A Rush of Blood to the Head - Coldplay Testberichte

Tests und Erfahrungsberichte

• Glanzleistung der Briten :)

  

  07.06.2005, 21:28 Uhr von
  sowhatyousay
  Hey ihr Yopianer :) Ein bisschen was über mich gibt es weiter unten. Ich freue mich, wenn jemand ...

  5

  Bewertungen (43)
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  • Cover-Design:  sehr gut
  • Klangqualität:  sehr gut

  Pro:

  alles

  Kontra:

  zu wenig Tracks :P

  Empfehlung:

  Ja

  Coldplay... sie werden als die neuen U2 bezeichnet, sind dank ihrer äußerst symathischen Art & vor allem ihrem Leadsänger Chris Martin, der sich in Interviews so niedlich einen zurechtnuschelt, die Lieblinge aller Liebhaber.
  
  
  & Die Band
  Chris Martin (Vocals, Gitarre, Klavier)
  Guy Berryman (Bass)
  Jon Buckland (Gitarre)
  Will Champion (Schlagzeug)
  Die Songs schreiben die 5 selbstverständlich alle selbst.
  Ein bisschen was zur Geschichte: Die vier Jungs lernten sich 1996 am College kennen, 1999 unterschreiben sie einen Vertrag bei EMI und bringen bald ihre erste Platte "Parachutes" raus.
  "A Rush of Blood to the Head" ist das zweite Album der Briten und erscheint am 28.08.2002.
  
  
  & schauen wir die CD doch mal an...
  Auf dem Cover ist eine Art halber Mensch, mit Computer gezeichnet und legidlich aus einem Gitter auf weißem Hintergrund abgebildet.
  Sonst ist die Verpackung auch sehr schlicht & in weiß gehalten.
  Das Booklet ist sehr dünn, darin befinden sich 2 Fotos (ein Foto aus dem Studio, das sehr nach Schnappschuss aussieht, und eines beim Posing *g aber auch chick). Des weiteren kann man die Trackliste noch einmal lesen, weiter hinten befinden sich Danksagungen und ein Hinweis auf die Fair Trade- Aktion, die die Band unterstützt mit Links und einer Erklärung.
  
  
  & Hören wir doch mal rein...
  Los geht's also. Cd rein, Play drücken und lauschen...
  
  1. Politik
  Das Album fängt stark an. Vorwärtstreibender Rhythmus und deutliche Drums. Martin beginnt säuselnd und steigert sich dann immer mehr in den Song rein. Toll anzuhören & sehr abwechlungsreich... wie auch die restlichen 10 Tracks.
  
  2. In My Place
  "...and I was lost, oh yeah.. Das Lied entwickelt sich von einer träumerischen Ballade zu einem rockig angehauchten, lauten Song. Man kann die Entwicklung spüren und miterleben... super!
  
  3. God Put a Smile Upon Your Face
  Einer der besten Songs auf dem Album. Der Refrain bleibt im Ohr hängen und die Instrumente sind perfekt eingesetzt.
  
  4. The Scientist
  Im Booklet befindet sich ein Hinweis, "The Scientist is Dan". Auch wenn wir nicht wissen, wer Dan ist... er scheint ein netter Mensch zu sein, wenn Coldplay ihm einen so schönen Song widmen...
  Das Lied an sich ist das erste, was ich je von Coldplay gehört habe. Damals war ich zwölf und konnte nicht viel damit anfangen. Mittlerweile ist es jedoch ein Lied geworden, das ich sehr, sehr gerne mag und stundenlang hören könnte.
  Eine traurige, nachdenkliche Ballade. Der Text ist bemerkenswert schön. Dezente Instrumente & eine rührende, fast weinerliche Stimme.
  
  5. Clocks
  Wieder etwas "aufgeweckteres". Eindeutiger Takt, das Klavier beeindruckt mich jedesmal aufs Neue. Das können die :)
  Entweder man hasst es oder man liebt es.
  
  6. Daylight
  Eigentlich sehr schön, besonders der Anfang ist genial. Etwas schneller, fängt wieder einmal langsamer an und nimmt dann langsam zu. Anfangs sind die Instrumente sehr dezent, im Refrain legen sie aber richtig zu :)
  
  7. Green Eyes
  Soooo toll ♥! Eine, romantische, träumerische ballade mit süßen Liebesgeständnissen. Wenn ich mich nicht irre, ist das am Anfang eine akustische Gitarre, die ein bisschen vor sich hin spielt. Was sehr gut zur Stimme passt und die Verlorenheit gut spiegelt.
  
  8. Warning Sign
  Bevor Martin anfängt zu singen, gibt es einen langen, schleppenden (im positiven Sinne) Instrumentalauftakt, der sich danach auch noch durch die erste Strophe zieht. Langsames Schlagzeug und so weiter, sehr schön.
  Gegen Ende legt das ganze nochmal ordentlich zu und der Refrain wird energisch anstatt leise und verträumt.
  
  9. A Whisper
  Das einzige Stück, das ich immer skippe. Die Instrumente sind mir hier viel zu aufdringlich und, mal ehrlich... toll ist der Text nicht, oder der Aufbau. Etwas schneller.
  
  10. A Rush of Blood to the Head
  Ich glaube, das ist mein absoluter Favorit auf dem Album. Beginnt wieder mal sehr ruhig und träumerisch. Ganz am Anfang gibt es überhaupt keine Instrumente, die kommen erst hinzu, nachdem Martin schon fast mit der ersten Strophe durch ist. Und auch da ist es erst eine akustische Gitarre die mal wieder ein bisschen vor sich hin spielt.
  Von da an baut es sich langsam auf und in der wird es sogar überraschenderweise sehr "laut" & energisch.
  Alles was Coldplay können in einem Song. Wirklich genial.
  Was ich hierzu noch erwähnen muss, ist der Text. Ich weiß nicht genau, wer von den 4 den Text geschrieben hat, aber derjenige hat ganze Arbeit geleistet.
  
  11. Amsterdam
  Auch wenn der Titel "Amsterdam" nicht viel mit dem Lied zu tun haben scheint... ein schöner Ausklang. Geht wieder mal mehr in die Balladen- Richtung, aber das können Coldplay ja immer noch am besten. Am Anfang nur Chris Martin und das Klavier, bis erst gegen Ende anderes dazu kommt.
  
  
  Fazit
  Ich finde, "A Rush of Blood to the Head" ist das beste Album von Coldplay, nicht so eintönig die "Parachutes" und mir persönlich gefällt es auch besser als das Neue. Die Tracks sind abwechslungsreich und energisch, bis ins kleinste Detail perfektioniert. Hören kann man es zu jeder Gelegenheit, es passt immer und versetzt einen in 'jede' Stimmung - 5 Sterne! weiterlesen schließen

• der Wunderbare Klänge

  

  26.10.2004, 00:14 Uhr von
  IraHH
  

  5

  Bewertungen (10) / Kommentar (1)
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  • Cover-Design:  sehr gut
  • Klangqualität:  sehr gut

  Pro:

  Super Stimme, klasse Klänge die harmonisch zusammenpassen

  Kontra:

  Nix

  Empfehlung:

  Ja

  Coldplay
  hat es geschafft,den Sprung von einer kleinen Band,in die große weite Musikbranche! Herrliche Klänge, die teilweise an die Anfänge U2 erinnern. Charismatische Ausstrahlung,sphärische Klänge, geniale Klavierarrangements. Die markante Stimme des Sängers läßt einen schwelgen.
  Ihr soziales Arrangement kann man aus dem Hinweis aus der CD erlesen, was man nicht so ganz glauben kann, den das Alter der Gruppe wird mit "um die 20 Jahre" angegeben, was man anhand der Bilder nicht ganz glauben kann.Und trotzdem einfach gut, für mich ist der beste Titel: Clocks!
  Das Cover ist jung und dynamisch aufgemacht, die 3D Vision klar ersichtlich.
  Man lehnt sich genußvoll in den Sessel zurück, begibt sich in die ruhigen Klänge und kann von den Tag entspannen. Was will man Mehr?! weiterlesen schließen

  Kommentare & Bewertungen

  • 

    MBCoolness, 26.10.2004, 00:16 Uhr

    Bewertung: weniger hilfreich

    mehr infos wären besser gewesen.. sorry

• Einfach nur schön...

  

  16.06.2004, 16:39 Uhr von
  jesser89
  Mein neuer Bericht ist da!!! Ich werde ab sofort versuchen, zumindest auf Kommentare gegen zu lesen!

  5

  Bewertungen (11)
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  • Cover-Design:  sehr gut
  • Klangqualität:  sehr gut

  Pro:

  schöne Lieder, einfach gut zum abschalten

  Kontra:

  -

  Empfehlung:

  Ja

  So, jetzt schreib ich mal wieder über ein Album, das hab ich jetzt schon ein paar Wochen ausgeliehen (konnte es mir bis jetzt aber noch nicht ganz anhören) und da ich das mal wieder loshaben möchte und abgeben muss, schreib ich halt mal drüber. Muss eh noch einige Berichte schreiben, weil ich bald eine Weile fehlen werde und die Sachen der Bücherei zurückgeben muss. Das Album selbst ist von 2002, beinhaltet 11Tracks mit einer Gesamtlänge von 54:12min., was doch recht lange ist. Zumindest für diese Verhältnisse. Jetzt aber mal zur Gliederung, ich will euch nicht weiter zutexten:
  
  A: Cover & Booklet
  B: Die Songs im einzelnen
  C: Fazit
  
  Also über die Bandbesetzung schreibe ich jetzt halt mal nichts, weil ich keinen Bock habe, das nachzuschauen. Vielleicht reiche ich es noch nach.
  
  A: Cover & Booklet:
  *********************************************
  Auf der Vorderseite ist ein weißer Hintergrund, ungefähr in der Mitte ist eine Art Büste, bei der einige Teile schon fehlen, oft auch die Hälfte, man sieht, wie es gerade „wegweht“. Ja toll, hoffentlich gibt’s ein Bild, ich kann’s echt nicht gut beschreiben, ist wirklich total schwierig, wenn kein Bild vorhanden ist, reiche ich noch eins nach. Auf der Rückseite ist der Hintergrund auch Weiß, in der Mitte stehen in Gold der Name der Band und der des Albums und darunter steht in Grau die Trackliste. Im Booklet ist der Hintergrund Schwarz, es befinden sich 2 schwarz-weiß Fotos der Band, die Trackliste und zu 2 Songs ein paar Einzelheiten. Mehr auch nicht, zumindest nicht in diesem Booklet, vielleicht haben schon Leute vor mir etwas herausgerissen. Also alles in allem doch sehr schlicht, was aber an der Qualität der Lieder eh nichts ändert, zu denen ich jetzt komme.
  
  B: Die Songs im einzelnen:
  *******************************************
  1.Politik:
  Hab ich Heute geschrieben (fiel mir nur gerade auf ;-) ). Der Song fängt mit den Bandinstrumenten doch recht laut und schnell an, recht ungewohnt, wenn man nur ein paar Songs von Coldplay kennt, die nicht so laut sind. Aber schon schnell wird es ganz ruhig, man hört nur den Gesang und leise im Hintergrund eine Gitarre. Ist schon mal viel besser, das geht eine Weile so, hört sich wirklich gut an. Dann wird es aber wieder schneller und vor allem lauter, das müsste also der Refrain sein. Den „Einsatz“ dieser Gegensätze finde ich bei Liedern immer genial, das muss ich gestehen. Es wechselt sich nun so ab, der Track ist ihnen wirklich super gelungen, ein toller Einstieg in ein hoffentlich tolles Album :-)! Es gibt auch eine ruhigere Stelle, aber ich will nicht zu sehr darauf eingehen. Der Song dauert 5:18min.
  
  2.In My Place:
  Wurde meines Wissens ausgekoppelt und ist einfach nur traumhaft schön. Beginnt mit dem Schlagzeug und dann setzen die Gitarren zu dieser herrlich fröhlichen Musik ein, das höre ich immer wieder gerne! Nach einer Weile wird es ruhiger, der Gesang setzt ein. Aber es hört sich immer noch ganz toll an, beim Refrain kommt wieder die coole Melodie vom Anfang, das macht mich persönlich voll glücklich, weiß auch nicht warum. Ist halt ein ganz nettes Lied, gut, dass es ausgekoppelt wurde, auch wenn sich weiter nichts ändert. Der Song dauert 3:48min. und ist ein ganz toller, mein Anspieltipp (eigentlich finde ich ja so etwas nicht so toll, aber sch... drauf).
  
  3.God Put A Smile Upon Your Face:
  Fängt mit einer Gitarre recht ruhig und gelassen an, dann setzt der Gesang ein, die Melodie bleibt so, ist echt schön und ruhig, man hört sehr gut die Stimme des Sängers. Nach einer Weile setzen auch Bass und Schlagzeug ein, ein bisschen leben kommt rein, der Gesang bleibt gleich ruhig. Nur halt die Melodie ist flotter geworden, beim Refrain wird es noch ein Stückchen lauter, es wird langgezogener gesungen. Aber auch wieder so nett, so richtig zum wohlfühlen! Es bleibt auch vorerst so, dann gibt es einen ruhigeren Part, der aber nicht lange andauert. Der Song dauert 4:57min.
  
  4.The Scientist:
  Wurde glaube auch ausgekoppelt. Anfangs hört man ein Klavier, klingt irgendwie bedrückend und sehr traurig, die Melodie ist mittelmäßig schnell. Dann setzt auch schon der Gesang wieder recht ruhig, aber sehr schön ein, es klingt nicht mehr so traurig. Okay, ich höre jetzt direkt keinen Refrain heraus, außer vielleicht da, wo er ein bisschen höher und lauter singt. Nach ca. 1 ½min. setzt eine Gitarre ein, man hört das Klavier kaum noch, wieder etwas später setzen auch die übrigen Instrumente ein, das Klavier wird übertönt. Dann setzt auch der Gesang wieder ein, die Melodie bleibt dieselbe. Aber nun hört man den Refrain viel besser heraus, ich hatte also doch recht. Mit den Bandinstrumenten klingt das Lied einfach lebendiger und fröhlicher, nicht mehr so bedrückend. Der Song dauert 5:09min.
  
  5.Clocks:
  Ist auch ausgekoppelt worden und einfach nur traumhaft schön, wie glaube jedes Lied auf dem Album. Fängt schon viel lebendiger mit einem Klavier und Hintergrundgeräuschen an, dann setzen die Bandinstrumente ein, die Melodie ist einfach viel schneller wie sonst. Nun kommt auch noch der Gesang hinzu, ein toller Song, ich kann es einfach nicht oft genug sagen. Beim Refrain wird es ein bisschen lauter, aber das Tempo wird beibehalten. Hach, es gibt hier zwar keine großartigen Veränderungen, aber der Song ist so geil, macht einen auch sofort glücklich und lässt einen seine Sorgen vergessen. Das Lied dauert 5:07min.
  
  6.Daylight:
  Beginnt mit dem Schlagzeug und einer Gitarre irgendwie komisch schnell, dann setzen die übrigen Instrumente ein, sobald der Gesang einsetzt, wird es aber wieder viel ruhiger. Das Tempo bleibt aber gleich, ist jetzt glaube nicht so ein fröhlicher Song, hört sich irgendwie ernst an. Beim Refrain wird es lauter und ein bisschen schneller, es gibt auch ein Solo, ich weiß auch nicht, aber irgendwas stimmt mit dem Lied nicht, ich kann das aber schlecht beschreiben, meine Gefühle haben sich schlagartig in was weiß ich geändert. Hört sich zwar schon sehr gut an, ist aber für jemanden, der das erste Mal überhaupt ein Album von Coldplay anhört doch ungewohnt. Der Song dauert 5:27min.
  
  7.Green Eyes:
  Anfangs hört man eine Gitarre mit mittelmäßig schneller Melodie, sofort setzt auch der Gesang recht ruhig ein. Dies bleibt eine Weile so, hört sich aber schon wieder sehr gut an, man hört sehr laut den Gesang. Ist das kürzeste Lied auf dem Album, es ändert sich auch weiter nichts. Die Melodie hat sich überhaupt nicht verändert und es wird nicht durchgehend gesungen, nur stückweise. Doch nach 2min. setzen auch Bass und Schlagzeug ein, Leben kommt wieder ins Lied, die Melodie bleibt aber die gleiche. Aber nun hört sich das schon 1000mal schöner und fröhlicher an. Beim Refrain wird es ruhiger, was auch mal eine Abwechslung ist :-D! Gegen Ende setzen Schlagzeug und Bass wieder aus, dann endet der Song nach 3:43min.
  
  8.Warning Sign:
  Fängt mit einer Gitarre an, hört sich wieder sehr ruhig an, dann setzen lauter die anderen Instrumente ein, es bleibt aber so ruhig. Wieder ein traurigeres Lied, nun folgt auch der Gesang sehr ruhig und traurig. Es bleibt auch so bedrückend, ich bin erstaunt, wie bei diesem Album die Gefühle hin- und herschwanken! Beim Refrain wird es ein bisschen lebendiger, recht wenig abwechslungsreich, aber dennoch wieder sehr schön. Ich glaube, ich kann kein Lied von ihnen hassen, auch wenn es sich durchgehend gleich anhört, später wird es ein bisschen lebendiger, sonst bleibt alles beim Alten. Gegen Ende setzt ein Klavier ein, es wird schlagartig viel ruhig und man hört nur noch das Klavier und den Gesang. Der Song dauert 5:31min.
  
  9.A Whisper:
  Beginnt mit den Bandinstrumenten schon viel lebendiger, die Melodie ist lauter und schneller, der Gesang setzt ziemlich leise ein, man hört ihn kaum. Es wird nur stückchenweise wieder gesungen, man hört kaum den Gesang. Die Instrumente sind doch recht laut eingestellt, ist jetzt nicht so der Hit, das Lied, aber nach ein paar Mal hören gewöhnt man sich sicher daran. Ja gut, beim Refrain hört man den Gesang absolut nicht, es wird nur der Songtitel einige Male wiederholt. Der Song dauert 3:58min.
  
  10.A Rush Of Blood To The Head:
  Ja, das ist jetzt der Song mit dem Albumtitel oder ungekehrt. Anfangs hört man nur den Gesang und eine Gitarre ganz ruhig, ist glaube gesprochen. Ist jetzt wieder schön ruhig und gut zum entspannen, nach einer Weile setzen nach und nach die Bandinstrumente ein, es wird natürlich lauter, aber die Melodie bleibt dieselbe. Jetzt hört man alles aber viel besser, ist wieder ein trauriger Song, aber echt schön, beim Refrain wird es lauter, es kommt mehr Kraft in die Stimme. Es bleibt dann auch so, ist halt jetzt viel lebendiger geworden, obwohl das Tempo beibehalten wird. Der Song dauert 5:51min.
  
  11.Amsterdam:
  Fängt mit einem komischen Geräusch an, dann ist erst mal eine Weile Ruhe, schon setzt das Klavier ein. Die Melodie ist wieder sehr ruhig und traurig. Der Gesang setzt ein, es bleibt weiterhin so ruhig, bei ein paar Zeilen wird recht hoch gesungen. Gut, was soll sich hier nun ändern? Gegen Ende setzen endlich die Bandinstrumente ein, es wird viel lebendiger und wirklich schön, vorher war das so ganz traurig, jetzt ist es wenigstens ein bisschen fröhlicher. Die Melodie bleibt die gleiche, aber die Instrumente wohl doch nicht so lange, schon bald hört man wieder nur Klavier und Gesang, der Song dauert 5:19min.
  
  C: Fazit:
  ************************
  Also ein wirklich ganz tolles Album, auch wenn ich jetzt nicht gerade so wach bin, hier wechseln die Gefühle von Lied zu Lied, das ist ja atemberaubend. Einige finden so etwas wahrscheinlich nur langweilig, aber auch ich brauche mal ruhige Musik zum entspannen und mitfühlen. Ich kann das Album nur weiterempfehlen, mal wieder gibt’s von mir 5 Sterne, die Länge der Lieder ist zwar zunächst erschreckend, aber man kann sie durchaus anhören, so, jetzt schreibe ich aber keinen Mist mehr hin, Danke fürs Durchlesen! weiterlesen schließen

• Comeon and sing it out !

  

  01.03.2004, 14:07 Uhr von
  Senilm
  

  5

  Bewertungen (14)
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  • Cover-Design:  sehr gut
  • Klangqualität:  sehr gut

  Pro:

  Zweites Meisterwerk, voller Emotionalität und Harmonischer Melodien

  Kontra:

  - die perfekten 5 Songs findet man nur auf \"Parachutes\" -

  Empfehlung:

  Ja

  Habt ihr schonmal einer CD entgegengefiebert ?
  Habt ihr schonmal wochenlang im voraus jedes kleine bisschen an Information über eine CD aus dem Internet herausgefiltert ?
  
  ... seid ihr schonmal vor Ladenöffnung fiebrig vor dem CD-Laden gestanden und habt der Verkäuferin die noch eingeschweisste CD förmlich aus der Hand gerissen ?
  
  Mir ging es so - und was war der Lohn, einer dieser lästigen "includes the hit-single-bla-bla-bla" Aufkleber, die den interessantesten Teil des Covers verkleben. Wenn ihr diese Aufkleber dann von der Hülle entfernen wollt, hinterlassen Sie immer diese schlierigen Streifen, die man kaum ohne Kratzer entfernen kann - daß hass ich wirklich!
  Dennoch, daß Cover wirkt schon aussergewöhnlich, weisser Untergrund und darauf eine seltsame 3-D Darstellung des menschlichen Torso - der Kopf wird bei der Nase einfach durchtrennt. Hmmm...
  
  Habt ihr schonmal acht Stunden im Büro gesessen, während ihr gewusst habt, daß draußen im Auto eine CD auf euch wartet, welche ihr schon seit Monaten sehnsüchtig erwartet... ?
  
  Mit dem jungfräulichen Weiss ist aber Schluss nachdem man die CD-Hülle geöffnet hat - eine schwarze CD mit platinener Schrift erwartet uns dort...
  auch das Booklet begrüsst den Informationssuchenden mit schwarzer Tristesse und güldenen Buchstaben die uns die 11 Titel des Albums auflisten.
  Daneben ein Graufoto der vier Briten.
  Auf der nächsten Seite eine Studioaufnahme - in Ihre Instrumente versunkene Menschen - einsame, mit sich beschäftige Menschen...
  "People" heisst es auf der nächsten Seite - Guy Berryman, Jon Buckland, Will Champion und Chris Martin - Coldplay, ach ja - Phil Harvey war auch dabei! Infos über die Produktion - dann wirds politisch, Coldplay engagieren sich im "Fair-Trade-Agreement".
  
  Doch keine Songtexte sind zu finden...
  
  
  
  .... "OH TAKE ME BACK TO THE START ..."
  
  Kennt ihr diesen Moment der Stille, während ihr den Play-Knopf des CD-Players gedrückt habt und die ersten Töne erklingen ?
  
  
  Dramatisch hämmernde Drums leiten den ersten Titel ein - die Streicher untermalen auf ihre eigene Weise...
  "Look at earth from outer space
  Everyone must find the place
  Give me time and give me space
  Give me real, don't give me fake"
  mit diesen Worten Martin´s verstummt der Drummer bei "Politik" nur noch ein sanftspielendes Piano gesellt sich zur kummernden Stimme.
  Sanft lässt Martin jedes Wort lang ausklingen - im Refrain, welcher wiederum den Drummer in Erscheinung treten lässt, öffnet er dann mit lauter Stimme den Weg zur Melodiösität.
  "Just open up your eyes"
  Politisches Bewusstsein... ?
  "Give me love over ... this" mit beinah gequält langanhaltender Stimme tritt zum ersten mal die Gitarre hervor und bringt rhytmische Stimmung mit ein, für die letzte Minute des Titels.
  
  
  Als ich den folgenden Titel das erste mal hörte, wußte ich sofort das dieser Song nur von Coldplay sein kann... die Rede ist von "In my place".
  Ein Song geradezu prädestiniert dafür an Tagen zu hören, an denen man sich richtig niedergeschlagen fühlt... wie oft ich diesen Song gehört habe? 50 - 100x - ich weis es nicht mehr...
  "I was scared, I was scared,
  Tired and underprepared, but I wait for you"
  Eine Gitarre, welche zur zweiten Stimme wird, bringt uns mit all ihrer Melodie und Harmonie diesen Titel näher. Doch auch der Duettpartner lässt nicht lange auf sich warten, Chris Martin mit seiner Gesangsstimme, wie wir Sie bei "Yellow" lieben gelernt haben. Er lebt mit den Instrumenten - oder umgekehrt ? Die Symbiose die seine zart entwickelnde Stimme mit den ihn begleitenden Streichern eingeht ist Balsam ... für die Ohren.
  "Please, please, please,
  Come on and sing to me, to me, me"
  Und kaum verstummt er, erklingt die Gitarre zu ihrem "Gesang" - wie ein Echo erklingen die gesungenen Worte Martins noch einmal in jedem Saitenanschlag der Gitarre.
  
  Als Kenner des Vorgängeralbums "Parachutes" könnte man sich nun bestätigt fühlen und weiterhin melodische, hymnenartige Titel erwarten - die "Parachutes" so großartig gemacht haben - fünf aufeinanderfolgende geradezu perfekte Songs.
  
  Doch bei "God put a Smile on your face" wird schnell klar, daß dieses Album eben nicht "Parachutes" heisst.
  Eine leicht schrammelig klingenden Akustikgitarre begleitet Martin bei seinem zunächst leicht nölig klingenden Gesang -
  "Where do we go, nobody knows
  I've got to say I'm on my way down
  God gave me style and gave me grace
  God put a smile upon my face"
  weit entfernt von Melodiösität bewegt er sich hier mit seiner Trauer und Trotzgeprägten Stimme.
  Man könnte in diesem Titel schnell verloren gehen, würde sich nicht der Schlagzeuger als erster aufraffen mit einprägendem Beat Tempo einzubringen, ihn begleitet eine dieser großartigen, aufjaulenden Gesangsgitarren.
  Doch Martin verbleibt weiterhin in seiner trotzigen Stimmung - doch scheint sich in ihm etwas zu regen, denn beim Refrain blüht eine Melodie in seiner Stimme auf - die sich aus seiner dunklen Kehle den Weg zum Licht sucht. Ich schreibe diese Zeilen während ich die Augen geschlossen halte, nur um die Musik noch besser auf mich einwirken lassen zu können ...
  der Wechsel von melancholischer Stimme hin zu harmoniesuchender Hoffnungstragender Gesangslage ist einfach phänomenal.
  
  "The Scientist" - ein Song der unweigerlich an eine alte Liebe erinnert!
  Ich gehe durch den Wald - abends, es ist ein warmer Tag gewesen - dieser warme Duft, das Zwitschern der Vögel und das sanftwogende Nachgeben des Waldbodens - Die Zivilisation hinter sich lassen !
  Ich stöpsel mir den Ohrhörer ein und vernehme eine sich langsam aufbauende Pianomelodie -zu welcher sich schnell Chris Martin gesellt.
  "I had to find you, tell you I need you
  tell you I set you apart, tell me your secrets
  And ask me your questions - Oh let's go back to the start"
  Kaum vernehmbar stimmen leise die ersten Streicher mit ein - "nobody said it was easy - it`s such a shame for us to part".
  Die warme Waldluft gesellt sich zu meinen Gedanken über die vergangene Liebe - über den Herzschmerz - und darüber ob da nicht doch noch Liebe wohnt ?
  Gemeinsam mit meinen Gedanken, weckt der Schlagzeuger die Hoffnung in uns - "Tell me you love me
  Come back and haunt me - Oh and I rush to the start"
  Melodie macht sich in Chris Martin`s Stimme breit - sanftwogend diskutiert Sie mit meinen Gedanken im Kopf - es kommt zur Auseinandersetzung, welche von einer schrammenden Gitarre begleitet wird - doch Chris Martin sieht sich im Recht - die Musik verstummt - und ich steh wieder vor meinem Auto.
  
  Aufgewühlt - ...
  Dynamisches Pianospiel und sanftsäuselnde Streicher begeistern bei "Clocks", motivierter Gesang -
  "Lights go out and I can't be seen
  Tides that I tried to swim against
  Have put me down upon my knees
  Oh I beg, I beg and plead singing"
  wie im Sekundentakt ertönen die Beats des Schlagzeugers, taktend - melodiös.
  Die Gitarren geben ihre melodiöses, sanft entwickelndes Spiel zum besten und Chris Martin frohlockt in höchsten Tonlagen - und gemeinsam entweicht man im Mittelpart in eine aufgewühlte Klangwelt - hastig gesellt sich kurz ein Bläser hinzu, nur um kaum gehört wieder zu verstummen.
  "Come out upon my seas,
  Cursed missed opportunities, am I a part of the cure
  Or am I part of the disease, singing" -
  doch den ganzen Song hindurch begleitet uns das Pianospiel.
  
  Schräge Melodiebögen - die sich unter einer hektisch, nervös wirkenden Schlagzeuginstrumentierung vereinen - leiten "Daylight" ein.
  Auch Chris Martin spinnt um seinen Gesang einen langen Bogen, die Endsilbe lässt er langatmig strömend in den Raum gleiten - nur von einem Bassisten instrumentiert lässt er eine minimalistische Klangsphäre auferstehen - die beim fast schon überfrachtet wirkenden Refrain einbricht.
  "Oooh and the sunshine
  Yeah on a starry night
  Ooooh and I realised
  Ooooh could I live without
  Ooooh could I part without"
  überraschend schwallt uns eine Welle Glücksgefühle durch den dynamisch und melodisch instrumentierten Refraineinsatz entgegen - welchen Chris Martin mit engelsgleicher, hoher Stimme begleitet.
  And everything is okay... bei diesem Song wandelt man wieder auf diesem schmalen Grat von Melancholie und purem Glücksempfinden... dieses Gefühlsdurcheinander wird durch Martin`s hypnotisierenden Endgesangseinsatz noch mehr als verstärkt.
  
  In einem dieser zurückgezogenen Momente auf der heimischen Couch eroberte mich "Green Eyes"
  "Honey you`re a rock..."
  der melodische von einer akustischen Gitarre begleitete Titel lebt wirklich vollends von Chris Martins Stimme !
  Das weis er auch und nutzt dies beinahe schamlos aus, er spielt mit seiner Stimme, harmonisch betonend lässt er den Hörer Wort um Wort verstehen -
  "The green eyes - Yeah the spotlight
  Shines upon you and how could anybody deny you"
  Erst als er sich sicher ist, daß der Hörer vollends seinem Organ verfallen ist, darf der Schlagzeuger taktend Tempo einbringen - in welchem Martin zur vollkommenen harmonischen Blüte findet !
  Mit melodischer Lässigkeit verstärkt er sein Werben um die Liebe des Mädchens mit den grünen Augen.
  "cause i came here with a load - and it feels lighter since i meet you, honey you should know, i could never go on without you"
  Im blinden Liebestaumel ...
  
  Es ist Samstag morgen - der Nebel hängt wieder mal tief, dennoch ein Anzeichen für einen schönen Tag - das Tau lässt die ersten durchdringenden Sonnenstrahlen glänzen - meine Laufschuhe sind geschnürt, kalte Luft einatmen - Discman einschalten...
  Leise Gitarrenklänge spielen im Hintergrund, gemeinsam mit den sanft taktenden, mir den Laufschritt vorgebenden Drummer setzen Streicher ein, welche aber mit Chris Martins Gesang zunächst wieder verklingen.
  "A warning sign
  I missed the good part then I realised
  i started looking and the bubble burst
  i started looking for excuses"
  Die kaltfeuchte Nebelluft lässt sich nur beschwerlich atmen - dennoch erfrischt es ungemein, sanfte Streicherklänge lassen harmonisch den Refrain erklingen, bei welchem sich Chris Martin die Liebe eingesteht, die er so eben verloren hat.
  "When the truth is I miss you
  Yeah the truth is that I miss you so."
  Die Streicher lässt er gekonnt seine Stimme begleiten, so daß sich beides wunderbar gegenseitig ergänzt und beides harmonisch zur Entfaltung kommt.
  Gedanken begleiten meinen Lauf, dennoch die Schritte werden schwerer - ein Piano, welches schwermütig über die hohe Stimme Chris Martins hinwegzieht ist der neue Taktgeber für meine Schritte...
  
  Vorbei an meinem Maisfeld, über einen von Schlaglöchern verzierten Feldweg jogge ich nun - die Straße eine Anhöhe hinauf - gemeinsam mit den dramatischen, antreibenden Klängen von "A whisper" ist das kein Problem. Schrammelnde Gitarren, schnell taktender Schlagzeuger und die harmonieverstärkenden Streicherarrangements im Hintergrund intensivieren dieses Hörerlebnis.
  In wohlgewählten, kurzen Momenten des Auflebens lässt Chris Martin seine Stimme zunächst erklingen -
  "I hear a sound the ticking of clocks
  I remember your face remember to see where you are not"
  die Anhöhe ist bald geschafft - die Sohlen der Schuhe wirken durchgelatscht, die Oberschenkel ziehen schon leicht - oben über die Straße - hinauf auf die steinerne Brücke - über den Kanal...
  dort angekommen belohnt uns Martin mit einem gutgewählten Gesangsmoment, nach welchem ich erstmal durchatmen muss - die rhytmisch, sanfte Instrumentalisierung des Endparts mit Streichern gibt mir dazu Gelegenheit.
  
  Wieder zu Hause - verschwitzt - "A rush of blood to the head" erklingt - der Titelsong.
  Ein Titel mit langer Anlaufzeit - geprägt nur von Martin`s heller Stimme.
  "You said I'm gonna buy this place and burn it down
  I'm gonna put it six feet underground
  You said "I'm gonna buy this place and watch it fall
  Stand here beside me baby in the crumbling walls"
  Nach dieser Anlaufzeit, entwickelt sich daraus ein bunter Harmonie-Schmetterling voller akustischer Instrumentierung - träumende Gitarren, rhytmisch taktendes Schlagzeug und ein Refrain...
  "Honey all the movements have started to make
  see me crumble and fall on my face
  and I know the mistakes that I've made
  see it all disappear without trace.
  And they call as they beckon you on
  They said start as you need to go on"
  ... der wie ein Lichtschein durch das Dunkel bricht, intensiv der Gesang von Chris Martin, welcher mit heller Stimme Wort um Wort ausatmet und Instrumente, die harmonisch spielerisch der Stimme von Chris Martin zu mehr Klangvermögen verhelfen.
  Ein sehr textintensiver Titel - mit enormen Tiefgang -"Meet me on the road, meet me where I stand
  Blame it all upon a rush of blood to the head"
  
  Zur Ruhe kommen - leise...
  Ein Klavier klimpert sich harmoniesuchend ein für "Amsterdam" -
  "Come on, oh my star is fading i swerve out of control
  And if I, if I'd only waited i'd not be stuck here in this hole."
  Ein Duett der traurig, deprimiert klingenden Stimme Martins mit dem ebenso gefühlsbetont zu Werke gehenden Pianisten, der er selbst ist.
  Ich selbst sitze auf meiner Couch und blättere etwas in der Zeitung - doch nach einem kurzen Pianosolo erweckt man meine Aufmerksamkeit...
  nach vier Minuten sanftharmonischer Stille, quillt plötzlich eine Eingängigkeit in Form von melodischen Instrumenten durch die Lautsprecher die die eingeschlafenen Ohren mit frischem Blut versorgt.
  "Stuck on the end of this ball and chain and I'm on my way back down again
  Stood on a bridge, tied to a noose and sick to the stars - you can say what you mean but it won't change a thing
  I'm sick of the secrets"
  Chris Martin´s Stimme erwacht plötzlich aus ihrer deprimierten Grundstimmung und lässt Hoffnung erahnen...
  
  
  QUESTIONS OF SCIENCE...
  
  Der Zauber ist verflogen - doch das Herbeigezauberte ist immer noch da!
  
  Coldplay haben es tatsächlich geschafft, nach dem kaum zu übertreffenden Debütmeisterwerk legen Sie mit "A rush of blood to the head" ein nicht minder überzeugendes Werk vor.
  
  Die großartigen hymnischen Titel des Vorgängeralbums sind zwar größtenteils nicht mehr vorhanden, aber man hat sich nun mehr auf die Qualitäten des Songwritings konzentriert - mit vollem Erfolg.
  Chris Martins Stimme lebt jede einzelne Strophe -
  versehen mit einer grandios harmonischen Instrumentierung haben die Jungs eine weitere, grandiose Gitarrenmusikperle vorgelegt.
  
  Das Album gefällt mit seiner emotionalen Vielfältigkeit - durch die es wahre Höhepunkte setzt und den Hörer zu begeistern weis. weiterlesen schließen