Tool Testberichte

Tests und Erfahrungsberichte

• AEnima - bereitet euch auf das Unerwartbare vor

  

  15.02.2003, 18:40 Uhr von
  Eiswolf
  Tach gesacht! Bin 18 Jahre, komm aus SN City in Mecklenburg. Zur Zeit bin als Zivi-haustechniker ...

  5

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  Ja

  Zu Tool an sich will ich nicht viel sagen, denn bei der Faszination an der Band geht es vielmehr um das Mysterium ihrer Musik und ihres Schaffens denn um sie als Personen. Nur soviel: die Band gibt es seit Anfang der Neunziger und sie besteht aus dem Sänger Maynard James Keenan [auch Sänger bei a perfect circle], dem Gitarristen und eigentlichen Frontmann Adam Jones, dem Bassisten Justin Chancellor und dem Drummer Danny Carey. Sie brachten 1992 ihre EP Opiate raus, die allerdings nmoch nicht allzu viel Aufsehen erregte, 1993 folgte Undertow, was ihnen schon mal Gold einbrachte. 1996 kam dann AEnima und brach alle bisher dagewesenen Eindrücke von Musikgeschehen.
  
  1. stinkfist | 5:11
  Gleich nach Einlegen der CD wird dem Hörer ein wahres Meisterwerk von Musik geboten. 'stinkfist' besticht durch seine vergleichsweise hervorragende Eingängigkeit. Die Songstruktur wechselt nicht so dramatisch wie bei anderen Tool-Songs und wirkt daher auf Leute, die Tool nicht kennen etwas geordneter und verständlicher [zumal es auch nicht allzu lang ist]. Maynard zeigt sich wieder von seiner besten Seite, man könnte meinen es wären mehrere Sänger am Werk, Adam und Justin hauen genauso konzentiert und berechnet in die Saiten, wie Danny die Drums bedient. Zwischen den Gesangsparts gibt es schöne Soli der Instrumente und kleine Elektrospielereien nach Tool-Art präsentiert. Die Nummer ist stellenweise sehr energisch und regt zum Mitrocken an, sollte man im Zusammenhang mit gute Lieder und Tool nicht vergessen.
  
  2. eulogy | 8:29
  Auffällig an 'eulogy' als erstes natürlich die Länge; nicht untypisch sage ich, warum auch nicht, wenn sich das Resultat dann auch entsprechend vernünftig anhört? Die ersten zwei Minuten bekommt man nur Drums und Elektrosounds zu hören, wirkt wie ein Intro für den eigentlichen Hauptteil. Sachte fängt Maynard dann an zu singen, geht später begleitet von konkreten Riffs in lauten Gesang über. Ab der fünften Minute wird es dann nochmal kurz richtig progressiv bevor eine Zeit lang wieder geruhsam gearbeitet wird. Bis zum Ende wiederholt sich dieses Schema dann vom Grundprinzip her, hört sich aber jedesmal wirklich anders an, man möchte meinen, man hätte in der Zeit mehrere Songs gehört. Erneut sehr cool gearbeitet und die 8 einhalb Minuten wirkungsvoll umgesetzt.
  
  3. useful idiot | 6:03
  An dieser Stelle wurde im Booklet [absichtlich!?] der nächste Song eingetragen, wie dem auch sei geht Herr Keenan wieder gewissenhaft zur Sache, auch die Gitarren wurden wohl portioniert im Stück verteilt und durchweg eine Spannung aufgebaut, die erst am Ende vollkommen aufgelöst wird. Hört sich vielleicht merkwürdig an, aber es ist nicht wirklich anstrengend zu hören, ist halt Tool-Style.
  
  4. h | 0:39
  Ein kurzes Interlude. Klingt nach einer Schallplatte, die sich aufgehängt hat und immer wieder dasselbe Rauschen von sich gibt.
  
  5. forty six & 2 | 6:03
  Als ich den Titel gelesen hab dachte ich sofort '46 durch 2 ist 23' [die Illuminaten unter euch wissen, was gemeint ist], da Tool auch große Liebhaber dieser Romane oder viel mehr Spekulationenen sind. Der Song lässt sich gewohnt ruhig an geht dann aberwie zu erwarten war in härtere Gefilde über und verbleibt da auch. Schön gespielter Bass, der diesmal etwas stärker als sonst zum Ausdruck kommt, obwohl eigentlich in jedem Track alle Mitglieder gleich stark vertreten sind [auch wenn viele Maynard gerne hervorheben wollen]. Auffallend noch die wirklich harten Gitarren kurz vor Schluss dieses genialen Liedes.
  
  6. message to Harry Manback | 1:53
  Wieder ein Interlude. Untermalt von einem tragisch anmutenden Klavierspiel hört man eine Stimme wie durch ein Telefon sprechen. In hinsicht auf den Titel dachte ich mir zuerst, dass ein Bezug zu dem im Booklet gezeigten Wissenschaftler bestehen könnte, aber ich will mich jetzt nicht an Interpretationsfragen aufhalten, sowas versucht an bei Tool sowieso vergeblich.
  
  7. hooker with a penis | 4:34
  Ungewöhnlich kurz, aber was ist schon gewöhnlich? Auf jeden Fall wartet hier wieder ein sehr geiler Song auf, der durch pure Energie und einen mitreißenden Refrain besticht. Den gesamten Song über spürt man geradezu den Enthusiasmus mit dem die Künstler am Werk sind, definitiv geiler Song.
  
  8. intermission | 0:56
  Interlude Nummer 3. Man kann es als Kindermusik, Drehorgel oder Zirkusmusik bezeichnen, auf jeden Fall für eine Überraschung gut, man muss halt mit allem rechnen, wenn man sich mit Tool einlässt.
  
  9. Jimmy | 5:24
  Kraftvoller Bass und Gitarre als kurze Einleitung bis Maynard beginnt seiner Stimme freien Lauf zu lassen. Die Aufmerksamkeit des Hörers wird hier aber deutlich auf die Instrumente gelenkt denn auf die Stimme. Zu Recht, weil die 3 wieder atemberaubende Sachen damit anstellen, die in sich aufeinander abgestimmt sind und doch jedes für sich ein Unikum bleibt.
  
  10. die Eier von Satan | 2:17
  Ich musste schon zweimal hinhören um zu realisieren, was hier geboten wird. Erstmal natürlich wirklich schräge Gitarrenriffs und Kraftwerk artige Geräusche. Zum Text: Offensichtlich erstmal ein Kochrezept. Zwei Wochen später war es dann ein Kochrezept für Haschkekse. Eine weitere Woche und ein paar Besuche bei Kumpels später war es dann eine Anspielung auf Hitler ['und keine Eier'] ich bin mal gespannt, was damit in Zukunft noch passiert.
  
  11. pushit | 9:56
  Ein weiterer Song, der durch ein immer wiederkehrendes Riff bestimmt wird. Die meiste Spielzeit kommt der Track ohne Gesang aus nur in kurzen Abschnitten bringt Maynard seinen Beitrag ein und dann entweder sehr zurückhaltend oder total agressiv, hier sieht oder vielmehr hört man mal, wie gut dieser Mensch mit seiner Stimme umgehen kann, wirklich einzigartig.
  
  12. cesaro summability | 1:26
  Nächstes Interlude, anfangs Babygeschrei danach undefinierbare Maschinensounds.
  
  13. AEnema | 6:40
  Sehr coole Gitarren schon am Anfang. Insgesamt ein sehr progressiver Song ganz nach meinem Geschmack gelassene Strophen und ein mitreißender Refrain, wieder sehr eingängig. Später gewinnen der Bass und die Drums mehr an Bedeutung und treten zusammen mit dem Gesang in den Vordergrund des Geschehens. In der zweiten Hälfte des Stückes hört man fast nur noch Gesang und maschinengewehrartige Drums. Zum Ende hin geben die 4 dann noch mal richtig Vollgas, der nächste geile Song, den Tool auf diesem Album haben.
  
  14. (-) ions | 4:00
  Eigentlich auch wieder ein Interlude. Genau 4 Minuten lang hört man sich hier Gewittersounds an, die unverkennbar durch wackalndes Blech und ähnlich simple Mittel erzeugt wurden.
  
  15. third eye | 13:47
  Das große Finale. Fast eine viertel Stunde Spielzeit. Gleich zu Beginn hört man die Drums, die man im Verlauf des Songs immer wieder an wichtigen Stellen hören wird. Der Song ist irgendwie wie eine Art Story aufgbaut, am Anfang hört man irgendeinen Möchtegernkomiker wie in einer TV Sendung labern und Publikum gestellt lachen. Danach folgen immer mehr diffuse Gesprächsfetzen bis man nur noch dumpfe Drums, drückenden Bass und eine sirenenartige Gitarre hört. Zu diesem Zeitpunkt setzt Maynard mit ein. Es folgen eine Reihe von sehr differenzierten Intrumentalparts und harten Gesangspassagen und da der Track ja wirklich lang ist, dauern diese Stellen jeweils ungefähr 2 Minuten. Dabei wird dem Hörer auf keinem Fall langweilig, man wartet eigentlich immer nur darauf, was wohl als nächstes passieren könnte. Ungefähr ab der Hälfte hört man die Gitarrenriffs, die man am Ende wierdererkennen wird. Danach folgt eine Strecke von ruhigem Gesang, bei der man gebannt noch einmal ganz leise die Drums vom Anfang hört. Ich schätze, man merkt schon wie komplex und durchdacht dieses System aufgebaut ist, dies ist einer der Gründe, warum Tool als wirklich alternativ gesehen werden, weil sie wirklich etwas machen, was kein anderer zustande bringt. Blitzartig wird man nach zehn Minuten aus der zuvor gewohnten Ruhe gerissen und alles, was man in diesem Lied bisher gehört hat, trifft in einem fulminanten Ausbruch von Sound zusammen. Auch wenn der Song so verhältnismäßig lang ist, würde ich ihn jedesmal wenn ich ihn höre am liebsten gleich noch mal hören. Also ein wirklich spektakulärer und gebührender Abschluss für dieses Meistwerk.
  
  Ich glaube man hat gemerkt, wie begeistert ich von dieser CD bin, deswegen kann sich wohl jeder mein Urteil denken: So etwas gibt es nicht noch einmal, nicht mal uter den anderen Tool CDs, denn die beschreiben wieder eine völlig andere herangehensweise ans Thema Musik kreieren und bilden wieder einen eigenen Mikrokosmos an Sound. Sicherlich nicht für jeden geeignet aber auf jeden Fall hörenswert, damit man mal sieht, was man so alles außerhalb vom Pop/Rock Einheitsbrei mit Gitarre, Bass, Schlagzeug und Stimme anstellen kann. weiterlesen schließen

• Unglaublicher Sound!

  

  28.06.2002, 17:04 Uhr von
  Gymnasiast-84
  

  5

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  Ja

  Tool ist eine wahnsinns-Band. soviel schon mal im voraus...
  
  Ich schreibe zuerst einmal über ihren Live Auftritt bei Rock im Park '02.
  
  Tool war für mich das absolute Highlight.
  Der Auftritt war so mitreißend.
  
  Die Leute, die schon mal bei Rock im Park waren, können es sich vielleicht vorstellen:
  Freitag, vorletzter Act, auf der Centerstage wurden noch drei Leinwände, zusätzlich zu den eh vorhandenen Leinwänden neben der Stage aufgebaut. Dort liefen den Auftritt über die ganze Zeit, zugegeben etwas kranke Videos, die aber auch immer ineinander übergingen. Auf der Bühne waren neben den zwei großen Leinwänden noch eine kleinere aufgebaut, vor der der Sänger stand. Dieser hatte nur eine enge Badehose an, war am ganzen Körper lila bemalt, und hatte auf dem Körper verteilt neon-rot leuchtende punkte.
  Der erste song, Triad (track 12 auf der CD), vermittelte schon diese unbeschreiblich Tool-Stimmung.
  
  Der ganze Auftritt war musikalisch so perfekt, dass man meinem könnte, man hört die CD. Es war so unbeschreiblich, so mitreißend, in der Menge zu stehen und sich diesen Sound anzuhören. Ich war so gefesselt, unbeschreiblich. Ich habe von einigen Leuten gehört, dass sie scheiße fanden, dass die Band überhaupt nicht auf das Publikum eingeht. Dazu kann ich nur sagen, dass es mich nicht gestört hat, weil ich es absolut verstehen kann, dass man sich konzentrieren muss um solche Musik zu spielen. Ich fand es auch super geil, als sie sich am Ende bedankten und sich umarmten.
  Ich rate allen, auf ein Konzert zu gehen, da es einfach eine unglaubliche Erfahrung ist.
  
  Nun zur CD:
  
  Um die CD wirklich zu hören, muss man sich Zeit nehmen, da es so viele Einzelheiten gibt, die man erst nach und nach bemerkt.
  Tool fällt auf und ist so einzigartig, weil sie "ungerade" spielen. Damit meine ich, z.B. die Gitarren-Riffs: man kann sich das so vorstellen, wenn man ein Riff 2-mal spielt, stimmt die erste Betonung wieder mit dem Takt-Anfang überein. Das gleiche ist es beim Schlagzeug, Bass und auch beim Gesang. Anderes Beispiel: Der Schlagzeuger spielt z.B. einen 4/4 takt, wobei der Gitarrist nur einen 3/4 takt hat. Nach 3 bzw. 4 Abläufen stimmen die Betonungen wieder überein. Tool beherrscht diese "ungerade" spielen so perfekt, dass es einfach ein Genuss ist, zuzuhören.
  
  Die einzelnen Lieder sind doch recht unterschiedlich, wobei man bei allen hört, dass es sich um Tool handelt.
  
  
  
  Ich werde nun versuchen, auf die Songs einzugehen:
  
  1. The Grudge (8:38 min.)
  Am Anfang erklingt ein Tool-mäßiger Gitarren-Riff, unverzerrt, abgestoppt, dann ein super Bridge (=Übergang), dann wieder ein geiler Riff, diesmal verzerrt. Der Song dauert 8 Minuten, steigert sich zur Mitte hin und endet dann nochmal mit dem Anfangs-Riff, welches sich noch einmal steigert. Lied ende.
  
  2. Eon Blue Apocalypse (1:04)
  ist ein einminütiger Übergang zum nächsten Lied.
  
  3. The Patient (7:13)
  beginnt wieder sehr ruhig. Wie in allen Liedern sind Schlagzeug, Bass und Gitarre überzeugend. Der Sänger summt leise im Hintergrund und fängt nach ca. 1 min etwas gedrückt an zu singen.
  Es folgen wieder mehrere, rythmisch geprägte Teile. Zum Ende hin gibt es wieder eine Steigerung in Sachen Lautstärke und härterer Gitarre, dann klingt das Lied aus, mit dem Anfangs-Riff und Gesang.
  
  4. Mantra (1:12)
  ist wieder ein Übergang
  
  5. Schism (6:47)
  Dieses Lied ist wohl das bekannteste, da es erstens auch im Fernsehen lief und zweitens am bestens ins Gehör geht. Im Grunde besteht es aus nur 2 verschiedenen Teilen, die aber in unterschiedlichen Tonlagen und variiert gespielt werden. Am Ende kommt nochmal ein anderer Teil mit sehr, sehr überzeugendem Schlagzeug.
  
  6. Parabol (3:04)
  ist ein sehr ruhiges Lied, auch sehr langsam. Sowohl Gesang als auch die Instrumente. Schlagzeug ist nicht wirklich vorhanden.
  
  7. Parabola (6:03)
  Wie eigentlich der Name schon sagt, die Weiterführung von Parabol. Nr. 7 ist aber das Gegenteil von Nr. 6.
  Den Welchsel der Song-Nummer hört man nicht.
  Zu Beginn ist es gleich hart, sehr rythmisch. Der Refrain geht ziehmlich gut ins Ohr.
  Das Lied steigert sich kaum, in der Mitte kommt ein ruhigerer Part, mit Taktwechsel, dann nochmal das Anfangs-Riff und das Ende kling ganz anders als die vorherigen Lieder aus.
  
  8. Ticks & Leeches (8:10)
  Beginnt mit sehr Rythmischem Schlagzeug. Es ist auch gar nicht mit den vorhergehenden Songs zu vergleichen.
  Der Gesangt ist total anders, irgendwie gepresst und auch aggressiver. In der Mitte ist ein einminütiger, sehr ruhiger Part, ohne Schlagzeug. Das Ende ist wieder so bombastisch wie der Anfang.
  
  9. Lateralus (9:24)
  ist mein Lieblingslied (zur Zeit).
  Es fängt mit einem "gewöhnlichen (für Tool)" Riff an. Dann kommt der (etwas härtere) "Gitarren-Refrain". Dann fogen 2 verschiedene Parts, dann nochmal das gleiche, also "Refrain" und die zwei, übrigens sehr unterschiedlicheren Parts (ruhig und hart). Dann wieder ein anderer Teil mit allen, dann ein ruhiger Bass-Teil. Dann Anfangs-Riff, diesmal mit Gesang.
  Es folgen nochmal mehrerer verschidenen Gitarren-Teile. Zum Ende hin steigert sich die Spannung. Verdammt geiler Track.
  
  10. Disposition (4:46)
  beginnt ruhig, perfekt gespielter Gitarre. Ein wenig später setzt der Gesang ein. Das ganze Lied ist sehr ruhig.
  
  11. Reflection (11:07)
  beginnt mit Schlagzeug, nach und nach setzen Bass, Gitarre und Gesang ein. Der Gesang aber erst bei der Hälfte des Liedes. Dieses Lied ist auch vergleichsweise ruhig, aber nicht vergleichbar mit Disposition. Es zeugt vor allem vom Können, vom musikalischen Gefühl von Tool.
  
  12. Triad (6:37)
  Triad ist härter. Es ist aber auch verdammt geil. Die Gitarre macht am Anfang den Rythmus. Das Schlagzeug ist auch wieder super fit. Nach 40 sek. ertönt ein undefinierbares Geräusch, vielleicht aus einer Art Flöte, einer tieferen verzerrten Flöte. Berauschend. Kurz später nochmal. Dann Gitarre. Ziehmlch hoch. Der Rythmus des Schlagzeuges erkling durchgehend. Dann folgt wieder der härtere Anfangsteil der Gitarre.
  Gesang gibt es in diesem Lied nicht wirklich. Wenn man genau hinhört, kann man manchmal Schreie erkennen.
  Nach 5:40 min erreicht das Lied seinen Höhepunkt. Dann klingt es aus.
  
  13. FAAIP DE OIAD
  Nach Triad kommt eine Pause von 2 Minuten.
  FAAIP DE OIAD ist keine Lied. Ich kann es leider nicht bewschreiben. Es ist krank, zugegeben. Ich denke es ist bestimmt irgendeine Botschaft. Für mich endet die CD mit Triad.
  
  
  
  An Lied Nummer 9 und 12 könnt ihr sehen wie umfangreich ein Lied von Tool ist. Dieses Lied habe ich ungefähr bis zur 6ten Minute relativ "genau", insofern das möglich ist, beschrieben. In jedem Song gibt es nicht nur sehr viele verschiedene Gitarren, sondern auch Bass und Schlagzeug Rythmen und Teile. Die Verschiebung von Betonungen ist bei Tool auch ein sehr wichtiger Bestandteil.
  Wenn ich jeden Song so ausführlich beschrieben hätte wie Lateralus und Triad, dann wäre der Bericht ungefähr doppelt so lange.
  
  Ich hoffe, dass die Beschreibung der Lieder Euch neugierig gemacht hat.
  Abschließend will ich noch sagen, dass Tool keine Musik ist, die man sich immer und zu allem Nebenbei anhören sollte. Man sollte die CD auf sich wirken lassen, und diesen unglaublichen Sound genießen. weiterlesen schließen

• A Perfect Cricle - Mer De Noms

  

  26.04.2002, 23:26 Uhr von
  Frederik
  

  5

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  Ja

  Hier wird regelrecht Kunst am laufendem Fliesband betrieben – in einer großen Spannbreite! Schon der Name dieser von großartigen von Maynard ins Leben gerufenen Band ist schon allein für sich ein Meisterwerk und die Titel der Songs sind einfach genial und geben kaum was preis, so das man unbewusst dazu verführt wird reinzuhören – genauso, aber nicht besser als bei TOOL! Maynard wirft wieder mit Wörtern um sich die ich aus dem Englischunterricht gar nicht kenne, also hol ich mal wieder mein englisch-deutsch und umgekehrt Wörterbuch aus dem um nachzublättern. Stunden habe ich geblättert um die Texte zu übersetzen - und? schlauer bin ich denn noch nicht, nichts ist mir klarer – nur mehr Vokabeln als früher habe ich zu Sinne genommen, das wars dann auch schon . Was hat sich Maynard wieder mal gedacht, allein dieser Mann ist ein Mysterium für sich und wirft einige Fragen auf. Lange quälen mich Fragen zu den Texten (was meint er nur mit z.B. diesem Satz “throw dominoes of indescretions down“?) die mir niemand beantworten wird und genau dieses weiß ich zu schätzen. Wir denken eh zu wenig nach, sind meistens unkreativ und faul. Bei dieser Musik sollte man allerdings seinen Grips mal wieder in Gang setzen, denn ansonsten kann man es getrost vergessen auch nur etwas zu verstehen, doch so anspruchsvoll wie TOOL sind A PERFECT CIRCLE nicht! Die Musik ist wunderschön, zum genießen erschaffen, aber auch nur dann wenn die Geige mal Solo zu hören ist. Ein Feuerwerk der Dynamik wird hier frei, zum Teil verhalten sich die Stücke ruhig, doch bei “Thinking Of You“ und ganz besonders bei “Judith“ bricht das Eis und Vulkane beginnen Feuer zu speien “Never Tought The Question Why“ – aus JUDITH – verdammt Aggressiv! Eigentlich kommt man gar nicht um das Nachdenken drum herum, denn so wie die meisten Songs konstruiert wurden, klingen sie die meiste Zeit sehr verträumt und traurig, das Parade Beispiel dafür ist “Orestes“! – Oder fischen wir mal das “3 Libras“ heraus das wie eine leichte Frühlingsbrise daherkommt – so ziemlich verträumt und mit einem klasse Satz wie “But threw you the oblivious just to see if there’s more behind the eyes of an fallen angel, the eyes of a tragedy“. “Thomas“ hört sich an wie ein Kinder(alp)traum denn der Anfang ist so ziemlich das süßeste Stück Musik was ich je zu Ohren bekommen habe und zum Schluss reist es deine Hand ab, die Lyrics sprechen wieder etwas anderes. Das letzte und kurze Stück Namens “Over“ lebt fast ausschließlich nur von Maynards stimme, bis dann Zwei meiner Meinung nach großartige Instrumente aufeinandertreffen und sich verbünden – das eine ist Maynards Stimme und das andere ein Klavier. Klingt alles ganz frisch und wie noch nie so dagewesen. Vergleiche zu anderen Bands zu ziehen ist wohl gar nicht völlig unsinnig und, wer hört sich denn schon so voller Kreativität und Experimentell in diesem Genre an. Ein Projekt das nun mal ein Perfekter Kreis ist und jeder sein Instrument perfekt beherrscht, so auch Maynard mit seiner Stimme die uns immer wieder ihre Bandbreite vorführt und Herrlichkeit zu Klang gibt. Was erwartet man denn auch sonst von Maynard, ein perfekt sauber produzierter Sound, eine Zweitband wie kein anderer eine hat und das mit einem Debütalbum – einfach umwerfend, unglaublich und unverschämt genial. Ich hoffe doch das es nicht nur bei einem Projekt bleibt (denn es wäre bald an der Zeit ein neues Album von A PERFECT CIRCLE rauszubringen), ansonsten wäre es wohl sehr schade so eine tolle Band zu verlieren – und auf derartig, - ich muss es noch mal erwähnen - geniale Musik zu verzichten ! weiterlesen schließen

  Kommentare & Bewertungen

  • 

    Mathias.Belka, 26.04.2002, 23:32 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    der Bericht ist Klasse, aber ein paar Absätze würden nicht schaden. Ich mach gerne aus dem nützlich ein s.n. wenn Sie den Bericht ändern

• Verschmelzung der Sinne.. 78 min Apokalypse

  

  19.02.2002, 16:00 Uhr von
  roobii
  

  5

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  Ja

  Fünf Jahre sind eine lange Zeit, genau solange hat uns TOOL auf ein neues Studioalbum warten lassen. Indessen hatten wir viel Zeit das Meisterwerk "Aenima" zu sezieren. Ehrlich gesagt ist diese Zeit auch nötig um annähernd behaupten zu können diese Scheibe verstehen zu können. Nach so langer Zeit ist man der Meinung nicht überrascht werden zu können aber falsch.
  
  Mit Lateralus haben die Mannen um Maynard James Keenan ein Werk mit ähnlichen Tiefgang geschaffen. Jeder der nach dem ersten Hören nicht sprachlos ist oder gar behauptet den Sound begriffen zu haben, lügt !!
  Lateralus ist ein 78 minütiger Gefühlsrausch, ein ständiges Auf und Ab. Diese CD ist als Werk zu betrachten, einen Song rauszulösen oder gar hervorzuheben wäre ein arger Fehler.
  
  War der Vorgänger noch hauptsächlich die Aggression anzumerken, so hat jetzt die Melancholie einen großen Anteil eingefordert. Dies soll aber nicht negativ klingen, nein eher bereichernd. Gegenüber dem vorherrschenden Knüppel-Rock-Pop-Punk ist hier endlich wieder ein reifes Album entstanden, welches Langzeitgenuss verspricht und nicht nach drei Wochenenden im CD-Regal verstaubt.
  Nach dem Kauf war ich schon von der Aufmachung begeistert. Sofort verschwand die CD im Player und erst nach 3 Minuten konnte ich mich auf die Musik konzentrieren. Wenigsten so lange braucht man um das aufwendige Artwork des "Booklets" zu genießen.
  
  Hat man sich dann losgerissen ist der erste Song "The Grudge" schon voll im Gange. Dieser ist wie der erste Teil der Scheibe noch gut mit Aenima zu vergleichen. Alle Songs sind nicht kürzer als 6 Minuten, alles weitere sind instrumentale Zwischenspiele die wir von TOOL schon kennen und dem Hörer helfen die Übergänge besser zu verstehen. Überhaupt hat man das Gefühl ein Stück zu hören, die "Zerstücklung" in Tracks wurde wohl nur gemacht um die Leute nicht zu verwirren.
  
  Die Lyrics sind sehr melancholisch manchmal fast manisch depressiv, schaffen es jedoch immer wieder emotionale Höhepunkte zu setzen. Ähnlich die melodiöse Gestaltung, lange wunderschöne Instrumentalpassagen beweisen, das Keenan nicht mehr der alleinige Herrscher ist. Stilistisch bieten TOOL alles was diese Band ausmacht, man hangelt sich von Break zu Break um stets neues zu erfinden, bekannte Songstrukturen sind ihnen fremd.
  
  Der Mittelteil mit dem fast hittauglichem "Schism" ist entspannender gehalten, nicht ganz so schwere Kost. Jedoch steigert sich "Parabol/Parabola" über "Ticks & Leeches" bis hin zum wieder besonders starkem "Lateralis". Diese Tracks (5 bis 9) bilden das Herzstück und sind für mich das beste auf dem derzeitigen Musikmarkt.
  
  Der Abgang ist dann wieder sehr experimentell gehalten. Wobei TOOL beweisen, das man 11 minütige Songs ("Reflection") schreiben kann, ohen den Hörer abgleiten zu lassen, von der ersten bis zur letzten Sekunde perfekte Musik mit einem Schlagzeug was Tote weckt.
  Ganz zum Schluss wird der Hörer mit einer Klangattacke ("Faaip De Oiad") in die Wirklichkeit zurückgebeamt. Willkommen zu hause .. willkommen auf der Erde.
  
  Ein Fazit brauch ich wohl kaum noch dranhängen, man merkt, ich liebe diese Platte. Jetzt habe ich wieder genug Zeit um dieses Werk zu genießen, hoffentlich nicht wieder 5 Jahre !! Nach "Fragile" von Nine Inch Nails ist diese Scheibe für mich die wichtigste der letzten Jahre !!
  
  Meine Lieblingssongs:
  - Schism
  - Parabol/Parabola
  - Ticks & Leeches
  
  Homepage:
  http://www.toolband.com/
  http://www.toolband.de/
  
  Tracklist:
  The Grudge, Eon Blue Apocalypse, The Patient, Mantra, Schism, Parabol, Parabola, Ticks & Leeches, Lateralis, Disposition, Reflection, Triad, Faaip De Oiad
  
  Spielzeit: 78:50 min weiterlesen schließen