Komponisten Testbericht

Liedinterpretation zu
" And the Melody Still Lingers on" von Chaka Khan

Bei der Recherche im Internet, stoß ich darauf, dass dieses Lied gecovert wurde bzw. das Remake eines Jazzklassikers von Dizzy Gillespie ist.
Das Lied hieß mit ursprünglichem Titel. "Night in Tunesia" .
Den Titel würde ich vielleicht damit begründen, dass Gillespie mit seiner Band damals durch Afrika / Nordafrika getourt ist.
Der Titel könnte ein Traum Gillespies sein, einmal eine Nacht in Tunesien zu verweilen.
Im nächsten Textabschnitt möchte ich zuerst einmal näher auf die Personen eingehen, die im Lied von Chaka Khan vorkommen.
Auch möchte ich die beiden Personen vorstellen, die das Lied , jeder in seiner Version veröffentlicht haben.

Beginnen möchte ich zuerst mit Chaka Khan , die das Lied / den Text genauer gesagt, gesungen und verfasst hat.
Chaka Khan, mit bürgerlichen Namen, Yvette Marie Stevens, wurde am 23 März 1953 geboren.
[…]
Dank Stevie Wonder gelang es ihr auch schließlich in der Pop und R&B Szene richtig Fuß zu fassen.
Ein paar Jahre später erschien dann auch der folgende Song :
" And the Melody Still Lingers on" , in dem sie viele Personen der Jazzgeschichte bedacht hat.
Des Weiteren möchte ich auf den Komponisten dieses Werkes Dizzy Gillespie eingehen .
Zum " CO- Komponisten" Frank Papparelli war leider nichts Richtiges zu finden, sodass Dizzy Gillespie in den Vordergrund rückt, der die Ursprungskomposition " Night in Tunesia" komponiert hat.
Chaka Khan bediente sich am Werk Gillespies .
In Chaka Khans Biografie war der Hinweis auf eine Begebenheit, wo sie zusammen mit Dizzy Gillespie, der Trompete spielte, ein Duett bildete.
Er wurde im Jahre 1917 in Cheraw im US - Bundesstaat South Carolina geboren.
Er hatte 9 Geschwister.
Dizzy , heißt ja eigentlich verrückt bzw. Spinner.
Da er in seiner Laufbahn oft Dinge nicht lassen konnte, die unberechenbar waren, z.B. nicht das zu spielen was er eigentlich sollte.
In seinem leben durchlief er diverse Jazz Bands.
Als einer der wenigen Jazzmusiker seiner Zeit , bezog er afroamerikanische, afrokubanische und lateinamerikanische Einflüsse in seine zahlreichen Werke mit ein.
Dizzy Gillespie, bürgerlich "John Birks Gillespie" , gilt als eine der wegbereiter des Bebop.
Außerdem gilt er als " Gigant des Jazz "
Am 6 Jan 1993 verstarb er dann in Englewood / New Jersey.

Nun komme ich zuerst einmal zu den Personen die Chaka Kahn in ihrem Lied verewigt hat.
Dies möchte ich weitesgehends in Stichpunkten machen.

Charlie Parker:
• Auch Yardbird oder Bird genannt
• * 29 Aug 1920 in Kansas City
• + 12 März 1955 in New York
• Er ist wie auch Dizzy Gillespie einer der herausragenden Interpreten des Bebop.
• Er , Charlie Parker , pflegte einen exxesiven Lebendstil. Man vermutet, dass er schon mit 15 (!) heroinabhängig war.
• Charlie Parker spielte in einer äußerst lebhaften, beweglichen, ideenreichen und virtuosen Art und Weise. Das drückt ich für mich auch später im Bebop an der einen oder anderen Stelle aus.
• Seine Stücke bestanden , wie auch bei Gillespie, zumeist aus Improvisation .
• Gelegentliche Harmoniewechsel brachte er auch in diverse seiner Stücke mit ein.
• Er gilt als der " überragende Gründervater" des Modern Jazz.
• Parker definierte / bzw spielte den Jazz neu / bzw. in seiner ganz eigenen Art.


Eine weitere Person , die im Liedtext vorkommt ist " Lester William Young "
• *27 Aug 1909 in Woodville / Missisippi
Am 15 März 1959 verstarb er dann in New York City.
• War führender Tenorsaxophonist
• Seine Todesursache war wahrscheinlich der massive Alkoholkonsum.
• Schlüsselfigur in der Übergangszeit von Swing zum Bebop.
• Lester W. Young liebte das flüssige Spiel .
• Sein Spitzname "prez" heißt President, diesen Spitznamen bekam er von eine der bekanntesten Jazzsängerinnen Billie Holliday.

Nun komme ich zu Duke Ellington
• *29 April 1899 in Washington
• + 27 Mai 1974 in New York durch Lungenentzündung
Sein richtiger Name ist :
Edward Kennedy " Duke" Ellington
• War eine der bedeutenden Größen des Jazz der 20 er Jahre.
• 1965 für den "Pullizer Preis" nominiert.
• "The Washingtonians" , war die erste Band bei der spielte, die er aber auch zuvor gegründet hatte.

Zuletzt kommt noch Stevie Wonder , dem Chaka Khan ihre ersten großen Erfolge zu verdanken hatte.
• *13 Mai 1950 in Saginaw / Michigan
• Ist einer der wichtigsten Pop- und Soulsänger der USA.
Außerdem ist er ein bedeutender Komponist.
• Neben seiner musikalischen Tätigkeit setzt er sich auch für Gerechtigkeit in den USA ein.
So sorgte er z.B. dafür, dass Martin Luther King seinen " Ehrentag" bekam. Der heutige " Martin Luther King Day"

Bevor ich dann wirklich zur Textinterpretation komme, ist noch eine Person zu nennen.
Es geht um John William Colframe, der auch in Dizzy Gillespies Band spielte, dort aber rausflog.
• *1926 in Hamlet
• +17 Juli 1967 in New York City.
Hatte seinen eigenen Stil . Außerdem war er Urheber des " Free Jazz".

Doch jetzt zum Text:

Chaka Khan befasst sich in ihrem Text mit all den Musikgrößen der Musikgeschichte.
Das sie ausgerechnet die Melodie / die Komposition von Dizzy Gillespie nahm, ist vielleicht
nicht verwunderlich, da sie ihn sehr bewunderte.
Der Text hat meiner Meinung nach die Mitteilung zu machen, dass man die Legenden aller Musikstile nicht vergessen soll, bei all den neumodischen Musikrichtungen.
Der Text soll beim Zuhörer einen bleibenden Eindruck hinterlassen.
Er ist ein Text , der auch Personen die Hintergründe/ die Vergangenheit näher bringt.
Die meisten Jugendlichen heutzutage hören keinen Bebop oder Jazz mehr.
Chaka Khan wollte vielleicht der nachfolgenden Generation etwas mitgeben.
Sie zeigt selbst in ihrem Text den Respekt vor ihren großen Vorbildern.
In den Text bezieht Chaka Khan alle für sie bedeutensden Personen mit ein.
Sie selbst als eine der besten Jazz- Sängerinnen erinnert an die Mitbegründer der Jazz Stile.
Ich würde mal sagen, dass sie Stevie Wonder aus Dankbarkeit in ihren Text miteinbezogen hat.
Der Text , den Chaka Khan zusammen mit Ani Mardin geschrieben hat, drückt aus, dass immer noch Teile der "alten" Musikstile bis in die Gegenwart hineinreichen.
Die Begeisterung zum Jazz und auch zum Bebop wird nicht erlischen.
Ihrer Meinung/ Ansicht nach kann man die Vergangenheit nicht ignorieren , denn sie war maßgebend für die heutige Musik.
Vielleicht möchte Chaka Khan in ihrem Songtext auf die Schicksale der einzelnen, großartigen Musiker hinweisen, die in ihrem Leben Großartiges geleistet haben.
Was auch gewürdigt werden soll.
Nach der Aussage von Chaka Khan sollen Charlie Parker und Dizzy Gillespie das Werk indirekt zusammen geschaffen haben.
Das macht auch Sinn, da ich , was ich auf der Internetseite von Chaka Khan gefunden habe, auf ein Mitwirken von Charlie Parker hindeuten lässt.
In ihrem Song drückt Chaka Khan vielleicht auch ihre Sorgen über die aktuelle Situation der Musikszene aus.
Sie selbst möchte schließlich auch , dass ihre "Lieblingsstilart" erhalten bleibt.

Zum Schluss komme ich jetzt zur Notation und zur Harmonik/Melodik.
Auf den ersten Blick fällt mir sofort auf , dass dieses Lied sehr schnell gespielt wird.
Durch zig sechszehntel Noten wird auch Dizzy Gillespies Spielstil ausgedrückt.
Er , wie soll ich sagen, hat seine Komposition so gestaltet, dass genug Spielraum für freie Improvisation vorhanden ist, die er so liebte.
Dizzy Gillespie spielte die meisten Stücke wesentlich schneller.
Man sagt, wie ein Kanickel.
Das müsste ja heißen, dass er "Haken" schlägt.
Also erst langsam ist und dann ganz schnell wird und umgekehrt.
Im werk, dass aus der Feder von Dizzy Gillespie und Frank Paparelli stammt, drückt isch dies nur zum Teil aus.
Die Schnelligkeit ist immer vorhanden .
Man findet fast alle Noten, die nicht länger als einen Schlag dauern.
Meist 32tel, 16tel oder 8tel, also verhältnismäßig "super schnell".
Passend zum Text werden die Textstellen mit der richtigen Melodik unterlegt, sodass der Text seine Wirkung besser rüberbringen kann.
Dizzy Gillespie hatte seine ganz eigene Spielweise.
Er benutze öfters verminderte Quinten , auch "Interwalle des Teufels" genannt.
Die als Tritonus bezeichnete, um drei Ganztonschritte verminderte Quinte, wird oft in den Noten dargestellt.
Doch in diesem Werk lagert er diese verminderte Quinte in die Harmonik um.
Das findet man in der Harmonik fast am Anfang.
Aus einem G7 Akkord wird durch "Tritonus-Substitution" ein Db7 Akkord.
Dieser Abstand beträgt in diesem Fall drei Ganztonschritte.
Es gibt in diesem Fall bestimmt auch noch diverse verminderte Quinten.
Doch wo ich diese finden kann, weiß ich nicht.
Für mich sind die Akkorde sehr ungewöhnlich, dass kommt wahrscheinlich durch die ungewöhnliche Lage der zum Lid gehörenden Tonleier.
Für mich war es so gut wie unmöglich dieses Lied mit der Harmonik zu spielen.
Schade , dass es nicht einfach er zu spielen ist.
Das gehört aber auch irgendwie zur komplizierten Spielweise, die u.a. zum Bebop gehört.
Bebop wurde ja auch als "Chinesen-Musik" bezeichnet, da sie so ein wirres Durcheinader war, das niemand so richtig verstehen konnte, was das bedeuten sollte.

FAZIT:

Ich find das Lied indirekt grausam. Aber es ist irgendwie auch ein Meisterwerk


Hier noch ein paar Erklärungen zu den Fachwürtern
(Quelle Wikipedia)

+++Tritonussubstitution+++

Die Tritonussubstitution wird als Alternative zu einem Septakkord mit großer Terz = Dur7/DurMaj7 (meist jedoch ein Dominantseptakkord) eingesetzt. (Häufig in einer II-V-I Verbindung im Jazz.)

Die Tritonussubstitution bietet vielfältige Möglichkeiten der "Gefühlsgestaltung" - also des emotionalen Ausdrucks - und wird deshalb gern im Jazz, Soul und Gospel (und auch in der Klassik) verwendet.

Die Tritonussubstitution heißt deshalb so, weil der Grundton dieses substituierten Akkords einen Tritonus tiefer (bzw. höher, da der Tritonus gleich weit vom Ausgangston entfernt ist) liegt als der zu substituierende Ausgangsakkord (z. B. Dominantseptakkord in C-Dur ist G7. Substituiert man diesen Akkord nun mit Hilfe der Tritonussubstitution, so erhält man Db7. G-Db = Intervall eines Tritonus.)
Bildung als Dominantseptakkord

G7, seine Tritonussubstitution Db7 und die auflösende Terz von C.Die Tritonussubstitution als Dominantseptakkord ist die am Häufigsten verwendete Variante. Die Terz des Akkords G7 ist ein h, die Septime ein f. Liegt der Grundton nun einen Tritonus tiefer, also bei Db, so enthält dieser Db7-Akkord f als Terz und h (enharmonisch verwechselt als ces) als Septime: Die Terz des G7 wird zur Septime des Db7, und die Septime des G7 wird zur Terz des neuen Akkords Db7. Die durch den Tritonus zwischen Leit- und Gleitton der Dominante erzeugte Spannung bleibt in der Tritonussubstitution bestehen, so dass sich verfremdete, aber plausible Spannungsbögen ergeben.


+++ Tritonus +++
Dieser Artikel behandelt den musiktheoretischen Begriff, für die gleichnamige Bands siehe Tritonus (Band)

Der Tritonus, die übermäßige Quarte, ist ein musikalisches Intervall, das genau 3 Ganztöne umfasst. Der Tritonus wurde früher, da er die stärkste Dissonanz im Dur-Moll-System ist, auch der Teufel in der Musik (lat. diabolus in musica) oder Teufelsintervall genannt. Im Quintenzirkel bilden die Grundtöne sich diametral gegenüber liegender Tonarten stets einen Tritonus (größtmögliche harmonische Distanz).

Beispiel: Tritonus f'-h':

Die Umkehrung (h-f -> f-h) ergibt eine verminderte Quinte, die auch oft, jedoch streng genommen fälschlicherweise, als Tritonus bezeichnet wird. Auch die enharmonische Verwechslung (f-h -> f-ces) ergibt eine verminderte Quinte. Deren Komplementärintervall (ces-f) ist wieder ein Tritonus.

Innerhalb der gleichstufigen Stimmung halbiert dieses Intervall genau eine Oktave (Frequenzverhältnis ).

Harmonisch gesehen kommt in jedem Dominantseptimakkord ein Tritonus zwischen der 3. und der 7. Stufe vor, z. B. h-f bei G7. Im Jazz spielt der Tritonus auch bei der Reharmonisierung von Musikstücken als sog. Tritonussubstitution eine wichtige Rolle.

Weitere Tritoni: c-fis, d-gis, e-ais, f-h, g-cis, a-dis, h-eis


+++Flatted fifth+++

Die Flatted Fifth ist eine in den vierziger Jahren aufgekommene Bezeichnung für das Intervall der abwärtsspringenden, verminderten Quinte, also dem Tritonus, welche das charakteristische Kennzeichen des Bebop darstellte. Es wird angenommen, dass dieses Intervall zur Namensgebung des Bebop beitrug, da man meist automatisch diese zwei Silben beim Singen der verminderten Quinte wählt.

Da in Improvisationen über Akkorde mit unmodifizierter Quinte teilweise die flatted fifth gleichberechtigtes Tonmaterial darstellt (besonders bei der Interpretation von Septimakkorden) spricht man im melodischen Kontext heutzutage lieber von der #11, d.h. der erhöhten Undezime. Natürlich existieren auch Akkorde, in denen die Verwendung der erniedrigten Quinte unbedingt angezeigt ist, weil in der entsprechenden Skala, bzw. Tonleiter gar keine reine Quinte vorkommt.

Das alles ist so komplizeirt unverständlich eigentlich

@dbantle 16.04.06 @ DOMMEL 16.04.06