Bat out of Hell - Meat Loaf Testbericht

Er ist ein menschgewordener Fleischklops, bei seinen Konzerten gibt er alles und durchlebt jede einzelne Minute seiner Lieder. Am 27. September 1951 wurde Meat Loaf in Dallas als Marvin Lee Aday (mittlerweile umbenannt in Michael) geboren, sein Vater war Alkoholiker der den frühen Tod seiner Frau nicht verkraftete und ging im Rausch sogar mit dem Messer auf seinen Sohn los. Michael haute von zu Hause ab um sich alleine durchzuschlagen, er gründete diverse Bands, hatte damit jedoch keinen Erfolg und so verdiente er sein Geld als Parkplatzwächter. Seine Rolle im Musical "Hair" brachte ihm einen Plattenvertrag, durch das Vorsingen von Jim Steinman's Musical "More Than You Deserve", welches nicht sonderlich erfolgreich war, wurde der Grundstein des heutigen weltweiten Erfolges Meat Loaf's gelegt. Jim war so von Meat begeistert, daß die beiden an einem Album arbeiteten, nachdem Meat Loaf 1975 die Rolle des Rockers "Eddie" in der legendären "Rocky Horror Picture Show" übernahm. Der Rest ist Geschichte. Mittlerweile hat er 10 Studioalben auf die Menschheit losgelassen und hat in 30 Filmen mitgespielt. im Oktober 2006 erschien Bat Out Of Hell III (siehe hierzu http://www.yopi.de/rev/286013), knapp 30 Jahre nach dem ersten Teil der Fledermaus-Trilogie.

Doch nun zum 1. Teil der Fledermaus-Saga. Jim Steinmann, der "Richard Wagner der Rockmusik", vertonte hier ein Rock-Musical, dessen Lieder eigentlich für das Peter Pan-Musical "Neverland" gedacht waren. 1977 erschien das Album "Bat out of Hell" und brach mit über 30 Millionen verkauften Exemplaren sämtliche Rekorde, allein in den USA verkauften sich bis heute über 16 Millionen Kopien! Es ist somit das 3. meistverkaufte Alben aller Zeiten! 474 Wochen (sprich mehr als 9 Jahre!!) stand dieses Album ununterbrochen in den Britischen Albumcharts, nur Fleetwood Mac's Rumours schaffte es 4 Wochen länger. Doch blicken wir vor dem eigentlichen Bericht auf die Tracklist.

Tracklist:
1. Bat Out Of Hell
2. You Took The Words Right Out Of My Mouth
3. Heaven Can Wait
4. All Revved Up With No Place To Go
5. Two Out Of Three Ain't Bad
6. Paradise By The Dashboard Light
- Paradise
- Let Me Sleep On It
- Praying For The End Of The Time
7. For Crying Out Loud


Die Songs im Einzelnen:
1. Bat Out Of Hell:
Der Titeltrack eröffnet die Scheibe und läßt es gleich richtig krachen. Los geht's gleich mit einem flotten Klavier-Intro welches eine Mischung aus Rock'n'Roll und Diskoeinflüssen besteht. Nach ca. 40 Sekunden geht es nahtlos über in einen neuen Part, das Intro wird langsamer und die E-Gitarre tritt in den Vordergrund. Ein weitere Minute später und der Vermutung es könnte sich um ein Instrumental-Stück handeln dann der Übergang in das eigentliche Vorspiel des Liedes bis nach einer bisherigen Gesamtdauer von 1:55 Minuten nun endlich Meat Loaf mit seinem Gesang einsetzt.

Sirens are screaming and the fires are howling
Way down in the valley tonight
There's a man in the shadows with a gun in his eye
And a blade shining oh so bright

Er singt in seiner theatralischen Art die Zeilen und voller Hingabe, es ist eine wahre Freude dem Mann beim Singen zuzuhören. Als Begleitung nur das Klavier das einen flotten Rhythmus vorgibt. Die Strophen flechten ein musikalisches und weitschichtiges Netz, vergleichbar mit einer Höhle. Man geht auf einem Weg der einen immer weiter in die Höhle reinführt, sich verzweigt, von einem Schacht in den nächsten führt und man so irgendwie die Orientierung verliert. Doch plötzlich steht man in einem großen Raum der musikalisch nun den Refrain darstellt. Dieser wird mit Schlagzeug und E-Gitarre eingeleitet und es kommt wieder Schwung und Leben in den Track.

Like a bat out of hell I'll be gone when the morning comes
When the night is over like a bat out of hell I'll be gone gone gone
Like a bat out of hell I'll be gone when the morning comes

Der Chorus besticht durch eine super einprägsame Hookline die sofort ins Ohr geht und die sofort mitgesungen werden kann. Danach kommt wieder ein ruhiger Teil und so zieht sich das Spiel die ganze Zeit hindurch. Erst ein schwungvoller Teil der abgelöst wird von einem ruhigen Teil um anschließend wieder das Tempo zu steigern. Wie eine Achterbahnfahrt - rauf und runter, in dem Fall ein Schnell und Langsam. So kommt in keiner Minute Langeweile auf und immer wenn man glaubt das Ende des Tracks sei erreicht und die Instrumente klingen aus, kommt wieder eine musikalische Temposteigerung und es geht erneut rund. *© by Music-King*
Nach ca. 6.10 Minuten ein völlig neuer Teil der durch Motorenlärm eingeläutet wird. Flotte Klavierbegleitung und ein Solo der E-Gitarre stimmen auf diesen neuen Teil des Tracks ein. Stilistisch vergleichbar mit einem Rockmusical á la Rocky Horror Picture Show, aber auch in diesem Teil bleibt das Konzept Schnell-Langsam erhalten. Denn genau das, die ständigen Breaks und Tempiwechsel machen den Flair des Song aus und so kommt in den knapp 10 Minuten auch zu keiner Minute Langeweile auf.
Dauer: 9:52 Minuten
Fazit: Note 1

2. You Took The Words Right Out Of My Mouth:
Exakt 49 Sekunden ist ein Dialog zwischen zwei Menschen zu hören - dann endlich setzt die Musik ein. Eine in Midtempo gehaltene Nummer und natürlich wieder das Klavier im Hintergrund. Die Strophen eher sogar schleppend und musikalisch erinnert mich das Ganze ein kleinwenig an ABBA. Die zweite Zeile der 1. Strophe gesellt sich ein Chor dazu der lauthals sein "Aaaaah" singt um so etwas Fülle und Abwechslung reinzubringen. Danach folgt eine Überleitung zum Chorus der nur Klavier und vom zurückhaltendem Schlagzeug begleitet. Aber wer Jim Steinmann kennt weiß daß es nicht lange dabei bleibt und schon bald kommt die E-Gitarre wieder ins Spiel und der Track gewinnt wieder an Intensität. Der Song hat im Gegensatz zum Opener nicht so viele Geschwindigkeitswechsel und die wenigen sind auch bei weitem nicht so krass. Ein eigentlich harmloser Track und doch versteht es auch hier Jim Steinmann Leben und Abwechslung reinzubringen. Vor allem die Steigerung der Intensität kommen hier sehr gut zur Geltung. Während des ganzen Tracks gesellt sich immer wieder zwischendurch dieser Chor dazu
Dauer: 5:05 Minuten
Fazit: Note 1

3. Heaven Can Wait:
Mit einer schlichten, aber ausdrucksstarken Ballade geht's weiter. Langsam und besinnlich, nur getragen vom Klavier und ab und an auch Streichern. Voller Andacht und Besinnlichkeit singt Meat Loaf diese Ballade die man richtig auf sich wirken lassen muß um sie nicht als langweilig und nichtssagend abzustufen.

Heaven can wait
And a band of angels wrapped up in my heart
Will take me through the lonely night
Through the cold of the day

Sicher wird es manchen zu schmalzig vorkommen, aber ich denke die Romantiker unter Euch werden dieses Stück lieben, denn gerade durch sein spärliches Arrangement übt die Nummer einen ganz besonderen Flair aus. Und auch dieser Song bietet durch seine Intensitätssteigerungen Abwechslung. Nach ganz sanften und langgezogenen Passagen wird das Klavier lauter und energischer und die Intensität steigert sich und auch Meat Loaf sing nicht mehr ganz so sanft, sondern erhebt seine Stimme und wird ein klein wenig lauter.
Dauer: 4:41 Minuten
Fazit: Note 2

4. All Revved Up With No Place To Go:
Nach der Ballade wird wieder klar gemacht daß es sich doch um ein Rockalbum handelt. Ungewöhnlich stark die Rolle des Saxophones in dem Stück, denn ausnahmsweise spielen nicht Gitarre oder Klavier die musikalische Hauptrolle, sondern das Saxophon. Der stampfende Track rockt richtig gut ab, die Härte liegt vor allem am Rhythmus. Der konstant schleppende Beat vom Bass läßt die Füße von ganz alleine mitstampfen bzw. -wippen. Der Beat treibt den Song voran, das Klavier tut ihr Übriges. Jim Steinmann spielt hier mal wieder mit der Intensität der Melodie, denn der Übergang von Strophen und Chorus steigert der Track seine Intensität ohne dabei lauter zu werden. Meat Loaf mit seiner Stimme tut sein Übriges und stimmt perfekt auf den Refrain ein. Ebenfalls sehr erwähnenswert das kurze Saxophon-Intro in der Mitte - es muß eben nicht immer die Gitarre ein Solo spielen:-) Der ganze Song ist zwar schleppend, rockt aber dennoch ungemein ab - vor allem die letzten 45 Sekunden - denn da steigert sich das Tempo schon enorm und die Nummer wird zur Rock'n'Roll-Nummer. *© by Music-King*
Dauer: 4:20 Minuten
Fazit: Note 1

5. Two Out Of Three Ain't Bad:
Nach dem flotten Track von vorhin geht's wieder mit einer Ballade weiter. Ein ganzes sanft und leise gespieltes Klavier stimmt auf diese Nummer ein.

Baby we can talk all night, but that ain't getting us nowhere
I told you everything I possibly can there's nothing left inside of here

Mit diesen Worten beginnt diese Nummer und der Text läßt schon erahnen daß es sich hierbei wohl um ein Liebeslied handelt. Mr. Fleischklops singt hingebungsvoll und ganz sanft den Text der von einer nicht erwiderten Liebe erzählt. Begleitet vom sanften Klavier und dem Baß, zwischendurch ein Chor der mit einem "Uuuh" den Gesang unterstützt. Auch in dieser Nummer spielt Jim Steinmann wieder mit der Intensität, mal ganz sanft und leise, mal aufbrausender mit kurzen Streichereinlagen. Meat Loaf variiert auch entsprechend seine Stimme, aber immer ist sie ein klein wenig leidend. Für viele mag der Track einfach nur langweilig vor sich hinplätschern, aber das tut er ganz und gar nicht. Es ist diese Mischung aus Rock und ein kleinwenig Chanson, dieses Zusammenspiel von Meat Loaf und dem Background-Chor und den Instrumenten... eine wirklich tolle Nummer die da Jim Steinman geschrieben hat. Sich zurücklehnen und entspannen, sich ins Bett zu legen und abschalten und alle 5 gerade sein läßt. Leider sind die gut 5 Minuten viel zu schnell vorbei und das Ende ist viel zu schnell da...
Dauer: 5:25 Minuten
Fazit: Note 1


6. Paradise By The Dashboard Light:
Eine Gitarre eröffnet den Song, der eigentlich 3 Titel in einem birgt, der leichte Einflüsse von Swing, Boogie-Woogie und Rock'n'Roll ist. Das Klavier hämmert im typischen R'n'R-Rhythmus vor sich, im Hintergrund der Kontrabass der schwungvoll die Saiten zupft und Meat Loaf's leicht verrauchte Stimme.

Though it's cold and lonely in the deep dark night
I can see paradise by the dashboard light

Die Zeilen des Refrains drosseln das Tempo und kommen zäh aus den Boxen, was sich im nachgesetzten Refrain aber sofort wieder ändert. Nach eine Gesamtspieldauer von 3:15 Minuten eine abrupter Stilwechsel und plötzlich mutiert diese Nummer zur Funkdisco-Nummer die unwahrscheinlich groovt. Im Hintergrund ist ein Sportreporter zu hören, der ein Baseball-Spiel zugegeben sehr zweideutig kommentiert. Nach gut 1 Minute kehrt der Track wieder zurück zum Rock'n'Roll. Während in Teil 1 die schöne Erinnerung an ein Date mit der Freundin im Wagen am See im Vordergrund steht, handelt Teil 2 nun von Bedrängen der Freundin ihr die ewige Liebe zu schwören, während er sich eine Nacht Bedenkzeit erbittet. Ellen singt hier verraucht die Zeile, während die Gitarre im Hintergrund die Nummer vorantreibt

Nach ca. 7 Minuten nun der Finalpart: das Beten nach dem Ende der Zeit, nachdem er ihr Liebe bis ans Ende der Zeit geschworen hat. Die Beziehung entpuppt sich zum absoluten Horror und von den anfänglichen Erinnerungen an ein Date, um das ihn alle Jungs in der Schule beneidet haben ist nun nichts mehr über. Während eines Konzertes wird die Bühne während dieses Songs zur Theaterbühne und der Musical-Character mehr als deutlich unterstrichen. Jim Steinmann schaffte es hier 3 Lieder zu einem Gesamtkunstwerk zu verbinden. *© by Music-King*
Dauer: 8:28 Minuten
Fazit: Note 1

7. For Crying Out Loud:
Ganz leise und ganz sanft erklingen Pianotöne zu Beginn des letzten Titels. Meat Loaf legt seine ganze Emotion in seine Stimme und singt voller Hingabe die Zeilen des Textes. Und unmerklich wird die Nummer immer ein ganz kleinwenig lauter und das Klavier wechselt im Laufe der Zeit von den hohen Tönen hinunter in die tiefen Tongefilde. Und mit dem Übergang wird auch der Track unmerklich immer ein kleines Stück schneller und ausdrucksstärker. Nach ca. 3:20 Minuten spielt das Klavier ganz leise und sanft bis es schließlich kurz verstummt. Das Ende des Titels wird vermutet, doch die Nummer beginnt quasi von Neuem, nur anstelle des Pianos kommen nun Streicher zum Einsatz. In keinem der bisherigen Lieder kommt Meat Loaf's Stimme so gut rüber wie hier. Mit ganzer Hingabe und Andacht trägt er diese Nummer stimmlich vor, mal leise und ganz sanft, mal lauter und kräftiger in der Stimme. Plötzlich gewinnt das Lied etwas an Geschwindigkeit und Jim Steinmann dreht ganz heftig an der Dramaturgie. Ein ganzes Orchester gesellst sich dazu und die Nummer mutiert zur Bombast-Ballade der Extra-Klasse, mit Pauken, Becken, Streichern und Glockenspiel. Doch dieser Part dauert nicht lang und die Nummer wird wieder ruhig und besinnlich... Mit Rockmusik hat dieser Track eigentlich wenig zu tun, vielmehr grenzt es schon an die klassische Musik und wie in der Klassik so üblich, ist das kein Lied zum nebenbei hören. Es bedarf der vollen Aufmerksamkeit um es zu verstehen, doch dann hört man es nicht einfach nur, sondern (durch)lebt jede einzelne Sekunde. Jim Steinmann zeigt hier was man durch das Steigern der Intensität und durch Tempiwechsel alles aus einer Nummer rausholen kann; abwechslungsreicher kann man ein Stück nicht mehr gestalten und kein anderer schafft den Spagat zwischen ruhig und besinnlich und Bombasterei besser als Jim Steinmann. Mal ganz sanft und besinnlich, im nächsten Moment intensiv und aufbrausend - diese Wechsel gehen bei diesem Track Hand in Hand und verhindern daß diese knapp 9 Minuten als zu lang empfunden werden. Ein Klassik-Epos zum Abschluß dieser phänomenalen CD zeigt, daß Jim Steinmann nicht umsonst der Richard Wagner der Rockmusik genannt wird und mit Meat Loaf keinen Besseren für die stimmliche Umsetzung finden konnte.
Dauer: 8:44 Minuten
Fazit: Note 1


FAZIT:
"Bat Out Of Hell" hat schon längst Kult-Status erreicht und für jeden Rockfan (für Meat Loaf-Fans erst Recht) ist dieser Rockepos absolut Pflicht im Plattenschrank. Es ist ein bombastisches Rockalbum das sehr abwechslungsreich und vielschichtig ist, und niemand anderer als Meat Loaf könnte diese Songs derart perfekt interpretieren. Es erzählt eine

Mit einer Gesamtdauer von ca. 45 Minuten war die LP randvoll bepackt mit einem theatralisch und bombastisch orchestrierten Soundgewitter das in keiner einzigen Minute ein Gefühl von Langeweile aufkommen läßt. Die Songs bestehen allesamt aus einfachsten Melodien und Songstrukturen, und dennoch glänzen sie dank Jim Steinmann durch geschicktes Arrangement und vor allem durch Meat Loaf der wie kein anderer versteht den Songs Leben einzuhauchen. Klar ist die Soundqualität nicht mit heute zu vergleichen, aber hey! Das Album stammt aus dem Jahr 1977! :o)

Euer Music-King :-)
-> Music is my message <-