Hoobastank - Hoobastank Testberichte

Tests und Erfahrungsberichte

• Wunderschön und Gefühlvoll...

  

  15.08.2002, 00:03 Uhr von
  EndlichUrlaub
  Ich bin ein sehr sensibler aber dennoch aufgeschlossener Typ. Ich bin sehr verschmust, liebevoll,...

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  Liebe Community!
  
  
  *** Vorwort ***
  Ich möchte nun auf den Musikclip einer meiner Lieblingsbands eingehen und zwar die Band namens Hoobastank aus Agoura Hills in Kalifornien/USA.
  Dieses Lied und dessen Clip hat mich beeindruckt. Der Song ist so voller Emotion und Gefühl wie der Clip auch. Doch nun möchte ich Näher auf die Band und das eigentlich Produkt eingehen.
  
  *** Die Band ***
  
  Die Geschichte von Hoobastank startete 1998 als sich der Sänger Doug Robb und Gittarist Dan Estrin auf einem Schulband-Wettbewerb in Agoura Hills kennenlernten und voneinander beeindruckt waren. Da sie etwas neues auf die Beine stellen wollten, verliessen sie ihre eigentlichen Bands um etwas neues zu machen. Als dann noch Bassist Markku Lappalainen und Drummer Chris Hesse zur Band stiessen wurden schon die ersten kreativen Ergebnisse erzielt die in ihrer Umgebung große Resonanz stiessen und schon erste Live-Auftritte zur Folge hatten. Was an der Westküste großes Aufsehen erregte war, dass die Jungs von hoobastank etwas anderes als der so etablierten Rap-Rock Stil machten. Der Band macht es Spass auf der Bühne zu stehen und die Leute und dich selbst zum rocken zu bringen. Sie distanzieren sich von den Bands die krampfhaft versuchen einen Hit zu landen um somit Geld aufs Konto zu bekommen.
  
  
  *** Der Song ***
  
  Der Text handelt von Mann und einer Frau, die gute Freunde sind und sich Sänger Doug Robb zu ihr hingezogen fühlt und nun von seinen Gefühlen und Gedanken singt. Er fühlt sich verlassen und möchte nicht, dass seine Freundin ihn deshalb bemitleidet ("And I don't want you to feel sorry for me"). Er meint, dass seine Angebetete ihnen keine Chance gab, eine glückliche Beziehung aufzubauen ("You never give us a chance to be") und dass er sie nicht braucht nur damit sie ihm sagt, dass alles in Ordnung sei, sondern dass sie ihm die Wahrheit sagt ("And I don't need you to be by my side, To tell me that everything's alright, I just wanted you to tell me the truth"). Er fragt sich warum sie weggelaufen ist und ihn verlassen hat ("So why are you running away?"). Jetzt versucht er ihr zu erklären, dass er immer derjenige war der gegeben und geopfert hat um ihr zu helfen von dem Gedanken zu lassen, dass ihr Leben nun genug hätte ("Cause I did enough to show you that I, Was willing to give and sacrifice, When you thought your life had had enough") und dass sie bei jedem annäherungsversuch von ihm abgeblockt hatte und sich abwendete und er nichts zu sagen oder zu tun hat ("And when I get close, you turn away, there´s nothing that I can do or say"). Er fragt sich wieder warum es nicht zu einer Bezihung zwischen den beiden kommen könnte und er nichts machen kann um ihre Meinung zu ändern und er fragt sich ob es eine reine Zeitverschwendung sei es weiterhin zu versuchen ("Is it me, is it you, nothing that I can do, to make you change your mind, is it a waste of time?").
  
  Der Song ist sehr melodisch der in den verschiedenen Strophen sehr ruhig und gefühlvoll ist und mit einem schönen Gitarrensolo von Dan Estrin beginnt in das dann der Gesang von Doug Robb einsetzt. Den Strophenteil kann man in die Sparte Pop-Rock einordnen. Der Refrain ist schon sehr Rockig und der Kopf bewegt sich automatisch zum Rhythmus. Im Mittelteil des Stücks wird noch eine Break eingebaut in der es nochmal sehr ruhig wird. Doch nach der ruhigen Stelle folgt das Finish, das wiedermals sehr Rockig ist.
  
  
  *** Der Clip ***
  
  Der Regisseur dieses Clips war Paul Fedor. Die erste Szene zeigt den Sänger auf einem Großbildschirm an einer Strassenecke irgendwo in Amerika. Die Kamera zoomt immer Näher auf die Großleinwand hin bis zu einem Umschnitt. Man sieht nun den Gitaristen wie er sein Solo spielt. Die Kameraführung ist sehr wackelig was dem Video aber seinen gewissen Stil gibt und auch so geollt scheint. Der Raum in der sich die Band befindet mit Leinwänden bestückt auf die verschiedene Szenen draufprojeziert werden. Zum Beispiel wie ein Paar sich küsst oder eine traurige Frau die mit verheulten Augen in die Kamera blickt. Es wird deutlich, dass der Regisseur mit diesen Bildern die Gefühle und die Dramatik des Textes herüberbringen will. Nun wird jeder Bandteil einzeln gezeigt. Der Bassist, der Drummer, der Gitarrist und schließlich wieder der Sänger, der auch gute Schauspielerische Fähigkeiten aufzeigt, denn er steht nicht nur da und singt seinen Text runter sondern durch verschiedene Gesichtszüge und Bewegungen verdeutlicht er nochmal die dramatik des Textes und des Videos. Immer wieder sieht man eine attraktive Frau, die zu dem Lied tanzt (aber in anderer Weise als es die Frauen im Clip zu "fiesta" von R.Kelly tun) was das Video in gewissem Sinne abrundet. Der Clip ist sehr bunt und hektisch. Die Szenenwechsel verlaufen schnell und die Bilder auf der Leinwand werden sehr schnell ausgetauscht, was eine positive Unruhe in das Video bringt. Sie soll vielleicht die innerliche Situation des Mannes darstellen der um die Gunst seiner Angebeteten wirbt. Auch sehr auffällig ist, dass der Regisseur sehr viel mit den Kontrasten hell-dunkel arbeitet. Auf eine Szene, die sehr dunkel ist, folgt eine die in sehr hellem und grellen Licht stattfindet. Besonders gefällt mir die Szene im Video in der das Break im Song stattfindet. Der Sänger sitzt in einem Sessel und singt, mit sehr nachdenklicher Miene den Text "is it me, is it you, nothing that I can do..." In dieser Szene wird besonders auf den Kontrast hell dunkel geachtet. In der folgenden wieder rockigeren Szene ist die Dauer zwischen den Szenenwechsel extrem kurz, was wieder eine Hektik hineinbringt. Auf der Leinwand entsteht nun das Bild der tanzenden Frau, die umhüllt von umherfliegenden Federn ist. Eine wunderschöne Szene die mir persönlich sehr gefällt. Am Ende des Videos, wird der gesamte Clip nochmal in Zeitraffer zurückgespult, was sehr gut aussieht und endet mit dem Blick auf die Großleinwand, an einer Strassenecke, irgendwo in Amerika...!
  
  Das Video ist sehr künstlerisch gestaltet. Auf den Leinwänden werden auch Wandmalereien oder Statuen dargestellt die aber immer mit einer Frau zu tun haben. Die Umschnitte der Szenen sind sehr schön gemacht. Ab und zu blitzt zum Beispiel ein gelbes Licht in die Kamera woraufhin der Szenenwechsel stattfindet. Auch manchmal wird das Bild unscharf und wieder normal gemacht was auch sehr schön anzusehen ist.
  
  
  *** Mein Fazit ***
  
  Ein sehr gelungenes Video, dass Spass macht aber auch sehr nachdenklich stimmt, aufgrund des Songs und des Textes, der auch für Englischanfänger sehr gut zu verstehen ist, da keine schweren Wörter benutzt werden. In diesem Clip wird sehr gut mit den Emotionen des Mannes umgegangen und sehr verständlich herübergebracht. Man kann sich richtig in seine Situation hineinversetzen. Ich kann diesen Clip wirklich nur empfehlen ihn sich mal anzuschauen. Er ist wirklich einer der Besten Musik-Videos die ich jemals gesehen habe.
  
  
  Danke fürs Lesen!!!
  Euer Andi :) weiterlesen schließen

• Das neue Album von \

  

  10.07.2002, 19:46 Uhr unknown Dieser Nutzer ist nicht mehr auf yopi.de aktiv.

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  Hoobastank?! Wer ist das denn?! Das hört man oft wenn man diesen Namen
  erwähnt doch jetzt haben die vier Jungs ein Album rausgebracht das den
  Fans von Crossoverbands den Namen auf Ewig ins Gedächtnis brennen
  wird. Wie auch die Band selbst haben sie es "Hoobastank" getauft und
  seit kurzem liegt es in unser allen Plattenläden , während die erste
  Singleauskopplung "Crawling in the Dark" schon vielen mächtig einheizt!
  Interessierte die die Band nur ein wenig oder gar nicht kennen gebe ich hier
  erstmal ein ein paar Facts zur Band bevor ich euch von den einzelnen
  Songs erzähle und ein Fazit abgebe.
  
  Short History:
  
  Die Geschichte von "Hoobastank" liegt noch gar nicht so lange zurück und
  beginnt 1998 in Aguora Hills - Kalifornien als Sänger Douglas Robb und
  Gitarrist Dan Estrin , damals noch in verschiedenen Bands, bei einem
  Schulwettbewerb gegeneinander antraten. Die Zwei waren schwer beeindruckt
  vom Anderen und trafen sich bald danach um zusammen zu spielen. Die
  Band nahm langsam gestalt an als Bassist Markku Lappalainen und Drummer
  Chris Hesse zu den Beiden stießen. Lange hielten sie es nicht im Proberaum
  aus und so nahmen sie schnell ihre ersten Liveauftritte in Angriff. Sie vielen
  schon zu diesem Zeitpunkt auf als sie entgegen dem Poprocktrend in lokalen
  WestCoast Kneipen losrockten! Im gleichen Jahr brachten sie noch in geringen
  Stückzahlen ihr erstes Album "They Sure Don't Make Basketball Shorts Like
  They Used To" raus. Während ihren Auftritten und in ein paar lokalen Läden
  verkaufte es sich ganz gut bis es ins Internet gestellt wurde und dort innerhalb
  von kürzester Zeit in alle Welt ausverkauft wurde, wobei "Hoobastank" noch
  Heute lob aus England, Russland, Israel usw.. bekommen. Das neue Album
  "Hoobastank" versucht nun dies noch zu toppen und das Potential verspricht
  Großes. Produzier wurde das Album von Jim Wirt (Incubus) und gemixt von
  Jay Baumgardner (Papa Roach, Alien Ant Farm, Orgy). Mit einigen dieser
  Bands wie zum Beispiel "Incubus" und "Alien Ant Farm" aber auch anderen
  wie "Sum41" oder "Home Grown" standen sie schon auf der Bühne und
  haben Eindrucksvoll gezeigt was sie drauf haben. Wie sich das im Einzelnen
  auf ihrer neuen Scheibe anhört erfahrt ihr hier.
  
  The Tracks:
  
  Track 1: "Crawling in the dark" 2:55 min.
  Das nenn ich einen Auftakt eines Albums... Wahnsinn! Wer den Song noch
  nicht im Radio oder einem der unzähligen Musiksendern gehört hat dem sei
  gesagt das zu beginn die Gitarre ein wenig gezupft wird bevor Dan Estrin so
  richtig in die Seiten haut. Kurz darauf ertönt die klare , kräftige Stimme
  von Douglas Robb und du weist der Song wird spitze.
  
  Track 2: "Remember me" 3:34 min.
  Einer der besten und mit lautesten Songs. Die ersten 20 Sekunden hört man
  nur wie die Musikinstrumente gestimmt werden bevor Markku begleitet von
  einem hauch Schlagzeug mit dem bass einsetzt und Robb anfängt zu einem
  schnellen Takt zu singen. Kurz darauf ertönen die ersten Rifs der Gitarre und
  Chris Hesse zeigt was er als Drummer drauf hat! Es ist einer der härteren Songs
  der auf einem Treffen mit einem ehemaligem "Freund" Douglas Robbs
  basiert. Er war Footballspieler und Douglas der ihn sehr bewunderte
  versuchte oft mit ihm Freundschaft zu schließen, wobei er jedes Mal
  aufs Neue abgelehnt wurde. Ein paar Jahre danach als sich Hoobastank
  schon einen Namen in den U.S.A. gemacht haben traf er ihn wieder und
  war erstaunt wie freundlich er auf einmal war zu ihm war. Douglas lehnte
  die Freundschaft die er ihm nun anbot ab und schrieb über dieses Ereignis
  und als kleine Rache diesen Song. Hört euch die Abrechnung mit diesem
  Freund an, es lohnt sich!
  
  Track 3: "Running away" 2:58 min.
  Einer der eher ruhigeren Songs auf dem Album. Mit einer normalen
  Gitarre begleitet fängt an Robb zu singen und auch wenn bald darauf Drums
  und E-Gitarre einsetzten bleibt der Song in einer ruhigen Tonlage! Vorsicht:
  der Refrain ist wie die meistens Songs auf der Platte ein absoluter Ohrwurm
  und wird euch dazu zwingen den Track immer wieder zu spielen, also nimmt
  euch Zeit! ;)
  
  Track 4: "Pieces" 3:15 min.
  Ruhige besinnliche Minuten……… könnte ihr bei diesem Song vergessen!!!
  Schon von Anfang an wird die Gitarre gut gefordert und dieser Stil zieht
  sich durch das gesamte Stück. Nicht so einprägsam wie die Lieder davor aber
  die Jungs gehen dennoch ziemlich ab und bieten einen soliden Song!
  
  Track 5: "Let you know" 3:39 min.
  Diesmal könnt ihr euch wieder ein bisschen entspannen. "Let you know" ist
  schlägt wieder ruhigere Töne an wobei wie in allen anderen Songs auch
  der Einsatz von deftigen Gitarrenrifs mit Unterstützung der Drums nicht
  fehlen darf! Wer sich hier ein wenig an Incubus erinnert fühlt liegt damit
  gar nicht mal so falsch!
  
  Track 6: "Better" 2:53 min.
  Bei diesem Song habt ihr wirklich keine Zeit euch auf die harten Sounds
  einzustellen, da wird von der ersten Sekunde an gezeigt wie man mit den
  Instrumenten einer Crossoverband umzugehen hat! Der Song ist nicht
  allzu Aggressiv und was nun endgültig auffällt ist das der Sänger trotz
  harter Sounds nicht schreit sondern alle Emotionen eines Tracks mit der
  Stimme vermitteln kann, auch wenn ich für gewöhnlich ein Fan von
  ein paar schreien ala' Papa Roach oder Linking Park bin muß ich sagen
  das ich von dieser Art der Songs richtig begeistert bin.
  
  Track 7: "Ready for you" 3:07 min.
  Hier passt die Bezeichnung "Rocksong" wohl am besten. Der Song ist zwar
  keiner der einem im Gedächtnis hängen bleiben aber hier merkt man so richtig
  das die Vier Spaß haben Musik zu machen, ausserdem ist der Refrain nicht schlecht!
  
  Track 8: "Up and gone" 3:21 min.
  Dieser Song ist im Takt nicht der Schnellste aber dafür ziemlich gut, kein
  Ohrwurm wie viele andere Songs aber richtig gut zum mithören. Die Jungs
  beherrschen ihre Aufgaben wirklich das steht fest!
  
  Track 9: Too little too late" 3:15 min.
  Einer der ruhigsten (nicht durchgehend) Songs und gleichzeitig einer
  meiner absoluten Favorites. Dieser Song ist sowohl Stimmlich als auch
  vom Refrain ein absolutes Suchtmittel und wird euch dazu zwingen die
  Scheibe immer wieder anzuhören, klasse!
  
  Track 10: "Hello again" 3:02 min
  Zu diesem Song gibt's nicht allzu viel zu sagen ausser das die Vier
  hiermit einen weiteren Track der sich richtig gut anhört produziert haben,
  auf keinen Fall dran vorbei hören!!!
  .
  Track 11: "To be with you" 4:02 min.
  Ihr seid gestresst nach Arbeit, Schule oder ähnlichem und braucht dringend
  einen Chilloutsong bei dem ihr nicht direkt neben der "Play" taste einnickt?1
  Hier ist er!!!! Klasse Song mit ner tollen Gesangsleistung Robb's!
  
  Track 12: "Give it back" 2:56 min.
  Der letzte Song des Albums und hier lassen Hoobastank es noch mal richtig
  krachen. Besonders gut ist bei diesem Song der Anfang, die Mitte ach ja
  und natürlich der Schluß! ;) Kurzum hört ihn euch an und lasst euch zum
  Neustart der Platte mit genialen Rifs und Hooklines bewegen!!!
  
  Fazit:
  
  Ein absolut heraus ragendes Album das mit typischen Genreklischees
  bricht und grade drauf losrockt. Harte und sanfte Songs wechseln sich
  in einer guten Mischung ab und haben immer eins gemeinsam, einprägsame
  Kompositionen, eine tolle Dynamik und absolut mitreißende Höhepunkte.
  Grade Fans von Incubus die beim letzten Album ein wenig die härteren
  Akzente vermisst haben, werden bei Hoobastank mit heftigen Gitarrenrifs
  und gnadenlosen Hooklines im gleichen Stil und mit ähnlicher Stimme verwöhnt!
  Lasst euch das nicht entgehen!!!!
  
  Viel Spaß mit der Scheibe…………… hooba weiterlesen schließen