M - Eine Stadt sucht einen Mörder (VHS) Testberichte

Tests und Erfahrungsberichte

• "Will nicht! Muss! Will nicht! MUSS!"

  

  29.03.2006, 18:18 Uhr unknown Dieser Nutzer ist nicht mehr auf yopi.de aktiv.

  5

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  Pro:

  alles

  Kontra:

  nichts

  Empfehlung:

  Ja

  Filmkritik zu:
  
  
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  M - Eine Stadt sucht einen Mörder
  
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  „Will nicht! Muss! Will nicht! MUSS!“
  
  
  Es war im Sommersemester 2004.
  Unser etwas chaotischer Dozent starrte uns mit großen Augen an und war plötzlich wie verwandelt. Der sonst so langatmig erzählende, etwas selbstverliebte Mann um die 60 zeigte mit der Fingerspitze auf jeden einzelnen des Auditoriums und verkündete mit ernster Stimme, „Den MÜSSEN Sie schaun! Sie MÜSSEN!“.
  
  Ich dachte mir damals noch nicht allzu viel dabei. Immer wieder hatten mir irgendwelche Universitäts-Professoren diese und jene Filmtipps entgegen gedonnert, meist aus wissenschaftlichen Beweggründen, meist, weil es sich dabei um so genannte ästhetische Kunstwerke handeln sollte. Da ich die Meinung der Dozenten aber nur selten teilte, gab ich auch damals im Sommersemester 2004 nicht viel auf die Empfehlung des Professors S. aus A.
  
  Erst Monate, vielleicht sogar ein Jahr später kam mir sein aufgeregtes Herumgestikuliere wieder in den Sinn, dann nämlich, als ein dritter Sender den betreffenden Film wiederholte.
  Da ich zum Zeitpunkt der Ausstrahlung nichts zu tun hatte und auch kein ablenkender anderer Filmstoff in Aussicht war, sah ich mir den vom Dozenten empfohlenen Film an.
  
  Es handelte sich um:
  
  „M - Eine Stadt sucht einen Mörder“
  
  Ich erwartete einen öden, schlecht geschnittenen Schwarz-Weiß-Film mit sich unnatürlich schnell und ruckartig bewegenden Personen. Nicht ein Gesicht würde ich kennen, kein einziges, das war mir gewiss. Woher denn auch? Meine Präferenz in punkto Filme lag gewiss nicht bei jenen, die gerade erst sprechen gelernt hatten.
  Und „M - Eine Stadt sucht den Mörder“ von Fritz Lang aus dem Jahre 1931 war einer der frühen Tonfilme. So hatte es uns Dozent S. aus A. immer wieder gesagt. Und er hatte auch immer wieder repetiert, dass es sich dabei um einen der besten Filme aller Zeiten handle. Um einen wahren Klassiker. Um ein Meisterwerk.
  
  Etwas grantig wartete ich also auf den Film, hatte dabei das Gefühl, dass nur ein alter Mann, im Opa-Alter, auf solcherlei Schwarz-Weiß-Streifen stehen konnte, dass das nur etwas für ihn sein musste, dass er sich mit seiner lächerlichen, kleinen Meinung viel zu wichtig vorkam - dass er eben ein typischer Uni-Professor sei!
  
  Der Film begann.
  
  Schwarze Tafeln mit einer Unmenge von Namen, in knisternde Stille eingelegt, schienen meine bösen Ahnungen zu bestätigen.
  „M - Eine Stadt sucht einen Mörder“ erschien mir in den ersten Minuten bereits ALT, erschien mir zu untechnisch, um gut zu sein, zu klapprig, zu…
  
  Moment mal!
  
  Ich sah Namen, die ich kannte…
  Ich glaubte es nicht! Gleich DREI Namen konnte ich als mir bekannt ausmachen:
  
  Peter Lorre, Gustaf Gründgens und Theo Lingen.
  
  Nun bebte mein Herz aber doch. Ich dachte, ich werd nicht mehr! Ein Film von Anno Tubac - und ich kenne gleich DREI Darsteller!
  
  Dann endlich. Die Tafeln verschwanden, Kindergesang durchtönte die Szene:
  
  >> Warte, warte nur ein Weilchen,
  bald kommt der Schwarze Mann zu dir -
  mit dem kleinen Hackebeilchen
  macht er Schabefleisch - aus dir.
  - Du bist raus! <<
  
  Schabefleisch?
  Ich glaubte, mich verhört zu haben.
  Kleine, süße Mädchen, die solch ein grauenhaftes Zeug singen?
  Da musste etwas Abartiges im Gange sein…
  Das gruselte mich dann aber doch.
  
  Die weitere Handlung sollte mich noch viel mehr in Anspannung versetzen:
  
  Berlin, 1930. Die kleine Elsie (Inge Landgut) kommt nachmittags nicht mehr aus der Schule zurück. In Frau Beckmann (Ellen Widmann), der Mutter des Mädchens, keimt schnell der Verdacht, dass sie dem in der Stadt umgehenden Kindermörder zum Opfer gefallen ist, jenem Serientäter, der mittlerweile bereits sieben Kinder auf dem Gewissen hat.
  Eine groß angelegte Polizei-Suchaktion führt ins Nichts. Riesige Plakate an Littfass-Säulen winken zwar mit hohen Belohnungen, stiften letztendlich aber nur noch mehr Unruhe in der Bevölkerung, anstatt hilfreich zu sein.
  Kurzum: Die Polizei tappt im Dunkeln. Es ist kein konkreter Verdächtiger zu ermitteln.
  Die Bevölkerung reagiert mit Angst, Schrecken und Hysterie auf die Unfähigkeit der Polizei und versucht es mit Selbstjustiz. Irgendwie verdächtig erscheinende Männer werden auf der Straße (bloß)gestellt und vom tobenden Mob vernommen. Doch auch das führt ins Nichts. Der wahre Täter (Peter Lorre) läuft immer noch unbehelligt durch die Straßen und ist kurz davor, erneut zuzuschlagen.
  So kommt es, dass sich die kriminelle Unterwelt zusammentut und unter der Führung des Schränkers (= eine Art Panzerknacker - Gustaf Gründgens) einen Plan zur Ergreifung des Täters schmiedet.
  Mit einem penibel ausgearbeiteten Überwachungssystem gelingt es den Kriminellen tatsächlich, den Mörder in einem Gebäude einzukreisen und zu fangen.
  Am Ende des Films steht ein Prozess, dem die Kriminellen dem Kindermörder machen wollen.
  
  „Machen wollen“ ist hier wohl das, worauf man die Betonung legen sollte.
  Denn woher wollen ausgerechnet Kriminelle die Kraft und Befähigung zur Rechtsprechung nehmen?
  So ist es kein Wunder, dass dieser „Prozess“ zum Ende des Films an ein spontanes, undurchdachtes Kneipen-Gericht von Raufbolden und Schlägern erinnert.
  Die Meinung des Schränkers ist:
  
  >> Dieser Mensch muss ausgerottet werden! Dieser Mensch muss weg!"<<
  
  Mit welchen Rechtansprüchen und moralischen Maßstäben dieser kriminelle Mann aber überhaupt darüber entscheiden will, wer entfernt werden MUSS, steht im Dunkeln.
  
  Dass der Serientäter töten MUSS, dass es wie ein Zwang in ihm verankert ist, gibt jener selbst freilich zu:
  
  >>Immer muss ich durch die Straßen gehen und immer spür ich, es ist einer hinter mir her. Das bin ich selber! Manchmal ist mir, als ob ich selber hinter mir herliefe! Aber ich kann nicht! Kann mir nicht entkommen! Muss, muss den Weg gehen, den es mich jagt! Muss rennen! Und mit mir rennen die Gespenster von Müttern, Kindern. Die gehn nie mehr weg. Die sind immer da! Nur nicht, wenn ich's tue. Dann stehe ich vor einem Plakat und lese, was ich getan habe. Das habe ich getan? Aber davon weiß ich doch gar nichts! [...] Will nicht! Muss! Will nicht! Muss!<<
  
  Es ist dieser unglaubliche Schlussmonolog, der Peter Lorre berühmt gemacht und ihm so die Tore zu einer Weltkarriere geöffnet hat.
  Beeindruckend und überzeugend stellt er die gequälte Seele dar, die von fehlgesteuerter Triebhaftigkeit zum Morden gezwungen wird, zwischendurch aber wie ein „normaler“ Mensch denkt, fühlt und handelt.
  
  Es ist unter anderem auch sein Verdienst, dass der Film so einmalig und intensiv ist. Lorres im Grunde unscheinbare Präsenz, von der sich aber die ganz besonderen Augen und der zeitweise gestörte Blick absetzen, vermittelt den Kindermörder als „Mann von nebenan“. Jeder könnte dieser Mann sein. Die absolute Unscheinbarkeit und geradezu über-harmlose Äußerlichkeit des Mörders verleiht dem Thema eine neue Gefährlichkeit.
  Während heutzutage filmische Serientäter zumeist als solche irgendwie markiert sind und oft einen perversen Habitus an den Tag legen, ist Fritz Langs Mörder noch ein kleiner Mantelträger, der seinen Opfern Lollis und Zuckerwatte kauft. Zwischendurch pfeift er mit erregter Hast die Melodie "In der Halle des Bergkönigs" aus der "Peer Gynt Suite No. 1" von Edvard Grieg - ein Indiz für seinen Seelenumschwung, der Einsatz seines Wahnsinns.
  
  Überhaupt kommt in Langs Film alles noch sehr leise und subtil herüber: Während heutige Filme mit grässlich zugerichteten Leichen aufwarten, beschränkt sich „M“ noch auf das Erzählen und Andeuten von Morden. Dies bewirkt eine gesteigerte Phantasieleistung des Zuschauers. Man malt sich Szenarien aus, die mitunter vielleicht noch grässlicher als die sonst so offen vorgeführte Banal-Kost des Heute-Kinos sind.
  Das ist ein Punkt, mit dem „M“ als anspruchsvoll schauriger Film glänzt.
  
  Ein anderer ist die gekonnte Darstellung der Massenhysterie, die über Berlin einbricht, als mehr und mehr bewusst wird, dass die Polizei den Mörder nicht ermitteln kann.
  Latente Anspannung und Furcht führen zu wahllosen Diffamationen, welche die Suche letztendlich mehr verwirren, denn von Nutzen sind.
  Chaos bricht aus bzw. Chaos war schon da. Das ungehinderte Morden des Täters entblößt das etablierte Chaos nur.
  Die faulen, zunächst kaum engagierten Polizisten (brillant träge: Otto Wernicke als Kriminalkommissar Lohmann) sind nicht dazu fähig, Fallen zu stellen. Stattdessen steuern auch sie noch ein Quentchen mehr Chaos hinzu und durchstöbern ziellos die Unterwelt-Katakomben Berlins.
  Das wiederum ruft die „normalen“ Verbrecher der Stadt (hier ist vor allem Gustaf Gründgens als pragmatisch-eigennütziger Schränker zu erwähnen) auf den Plan, die keine Mühen scheuen, einen eigenen Überwachungs-Apparat auf die Beine zu stellen (was mit raffinierten Schnitttechniken dem Treiben der Polizei analog entgegengestellt wird). Immerhin stellen sie den Mörder dann schlussendlich auch. Der bereits angesprochene „Prozess“ ist nur ein weiteres Anzeichen des stetig währenden Chaos.
  
  Und so ist „M“ viel mehr als ein Film über einen Mörder.
  
  „M“ ist ein Klassiker der Filmgeschichte und ein Beispiel dafür, wie einfach es sein kann, allgemeine Anarchie auszulösen.
  
  „M“ ist wichtig. „M“ muss man mindestens einmal im Leben gesehen haben.
  Das wusste auch schon Professor S. aus A.
  
  - - -
  
  © Divalein, 29.03.2006 weiterlesen schließen

  Kommentare & Bewertungen

  • 

    blackangel63, 02.09.2008, 05:23 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    LiEbE gRuEsSE uNd EiNe GuTe N8

  • 

    anonym, 17.05.2008, 14:56 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    liebe gruesse rettchen

  • 

    Baby1, 10.09.2007, 11:26 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    .•:*¨ ¨*:•. Liebe Grüße Anita .•:*¨ ¨*:•.

  • 

    hjid55, 04.03.2007, 14:06 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    Sh & lg Sarah

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• Dienstag, 21.03.2006 23:15 Uhr auf Bayern III

  

  19.03.2006, 14:48 Uhr von
  topfmops
  Ein streitbarer, alter Zausel, jedoch niemals ein Streithammel, eher ein anarchistischer Pazifist...

  5

  Bewertungen (66) / Kommentare (23)
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  Pro:

  Ein unumstößlicher Pflichttermin

  Kontra:

  Es kann nichts geben

  Empfehlung:

  Ja

  „jetzt als 50. meinen absoluten Lieblingsfilm, ein Pflichtfilm, wer den nicht gesehen hat und nicht mag - und das ist meine persönliche Überzeugung, nicht Meinung - , der hat vom Film keine Ahnung, der Film, der alles übertrifft:
  
  M, EINE STADT SUCHT EINEN MÖRDER
  (und hierzu gibt es keine Inhaltsangabe, den müsst ihr euch selbst ansehen)“
  
  Das ist der Schlusssatz in meinem Bericht über ‚Meine 50 Lieblingsfilme’
  
  Wenn in 1.000 Listen von 1.000 Filmkritikern weltweit ein Film immer unter den 10 besten Filmen genannt wird, dann ist er es: Der beste Film aller Zeiten.
  Nun sind ja die Geschmäcker glücklicherweise verschieden. Wär’ ja auch schlimm, alle Frauen hätten den gleichen Geschmack. Ich könnt’ mich ja vor Weibern nicht mehr retten. Moment, Leute: Da steht ‚gleich’, nicht ‚gut’!!
  
  Ja, das ist ein Schwarz/Weiß-Film von 1931, der nichts von seiner Aktualität verloren hat.
  Beim heutigen Schubladen-Denken wird versucht, Filme in ein bestimmtes Genre einzuordnen.
  Ist das ein Mafia-Film?
  Ja, auch, denn wir erfahren viel über die Funktion und das Funktionieren der organisierten Kriminalität im Berlin der ausgehenden ‚Goldenen Zwanziger’, der Ringvereine.
  Ist das ein Polizei-Film?
  Ja, auch, denn die Hilflosigkeit und der Obrigkeitsglauben der Polizei wird sehr eindringlich dokumentiert.
  Ist das ein Psycho-Thriller?
  Ja, auch, denn die Verzweiflung eines psychopathischen Kindermörders wird exemplarisch dargestellt.
  Ist das ein Gerichtsfilm?
  Ja, auch, denn eine der Schlussszenen ist die Gerichtsverhandlung von Verbrechern über einen Mörder.
  Ist das ein Zeitungsfilm?
  Ja, auch, denn die Macht und Ohnmacht der Presse treibt die Handlung in entscheidender Form voran.
  Aber dieser Film ist mehr als die Summe seiner Einzelteile.
  
  
  Mein Allzweck-Helferlein ‚wikipedia’ schreibt dazu:
  „M (so der Originaltitel von 1931 - der Zusatz "eine Stadt sucht einen Mörder" wurde erst später hinzugefügt) ist Fritz Langs erster Tonfilm, den er 1931 mit Peter Lorre in der Hauptrolle inszenierte.
  Eindrucksvoll wird das Klima einer Großstadt dargestellt, die von einem Kindermörder terrorisiert wird, aber auch der Einfluss der modernen Massenmedien (Zeitung) auf die Stimmungslage der Bevölkerung. Dieser Aspekt der Handlung hat bis heute nichts an Aktualität verloren. Der Film gibt Einblicke sowohl in die Arbeit der Polizei und in das kriminelle Milieu der Stadt als auch in die psychologische Triebhaftigkeit des Kindermörders.
  Die Länge des Films betrug ursprünglich ca. 117 Minuten, Teile des Films gelten heute jedoch als verschollen. Zur Berlinale 2001 wurde eine 107-minütige restaurierte Langfassung des Films vorgestellt.“
  
  Ein Kindermörder (Peter Lorre) ängstigt die Bevölkerung einer Großstadt, narrt die Polizei und versetzt die Unterwelt in Aufregung, denn die ständigen Razzien und Kontrollen halten die Kriminellen von ihrer „Arbeit“ ab. Unter Führung des Schränkers (Gustaf Gründgens) und mit Hilfe der Bettler gelingt es ihnen schließlich, den Mörder zu fangen. Aber auch Kriminalkommissar Karl Lohmann (Otto Wernicke) ist dem Mörder auf der Spur, in letzter Minute kann er verhindern, dass er von einem makabren Unterwelttribunal gelyncht wird.
  „Immer muß ich durch Straßen gehen und immer spür ich, es ist einer hinter mir her. Das bin ich selber! Manchmal ist mir, als ob ich selbst hinter mir herliefe! Aber ich kann nicht! Kann mir nicht entkommen!“ Mit diesem Monolog in der bedeutungsvollen Schlussszene des Films, als der Kindermörder vor einem Unterwelttribunal seine zwiegespaltene Persönlichkeit beschreibt, wurde Peter Lorre weltberühmt. Eindrucksvoll ist auch das Entsetzen in seinen Augen, als er das M bemerkt, mit dem die Bettler ihn gekennzeichnet haben. Damit ist er gebrandmarkt.
  
  Der Film beeindruckt durch seine formale Gestaltung, den Einsatz des Tons sowie die überzeugende Schnitttechnik. So kündigt etwa das leitmotivisch eingesetzte Pfeifen (Grieg: Peer-Gynt-Suite No. 1, „In der Halle des Bergkönigs“) jeweils eine neue Bedrohung an, und die Konferenzen der Polizei und der Verbrecher werden durch akustische wie optische Unterschneidung geschickt miteinander verbunden. Der – bis auf das Pfeifen – völlige Verzicht auf Filmmusik ist für die damalige Zeit sehr ungewöhnlich.
  
  Das ‚Lexikon des internationalen Films’ schrieb dazu:
  „Fritz Langs erster Tonfilm gehört zu den Meisterwerken des deutschen Vorkriegskinos. Verweise auf das gesellschaftliche Klima der Weimarer Republik am Vorabend des Nationalsozialismus sind augenfällig: Obrigkeit und Unterwelt erscheinen als gleichartige Organisationen, die den „Abartigen“ im Namen des „gesunden Volksempfindens“ gemeinsam zur Strecke bringen. Langs sarkastische Schilderungen von Menschenjagd und Massenhysterie sowie Peter Lorres geniale Interpretation des Mörders als Täter und Opfer zugleich wurden von den Nationalsozialisten später nicht ohne Grund als subversiv empfunden“
  
  Und jetzt habt Ihr Gelegenheit, Euch selbst ein Bild von diesem Film zu machen:
  
  Am Dienstag, den 23.03.2006 um 23:15 Uhr läuft dieser Film auf dem bayerischen Regionalprogramm.
  
  Und das ist nun ein absoluter Pflichttermin für alle, die über Film mitreden wollen. Solltet Ihr was anderes vorhaben – was besseres kann es nicht geben – sagt es ab!! Und wenn Ihr nicht absagen könnt, programmiert zumindest Eure Aufnahmegeräte und versteckt den Film vor Banausen. Ich erinnere mich lebhaft an einen verzweifelten ‚Mordversuch’ eines Freundes, der diesen Film in seiner Sammlung suchte und von seiner Freundin die Auskunft erhielt:
  „Da war so ein uralter Schwarz/Weiß-Film von Dir. Da hab’ ich eine Episode von ‚Fackeln im Sturm’ drübergespielt.“
  Glücklicherweise hatte ich ihn noch.
  Ich gehöre geprügelt, wenn ich Euch nicht auf diesen Film und diesen Termin aufmerksam machen würde. Ich bedauere es außerordentlich, dass ich nur 5 Sterne, bzw. die Note 1 vergeben kann. Und jetzt ‚Viel Vergnügen’ damit.
  
  topfmops, der auch auf anderen Plattformen zu Gange ist, bedankt sich fürs Lesen und Bewerten und freut sich lesenswerte Kommentare. weiterlesen schließen

  Kommentare & Bewertungen

  • 

    Estha, 30.05.2006, 14:09 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    .•:*¨¨*:•. ... sh ... .•:*¨¨*:•.

  • 

    darras76, 17.05.2006, 18:08 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    Genialer Film, allein schon der Peter Lorre hat seit dem 3. Mann in Ösihausen Kultstatus, aber mein Liebling ist immer noch "Es geschah am hellichten Tag" mit Gerd Fröbe und dem unvergesslichen Heinz Rühmann *vermiss*

  • 

    Hoffi, 26.03.2006, 17:21 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    sh Gruß Dominik ;-)

  • 

    Kranich, 25.03.2006, 16:33 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    sh - *lg und danke für gute rückbewertungen* :-))

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• Das Fehlen von etwas

  

  23.10.2005, 23:50 Uhr unknown Dieser Nutzer ist nicht mehr auf yopi.de aktiv.

  5

  Bewertungen (87) / Kommentare (28)
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  Pro:

  -

  Kontra:

  -

  Empfehlung:

  Ja

  Das Fehlen von etwas.
  
  Ein Ball springt über eine Wiese. Ein Treppenhaus ist leer. Der Ruf einer Mutter ertönt, unbeantwortet. Ein Mann wird gesucht. Fragen erhalten keine Antwort. Aber nicht nur diese Art von Fehlen, von Defizit, kennzeichnet einen Film, einen der ersten Tonfilme, „M“ von Fritz Lang. Es „fehlt“ noch mehr: das Begreifen dessen, was geschieht, eine irgendwie geartete Ein-Sicht in das Unermessliche und die Vorstellungskraft Übersteigende. Eine Stadt jagt einen Mörder. Nicht irgendeine Stadt, sondern die Reichshauptstadt Berlin jagt einen Kindermörder, von dem niemand nur das geringste weiß. Acht Kinder sind verschwunden, ein neuntes wird vermisst: Elsie (Inge Landgut), die kleine Tochter von Frau Beckmann (Ellen Widmann). Und während Kinder im Kreis den Reim:
  
  „Warte, warte nur ein Weilchen,
  bald kommt Haarmann auch zu dir
  mit dem kleinen Hackebeilchen
  und macht Leberwurst aus dir.“
  
  in textlicher Abwandlung eines harmlosen Kinderreims („Warte, warte nur ein Weilchen, Bald kommt auch das Glück zu dir. Mit dem ersten blauen Veilchen Klopft es leis' an deine Tür.“) sprechen – unter Bezug auf den Kindermörder Haarmann –, blickt Frau Widmann das Treppenhaus hinunter, das sich wie eine Spirale ins Nichts zu ziehen scheint. Es ist leer. Keine Elsie zu sehen oder zu hören. Die Gewissheit, dass Elsie dem unbekannten Mörder zum Opfer gefallen ist, kommt sehr bald.
  
  Fritz Lang („Metropolis“, 1927; „Das Testament des Dr. Mabuse“, 1933), der über die Verbrechen einiger Kindermörder wie Haarmann oder Kürten (der als „Vampir von Düsseldorf“ schreckliche Publicity erlangt hatte) in der Zeitung gelesen hatte, ebenso übrigens wie einen Pressebericht über Kriminelle, die auf eigene Faust einen solchen Täter gesucht hatten, wendet sich mit „M“ einer realistischen, manchmal geradezu dokumentarisch akribischen Darstellung der Jagd auf einen solchen Täter zu. „Ich wollte von solchen Monsterfilmen wie ‚Metropolis’ oder ‚Frau im Mond’ wegkommen und einen intimeren, tiefergehenden Film machen“, äußerte Lang Jahre später in einem Interview.
  
  Aber Lang wäre nicht Lang, wenn er es bei einer solchen filmischen Schilderung belassen hätte. Durch einen für die damalige Zeit erstaunlichen Einsatz von spärlich eingesetztem Ton und einer spezifischen Schnittfolge spitzt Lang die Geschichte auf den Höhepunkt der „Gerichtsverhandlung“ am Schluss des Films zu.
  
  Zunächst aber steht die Polizei lange Zeit vor einem Rätsel über die Identität des Mörders. Kommissar Lohmann (Otto Wernicke) steht unter dem Druck des Polizeipräsidenten (Ernst Stahl-Nachbaur), der wiederum vom zuständigen Innenminister (Franz Stein) bedrängt wird, endlich Ermittlungserfolge zu präsentieren. Lang zeigt hier ein längeres Telefonat zwischen Minister und Polizeipräsident, in dem letzterer erzählt, was die Polizei bislang alles unternommen hat, um auf die Spur des Täters zu kommen. Dies zeigt Lang in verschiedenen Szenen. Dann erfolgt etwas Erstaunliches: Lang präsentiert im Wechsel eine Sitzung der Polizei und eine Besprechung zwischen den Bossen verschiedener Gangsterbanden unter Leitung des sog. Schränkers (Gustav Gründgens). Beide Gruppen überlegen, wie sie den Täter fassen können, die Gangster deshalb, weil sie zum einen mit solchen Kindermördern nicht in einen Topf geworfen werden wollen, zum anderen, weil ihre „Arbeit“ durch die dauernden Razzien der Polizei stark behindert wird.
  
  Lang zeigt die Diskussionen in beiden Gruppen und damit zugleich, wie sich die Überlegungen zwischen ihnen ähneln, Gruppen, die ansonsten natürlicherweise gegeneinander arbeiten. Obwohl beide Gruppen von der Arbeit der jeweils anderen nichts wissen, beginnen parallel die Ermittlungsarbeiten der Gangster und der Polizei. Während auf Vorschlag des Schränkers, eines Mannes, der wegen Totschlags in mehreren Fällen gesucht wird, die Gangster die Bettler der Stadt systematisch in verschiedenen Straßenzügen einsetzen wollen, um verdächtige Personen zu ermitteln, beschäftigt sich auf Vorschlags Lohmann die Polizei mit Akten aus psychiatrischen Anstalten über Patienten, die in den vergangenen fünf Jahren als geheilt oder harmlos entlassen worden waren.
  
  Und noch etwas wird in diesen Anfangssequenzen mehr als deutlich: Lang zeigt, wie aufgebrachte Menschen zum Mob werden, indem sie wahllos Männer verdächtigen, beschimpfen und festhalten, die mit Kindern auf der Straße reden. In Gestalt von Kommissar Lohmann lässt Lang verlauten, dass die Polizei auf das „Publikum“ bei den Ermittlungen nicht bauen könne: Entweder würden die Leute nur andere verleumden und denunzieren, oder, wenn es darauf ankommt, wisse niemand etwas oder könne sich nicht mehr erinnern. Man müsse schon auf den eigenen Scharfsinn vertrauen.
  
  Systematisch werden von der Polizei alle Personen aufgesucht, die aus der Psychiatrie als harmlos oder geheilt entlassen wurden, darunter auch ein gewisser Hans Beckert (Peter Lorre), ein unscheinbarer Mann, in dessen Wohnung die Polizei aber zunächst nichts Belastendes findet. Auf der anderen Seite kreisen die Bettler aufgrund eines Hinweises eines blinden Luftballonverkäufers (Georg John) Beckert in einem Bürogebäude ein, wo sich der in einem Verschlag auf dem Dachboden versteckt. Der Blinde hatte das Lied wiedererkannt, das Beckert pfiff, als er der verschwundenen Elsie einen Ballon gekauft hatte.
  
  Inzwischen haben Lohmann und seine Leute durch Spuren auf der Fensterbank in seiner Wohnung Beckert als vermeintlichen Täter ausgemacht. Für Beckert wird es immer enger – bis ihn der als Schutzmann verkleidete Schränker und seine Gangster im Bürogebäude finden und in eine stillgelegte Schnapsfabrik schaffen, um ihm den „Prozess“ zu machen.
  
  Lang setzte in „M“ Ton nur spärlich ein. Als Musik diente lediglich das einer Melodie aus der Peer-Gynt-Suite von Grieg entnommene, gepfiffene Lied des Mörders Beckert. In Straßenszenen – als die Bettler Beckert jagen – verzichtet Lang völlig auf Geräusche. Berlin wird als eine zumeist düstere, ganz von der Jagd bestimmte Kulisse präsentiert, in der es nur noch darum geht, einen Mörder zu fangen. Während der unorganisierte Mob, der Unschuldige verdächtigt, im Lauf der Handlung aus dem Blickfeld gerät, geraten Gangster und Bettler ins Zentrum, die eine organisierte Form des Mobs darstellen mit dem Ziel, Beckert zu fassen und zu ermorden.
  
  Und dazwischen bewegt sich ein Psychopath, der von dem damals noch unbekannten Peter Lorre derart überzeugend gespielt wird, dass ihm diese Rolle zur internationalen Karriere verhelfen sollte. (Lorre musste 1933 Deutschland verlassen und ging über Wien, Paris und London schließlich in die USA.) Lorres Beckert ist gekennzeichnet einerseits von Unscheinbarkeit, ja fast Harmlosigkeit, und dann wieder von einer in Mimik und Gestik ausdrucksstarken Darstellung des Krankhaften, die kaum überboten werden kann. In einer Szene steht er vor einem Geschäft und sieht ein Mädchen, das sich im Schaufenster spiegelt. Beckert bricht hier innerlich zusammen, dem inneren Zwang, diesem Mädchen zu folgen, ihm Süßigkeiten zu kaufen, es dadurch zum Mitgehen zu bewegen, kann er nicht widerstehen. Äußerlich bleibt er gefasst, ganz auf sein Ziel ausgerichtet, den nächsten Mord zu begehen.
  
  Dies Situation kulminiert nach seiner Festnahme durch die Bettler und Gangster. Beckert wird einem Tribunal der Unterwelt vorgeführt. In einem dunkeln Raum der ehemaligen Schnapsfabrik führt der Schränker als „Vorsitzender Richter“ die „Verhandlung“, angefeuert durch den organisierten Mob. Selbst ein „Verteidiger“ (Rudolf Blümmer) wird dem Mörder zur Seite gestellt. Und nun geschieht etwas, was so aktuell ist, dass einem zeitgenössische Debatten und Auseinandersetzungen um Kindesmissbrauch und -mord unweigerlich in den Sinn kommen. Während der Schränker den Tod Beckerts mit unnachgiebiger Härte fordert, von den anwesenden Bettlern und Gangstern in einer emotional aufgeheizten Atmosphäre unterstützt, weil man nicht zulassen könne, dass ein solcher Mörder „den 51“ bekommt (Schuldunfähigkeit wegen Unzurechnungsfähigkeit, statt Gefängnis oder Todesstrafe Psychiatrie), dann irgendwann als geheilt entlassen werde und wieder Verbrechen begehe, versucht Beckert verzweifelt, in die Enge getrieben und voller Angst, „sich zu erklären“. Er könne sich gegen den inneren Zwang nicht wehren, und wenn er wieder ein Mädchen umgebracht habe, wisse er hinterher nicht mehr, was er getan habe. Es sei, als würde er durch sich selbst ständig verfolgt. Er wolle nicht töten, er müsse. Sein „Verteidiger“ unterstützt Beckert, fordert wie dieser, keine Lynchjustiz auszuüben und Beckert den Behörden auszuliefern. Wenn es sich herausstelle, dass Beckert bei der Ausübung der Morde nicht zurechnungsfähig gewesen sei, hätte niemand, auch der Staat nicht, das Recht, ihn zu töten.
  
  Lang ist in seiner Inszenierung in gewisser Hinsicht gnadenlos – denn „M“ ist ein klares, uneingeschränktes Plädoyer gegen Lynchjustiz und gegen den Einzug von Moral und Emotionen in das Rechtssystem. In diesem Sinn war „M“ in einer Zeit des Aufkommens des Nationalsozialismus – auch wenn Lang dies vielleicht nicht geahnt oder zumindest in seinen Ausmaßen nicht absehen konnte – auch eine klare filmische Stellungnahme gegen diese Vermischung von Moral und Recht, die im NS-Rechtssystem („gesundes Volksempfinden“, „Willensstrafrecht“) weitgehend Einzug fand. Der Film endet sozusagen mit einem klaren „Halt! Bis hierher und nicht weiter!“ Lohmann, der von einem Gangster erfahren hat, wo der Schränker Beckert versteckt hält, dringt in die „Gerichtsverhandlung“ ein und nimmt Beckert fest, der vor ein ordentliches Gericht gestellt wird. Das Urteil bleibt unbekannt. Die letzte Szene zeigt einige der weinenden und verzweifelten Mütter, von denen eine sagt: „Davon [durch die Verurteilung] werden unsere Kinder nicht wieder lebendig, man muss eben noch besser auf die Kinder Acht geben.“
  
  Das „Fehlen“, das Defizit scheinen allmächtig. Das Brandzeichen „M“ auf der Schulter des Mörders, die Inquisition und die sich in Pöbelaktionen verkehrende Hilf- und Ratlosigkeit lassen eine Gesellschaft aus den Fugen geraten. Eines der abscheulichsten Verbrechen lässt eine Stadt, eine Großstadt, ja die größte Stadt Deutschlands, Berlin, aus den Fugen geraten. Harmlose Menschen werden zum Mob, Kriminelle und Bettler organisieren eine Verfolgungsjagd mit dem Ziel, durch eine in jeder Hinsicht ungerechte „Verhandlung“, die nur als Makulatur für ein justizförmiges Verfahren da steht, ein schon feststehendes Urteil zu vollstrecken. Gerade diese „Verhandlung“ erinnert an die blutigen Folgen der Inquisition. Eine Schein-Moral – geboren aus Angst, Fassungslosigkeit und Schmerz – ersetzt das aufgeklärte Bewusstsein. Die Polizei und die Politik (Minister) sind lange Zeit hilflos und machtlos gegenüber dem, was geschehen ist und weiter geschieht. Nur der Bedächtigkeit und Nüchternheit eines Kommissars, Lohmann, ist es zu verdanken, dass letztlich ein Lynchmord verhindert wird.
  
  Die Präzision und akribische Genauigkeit in der Darstellung dieser Geschichte ist wohl auch dem Umstand zu verdanken, dass der Produzent des Films, Seymor Nebenzahl (Nero-Film), Lang weitgehende Freiheit bei der Umsetzung ließ. Der Film war schließlich auch ein Risiko. Denn es war nicht gerade üblich, einen Film ohne irgendeine Liebesgeschichte zu drehen und die Öffentlichkeit gleichzeitig mit einem derart sensiblen und schwierigen Thema zu konfrontieren. Dementsprechend unterschiedlich waren auch die Reaktionen. In der „Weltbühne“ warf eine Kritikerin Lang vor, der Film sei „ein hohes Lied auf die Asozialen, ein hohes Lied auf die Gewalttätigen, Verbrecherromantik der schlimmsten Sorte“ – eine Meinung, die dem Film in keiner Weise gerecht wird. Andere lobten Lang für seinen Mut. Und auch in den USA erfuhr der Film im wesentlichen positive Bewertungen.
  
  
  • D V D •
  
  Wer den Film – wenn auch ohne Bonusmaterial auf der DVD selbst – in einer glänzend restaurierten Fassung sehen möchte, der greife zu der in der Reihe „Die großen deutschen Filmklassiker“ von DeAgostini herausgegebenen DVD. Diese DVD enthält den Film in einer Länge von 117 Minuten. Der Film hat nun statt der ursprünglichen 3.208 Meter Film immerhin 3.024 Meter. Fehlendes Filmmaterial wurde aus verschiedenen Archiven gesammelt und der Film 2000 im Nederlands Filmmuseum und dann nochmals für die deutsche DVD-Ausgabe 2002 restauriert. Die DeAgostini-DVD wird mit dem üblichen 16-seitigen Begleitheft zum Film verkauft, das etliches Hintergrundmaterial und Bilder enthält.
  
  Wertung: 10 von 10 Punkten.
  Prädikat: Besonders wertvoll.
  
  M – Eine Stadt sucht einen Mörder
  Deutschland 1931, 117 Minuten
  Regie: Fritz Lang
  
  Drehbuch: Thea von Harbou, Fritz Lang, auf Basis eines Zeitungsartikels von Egon Jacobson
  Musik: Thea von Harbou, gepfiffenes Motiv aus der „Peer-Gynt“-Suite von Edvard Grieg
  Director of Photography: Karl Vaß, Fritz Arno Wagner
  Montage: Paul Falkenberg
  Produktionsdesign: Emil Hasler, Karl Vollbrecht, Edgar G. Ulmer
  
  Darsteller: Peter Lorre (Hans Beckert), Ellen Widmann (Frau Beckmann), Inge Landgut (Elsie Beckmann), Otto Wernicke (Inspektor Karl Lohmann), Theodor Loos (Inspektor Groeber), Gustav Gründgens (Schränker), Friedrich Gnaß (Franz, der Einbrecher), Fritz Odemar (Der Betrüger), Paul Kemp (Taschendieb mit sechs Uhren), Theo Lingen (Der Bauernfänger), Rudolf Blümmer (Beckerts Verteidiger), Franz Stein (Minister), Ernst Stahl-Nachbaur (Polizeichef), Georg John (blinder Luftballonverkäufer)
  
  Internet Movie Database:
  http://german.imdb.com/title/tt0022100
  
  © Ulrich Behrens 2005
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  Produktfotos & Videos

  

  Bild 1 - M - Eine Stadt sucht einen Mörder (VHS) von anonym
  am 24.10.2005

  

  Bild 2 - M - Eine Stadt sucht einen Mörder (VHS) von anonym
  am 24.10.2005

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  Kommentare & Bewertungen

  • 

    XXLALF, 22.01.2010, 11:36 Uhr

    Bewertung: besonders wertvoll

    ich wollte ja vom titel her diesen bericht nicht lesen, wobei ich von dem kindergedicht schon recht schockiert war. aber irgendwie bin ich so neugierig auf den bericht geworden, dass ich ihn mir ganz genau durchlesen musste. 1a bericht, wobei der film sicher genausogut sein wird. nur leider hab ich ihn noch nicht gesehen, oder kann mich nicht mehr so genau erinnern. bw und ganz liebe grüße

  • 

    anonym, 17.08.2008, 11:14 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    SH - Liebe Grüße Simone

  • 

    campimo, 03.02.2007, 13:53 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    ¸,ø¤º°`°º¤ø,¸ SH & LG ¸,ø¤º°`°º¤ø,¸

  • 

    anonym, 30.09.2006, 23:51 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    Lieben Gruß :-)) Marianne

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• Warte, warte nur ein Weilchen, bald kommt der schwarze Mann zu dir...

  

  01.05.2005, 01:18 Uhr von
  yerusha
  

  5

  Bewertungen (21) / Kommentar (1)
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  Pro:

  spannender Klassiker

  Kontra:

  naja, ist halt alt der Film

  Empfehlung:

  Ja

  Titel Deutschland: M - Eine Stadt sucht einen Mörder
  Genre: Thriller
  Schwarzweiß, Deutschland, 1931
  Kino Deutschland: 11. Mai 1931
  Laufzeit Kino: 117 Minuten, FSK 12
  
  DVD Deutschland: 28. Februar 2002
  Video Deutschland: 28. Februar 2002
  Laufzeit DVD/Video: 107 Minuten
  
  ---
  
  Darsteller:
  Peter Lorre (Hans Beckert)
  Gustaf Gründgens (Schränker)
  Otto Wernicke (Inspektor Lohmann)
  Paul Kemp (Taschendieb)
  Theo Lingen (Bauernfänger)
  Theodor Loos (Polizeichef Gröber)
  Inge Landgut (Elsie)
  Georg John (blinder Bettler)
  Ellen Widmann (Frau Beckmann)
  Hertha von Walther (Straßendirne)
  
  Regie: Fritz Lang
  
  ---
  
  "Warte, warte nur ein Weilchen, bald kommt der schwarze Mann zu dir, mit dem kleinen Hackebeilchen macht er Schabefleisch aus dir!"
  
  Berlin, Anfang der 30'er Jahre. Eltern sind in Angst und Schrecken: ein psychopathischer Kindermörder geht um. Die Polizei scheint nicht in der Lage, ihn zu fassen. Immer wieder fallen ihm kleine Mädchen, die er mit Luftballons ködert, zum Opfer.
  
  Weil die Polizei bei ihren Ermittlungen einen starken Focus auf die Berliner Unterwelt hat, tun sich die großen Bosse zusammen. Sie haben Angst um ihren "guten Ruf als ehrliche Kriminelle", wollen nicht daß irgend jemand denkt, ein Mörder sei unter ihnen. Unter der Führung des "Schränkers" (Gustav Gründgens) tun sie sich schließlich zusammen und beschließen, den Mörder auf eigene Faust zu suchen. Das Ganze endet in einer Hetzjagd, bei der sie den Mörder in einem Fabrikgebäude in die Enge treiben.
  
  ---
  
  Dieser Film von Fritz Lang ist wirklich zu Recht ein Klassiker geworden.
  
  Der Regisseur erzeugt mit kleinsten Mitteln eine Spannung, die keiner gezeigten Greueltaten bedarf. Schon in den ersten Szenen wird klar, welches Kind als nächstes Opfer vorgesehen ist und man ahnt, daß es keinen Ausweg geben wird. Während die Mutter arglos das Mittagessen vorbereitet für die Tochter, die sie aus der Schule erwartet, wird diese von einem harmlos aussehenden Mann mit einem Luftballon geködert. Während er mit dem Kind in Kontakt tritt, pfeift er eine Melodie aus "Peer Gynt", der eine tragende Symbolik im Film zukommt und die ihm später zum Verhängnis wird, als er aufgrund dieser Melodie von einem blinden Bettler erkannt und mit einem "M" auf dem Rücken gebrandmarkt wird.
  
  Peter Lorre als gehetzter, von seinen eigenen psychischen Abgründen gequälter Mörder ist einfach genial, fast schon eine Mischung aus mitleiderregend und ekelerregend. Doch er zeigt den Mörder nicht als Monster, sondern als Opfer, sein Monolog zum Schluß, in dem sein Entsetzen über seine Taten zum Ausdruck kommt ist beeindruckend.
  
  Auch die weiteren Rollen sind gut besetzt. Allen voran natürlich Gustav Gründgens als Schränker, der sich vom Verdacht der Polizei in seiner Ganovenehre gekränkt fühlt und daher die Berliner Unterwelt animiert, den Mörder auf eigene Faust zu suchen.
  
  Der Film ist klasse gemacht und trotz technischer Mängel (er ist immerhin aus den 30'er Jahren) geht von der Spannung nichts verloren. Es ist der erste Tonfilm von Fritz Lang, und diese neue technische Möglichkeit wurde vom Regisseur gleich auf perfekte Weise in den Film einbezogen, nämlich indem er das "Peer Gynt"-Motiv zum Kennzeichen der Morde machte. weiterlesen schließen

  Kommentare & Bewertungen

  • 

    Overknees, 01.05.2005, 01:34 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    Knapp, knackig, aber man kann sich wirklich was vorstellen, wenn man Deinen Bericht gelesen hat. *greetz* Marc A.