Pro:
Story, Umsetzung, packend und spannend
Kontra:
Absolut nichts
Empfehlung:
Ja
Dass Darren Aronofsky einzigartige Filme macht, ist wohl schon länger kein Geheimnis mehr. Werke wie „Pi“ und „The Fountain“ mögen es nicht bis zur Mainstream-Bekanntheit geschafft haben, aber „Requiem for a Dream“ und „The Wrestler“ kennt wohl jeder wenigstens dem Titel nach.
Das Besondere an den Aronofsky-Filmen sind nicht irgendwelche actiongeladenen Szenen, Special Effects oder Ähnliches, sondern die ungewöhnliche Darstellung persönlicher Schicksale. Aronofsky setzt seine Geschichten jedesmal auf seine ganz besondere Art um: Ergreifend, erschütternd und oft erschreckend. „Requiem for a Dream“ hat mich damals schwer verstört, „The Fountain“ hat mir wiederum eher das Gehirn verquirlt und ich konnte kaum begreifen, was da gerade auf dem Bildschirm geschieht. Dabei sind die Geschichten, die Aronofsky erzählt, oft gar nicht besonders kompliziert gestrickt. Es ist tatsächlich nur das große WIE, die Art der Umsetzung, die seine Filme so bemerkenswert machen.
Der neueste Aronofksy-Film, „Black Swan“, kam im Januar 2011 in die Kinos. Da mich der Trailer schon vollkommen gepackt hatte, bin ich extra für diesen Film etwa 80 km gefahren, weil keines der Kinos in meiner Nähe ihn auf dem Spielplan hatte. Dass ich mir nun auch die DVD zugelegt habe, die im Juni herauskam, ist wohl selbstverständlich. :)
Handlung:
Die junge Primaballerina Nina Sayers (Natalie Portman) wird von ihrer strengen Mutter Erica (Barbara Hershey) zur makellosen Perfektion gedrillt. Ihre eigenen Fehler liegen der Mutter immernoch so schwer auf dem Herzen, dass sie um jeden Preis vermeiden will, dass ihre Tochter auch nur ansatzweise ähnliche Fehler begeht. Es ist dadurch kein Wunder, dass Nina psychisch labil ist, unsicher und ängstlich - und ein wenig verklemmt.
Genau das wird ihr zum Verhängnis, als ihr Ballett-Ensemble „Schwanensee“ aufführt und sie unbedingt die Doppelrolle des weißen und schwarzen Schwans übernehmen will. Den weißen, unschuldigen Schwan spielt Nina bilderbuchhaft, denn er entspricht genau ihrem Wesen - der schwarze, zügellose Schwan jedoch macht ihr schwere Probleme und ihr Choreograph Thomas Leroy (Vincent Cassel) macht sie mehr als deutlich darauf aufmerksam, dass sie dringend an ihrer „dunklen Seite“ arbeiten muss, um die Rolle tanzen zu können.
Zu diesem Zeitpunkt stößt Lily (Mila Kunis) zur Gruppe dazu, die genau das Gegenteil von Nina ist: Leidenschaftlich und sinnlich, nicht die perfekte Tänzerin, aber genau deswegen so hinreißend. Nina beginnt, paranoid zu werden und die Grenzen zwischen Realität und (Alp-)Traum verwischen immer mehr für sie, bis sie schließlich vollkommen den Halt verliert.
Meine Meinung:
Was sich, wenn man nur flüchtig drüberschaut, liest wie die Beschreibung eines mittelklassigen Tanzfilms ohne jeden Tiefgang, ist in Wirklichkeit ein beklemmender, ergreifender Psychothriller. Ums Tanzen geht es hier nur rudimentär; das Tanzen bzw. das Ballett steht viel mehr für den abartigen Drang zur Perfektion, die gerade in diesem Beruf sehr ausgeprägt ist. Ninas angedeutete Essstörung sowie die selbstverletzenden Handlungen verdeutlichen nur noch mehr, wie zerrissen das Mädchen ist und unter welchem massiven Druck sie steht. Die dominante Mutter, die keinerlei Privatssphäre duldet und Nina nur immer mehr ihren Willen aufzwingt, ist dabei der Auslöser der Katastrophe, die sich anschleicht und sich schließlich entlädt.
Durch die recht gewöhnungsbedürftige Kameraführung - es wird viel mit Handkamera gefilmt und mit Nahaufnahmen gespielt - wird das beklemmende Gefühl, das der Zuschauer bekommen soll, noch mehr gefördert. Das Bild erscheint oft wackelig und es wird einen Hauch zu sehr herangezoomt, so dass der Zuschauer es unwillkürlich als unangenehm empfindet. Man ist zu nah dran am Unglück und so richtige Statik, also Sicherheit, gibt es auch nicht mehr. Man mag von Handkamera und auch von Nahaufnahmen halten was man will (gerade die Handkamera wird ja gerne mal ausgeschlachtet), aber in „Black Swan“ gehören die Taktiken absolut zum Film, um zu erreichen, was erreicht werden soll.
Obwohl Aronofsky etwas weniger subtil vorgeht als bei seinen anderen Filmen, übertreibt er es nicht. Die sich bewegenden Bilder an der Wand mögen Klischee sein, aber das Klischee wird nicht ausgeschlachtet. Die Metamorphose Ninas in den schwarzen Schwan ist wiederum sehr gut gemacht. In einer Szene sieht man ihre Haut kurz als „Gänsehaut“, später werden die Anzeichen noch viel deutlicher - auf eine sehr abstoßende und doch ästhetische Art und Weise.
Ninas Kampf mit sich selbst ist grandios dargestellt. Das liegt nicht zuletzt an Natalie Portman, die nicht ohne Grund einen Oscar für ihre Leistung bekommen hat. Sie spielt die Abneigung gegen sich selbst, die Unsicherheit und den gleichzeitigen ungesunden Ehrgeiz absolut überzeugend.
Vincent Cassel als latent cholerischer und etwas zwielichtiger Choreograph kommt ebenfalls sehr authentisch rüber, wobei er da auch toll für gecastet wurde - Vincent Cassel hat ja nun wirklich etwas ziemlich Unsympathisches an sich. ;)
Und auch Mila Kunis als lebensfrohe Lily wird glaubhaft gespielt. Generell muss ich sagen, dass der Film gut gemacht wurde. Die Tanzszenen sind sehr real gespielt, die Musik passt logischerweise perfekt, da es sich um Schwanensee handelt, und die ganze Ballett-Atmosphäre wurde ausgesprochen gut eingefangen.
Wie schon „Requiem for a Dream“ hat „Black Swan“ mich vollkommen gefesselt und verstört. Ehrlich gesagt sogar noch mehr. Ich saß den gesamten Film über völlig angespannt im Sitz und konnte kaum meine Tränen zurückhalten. Zwar kann ich mir vorstellen, dass der Film nicht jeden so stark angreift wie mich, aber jeder, der selbst mal Ballett getanzt hat und/oder selbst Erfahrungen mit solch einem elterlichen Druck machen musste, wird sich problemlos mit Nina identifizieren können. So sehr der Film mit surrealen Motiven spielt, so realistisch ist er trotzdem. Die Streitszenen wirken so authentisch, dass man sich fühlt, als wäre man nicht nur dabei, sondern selbst involviert. Man steckt total in Nina drin und kann ihre innere Zerrissenheit fast körperlich spüren.
Wer sagt, „Black Swan“ sei ein Tanzfilm, liegt also vollkommen falsch. Es geht hier nicht ums Tanzen, sondern um Perfektion und Leistungsdruck - und was das mit einem Menschen anstellen kann. Der Film ist grandios dargestellt, das Ende ist gleichzeitig erlösend und doch todtraurig und hinterlässt einen Zuschauer, der völlig hilflos auf die Leinwand starrt, obwohl der Abspann schon vorbei ist. Man muss sich auf die Geschichte und die Personen einlassen - aber wenn man da schafft, erreicht „Black Swan“ die hintersten Ecken der eigenen Psyche und wühlt sie richtig schön auf, so dass man sich nach dem Abspann absolut beschissen und gleichzeitig ganz wundervoll fühlt.
Die DVD/BluRay:
Bonusmaterial sucht man auf der einfachen DVD leider vergeblich. Das einzige Schmankerl hier ist die Digital Copy, deren Sinn oder Nicht-Sinn Einstellungssache ist. Ich persönlich finde sie ziemlich unnötig. Dafür kostet die DVD bei Amazon gerade aber auch nur 6,99 Euro, was ein recht fairer Preis ist. Wer richtiges Bonusmaterial möchte, sollte ein paar Euro mehr investieren und sich die Blu Ray-Variante kaufen. Die Digital Copy ist auch hier enthalten und dazu bekommt man noch die üblichen Interviews mit den Schauspielern und weitere Hintergrundinfos, die ich immer ganz interessant finde. Ob das dann den höheren Preis rechtfertigt, ist wieder eine andere Frage. Die Qualität der DVD jedenfalls ist einwandfrei, was Sound und Bild angeht.
Fazit:
„Black Swan“ ist für mich einer der besten Filmen, die je gemacht wurden und sicherlich auch Aronofskys brillianteste Vorstellung. Mich hat der Film zutiefst erschüttert und war wie eine psychische Ohrfeige, die mich erst richtig wachgerüttelt hat. Vielleicht ist „Black Swan“ nicht jedermanns Sache, grandios ist er aber dennoch. weiterlesen schließen
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