Soundtracks & Musicals Testberichte

Tests und Erfahrungsberichte

• Frida

  

  12.12.2004, 00:57 Uhr von
  naila
  Sei es Naila oder die Hexe,...sie gruesst euch alle:)

  5

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  Pro:

  -

  Kontra:

  -

  Empfehlung:

  Ja

  --------------------------------------------------------------------------------
  
  Den Film habe ich mittlerweile sechs Mal im Kino gesehen und ihn mir auch auf DVD gekauft....wenn einem der Film gefaellt, ist der Soundtrack dazu wunderbar! Es handelt sich nicht um richtig traditionelle Musik (denn die wird meistens von maennern gesungen). Es ist eine gute Mischung aus Filmmusik und auch wirklich eigenstaendigen Liedern. Das Gefuehl, das man vielleicht auch beim Film bekommt, naemlich, wie Frida Kahlo ihr Leben gelebt und was sie alles erlebt hat, stellt sich auch hier ein. Die CD ist auf jeden fall das Geld wert, ausserdem findet man noch Bonus-Material in Form von Videomaterial darauf.. Meiner Meinung nach handelt es sich hier um eine CD, die man immer wieder hoeren kann, man bekommt gute Laune, selbst im Winter:) Fuers Autofahren, Zuhause Hoeren, nicht unbedingt fuer Party oder zum abreagieren...interessant ist vielleicht auch, dass Salma Hayek (Darstellerin der Frida Kahlo) auch selbst singt.
  
  Lieder auf der CD: (lyrics gibt auf http://www.stlyrics.com/f/frida.htm)
  
  1Benediction and Dream
  2The Floating Bed (Instrumental)
  3El Conejo
  4Lyrics Paloma Negra
  5Self-Portrait with Hair Down (Instrumental)
  6Alcoba Azul
  7Carabina 30/30
  8Solo Tu
  9El Gusto
  10The Journey (Instrumental)
  11El Antifaz
  12The Suicide of Dorothy Hale (Instrumental)
  13La Cavalera (Instrumental)
  14La Bruja
  15Portrait of Lude (Instrumental)
  16La Llorona
  17LEstrella Oscura
  18Still Life (Instrumental)
  19Viva La Vida
  20The Departure (Instrumental)
  21Coyoacan and Variations (Instrumental)
  22La Llorona
  23Burning Bed (Instrumental)
  24 Caetano Veloso & Lila Dawn Lyrics Burn It Blue weiterlesen schließen

  Kommentare & Bewertungen

  • 

    JoergTh, 12.12.2004, 01:00 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    ...du hast den Film wirklich sechs mal gesehen? Puh... Liebe Grüße, Jörg

• 1492 Conquest of Paradies

  

  22.11.2002, 06:34 Uhr von
  Herthaner2
  Ich schreibe auch bei Ciao, Talk.on, Hitwin, sabbelforum, dooyoo und paidboard. Des weiteren gehe...

  5

  Bewertungen (20) / Kommentar (1)
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  Pro:

  Einfach geniale Musik

  Kontra:

  kein

  Empfehlung:

  Nein

  Hallo liebe Leser!!!
  
  Heute werde ich mal einen Bericht zu meiner Lieblings-CD schreiben. Und das ist 1492 von Vangelis.
  
  Wer ist Vangelis?
  
  Vangelis ist ein Grieche und heist in der normalen Welt Evangelos Papathanassiou. Bei diesen Namen versteht man warum er sich einen Künstlernamen zugelegt hat.
  Vangelis war schon der Chef bei der Griechischen Gruppe Formynx.
  Danach musste er, wegen eines Putsch fliehen und gründete die Band Aprodithe`s Child. Mit denen hatte er in den 70igern grossen Erfolg.
  
  So nun zu 1492!
  
  Das Lied Conquest of Paradies, kennt wohl jeder. Es war der Titelsong bei dem Film Conquest of Paradies und auch die Einmarsch Musik von Henry Maske (Boxer).
  
  Welche Lieder sind drauf?
  
  1-Opening
  2-Conquest of Paradies
  3-Monastery of la Rabida
  4-City of Isabel
  5-Light and Shadow
  6-Deliverance
  7-West Across the Ocean Sea
  8-Ethernity
  9-Hispanola
  10-Moxico and the Horst
  11-Twenty eighth Parallel
  12-Pinta,Nina,Santa Maria
  
  Die Musik wirkt sehr entspannend und hat einen popigen Hintergrund. Die Mischung aus ruhigen und popigen Szenen, ist sehr gut gelungen. Ich persönlich stehe voll auf diese Art von Musik.
  Diese ganzen Lieder sind sehr popige Synthesizer Musik
  Alle Lieder sind sehr harmonisch und gefühlvoll.
  Man sollte am besten Dolby besitzen, denn dann wirkten die Lieder extrem gut.
  
  Ich besitze auch die DVD vom Konzert, aber selbst die CD bringt die Gefühle sehr gut rüber.
  
  Also für alle die mal ausspannen wollen, kann ich diese CD nur empfehlen.
  
  Cover:
  
  Man sieht einen Fels in der Brandung und die See ist sehr aufgewühlt. Auf dem Felsen steht eine Person.
  Alles ist in etwas Dunklen Farben gehalten, da es einen Sonnenuntergang darstellen soll.
  
  Preis:
  
  Da die CD schon 1992 auf dem Musikmarkt kam, sollte sie heute sehr günstig zu kaufen sein. Ich habe sie schon für 5€ gesehen.
  Am besten ihr schaut mal im An und Verkauf nach.
  
  So das soll es gewesen sein. MfG Mario weiterlesen schließen

  Kommentare & Bewertungen

  • 

    hjid55, 25.04.2007, 19:15 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    Sh & lg Sarah

• Sir Andrew Lloyd Webber: The Lord of the ...Musicals Now and Forever

  

  24.06.2002, 18:34 Uhr von
  Musical-World
  Meine Welt ist die Welt der Musicals und mit den Jahren sind neben einigen Theaterbesuchen eine u...

  5

  Bewertungen (12)
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  Pro:

  nette Songs, pflegeleichte Handlung

  Kontra:

  nicht in Deutschland erhlätlich

  Empfehlung:

  Nein

  Sir Andrew Lloyd Webber ist allen Unkenrufen zum Trotz der berühmteste und weltweit erfolgreichste Komponist des modernen Musiktheaters. Sein kreatives Schaffen umfasst seit 1963 12 bahnbrechende Musicalproduktionen, ein komplettes Requiem und zahlreiche Hits sowie Filmmusiken und Olympia-Eröffnungslieder.
  Viele Kritiker behaupten, Webber würde sich musikalisch gern bei alten Klassikern wie Pucchini bedienen, immer ähnlich klingende Kompositionen abliefern und viele seiner Stücke mit endlosen Reprisen füllen. Mit der vorliegenden 5 CD-Box, die vom Meister höchstpersönlich zusammengestellt worden ist, erhält man in einem furiosen Querschnitt einen umfassenden Eindruck von seinem Gesamtwerk mit allen abwechslungsreichen Fassetten der Welt des Musicals!
  
  Die Gästeliste dieser wundervollen Zusammenstellung liest sich wie das who is who der Musical-Szene: Elaine Page, Barbara Dickson, Julie Covington, Patti LuPone, Marti Webb, Sarah Brightman, Ann Crumb, Maria Friedman, Glenn Close, Lottie Mayor, Hannah Waddingham, Josie Walker, Betty Buckley, Barbra Streisand, Dina Carroll, Petula Clark, Madonna, Kiri Te Kanawa, Tina Arena, Charlotte Church, Murry Head, Steve Balsamo, Antonio Banderas, Mandy Patinkin, John Mills, Paul Nicholas, El Debarge, Lon Satton, Ray Shell, Placido Domingo, Michael Crawford, Steve Barton, Michael Ball, Jason Donovan, Richard Attenborough, Donny Osmond, John Scherer, Alan Campbell, Marcus Lovett, James Graeme, David Shannon, David Essex, Steve Harley, Cliff Richard, Jose Carreras, Boyzone, Boy George und Tom Jones, um nur die wichtigsten zu nennen. Diese Stars und weitere Sternchen präsentieren in fast 6 1/4 Stunden (!) folgende 99 (!) Highlights aus der Feder von Sir Andrew:
  
  CD 1:
  1. Jesus Christ Superstar: Overture
  2. Everything's alright
  3. I don't know how to love him
  4. Gethsemane (I only want to say)
  5. Superstar
  6. Evita: Oh what a circus/Sing you fools
  7. I'd be surprisingly good for you
  8. Another suitcase in another hall
  9. Don't cry for me Argentina
  10. High flying, adored
  11. Cats: The jellicle ball
  12. Memory
  13. Gus: The theatre cat
  14. Mr. Mistoffelees
  15. Song And Dance: Take that look off your face
  16. Tell me on a sunday
  17. Unexpected song
  18. Nothing like you've ever known
  19. Introduction
  20. Variations 1-4
  
  CD 2:
  21. Starlight Express: Starlight express
  22. Crazy
  23. Next time you fall in love
  24. I am the starlight
  25. Light at the end of the tunnel
  26. Requiem: Hosanna
  27. Pie Jesu
  28. The Phantom Of The Opera: The phantom of the opera
  29. The music of the night
  30. All I ask of you
  31. Entr'acte
  32. Masquerade
  33. Wishing you were somehow here again
  34. Aspects Of Love: Aspects of aspects
  35. Love changes everything
  36. Seeing is believing
  37. The first man you remember
  38. Anything but lonely
  39. Chanson d'enfance
  
  CD 3:
  40. Joseph And The Amazing Technicolor Dreamcoat: Any dream will do
  41. Joseph's coat
  42. Close every door
  43. By Jeeves: Travel hopefully
  44. When love arrives
  45. Half a moment
  46. Sunset Boulevard: With one look
  47. New ways to dream
  48. The perfect year
  49. Sunset boulevard
  50. As if we never said goodbye
  51. Whistle Down The Wind: Whistle down the wind
  52. Cold
  53. No matter what
  54. The nature of the beast
  55. The Beautiful Game: Overture
  56. The beautiful game
  57. Our kind of love
  58. Don't like you
  59. Let us love in peace
  
  CD 4:
  60. Hits & More: Oh what a circus
  61. Memory
  62. The phantom of the opera
  63. All I ask of you
  64. Love changes everything
  65. Any dream will do
  66. Amigos para siempre
  67. As if we never said goodbye
  68. The perfect year
  69. With one look
  70. You must love me
  71. The heart is slow to learn
  72. A kiss is a terrible thing to waste
  73. Whistle down the wind
  74. No matter what
  75. The vaults of heaven
  76. Try not to be afraid
  77. Pie Jesu
  
  CD 5:
  78. The Vaults: Make believe love
  79. Down thru' summer
  80. I'll give all my love to southend
  81. Believe me I will
  82. Joseph and the amazing technicolor dreamcoat
  83. Try it and see
  84. Come back Richard your country needs you
  85. Goodbye Seattle
  86. John
  87. What a line to go out on
  88. Disillusion me
  89. The ballad of Robert and Peter
  90. Christmas dream
  91. It's only your lover returning/All through my crazy and wild days/Don't cry for me Argentia
  92. Magdalena
  93. Buenos aires
  94. Pollicle dogs and jellicle cats
  95. Mungojerrie and Rumpleteaser
  96. I could have given you more
  97. I´ve been in love too long
  98. Benidicite
  99. Hidden bonus track
  
  Da ich ein bekennender Webber-Fan bin, besitze ich eine ganze Reihe der Originalaufnahmen der Musicals, die sich auf den ersten 3 Discs in einem erlesenen Querschnitt präsentieren. Die Songs aus "Jesus Christ Superstar", "Cats", "Evita", "By Jeeves" und "Joseph And The Amazing Technicolor Dreamcoat" überzeugen durch eine gelungene Auswahl aus den Welturaufführungen und den neuen Videoveröffentlichungen, "Song And Dance", "Aspects Of Love" und "The Beautiful Game" bieten neben den Premiere Recordings spannende Single-Auskopplungen einzelner Titel während "Requiem", "The Phantom Of The Opera", "Sunset Boulevard" und "Whistle Down The Wind" leider nur auf einer einzigen Einspielung basieren. Beim "Starlight Express" sind beide neukomponierten Lieder von "The New Starlight Express" neben den klassischen Stücken zu hören.
  
  Wem diese Vielfalt dank einer umfassenden Privat-Sammlung noch zu langweilig erscheint, wird vielleicht bereits bei CD 4 gespannt aufhorchen, präsentiert diese doch 18 Songs in hitverdächtiger "Neuaufnahme". Zugegebenermaßen wurden viele dieser Raritäten auf Singles oder anderen Webber-Samplern bereits veröffentlicht - mit 2 rühmlichen Ausnahmen: "The Heart Is Slow To Learn" aus der geplatzten Fortsetzung zum "Phantom der Oper II", das jetzt als "My Kind Of Love" in "The Beautiful Game" zu hören ist, ist hier erstmals als Studioaufnahme gepresst worden und das 9 minütige "A Kiss Is A Terrible Thing To Waste" aus "Whistle Down The Wind" erstrahlt hier in spektakulärem Soundgewand des Metal Philharmonic Orchestra!
  
  Den ultimativen Kick erhält jeder Webber-Fan jedoch mit der fünften CD "The Vaults": hier präsentieren sich - teilweise in "miserabler", aber authentischer Klangqualität von originalen, fast 40 Jahre alten Tonbändern gezogen - wahre Perlen aus dem privaten Schatzarchiv des Musical-Lords. Schnell wird klar, dass sich Meister Webber in den 60er Jahren mit mäßigem Erfolg an der Schlagerfront mit Tony Christie, Marti Webb und Petula Clark versuchte.
  So können wir Zeuge werden, wie "Try It And See" 1969 von Rita Pavone es nicht mal in die Endausscheidung des Eurovision Song Contest schaffte, mit neuem Text aber später als "King Herods Song" in "Jesus Christ Superstar" um so erfolgreicher wurde. "Down Thru Summer" von Ross Hartmann fand seine Musicalerfüllung in "Evita", während das rhythmische "Goodbye Seattle" in "A Lotta Locomotion" im "Starlight Express" wieder geboren wurde.
  Spannend auch die Metamorphose der wohl berühmtesten Zeile aus "Evita" von "It's Only Your Lover Returning" über "All Through My Crazy And Wild Days" zu "Don't Cry For Me Argentia", die hier in einem geschmackvollen Medley zusammengeschnitten wurde. Die erste Orchesteraufnahme von "John 19:41" aus "Jesus Christ Superstar" hat noch ein verworfenes Ende und das nie veröffentlichte "I Could Have Given You More" von Petula Clark findet sich noch heute in "Cats" als "Gus, The Theatre Cat".
  Und wenn ein Herr Webber heiratet, komponiert er seiner Frau Madeleine ein besonderes Hochzeitslied ("Benedicite"), welches später unter "A Little Suffering" die Schönheitsprozedur der alternden Norma Desmond in "Sunset Boulevard" zieren sollte!
  Auch wenn in diesen Fällen der Plagiate die Kritiker recht behalten, stellen diese Vorveröffentlichungen für den Musical-Fan einen amüsanten Einblick in die Schaffensphase des Künstlers dar.
  Selbst ins Micro schmetterten Textautor Tim Rice bei "Come Back Richard Your Country Needs You" und humorvoll in "The Ballad Of Robert And Peter" (musikalischer Zeitungsartikel über einen Gerichtsstreit der BEATLES) und Andrew Lloyd Webber persönlich, der sich am Klavier eigenhändig zu "Pollicle Dogs And Jellicle Cats" (Tex entspricht einem Originalgedicht von T.S. Eliot) begleitet.
  Abgerundet wird das Raritätenkabinett mit einer Discoversion von "Buenos Aires" und einem Weihnachtslied. Wer nach Genuss dieser 21 Spezialitäten den CD-Player noch ca. 2 Minuten weiterlaufen lässt, findet sogar noch eine versteckte Zugabe!
  
  Der positive Gesamteindruck dieses Samplers wird durch die mit Silber und Gold geprägte Box und das reichbebilderte Booklet mit wissenswerten und ausführlichen Zusatzinformationen abgerundet.
  Andrew Lloyd Webber: für heute und für die Ewigkeit!
  
  Fazit: Gut 50 Euro für 99 Smash-Hits: eine geglückte Zusammenstellung der besten Stücke des Lords des Musicals - nicht nur für Sammler interessant!
  
  Technische Daten:
  Andrew Lloyd Webber: NOW AND FOREVER
  Produzenten: Tristram Penna
  5 CD-Box: 377 min, 10 sec
  Really Useful Records 2001
  
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-04-01 00:51:01 mit dem Titel Die neuen Musical-Highlights aus dem Hause STELLA
  
  Trotz einiger neuer Musicalproduktionen hat der STELLA-Konzern seit der Veröffentlichung der Weltpremiere von Disney´s "Der Glöckner von Notre Dame" 1999 keine weiteren CD´s mehr veröffentlicht. So vermisste der Musicalfan die "deutschen" Originaleinspielungen von "Tanz der Vampire", "Mozart!", "Fosse - Die Show" und "Oh! What A Night" (wenigstens die beiden erstgenannten Produktionen sind als exzellente österreichische Einspielungen aus Wien erhältlich). Und so schließt Stellas neuer Musicalsampler "MUSICAL HIGHLIGHTS" zumindest teilweise die Lücke in deutschen CD-Regalen.
  
  Insgesamt 19 Titel sollen einen Streifzug durch die aktuelle Musicalszene von STELLA präsentieren, wobei Disney´s "Die Schöne und das Biest" natürlich schon zur Musicalgeschichte zählt. Erfreulicherweise stellt diese Zusammenstellung von 2-3 Songs aus 9 Shows selbst bei den Klassikern "Cats", "Starlight Express" und "Das Phantom der Oper" eine interessante Mischung aus Neuaufnahmen mit aktuellen Sängern dar, die zwischen 1999 und 2001 entstanden sind:
  
  1. Carin Filipcic: Gold von den Sternen
  2. Sascha Krebs: Wie wird man seinen Schatten los?
  3. Marjan Shaki-Pätzoldt: Irgendwo wird immer getanzt (Mozart)
  4. Rommel Singson: Starlight express
  5. Nicole Sieger, Rommel Singson: Du allein (Starlight Express)
  6. Marjan Shaki-Pätzoldt, Kevin Tarte: Totale Finsternis
  7. Marjan Shaki-Pätzoldt, Martin Berger: Draußen ist Freiheit (Tanz der Vampire)
  8. Gerlad Marko: Rum Tum Tugger
  9. Nicole Sieger: Erinnerung (Cats)
  10. Martin Berger: Draußen
  11. Vera Bolten: Einmal (Disney's Der Glöckner von Notre Dame)
  12. Thomas Borchert: Mr. Bojangles
  13. Debby Boekema, Patricia Gressley, JeanneMarie Nigl, Alyssa Preston, Jessica Roggemann, Helen Werum: Big Spender (Fosse - die Show)
  14. David Moore: Y.M.C.A.
  15. David Moore : Celebration (Oh! What a night)
  16. Colby Thomas, Ian Jon Borg: Das Phantom der Oper
  17. Colby Thomas: Denk an mich (Das Phantom der Oper)
  18. Thierry Gondet, Simone Pohl: Sei hier Gast
  19. Simone Pohl: Die Schöne und das Biest (Disney's Die Schöne und das Biest)
  
  Bemerkenswert ist die durchweg gute Textverständlichkeit aller Darsteller, auch wenn der leichte Akzent von Rommel Singson bei den "Starlight Express"-Nummern eher typisch für Stella-Produktionen ist, aber vielleicht ist hier endlich einmal ein Licht am Ende des Musical-Genuschels zu sehen.
  Während Marjan Shaki-Pätzoldt in "Irgendwo wird immer getanzt" aus "Mozart!" noch angenehm auffällt, ist ihre Darstellung der Sarah in den "Tanz der Vampire"-Stücken eher zu schrill ausgefallen. Vergeblich gehofft hat der Fan auf eine Einspielung von "Gold von den Sternen" aus "Mozart!" von der Erstbesetzung und "Musical-Veteranin" Angelika Milster, die als Zugpferd diesen Song im Theater präsentierte, jedoch zeichnet sich Carin Filipcic als exzellente Vertreterin in dieser Rolle aus. Routiniert die Leistungen alter Bekannter wie Colby Thomas, Thierry Gondet, Thomas Borchert, Kevin Tarte und Martin Berger.
  Das German Pops Orchestra und das Stella Musical All Star Orchestra zeichnen sich für den orchestralen Hintergrund verantwortlich und der ist leider manchmal etwas hölzern und blechern und für Mega-Musicals wie "Tanz der Vampire" und "Das Phantom der Oper" einfach zu schmalbrüstig ausgefallen - besonders hier sehnt sich der orchestral verwöhnte Musicalfan nach der opulenten Tiefe der österreichischen Einspielungen zurück. Nur die Disney-Hits überraschen mit einem ausgebreiteten Klangteppich, der sich wirklich hören lassen kann.
  Die in englischer Sprache dargebotenen Songs aus "Fosse" und "Oh! What A Night" fallen etwas aus dem Musical-Rahmen und die Disco-Hymnen "Y.M.C.A." und "Celebration" lassen zwar Erinnerungen an die 80er Jahre aufkommen, wirken auf einer Musical-CD seltsam deplatziert, während "Mr. Bojangles" aus "Fosse" durch die Interpretation von Robin Williams auf seiner "Swing While You´re Winning"-CD die Hitparaden stürmte und so ungewohnt aktuell wirkt, wobei sich Tomas Borchert gegen das Teenie-Idol durchaus behaupten kann.
  Trotz dieser kleinen Mängel macht diese CD durch die geschickte Titel-Auswahl der Musical-Highlights Lust auf mehr - eigentlich ein perfektes Werbeportal, um mal wieder ins Theater zu gehen.
  
  Fazit: Dieser Sampler tröstet über so manche vermisste Castaufnahme der aktuellen Stella-Produktionen hinweg.
  
  Technische Daten:
  STELLA Entertainment: MUSICAL HIGHLIGHTS
  Produzent: Joachim Kerwin
  76 min, 59 sec
  Broadway Musical Management GmbH 2001
  
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-04-14 19:14:48 mit dem Titel Ex-Jekyll/Hyde Kenneth Posey: If I Sing
  
  Wenn der Jekyll & Hyde-Darsteller Kenneth Posey singt, erklingt aus den Lautsprechern eine angenehm klassische Stimme mit viel Wärme und Überzeugungskraft. Und diese Charakteristika lassen sich am besten mit getragenen Balladen aus den Feldern von Wildhorn, Webber, Schönberg, Simon, Shire und Levay umsetzten. Entstanden ist ein vornehmlich ruhiges Album mit 13 großen Orchesterarrangementen und der einschmeichelnden und kräftigen Stimme eines modernen Baritons.
  
  Kenneth Posey schlüpft dabei in verschiedene Musical-Rollen, die mittlerweile zu Klassikern gehören:
  Mit GI-John aus "Miss Saigon" erleben wir die dramatische Geschichte unehelicher Vietnam-Mischlinge, der "Buidoi", mit einem klasse Männerchor, der dem Hörer gleich zu Beginn der CD wohlige Schauer über den Rücken treibt. Archibald Craven ist in "Secret Garden" erstaunt, daß sich seine kleine Nichte (auch Waise, jedoch aus Indien) zum Spielen lieber "A Bit Of Earth" anstatt teures Spielzeug wünscht. "Wie kann es möglich sein?" fragt sich dann auch Mozart!-Gegenspieler Corello und auch Dr. Jekyll muß "I Need To Know" einfach wissen, wie man Graf von Krolocks "Unstillbare Gier" im Tanz der Vampire befriedigt.
  Ein nicht ganz so "Unexpected Song" (Song And Dance) ist Jean Valjeans gar nicht "Les Miserables"-Homerun "Bring Him Home", bei dem Marius allein bei "Empty Chairs At Empty Tables" zurückbleibt. "This Is The Moment" oder auf gut deutsch: "Dies ist die Stunde" (als Bonustrack), denkt sich Dr. Jekyll, schlendert mit Joe Gillis den "Sunset Boulevard" hinunter, um sich mit Sir Percy den letzten "Falcon In the Dive" ("The Scarlet Pimpernel") anzusehen. Dies oder Ähnliches wird Kenneth Posey wohl durch den Kopf gegangen sein, "If I Sing" ("Closer Than Ever").
  
  Ungewöhnlich ist die Kombination von 3 deutschen und 10 englischen Titeln, die in sattem Dolby Surround erklingen; hier wurde Mr. Poseys Stimme manchmal mit etwas zuviel Hall unterlegt. Auch paßt sie nicht zu jedem Charakter optimal - sein "Sunset Boulevard" mit dem gewöhnungsbedürftigem "OU" ist nicht ganz mein Fall. Seine Stärken liegen eindeutig und beeindruckend bei den Balladen aus "Jekyll & Hyde", die neugierig auf seine Performance in Bremen machen. Aber auch als Valjean und von Krolock wäre Herr Posey sicher eine Idealbesetzung!
  
  Fazit: Großes Orchester mit großer Stimme!
  
  Technische Daten:
  Kenneth Posey: If I Sing
  Produzenten: Kenneth Posey, Mark Holmes
  51 min, 45 sec
  Starfish Music 2001
  
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-04-14 19:23:20 mit dem Titel Kenneth Posey´s zweite Scheibe: TIRE TRACKS lockt mit Rock
  
  Samstag, 13.04.02, 12.15 Uhr: Vor dem Geschäft des Musicalversands "Sound Of Music" in der "Elisabeth"-Stadt Essen stehen die Fans Schlange. Der Grund: eine Autogrammstunde mit Ex-Jekyll/Hyde Kenneth Posey, Ex-Miss Saigon Leah delos Santos und Ex-Vampirjäger Sascha Th. G. Krebs, die ihr neues Multimedia-Album "Tire Tracks" vorstellen und neben fleißigem Postersignieren geduldig für ein Foto lächeln oder eine herzliche Umarmung für die z.T. weit gereisten Fans parat haben. Neben drei Autogrammen von den sympathischen Stars habe auch ich bald die neue CD mit der Saschas Warnung : "Vorsicht Hard-Rock!" in den Händen.
  
  Kenneth Posey sagt über sein neues Projekt: "Als ich mir überlegte, in welche Richtung diese CD gehen soll, habe ich mit vielen Musical Kollegen gesprochen. Wir teilten alle die gleiche Meinung, dass das "Musical Geschäft" zur Zeit ein bisschen lahm geworden ist. "tire tracks" (Reifenspuren) ist für mich nicht nur ein Titel - es bedeutet neue Wege begehen. Mit dieser CD wollte ich einen qualitativen Kontrast zu "IF I SING" erschaffen - nicht nur durch die Musik die drauf ist, sondern auch durch eine neue Art von CD (neu mindestens im Musical Bereich) mit gemischten Median, um das computerfähige Publikum auch zu erfreuen. Und das Ganze in einer interessanten Verpackung. Ich bin sehr stolz auf das Endergebnis."
  
  6 Songs aus den 3 Musicals "Whistle Down The Wind" ("Tire Tracks And Broken Hearts", "A Kiss Is A Terrible Thing To Waste"), "Aida" ("Elaborate Lives", "Like Father, Like Son") und "The Rocky Horror Show" ("I´m Going Home", Over At The Frankenstein Place") sollen Musicalfans den Hard-Rock-Sound um die verweichlichten Ohren wehen lassen. Doch keine Bange - so hart ist die Gangart auf diesem liebevoll produzierten Album nun doch nicht. Zwar ist die recht satte Orchestrierung mit E-Gitarre, Percussion und Saxophon etwas rocklastiger als die übliche Musicalbesetzung ausgefallen und die Auswahl der Tracks verspricht ebenfalls einen härteren Ton, trotzdem muss man nicht gleich um sein Musical-Seelenheil fürchten. Vielmehr rocken die drei Stars hier gekonnt professionell mit spürbarem Spaß an der Sache ab.
  Das erfrischend andere Musicalalbum hält sich bei den ersten 5 Songs noch nahe an die Originalarrangements von Lloyd Webber/Jim Steinman, Elton John/Tim Rice und Richard O´Brian, während "Over At The Frankenstein Place" mit einem innovativen Intro aus atmosphärischer Gewitter-Soundkulisse und gruseliger Orgel ("Toccata & Fuge in d-Moll") die Einleitung zu einer vergnüglichen Unplugged-Session mit Gospel-Charakter liefert. Die ruhige Klippe in der stürmischen See ist die mit dem Piano begleitete Ballade "Elaborate Lives", bei denen die kräftigen Stimmen der Darsteller besonders gut zur Geltung kommen - Bravo!
  
  Fast ist man enttäuscht, wenn die CD nach einer Laufzeit von nur knapp einer halben Stunde bereits zu Ende ist. Doch das CD-Laufwerk des Computers enthüllt noch einige Boni der Multimedia-CD: neben drei Fotos der Stars im JPG-Format und einem Poster im TIF-Format, finden sich hier ein tönender Bildschirmschoner und das Live-Video "Come Rain Or Shine" aus "St. Louis Woman" von Harold Arlen/Johnny Mercer, welches trotz einer Größe von über 200 MB nur mittelmäßige Qualität aufweist - ein Video dieses Open Air Konzerts vom 8. September 2001 ist bereits in Planung...
  
  Fazit: Professionelles Musical-Rock Album mit netten Extras.
  
  Technische Daten:
  Kenneth Posey, Leah delos Santos, Sascha Th. G. Krebs: Tire Tracks
  Produzenten: Kenneth Posey, Mark Holmes, Lothar Griewisch
  28 min, 06 sec + Multimedia Bonus (7 min Video)
  Starfish Music 2002
  
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-06-24 16:34:44 mit dem Titel Disneys Geppetto - Pinocchios "Leben" aus anderer Sicht oder DATA auf Abwegen
  
  "Es war einmal, vor nicht allzu langer Zeit, eine kleine Holzpuppe mit dem Namen Pinocchio, aber dies ist NICHT seine Geschichte!" Mit diesen Worten werden wir zu der weltberühmten Melodie "When You Wish Upon A Star" in die "neuste" Disney-Geschichte über den Vater von Pinocchio im italienischen Dorf Villagio eingeführt.
  
  Der fürs Fernsehen gedrehte Realfilm liegt ganz im Trend des Disney-Konzerns, der seine klassischen Trickfilme entweder als Musical ins Theater bringt ("Lion King", "Beauty And The Beast", "Glöckner von Notre Dame") oder als Realfilm neu vermarktet ("101 Dalmatiner", "102 Dalmatiner").
  
  Geppetto verspricht uns die Aufklärung vieler bisher unbeantworteter Fragen, z.B. wie er in einen Wal geraten konnte. Doch die einzig interessante Frage, warum sich sein Kinderwunsch nach einem Sohn nicht auf natürliche Weise klären ließ, bleibt immer noch ein Rätsel (war Geppetto in der viagrafreien Zeit etwa impotent oder einfach sexuell anders orientiert?).
  Wie dem auch sei, selbst ist der Mann und aus einem rohen Stück Holz schnitzt man sich offensichtlich immer noch die besten Söhne. Für Belebungsversuche benötigt man dann nur noch eine blaue Fee, die aber mit dem Umgang ihres Zauberstabes auch so ihre Schwierigkeiten hat. Lange Rede, kurzer Sinn: es lebt, ist genauso unartig wie andere Bengel und macht jede Menge Schwierigkeiten.
  
  Auch wenn die Story nicht neu ist, gelingt dem Komponisten Stephen Schwarz ("Godspell", "Pippin", "Children Of Eden") dem angestaubten Stück viel Neues zu entlocken. Einzig der Klassiker "I´ve Got No Strings" ist dem Zeichentrickfilm entnommen.
  Auch wenn man sich dank der singenden Kinder während des Openers "Toys" noch kurzzeitig unangenehm an "Annie" erinnert fühlt, dreht der Altmeister schnell in alter Disney-Tradition voll auf. Mit viel italienischem Flair darf gelacht, geschunkelt und natürlich auch geschluchzt werden was das Zeug hält (und die Texte sind auch nicht zu verachten).
  
  Mit "Bravo Stromboli!" zeigt "Next Generation"-Star Data, alias Brent Spiner, was sein Emotionschip inklusive neuem Gesangschip im klassischen Opernfach alles zu leisten vermag! Und wenn der traurige Geppetto über den Verlust seines Sohnes den Titelsong "Since I Gave My Heart Away" anstimmt, trieft der CD-Player nur so von zuckersüßem Herz-Schmerz, der sich dermaßen tief in die Gehirnwindungen des gebannten Zuhörers frißt, daß ihm dieser Ohrwurm garantiert für die nächsten Tage nicht mehr aus dem Kopf geht. Wie gut, daß es von diesem Song für den Abspann auch noch eine Country-Version von Sonya Isaacs gibt...
  
  Fazit: Herrliche Disney-typische Musik mit flotten und einprägsamen Melodien, die auch der Erwachsene gerne mitsummt!
  
  Technische Daten:
  Original Cast Soundtrack mit Drew Carey, Julia Louis-Dreyfus, Brent Spiner, Rene Auberjonois, Seth Adkins
  Musik und Texte: Stephen Schwartz
  37 min, 56 sec
  Walt Disney Records 2000 weiterlesen schließen

• Vangelis... Versinken in...

  

  08.06.2002, 21:43 Uhr von
  kleineswoelkchen
  ....lesen und gelesen werden... schauen wir mal, was hier sich entwickelt hatDa ich mich beruflic...

  5

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  Pro:

  3,00 Euro jetzt sogar schon nur noch

  Kontra:

  find ich keins

  Empfehlung:

  Nein

  Welche Überschrift gibt man zu einer CD, wo man ein Lied ganz besonders hervorheben mag?
  Welche Gedanken läßt man kreisen, wenn so viele Erinnerungen auf Einen einstürzen können, wenn dieses Lied gespielt wird?
  
  Man läßt sich gehen, schließt die Augen und lauscht einem Meisterwerk der 90er Jahre, oder genauer gesagt dem Jahre 1992.
  
  Vangelis, uns vielen durch elektronische Klänge nun doch schon bekannt, hatte diesen Song ins Leben gerufen. Ja, diese Wortwahl mag sehr hochtrabend sein, doch wer *Conquest of Paradise* schon einmal gehört hat, der wird mir zustimmen.
  
  Welche Gedanken kommen Dir zu diesem Song?
  
  -1492 Columbus, wie er stolz neues Land betritt?
  -Ein PC Spiel, das Du vielleicht auch vor ein paar Jahren erst sehr gerne gespielt hast?
  -Henry Maske, als er seinen letzten Kampf bestritt?
  -Ein Abend mit deinem Partner, ein laues Lüftchen weht und die Sonne bricht sich am Horizont?
  
  Ich möchte nichts weiter zur Geschichte dieses Songs schreiben, doch aber auf die intensiven Gefühle eingehen, die der Song interpretiert.
  
  Elektronische langsame Klänge geben den Sound, ein Chor im ruhigen Gesang erzeugt eine Stimmung, die uns verharren läßt. Die Größe erahnen läßt und doch gleichzeitig Glücksmomente interpretiert. Durch das anschwellen der Musik kann man sich richtig in solche Stimmungen versetzen. Besinnlicher wird man in dem Atemzug, als einzelne Akkorde aufklingen. Man kann sich der Musik nicht entziehen.
  
  Conquest of Paradise ist eins von 4 Lieder auf der CD mit einer Länge von 4 Minuten und 47 Sekunden. Es folgen weiter Moxica and the Horse mit 7 Minuten und 12 Sekunden und Line Open mit 4 Minuten und 43 Sekunden und Landscape mit 1 Minute und 37 Sekunden. Doch die 3 weiteren Lieder geben nur eine geringe Intensität dessen wieder, was Conquest of Paradise ausstrahlt. Sie wirken ruhiger und tiefer in ihrer Qualität.
  
  Ich habe mich jetzt für diese Überschrift entschieden, doch wird sie dieser CD wahrlich nicht gerecht.
  Diese CD habe ich 1994 zu Weihnachten erhalten und höre sie immer wieder gerne. Ich kann sie auch dieses Jahr als Geschenktip jedem zu fast jedem positiven Anlass sehr empfehlen, denn dieser Song und auch die anderen 3 weiteren werden durch ihre Zeitlosigkeit immer wieder gerne gehört.
  
  Gesehen habe ich die CD damals bei WOM auch für 9,99 DM und 4,99 Euro. Bei Karstadt stand sie schon einmal für 3,99 Euro. Jetzt bezahlt man gar nur noch 3,00 Euro bei Karstadt, also ein wahres Schnäppchen.
  Ein Schnäppchen, das begeistern kann.
  
  eure andy weiterlesen schließen

  Kommentare & Bewertungen

  • 

    anonym, 04.08.2002, 23:41 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    Ich höre das Lied immer in voller Lautstärke zu Sylvestern :)

• THE SOUND OF JAMES BOND

  

  08.06.2002, 09:49 Uhr von
  rider-of-apocalypse
  ich hätet gerne einen Dodge, nen neuen Rechner, ein neues Notebook, eine Eigentumswohnung oder ei...

  5

  Bewertungen (22) / Kommentare (2)
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  Pro:

  s. Text

  Kontra:

  s. Text

  Empfehlung:

  Nein

  Wohl kaum eine Filmreihe ist läuft länger so erfolgreich wie JAMES BOND und auch die jeweiligen Titelsongs konnten fast immer größere Chartserfolge erzielen.
  So war es auch nur eine Frage der Zeit, bis ein Sampler mit den Titelsongs erschien.
  Um einen solchen Sampler handelt es sich bei THE BEST OF BOND.
  
  
  
  ALLGEMEINES
  **************
  
  BEST OF BOND erschien im Jahre 1999 bei Capitol Records im Vertrieb der EMI und ist nahezu überall im Fachhandel erhältlich. Ich habe diese CD Anfang diesen Jahres für 6,99 € bei Saturn Hansa in Düren gekauft.
  Das Cover der CD zeigt neben der Figur des James Bond (in Gestalt des aktuellen Darstellers) alles, was James Bond auszeichnet, also eine schöne Frau und ein schönes Auto.
  Das beiliegende (recht umfangreiche) Booklet enthält Informationen zu allen James Bond Filmen sowie einige Bilder aus den Filmen.
  
  
  
  PLAYLIST
  **********
  
  JAMES BOND THEME – MONTY NORMAN ORCHESTRA (1:45)
  GOLDFINGER – SHIRLEY BASSEY (2:46)
  NOBODY DOES IT BETTER – CARYLY SIMON (3:29)
  A VIEW TO A KILL – DURAN DURAN (3:33)
  FOR YOUR EYES ONLY – SHEENA EASTON (3:02)
  WE HAVE ALL TIME IN THE WORLD – LOUIS ARMSTRONG (3:11)
  LIVE AND LET DIE – PAUL MC CARTNEY (3:11)
  ALL TIME HIGH – RITA COOLIDGE (3:01)
  THE LIVING DAYLIGHTS – A-HA (4:14)
  LICENCE TO KILL – GLADYS KNIGHT (5:13)
  FROM RUSSIA WITH LOVE – MATT MONRO (2:32)
  THUNDERBALL – TOM JONES (3:00)
  YOU ONLY LIVE TWICE – NANCY SINATRA (2:44)
  MOONRAKER – SHIRLEY BASSEY (3:07)
  ON HER MAJESTY´S SECRET SERVICE – JOHN BARRY ORCHESTRA (2:31)
  THE MAN WITH THE GOLDEN GUN – LULU (2:33)
  DIAMONDS ARE FOREVER – SHIRLEY BASSEY (2:40)
  GOLDENEYE – TINA TURNA (4:46)
  TOWMORROW NEVER DIES – SHERY CROW (4:47)
  
  
  
  ANMERKUNGEN
  ****************
  
  JAMES BOND THEME
  Hier aus dem Film JAMES BOND JAGT DR. NO, sollte diese in jedem James Bond Film verwendete Melodie in der Zwischenzeit jedem bekannt sein.
  
  GOLDFINGER
  Aus dem gleichnamigen Film. Recht gelungener langsamerer Titel mit markantem Instrumentenspiel, der sein alter allerdings nicht verleugnen kann.
  
  NOBODY DOES IT BETTER
  Aus dem Film DER SPION DER MICH LIEBTE. Sehr langsamer Titel, der meines Erachtens ein wenig zu „schnulzig“ geraten ist.
  
  A VIEW TO A KILL
  Aus dem Film IM ANGESICHT DES TODES (dank Grace Jones mein „Lieblings-Bond“). Recht dynamisch gespielter aber eher ruhiger Titel mit hohem im Stil der Musik der 80er Jahre.
  
  FOR YOUR EYES ONLY
  Aus dem gleichnamigen Film. Ein sehr ruhiger, meines Erachtens ein wenig kitschiger Titel.
  
  WE HAVE ALL TIME IN THE WORLD
  Aus dem Film IM GEHEIMDIENST IHRER MAJESTÄT. Erneut ein sehr langsamer Titel, der deutlich durch die unverwechselbare Stimme Louis Armstrongs gewinnt.
  
  LIVE AND LET DIE
  Aus dem Film LEBEN UND STERBEN LASSEN. Einer der wohl besten Titel, die je in einem James Bond Film gespielt wurden. Recht langsamer Titel, der sich nur zum Refrain jeweils steigert. Von diesem Titel existieren zahlreiche Coverversionen (unter anderem eine sehr gelungene Version von Guns ´N´Roses).
  
  ALL TIME HIGH
  Aus dem Film OCTOPUSSY. Auch dieser langsame Titel ist für meinen Geschmack zu „schnulzig“ geraten, verfügt allerdings über eine sehr eingängige Melodie.
  
  THE LIVING DAYLIGHTS. Ein typischer A-HA-Titel, ich mochte bereits die anderen (mir unverständlicherweise sehr populären) Titel der Band nicht und so konnte mich auch dieser Titel nicht begeistern. Einer der schnelleren Titel auf dieser CD.
  
  LICENSE TO KILL
  Aus dem Film LIZENZ ZUM TÖTEN. Eigentlich ein eher langweiliger Titel, der allerdings über einen sehr gelungenen und eingänglichen Refrain verfügt.
  
  FROM RUSSIA WITH LOVE
  Aus dem Film LIEBESGRÜSSE AUS MOSKAU. Einer der eher seltenen Titel, die von einem Mann gesungen wurden. Sehr langsam und recht melodiös.
  
  THUNDERBALL
  Aus dem Film FEUERBALL. Unverkennbar von Tom Jones gesungen. Sehr gute Grundmelodie, die an die James Bond Theme angelehnt ist.
  
  YOU ONLY LIVE TWICE
  Aus dem Film MAN LEBT NUR ZWEI MAL Sehr langsamer und wieder recht „schnulziger“ und kitschiger Titel. Dank der Stimme von Nacy Sinatra aber dennoch nicht wirklich schlecht.
  
  MOONRAKER
  Aus dem gleichnamigen Film. Nach meinem Befinden einer der schlechtesten Titelsongs aus der Bond Reihe
  
  ON HER MAJESTY´S SECRET SERVICE
  Aus dem Film IM GEHEIMDIENST IHRER MAJESTÄT. Dezent an die James Bond Theme angelehnter Instrumentaltitel – sehr gelungen.
  
  THE MAN WITH THE GOLDEN GUN
  Aus dem Film DER MANN MIT DEM GOLDENEN COLT. Eines meiner liebsten Lieder aus der James Bond Reihe., der in erster Linie durch die hervorragende Stimme der Sängerin in Verbindung mit der eingänglichen Melodie begeistert.
  
  DIAMONDS ARE FOREVER
  Aus dem Film DIAMANTENFIEBER. Ein sehr langsamer und für meinen Geschmack zu „schnulziger“ Titel.
  
  GOLDENEYE
  Aus dem gleichnamigen Film. Meines Erachtens einer der besten Songs, die Tina Turner gesungen hat. Trifft meinen Geschmack allerdings dennoch eher weniger.
  
  TOWMORROW NEVER DIES
  Aus dem Film DER MORGEN STIRBT NIE. Dieser sehr melodische Titel mit hervorragendem Refrain zählt nicht zuletzt auch wegen der hervorragenden Stimme zu meinen persönlichen Favoriten auf diesem Album.
  
  Wie man an meinen kurzen Beschreibungen bereits erkennen lässt, wechseln sich aus meiner Sicht Licht und Schatten auf dieser CD ab, was allerdings an meinem manchmal etwas eigenen Musikgeschmack liegt und nicht an der sehr guten musikalischen Qualität der Titel liegt. Vielfach konnten für die Interpretationen der Titelsongs Stars aus der jeweiligen Zeit gewonnen werden und auch konnten viele dieser Titel sehr gute Chartspositionen erreichen.
  
  
  
  SCHLUSSWORTE
  *****************
  
  Auch wenn mir persönlich nicht alle Titel auf THE BEST OF BOND gefallen haben, so ist diese CD für James Bond Fans in jedem Fall ein Pflichtkauf. Da ich diese CD darüber hinaus zu einem ausgesprochen günstigen Preis erworben habe, lautet mein Urteil hier SEHR GUT ! weiterlesen schließen

  Kommentare & Bewertungen

  • 

    filou25, 23.08.2002, 18:07 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    wirklich von dir ? dann echt gut..

  • 

    traxdata, 08.06.2002, 11:29 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    auch natürlich ;-))

• "Legend of the fall" - traumhafte Musik von J. Horner

  

  17.05.2002, 20:41 Uhr von
  eponnin
  Bin jetzt wieder seit ein paar Wochen hier bei Yopi und gebe hier meinen Senf dazu. Vor allem bei...

  5

  Bewertungen (17) / Kommentare (4)
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  Pro:

  Musik zum Träumen

  Kontra:

  nix

  Empfehlung:

  Nein

  Als ich „Legenden der Leidenschaften“ gesehen habe ist mir dabei sofort die Musik aufgefal-len, die diesen Film mit seinen beeindruckenden Bildern die unterstreichende Aussagekraft gab.
  Ich habe mir die CD sofort gekauft und bin in dieser Musik versunken. Der Komponist James Horner hat hier ein einmaliges Meisterwerk geschaffen, der die Bilder dieses Filmes auch beim Anhören wieder zum Leben erweckt. Die Musik ist ausdrucksstark und sehr emotional.
  
  Zum besseren Verständnis erst einmal eine kurze Zusammenfassung des Filmes:
  
  Alles dreht sich um die Familie Ludlow. Das sind der Colonel, er ist das Familienoberhaupt. Dann sind noch die drei Brüder: Samuel ist der Jüngste und hat sich gerade mit der schönen Isabell verlobt. Alfred ist der große, ruhige und Tristan der wilde. („Legends of the fall“ und „The Ludlows“)
  Als der erste Weltkrieg ausbricht, ziehen die drei los, um die Freiheit zu verteidigen. („Off the war“) Doch der Krieg ist grausamer, als sie es sich ausgemalt hatte. Alfred und Tristan versu-chen alles, um ihren kleinen Bruder zu beschützen. („To the boys“) Doch es gelingt ihnen nicht. Samuel wird von gegnerischen Soldaten erschossen. („Samuel’s death“)
  Dies reißt ein tiefes Loch in die Familie. Tristan, der sich für den Tod seines Bruders verant-wortlich fühlt, findet Trost bei Isabell. Doch Alfred, der ebenfalls Gefühle für Isabell hegt, beschuldigt seinen Bruder, Samuel nicht genügend beschützt zu haben, weil er schon vorher mit Isabell angebandelt hat. Daraufhin kommt es zum Bruch zwischen den Brüdern. Alfred verlässt die Farm und geht in die Stadt. („Alfred moves to Helena“)
  Aber auch Tristan kann sich den Tod von seinen Bruder nicht verzeihen. Und so sehr Isabell versucht, die Wunde durch ihre Liebe zu schließen, verschießt sich Tristan immer mehr vor ihr und geht eines Tages fort. („Farewell/Descent into madness“)
  Doch Isabell hat ihm versprochen auf seine Rückkehr zu warten. Und die Jahre vergehen, ohne dass er heimkehrt. Schließlich heiratet sie Alfred und geht mit ihm nach Helena.
  Dann kehr Tristan doch heim und entdeckt seine Liebe zu Isabel 2, die Tochter des Farmver-walters. Die beiden heiraten und bekommen zwei Kinder. („The changing seasons, wild horses, Tristan’s return“)
  Mit illegalem Alkoholschmuggelt verschafft sich Tristan der gegnerischen Schmugglerbande Feinde, die in einer Auseinandersetzung aus Versehen seine Frau erschießen.
  Wieder erwacht in ihn der Wilde, und seine Rache ist grausam. Er richtet die Schuldigen hin. Als die korrupten Sherrifs ihn dann auf der Farm abholen wollen, ist die Familie wieder ver-eint. Gemeinsam räumen der Vater und die beiden Brüder die Gegner aus den Weg. Da sie jedoch wissen, dass dafür andere kommen werden, geht Tristan – denn er ist der gesuchte – und kommt nie wieder.
  
  Ich bin nun wirklich nicht der harte Klassik-Fan, aber James Horner hat es mit diesem Werk geschafft, bei mir die Begeisterung für die moderne Form der Klassik zu wecken.
  Hier spielen zwar all die klassischen Instrumente eines Orchesters mit, doch sind die Stücke für meine ungeübten Ohren auf ihre Weise Modern. Die verschiedenen Themen des Werkes sind schön, und man findet sie in verschiedenen Varianten und Titeln immer wieder.
  Auch als Nicht-Experte kann ich die Stimmungen nachempfinden, die die Musik ausdrücken möchte.
  
  Erschienen ist die CD bei Sony Music Entertainment Inc. Gespielt wurde das Stück vom Lon-doner Symphonie Orchestra, wohl eines der bekanntesten und besten Orcherster der Welt.
  Das Cover-Booklet der CD ist auch noch erwähnenswert. Es enthält einige schöne Moment-aufnahmen aus dem Film.
  Auch kann ich jedem empfehlen, der diese Musik genauso berauschend empfindet wie ich, sich andere Werke von James Horner anzuhören. Sein Stil ist unverwechselbar.
  Und hier noch einmal die Titel:
  
  1. Legend of the Fall 4:17
  2. The Ludlows 5:40
  3. Off to war 5:55
  4. To the boys 2:49
  5. Samuel’s death 8:24
  6. Alfred moves to Helena 3:01
  7. Farewell / Descent into madness 8:13
  8. The changing seasons, wild
  horses, Tristan’s return 5:11
  9. The wedding 3:06
  10. Isabel’s murder, recollections
  of Samuel 3:58
  11. Revange 6:20
  12. Goodbye 3:12
  13. Alfred, Tristan, the Colonel
  the legend 15:09 weiterlesen schließen

  Kommentare & Bewertungen

  • 

    anonym, 04.08.2002, 23:43 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    Ich höre im moment an klassischem fast nur John Williams ... wär vielleicht mal ne Möglichkeit einen zweiten Komponisten zu hören ..

  • 

    FloVi, 21.05.2002, 00:27 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    James Horner ist für seine klassisch anmustende, orchestrale Musik bekannt, nicht so wuchtig wie beispielsweise John Williams (Star Wars), der etwas wagnerhaft ist. Da hätte mehr kommen können. Insofern schließe ich mich eulenfan an. G

  • 

    Einz75, 17.05.2002, 21:32 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    fein :o)

  • 

    eulenfan, 17.05.2002, 21:21 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    viel über Film, wenig über Musik

• Soundtrack zu "The Insider" mit Al Pacino und Russell Crowe

  

  10.05.2002, 14:34 Uhr von
  eulenfan
  Eulen, Eulen, Eulen! Das ist so ziemlich mein Lieblingsgebiet überhaupt. Mittlerweile bevölkern ü...

  5

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  Pro:

  wunderbare, emotional berührte und emotional berührende Musik

  Kontra:

  Hätt' ruhig noch länger sein können... ;-)

  Empfehlung:

  Nein

  Manch einer wird es schon bemerkt haben: Musik und Film, das sind die zwei Dinge, die ich am meisten mag und damit natürlich auch die meisten Meinungen darüber schreibe. Die Kombination aus Musik und Film ist entsprechend noch besser für mich, und so gibt es heute eine Meinung zu einer Filmmusik. Doch zuvor kurz eine kleine Erläuterung:
  
  Musik gehört zu einem der wichtigsten Bestandteile des Films. Ein kleines Experiment kann das fast jedem deutlich machen: Seht euch mal eine besondere (in Sachen Dramatik, Komik oder was auch immer) Szene gänzlich ohne Ton an. Kommt irgendwie nicht so gut, oder? Dann legt eine Musik auf, die im krassen Gegensatz zur Atmosphäre der Szene steht und seht diese noch mal mit eben dieser Musik - sie wird noch mehr an Dramatik verlieren, als sie es ohne Ton hatte. Nun spielt die Szene so ab, wie sie von vornherein geplant war - auf einmal wird es perfekt erscheinen. Das ist natürlich nur dann der Fall, wenn der Soundtrack auch hervorragend ist. Noch besser ist es, wenn die Musik auch ohne Bilder nichts verliert.
  
  Einen solchen hervorragenden Soundtrack lieferten Lisa Gerrard und Pieter Bourke für das Drama „The Insider" mit Al Pacino und Russell Crowe ab. Schon die Filmstory war einfach hervorragend und die Darsteller Pacino und Crowe fantastisch, doch am meisten gewann „The Insider" durch die großartige Musik, die auch ohne die Bilder nicht an Dramatik und Wirkung verliert. Auch wenn schon moniert wurde, dass ich in meinen Meinungen keine Playlist einschließe, werde ich das auch jetzt nicht tun, sondern mich auf meine persönlichen Anspieltipps konzentrieren.
  
  Insgesamt findet man 16 Tracks auf der CD, davon wurden 13 extra für den Film geschrieben. Die Stücke hätten auch hervorragend orchestriert werden können, doch Gerrard und Bourke entschieden sich dafür, die Musik hauptsächlich auf dem Synthesizer einzuspielen. Dazu kommt auf drei Titeln der klagende Gesang von Lisas wunderbarer Altstimme. Text braucht die Musik nicht, und so sind es Fantasieworte und Vokaliselaute, die das Ohr des Hörers erreichen. Besonders Titel 3: „Sacrifice", ein Thema, das sich durch den gesamten Film hindurch zieht, gewinnt durch den Gesang unwahrscheinlich. Man kann den Zwiespalt, in dem sich die Protagonisten im Film befinden praktisch spüren. Dass das gute Stück mit 7.41 min recht lang ist, stört keinen, denn trotz dass es nur geringe Crescendi und Decrescendi und auch sonst kaum dramaturgische Änderungen beinhaltet, gerät es keineswegs langweilig, sondern erhält die Spannung bis zum Ende.
  
  Das Stück „Broken" (Titel 7) ist das nächste Stück auf der CD, das ich nur wärmstens empfehlen kann. Mit dunklen Streichern im Hintergrund (dieses Mal echt) spielt ein Klavier verhalten und ohne große Melodie und bringt damit hervorragend zur Geltung, was der Titel ausdrückt: Das/den Gebrochene/n.
  
  Gleich im Anschluss daran erklingen Glocken: „Faith" heißt das Stück und es weckt in der Tat Hoffnung. Genauso getragen, ruhig, teilweise verhalten wie fast alle anderen Titel auf dem Album, mit einer einfachen Melodie ohne große Kolorationen oder ähnliches besticht es eben gerade durch die Einfachheit und durch den hervorragend geglückten Wechsel zwischen Dur und Moll, der anderen Komponisten, auch den großen Klassikern teilweise schon völlig misslungen ist.
  
  Und wieder ein Klavierstück: „I’m Alone On This", geschrieben von Graeme Revell, aber auch extra für den Soundtrack ist klarer, hat ausschweifendere Melodien, ist aber genauso getragen und einfach wie der Rest. Der Background ist hier vom Synthesizer gespielt, kommt aber ebenfalls verdammt gut an.
  
  Das letzte Stück, was ich als Anspieltipp empfehlen möchte, ist „Safe From Harm" von Massive Attack. Mit 8.14 min das längste Stück auf dem Album ist es auch das einzige mit richtigem Text-Gesang. Obgleich nicht speziell für „The Insider" geschrieben, fügt es sich hervorragend in den Rest der Musik ein; wenn ich nicht in einem Interview von Massive Attack mal gelesen hätte, dass dieses Stück praktisch vorher schon existiert hatte, wäre ich sicherlich davon ausgegangen, dass es sich hier um einen festen Bestandteil des Original-Soundtracks handelt. Gleiches kann man aber auch von „Iguazu" von Gustavo Santaolalla und „Rites" von Jan Garbarek behaupten, auch sie passen hervorragend in das Gesamtbild hinein.
  
  Zusammenfassend kann ich also sagen, dass „The Insider" einen der besten Soundtracks hat, den ich je gehört habe. Abgesehen von „Rites", „Safe From Harm" und dem abschließenden „Meltdown", die ein bisschen in die Richtung (getragener) Dancefloor / Progressive gehen, ist der Rest am einfachsten (wenn auch absolut nicht treffend) als „düsterer Elektroklassikpop" zu umschreiben. Wer sich also zwar für derartige Musik aber nicht unbedingt für die Story des Filmes oder den Film selbst (der ähnlich düster ist) interessiert, der ist mit „The Insider" gut bedient, zumal der Soundtrack mit knapp 60 min auch einiges an Musik bietet.
  
  
  Diese Meinung habe ich als eulenfan auch bei dooyoo.de und ciao.de veröffentlicht weiterlesen schließen