Wish You Were Here - Pink Floyd Testbericht

Ich kann mir zwar kaum vorstellen, dass jemand dieses Album nicht kennt (*g*), für alle Fälle jedoch möchte ich mich heute mal an einer Plattenkritik versuchen und euch dieses Album näher bringen. Da es schon diverse Berichte über "Wish you were here" gibt, lege ich meinen Schwerpunkt auf die Beschreibung der Musik. Die Texte, die ja auch bereits in diversen Berichten im Original vorliegen, habe ich übersetzt und mitkommentiert.
Der Inhalt des Berichtes beruht zum Teil aus Informationen aus dem Internet, die ich überarbeitet habe.

BERICHTSÜBERSICHT:
1. PINK FLOYD – DIE GESCHICHTE DER BAND
2. DAS ALBUM - TRACKLISTE
3. DAS ALBUM - DIE ÜBERSETZTEN TEXTE
PLUS GEDANKEN UND KOMMENTAREN ZU DEN STÜCKEN
4. DISKOGRAFIE
5. FAZIT

1. PINK FLOYD – DIE GESCHICHTE DER BAND

Bis Syd Barrett nach London zog, spielte er 1965 mit Roger Waters und David Gilmour zusammen eine Mischung aus Folk, Rock und Jazz.
Als auch Roger Waters nach London zog, lernte er bei seinem Architekturstudium Nick Mason und Rick Wright kennen. Zusammen gründeten sie die Band Sigma 6 und spielten aktuelle Songs nach.
Der Bandname wechselte nun häufiger.

Syd Barrett kam Anfang 1966 dazu und der Name: The „Pink Floyd Sound“ wurde geboren. Der Bandname setzt sich zusammen aus den Vornamen von Pink Anderson und Floyd Council (Barretts Lieblings-Bluesmusiker). Später hießen sie nur noch: Pink Floyd.
Bereits 1967 entwickeln sie das erste quadrofonische Sound System (gleich etwas mehr dazu!).

Barrett war es, der die frühen Jahre (psychedelische Musik) von Pink Floyd stark prägte.
1968 wurde ein neues Mitglied aufgenommen: David Gilmour. Er unterstützte den vom Drogenkonsum gekennzeichneten Barrett bei Liveauftritten und ersetzte ihn schließlich.

Pink Floyd entwickelte sich in den 70er Jahren zu einer der erfolgreichsten, innovativsten und experimentierfreudigsten Rockbands.
Als Beispiel diene hier die Quadrophonie.
„Meddle“ (1971) wurde so aufgenommen und kann über vier getrennt angesprochene Lautsprecher angehört werden!
(Leider finde ich dazu keine Angaben auf dem CD-Album. Es besteht die Möglichkeit, dass dieses Verfahren nur für die LP- oder eine Spezial-Version angeboten wurde.)
Auf diesem Album befindet sich das grandiose Stück: „Echoes“ mit einer Länge von sage und schreibe fast 24 Minuten, sowie das sehr bekannte Stück: One of these days.

Es entstanden Meilensteine wie z. B.: 1973 The -Dark Side of the Moon. Ein Album, das sich von 1973 bis 1988 740 Wochen in den amerikanischen Charts hielt und sich bis heute ca. 35 Millionen Mal verkauft hat!
Das sicher bekannteste Stück daraus war: Money.

1975 erschien „Wish you were here“.
Es war Syd Barrett gewidmet, auf den sich einige Texte beziehen.

Als größtes Projekt der Gruppe muss man sicherlich: The Wall (1979) bezeichnen.
An diesem Projekt und am Album: The Final Cut von 1983 (ausschließlich Stücke von Roger Waters) scheiterte auch die Gruppe, die ab 1985 zunächst nicht mehr in dieser Formation zusammenkam.
Pink Floyd wurden 1996 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und traten erst am 2. Juli 2005 im Rahmen von Live8 im Londoner Hyde Park wieder zusammen auf.


2. DAS ALBUM: TRACKLISTE:
a. Shine on you crazy diamond (Part 1-5): 13:33 min.
b. Welcome to the machine: 7:26 min.
c. Have a cigar: 5:07 min.
d. Wish you were here: 5:40 min.
e. Shine on you crazy diamond (Part 6-9): 12:21 min.


3. DAS ALBUM - DIE ÜBERSETZTEN TEXTE:

SCHEINE WEITER DU VERRÜCKTER DIAMANT
(Shine On You Crazy Diamond, Part 1-5 )

Erinnere dich, als du jung warst,
hast du wie die Sonne geleuchtet.
Scheine weiter, du verrückter Diamant.
Nun ist ein Blick in deinen Augen
wie schwarze Löcher am Himmel.
Scheine weiter, du verrückter Diamant.
Du warst im Kreuzfeuer von Kindheit und Starruhm gefangen,
dem stählernen Wind ausgesetzt.
Komm, Ziel weit entfernten Gelächters,
Komm, Fremder, Legende, Märtyrer und scheine!
Du hast zu früh nach dem Geheimnis gegriffen,
du hast den Mond angeheult.
Scheine weiter, du verrückter Diamant.
Von Schatten bedroht in der Nacht,
und am Tag zur Schau gestellt.
Scheine weiter, du verrückter Diamant.
Du hast deine Beliebtheit mit berechneter Präzision zerstört,
getragen vom stählernen Wind.
Komm, Tänzer, Visionär,
komm, Maler, Piper, Gefangener und scheine!

KOMMENTAR:
Das Wort der letzten Zeile: „Piper“ ist eine Anspielung auf das Album "The Piper at the gates of dawn".
Das Stück wurde / wird häufig als Hintergrundmusik für z. B. Dokumentarfilme eingesetzt.

Das erste Stück des Albums beginnt ausgesprochen ruhig.
Ganz sanft und mit unverwechselbarer Schönheit entführen einen die ersten Minuten in eine Traumwelt des Überirdischen, Unfassbaren.
In diese Schönheit der Stille schleicht sich die Melodie einer zu sprechen scheinenden Gitarre.
Sie scheint über einem mystischen Klangteppich zu schweben und klagend eine Geschichte zu erzählen.
Ihr Verstummen schließlich erzeugt eine ungeahnte Spannung, dass mit der Eröffnung eines Solointros endet: Einfache vier Töne, die sich in deinen Kopf bohren und du nie mehr vergessen wirst.
Weitere Instrumente unterstützen diesen „Vierklang“, treiben ihn voran, drängen ihn in den Hintergrund um dem langsamen, sich stetig steigernden Gitarrenspiel Platz einzuräumen.
Eine unheimliche Spannung aufbauend, immer noch erzählend, klagend
Kurz bevor die 9 Minuten-Grenze überschritten wird, setzt der Gesang ein.
Abschließend folgt ein wunderbares Saxophonsolo (von Dick Parry), was sich in den knapp zwei Minuten steigert um schließlich, dezent ausgeblendet, in das nächste Stück übergeht.


WILLKOMMEN IN DER MASCHINERIE
(Welcome to the machine)

Willkommen mein Sohn, Willkommen in der Maschinerie.
Wo bist du gewesen?
Es ist schon in Ordnung, wir wissen wo du warst.
Du hast dich gelangweilt, die Zeit totgeschlagen,
versorgt mit Spielzeug und Pfadfinderdingen für Jungs.
Du hast dir eine Gitarre gekauft um deine Mutter zu bestrafen,
und du mochtest die Schule nicht,
wusstest, du bist Niemandes Narr.
Deshalb sei Willkommen in der Maschinerie.

Willkommen mein Sohn, sei Willkommen in der Maschinerie.
Was hast du geträumt?
Es ist in Ordnung, wir sagten dir was du träumen sollst.
Du träumtest von einem großen Star,
er spielte die erste Gitarre,
aß immer in der Steak-Bar.
Er liebte es, in seinem Jaguar zu fahren,
Deshalb sei Willkommen in der Maschinerie.

KOMMENTAR:
Ein Seitenhieb auf die Vermarktungsmechanismen und die Kommerzialisierung der Plattenindustrie.
Dieses Stück wird getragen von Effekten.
Eingeleitet durch ein zunächst schwer zu interpretierendes Brummen, bis ein bis zum Ende des Stückes hingezogenen, vom linken zum rechten Lautsprecher wechselnden Ton.
Eine sehr hohe Stimme greift bald in die mit Stereoeffekten voll gepackte Musik ein. Dahinter beständig ein sehr einfacher Basslauf, der das Arbeiten einer Maschine beschreibt. Es folgt ein kurzer Akustikpart, in dem eine Gitarre die Stimme ablöst.
Statt Schlagzeug Synthesizer, verfremdet.
Das „Wummern“, was den Song trägt, weicht schließlich einer sich öffnenden Aufzugstür. Man hört Gesprächsfetzen.
Willkommen in dieser Welt!


NIMM DIR EINE ZIGARRE
(Have a cigar)

Komm rein, guter Junge, nimm dir ne Zigarre.
Du wirst weit kommen, hoch fliegen,
du wirst niemals sterben.
Du wirst es schaffen, wenn du es versuchst.
Sie werden dich lieben.

Nun ich hatte immer schon hohen Respekt,
und das meine ich wirklich ehrlich.
Die Band ist einfach fantastisch.
das denke ich wirklich.
Wie dem auch sei,-
wer von euch ist Pink?
Und haben wir dir schon den Namen des Spiels genannt, Junge?
Wir nennen es "tierisch absahnen".

Uns hat es umgehauen.
Wir haben vom Ausverkauf gehört.
Du musst ein Album rausbringen,
das schuldest du den Leuten
Wir sind so glücklich,
wir können es kaum beschreiben.

Jeder andere ist ein blutiger Anfänger.
Hast du die Charts gesehen?
Du hattest einen höllisch guten Start,
man könnte ein Monster(?) daraus machen,
wenn wir uns alle zu einem Team zusammentun.
Und haben wir dir schon den Namen des Spiels genannt, Junge?
Wir nennen es "tierisch absahnen".

KOMMENTAR:
Das für meinen Geschmack gewöhnungsbedürftigste Lied des Albums, das seine Kritik am Kommerz des Plattenverlags unverblümt intensiviert.

An diesem Stück kann man sehr schön den Stil der Gruppe hören: schleppende Drums.
Diese Drums, Synthesizerklänge und ein zum Ende hin immer heftiger werdendes Gitarrensolo tragen dieses Stück mit dem Gastsänger Roy Harper.


ICH WÜNSCHTE DU WÄRST HIER
(Wish you were here)

So, du denkst also,
du könntest Himmel und Hölle unterscheiden,
blauen Himmel von Schmerz.
Kannst du ein grünes Feld
und eine kalte Eisenbahnschiene auseinander halten?
Ein Lächeln von einem Schleier unterscheiden?
Glaubst du, dass du das beschreiben kannst?

Und haben Sie dich dazu gebracht,
deine Helden gegen Geister zu tauschen?
Heiße Asche für Bäume?
Heiße Luft gegen eine kühle Brise?
Kalten Komfort gegen Veränderung?
Und hast du deine Statistenrolle im Krieg,
gegen eine Hauptrolle in einem Käfig getauscht?

Wie ich mir wünsche, wie sehr ich wünsche, dass du hier wärst.
Wir sind nur zwei verlorene Seelen,
die in einem Goldfischglas schwimmen,
und das Jahr für Jahr,
über den gleichen alten Boden laufend.
Was haben wir gefunden?
Die gleichen alten Ängste.
Ich wünschte, du wärst hier.

KOMMENTAR:
Das wohl schönste und bekannteste Stück des Albums, welches noch immer sehr oft in Radio und auch Fernsehen zu hören ist.

Es beginnt damit, dass jemand am Radio versucht einen Sender einzustellen.
Ein Sender wird gefunden und der „Suchende“ übernimmt mit seiner Gitarre die Melodie des gerade laufenden Stückes.
Schon der Anfang des Liedes mit seinen Überleitungen ist auf eine Art „genial“.
Das langsame Stück wird getragen vom Gesang, unterlegt mit einer slideartig gespielten Gitarre, die sich mit einer normal gespielten Akustikgitarre ablöst.


SCHEINE WEITER DU VERRÜCKTER DIAMANT
(Shine On You Crazy Diamond, Part 6-9 )

Niemand weiß wo du bist,
wie nah oder fern.
Scheine weiter, du verrückter Diamant.
Treibe es immer mehr auf die Spitze,
und ich werde mich dir dort anschließen.
Scheine weiter, du verrückter Diamant
Und wir werden uns im Schatten vergangener Triumphe sonnen,
und segeln im stählernen Wind.
Komm Junge, du Gewinner und Verlierer,
komm, du Gräber nach Wahrheit und Wahn und scheine!

KOMMENTAR:
Der Kreis des Albums schließt sich mit diesem Stück, dessen Titel dem des ersten Stückes entspricht.
Obwohl die Stücke nicht so viel gemein haben…
Es beginnt „stürmisch“.
In den Sturm hinein Synthesizer und Gitarre, wieder diese schleppenden Drums.
Tonangebend zunächst der Synthesizer mit einem Solo, umspielt von der E-Gitarre, die sich bald in den Vordergrund schiebt. Es folgt ein längeres Gitarrensolo, für das ungeübte Ohr sicherlich eher eine Art „Rausschmeißer“. Die Gitarre wird schriller und schriller, schreit förmlich unter ekstasisch werdender Begleitmusik.
Der relativ heftige Gitarrenpart endet, der Rhythmus des Stückes wird verhaltener und untermalt den kurzen Gesangsabschnitt, dem sogleich wieder ein Rhythmuswechsel folgt.
Ein treibender, ruhiger Sound beginnt, in der sich der Synthesizer erneut in den Vordergrund spielt. Der Part klingt langsam aus und weicht dem Nächsten. Erneuter Rhythmus- / Melodiewechsel. Fast wie die Musik zu einem Trauermarsch…


5. DISKOGRAFIE:
(Studioalben)
The Piper at the Gates of Dawn (1967)
A Saucerful of Secrets (1968)
Relics (1971, Kompilation)
More (Soundtrack, 1969)
Ummagumma (1969)
Atom Heart Mother (1970)
Meddle (1971)
Obscured by Clouds (Soundtrack 1972)
Dark Side of the Moon (1973)
Wish you were here (1975)
Animals (1977)
The Wall (1979)
The Final Cut (1983)

Ohne Roger Waters
A Momentary Lapse of Reason (1987)
The Division Bell (1994)


6. FAZIT:

„Wish you were here“ ist mein Lieblingsalbum von Pink Floyd.
Ich mag einfach den (teilweise) schleppenden Sound, die Musik der Stücke, die selbst ohne Gesang eigene Geschichten zu erzählen scheinen.
Die Abschnitte, in denen einen die sanfte Gitarre in Zauberwelten entführt, die Abschnitte, in denen sie im Drogenrausch gespielt zu sein scheint.
Die Möglichkeit, die hier umgesetzt wurde, mit Musik Gedanken auszudrücken.
Eindeutige Empfehlung!!!

Ich freue mich auf eure Kommentare und Wertungen!
Emjott.

Anmerkung: Ich schreibe für CIAO, YOPI, MyMeinung und DOOYOO!
© Michael Jordan 2005