Lost in Translation (DVD) Testberichte

Tests und Erfahrungsberichte

• Abgeschiedenheit. Entfremdung. Verlorenheit.

  

  07.11.2010, 14:20 Uhr unknown Dieser Nutzer ist nicht mehr auf yopi.de aktiv.

  4

  Bewertungen (29) / Kommentare (8)
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  Pro:

  -

  Kontra:

  -

  Empfehlung:

  Ja

  Ohne das Zutun von LoloMay wäre ich auf den Sofia Coppolas Regiewerk
  
  ===Lost in Translation=== vermutlich niemals aufmerksam geworden. Die _Handlung_ ist nur schwerlich als solche zu benennen: im Grunde geht es lediglich um den Schauspieler Bob Harris (Bill Murray), der seinen Aufenthalt in Tokio wie folgt beschreibt:
  
  _„Ich nehme eine Pause von meiner Frau, vergessen den Geburtstag meines Sohnes und drehe für 2 Millionen Dollar einen Werbespot, obwohl ich Theater spielen könnte.“_
  
  Dort begegnet er der halb so alten Charlotte (Scarlett Johansson), die ihren Mann auf dessen Reise als Fotograf begleitet und mehr oder minder genötigt ist, die Zeit alleine zu verbringen.
  
  Beide begegnen sich im Hotel, nähern sich auf freundliche und seelische Art an ~ bis Bob wieder abreisen muss.
  
  Und das war's dann im Grunde auch, wohlweislich verteilt auf knapp 100Minuten Spielzeit.
  
  ===In der Umsetzung=== fühlt man sich tatsächlich besser versorgt als mit der bloßen Betrachtung der vermeintlichen story. Murray, dem die Tom Hanks-Synchronstimme verliehen wurde, wirkt von der zweiten Szene an recht verloren in Tokio. Situationskomik, die eigentlich nicht witzig ist, findet bei „Lost in Translation“ an vielerlei Stellen ihren Platz ~ man weiß oft nicht, ob man schmunzeln oder doch vor lauter Mitgefühl, respektive Fremdschämen, zu Boden schauen soll.
  
  Skurril vor allem die Szenerie, in denen der Werbespot-Regisseur minutenlang auf Bob einmeckert; während die Dolmetscherin lediglich einen Halbsatz übersetzt.
  Der Filmtitel ist also durchaus wörtlich zu nehmen; überdies im mehrfachen Sinne.
  
  In vielerlei Szenen, Kleinigkeiten oder ausschließlich gar lediglich Gesten wie körpersprachliche Ausdrücke erkennt der Zuschauer, wie viel beide Protagonisten in ihrer Ehe bereits verloren haben. Der Kontrast zwischen Bob, der über zwei Jahrzehnte und Charlotte, die erst seit zwei Jahren verheiratet ist, sticht immer weniger deutlich heraus ~ eben weil es scheint, als ob beide mit den gleichen Dämonen zu kämpfen hätten.
  
  '''Kluge Dialoge, die Erkenntnisse vermitteln''', welche lediglich im ersten Moment bedrohlich klingen, versöhnen den Zuschauer mit winzigen Langamtigkeiten oder gar Darstellungen, von denen man nicht so recht wissen kann, was diese überhaupt sollen ~ und man an diesen Stellen zumindest aufs brachialste nachempfinden kann, wie insbesondere Bob sich vereinzelt fühlen muss.
  Die Ausführung
  
  _„Der furchtbarste Tag ist der, wenn dein erstes Kind geboren wird ~ denn dann hört alles auf, was zuvor gewesen ist.“_
  
  verursacht bei dem ein oder anderen sicherlich eine Gänsehaut (oder sorgt gar für Empörung), öffnet den Blick für einen anderen Winkel, liefert eine Betrachtungsweise, die man zuvor womöglich noch nicht begegnet ist.
  
  Leider jedoch finden solcherlei philosophische Ansätze nur sehr spärlich ihren Platz; während die Bitterkeit wie Ernüchterung, die ebenfalls Bob während seiner Telefonate mit seiner Frau verspüren mag, sich mehr und mehr ausbreitet. Nicht, dass „Lost in Translation“ absolut belastend und schwermütig wirkt ~ doch eine definitive Aussage, Moral oder gar Warnung kann und darf man hier nicht erwarten.
  
  ==Summa summarum==
  besticht der Film nicht zuletzt durch seine wunderbare Eingangsmusik, die ein wenig an den „Twin Peaks“ Titelsong erinnert. Wer Yorrik mit „At supper“ liebt, wird jene Untermalung zu schätzen wissen; wenngleich der eigentliche Funke in dem gesamten Film nicht so recht überzuspringen vermag.
  
  Ich kann nicht einmal genau sagen, woran das liegt ~ doch schlussendlich kommt es mir vor, als hätte man gewisse Details noch ein wenig ausfeilen müssen, um den Zuschauer absolut ergriffen zu stimmen.
  
  '''Die Einsamkeit tropft aus allen Poren ~ eine Lösung wird wie gesagt nicht angeboten.''' Obschon ich persönlich an für sich solcherlei „alles wird gut“ Enden nicht unbedingt „brauche“, so fehlt mir hier eben doch ein wenig mehr Tiefgründigkeit, um wenigstens so richtig schön heulen zu können.
  
  Bobs Aussage
  
  _„Je mehr man von sich selbst weiß, was man will, desto weniger lässt man an sich heran“_
  
  wirkt unabstreitbar in mir nach; und doch läuft meine Bewertung schlussendlich lediglich auf solide 4 Sterne hinaus. Die Darsteller überzeugen allesamt, Bill Murray beherrscht definitiv, dem Zuschauer seine innerliche Gefühlslage, die er äußerlich unter sarkastischen Bemerkungen zu vertuschen versucht, zu übermitteln ~ wobei man natürlich nicht vergessen darf, dass er somit quasi zwei Rollen in einem spielt. Momente, in denen er für den Whiskeywerbespot posieren soll, wirken dank den Anweisungen des asiatischen Fotografens auch für mich recht befremdlich; insgesamt wird Stimmung, Gefühlslage wie Verzweiflung in „Lost in Translation“ sehr gut einfangen und rübergebracht.
  
  '''Doch irgendwas fehlt.'''
  
  Tatsächlich fehlen mir persönlich bei der „Süddeutschen Zeitung-DVD-Version“ wahrlich einmal gewisse Bonusmaterialien; zwar war die „reine Film-Ausgabe“ seit Erscheinungsdatum im Jahre 2006 somit vergünstigt zu erhalten, aber wie gesagt ~ ein paar aufklärende Worte seitens der Macher, ein paar Zusatzinfos etc. wären hier einmal recht nett gewesen.
  
  Ergo des Ergos: ein Film für die ruhigeren Stimmungslagen; für Freunde der leichten (!!!) Melancholie und der Nachdenklichkeit. Jene hingegen, die es verabscheuen, mit einem bitteren Nach- und insgesamten Beigeschmack überdies mit einem recht offenen Ende zurückgelassen zu werden, sollten vermutlich die Augen auf etwas anderes richten. weiterlesen schließen

  Kommentare & Bewertungen

  • 

    Powerdiddl, 08.11.2010, 09:56 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    Einen guten Start in die Woche wünsche ich, lg

  • 

    KaTaRaGiRl, 07.11.2010, 18:20 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    Ich würde mich wirklich über Gegenlesungen freuen. glg Laura

  • 

    morla, 07.11.2010, 17:58 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    schönen sonntag lg. petra

  • 

    anonym, 07.11.2010, 17:30 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    Prima beschrieben - LG und einen schönen Restsonntag :)

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• Über das Wiederfinden von verloren Geglaubtem

  

  07.09.2006, 23:57 Uhr von
  Realjackass
  

  4

  Bewertungen (30) / Kommentare (9)
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  Pro:

  Bill Murray und Scarlett Johansson, ein authentischer, anrührender und ehrlicher Film

  Kontra:

  Nichts

  Empfehlung:

  Ja

  Ich wähle die Filme, die ich sehe, nicht immer nach dem Genre aus, manchmal spielen auch die Schauspieler eine tragende Rolle. Genau so verhielt es sich auch mit "Lost in Translation", der zudem eine sehr interessante Story zu bieten hatte und außerdem fast überall nur gute Kritiken abstauben konnte. Wieso mir der Streifen nicht nur Dank der Beteiligung von Bill Murray sehr gefallen hat, steht im folgenden Bericht.
  
  
  
  
  ++++++++
  +STORY+
  ++++++++
  
  Der alternde Schauspieler Bob Harris (Bill Murray) befindet sich zur Zeit in Tokio, um einen Whiskey-Werbespot zu drehen. Die Zeit, die er in einem noblen Hotel verbringt, zieht sich langsam dahin, will einfach nicht enden. Bob weiß nichts mit sich anzufangen, bringt die Aufnahmen für den Werbespot, wobei er kein Wort des Regisseur's versteht, lustlos über die Bühne und kann sich auch nicht so recht darauf freuen, wieder nach Hause zu fliegen. Aus seiner 25 jährigen Ehe ist langsam die Luft raus, die Telefonate mit seiner Frau bestehen nur noch aus Fragen nach der Farbe des neuen Büroteppichs.
  
  Gerade in dieser Zeit, der Bob mit viel Ironie zu begegnen versucht, trifft er auf die einige Jahre jüngere Charlotte (Scarlett Johansson). Diese ist mir ihrem Mann, dem Fotografen John (Giovanni Ribisi) in Tokio, der allerdings sehr beschäftigt ist und kaum Zeit für sie hat. Bob und Charlotte laufen sich in dem großen Hotel immer häufiger über den Weg und lernen sich irgendwann auch besser kennen. Als John für einige Tage weg muss, kommen sich die Beiden langsam näher. Gemeinsam erkunden sie die für sie fremde Welt und entwickeln eine gegenseite Abhängigkeit..
  
  
  
  
  ++++++++++++++++
  +DATEN ZUM FILM+
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  Originaltitel: Lost in Translation
  Herstellungsland: USA, Japan
  Erscheinungsjahr: 2003
  Laufzeit: ca. 97 Min.
  Freigabe: FSK 6
  
  Regie: Sofia Coppola
  Buch: Sofia Coppola
  Produzent: Sofia Coppola, Ross Katz
  Kamera: Lance Acord
  Schnitt: Sarah Flack
  Originalmusik: Jason Falkner, Justin Stanley, Bryan Mills
  
  Darsteller:
  Bill Murray.....Bob Harris
  Scarlett Johansson.....Charlotte
  Akiko Takeshita.....Mrs. Kawasaki
  François du Bois.....Sausalito Piano
  Giovanni Ribisi.....John
  Anna Faris.....Kelly
  uvm.
  
  
  
  
  +++++++++++++++++++++++
  +BEZUGSMÖGLICHKEITEN+
  +++++++++++++++++++++++
  
  "Lost in Translation" wurde von Highlight / Constantin auf einer überaus empfehlenswerten DVD auf den Markt gebracht. Der Film ist ab 6 Jahren freigegeben (was mich nicht wundert, allerdings sehr amüsiert, da der Streifen in den USA lächerlicherweise das R-Rating erhielt) und präsentiert sich hier mit ausreichend Extras und in einer zufriedenstellenden Qualität.
  
  
  
  
  +++++++
  +KRITIK+
  +++++++
  
  Wer mit dem Nachnamen Coppola zur Welt kommt und das selbe Blut in den Adern wie ein gewisser Regie-Titan namens Francis Ford Coppola hat, der weiß, dass er es als eigenständiger Charakter im Filmbusiness nicht leicht haben wird. Das wusste auch schon Nicholas Kim Coppola und ließ sich seinen Namen aufgrund dessen auf Nicolas Cage umändern. Sofia Coppola hat diese Freiheit als Tochter des berühmten Regisseurs allerdings nicht und muss wohl ständig in dessen Schatten leben. Mittlerweile hat sie allerdings schon zum zweiten Mal bewiesen, dass sie sehr wohl auch alleine fähig ist, großartiges zu Stande zu bringen. Nachdem sie im Jahre 1999 dem Bestseller "The Virgin Suicides" ein filmisches Gewand verpasste, wagte sie sich vier Jahre später an ein persönlicheres Werk, für das sie nicht nur auf dem Regiestuhl platz nahm, sondern zudem auch das Drehbuch verfasste.
  
  "Lost in Translation" ist ein kleiner Film, der eine, auf den ersten Blick, unbedeutende Geschichte erzählt. Eine Geschichte über die Zusammenkunft zweier einsamer Seelen, die sich für einen kurzen Zeitraum Kraft und Zuneigung geben und sich dann nie wieder sehen. Eine Geschichte, die das Leben schreibt und wie sie sich auch täglich außerhalb der Kinosäle und Fernsehgeräte ereignet. Deshalb ist "Lost in Translation" gewiss nicht für ein Publikum geeignet, das sich hiervon eine gute Komödie oder einen guten Liebesfilm erhofft. Denn so wirklich passt Coppola's zweite Regiearbeit in keines der beiden Genres.
  
  Was wir hier haben, ist zweierlei. Eine authentische, tiefgehende Freundschaft und ein Aufeinanderprallen zweier Welten, zweier Kulturen. Der in der Midlife-Crisis steckende Schauspieler Bob Harris ist von der imposanten Stadt Tokio völlig überfordert. Von ihren vollgestopften Straßen, den Menschen, die ihm stets freundlich begegnen und der Tatsache, dass er an diesem Ort weit von zu Hause keine Person hat, der er sich öffnen kann. Zwar liebt er seine Frau, was man an den drei Worten hört, die er ins Telefon spricht, nachdem das Telefonat mit ihr schon wieder zu Ende ist, doch er schafft es nicht, ihr dies noch zu gestehen. Das Feuer ihrer Beziehung ist trotz seiner Liebe zu ihr erloschen, seine Midlife-Crisis hat ihn vollkommen aus der Bahn geworfen. Und nun steht er hier in Tokio, verdient mal nebenbei 3 Millionen Dollar für einen Werbespot und fühlt sich dennoch nutzlos und total fehl am Platz. Bill Murray stellt den Charakter meist emotionslos und ruhig, des öfteren sarkastisch dar, was traumhaft passt.
  
  Der erste Abschnitt des Films beschäftigt sich damit, wie die beiden Hauptfiguren in dieser fremden Welt zurechtkommen. Auch Charlotte fühlt sich einsam, stellt schon mit 20 Jahren ihren weiteren Werdegang in Frage und findet heraus, dass die Liebe zu ihrem hyperaktiven, ständig arbeitenden Freund John an einem Punkt festgefahren ist, an dem sie sich nach etwas anderem umsuchen muss. Die Zeit in Tokio ist für sie, genau wie bei Bob, von Schlaflosigkeit, Langeweile und Überforderung geprägt. Während sie ihre Zeit mit John's Bekannten totschlägt, hat Bob wiederum ganz andere Sorgen. Das beste Beispiel dafür ist die Szene, in der der Werbespot gedreht wird, wobei dann auch der Titel des Films erklärt wird. Bob versteht kein Wort, was der aufgedrehte Regisseur von ihm will und auch der Übersetzer schafft es lediglich das Nötigste zu vermitteln. Bob ist "Lost in Translation" und was Bill Murray in diesen Szenen an Mimik und Gestik leistet, ist wirklich überragend.
  
  Der laute, bunte und zum Ersticken überfüllte Moloch Tokio wird dabei sehr realistisch gezeigt. Zwar gab Sofia Coppola in einem Interview an, nicht viel über die Kultur Japan's zu wissen, doch dafür wirkt "Lost in Translation" angenehm natürlich. Nicht wie ein typisch amerikanischer Film über irgend ein anderes Land. Der Humoranteil hält sich in dem Streifen im Übrigen insofern zurück, dass es keinerlei Gags, Situationskomik oder Derartiges gibt. Der Humor resultiert aus Bill Murray's wunderbar trockenen und zynischen Art, seiner Weise, mit den Umständen umzugehen. Auch Liebhaber von Liebesfilmen kommen hier nicht wirklich auf ihre Kosten. Ich vermute, dass Bob und Charlotte sich lieben gelernt haben, doch ein typisches Happy End darf man hier nicht erwarten. Beide werden am Ende wieder ihre eigenen Wege gehen, allerdings mit der Gewissheit, etwas aus dieser kurzen und dennoch schönen Zeit mitgenommen zu haben. Ein Gefühl, dass das Leben nicht nur aus der Midlife Crisis und der Angst vor einer unsicheren Zukunft besteht. Manchmal kann es passieren, dass sich zwei einsame Seelen genau dann treffen, wenn sie es am Dringendsten brauchen und manchmal kann es auch passieren, dass etwas Derartiges auf Film festgehalten wird. Nichts weltbewegendes, nichts besonderes, sondern ein authentischer Einblick ins Leben und seine ganz alltäglichen Menschen.
  
  Auf Bill Murray bin ich nun schon des Öfteren kurz eingegangen, nun möchte ich seine Darbietung noch einmal zusammenfassend würdigen. Es ist unglaublich, wie der Akteur, den man in erster Linie aus Komödien kennt, der jedoch gerade in den letzten Jahren ins ernsthafte Fach gewechselt ist, seinen Part rüberbringt. Den alternden Schauspieler in der Midlife Crisis bringt er so einzigartig, so unvergesslich rüber, was deshalb so sehr wundert, weil Murray im Prinzip gar nicht viel tut. Emotional regt sich bei Bob Harris nicht oft was, er nimmt die Dinge meist wie sie sind, kaut sie kurz, und spuckt sie dann wieder aus. Erst Charlotte schafft es, durch seinen Mantel aus Ironie durchzudringen und ihm ein Lebensgefühl zurückzugeben. Bill Murray gehört ganz klar zu meinen Lieblingsschauspielern und Dank "Lost in Translation" weiß ich nun einmal mehr, warum.
  
  Ihm gegenüber steht Scarlett Johansson als Charlotte, eine junge, attraktive junge Frau, die sich in der selben Situation befindet wie der wesentlich ältere Mann. Auch sie ist in der Maschinerie der Großstadt hilflos gefangen, verbringt ihre Nächte an der hoteleigenen Bar und sinniert über das Leben und sich. Die Beziehung zu ihrem Freund ist immer mehr zum Scheitern verurteilt, da dieser sie kaum mehr wahrnimmt und nur noch von einem Termin zum Nächsten spurtet. In Bob erkennt Charlotte schließlich einen Seelenverwandten, der sie für kurze Zeit über ihre Sorgen hinwegsehen lässt. Scarlett Johansson, die wohl noch vielen aus "Die Insel" oder "Match Point" bekannt ist, füllt ihre Rolle voll aus und präsentiert sich hier wesentlich reifer als in irgend einem beliebigen Blockbuster. Man kauft ihr den Charakter voll und ganz ab.
  
  
  
  
  ++++++
  +FAZIT+
  ++++++
  
  Für viele wird "Lost in Translation" ein langweiliges Machwerk ohne Höhepunkte und ohne Existenzberechtigung darstellen. Ich jedoch habe den Film von Minute zu Minute mehr schätzen gelernt und wusste am Ende, dass es etwas Besonderes ist, was Sofia Coppola da geschaffen hat. Bill Murray und Scarlett Johansson glänzen in ihren Rollen als desillusionierte Amerikaner in einem fremden Land, mit dem sie absolut nicht klarkommen. Lediglich die Freundschaft zueinander reißt sie in dieser Zeit aus ihrer Verlorenheit. "Lost in Translation" ist tragisch-komisch und auf seine eigene Art und Weise anrührend und unterhaltsam. Nichts für einen geselligen Abend, oder für Fans von überdrehten Komödien, sondern vielmehr für Menschen, die das Gefühl dieser hier geschilderten Leere kennen und zwei Menschen bei ihrem Weg miteinander durch eine fremde Welt folgen möchten. Daumen hoch für diesen Film, dem ich stolze
  
  8,5 von 10 Punkten und eine Empfehlung gebe!
  
  Mfg
  Realjackass weiterlesen schließen

  Kommentare & Bewertungen

  • 

    Binki, 11.09.2006, 12:54 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    °°° sh und LG Binki °°°

  • 

    LilaLisa, 08.09.2006, 16:09 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    Liebe Grüsse Lisa :-)

  • 

    Tweety30, 08.09.2006, 16:05 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    ☼ sh. Sonnige Grüße, Tweety30! ☼

  • 

    samatweb, 08.09.2006, 11:47 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    Super BEricht! Gruß

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• Leise Komödie, die von ihren Figuren lebt

  

  26.04.2006, 22:39 Uhr von
  IQIQIQ
  Was ist ein Kommentar?!

  4

  Bewertungen (128) / Kommentare (49)
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  Pro:

  intensive Charakterisierung der Figuren, humorvoller Blick auf Tokio

  Kontra:

  kaum Handlung

  Empfehlung:

  Ja

  Die Story:
  Bob Harris ist ein Schauspieler, der statt Theater zu spielen einen "viel zu gut" bezahlten Auftrag für einen Whiskywerbespot in Tokio angenommen hat. Doch der Job frustriert ihn, und in Tokio fühlt er sich fremd und einsam. Die häufigen Nachrichten seiner Frau helfen ihm auch nicht, im Gegenteil, sie rauben ihm eher noch den letzten Nerv.
  Charlotte ist gemeinsam mit ihrem Mann John, einem Fotografen, nach Tokio gekommen, da sie gerade ihr Philosophiestudium im Yale abgeschlossen hat und jetzt nicht weiß, wie ihr Leben weitergehen soll. Doch John hat ständig zu tun, und wenn er einmal frei hat, trifft er sich mit Freunden wie der Schauspielerin Kelly, mit denen Charlotte wenig anfangen kann, und so fühlt sich auch Charlotte trotz ihrem Interesse für Japan einsam.
  Eines Abends lernen sich Bob und Charlotte in der Hotelbar kennen. Trotz des Altersunterschieds (Bob ist 50, Charlotte 25) haben sie sofort seinen Draht zueinander. Charlotte diagnostiziert bei Bob eine Midlifecrises. In den nächsten Tagen treffen sie sich immer wieder und bestaunen gemeinsam Tokios Eigenheiten, beispielsweise ein Karaokerestaurant und eine Tabledance-Bar, aber sie landen auch gemeinsam im Krankenhaus und in einem Sushirestaurant.
  Zwischen Bob und Charlotte entwickelt sich eine zarte Liebe, die allerdings von Anfang an keine Zukunft hat ...
  
  Die Story liest sich ziemlich unspektakulär, und das ist sie auch. Die Charakterisierung der Hauptfiguren nimmt sehr viel Zeit in Anspruch, es passiert nur selten wirklich Aufregendes, überhaupt gibt es recht wenig äußerliche Handlung und auch in ausgesprochenen Dialogszenen wird oft mehr geschwiegen als gesprochen.
  Daraus kann man schon ablesen, dass der Film nicht das ist, was man üblicherweise von einer Komödie erwartet (als die der Film beworben worden ist). Alternativ habe ich den Film auch als Drama angepriesen gesehen, aber das ist es genau genommen auch nicht.
  Ich denke, Komödie kommt schon irgendwie hin, denn der Blickwinkel des Films ist ziemlich humorvoll. Die beiden Hauptfiguren werden in eine Welt geworfen, die sie nicht verstehen, und obwohl zumindest Charlotte versucht, etwas zu verstehen, auch nicht verstehen können. Und so vermitteln sie uns einen verwundert-belustigten Blick auf so manches, was für Japan und Tokio typisch ist. Andererseits gewinnen sie auch einen belustigten Blick auf ihr eigenes Land, nämlich immer dann wenn die Schauspielerin Kelly sich in typisch amerikanischer Manier verhält und damit letztlich lächerlich macht.
  Zu diesem Gesamteindruck gehört auch, dass alles, was im Film auf Japanisch gesagt wird, nicht untertitelt wird. Man ist also als Zuschauer genauso "lost in translation" wie die Hauptfiguren (zumindest wenn man kein Japanisch kann). Anfangs hat mich das gestört, aber dann habe ich kapiert, dass gerade das enorm viel zur Stimmung und Wirkung des Films beiträgt.
  Trotzdem darf man nun bei "Komödie" nicht erwarten, dass man ständig etwas zu lachen hätte, es ist eher ein humoriger Unterton. Im Kino gab es noch den einen oder anderen dicken Lacher, aber wenn man den Film auf DVD oder im Fernsehen sieht, wird das vermutlich eher noch weniger werden, wenn die "Mitlacher" fehlen.
  In jeden Fall ist der Film extrem "character driven", er legt also das Hauptaugenmerk nicht auf Handlung/Plot, sondern auf die Figuren, was in diesem extremen Maß sehr ungewöhnlich ist. Bei mir hat das so gewirkt, dass ich zwar gelegentlich den Eindruck hatte, es passiert gar nichts im Film, aber trotzdem von den Figuren fasziniert genug war, um unbedingt weiterschauen zu wollen.
  
  Die Leistung der Schauspieler, insbesondere der Hauptdarsteller Bill Murray als Bob und Scarlett Johansson als Charlotte, ist großartig. Beide spielen mit sehr viel Understatement, so dass alles sehr natürlich wirkt, so dass man beinahe denken könnte, so eine Begegnung in einem Tokioter Hotel könnte oder müsste genau so verlaufen. Insbesondere Scarlett Johansson beweist auch viel Mut zu "Hässlichkeit", falls man bei ihr überhaupt davon sprechen kann, zumindest aber an einigen Stellen zu ziemlich unvorteilhafter Kleidung, was sie allerdings nur noch sympathischer erscheinen lässt.
  Bemerkenswert ist auch die Drehbuchautorin und Regisseurin, Sofia Coppola, Tochter von Francis Ford Coppola. Sie hat mit diesem Film eine Arbeit abgeliefert, die sehr untypisch für Hollywood ist, aber trotzdem handwerklich erstklassig ist und die entsprechende Wirkung aufs Kinopublikum und die Kritiker hatte, nicht nur in Hollywood, sondern auch international.
  
  Apropos:
  Der Film gewann 2004 den Oscar für das beste Originaldrehbuch, außerdem war er nominiert als Bester Film, für die Beste Regie und Bill Murray als bester Hauptdarsteller. Daneben hat der Film unzählige internationale Filmpreise gewonnen und war für noch mehr nominiert.
  Wie ihr vielleicht wisst, sahnen Komödien eher selten Filmpreise ab, das typische Genre, mit dem man Filmpreise gewinnen kann, ist Drama. Und so sagt die Auszeichnung mit Filmpreisen vielleicht auch etwas über die Zielgruppe des Films aus: Wer normalerweise "laute" Komödien liebt, der wird diesem Film vermutlich eher wenig abgewinnen können. Wer dagegen normalerweise auf Drama steht, der kann wahrscheinlich mit diesem Film, mal unter einem humorvolleren Blickwinkel, mehr abgewinnen.
  Übrigens gibt es im deutschen Film ähnliche Beispiele: Wer "Good Bye, Lenin" oder "Barfuss" mochte, dem wird vermutlich auch "Lost in Translation" eher gefallen, wer "Good Bye, Lenin" und "Barfuss" nicht lustig genug fand, der findet auch bei "Lost in Translation" zu wenige Lacher.
  
  Der Film ist zwar eingestuft als FSK 6, allerdings wird er erst wesentlich später interessant, ich denke, frühestens ab dem späten Teeniealter, und dann vermutlich vorwiegend für Fans von Scarlett Johansson (die beim Dreh 18 Jahre alt war). Also definitiv kein Kinderfilm.
  
  Fazit:
  Eigentlich mag ich lustigere Komödien und/oder handlungsreichere Filme. Trotzdem musste ich diesen Film bis zum Ende sehen, die Figuren waren einfach zu interessant, um sie zwischendurch zu verlassen. Auch bei einem DVD-Abend wäre dieser Film wohl kaum meine erste Wahl, ich hätte aber bestimmt nichts dagegen, ihn noch einmal zu sehen.
  Deshalb: 4 Sterne.
  
  ================= Bei Verschmelzung identischer Produkte angehängt: ==========================
  
  Zunächst kurz zur Story:
  Die junge Charlotte begleitet ihren Mann nach Tokio. Er hat immer viel zu tun, sie hockt allein im Hotel und fühlt sich in der fremden Stadt, der fremden Kultur immer einsamer und hilfloser.
  Bob Harris ist ein alternder Schauspieler, der nach Tokio gekommen ist, um einen hochdotierten Werbespot für Whisky zu drehen. Auch er fühlt sich bald in Tokio verloren.
  Eines Tages lernen die beiden sich in der Hotelbar kennen. Von nun an kreuzen sich ihre Wege immer öfter. Tokio bleibt ihnen zwar fremd, aber gemeinsam fühlen sie sich nicht mehr einsam und lernen die Stadt von ihrer lustigen und skurrilen Seite kennen.
  Es bleibt nicht aus, dass sie sich verlieben ...
  
  Wie euch sicher aufgefallen ist, besteht meine Filmbeschreibung aus mehr Charakterbeschreibung als Handlung - noch extremer ist das im Film. Die Handlung reduziert sich wirklich auf Kleinigkeiten.
  Trotzdem hat mir der Film gefallen, weil die Charaktere wirklich liebevoll gezeichnet und noch dazu hervorragend gespielt sind.
  
  Womit wir bei den Schauspielern sind:
  Bill Murray spielt Bob Harris, und er spielt ihn hervorragend, mit viel subtilem Humor, so dass er - obwohl er leicht als arroganter Schnösel ohne jedes Interesse für Japan hätte wirken können - letztlich doch als einsamer, verletzlicher Mann erscheint.
  Noch besser gefällt mir allerdings Scarlett Johansson als Charlotte. In einer Rolle, wo es viel Handlung gibt, kann man leicht glänzen - in eine Rolle, die kaum Handlung hat, muss dagegen alles aus dem Schauspieler kommen. Und gerade von einer so jungen Schauspielerin erwartet man noch gar nicht unbedingt, dass sie so eine Rolle tragen kann. Aber Scarlett Johansson schafft es!
  Vielleicht sogar ein bisschen unfair, dass Bill Murray für seine Rolle in diesem Film eine Oscar-Nominierung bekommen hat, Scarlett Johansson aber nicht.
  
  Für wen ist dieser Film? Obwohl er als Komödie beworben wurde, sicher weniger für die Fans von Komödien, sondern eher für Fans von Dramen, die einen ähnlich gebauten Film, aber mit einer eher humorvollen Handlung sehen wollen.
  
  Der Film ist in Deutschland ab 6 Jahren freigegeben, und es passiert auch nichts, was Kindern schaden könnte - aber der Film ist trotzdem nicht für Kinder! Es passiert einfach nichts, was für Kinder komisch wäre und sie verstehen könnten. Zielgruppe ist sicher eher ab 16 aufwärts, vielleicht sogar noch älter.
  
  
  
  DVD-Ausstattung:
  Die DVD enthält den Film in englischer und deutscher Audiofassung, außerdem gibt es auf Wunsch deutsche Untertitel für Hörgeschädigte.
  
  
  Extras:
  "Blick hinter die Kulissen" (ca. 4'30): Unkommentierte Bilder vom Dreh, Englisch mit Untertiteln. Unkommentiert finde ich das eigentlich nicht besonders interessant.
  
  "Deleted Scenes" (zusammen ca. 10'30): Fünf abgedrehte Szenen, die sich später nicht mehr im fertigen Film finden. Leider ist dieses Extra unkommentiert, so dass man nicht über die Gründe erfährt, warum gerade diese Szenen herausgeschnitten wurden. Insgesamt passen die Szenen gut zum übrigen Stil des Films, überwiegend eher langsam und leise, keine großen Lacher dabei, aber intensive Charakterisierungen. Leider gibt es die Szenen nur auf Englisch ohne Untertitel.
  
  "Gespräch mit Bill Murray und Sofia Coppola" (ca. 9'30): Ein interessantes Interview mit beiden gemeinsam, leider ein wenig zusammengestückelt. Es ist aber interessant geblieben. Überwiegend spricht Bill Murray und beweist auch im Interview seinen Humor. Für Bill Murray-Fans oder Fans dieses Films lohnend.
  
  "Kevin Shields ,City Girl' Musikvideo" (knapp 3 min.): Keine Musik, die ich mir außerhalb des Films anhören würde. Das Video ist halt aus Szenen aus dem Film zusammengeschnitten.
  
  "Making Of" (knapp 30 min.): Das Making Of ist ganz anders als die meisten anderen Making Ofs, die ich kenne. Es begleitet vorwiegend die Regisseurin Sofia Coppola in Japan bei den Drehvorbereitungen und beim Dreh. Ich fand das sehr interessant anzusehen, obwohl es fachlich wenig aussagt, dafür aber persönlich, insbesondere aus der Sicht der Regisseurin. Einen großen Kritikpunkt gibt es allerdings: Kamera und mehr noch stellenweise der Ton wirken sehr amateurhaft, wie bei einem schlechten Homevideo. Außerdem wird nichts an japanischem Text übersetzt/untertitelt, weder auf Deutsch noch auf Englisch, vielleicht mit Absicht, um zu zeigen, mit welchen Schwierigkeiten so eine zweisprachige Produktion zu kämpfen hat.
  
  "Interviews" (zusammen über 15 min.): Interviews mit Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi, Sofia Coppola, Ross Katz. Die Aussagen sind teilweise durchaus interessant, aber leider sind es wieder einmal zusammengeschnittene Interviewfetzen, so dass einem das Gefühl bleibt, dass man vielleicht die wirklich interessanten Sachen gar nicht gezeigt wurden. Außerdem kann ich wieder einmal nur empfehlen, den englischsprachigen Originalinterviews zuzuhören, denn die Untertitel sind stellenweise extrem schlecht übersetzt.
  
  "Darsteller-Infos" sind Kurzbiografien in Textform über Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi, Anna Faris sowie Regisseurin und Drehbuchautorin Sofia Coppola und ihren Vater Francis Ford Coppola, der an "Lost in Translation" als ausführender Produzent beteiligt war. Für Fans natürlich ganz interessant, wenn auch leider nicht ausführlich.
  
  "Der besondere Filmtipp" (gut 2 min.) ist ein weiterer Filmtrailer, unpassenderweise allerdings für "Sams in Gefahr", nicht wirklich ein Genre, das gut zu "Lost in Translation" passt ...
  
  "Welcome to Tokio" (über 6 min.): Zwei Werbeclips, der erste für die Fluglinie ANA, der zweite für "The String Hotel Tokyo". Muss natürlich nicht sein, ist halt Werbung, noch dazu in einer Preisklasse, die sich nur wenige Leute leisten können. Aber wenigstens passt es gut zum Film, deshalb stört es nicht wirklich.
  
  "Matthew's Best Hits" (gut 4'30) bezieht sich auf eine Szene im Film, in der Bob Harris in einer japanischen Fernsehshow auftritt. Diese Szene ist nun hier in Form des Fernsehauftritts zu sehen, das heißt aus anderem Blickwinkel und ausführlicher. Leider nur mit Originalton, d.h. Englisch und Japanisch durcheinander. Ein Lacher, aber mehr nicht.
  
  
  "Trailershow" mit deutschen Kinotrailern für "Lost in Translation" selbst, "The Guys", "Autobahnraser", "Die Klasse von '99" und "Vergiss mein nicht".
  
  
  Ich bin ansonsten nicht gerade der weltgrößte Fan von Audiokommentaren, aber hier fehlt mir einer. Ich hätte gerne gehört, was Sofia Coppola zu dem Film sagt - oder vielleicht Sofia Coppola und Francis Ford Coppola gemeinsam?
  
  
  
  Fazit:
  Ich kenne DVDs, die besser ausgestattet sind als diese. Insbesondere in fachlicher Hinsicht bieten die Extras wenig. Wer sich aber als "Normalzuschauer" ein paar zusätzliche Infos und Eindrücke wünscht, der bekommt einiges geboten. weiterlesen schließen

  Kommentare & Bewertungen

  • 

    Kjeldi, 30.08.2007, 01:34 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    klasse Film und schöner Bericht

  • 

    Sommergirl, 16.05.2007, 17:43 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    Irgendwie war mir der Film zu langweilig

  • 

    Baby1, 15.01.2007, 19:21 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    * ~~ * Lieben Gruß Anita * ~~ *

  • 

    junior33, 01.09.2006, 17:24 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    SH und liebe Grüße, Ingo !

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• Gefangen im Leben

  

  26.07.2005, 21:48 Uhr von
  jacktyper
  

  4

  Bewertungen (16) / Kommentare (2)
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  Pro:

  Darstellerische Leistungen / Geniale Verknüpfung von Inhalt und Inszenierung / Authentische Darstellung der Gefühlswelt

  Kontra:

  ---

  Empfehlung:

  Ja

  Eine Geschichte zweier Menschen...
  Schauspieler Bob Harris (Bill Murray) verlässt die USA Richtung Japan, um einen Werbespot zu drehen. Unter Jetlag leidend, vertreibt er sich die nächtlichen Stunden in der Hotelbar.
  Die junge Charlotte (Scarlett Johansson), die ihren geschäftlich nach Tokio gereisten Mann begleitet, sitzt ebenfalls oft gelangweilt an einem der Tische - bemüht sich zu amüsieren.
  Bis sich die Blicke der beiden treffen, die sich sofort magnetisch zueinander hingezogen fühlen. So kommen sie ins Gespräch und bemerken schnell, dass sie sich perfekt miteinander verstehen und eine Art Seelenverwandtschaft sie zu verbinden scheint. Da Charlottes Ehemann mehrere Tage abwesend ist und Bobs Familie hunderte Kilometer entfernt weilt, beschließen sie, sich gemeinsam zu vergnügen. Sowohl im Besuch verschiedener Partys in Japans schillernder Metropole, als auch in unterhaltsamen Zwiegesprächen, finden die beiden ein Amüsement, das sie wenige Tage zuvor noch für undenkbar gehalten hatten.
  
  "Lost in Translation" beschreibt die Einsamkeit zweier scheinbar verlorener Seelen und zeigt den Versuch des Ausbruchs aus der Eintönigkeit des Alltags. Auf der einen Seite der alternde Bob, der täglich für Whiskeyreklame vor der Kamera posiert, und selten versteht, was der Regisseur wirklich von ihm will. Auf der anderen Seite die deprimierte Charlotte, deren Mann viel zu wenig Zeit für sie hat und die somit oft alleine im Hotelzimmer sitzt und das Leben aus dem Fenster betrachtet. Beide fühlen sich ausgestoßen - isoliert von der Außenwelt. Niemand da, der sie wirklich versteht oder versucht, ihre Gefühle wahrzunehmen.
  Bob bekommt von seiner Frau die Nachricht, dass er den Geburtstag seines Sohnes vergessen hat...
  Charlotte versucht das Schnarchen ihres Mannes auszunutzen, ihn zu wecken, um sich zu unterhalten...
  Er bekommt Teppichmuster aus den USA geschickt, mit der Bitte sich für eines zu entscheiden...
  Sie hört von ihrem Gatten nur ein 'Amüsier dich schön!'...
  Bis das Schicksal Bob und Charlotte zusammenführt und ihrem tristen Dasein neuen Schwung verleiht.
  Der Film schafft eine beeindruckende Darstellung zwischenmenschlicher Beziehungen und zeigt unglaublich authentisch zwei Menschen, die einander so sehr brauchen, die sich - unabhängig von sexuellen Gefühlen - gegenseitig Lebensgefühl zurückgeben.
  Eine melancholisch, verkrampft anmutende Atmosphäre wandelt sich zu einer lockeren Stimmung, die dennoch nie den Draht zur Realität verliert und durchgehend nachdenklich stimmt. "Lost in Translation" verwendet viele stille Bilder mit Fokus auf den Charakteren und schafft somit eine Einsicht in deren emotionale Ebene. Die Hauptdarsteller Bill Murray und Scarlett Johansson tragen mit ihrer umwerfenden Leistung ihren Teil dazu bei. Vor allem im Mimikspiel wissen die Schauspieler zu überzeugen; der Zuschauer bekommt das Gefühl, Gedanken könnten sprechen. Längere dialogarme Filmsequenzen lassen den Betrachter ein eigenes Bild vom Innenleben der Protagonisten erstellen. Regisseurin Sofia Coppola legte Wert auf einfache Stilmittel ohne unsinnigen "Schnick-Schnack" und verlieh dem Film damit die besondere, angemessene Note.
  Passend zur Lokalität wurde teils japanische Musik verwendet, im bunten Wechsel zwischen melodramatischen und heiteren Klängen. Viele Szenen wurden an einem Ort aufgenommen, Dreh- und Angelpunkt ist das Hotel, in dem sich praktisch alles abspielt. Was möglicherweise eintönig klingt, macht den Streifen jedoch auf seine Weise einzigartig, denn hiermit wird eine Parallele zum Inhalt gezogen... die Monotonie, Gefangenheit, seelische Zerrüttung.
  Bemerkenswert ist weiterhin, wie der Film es schafft, immer zum richtigen Zeitpunkt, die Nichtigkeiten im Leben, die als solche erst im richtigen Moment wahrgenommen werden, aufzuzeigen.
  
  Die Inszenierung arbeitet stark auf das Finale hin, das Ende von Bobs Geschäftsreise und die damit verbundene Trennung des gemeinsamen Weges von Charlotte. Coppola, die auch das Drehbuch schrieb, produzierte eine perfekte, wünschenswerte Auflösung - ein offenes Ende, das aber eigentlich nur eine Interpretationsmöglichkeit zulässt.
  
  Mit "Lost in Translation" ist ein kleines Meisterwerk der Filmgeschichte entstanden, eine Inszenierung, die sich nur schwer einem Genre zuordnen lässt. Am treffendsten wäre wohl der Begriff 'Romanze', doch da der Film tiefer blickt und sich nicht an der Oberfläche aufhält und keine seichte Liebesgeschichte erzählt, kann der Streifen durchaus auch als Tragikomödie mit stark dramatischen Zügen, eingeordnet werden.
  Ein Film, der die Augen öffnet, zum Nachdenken anregt, große Gefühle zeigt und als zweites Werk beweist, das Sofia nicht umsonst den Namen Coppola trägt.
  
  
  Lost in Translation
  USA 2002
  D: Bill Murray, Scarlett Johansson, Akiko Takeshita
  R: Sofia Coppola
  98 Min.
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  Kommentare & Bewertungen

  • 

    Bea_im_Netz, 11.11.2005, 18:32 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    schöner schräger film, vor allem japanisches karaoke…

  • 

    morla, 18.10.2005, 16:59 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    sehr hilfreich

• Seelenverwandtschaft

  

  12.11.2004, 15:56 Uhr von
  winterspiegel
  Mein Hauptaugenmerk konzentriert sich auf Bücher, Hörspiele, Filme und DVDs. Stephen King ist imm...

  4

  Bewertungen (32) / Kommentar (1)
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  Pro:

  Bill Murray, die melancholische Atmosphäre, das pulsierende Tokio, der amüsante Humor

  Kontra:

  Handlung auf Sparflamme, DVD-Extras nicht gerade berauschend

  Empfehlung:

  Ja

  Was ist denn schon so interessant daran, wenn sich ein etwas reiferer Herr und eine junge Frau fern der Heimat gemeinsam zu Tode langweilen -, sich langsam näher kommen, und sich dennoch keine sexuelle Beziehung anbahnt?
  Ähnliches könnte einem durchaus durch den Kopf gehen, wenn man sich die Oscarprämierte Handlung von Sofia Coppola (Drehbuch) einmal vergegenwärtigt, die im Grunde ja nicht viel mehr als pure Eintönigkeit wiederzugeben scheint.
  Oder ist an diesem Film möglicherweise dann doch mehr dran, als es eine oberflächliche Betrachtung zweifellos wiederzugeben scheint?
  
  
  
  Handlung
  
  
  Die alternde Actionfilmikone Bob Harris (Bill Murray) Kommt für ein paar Tage für Werbeaufnahmen nach Tokio. Vom Jetlag ausgezehrt kann er über die japanische Metropole nur staunen, die sich ihm grell und bunt und fremdartig präsentiert.
  Nachdem er die Werbeaufnahmen hinter sich gebracht hat, die so ganz anders verlaufen, als dass er das von westlicher Arbeitsweise gewöhnt ist, langweilt er sich abends an der luxuriösen Bar seines Hotels. Von der Nachricht die ihn dann erreicht: er solle noch ein paar weitere Tage in Tokio verbringen, um Gast in einer bekannten Talkshow zu sein, ist Bob dann auch alles andere als begeistert.
  
  Auch die knapp über 20-jährige Charlotte (Scarlett Johansson), die sich mit ihrem Mann im selben Hotel einquartiert hat, fühlt sich nicht gerade wohl in dieser fremdländischen Umgebung. Charlottes Gatte ist nämlich Fotograf, und auf Grund dessen ständig von einem Schooting zum nächsten unterwegs.
  So freut sich die junge Frau, dass sie Bob an der Bar in ein Gespräch verwickeln kann, das ihr sehr schnell zeigt, dass sie trotz des Altersunterschieds auf derselben Wellenlänge liegen. Gemeinsam raufen sie sich zusammen, reden sich gegenseitig ihre Ängste und Sorgen von der Seele, und beginnen langsam dieser für sie so merkwürdigen Stadt und ihren nicht minder merkwürdigen Bewohnern, auch ihre guten Seiten abzugewinnen.
  
  
  
  Kritik
  
  
  Viel mehr gibt es an Inhalt eigentlich nicht zu vermelden. Was ist es also, das diesen Streifen ausmacht, dass ihn als selten gewordener Diamant am Firmament von schnell konsumierten, und dann auch schon wieder vergessenen Vertretern seiner Gattung heraushebt. Ist es die spielerisch leichte Art, unter deren Zuhilfenahme die Tochter von Filmmogul Francis Ford Coppola den Zuschauer in eine entfernte Kultur entführt. Sind es die größtenteils undokumentiert bleibenden, auf eine bestimmte Weise magischen Filmbilder, die der Zuschauer auf sich wirken lassen kann – sich in ihnen gar verliert. Sind es die beiden vorzüglichen Hauptdarsteller, bei denen vor allem Bill Murray, nachdem er zuletzt in eher kleineren Nebenrollen auftrat, wieder mal voll und ganz überzeugen kann. Oder ist es womöglich die auf den Punkt gebrachte Filmmusik, die alles zu einer stimmigen Gesamtkomposition vereint.
  Vielleicht liegt es ja aber auch nur am gelungenen Zusammenspiel der einzelnen Bestandteile, die sich passgerecht Stück für Stück zusammenfügen, obwohl die im Grunde eigentlich recht unvereinbar scheinen.
  
  Der Film nimmt einen bei der Hand und zeigt eine fremdartige, beinahe trostlose Umgebung, die sich ebenso auf einem fernen Planeten befinden könnte. Der Humor ist begleitet von einer gewissen Ernsthaftigkeit und einer Melancholie, bei dem einem ein herzhaftes Lachen nicht so recht über die Lippen kommen will. Das zeigt sich z.B. gleich am Anfang, als Bob ziemlich desillusioniert mit dem für ihn viel zu niedrig eingestellten Duschbrausekopf hadert, oder mit den Verständigungsparadoxen – selbst mit Dolmetscher – ein ums andere Mal zu kämpfen hat. Gegen später ist ein zartes aufblühen und ein Ablegen dieser Gedrücktheit dann immer mehr spürbar, wenn der alte Filmhaudegen mit seiner neuen Freundin durch das bizarre Nachtleben von Tokio streift, und sie sich immer enger zueinander hingezogen fühlen – allerdings ohne jegliche sexuelle Komponente.
  Es ist eher eine einfühlsame Vater-Tochter Beziehung, die – wenn am Schluss die unvermeidliche Trennung (mit einiger Interpretation) ansteht - den Gefühlen im besten Liebesschnulzensinne freien Lauf lässt, ohne allerdings nur einen Moment tatsächlich schnulzig oder gar profan zu wirken.
  
  Der Streifen ist ein absoluter Glücksfall für Bill Murray -, oder - wenn man es denn will - auch andersherum. Das bleibt sich im Grunde gleich. Jedenfalls könnte ich mir in dieser Rolle kaum jemanden anderen, als den ehemaligen „Ghostbuster“ vorstellen, der mit seinem Charme, seinem unterkühlten Humor und seinem unterschwelligen Sarkasmus, eine so große Bandbreite an Emotionen auch ohne viel Worte offen legt. Aber auch wenn er seine unbestreitbaren Sagenskünste ins Karaokemikrofon krächzt, dass einem ein Schauer über den Rücken läuft, kann er dem Film jederzeit seinen markanten Stempel aufdrücken.
  Ebenfalls dem Jungtalent Scarlett Johansson muss eine gewisse schauspielerische Befähigung attestiert werden, auch wenn die die meiste Zeit vornehmlich traurig dreinzuschauen hat. Das macht sie dann allerdings auf – zugegeben - besonders süße Art und Weise.
  
  Nichtsdestotrotz werden sich an diesem Film sicher die Geister scheiden. Manch einem, der sich nicht von dieser stimmungsvollen Atmosphäre inspirieren lassen will, wird diesem eher handlungsarmen Streifen wohl nicht sehr viel abgewinnen können. Lässt man sich aber erst mal auf ihn ein, zeigt er gewissermaßen mannigfaltige Fassetten des Lebens komprimiert in sich vereint. Die Traurigen, die Fröhlichen, die Schmerzvollen, die Hoffnungsvollen – eben zumindest eine weitreichende Palette des Daseins. Und er zeigt vielleicht auch, dass es immer jemanden auf dieser Welt gibt, egal wo wir sind, und egal wie einsam wir uns auch fühlen. Jemandem mit dem wir eine gewisse, eine unbegreifliche Seelenverwandtschaft teilen. Etwas das uns dann doch von Zeit zu Zeit neuen Mut und neues Vertrauen, auch in manch dunklen Momenten geben sollte.
  
  
  
  Anmerkung zur DVD
  
  
  Die Silberscheibe hat leider nur ein 1.85:1 Bildformat, das nicht so ganz überzeugen kann, als es ein Cinemascope-Format getan hätte. Ansonsten ist das Bild aber alles in allem in Ordnung. Der Ton ist eher zurückhaltend und dialoglastig, bringt aber die stimmungsvolle Musik noch sehr überzeugend rüber.
  Die Extras sind auch nicht ganz optimal. Schon allein deswegen, da an einem Filmbegleitenden Kommentar bedauerlicherweise gespart wurde.
  
  Die beste Zusatzausstattung auf der Scheibe ist zweifelsohne das Making of, das im Stil eines Produktionstagebuchs erstellt wurde. Hier kann man sehr anschaulich den Anlauf der Dreharbeiten mitverfolgen. Des Weiteren gibt es noch aufschlussreiche Interviews mit den Machern und den Darstellern; gelöschte Szenen (um die es tatsächlich nicht schade war); das Musik-Video „City Girl“, und die erweiterte Version der chaotischen Talk-Show „Matthews’ Best Hit TV“.
  
  Alle Extras wurden mit deutschem Text unterlegt.
  
  
  
  Fazit
  
  
  Schwer ist es, dieses mehrfach ausgezeichnete cineastische Kleinod jemandem Außenstehenden nahe zu bringen. Faszinierende Momentaufnahmen einer verrückten Großstadt; ein brillant aufgelegter Bill Murray und ein Musicscore, der sich mit den Leinwandbildern auf geradezu magische Weise zu verschmelzen scheint, geben sich hier ein Stelldichein. Es ist in Grunde eine zarte Liebesromanze, bestehend aus reiner platonischer Zuneigung. Oder vielleicht noch besser: eine Vater-Tochter Beziehung ohne deren wirklichen Blutsbande, die einen vereinnahmt und sicherlich alles andere als kalt lässt. Oder aber einfach nur eine jener seltenen traurig-schönen Geschichten, die einen Träumen lassen - auch noch weit über das (offene) Ende hinaus.
  
  © winterspiegel für Ciao & Yopi weiterlesen schließen

  Kommentare & Bewertungen

  • 

    trampastheo, 12.11.2004, 17:37 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    Hilfe - der schlimmste Film des Jahres:)

• Keine Komödie

  

  25.08.2004, 19:49 Uhr von
  Krawuzikabuzi
  

  4

  Bewertungen (8)
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  Pro:

  Schauspielerische Leistung

  Kontra:

  Wenig Tiefgang

  Empfehlung:

  Ja

  Darsteller: Scarlett Johansson,Bill Murray,Giovanni Ribisi usw usw :)
  
  Filmlänge Ca: 102 Minuten
  
  Um das gehts im Film :
  
  Bob Harris und Charlotte sind zwei ziellose Amerikaner in Tokio. Bob, ein Schauspieler, der gerade in der Stadt einen Werbespot für Whiskey dreht und Charlotte, eine junge, frisch verheiratete Frau, die ihren Mann, einen vielbeschäftigten Fotografen, begleitet.
  
  In einer schlaflosen Nacht lernen sich Bob und Charlotte an der Bar eines Luxushotels kennen. Was als eine zufällige Begegnung beginnt, entwickelt sich überraschend schnell zu einer ungewöhnlichen Freundschaft.
  
  Ihre gemeinsamen Streifzüge durch die fremde Metropole führen sie nicht nur in amüsant bizarre Situationen, sondern eröffnen den beiden ungeahnte Perspektiven und einen überraschenden Blick auf ein Leben, das sie bisher nicht kannten.
  
  Meine Meinung dazu :
  
  Ich kam gestern endlich in den Genuß dieses Films (DVD), der mich seit der ersten Vorschau interessiert hat. Vorneweg - eine Komödie ist das wahrlich nicht ... von Anfang an schleicht sich in den Film eine fast unterträgliche Traurigkeit ein - die durch Bull Murray unglaublich gut verkörpert wird.
  
  Resignation, Desillusionierung, Traurigkeit, Einsamkeit ... diese Worte beschreiben den Film am besten. Wie sich diese beiden "leeren" Menschen dann in einer turbulenten Metropole wie Tokio finden ist faszinierend.
  
  Leider vermißte ich ein wenig Tiefgang in diesem Film. Ich dachte er sagt etwas mehr aus - aber im Endeffekt war es nur die Begleitung der zwei Personen - man schnupperte in deren Leben rein und erlebte wie sie sich finden und schwupps ist man wieder draußen
  
  ... aber der Rest und die Folgen bleiben völlig offen ... schade eigentlich denn ich war neugierig und hätte gerne noch eine halbe Stunde weitergeschaut.
  
  Trotz allem ein wunderschöner Film für die etwas anspruchsvolleren - auf keinen Fall ist es ein Film für einen lustigen Kinoabend oder für jemand dem es gerade eh nicht gut geht in Gefühlsdingen denke ich. weiterlesen schließen