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• Blaue Wimpel im Sommerwind - Lieder der Jungen Pioniere

  

  19.04.2003, 17:16 Uhr unknown Dieser Nutzer ist nicht mehr auf yopi.de aktiv.

  5

  
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  Pro:

  nicht nur historisch interessanet

  Kontra:

  für manchen sicher auch ein Anlass zum unkritischen Erinnern

  Empfehlung:

  Ja

  Lieder der Jungen Pioniere - eine CD aus längst vergangnen Tagen oder ein immer aktuelles Thema?
  
  Man muß etwas ausholen, um die CD richtig würdigen zu können, denn in der Tat ist diese höchst interessant und aufschlußreich, stellt man sie in einen größeren Zusammenhang.
  
  Wie jeder sozialistische Staat hatte auch die DDR eine eigene Staatsjugendorganisation, die "Freie Deutsche Jugend" (FDJ). Ihr vorgeschaltet und unter ihrer Leitung erfaßte die Pionierorganisation "Ernst Thälmann" die Schulkinder im Alter von 6 bis 13 Jahren. Die Geschichte der Pionierorganisation reicht in die unmittelbare Nachkriegszeit zurück, 1952 erhielt sie dann vom ZK der SED das Recht, den Namen "Ernst Thälmann" zu tragen.
  
  Die Pioniere hatten eine feste Organisationsstruktur: Grundeinheit war die an jeder Schule gebildete "Pionierfreundschaft". Sie umfaßte sämtliche in den Klassen 1 bis 7 bestehenden Pioniergruppen. Von den Klassen 1 bis 3 wurden die Pioniere "Jungpioniere", in den Klassen 4 bis 7 "Thälmann-Pioniere" genannt. Jungpioniere trugen ein blaues Halstuch, Thälmann-Pioniere ein rotes. Mit besonderen Funktionen ausgestattet waren der Gruppenrat, bestehend aus Gruppenratsvorsitzendem und Stellvertreter, Agitator, Kassierer und Schriftführer. Daneben gab es u.a. Wimpelträger, Freundschaftsratvorsitzende, Wandzeitungsredakteure. Für die eigentliche
  Leitung der Arbeit der Pionierorganisation war allerdings ein von der Kreisleitung
  der FDJ eingesetzter hauptamtlicher Pionierleiter (Pilei) zuständig. Er war gleichberechtigtes Mitglied des Lehrerkollegiums.
  
  Die Pioniere mußten aktiv an der Arbeit der Organisation teilnehmen und sich dabei auf die "Zehn Gebote der Jungpioniere" verpflichten. Darin verankert waren u.a. das Bekenntnis zur DDR und zur Freundschaft mit der Sowjetunion, die Verpflichtung zu Fleiß, Disziplin, Ordnung, Sauberkeit, gegenseitiger Hilfe, Liebe zu den Eltern und zur aktiven Beteiligung am Sport. Die Thälmann-Pioniere bekannten sich darüber hinaus ausdrücklich zur Parteinahme für den Sozialismus, zum Haß gegen Kriegstreiber, zur Arbeit für die Allgemeinheit und zum Schutz des Volkseigentums. Uniform, Emblem, Wimpel und Fahne sowie der Pioniergruß waren "heilige" Symbole der Organisation.
  
  Sinn der Pionierorganisation war die frühzeitige Erziehung zum sozialistischen Menschen durch Übertragung von Verantwortung und Aufgaben im überschaubaren Raum der Schule. Gefördert wurde das durch Auszeichnungen und Rangabzeichen. Pioniere säuberten u.a. Klassenräume, gestalteten Korridore und Schulhöfe und nahmen Parks, Anlagen und Kinderspielplätze in Pflege. Daneben gab es Ferien in zentralen Pionierlagern, eigene Zeitschriften, wie z.B. "Die Trommel", und sportliche Wettkämpfe. Alles in allem standen dem Staat viele Einflußmöglichkeiten offen, die dieser auch intensiv nutzte, lag doch der Erfassungsgrad bei etwa 99 % der Kinder.
  
  Eine Möglichkeit, diesen Einfluß geltend zu machen, waren die Pionierlieder, die oft einen pädagogischen Duktus hatten. In häufig fröhlich pfiffigem Ton wurden politische Botschaften an "den Mann" gebracht, die sich noch heute beim Hören dieser Lieder bei so manchem reaktivieren und ein Gefühl von "Geborgenheit" und "Erinnerungsverklärung" auslösen. Genau das war aber das Ziel: Identifikation mit dem Staat, dem Sozialismus, der Partei ...
  
  Beste Beispiele dafür sind:
  
  Friedenslied
  
  Friede auf dieser Erde,
  Friede auf unserem Feld,
  daß es auf ihm gehöre,
  dem, der es gut bestellt.
  
  Friede in unserem Lande,
  Friede in unserer Stadt,
  daß sie den gut behause,
  der sie gebauet hat.
  
  Friede in unserem Hause,
  Friede im Haus nebenan,
  Friede dem friedlichen Nachbarn,
  daß jedes gedeihen kann.
  
  Frieden dem Roten Platze
  und dem Lincoln Monument
  und dem Brandenburger Tor
  und der Fahne, die darauf brennt.
  
  Friede den Kindern Koreas
  und den Kumpeln an Neiße und Ruhr,
  Friede den New Yorker Chaufeuren,
  euch Kulis von Singapur.
  
  Friede den deutschen Bauern
  und den Bauern im großen Banat,
  Friede auch den guten Gelehrten
  eurer Stadt Leningrad.
  
  Friede der Frau und dem Manne,
  Friede dem Greis und dem Kind,
  Friede der See und dem Lande,
  daß sie uns günstig sind.
  
  und:
  
  Unsere Heimat
  
  Unsere Heimat, das sind nicht nur die Städte und Dörfer,
  unsere Heimat sind auch all die Bäume im Wald,
  unsere Heimat ist das Gras auf der Wiese und das Korn auf dem Feld
  und die Vögel in der Luft und die Tiere der Erde
  und die Fische im Fluß sind die Heimat,
  und wir lieben die Heimat, die schöne,
  und wir schützen sie, weil sie dem Volke gehört,
  weil sie unserem Volke gehört ...
  
  In beiden Liedern ist der Umschlag vom allgemein Menschlichen ins Politische deutlich zu sehen. Und genau das ist das Interessante an dieser CD. Man kann hier studieren, wie "Jugendarbeit" in totalitären Staaten funktioniert. Deshalb ist diese Sammlung von Liedern bestens für Aufklärungsarbeit geeignet und sollte in keiner Schulmediothek fehlen.
  
  Übrigens: Man könnte die CD auch mit dem Vers "Unsere Fahne flattert uns voran ..." überschreiben, das wäre zwar kein Pionierlied, aber von der Funktion her vergleichbar.
  
  Songtitel:
  
  1. Der hellen Zukunft zu (Wir jungen Pioniere) 2:26 Pionierchor "Edgar André" Berlin
  2. Es wollen zwei auf Reisen gehn/Es wollen zwei auf Reisen gehen 2:20 Kleiner Rundfunk Kinderchor Berlin
  3. Blaue Wimpel im Sommerwind 1:51 Kleiner Rundfunk Kinderchor Berlin
  4. Wer möchte nicht im Leben bleiben 1:52 Rundfunk Kinderchor Berlin
  5. Über allen strahlt die Sonne 0:58 Judith vom Rundfunk Kinderchor Berlin
  6. Kleine weiße Friedenstaube 1:48 Kleiner Rundfunk Kinderchor Berlin
  7. Das Lied der jungen Naturforscher 2:03 Rundfunk Kinderchor Berlin
  8. Unsre Heimat 1:19 Rundfunk Kinderchor Leipzig
  9. Wir tragen die blaue Fahne/Wir tragen blaue Fahne 2:13
  10. Ich weiß ein schönes Land 2:28 Rundfunk Kinderchor Berlin
  11. Der einfache Frieden 3:57 Rundfunk Kinderchor Berlin
  12. Heimatliebe (Wie unser junges Leben) 2:35 Pionierchor "Edgar André" Berlin
  13. Wir brauchen den Frieden wie die Blume das Licht 3:04 Pionierchor "Edgar André" Berlin
  14. Fröhlich sein und singen 1:57 Chor Des Pionier & FDJ Ensembles Halle
  15. Bald bin ich junger Pionier/Bald bin ich ein junger Pionier 1:15 Kinderchor des "Ernst Moritz Arndt Ensembles"
  16. Hell scheint die Sonne (Pioniere voran) 1:52 Rundfunk Kinderchor Berlin
  17. Mein Vorbild (Ob im Sommer unsre Zelte) 3:41 Pionierchor "Edgar André" Berlin
  18. Hör ich die Soldaten singen 2:30 Vorschulchor des Radio DDR Kinderchores
  19. Gute Freunde 3:40 Pionierchor "Edgar André" Berlin
  20. Der kleine Trompeter 2:24 Pionierchor "Edgar André" Berlin
  21. Wir bauen einen schönen Garten 2:08 Rundfunk Kinderchor Berlin
  22. Immer lebe die Sonne 3:31 Großer Rundfunk Kinderchor Leipzig
  23. Friedenslied (Friede auf unserer Erde) 2:21 Großer Radio DDR Kinderchor
  
  Audio CD | 54:34 | Sis (Sony Music Entertainment GmbH) | 24.04.2002
  EAN: 0743214679029 weiterlesen schließen

• Techno - was ist das eigentlich ...

  

  31.03.2003, 01:18 Uhr von
  Tinitus
  << Ich kann nicht leben ohne: The Original Mini Cooper (*Rover*) <<< my Dream !!!! >>>

  5

  Bewertungen (18)
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  Pro:

  jetzt weiß jeder wovon ich spreche oda ???

  Kontra:

  -

  Empfehlung:

  Ja

  T- E- C- H- N- O-
  
  
  
  Technomusik ist in der heutigen Zeit für jeden ein Begriff, oder...
  
  Technomusik ist von zu vielen Einflüssen geprägt, um darzustellen, was eben diese Musik bewirkt und was sie darstellt.
  Eines ist sicher: Technomusik ist die Musik unserer Zeit und weniger vergleichbar mit vergangenen Musiktrends als je ein Musikstil zuvor.
  Deshalb ist es schwer zu glauben, dass selbst die Technomusik ihren Standpunkt der Weiterentwicklung vorheriger Musiktrends verdankt.
  
  Vielen wird die Technomusik fremd vorkommen, da sie sich keine genaue Vorstellung über ihre Entstehung machen können.
  Der Computer als unbegreifliches Instrument.
  Man braucht sechs aufnahmefähige Kassettenrecorder und sechs Endlos-Kassetten (Spieldauer 1-3 Minuten).
  Mit dem Mikrofon nimmt man auf der ersten Kassette die Base-Drum eines Schlagzeuges auf, auf der zweiten ein ebenso gleichmässiges Schlagen der Hi-Hat, die dritte wird mit der Snare bespielt. Mit der vierten Kassette steigt man in den Zug und nimmt dessen Fahrgeräusche auf, und auf der fünften zeichnet man das Geräusch einer Trillerpfeiffe auf.
  Jetzt bespielt man das letzte Band nur noch mit einer Melodie mittels Klavier oder ähnlichem.
  Bei dieser altmodischen Sequenzer-Art ist darauf zu achten, dass alle Aufnahmen das gleiche Metrum besitzen (dieses ist mittels Schraubenzieher am Laufwerk der Kassettenrecorder noch zu regulieren).
  
  
  
  Die Chronologische Entstehungsgeschichte der Technomusik
  
  Die ersten Hits:
  
  1972 landet Gorge Kinsley mit “Popcorn” den ersten Hit, der völlig auf elektronischer
  Klangerzeugung basiert, welcher ebenfalls als Techno-Vorläufer gilt.
  Jedoch als eigentliche Urväter der Technomusik gelten auch heute noch die deutsche
  Gruppe “Kraftwerk”.
  
  1975 bringen sie ihr viertes Album “Autobahn” auf den Markt.
  Dieses Album schafft es ohne Probleme in die Amerikanischen Hitlisten und soll von nun an
  viele Musiker inspirieren und zu einer neuen Musik bewegen.
  Die Welle des Synth-Pop wird gestartet.
  
  Die achtziger Jahre – “Synth-Pop” entwickelt sich zur Technomusik
  Die achtziger Jahre beginnen.
  Von nun an soll sich auch die Technomusik in verschiedene Richtungen entwickeln.
  Die Welle des Synth-Pop soll noch lange nicht abflachen; aber ein neues Kind wird geboren:
  Die House-Music.
  
  Ihr Ursprung ist in den USA.
  Obwohl Disco-Music in den Staaten bereits für tot erklärt wird lebt sie ab 1980 im schwarzen
  Gay-Underground von Chicago und New York weiter.
  Entscheidend hierfür sind zwei legendäre Discos.
  
  In New York befindet sich das “Paradise Garage”, in dem der DJ Larry Levan nächtelang
  Underground-Klassiker auflegt.
  Das “Paradise Garage” prägt im Laufe der Zeit sogar seinen eigenen Musikstil - “Garage
  Disco”, später “Garage House”.
  
  Zur gleichen Zeit legt in Chicago, in einer Disco namens Warehouse,DJ Frankie Knuckles von
  samstagsabends bis sonntagsmittags seine Platten auf, von Disco-Klassikern bis Euro-
  Importen.
  In beiden Städten sind diese beiden Orte die einzigen für szeneinteressierte Menschen, und
  bald sprechen diese von “that sound they play down the house”.
  Dies war die Geburt der House-Music.
  
  
  
  Im folgenden Jahr entsteht eine neue Variante der Technomusik: “Acid-House”.
  Die Verursacher dieses neuen Trends sind “Phuture” die auf dem Lable “Trax Records”
  ihre “Acid Tracks” herausbringen.
  
  Kurze Zeit später soll von der House Formation “Finger´s Inc.” ein weiterer Stil eingeführt
  werden, genannt “Deep-House”.
  Der “Deep-House”-Sound zeichnet sich durch die Vielzahl jazziger Elemente und durch
  gesampelte und später bearbeitete Vocals aus.
  
  1984 wird in Deutschland die erste Discothek, die sich ausschliesslich auf elektronische Musik
  spezialisiert, in Frankfurt eröffnet, namens “Technoclub”.
  
  Der “Acid”-Boom:
  
  1987 beginnt der große “Acid”-Boom.
  Entstanden ist dieser Sound eher zufällig ein Jahr zuvor in Chicago, als zwei DJs (“Phuture”)
  mit dem “Roland TB 303” Synthesizer desses Bassfrequenzen veränderten und daraus ein
  Lied komponierten.
  Der “Roland 303” ist auch heute noch einer der meistbenutzten Synthesizer im “Acid”-
  Bereich.
  
  Dieser neue Sound findet sofort großen Anklang im Untergrund Chicagos, erreicht
  unwesentlich später auch Deutschland, genauer gesagt den Untergrund Berlins.
  Dieser Untergrund Berlins wird erst richtig anerkannt, nachdem die erste “Acid-House”-Party
  in der “Turbine Rosenheim” stattfand.
  
  In England werden zu dieser Zeit die ersten “Raves” gefeiert, welche aber noch nicht allzuviel
  mit dem heuten Begriff “Rave” gemein haben.
  Ersteres besteht aus einem Gemisch von Techno, House und Gitarrensound.
  Interpreten dieser “Raves” sind zum Beispiel “EMF” mit dem Song “Unbelievable”, welche
  eher in die Skating-Szene einzuordnen sind.
  
  
  Der eigentliche Durchbruch der Technomusik – Die erste Loveparade:
  
  1990 ist das Jahr, in dem die Technomusik ihren eigentlichen Durchbruch vollzieht.
  In Berlin wird die erste Loveparade organisiert.
  Es wird lange über den politischen Sinn der Loveparade diskutiert, da sie ja offiziell als
  Demonstration gilt.
  Einerseits hat die Loveparade einen eher unpolitischen Charakter: “Es gibt uns, wir sind viele,
  wir sind anders, wir wollen Spaß”.
  Manche Stimmen der Loveparadeanhänger schreiben ihr jedoch sehrwohl einen politischen
  Charakter zu: “(...)Techno ist deswegen politisch, weil es die Musik demokratisiert hat und
  sich jeder seine Musik machen kann.
  Wir brauchen Fehler anderer Jugendbewegungen nicht mehr zu wiederholen.
  
  
  The Spirit of ´91” – Das Jahr der Technomusik:
  
  1991 bringt “Nervous Records” Stücke mit einem neuen Sound auf den Markt.
  Dieser nennt sich “Jazz-House” und ist angelehnt an den schon von früher bekannten
  "House Deep".
  
  Die Mayday im Dezember 1991, das Kind der Loveparade, welches ihr bald über den Kopf wachen soll, indem es sich zum Berliner Party-Exportartikel Nummer eins entwickelt.
  (Erst wird diese Party zum Appell an alle Anhänger des Jugendradiosenders DT64 organisiert, um diese zum aktiven Kampf für den Erhalt des Senders zu bewegen, der bereits durch die Landesmedienanstalten dem Untergang geweiht ist. Zur Rettung des Senders werden Vereine gegründet, Unterschriftenaktionen gestartet und Demonstrationen abgehalten. Zu guter letzt soll der Versuch gestartet werden, dem Sender durch diese Party mit dem Aufruf “Mayday” zu helfen).
  
  Ein Oberbegriff für eine Vielzahl verschiedener Stile:
  
  Mit dem Wort Technomusik lässt sich heutzutage längst nicht mehr die Menge der verschiedensten untergeordneten Stile beschreiben.
  Teilweise gleichen diese sich, dass sich für den Laien kaum ein Unterschied bemerkbar macht, andererseits unterscheiden sie sich in Geschwindigkeit und verwendeten Sounds so sehr, dass es auch dem nicht geschulten Ohr direkt auffällt.
  
  Verständlicherweise ist es nicht möglich, hier alle Stilarten, die sich im Laufe der Zeit entwickelt haben, zu nennen, geschweige denn auf diese einzugehen, so dass ich mich für eine kleine Anzahl der wohl bekanntesten Arten beschränken musste.
  
  
  “Synth-Pop”
  
  “Synth-Pop” ist die wohl erste elektronische Musik, die auf dem Markt aufgetaucht ist. Von harten Bass-Schlägen in monoton gleichbleibendem Takt, wie man es von heutiger Technomusik gewöhnt ist, kann hier noch keineswegs die Rede sein.
  Vielmehr handelt es sich dabei um einen Pop-Rhythmus, der mit den ersten Synthesizerklängen übermalt ist, wie es der Name bereits sagt.
  
  Den ersten Synthesizerhit landete George Kingsley mit dem Lied “Popcorn” im Jahre 1972. Kaum später folgten ihm weitere Künstler, hauptsächlich beeinflusst durch die Synth-Pop Veteranen “Kraftwerk”, wie Jean-Michel Jarre, “Vangelis”, “Depeche Mode” oder “YELLO”.
  
  “Acid”
  
  “Acid” ist auch nur wieder ein Oberbegriff für zahlreiche Unterstilarten, wie “Acid-House” oder “Acid-Trance”.
  Charakteristisch für “Acid” sind die quietschenden Sounds des “Roland TB 303”-Synthesizers, welcher für die Produktion eines “Acid”-Tracks unumgänglich ist.
  
  Einst wurde dieser Synthesizer für die Unterstützung von Gitarrenmusik entwickelt, fand bei dessen Anhängern jedoch nicht viel Anklang und hatte nach zufälliger Entdeckung zweier Technoproduzenten aus Chicago seinen festen Platz in der “Acid”-Szene. Der Beat bleibt bei dieser Stilart eher langsam und zurückhaltend. Hörbar werden diese “Acid”-Geräusche zum Beispiel auf den ersten Platten von Prodigy.
  
  
  “House”
  
  “House” ist die wohl populärste Stilart von Techno. Die Hauptelemente sind groovige Hihats und Claps. Die Geschwindigkeiten der Housemusic liegen bei ca. 100 bis 130 bpm.
  Wie auch bei den meisten anderen Stilarten haben sich bei der Housemusic verschiedenste Unterstilarten entwickelt. So zum Beispiel “Vocal House”, was durch Gesang, meistens aus älteren Soulstücken gesampelt, ausgezeichnet wird.
  
  Eine der ersten Formen der Housemusic ist “Detroit House”, was etwas dumpfer und schneller klingt. Sobald “House” mit mehreren Percussion-Instrumenten versehen wird, nennt man es “Harthouse”.
  
  
  “Jungle”
  
  “Jungle” ist der für London typische Musikstil. Duke Ellington führte diesen ein, indem er rasant rückwärts laufende “Jazz-Drum-Patterns” mit “Hip-Hop Drumloops” kreuzte und dies mit hochgepitchten “Reggae-Grooves” übermalte.
  Jungle ist mit 140 – 160 bpm der bisher schnellste Rhythmus aus England.
  
  
  “Drum & Bass”
  
  “Drum & Bass” ist mehr oder weniger ein Produkt der “Jungle”-Musik, obwohl es in der Geschwindigkeit deutlich langsamer ist. Nicht nur aus diesem Grund, sondern auch wegen der oft eingebauten jazzigen Elementen ist es eine eher leichte und ruhige Musik.
  
  Das gewirbelte Schlagwerk mit Betonung auf der ersten und viereinhalbten Zählzeit und die geschleiften Drumloops sorgen für den bei “Drum & Bass” typischen Breakbeat.
  “Drum & Bass” entstand genau wie “Jungle” in London.
  
  Die genauere Geburtsstätte ist das “Blue Note”, eine Discothek im Londoner Zentrum, welches die Residenz der “Metalheadz” ist. Die “Metalheadz” ist das wohl bekannteste “Drum & Bass”-Lable und wurde vom Londoner DJ “Goldie” gegründet.
  Die deutschen “Drum & Bass” Zentren sind Mannheim, Köln und Berlin.
  
  
  “Trance”
  
  “Trance” ist eine Mischung aus langsamen Beats, ca. 100 bpm, und monotonen, sich durchgehend wiederholenden Elementen von “Ambient”-Geräuschen und Synthesizer-Sounds.
  Der Beat ist gradlinig und nicht gebrochen.
  
  Das Charakteristischste an “Trance”-Musik sind die weichen und durchgehenden Flächen, die den Hörer zum “Abheben” bringen; aus diesem Grund ist “Trance”-Musik neben “Ambient” auch die in den “Chill-Out-Areas” (Entspannungsräume auf Technoparties) am meisten gespielte Musik.
  “Ambient” ist eine Art “Trance”-Musik, nur noch langsamer, was es fast zur Meditationsmusik werden lässt. Oft werden für “Ambient” Geigen als Flächen eingesetzt.
  
  
  “Gabber”
  
  “Gabber” ist der “Speed-Metal” der Technoszene. Mit 180-500 bpm ist “Gabber” die schnellste aller Technoarten. Holländischer “Speed-Gabber” geht an die Grenzen des erträglichen. Selbstverständlich gibt es auch langsamere Arten von “Gabber”, was dann wiederum “Happy Hardcore” genannt wird, und mit 160 bpm und aufwärts schon leichter tanzbar ist.
  
  
  
  “Goa”
  
  “Psychodelic Goa Trance”, wie es auch genannt wird, hat seinen Ursprung in der indischen Provinz Goa. Sven Väth war es, der aus seinem jährlichen Urlaub in Goa diesen Sound mitbrachte und der “Hardcore”-Szene in Europa entgegen setzte.
  Sein Album “Accident in Paradise” definiert diesen Sound.
  
  
  “Dub”
  
  “Dub” ist moderner, clubtauglicher, elektronischer “Space-Reaggae”.
  Entstanden ist “Dub” auf Jamaika, als die dort ansässigen MCs ihre Platten im Studio remixten. Die für “Dub” typische Form des Remixen ist der hintereinandergekoppelte Einsatz verschiedener Effekte, hauptsächlich Echo, Delay und Hall.
  
  
  
  ... so nun seit ihr eingeführt in die Technoszene... und müsstet jetzt eigentlich wissen was Technomusik is.. oda ???
  
  Ich dachte mir ich versuch es mal auf diese Art und Weise zu definieren - denn nicht nur *BumBum* ist gleich techno !!!
  
  liebe grüße
  Tini weiterlesen schließen

• @@@ !!! WWW.LYRIKS.DE --- die ultimative Songtext Seite !!! @@@

  

  28.03.2003, 16:14 Uhr von
  Jochen8
  

  5

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  Pro:

  viel information über liedertexte

  Kontra:

  ab und zu einige fehler

  Empfehlung:

  Ja

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  nun ja, ein chatroom eben ^^
  
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  Wer lust hat sich aktiv mit dieser Seite zu beschäftigen kann seine eigenen Witze veröffentlich oder aber auch Songtexte, ob in Englisch oder Deutsch, veröffentlichen.
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  So ich hoffe ich habe euch etwas neugierig gemacht :D
  Wer möchte kann auch meine lieblingsseite www.sheeptaskforce.de besuchen ^^
  
  Danke fürs Lesen ! Bewertet doch bidde auch meine anderen Beiträge !
  
  cYa
  
  MFG Jochen8
  
  (PS: Ich suche nette User für meine Buddyliste, mit denen man gegenseitig die beiträge bewerten kann! Einfach mal melden) weiterlesen schließen

• Das ist Musik *gg* .....Tipps fürn Kiga

  

  11.03.2003, 23:02 Uhr von
  Kringeline
  

  5

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  Pro:

  Viel Spaß!!! :o)

  Kontra:

  Gibts nicht!

  Empfehlung:

  Nein

  hallo Yopis!!
  Ich habe hier einige schöne Lider die man sehr gut im Kindergarten anwenden kann. Es ist ganz einfach, da ich immer dazu geschrieben habe wie es funktioniert. Viel Spaß!!!
  
  
  Kleines Bärenspiel:
  ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
  
  Das Lied wird gesungen auf die Melodie von "Zehn kleine Negerlein"
  Außerdem bewegt man sich zu dem Spiel.
  
  Zehn kleine Bären, die sind jetzt aufgewacht.
  Sie recken sich, sie strecken sich,
  kalt war die Winternacht.
  
  Zehn kleine Bären in ihrem Höhlenhaus.
  Der eine macht die Augen zu,
  da kriechen neun heraus.
  
  Neun kleine Bären, die haben sich gereckt.
  Der eine rennt gleich hintern Busch
  und hat sich dort versteckt.
  
  Acht kleine Bären, die lockt der Honig sehr.
  Den einen trifft ein Bienenstich,
  der kann nicht rennen mehr.
  
  Sieben kleinen Bären, die laufen an den Fluss.
  Der einen rutscht am Ufer aus,
  der Arme humpeln muss.
  
  Sechs kleinen Bären, das fischen macht so Spaß.
  Der eine plumpst ins Wasser rein,
  nun ist er pitschenass.
  
  Fünf kleine Bären, die spielen froh im Schnee.
  Der eine rutscht den Berg hinab,
  der Po tut ihm so weh.
  
  Vier kleine Bären, die spielen wild im Kreis.
  Der eine schreit: "Ich hau jetzt ab,
  mir wird der Pelz so heiß!"
  
  Drei kleine Bären, die legen sich zur Ruh.
  Sie schnarchen noch mal schnirche-schnarch,
  der gute Mond schaut zu.
  
  Drei kleine Bären, die machen sich ganz groß.
  Sie tippen all die andern an,
  dann geht's von vorne los.
  
  
  
  Indianer heißen wir:
  ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
  
  nach der Melodie von: "Von den blauen Bergen kommen wir"
  Zu dem folgenden Lied, das gemeinsam gesungen wird, stellen die Kinder pantomimisch Indianer dar. Gehen im Kreis um ein imaginäres Lagerfeuer, recken die Waffen in die Höhe, schleichen, setzen sich usw.
  
  1. Strophe: Indianer heißen wir, ahu, ahu, ahu!
  Aus fernen Landen kommen wir, ahu, ahu, ahu!
  Wir zeigen euch mit Schild und Lanz' den wilden Indianertanz,
  ahu, ahu, ahu, ahu, ahu, ahu, ahu!
  
  2. Strophe: Indianer heißen wir, ahu, ahu, ahu!
  Ums Lagerfeuer sitzen wir, ahu, ahu, ahu!
  Wir singen jetzt mit lautem Klang den wilden Indiandersang,
  ahu, ahu, ahu, ahu, ahu, ahu, ahu!
  
  3. Strophe: Indianer heißen wir, ahu, ahu, ahu!
  Ganz leise schleichen können wir, ahu, ahu, ahu!
  Wir laufen schneller als der Wind, und plötzlich wir verschwunden sind,
  ahu, ahu, ahu, ahu, ahu, ahu, ahu!
  
  
  
  Viele neue Freunde:
  ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
  
  Das Lied wird gesungen nach der Melodie von "Dreh dich kleiner Kreisel"
  Die Kinder bilden einen Kreis. Eines der Kinder steht in der Mitte. Alle Kinder singen gemeinsam das folgende Lied. Dazu dreht sich das Kind in der Mitte mit ausgestrecktem Arm. Auf wen der Zeigefinger am Ende des Liedes zeigt, der geht in der nächsten Runde des Singspieles in die Mitte.
  
  Text:
  Viele neue Freunde
  finde ich im Nu.
  Ein Freund von mir,
  ein Freund von mir.
  Ein Freund von mir bist du!
  
  
  
  Kindergartenboogie:
  ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
  
  nach der Melodie von "Rucki-Zucki"
  
  Text:
  
  Das ist der Kindergartenboogie,
  Kindergartenboogie, Kindergartenboogie den tanzen wir alle so gern!
  
  Und dann den rechten Arm herein und dann den linken Arm herein und dann rechten Arm herein und dann schütteln wir ihn aus.
  
  Das ist der Boogie, Boogie, Boogie alle drehen sich herum und dann beginnt's von vorn. Es folgen dann noch linker Arm, rechter Fuß, linker Fuß und der dicke Po.
  
  (Die Kinder stehen im Kreis und führen die Bewegungen aus). weiterlesen schließen

• Das Akkordeon- geeignet für ernstere Musik

  

  08.03.2003, 18:12 Uhr von
  PeacemakerXYZ
  Joa also ich bin der Dominik, bin 16 Jahre alt und komme aus dem Ruhrgebiet...Ich bin durch eine ...

  5

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  Pro:

  -

  Kontra:

  -

  Empfehlung:

  Ja

  Anspruchsvolle Musik, vielfältige Einsatzmöglichkeiten, verschiedene Genres. Oft meint man, dass diese Eigenschaften nur auf Instrumente wie Keyboard oder Klavier zutreffen. Doch was ist, wenn ich sage, dass sich das Akkordeon dafür mindestens genauso gut eignet? Die meisten werden das nicht glauben, denkt man doch beim Akkordeon eher an Volksmusik, Schifferklavier und Musikantenstadl mit Karl Moik. Im Folgenden will ich versuchen, diese Vorurteile zu beseitigen und euch von den Qualitäten des Akkordens zu überzeugen.
  
  Zuerst ist es ratsam, kurz über die Funktionsweise dieses Instrumentes zu sprechen. Ein Akkordeon ist also ein Zungeninstrument, genauer gesagt ein Balginstrument. Das heißt, dass die Töne dadurch entstehen, dass Luft von außen in das Innere des Akkordeons gedrückt wird und dadurch die einzelnen Zungen, kleine Metallstreifen der Töne anfangen zu schwingen. Dies kann man sich leicht vorstellen: Die Metallstreifen sind an einer Seite fest am Gehäuse befestigt und wenn auf die andere Seite durch die Luft Kraft ausgeübt wird, bewegen sie sich. Das Hineinpressen der Luft erfolgt durch den Balg, der sich in der Mitte des Instrumentes befindet und wie eine typische Ziehharminika aussieht. Man muss nur an ihm ziehen oder drücken und der Ton entsteht, falls eine oder mehrere Tasten gedrückt sind. Prinzipiell gibt es beim Akkorden zwei Seiten, auf denen man Töne spielen kann. Rechts ist die sogenannte Diskantseite, die ähnlich wie ein Klavier aussieht. Mit ihr spielt man meistens die Melodie. Links ist die Bassseite, auf der Knöpfe zu finden sind. Hier wird die Beleitung gespielt.
  Im Prinzip ist das schon alles zur Funktionsweise, wenn man auf nicht so wichtige Details verzichtet. Das Akkordeon ist zwar vom Gewicht her nicht leicht(ca.15-20 kg), wovon man aber beim Spielen nichts merkt, da man dabei immer sitzt. Zudem kann es sehr einfach transportiert werden.
  
  Es ist so, dass in früheren Zeiten, ab ca. 1830, das Akkordeon fast nur zur leichten Unterhaltung verwendet wurde. Man spielte um dazu Seemanns- oder Volkslieder zu singen oder um zu tanzen. Klar ist, dass diese Musik dann nur für bestimmte Menschen geeignet war, hauptsächlich für ältere. Das Akkordeon wurde nicht wirklich ernst genommen.
  Ab der Mitte des 20.Jahrhunderts änderte sich dies aber. Das Akkordeon erfuhr eine Renaissance und es wurde denkbar, ernste Musik, also Musik, die nicht nur unterhalten, sondern auch etwas mitteilen will, zu spielen. Dazu entstanden auch viele Kompositionen. Heute ist das Instrument im Prinzip vollwertig im Vergleich zum Klavier oder Keyboard und es ist sogar möglich, Akkordeon zu studieren.
  
  Viele werden sich jetzt trotzdem die Frage stellen, was es im Endeffekt bringen soll, Akkordeon zu spielen. Zugegebenermaßen ist es nicht das typische Instrument für eine Rockband oder ein Sinfonieorchester. Trotzdem kann man dieselbe Musik auch spielen! Mit den beiden Seiten gibt es die Möglichkeit, zweistimmig zu spielen. Dabei ist fast jeder wichtige Ton vorhanden. Der Umfang der Tastatur an sich ist zwar nicht so groß wie beim Klavier, doch dafür kann man verschiedene Register schalten, also die Höhe des Tones per Knopfdruck verändern. Es ist also kein Problem, sich die Noten von Rockbands zu besorgen und die auf dem Akkordeon nachzuspielen. Vielleicht ist der Klang ein anderer, doch er ist sicher nicht schlecher. Im Gegenteil, er ist sehr rein, gleichmäßig und unverfälscht. Bei etwas teureren Akkordeon ist er zudem sehr weich, was sicher beim Klavier nicht unbedingt gegeben ist. Vorteilhaft ist außerdem, dass man den Ton beliebig lange durch Ziehen des Balges aushalten kann und ihn nicht immer wieder neu anstoßen muss, wie beim Klavier. Manche haben beim Ton des Akkordeons einen zitternden, typisch volkstünlichen Ton in den Ohren. Dies ist das sogenannte „Tremolo“, bei dem bei jedem Ton mehrere Metallstreifen ertönen. In der ernsteren Musik wird dieser allerdings fast überhaupt nicht genutzt, also einfach „abgeschaltet“.
  Die spielbare Musik ist wie schon gesagt vielfältig. Liebhaber des Jazz, der Klassik, des Rock und Pop-Bereiches oder der neuen Musik kommen neben denen der Volksmusik auf ihre Kosten. Lockere Unterhaltungsmusik ist damit kein Problem, ernstere aber genausowenig. Die Musik kann rein instrumental sein, aber auch die Kombination mit Gesang ist möglich. Klar passt es nicht zu jedem der aktuellen Charts-Lieder, bei denen der Gesang und der Tanz im Vordergrund steht. Dazu ist das Instrument wohl nicht geeignet, da es nicht "cool" und wohl auch nicht massentypisch genug ist. Dazu hat es noch einen zu schlechten Ruf. Aber ich denke, dass es dazu viele Alternativen gibt, die jeder kennt, der sich näher mit Musik auseinander setzt.
  
  Sehr viel Spaß macht es, Akkordeon mit mehreren, also in der Gruppe zu spielen. Dies mache ich selber, ich bin Mitspieler in dem Akkordeonorchester unserer Stadt. In der Gruppe ist es gut möglich, verschiedene Stimmen in einem Musikstück zu spielen, wobei sich das Gesamtwerk sehr gut anhört. Eine andere Möglichkeit ist die Kombination mit anderen Instrumenten, z.B. dem Saxophon oder der Geige. Die beiden verschiedenen Klänge ergänzen sich sehr gut und bieten einen Musikeindruck, der unverbraucht und neuartig ist.
  
  Insgesamt würde ich sagen, dass ich das Akkordeon jedem, der sich näher mit Musik beschäftigt und mal selbst Musik erzeugen und nicht nur hören will, empfehlen kann. Mir macht es seit 10 Jahren Spaß und ich spiele es häufig zur Entspannung. Man muss sich allerdings darauf einstellen, dass es zu den schwierigeren Instrumenten gehört. Vermutlich geht das Lernen nicht so schnell wie beim Saxophon oder Keyboard, da der Gebrauch des Akkordeon, also z.B. die Sitzhaltung und die Balgziehtechnik, sicher ungewohnt ist. Auch die Koordination mit beiden Seiten könnte Schwierigkeiten bereiten. Trotzdem sollte das keinen davon abhalten, das Erlernen zu versuchen. Garantiert kann man nach einiger Zeit schon Erfolgserlebnisse feiern und behaupten, dass man etwas gelernt hat, was nur wenige können. Man hat dann etwas Anspruchsvolleres geschafft.
  Vielleicht ist der recht hohe Preis am Anfang abschreckend. Man muss schon 1500€ für ein normalgroßes, das einfachen Ansprüchen genügt, bezahlen. Akkordoens mit Erweiterungen, z.B. der Möglichkeit, auf der linken Seite auch Melodien zu spielen, und besser Klangqualität sind sicherlich nicht unter 3500€ zu erhalten. Doch es gibt die Möglichkeit, sich an jeder Musikschule Instrumente zu leihen. Außerdem ist der Preis immerhin noch günstiger als ein Klavier, das man zudem nicht tragen kann!
  
  Wenn ihr mehr Informationen haben wollt, könnt ihr z.B. www.akkordeon-luenen.de besuchen oder mich ansprechen.
  
  Bis dann...Dominik weiterlesen schließen

• Musikgeschmack

  

  26.02.2003, 15:14 Uhr von
  Indigo
  Der Frühling ist da!

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  Musikgeschmack
  
  Gerade sehe ich im ZDF in einem Magazin Michael Jackson bei der Bambi-Verleihung. Zwei Freunde erzählten mir letzte Woch von einer Einladung nach barcelona durch MTV. Dort gab es auf dem Olympia-Glelände die MTV-Awards.
  
  Ich spüre mein eigenes Kopfschütteln bei den Nominierungsvorschlägen und Gewinnern.
  
  Wie war das denn damals - vor zwanzig Jahren - bei mir selbst? Gut, es gab nur drei Fernsehprogramme mit Dieter Thomas Heck`s Hitparade und Ilja Richters Disko, später kam Gottschalk mit „Na So Was“ dazu und ich durfte auch mal Rockpalast im Dritten sehen. Wichtig war damals WDR 2 mit Mal Sandock`s Top 20 der Woche, jeden Mittwoch.
  
  Meine erste Single war von Michael Holm: Tränen lügen nicht. Peinlich aus heutiger Sicht. Später trennte sich die Musikneigung geschlechtsspezifisch: Die Jungs hörten Sweet, die Mädels standen auf die Bay City Rollers. Ich hatte alle Singles und LP`s von Sweet. Um Härte und Coolness zu beweisen kamen später Queen, Deep Purple und Led Zeppelin dazu.
  
  Mit zunehmender Zeit wurde es differenzierter: Genesis, Spandau Ballet, Mike Oldfield, Pink Floyd und Roxy Music. Und immer wieder die Rolling Stones, gleichzeitig niemals Elvis. Es wurde tanzbarer. Cocker, Tina Turner und Van Halen waren in.
  
  Es kam die Zeit der Liedermacher und dank Udo Lindenberg war ich bei Ulla Meineke, Marius Müller-Westernhagen, Grönemeyer, Edo Zanki, Spliff, Wolf Mahn und Klaus Lage Konzertgast. Gleichzeitig habe ich die neue Deutsche Welle überstanden mit Ina Deter, Ideal und Joachim Witt.
  
  Heute höre ich am liebsten Ezio, Counting Crows, Bruce Springsteen, geblieben sind die Rolling Stones, Mike and the Mechanics ebenso wie alle anderen Genesis-Solisten. Ebenso haben sich Westernhagen, Grönemeyer und Co festgesetzt – immer wieder gut.
  
  Gerade eben hat Grönemeyer einen Kometen im ZDF überreicht, fragt mich nicht an wen. Die Musikprodukte sind natürlich kommerzieller geworden. Ohne Video existieren kaum noch Marktchancen bei den Käufern unter 30.
  
  Ich persönlich sehe hier erhebliche Qualitätsverluste in der Breite. Aber über Geschmack lässt sich ja Gott sei Dank streiten. Meine Mutter hätte wahrscheinlich vor dreißig Jahren ähnliches gesagt, wenn sie mit meinem Vater die Musik aus meinem Zimmer gehört hat.
  
  Übrigens, heute Abend gehe ich zu einem open-air concert. Wolfang Petrys bestes Double spielt in Woltersdorf auf der Maiwiese, über 600 Karten sind im Vorverkauf weggegangen, erwartet werden ca. 2000 Menschen. Ich bin natürlich nur aus beruflichem Interesse da und werde meine Füße stillhalten.
  
  Hölle, Hölle, Hölle ...-
  
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2003-02-26 14:14:00 mit dem Titel Ezio ! CD der Woche bei WOM .de
  
  Ezio ! CD der Woche bei WOM.de
  
  Erst war es ja nur ein Traum, ein besserer Witz. Am 28. März 2003 spielt Ezio im Quasimodo in Berlin. Für die unkundigen Leser sei der Hinweis erlaubt, dass im legendären Quasimodo vielleicht maximal 350 bis 400 Gäste Platz finden. Dem interessierten Leser sei diesbezüglich auch www.quasimodo.de empfohlen. Das Quasi ist klein, aber fein.
  
  Wir hatten auf unserer Liste allein 42 Ezio-Fans, die das Konzert nicht verpassen wollten. Wir haben noch gelästert, dass wir ein Privatkonzert erhalten, wenn jeder 10 Karten erwirbt. Dann spielt Ezio exklusiv für uns. Genug der Träumerei!
  
  Ich bin dann regelmäßig in die Theaterkasse gegangen und habe nach dem Vorverkauf gefragt. Es war ein eisiger Montag Anfang Februar als die Verkäuferin plötzlich sagte, dass sie selbstverständlich Karten für das Ezio-Konzert am 28. März im Quasimodo habe. Das Display des Monitors zeigte jedoch nur noch 36 Karten an. Ich habe dann nach kurzer telefonischer Rücksprache alle 36 Karten inklusive Vorverkaufsgebühr für 19,50 Euro pro Stück gekauft. Von wegen, Privatkonzert! Nun mussten wir mit den vorgemerkten Fans nachverhandeln, Kartenwünsche von 6 auf 4 runterdrücken und plötzlich erschien sogar eine eingereichte Ehescheidung als willkommene Hilfe. Wieder eine Karte weniger!
  
  In meiner Besorgnis habe ich dann eine eMail ans Hamburger Management geschickt: Hilfe, Hilfe, das Konzert des Jahres ist ausverkauft! Als Antwort wurde mir mitgeteilt, dass nur kurzzeitig die Vorverkaufssoftware davon ausging, das Konzert sei ausverkauft. Jetzt gibt es wieder Karten und auch an der Abendkasse des Quasimodo soll es noch möglich sein, Ezio live zu erleben.
  
  Der zweite Teil der Sportübung bestand nun darin, die neue CD von Ezio, The making of Mr. Spoons, möglichst schnell zu erhalten. Unter www.ezio.de war lange Zeit zu lesen, dass die CD am 24.02.2003 in Deutschland auf den Markt kommt und in England angeblich vier Wochen früher. Unsere Online-Bestellung in London wurde freundlich bestätigt, geliefert wurde bis heute nichts. Zwischenzeitlich wurde dann der Erscheinungstermin ebenfalls auf den 24.02.2003 hinausgeschoben. Dann werden wir wohl in Deutschland doch eher erfolgreich sein.
  
  Heute morgen stand ich dann pünktlich um 8.59 Uhr vor der Eingangstür von Saturn in Berlin-Hellersdorf. Ich wunderte mich schon sehr, dass der große Ansturm der Fans gar nicht ersichtlich war. Wahrscheinlich waren die alle mit ihren Schlafsäcken am Alexanderplatz, hatten dort die Nacht vor der Eingangstür verbracht und trotteten nun mit steif gefrorenen Gliedern in die CD-Abteilung. Nun, ich war allein, schaute zunächst unter Neuerscheinungen nach, dann unter dem Buchstaben E, dann unter independent music und schließlich das Ganze in umgekehrter Reihenfolge noch mal: Nichts!
  
  Ich kam nicht umhin eine Verkäuferin zu fragen. Brav sagte ich Gruppe und Titel auf. Wortlos verschwand sie hinter einem Vorhang und durchsuchte etwa 70 cm hohe CD-Stapel. Zuversichtlich machte mich mein Gefühl, dass sie dennoch wusste, was sie da suchte. Sie war hinter ihrem Vorhang beim achten oder neunten Stapel als ihr Kollege dazu kam. Die Recherche wurde nun zu zweit fortgesetzt. Der Kollege kam noch mal zurück und fragte mich nach der Schreibweise. E Z I O buchstabierte ich hoffnungsvoll und ergänzte, dass ich gern zwei CD`s hätte. Die Antwort kam prompt und unmissverständlich: Ich glaube, ich habe nur eine CD. Er wusste, was er sagte! Und er fand zumindest eine CD.
  
  Am 24. Februar 2003, habe ich um 9.07 Uhr für 15,99 Euro bei Saturn in Berlin die neue CD von Ezio erstanden:
  
  Ich gehe an dieser Stelle noch gar nicht auf die einzelnen Tracks ein. Natürlich sind sie unglaublich, genial und unvergleichlich!
  
  Für die Statistiker sei hier deswegen auch nur am Rande erwähnt, welches Wunderwerk Ezio da bei eagle records produziert hat.
  
  
  The Making of Mr. Spoons
  
  1 Inside me again (immigrants table)
  2 Waiting for too long
  3 Everybody forgets sometimes
  4 Mr spoons
  5 Song 4 the tempted
  6 Take me away
  7 The same mistake
  8 Mermaid song
  9 Shadow boxers
  10 Sometimes I wish
  11 My friend tonight (darkness)
  
  
  Für die interessierten Leser sei hier abschließend noch die Homepage von Ezio erwähnt. Da sind auch die Daten der Deutschlandtour ersichtlich.
  
  www.ezio.co.uk oder auch www.ezio.de
  
  
  Eine differenzierte Kritik der CD gibt es hier erst nach längerem Reinhören und dem Konzert Ende März in Berlin.
  
  Ach ja, waiting for too long ist der zweite Titel auf der CD. Den durfte ich schon letzten Sommer auf dem Konzert in Woltersdorf live hören.
  
  Mit den besten Empfehlungen
  
  
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• Gefühlvolle Musik

  

  23.02.2003, 01:19 Uhr von
  klausauskw
  

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  Ja

  Dieser Tage hat uns wieder eine traurige Botschaft erreicht: Arndt Bause ist tot.
  Ein Komponist der mit vielen großen Hits die DDR-Musik-Geschichte mitschrieb. Unerwartet und mit 66 Jahren einfach zu früh!
  
  Ich werde jetzt nicht über das Leben dieses Mannes schreiben, denn dies steht mir nicht zu, habe ihn dafür auch nicht persönlich gekannt.
  Aber, ich möchte meine persönlichen Gedanken zur Radiosendung von „Antenne Brandenburg“, dem „Sonntagsvergnügen“ vom 16.2.2003 beschreiben und versuchen darzustellen, was so ein Komponist in den Augen eines einfachen Menschen bedeutet.
  
  Ich fand es sehr schön, dass Ekki Göpelt die erste Stunde seiner Sendung dem Komponisten Bause widmete.
  Gerade „Antenne Brandenburg“ ist ja dafür bekannt, den Deutschen Schlager bekannt zu machen und besonders auch die großen Hits von Damals in Erinnerung zu bewahren.
  Auch wenn die Sendung „Sonntagsvergnügen“ heißt und normalerweise für Humor und Gute-Laune-Musik steht, fand ich es sehr zutreffend, dass gerade Ekki Göpelt, also jemand, der selber den Deutschen Schlager im Herzen trägt, in seiner Sendung wieder einmal an einen ganz großen Menschen und dessen Leben und Schaffen erinnerte.
  
  In der Sendung trat deutlich hervor, dass nicht nur wie allgemein angenommen, die Künstler, also die Interpreten selbst sich nicht frei entfalten konnten, sondern auch die Komponisten strengen Auflagen und Regeln unterlagen und keineswegs machen konnten, was sie wollten.
  Da wurden „Westkontakte“ genutzt, um an Technik zu kommen. Auch wenn die DDR technisch sicher nicht der Schlechteste war und auch viele Erfolge hatte, so gab es aber gerade auf dem Gebiet der Musik-Elektronik einige Defizite.
  
  Auch wenn ein Arndt Bause zu DDR-Zeiten mal mit einem Mercedes vorfuhr, um dann doch mal zu zeigen, dass er es „geschafft“ hat, finde ich nicht negativ.
  Allein der Satz, den Ekki Göpelt in seiner Sendung am Sonntag sagte: „ Mach’s gut alter Sachse und grüß’ die Henne.“, die Nennung beider Namen in einem Satz, zeigt mir, dass Arndt Bause ebenfalls ein großartiger Mensch gewesen sein musste!
  Außerdem, wer würde heutzutage den finanziellen Anhang einer hohen staatlichen Auszeichnung (Nationalpreis der DDR – Stufe 3) schon mit seinen Freunden und Kollegen in einer Nacht auf den Kopf hauen? Sicher nur ganz wenige, zu denen auch Arnd Bause gehörte. Er teilte seinen Erfolg mit den Anderen. Mir zeigt dies, dass ihm Freunde auch wichtig waren und auch er das Herz am rechten Fleck hatte.
  
  Da ich selbst auf gefühlvolle Musik stehe und nicht zuletzt deswegen „Antenne Brandenburg“ zu meinem „Haussender“ gemacht habe, fand ich es super, dass auch der Titel „Es ist Sommer“ von Inka im „Sonntagsvergnügen“ gespielt würde, der ja aus der Feder Arndt Bause’s stammte.
  
  Es ist unmöglich, an dieser Stelle alle Titel eines solchen Komponisten erwähnen zu können. Bestimmt wird es auch genügend geben, die ich selber noch gar nicht kenne und sicher auch genügend, bei denen ich nicht mal erahne, dass sie von Arndt Bause komponiert wurden. Aber, ich möchte auszugsweise an einige wenige Hits erinnern um ihm damit DANKE zu sagen.
  
  Als Kind und Jugendlicher bin ich persönlich mit solchen Titeln groß geworden wie: „Nimm den Zug, der Sehnsucht heißt“ (Aurora Lacasa), „Gold in Deinen Augen“ (Frank Schöbel), „Weiß mir ein Land“ (Hans-Jürgen Beyer), „Einmal fang ich dich ein“ (Britt Kersten), „Du hast wohl Langeweile“ (Peter Albert), „Een kleenet Menschenkind“ (Helga Hahnemann), „Wo bist Du“ (Andreas Holm), „Kleiner Vogel“ (Monika Herz), „Sing mei Sachse sing“ (Jürgen Hart), „Schallala, Schallali“ (Jürgen Walther)...
  Aber auch in der jetzigen Zeit erinnert zum Beispiel der Titel „Mama Mallorca“ (Andrea und Wilfried Peetz) an ihn, den er in Zusammenarbeit mit Wilfried Peetz produzierte und arrangierte.
  
  Wenn man im Rundfunk einen Titel hört, weiß man meist sofort, welcher Interpret diesen singt. Klar, werden doch die Namen oft genug genannt. Aber wer weiß dann schon gleich, wer diesen super Titel schrieb?
  Ich will damit sagen, dass leider zu selten die Komponisten namentlich genannt werden, diese immer irgendwo im Hintergrund bleiben. Ist es nicht gerade in erster Linie die Musik, die uns urteilen lässt: „Das wird ein Ohrwurm!“, oder: „Super Sound!“. Wie oft wird der Text bei der Beurteilung vergessen! Wenn Sound und Rhythmus stimmen, ist bei einigen der Text schon völlig egal.
  Oft genug gibt es Lieder mit „schlechtem“, oder zu mindestens anspruchslosem Text, aber die Musik stimmt...
  Die Hauptarbeit und Verantwortung haben hier nun mal die Komponisten.
  Ich bin ganz einfach der Meinung, dass diese viel zu wenig ins rechte Licht gerückt werden.
  
  Gefühlvolle Musik ist für mich sehr wichtig, um insbesondere auch in den Texten mich selbst wieder zu finden. Musik für’s Herz zum Relaxen, zum Verarbeiten der Geschehnisse des Alltags, um halbwegs die Welt verstehen zu können.
  Musik die ich persönlich benötige, um von den Sorgen abschalten zu können, Musik, die auch Arndt Bause schrieb.
  
  Ich möchte mit diesen Zeilen auch Inka und ihrer ganzen Familie sagen, wir sind in diesen schweren Stunden in Gedanken bei Euch und Arndt Bause wird durch seiner Musik in unseren Herzen weiterleben!
  
  
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• für jede Stimmung

  

  22.02.2003, 12:59 Uhr von
  sabolein
  

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  Eigentlich habe ich nach NEK gesucht, der italinisch singt. Ihn aber nicht gefunden. Denn uneigentlich möchte ich mich der spanischen Ausgabe der „In due“ von NEK widmen.
  
  Also:
  CD „entre tú y yo“ von NEK.
  
  Preis :
  Weiß ich nicht mehr, da ich sie mir vor einigen Jahren auf Teneriffa gekauft habe.
  
  Cover:
  NEK in einer witzigen Pose, ganz in schwarz-weiß gehalten. (Allerdings hat mein Cover Seltenheitswert, weil da nämlich noch „To Sandra, Thanks for all. With all the best, NEK“ draufsteht!!!)
  
  So, warum nun ausgerechnet diese CD, wobei sie doch schon alt ist.
  Ganz einfach. Es ist Musik, die ich immer hören kann. Wenn’s mir richtig gut geht, wenn’s mir ganz normal geht und wenn’s mir so richtig besch... geht.
  
  Inhalt der CD sind folgende Tracks:
  
  Si Sé que te tengo a ti
  Quédate
  Por ser
  No preguntas por qué
  Una obsesión
  Llegarás
  Su tal vez, su quizà
  Los secretos de tu intimidad
  Entre los dos
  El mundo està llamándome
  Una dosis de ti
  Como te mueves
  “… Nunca estás lejos”
  
  
  Wenn ich die Stücke jetzt einzeln auseinander pflücken müsste, würde das ewig dauern und ich könnte mich über den Text nicht wirklich auslassen. Ich verstehe zwar einiges an Spanisch, aber für Übersetzungen reicht es nicht aus.
  Eigentlich kann ich nur sagen, es ist solide Musik, die mit viel Gitarre und wenig synthetischen Mitteln auskommt. Dazu die sehr angenehme Stimme des kleinen Italieners mit den wunderschönen blauen Augen.
  
  Die Musikrichtung würde ich irgendwo zwischen Rock und Pop einordnen.
  Neks Markenzeichen ist seine Vielseitigkeit, und im Gegensatz zu so manchen seiner Kollegen beschränkt er sich nicht auf die Dauerkuscheligkeit der mediterranen Liebeswerbung, sondern weiß auch, wie man richtig abrockt.
  Der Sänger mit der Stimme, die zwischen samtweich und leidenschaftlich rau wirklich alle Spielarten des musikalischen Herzensbruchs beherrscht.
  Man hört, dass die Einflüsse Neks in der internationalen Pop-/Rockmusik zu finden sind: Nicht umsonst wird er gern und oft als der italienische Sting bezeichnet.
  Auf der CD ist wieder eine gute Mischung aus Balladen und schnelleren Stücken. Daher auch für alle Lebenslagen.
  Es gibt ja Menschen, die behaupten, NEK wäre lange nicht so gut wie z.b. Ramazotti. Wie auch! Abgesehen von der Tatsache, das beide Italiener sind und singen haben sie nicht wirklich viel gemeinsam.
  
  Nur mir liegt die Musik von NEK halt mehr.
  
  Achja, NEK ist am 6. Januar 1972 unter dem Namen Filippo Neviani im italienischen Sassulo geboren worden. Und NEK ist schlicht der Spitzname, der dann als Künstlername herhalten musste.
  
  Da ich etwas espanophil bin, zog es mich im Urlaub immer wieder auf die Kanaren. An der Strandbar drangen plötzlich vertraute Töne an meine Ohren. Mit einem Unterschied. „Huch, der singt ja auch Spanisch!“ Sofort wurde der nächste CD Shop gestürmt und geplündert. Die NEK-Mania hatte mich schon lange vorher gepackt.
  
  Zu dem Eintrag auf meiner CD kam es, weil ich Filippo zweimal bei Konzerten kennengelernt habe und wir uns ausgezeichnet unterhalten haben. Mir lief es heiß und kalt den Rücken runter, als er in dem Konzert einen Titel mit den Worten „this one goes out to ... (Blick in meine Richtung und großes Grinsen) ... she knows it!“ ankündigte.
  
  
  Und dieser Mann hat nichtnur „auf Konserve“ also auf CD richtig was drauf, sondern ist live fast noch besser. Er spielt exzellent Gitarre und seine Stimme klingt einfach nur genial. Etwas tiefer, mit einem leichten Timbre aber großem Wiedererkennungswert.
  
  Oh jeh, jetzt hab ich soviel geschwärmt.
  Aber bei der CD-Vorstellung ging es mir hauptsächlich darum, zum Ausdruck zu bringen, wie vielseitig der Mann ist. Und nicht darum, jeden Song zu zerlegen und zerpflücken.
  
  Verträumte Grüße von einer NEK-hörenden Sabo * träller * weiterlesen schließen

• Musik aus Kenia

  

  12.02.2003, 21:11 Uhr von
  trenker26
  

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  Servus Leute!
  
  Vorwort
  +++++++
  
  Heute will ich euch einmal die Musik aus dem Heimatland meiner Frau etwas näher bringen. Es handelt sich dabei um die Musik einer Band namens „Safari Sound Band“ Die CD trägt den Namen „The Best of African Songs“ Ich hoffe, es wird euch gefallen, denn etwas Abwechslung in musikalischer Hinsicht schadet nie. Seid aber darauf gefaßt, daß ich hier ganz und gar nicht unparteiisch sein werde, da ich nun mal zu Kenia eine starke Verbindung habe. Meine Frau ist aus dieses wunderschönen Land und ich habe schon so manches erleben dürfen in Kenia. Kenia ist, obwohl ich es erst zweimal besuchen durfte, so was wie meine zweite Heimat geworden und irgendwann ist sie bestimmt meine Erste.
  
  Ich werde jetzt aber anfangen, Euch über die CD zu informieren, oder ich wandere sofort aus, so viel Fernweh verursachen meine eigenen Worte! *g*
  
  Allgemeine Infos
  ++++++++++++++
  
  Diese Band besteht aus 7 Kenianern, die bereits seit 20 Jahren zusammen musizieren. Anfangs spielten sie in den Hotels von Mombasa als Touristenattraktion. Inzwischen sind sie europaweit bekannt und haben auch schon in Deutschland einige Auftritte gehabt.
  
  Diese CD ist aus dem Jahre 1996 und ich habe sie im Jahre 2000 in den Ghettos von Nairobi für weniger als einen Euro gekauft. Wem das zu weit und zu gefährlich ist, kann sie auch auf bequemeren Wege erwerben. So gibt es sie unter anderem auf dieser Website: "http://www.comebuy.de/shopdb/index.html". Dort gibt es Hörproben einiger Lieder und die CD selber wird für 16 Euro angeboten.
  
  Das Cover ist recht gelungen, wie ich finde. Oben steht in blauer Schrift der Name der Band und darunter in Rot – Weiß der Albumtitel. Außerdem ist die Gruppe abgebildet um im Hintergrund sieht man ein paar Palmen und einen Strand mit Blick auf das Meer. Allein das ist schon Grund genug, aus dem saukalten Deutschland mal für ein paar Monate abzuhauen. *g*
  
  Die Lieder
  +++++++++
  
  1.Jambo Jambo
  2.Pole Pole
  3.Nakupenda Wewe
  4.Music in Afrika
  5.Cocnut
  6.Kenya Safari
  7.Pole Musa
  8.Mombasa
  9.Lala Salama
  10.Karibuni Kenya
  11.Kijimanjaro
  12.Malaika
  13.Ahsante Sana
  14.Mama Sofia
  
  Meine Gedanken
  ++++++++++++++
  
  Leute, ich hab alles versucht um die einzelnen Lieder zu
  beschreiben. Beim Besten Willen, es will mir nicht gelingen.
  
  Ich kann all dies hier nicht aus einen neutralen Standpunkt aus beschreiben, weil ich einige der Lieder bereits live gehört habe. Ich habe in Nairobis Kneipen dazu getanzt und mit den Einheimischen Freundschaften geschlossen.
  
  Man muß einfach mit Kenia schon eine Verbindung haben oder haben wollen, um auf diesen Sound eingehen zu können. Man muß die Fröhlichkeit und auch die Heimatliebe der Einheimischen kennen. Man muß diese Musik lieben und dieses Gefühl wird ein Teil von dir. Nichts mehr ist zu spüren von der Kälte, die ich in Deutschland täglich erlebe. Ich bin mittendrin einer Gemeinschaft, die nichts und wieder nichts erschüttern kann.
  
  Hast du Kenia einmal erlebt, willst du es immer wieder erleben. Diese Gastfreundschaft willst du nie wieder vergessen. Diese Lieder beschreiben mein Kenia, das fröhliche und auch das traurige Kenia. Das traurige Kenia mit all ihren Problemen als Teil der dritten Welt.
  
  Probleme haben sie genug in Kenia. Genau deshalb ist diese ausgelassenheit und Lebensfreude, wie ich sie in Nairobi erleben durfte, auch so bewundernswert.
  
  Diese Lieder vermitteln mir all dies. Ich sitze hier in Deutschland und lausche diesen Sound und bin in meinen Träumen gefangen. Ich liebe Kenia und hier hab ich für kurze Zeit ein Stück davon bei mir zu Hause.
  
  Fazit
  ++++
  
  Es ist mal was anderes, sich afrikanische Musik anzuhören. Es ist eine willkommene Abwechslung die tolle Stimmung verbreitet. Und wer mal vorhat, nach Afrika zu reisen, wird hier super darauf eingestimmt.
  
  Schlußwort
  ++++++++++
  
  Nun, der Bericht ist etwas anders geworden, als es normalerweise hier üblich ist. Aber egal, wie schwer es mir gefallen ist, die Lieder zu beschreiben, so wollte ich euch doch etwas auf den Geschmack dieser wunderbaren Musik bringen. Ich hoffe, es ist mir trotzdem einigermaßen gelungen. weiterlesen schließen

• Baracuda - Damn

  

  12.02.2003, 00:24 Uhr von
  Bobic1984
  

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  Ja

  Allgemeines
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  So, nachdem ich für meinen letzten Bericht über eine Single Kritik einstecken musste, werd ich mir jetzt mal die Vorschläge zu Herzen nehmen und versuchen alle Verbesserungsvorschläge einbauen. Das erste mal, das ich die Single gehört habe, war im Webradio. Allerdings spielten sie die extended Version, von der ich nicht besonders begeistert war. Über eine Radio Version war weder im Internet noch im Laden irgendwas bekannt. So dachte ich, dieses geniale Remake wird wieder nur ein Song, der als Extended Version in Clubs gespielt wird, aber niemals massenmarkttauglich veröffentlicht wird. Angenehm wurde ich überrascht, als ich das Lied das erste mal in einer genialen Radio Version im Radio auf Eins Live hörte. Ich war schlichtweg begeistert....Mehr dazu in den "Eigenen Erfahrungen"
  
  Rund um das Lied
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  "Damn" ist eine Coverversion zu Matthias Reims "verdammt ich lieb dich". Das Lied wurde Ende der 80er veröffentlicht. 1990 wurde "Verdammt ich lieb dich" von Matthias Reim neu eingespielt und unter dem Namen "I think I love you" in Englisch neu veröffentlicht. Viele von uns werden sich zurückerinnern und wie ich an mein damaliges Lieblingslied einnern. Anno 2002 kam dann eine Newcomerband namens "Baracuda", die bis dahin nur Insidern und rgelmäßigen Clubgängern bekannt war, auf die Idee, dieses Lied zu covern. natürlich war ich sehr begeistert als ich es das erste mal im Oktober in den DJ-Playlists sah. Letzte Woch ist das Lied bis auf Rang 12 der deutschen Charts gestürmt, mittlerweile wurde es aber von zahlreichen Neueinsteigern auf Rang 17 verdrängt.
  
  Das Lied
  _/_/_/_/_/_/_/_/_/
  Das Lied ist im Techno/Trance Genre anzusiedeln. Die Radio Version ist 3.41 Minuten lang. Es beginnz ziemlich leise mit einem kurzen Sample. Nach rund 10 Sekunden beginnt das erste Vocal, das von einer Frauenstimme gesungen wird. Der text des Liedes beruht auf der ersten Strophe des ursprünglichen Matthias reim Liedes. Nach dem Vocal beginnt das erste richtige Technosample. Auch das beginnt erst recht leicht, nach und nach werden aber immer mehr Samples eingespielt. Nach anderthalb Minuten beginnt das zweite Vocal, das identisch ist mit dem ersten. Nur das Ende des Vocals ist meiner Meinung nach ziemlich misslungen. Die letzte Textzeile "...I know it`s not too late" wird jetzt sehr lang gezogen und immer tiefer und langsamer ausgeblendet. Das passt einfach nicht soo toll in das Lied rein und trübt ein bisschen den Gesamteindruck. Der letzte Teil des Liedes, das danach eingespielte Technosample unterscheidet sich leicht vom ersten. Insgesamt ist das Lied aber absolut gelungen und wirklich empfehlenswert.
  
  Der Text
  _/_/_/_/_/_/_/_/_/
  Der Text ist natürlich recht kurz und wird wiederholt. Das ist in vielen anderen Technoliedern genau so. Die eine Strophe wird wiederholt, Unterschiede zur ersten Srophe gibt es nicht.
  
  Remember the time 1989,when
  When I grew up to see the sign
  Without you
  I can`t breathe
  
  I look upon to see the stars
  The milkyway, the moon and mars
  I miss you by my side
  
  Who will ever know the way
  If I came back to hear you say
  I need you in my life
  
  All in all it`s not too late
  Forget the past try to create
  A feeling that can't wait
  I you want, I know it's not too late.
  
  Die Tracks
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  Die CD ist an sich recht umfangreich. Insgesamt besitzt sie 5 Tracks. 4 Tracks sind Versionen von "Damn" und ein Track ist eine B-Seiten Single.
  
  1. Damn! (Original Radio) 03:41 min.
  2. Damn! (Mark 'oh Remix) 07:19 min.
  3. Damn! (Plastic Men Remix) 06:18 min.
  4. Damn! (Promille Mix Short) 03:36 min.
  5. Over 05:04 min.
  
  Die beste Version ist die Radio Version. Die anderen versionen gefallen mir nicht so gut, da die Versionen teilweise nur purer Techno sind und die Vocals teilweise noch stückeln. Die beste der 3 anderen Versionen ist noch der Promille Short Mix, der auch wie die Radio Version sehr hörenswert ist. "Over" ist recht ok, kommt aber lange nicht an "Damn" ran.
  
  Die Single erschien am 16. Dezember bei WEA Warner Music Deutschland
  
  Eigene Erfahrungen
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  Ich war sehr begeistert, als ich das Lied das erste mal im Radio gehört habe. Obwohl ich nicht wusste, wann das Lied erschien, und ob es überhaupt erschien ging ich kurz vor Weihnachten in meinen Music Shop und schaute nach der Single. Und siehe da, am 16.Dezember ist sie bereits erschienen. Natürlich nahm ich sie mit und sie lief den ganzen Tag auf repeat in meiner Anlage. Das Lied gefällt mir bis auf das eine misslungene sample sehr gut und es ist bis heute eines meiner meistgehörten Lieder. Nur sollte man es vielleicht nicht allzu oft hören, weil es nach einer Zeit einen Nicht-Techno Fan nerven dürfte.
  
  Der Preis
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  Ich habe 5,50 Euro bezahlt. Bei Saturn sollte die CD 6,99 Euro kosten. saturn übertreibt es echt mit den Preisen. Ein Album gibt es noch nicht von der Band und eine weitere Single ist mir auch noch nicht bekannt. Für Techno Fans ein absolutes muss, aber auch alle anderen sollten es sich mal anhören!!
  
  Fazit
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  Das Lied hebt sich erfrischend von den 0815 Coverversionen ab a la NovaSpace ab. dadurch ist der Song zu einem erfrischenden und sehr gutem Lied geworden, da nicht das komplette Lied einfach in Techno umgewandelt wurde, sondern eigene Ideen und Samples einfluss gefunden haben. Hört es euch an, es lohnt sich auf jeden Fall!!!! weiterlesen schließen