden und Slum-Fetischisten kennengelernt zu haben. Will Eisners Spirit ist alles andere als das (s. o.), aber er ist jetzt Frank Millers Spirit geworden.

    Was hatte sich der Meister Gedanken gemacht! In seinem Audio-Kommentar und in einem eigenen Feature ("Miller über Miller") sprudelt er förmlich über, wenn er seine Untaten begründet. Der Spirit war unter Eisner ein Geschöpf seiner Zeit. Jetzt ist er ein Gefangener jenes schicken, stylishen "contemporary noir", das Miller so liebt. Central City wird zur Stadt zwischen den Zeiten. Die Polizei verwendet Handys und Laptops, aber in ihre Einsätze steuert sie Autos, die in den 1950er Jahren gebaut wurden. Atmosphäre ist alles, was bei Miller stets Dunkelheit und schlechtes Wetter bedeutet.

    Ein Superheld namens "Spirit"

    Die größte Sünde stellt Millers Versuch dar, den Spirit zu 'erklären'. Eisner begnügte sich mit Andeutungen und tat gut damit. Miller macht aus dem Spirit, dem niemals übernatürliche Kräfte zugesprochen wurden, einen Superhelden. Wie Batman stürzt er sich unerschrocken von hohen Häusern in tiefe Straßenschluchten und zerplatzt doch nicht auf hartem Pflaster. Man sieht ihn sogar im Laufschritt über Telegrafendrähte hopsen. Dazu trägt er - Millers Zugeständnis an das 21. Jahrhundert - helle Turnschuhe zu dunklem Anzug und Hut, was einfach lächerlich aussieht.

    Apropos Batman … Unter Millers Drehbuch-Herrschaft wird der Spirit zum Abziehbild des "Dunklen Ritters". Schauerlich unvergesslich bleibt des Spirits pompöse Liebeserklärung an Central City, die einmal mehr belegt, dass solche platten Worte im Comic besser aufgehoben sind als im Film.

    Aus der Tatsache, dass die Frauen den Spirit lieben, wusste Will Eisner amüsant Funken zu schlagen. Auch der 'neue' Denny Colt hat durchaus ein Auge für das schöne Geschlecht, aber er ist vor allem der typische Ritter, der Frauen in Not beisteht und nur schwach zu werden droht, während er im letzten Moment seiner wahren Liebe Ellen Dolan treu bleibt. Die daraus resultierenden Komplikationen bilden ein wichtiges Unterhaltungspotenzial der "Spirit"-Comics.

    Miller macht aus dem Spirit auch als "womanizer" einen Superhelden, dem keine Frau widerstehen kann. Jede Glaubwürdigkeit bleibt dabei auf der Strecke. Gabriel Macht bleibt als Held und als Liebhaber anonym und blass unter seiner Maske. "Der Spirit" wird ihm nicht den Durchbruch zum Starruhm bringen.

    Humor ist, wenn man trotzdem lacht?

    Will Eisner hatte keine Angst davor, seinen 'Helden' der Lächerlichkeit preiszugeben. Der Spirit überstand das prächtig, denn er war als Mensch gezeichnet. (Reine Ironie war bereits die 'Maske' des Spirits, hinter der jedes Kleinkind Denny Colt erkennen müsste.) So hielt es Eisner auch mit den Frauen und den Gegnern des Spirits, die trotz aller psychischen und physischen Übertreibungen über echte Persönlichkeit verfügten.

    Miller versteht offensichtlich Eisners feinen Sinn für einprägsame Schöne & Schurken nicht, denn ihm gerinnen sie zu Witzfiguren. Der Octopus wird zur peinlichen Nervensäge. In den originalen Comics unterstützte Eisner die Wirkung dieser Gestalt, indem er nie ihr wahres Gesicht zeigte, sondern sich darauf beschränkte, die Handschuhe des Bösewichts mit ihrem charakteristischen Dreistrich-Muster ins Bild zu bringen. Samuel L. Jackson, realiter ein guter Schauspieler ist, der sich regelmäßig für Blockbuster anheuern lässt, um seinen A-Star-Status zu wahren, mimt hier einen grinsenden Entertainer, der den Erz-Gauner nur mimt. Der 'echte' Octopus ist ganz und gar kein überlebensgroßer Superschurke, der mit lachhaft aufgeblasenen Science-Fiction-Knarren ganze Helikopter-Staffeln unter Feuer nimmt oder Füße mit Menschenköpfen züchtet (sic!). Solche und viele, viele andere Kalauer zerren plump an der Stimmung, die Miller doch so wichtig ist.

    Invasion der tollen Frauen

    Eisners Galerie der braven und bösen aber immer schönen Frauen ist legendär. Auch ihnen vermochte er per Zeichenstift in ein Leben zu rufen, das sich offenbar nicht auf die Leinwand übertragen lässt. Eva Mendes und Scarlett Johansson kommen leidlich glimpflich als Sand Saref und Silken Floss davon, während um einige Schraubendrehungen bizarrere Figuren wie Lorelei Rox und Plaster of Paris jeden exotischen Zauber vermissen lassen und Jung-Polizistin Morgenstern zu einer weiteren überflüssigen Witzfigur zerfließt.

    Überhaupt: Wer die "Spirit"-Comics nicht kennt, wird vergeblich auf eine Auflösung der merkwürdigen 'Beziehung' zwischen dem Spirit und der geisterhaften Lorelei warten. Viel wird geredet und erklärt in diesem Film, der außerdem an Rückblenden nicht spart, aber dieser nicht unwichtige Aspekt bleibt außen vor.

    Ellen Dolans quasi einzige Funktion bestand ursprünglich darin, den attraktiven Spirit zu erden, der in den prüden 1940er und 50er Jahren seinen potenziellen Erfolg bei den Damen nicht praktisch nutzen durfte. In dieser Funktion ist Ellen im 21. Jahrhundert überflüssig, weshalb sie nach Millers Ansicht einer Neuinterpretation bedarf. Sie wird zur leidvoll Duldenden, die ihren Liebsten als Ärztin zusammenflickt und darauf hofft, dass er eines Tages nur ihr gehören wird. Glücklicherweise bleiben Sarah Paulsons Auftritte überschaubar, und überhaupt hat es Miller so eilig, dass der Zuschauer durch neue Schauwerte & Schlägereien vor dem endgültigen Einschlafen bewahrt bleibt.

    Die Frank-Miller-Filmschule

    Optisch bietet "The Spirit" seinem Publikum diverse Genüsse, die zeitweilig sogar mit der trübsinnig abgespulten Story versöhnen können. "The Spirit" ist hier die vollendete Synthese zwischen Comic und Film. Die digitale Technik gestattet heute die Erzeugung überzeugender Spezialeffekte, die man bewundern muss. Miller zeichnet auch als Regisseur mit Licht und Schatten und versteht sich auf die Kunst der Andeutung. Scheinbar schwarze Bildflächen zeigen bei näherem Hinschauen verblüffend detaillierte Strukturen. Verfremdungen unterstützen paradoxerweise die Eindeutigkeit des Gezeigten.

    Miller selbst hat diese Form der Filmkunst in "Sin City" nicht nur mit entwickelt, sondern bereits zur Vollendung gebracht. "The Spirit" kann dem nur technisch Neues hinzufügen. Die Bilder sind in ihrer Künstlichkeit noch prächtiger geworden. Das kann freilich nicht dauerhaft davon ablenken, dass sie nicht durch eine entsprechende Handlung getragen werden. Andererseits ist dies irgendwie tröstlich - das Sein besitzt noch immer Präferenz vor dem Schein, so hübsch dieser auch glänzen mag.

    In unserem Fall kommt die Gewissheit dazu, mit diesem Urteil nicht allein zu stehen. Das vom produzierenden Studio erhoffte "Spirit"-Franchise wird mit hoher Wahrscheinlichkeit nicht zustande kommen. Schade nur, dass ausgerechnet der Spirit, eine Comic-Figur, die einen Film 'verdient', dort scheitern musste, wo Lachgestalten wie der Hulk, Iron Man oder die Transformers sich durchsetzten. Der Dumme ist in wie meist der Zuschauer.

    Daten

    Originaltitel: The Spirit (USA 2008)
    Regie u. Drehbuch: Frank Miller
    Kamera: Bill Pope
    Schnitt: Gregory Nussbaum
    Musik: David Newman
    Darsteller: Gabriel Macht (The Spirit/Denny Colt), Samuel L. Jackson (Octopus), Eva Mendes (Sand Saref), Eric Balfour (Mahmoud), Louis Lombardi (Pathos/Ethos/Logos usw.), Scarlett Johansson (Silken Floss), Sarah Paulson (Ellen Dolan), Dan Lauria (Polizeichef Dolan), Jaime King (Lorelei Rox), Paz Vega (Plaster of Paris), Stana Katic (Morgenstern), Johnny Simmons (junger Denny Colt), Seychelle Gabriel (junge Sand Saref), Frank Miller (Liebowitz) uva.
    Label/Vertrieb: SONY Pictures Home Entertainment (www.sphe.de)
    Erscheinungsdatum: 18.06.2009 (Leih-DVD) bzw. 16.07.2009 Kauf-DVD)
    EAN: 4030521716193 (Leih-DVD) bzw. 4030521518186 (Kauf-DVD)
    Bildformat: 16 : 9 (2,40 : 1)
    Audio: Dolby Digital 5.1 (Deutsch, Englisch)
    Untertitel: Deutsch, Englisch, Türkisch
    DVD-Typ: 1 x DVD-9 (Regionalcode: 2)
    Länge: 98 min.
    FSK: 16

    DVD-Features

    Frank Miller ist ein Mann, der gern redet sowie seiner Meinung nach viel zu sagen hat. Dem darf er im Bonus-Bereich dieser DVD ausgiebig frönen. Wer "The Spirit" allerdings gesehen hat, dürfte vermutlich schon nach "Miller über Miller" aufstecken und sich den Audiokommentar des Regisseurs (und der ihm nach dem Mund redenden Produzentin Deborah Del Prete) verkneifen: Miller spricht von seinem "Spirit"-Konzept und seiner Verehrung des (ihm persönlich bekannten) Will Eisner und schwadroniert über die Verpflichtung, die ihm dessen Werk auferlegt … kurz, er listet im Grunde Grundpfeiler einer gelungenen Verfilmung auf, die er sämtlich ignoriert hat.

    "Grüne Welt" bietet manchmal tatsächlich einen Blick hinter die (grün eingefärbten) Kulissen und in den Arbeitsalltag eines praktisch erst im Computer entstandenen Films. Eingerahmt werden diese Informationen jedoch durch hektisch montierte 'Interview'-Fetzen, die nichts als massive Filmwerbung darstellen. Diese fällt so plump aus, dass der Griff zur Vorspultaste automatisch erfolgt.

    Ein alternatives Ende wird mit Millerschen Storyboard-Zeichnungen vorgestellt: Der Spirit kann den Octopus nur außer Gefecht setzen, indem er ihn mit bloßen Händen buchstäblich in Stücke reißt. Dies macht deutlich, dass für "The Spirit" ursprünglich eine härtere Gangart vorgesehen war. Aber wäre dieser Film als Splatter unterhaltsamer geraten …?

    (Copyright 20.08.2009/Dr. Michael Drewniok)

    Dieser Text erscheint auch auf anderen Websites meiner Wahl; er wird durch meinen Namen identifiziert und bleibt dadurch - hoffentlich - auch für Faker-Sheriffs als mein geistiges Eigentum erkennbar, mit dem ich AGB-konform umgehen darf wie es mir beliebt. M. D.

  • Filmkritik: The Spirit

    • Action viel
    • Anspruch wenig anspruchsvoll
    • Romantik niedrig
    • Humor wenig humorvoll
    • Spannung langweilig
    • Altersgruppe keine Angabe
    • Meinung bezieht sich auf Kino-Version
    • Pro die bilder
    • Kontra fast alles
    • Empfehlung Nein

    Fazit Geheimnis und Gefahr, Liebe und Laster, schwarze Schatten und gleißendes Licht – und alles, was dazwischen liegt. Die Welt der Comics und Graphic Novels ist ein riesiges, faszinierendes Reich. Doch es gibt nur ganz wenige echte Comic-Künstler, die es schaffen, bizarren Visionen in all ihrer Komplexität so umzusetze

    Wieso startet so ein Film im kleinen Nachbarland Österreich nicht? Was ja am 12. Februar hätte sein sollen?
    Es gebe "keinen wirklichen Grund", hieß es seitens eines Sprechers, die Mutterfirma in den USA habe den Film zurückgezogen. Und ich kann das nachvollziehen denn der Film hat einen Schlechten Umsatz gemacht und war an den Kinokassen ein Flop. Nun das Comic ist ja von Frank Miller und ich kenne noch den vorherigen Film „Sin City“ und meine Meinung nach ist ja der Sünden Film einer der schlechtesten und langweiligsten, unnötigst brutalsten und echt dämlichsten, übertriebenen Filme mit viel zu viel grässlich brutalen Dialogen, uff Brutal habe ich ja schon erwähnt, und ja der Film hier über den Spirit, der steht dem in nichts nach, nur das der Film hier viel schlechter ist und eigentlich eine langweilige Umsetzung vom Comic von Will Eisner, und wenn ich noch mal höre, dass Silken Floss die ja im Film von Scarlett Johansson gespielt wird ja dass die die schönste Frau der Welt ist, was so ein tumber Body Builder sagt ja wenn ich das noch mal höre, dann dreh ich durch dauernd den gleichen Spruch, 5 x in einer Minuten ne Danke.

    Frank Miller spielt im Film den Liebowitz und wieso der Film so mies ist weiß ich nicht. Wenn ich mir denke dass Frank Miller in „Robocop – Teil 2+3“ das Skript geschrieben hat (Ja O.K, ich weiß - Frank Miller musste seinerzeit miterleben, wie sein Drehbuch zu Robocop II ziemlich verhunzt wurde und zog sich darum vollkommen enttäuscht aus dem Filmbusiness zurück, um sich fortan nur noch um seine Comickarriere zu kümmern) oder so, die waren ja nicht übel dann wundert mich wieso er hier nichts dazu gelernt hat. Vielleicht wird die Vorgeschichte zu meinem Lieblingsfilm „300“ um Längen besser und „Sin City“ kriegt 2 Fortsetzungen was aber eh nichts für mich ist ja wieso der Film hier so mies ist, lässt sich nicht einfach erklären.

    Infos über den Film, die Comics und was weiß ich:

    Wenn ein Film 80 Mille kostet und nur 20 Mille in den USA einspielt ist er ein Flop. Die Leute die ein bisschen älter sind werden sich noch erinnern an die Alte Zeit. The Spirit ist nämlich früher eine Comicserie von Will Eisner gewesen, die Comicserie ist jede Woche am Sonntag in Amerika von 1940 bis 1952 erschienen, die Serie wurde oft überarbeitet und von Frank Miller eben verfilmt. Die Serie zählt zu den bedeutenden Comic-Klassikern des Vorigen Jahrhunderts und erinnert mich von der Machart her an „Dick Tracy“ – gefiel mir auch nie. War mir alles zu Gangsterhaft und so was ist nichts für mich.

    Um was es in den Comics geht ist schnell erklärt: Der maskierte Hauptdarsteller The Spirit ist ein ungewöhnlicher Detektiv. Er ist der Polizist Denny Colt, der in der ersten Folge mit einer geheimnisvollen Flüssigkeit übergossen und von seinem Partner für tot gehalten wird. Die Flüssigkeit hat ihn jedoch nur vorübergehend scheintot gemacht; nach seiner Beerdigung verlässt er sein Grab und will unerkannt bleiben, um als The Spirit Verbrecher jagen zu können. Ein unterirdisches Labor auf dem Friedhof ist sein Rückzugs- und Arbeitsraum. The Spirit ist ein nicht unfehlbarer Held, der seine Abenteuer mit Hut und Straßenanzug ohne besondere Fähigkeiten bestreitet. Er kämpft mit Humor und Ironie gegen seine Feinde. Sein Erkennungsmerkmal ist eine schmale schwarze Binde vor den Auge.

    Vielleicht wurde der Film nicht so gut weil er auf einer Green Screen in 50 Tagen gefilmt wurde. Der Eisner Typ hat übrigens später Comics für Bundesbehörden in den USA geschrieben.

    Wieder zurück zu meinem Senf:

    Die Hauptrolle die Gabriel Macht spielt ist ja auf Mystik ausgelegt, etwas, aber meistens und das ganze Zeit im Film was mich ärgert, ja da geht´s nur Titten Hass, Schimpfen, Liebe, Sex, nackte Haut, Gangster, Autos, ja ich weiß nicht, irgendwie kann ich dem Film nicht viel abgewinnen und er ist meiner Meinung nach langweilig eher, und ja der Gabriel Typ wirkt etwas introvertiert, so gar nicht wie ein Comicstar. Samuel Jackson wirkt übertrieben und das ganze von den Bildern her recht nett, aber nicht so innovativ wie der ähnliche „Watchmen“ sondern eher schlechter, eher übertrieben eher unwichtige Dialoge, eher langweilig und ja so wie der 300 Film in Schwarz Weiß mit viel zu vielen Dialogen die unwichtig sind und nicht spannend sind.

    So jetzt wieder zum Regisseur. Frank Miller wurde mal zu Gewalt gefragt, was sagt er?: Comics sind nun mal völlig eigene Welten. Und weil die Form an sich sehr still ist, muss man eben im Comic alles lauter, greller und größer machen. Und man kann es nur mit Humor richtig verstehen, glaube ich. Wenn Benicio Del Toro in "Sin City" seine Hand abgeschlagen bekommt und das Blut beginnt zu spritzen wie aus einem Gartenschlauch, darf man das nicht zu ernst nehmen. Es ist ein schlechter, lauter Witz. Und mein Sinn für Humor tendiert nun mal sehr in diese morbide Richtung. Und die Unterschiede in der Kraft der Form ändern die Regeln, auch darüber, wie zart man etwas anfasst ...

    Sorry, der Typ ist irre für mich, ein Mensch der Gewalt als normal sieht oder als Witz oder lau ne Danke. Mir fällt gerade ein, dass 300 Film Projekt, da ist der Regisseur Zack Snyder wie bei Teil 1, und der Typ übrigens macht einen Film basierend auf dem Zeichentrickfilm „Heavy Metal“ aus 1981, ein Scheiß Zeichentrickfilm, blöde Story, aber egal, gehört jetzt nicht dazu.

    Ich Frage mich wieso Miller in dem Film immer lustige Dinge einstreuen will und der Film ist nie lustig, die Dialoge sind fast nie spannend, sind meistens alle Sinnfrei, Samuel Jackson wirkt Over-Acting, und Scarlett Johansson wie sie wem tötet wirkt wie Kill Bill auf Droge, und das ganze ist mir zu düster. Wieso soll das lustig sein wenn von Samuel Jackson sein Diener ein Body Builder ist, dicklich ist, brutal aussieht und ein schwarzes T-Shirt hat mit der Aufschrift Logos, und dann meint Scarlett Johansson zu dem Typen der soll Selbstmord begehen mit einem Schwert oder so. Ja da geht´s um irgendwelche Kisten. Dann hört man dass Spirit so viele Frauen umwedelt hat und geliebt hat, ne der Typ sieht aus wie ein Ministrant bei Scientology, und Samuel Jackson in Nazi Uniform Ähnlicher Aufmachung, uff.

    So jetzt mal zur Handlung:

    Polizist DENNY COLT (Gabriel Macht) ist auf mysteriöse Weise vom Tod wiederkehrt und wandelt fortan als unverwüstlicher Spirit in den Straßen von Central City um seiner Linie, der Bekämpfung von Verbrechen, treu zu bleiben. Sein Gegenspieler OCTOPUS (Samuel L. Jackson) und die ihm zur Seite stehende Silken Floss (Scarlett Johansson) streben nach einem Artefakt, das Unsterblichkeit verleiten soll. Um dieses zu erlangen scheuen sich die beiden nicht die Stadt in den Untergrund zu reißen. Parallel hat es die Diebin SAND SAREF (Eva Mendes) auf einen Schatz abgesehen, der mit dem Artefakt der Unsterblichkeit in Verbindung steht. Einst waren SAND SAREF'S und DENNY COLT'S Wege verbunden, nun stehen sie aber durch unterschiedliche Standpunkte auf verschiedenen Seiten. SPIRIT hat im Sinn OCTOPUS aufzuhalten, seine Schwäche für schöne Frauen stellt ihm aber immer wieder ein Bein in seinem Vorhaben.

    Und wieder zurück zum Senfen:

    Uff meine Alte war Vielleicht sauer dass wir sich den Film angesehen haben, und ja ich muss sagen ich habe selten einen Film gesehen der mir so egal war, ich wollte fast aus dem Film retten wieso er noch halbwegs gut war, waren die Bilder, Scarlett die echt geil aussieht, einige Blutigen Szenen die aber unnötig sind meiner Meinung nach, ich habe mir die ganze Zeit ein paar Kilo Pistazien rein geschoben in meine Futterluke, ja was noch gut ist, die mörderische Plaster of Paris die von Paz Vega gespielt wird, die sieht süß aus, die eine Polizistin Morgenstern, ja im Englischen original im Film heißt die Alte auch Morgenstern ein deutscher Name, ja die Alte ist echt scharf, so ne Polizistin wünscht sich jeder der zu schnell fährt die würde sicher viele Strafzettel sammeln.

    Ah ja, genau, haben sie eine Botschaft für die Kinder fragt die Redakteurin den Spirit Typen ja er meint Zähne Putzen die Eltern lieben sie gerne haben brav sein, gut lernen, uff, ein toller Comicheld oder? Der Film hat zu viele Subplots, er kommt nicht in die Gänge, das Drehbuch ist uninteressant, die Geschichte ist mir nicht wichtig, die Frauen sind geil, die CGI Effekte mit Realverfilmung gemischt ist nett, Dann ist da was mit Herkules Blut, Ödipus Komplex, ja solche unnötigen Dinge. Ja ich mag den Film nicht, ich fand ihn langweilig und bei dem Film spiele ich lieber mit meiner Nudel, äh mit meiner Freundin.

    50 von 100

  • Spirit(uosen) für's Auge

    • Action viel
    • Anspruch wenig anspruchsvoll
    • Romantik durchschnittlich
    • Humor wenig humorvoll
    • Spannung spannend
    • Altersgruppe ab 16 Jahren
    • Meinung bezieht sich auf Kino-Version
    • Pro großartige Bilder
    • Kontra holprige und sprunghafte Erzählweise
    • Empfehlung Ja

    Fazit Eine temporeiche und bildgewaltige Comicverfilmung, die optisch sehr reizvoll in derselben Optik wie "Sin City" daherkommt, aber bei der Erzählweise doch etwas holprig und sprunghaft wirkt, was den positiven Gesamteindruck ein wenig trübt.

    Hallo Zielgruppe!
    Jedes Jahr kommen neue Verfilmungen diverser Comic-Vorlagen oder „graphic novels“ (wie die anspruchsvolleren Exemplare jener Gattung Printerzeugnisse auch gerne genannt werden) auf die Leinwände der Kinos. Mal kommen dabei faszinierende Werke wie „Batman – The dark knight“ oder „Sin City“ bei heraus, mal dumpfer Action-Mumpf wie bei „Der unglaubliche Hulk“ oder „300“, hin und wieder auch mal stark fantasy-betonte Unterhaltung wie „Hellboy – die goldene Armee“. In welcher Kategorie nun „The Spirit“ sich am ehesten einordnen lässt, dazu mehr in diesem Bericht.

    DER INHALT

    zuerst die „MissVega kennt nur schwarz und weiß“ - Kurzversion

    Der junge Cop Denny Colt darf nach seinem Tod als „The Spirit“ Wiederauferstehung feiern und kämpft fortan als quasi unverwundbarer Superheld gegen die Schurken von Central City. Sein Erzfeind ist der Superschurke „Octopus“, der in seinem Größenwahn nach der Weltherrschaft strebt. Zu diesem Zweck benötigt er ein Elixier, das aus dem Blut des antiken griechischen Superhelden Herakles gewonnen wurde. Das Zeug aufzutreiben war für Octopus relativ unproblematisch, allerdings gelingt es ihm nicht, sich den Besitz daran zu verschaffen, da ihm immer wieder die schöne Juwelendiebin Sand Saref dazwischenfunkt. Mittendrin im Getümmel befindet sich The Spirit, der natürlich versucht, beide dingfest zu machen. Aber das ist natürlich leichter gesagt als getan...

    und nun die „Dr.Ed's erstaunlicher Technicolor-Traummantel“ - Langversion

    Der junge Cop Denny Colt (Gabriel Macht) kommt bei einem seiner Einsätze ums Leben. Kurz danach darf er aber als fast unverwundbarer Superheld „The Spirit“ Wiederauferstehung feiern. Fortan kämpft er an vorderster Front gegen das Verbrechen und die Schurken von Central City. Sein erbittertster Widersacher ist dabei der Superschurke „Octopus“ (Samuel L. Jackson) mit seiner Assistentin Silken Floss (Scarlett Johansson). Zusammen mit ihr strebt Octopus nach nichts geringerem als der Weltherrschaft. Diese will er erreichen mittels eines Elixiers aus dem Blut des antiken griechischen Superhelden Herakles. Als Octopus eines Nachts im Hafengebiet von Central City die Kiste bergen will mit der Amphore, in der dieses Elixier aufbewahrt ist, funkt ihm die schöne Juwelendiebin Sand Saref (Eva Mendes) dazwischen. Sie ist ebenfalls auf der Suche nach einer Kiste, in der das goldene Vlies drin sein soll.

    Da die Bergungsaktion auf beiden Seiten sehr turbulent verläuft, weil „The Spirit“ sich mit Octopus einen Kampf auf Biegen und Brechen liefert, gelangen Octopus bzw. Silken Floss und Sand Saref jeweils in Besitz der für sie falschen Kiste. Sand Saref hat die Kiste mit der Amphore und Octopus die Kiste mit dem Vlies. Bei dem Kampf lädieren sich Octopus und The Spirit gegenseitig ziemlich heftig, so dass „The Spirit“ sich erstmal zu Dr. Ellen Dolan (Sarah Paulson) begibt, von der er sich behandeln lässt. Obwohl er bei dem Kampf einiges hat einstecken müssen, regeneriert sich sein Körper außergewöhnlich schnell. Derweil macht sich ihr Vater Commissioner Dolan (Dan Lauria) große Sorgen, da er aus Unterweltkreisen erfahren hat, dass Octopus und Sand Saref jeweils ein ganz großes Ding drehen wollen. Was genau, weiß er allerdings auch nicht.

    Beim Namen Sand Saref schlägt das Herz von „The Spirit“ höher, denn in ihrer Jugend waren die beiden unzertrennlich, bevor eine Tragödie die beiden auseinandertrieb. Während „The Spirit“ versucht, den Dingen auf den Grund zu gehen, gerät er immer wieder in höchst brenzlige Situationen. Jedesmal, wenn er vermeintlich tödlich verletzt ist, hört er die Stimme der Sirene Lorelei (Jaime King). Zwischenzeitlich wird er auch von Octopus gefangengenommen und erfährt nebenbei, warum er seine Verletzungen immer so schnell verheilen: Octopus hat nach Dennys Tod seinen Körper für ein Experiment für die Unsterblichkeit missbraucht und war dabei offensichtlich recht erfolgreich. Nun jedoch soll The Spirit endgültig den Tod finden. Die ausnehmend attraktive Tänzerin Plaster de Paris (Paz Vega), die dieses Werk vollziehen soll, entscheidet sich jedoch anders und befreit The Spirit aus seiner misslichen Situation.

    Schließlich wollen Sand Saref und Octopus ihre Kisten austauschen und dabei kommt es dann zum erwarteten Showdown zwischen den beiden und der Polizei. Auf Seiten der Polizei fällt eine entscheidende Rolle der ebenso gutaussehenden wie ambitionierten Polizistin Morgenstern (Stana Katic) zu...

    HINTERGRUNDINFOS

    Bevor ich zu meiner eigentlichen Meinung komme, ein paar Hintergrundinfos: Dieser Film repräsentiert so etwas wie eine Art Gipfeltreffen zweier Comic-Genies. In den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts war es Will Eisner, der als Herausgeber zahlreicher Comicserien entscheidenden Anteil daran hatte, dass sich aus den Comic-Strips in den Zeitungen eigenständige Comichefte entwickelten. Dabei war „The Spirit“ ein absolutes Kultprodukt und wurde von Will Eisner ab 1940 in wöchentlichen Ausgaben 12 Jahre lang betreut. Seither gilt Will Eisner als geistiger Vater vieler Superhelden-Serien. In den ausgehenden 70ern und frühen 80ern gerieten diese ganzen Superhelden-Serien immer tiefer in die Krise, erlitten massive Auflageneinbrüche und wurden teilweise sogar völlig eingestellt.

    In den frühen 90ern hat es Frank Miller dann geschafft, viele Titel aus der Krise herauszuführen und mit neuem Glanz aufzupolieren. Er restrukturierte diverse abgehalfterte Serien und Titel der großen Verlage DC und Marvel, führte innovative Relaunchs durch oder steuerte absolute Höhepunkte für die Serien aus eigener Feder bei. Als seine maßgeblichen Werke gelten unter anderem „Elektra“, „Born again“ oder „Die Rückkehr des dunklen Ritters“. Sie bildeten dann auch den Ausgangspunkt diverser Comicverfilmungen seit Ende der 90er Jahre wie z.B. Tim Burtons „Batman und Joker“ oder Christopher Nolans „The dark knight“ (beide ausgehend von „Der dunkle Ritter“) und „Batman begins“ (Batman: Year One). Aber auch „Sin City“ und „300“ basieren ebenfalls auf Comicvorlagen von Frank Miller und entstanden als Filme unter seiner engen Zusammenarbeit.

    MEINE MEINUNG

    Für „The Spirit“ hat Miller nun höchstpersönlich auf dem Regiestuhl Platz genommen und das Ergebnis, was dabei herausgekommen ist, kann sich durchaus sehen lassen. Miller serviert uns eine bildgewaltige Collage aus Realfilm, sowie CGI-Animationen und knüpft damit von der Optik her nahtlos an „Sin City“ an. Teilweise kommt es einem sogar so vor, als würde man hier eine Fortsetzung sehen. Dabei verschwimmen hier die Grenzen zwischen Realfilm und CGI noch stärker, als in dem Werk von Roberto Rodriguez. Man merkt Miller in fast jeder Bildsequenz an, dass er hier eine elegante Verbeugung vor seinem großen Vorbild Eisner versucht, was auch meist gelingt. Allerdings weicht Miller – nach dem, was ich so im Internet recherchiert habe – in Teilen auch von seiner Vorlage ab.

    Im Original ist „The Spirit“ nicht verstorben, sondern lässt die Menschen nur im Glauben er sei tot und nutzt diesen Glauben anschließend für seine Zwecke aus. Dementsprechend ist er dadurch auch wesentlich verwundbarer als im Film, was dann dafür die Liebesgeschichte zwischen ihm und der Tochter des Commissioners glaubwürdiger erscheinen lässt. Außerdem wird ein irrer Gehilfe des Octopus ganz weggelassen, wodurch die Geschichte sich ganz auf das Duell zwischen „The Spirit“ und „Octopus“ konzentrieren kann, wodurch die absurde gegenseitige Abhängigkeit zwischen den beiden herausgearbeitet wird – vergleichbar mit Batman und dem Joker. Darüber hinaus nutzen „The Spirit“ und „Octopus“ diverse technische Errungenschaften, die es in den 40er Jahren des vergangenen Jahrhunderts noch nicht gab, gewissermaßen als Reminiszenz an den Zeitgeist. Dennoch bemüht sich Miller darum, den Zeitkolorit und das Ambiente von damals zu bewahren, was sich vor allem in der Architektur der Gebäude und dem Design der Fahrzeuge widerspiegelt.

    Die Art und Weise der Erzählung weist deutliche Parallelen zu den Krimis der schwarzen Serie auf. Es werden Themen wie Tod, Untod, Leben und Leiden, sowie Liebe und Sex angesprochen. „The Spirit“ ist der teilweise einsame und rastlose Held, der von allen Frauen umschwärmt wird, weil er sich ihnen gegenüber stets wie ein Gentleman verhält, was ihn andererseits aber auch anfällig für die Waffen der Frauen macht und ihnen wenig entgegenzusetzen hat, wenn sie ihrerseits ihren Charme spielen lassen. Das wissen Sand Saref und Silken Floss gleichermaßen für sich zu nutzen und dadurch bringt sich „The Spirit“ einerseits immer wieder selber unnötig in Schwierigkeiten, andererseits kann er sich dann aber auch wieder mit weiblicher Hilfe aus diesen Situationen wieder rauslavieren.

    Auch optisch versucht Miller schon zu Beginn deutlich zu machen, dass er mehr als nur eine „einfache“ Comicverfilmung auf die Beine stellen will. Es wird sehr schnell klar, dass er seinem Vorbild Eisner ein Denkmal setzen will und damit gleichzeitig eine Hommage an die schwarze Serie verwirklichen möchte. Allerdings schießt er dabei an manchen Stellen über sein Ziel hinaus und es kümmert in offenbar nicht, dass sich manche Wendung der Geschichte und manches Bild dem Publikum nicht gleich erschließt. So ist zum Beispiel wirkt die Situation, in der „The Spirit“ gefesselt im Zahnarztstuhl sitzt und „Octopus“ unter Assistenz von Silken Floss – beide in Naziuniform – ihm von seinen Plänen erzählt, die Herrschaft über Central City und den Rest der Welt zu erringen, eher wie eine überdrehte Persiflage auf den „Marathonmann“ mit Dustin Hoffman. Auch die Szenen in denen die Sirene Lorelei mit Sehnsucht auf das endgültige Ableben von „The Spirit“ wartet, wirken wie eine absurde Neuinterpretation griechischer Sagen und haben zum Teil eher etwas irritierendes, als dass sie wirklich was zur Erzählung beitragen.

    Nichtsdestotrotz wird während des Films ein weiter Bogen gespannt von Action, Thriller, über Drama und Tragödie, bis hin zur Komödie. Durchsetzt ist das Ganze mit diversen Anspielungen auf die jüngere Filmgeschichte (u.a. „Terminator“ und „Pulp Fiction“) und einigen Persiflagen auf die ältere Filmgeschichte (u.a. diverse Bogart-Filme). Diese Querverweise haben mitunter den Nachteil, dass die Erzählung an manchen Stellen etwas holprig und unrund wirkt. Verstärkt wird das auch durch einige technische Fehler und Fehlern bei der Continuity, die einen dann stutzen lassen. Dafür sind die meisten Dialoge kurz und knackig, wie man es von einer Comicverfilmung erwarten darf. Schauspielerisch leisten alle Beteiligten ganze Arbeit. Samuel L. Jackson als durchgeknallter Bösewicht wirkt ebenso überzeugend wie Gabriel Macht als charmanter Held und Retter. Eva Mendes als verführerische Diebin ist ein echter Hingucker, ebenso wie Paz Vega als erotische Tänzerin und für Scarlett Johansson als ebenso unterkühlte wie pragmatische Helferin des Schurken gilt dasselbe. Sarah Paulson hinterlässt in ihrer Rolle ebenfalls einen sehr passenden Eindruck und Stana Katic nimmt man die toughe und smarte Polizistin jederzeit ab.

    FAZIT

    Auch wenn der Film sich insgesamt ein paar kleinere Schwächen leistet und an manchen Stellen etwas überdreht wirkt, so kann er letztlich doch mit Werken wie „Sin City“ mithalten, während er an „Batman – The dark knight“ nicht ganz herankommt. Trotzdem hat er einen hohen Unterhaltungswert, so dass sich ein Kinobesuch für Fans von Comicverfilmungen in jedem Fall lohnt, zumal der Film auf der Kinoleinwand sicherlich um einiges beeidruckender herüberkommen dürfte als auf dem heimischen Bildschirm.

    ABSPANN

    Spielfilm USA 2008, 102 Min., FSK 16
    Regie: Frank Miller
    Buch: Frank Miller nach einer Vorlage von Will Eisner
    ~ Denny Colt/ „The Spirit“ - Gabriel Macht
    ~ „The Octopus“ - Samuel L. Jackson
    ~ Sand Saref – Eva Mendes
    ~ Silken Floss – Scarlett Johansson
    ~ Dr. Ellen Dolan – Sarah Paulson
    ~ Commissioner Dolan – Dan Lauria
    ~ Plaster de Paris – Paz Vega
    ~ Lorelei – Jaime King
    ~ Morgenstern – Stana Katic
    u.v.a.

Was Nutzer loben und kritisieren

Vorteile

  • großartige Bilder
  • die bilder
  • Bildgewaltige Umsetzung eines Kult-Comics.

Nachteile

  • holprige und sprunghafte Erzählweise
  • fast alles
  • Schwache Story, lachhafte Figurenzeichnung, unfreiwillige Komik.