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| VHS Video Kassette Film ohne Titel Hildegard Knef - Pathe Film VAF |
82,90 € |
13T 5Std. | 0 | 
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| KINDERFILME SAMMLUNG - TOP TITEL DABEI - SEHR GUTER ZUSTAND |
39,96 € | 4T 12Std. | 0 |
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DVD-Sammlung, verschiedene Titel |
20,00 € | 1T 9Std. | 0 |
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| DVD Box - Sophia Loren Collection 5 Titel (GB) |
16,17 € |
1T 2Std. | 0 |
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| Kindervideos VHS Titel siehe Beschreibung |
12,00 € | 8T 10Std. | 0 |
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| Blu Ray Sammlung privat 11 TOP Titel |
11,62 € | 1T 8Std. | 2 |
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| DVD Box - Premium Limited Edition (10 Titel) |
9,73 € |
18T 5Std. | 0 |
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| FILM OHNE TITEL * HILDEGARD KNEF * IXA FILM WERBEBLATT |
8,99 € |
24T 7Std. | 0 |
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| VHS: Asterix - 4 verschiedene Titel |
8,00 € | 5T 7Std. | 0 |
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| Stefanie Hertel = Lieder zum Verlieben - 9 Titel |
7,99 € |
19T 8Std. | 0 |
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Titel Test, Erfahrungen und Testberichte vom Verbraucher
Bewertung (
von 6% aller Autoren empfohlen (2/34).
Bewertungsverteilung:
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Vorteile
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Nachteile/Kritik
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 Staplerfahrer Klaus auf DVDein Testbericht von Kuhli2002-10-26 21:00:11 vom 26.10.2002 Empfehlung: nein Vorteile: preiswert, blutig und witzig...Nachteile/Kritik: Extras fast ausschlieslich InterviewsStory: Herzlichen Glückwunsch! Klaus (Konstantin Graudus) hat gerade seine Gabelstaplerprüfung erfolgreich abgeschlossen und ist jetzt offiziell Gabelstaplerführer. Und schon an seinem ersten Tag in der Lagerhalle darf er mit seinem Stapler fahren, doch schon bald gibt’s die erste Herrausforderung für ihn. Ein Kollege fragt Klaus, ob er ihn mit seinem Stapler auf einer Palette hochheben kann, damit er an die höheren Regionen des Regals heran kommt. Klaus ist sich aber nicht sicher, weil das doch zu gefährlich sei, doch als seine Kollege im versichert, dass dabei nichts passieren kann, stimmt Klaus zu, doch der Kollege verliert oben auf der Palette das Gleichgewicht und *tatütata* der Krankenwagen muss anrücken. Klaus lässt sich von diesem Zwischenfall aber nicht abschrecken und fährt weiter mit seinem Gabelstapler, doch schon bald muss der Krankenwagen wieder anrücken, weil Klaus einem Kollegen die Hände aus versehen mit dem Gabelstapler abgetrennt hat. Und gerade ist dieser wieder weg, verliert Klaus entgültig die Kontrolle über seinen Gabelstapler und kurze Zeit später hat Klaus keine vollständigen Kollegen mehr... Kritik: Was soll ich zu diesem Film nur sagen? Kurzfilme fand ich ehrlich gesagt schon immer interessant, da sie in wenigen Minuten mehr Aussage und Story haben als manch ein Hollywoodfilm und wenn man sie mal eben nicht mag, hat man damit auch nicht viel Zeit verschwendet, so dass man nicht meckern kann. „Staplerfahrer Klaus“ setzt dem ganzen aber die Krone auf. Dieser Kurzfilm aus deutschen Landen hat dieses in Vergessenhait geratene Minderheitengenre rehabilitiert und weg von dem Klischee der überanspruchsvollen Minifilme für Streber-Studenten gebracht, die alles zu tode interpretieren. Kurzfilm muss nicht anspruchsvoll und dramatisch sein, Kurzfilm kann auch lustig und brutal sein, so wie „Klausi“ hier. Den Humor erhält der Film dadurch, das er eine Seriösität vorspielt die er nicht hat. Im Stil eines dieser 70er-Jahre-Lehrfilms gedreht, denkt man wirklich man wäre mitten in einem dieser Filme, die man in der Schule vorgesetzt bekommen und gehasst hat. Passend dazu gibt es natürlich auch einen Erzähler der immer alles kommentiert und sagt was Klaus falsch gemacht hat und wie man es richtig macht. Und wem die Stimme bekannt vorkommt, der hat wahrscheinlich früher als Kind oder Jugendlicher den „7. Sinn“ eingetrichtert bekommen, in dem dem interessierten Zuschauer das richtige Verhalten im Strassenverkehr beigebracht wurde. Diese Stimme passt wirklich perfekt zu dem Film und genau diese monotone Stimme bleibt auch so konsequent bis zu dem Ende des FIlms, auch wenn Klaus gerade wieder einen Kollegen hinrichtet. Egal, denn das ist ein Lehrfilm. Gerade in solchen Szenen wirkt der typisch deutsche Film ziemlich englisch, denn das ist wirklich bester schwarzer Humor a la Monthy Python. Dämlich, makaber, sarkastisch und einfach nur klasse. Und wer solche lehrfilme kennt, der kennt auch diese kleinen zeichentrickeinspieler, die das richtige Verhalten dann nochmal erklären, logischerweise fehlt sowas hier auch nicht und setzt dem absurden Geschehen die Krone auf. Selten passten so brutale Bilder so wenig zu dem so ruhigen Off-Kommentar. Zum totlachen (im wahrsten Sinne des Wortes). Aber jetzt mal zu dem zweiten (interessanteren?) Aspekt, den Splatterszenen. Ehrlich gesagt sind die ziemlich billig gemacht und können mit Filmen wie Braindead o.ä. Trashfilmchen nicht mithalten, aber gerade das unterstütz auch noch diese Amateurhaftigkeit, die ja typisch ist für Lehrfilme. Richtigen Splatter gibt es hier zwar nicht, da man bis auf eine Enthauptung, die Unfälle eher hört als sieht, aber trotzdem spritzt genug Blut und fliegen genug Körpereinzelteile. Nett eklig, aber nicht schlimm eklig, also auch für schwächere Nerven, trotzdem ist die FSK 16 Freigabe sehr großzügig. Fazit: Unbedingt mal anschauen. Die revolutionär-witzige Lehrfilmverunglimpfung war nicht um sonst auf den Filmfestspielen in Cannes ein Wettbewerbsbeitrag. Richtig lustig, weil das Gezeigte und das Erzählte so paradox sind. Ein blutig-lustiges kleines Filmchen. ###DVD### Anscheinend gibt es von diesem Film zwei Versionen. Die Version über die ich berichte ist aus der „Anolis Serie“ und ist laut Aufschrift die neue, digital überarbeitete Fassung. ***Bildqualität*** Das Bild liegt in 1.1,66 vor und ist somit fast als Vollbild zu bezeichnen, denn die schwarzen Balken sind „hauchdünn“. Die Qualität des Bildes ist erwartungsgemäß sehr miserabel. Unscharf, kontrastarm und etwas verunreinigt, wie aber auch bei „blair Witch Project“ muss man natürlich bedenken, um was für einen Film es sich hier handelt. Die Bildqualität unterstütz so die Atmosphäre des Films, weil er mit so einem schlechten Bild ja auch eher wie ein 20 Jahre alter Lehrfilm wirkt, der gerade von einem Videoprojektor übertragen wird. ***Tonqualität*** hierzu kann man das selbe sagen wie zum Bild. Gerade mal Videoqualität und somit passend zum Inhalt des Films. Der Ton liegt in Dolby Digital 2.0 (Stereo) vor und das nur auf Deutsch, ist ja schließlich auch ein deutscher Film. Untertitel gibt’s keine. ***Menü*** Überaschend passend. Zwar nicht animiert, aber schön musikuntermalt. Diese geradezu makaber-fröhliche Lehrfilmmusik unterstreicht nochmal den Sarkasmus des Films. Das Menü an sich ist sehr übersichtlich und in einem gelb/schwarzen-Baustellenschild-Stil gehalten. ***Extras*** Bei welchem Film kann man schon sagen, dass das Bonusmaterial fast die 8 fache Länge des hauptfilms hat? Hier kann man das. Satte 75 Minuten finden sich auf der DVD, davon das meiste an Interviews. -Interview mit den Regisseuren (37:18 Minuten) -Interview mit dem Hauptdarsteller (14:31) -Interview mit Dougals Welbat dem „Kopfhörerträger“ (7:23) -Interview mit Douglas Welbat über seine Anfänge als Hörspielsprecher (13.56) - Interview mit dem Spezialeffektemacher mit entsprechenden Erklärungen und Veranschaulichungen (5:05) -Anhand zweier Szenen wird das Storyboard mit dem fertigen Film verglichen (3:20) Fazit: Wow, für einen Kurzfilm ist die DVD sehr umfabgreich ausgestattet, auch wenn die Extras fast nur aus Interviews bestehen. Bild und Ton sind dem Film entsprechend schlecht, aber akzeptabel. Zudem kostet die DVD nur um die 5 €, wodurch ich den Kauf nicht bereut habe. FILMDATEN: Staplerfahrer Klaus D’00 Regie: Jörg Wagner und Stefan Prehn Mit Konstantin Graudus, Douglas Welbat, Jürgen Kossel, Dieter Dost u.a. FSK 16 Länge 9:22 Minuten ... |
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 Meister Dachs und seine Freundeein Testbericht von werner76562004-08-08 05:26:35 vom 08.08.2004 Empfehlung: ja Vorteile: sB...Nachteile/Kritik: sB################## Cornelius: Claus Wilcke und Bernd Klinsmann Abigail: Anna Riedel Russel: Moritz Mattern Edgar: Nicolas Artajo Michelle: Magdalena Turba Willi: Tobias Kind Gopher: Santiago Ziesmer Phineas: Hanno Bruhn Story: ###### Meister Dachs ist der Lehrer von den kleinen Walstieren. Eines tages war ein Lastwagen mit Giftgas umgefallen und hat viel Pflanzen vergiftet. Viele Tiere wurdn dadurch schon krank. Eines Tages darf die kleine Nichte Michelle, die nichte das Dachs, mit auf einen Auisflug, dabei ist sei eine Pflanze und wird schwer krank. Nur ein bestimmtes Gewächs kann ihr helfen, um dieses Zu bekommen, machen sich Abigail, Russel und Edgar auf den Weg um die Pflanze zu holen. Auf ihrer Suche müssen sie so einige Abenteuer überstehen. Um so schnell wie möglich nach hause zu kommen, bauen sie sogar eine Fliegmaschine die Meister Dachs mal entworfen hatte, aber nie gebaut hatte, eine Flugmaschine. Die drei Freunde retten Michellle noch in letzter Minute. Meine Meinung: ############### Dieser Film ist ja schon etwas älter. Ich hatte mir 1993 damals das Hörspiel zu dem Film gekauft, es war damals im Angebot bei Media Markt. Was ich damals bezahlt habe, weiss ich nicht mehr. Heute kostet die CD an die 7,99 Euro, je nach Geschäft. Jetzt aber zu dem Film. Wie bin ich dazu gekommen: ja, es fing alles damit an, das ich dieses Hörspiel einfach toll fand und auch meine Kinder waren davon begeistert. Doch leider war der Film nirgendwo auf DVD zu finden. Durch Zufall war dann ein Trödelmarkt in unserer Nähe, wo ich diesen Fim als VHS-Kassette erworben habe für 2,- Euro. Cover: Auf dem Cover sieht man Abigail, Russel und Edgar die in der Flugmaschine sitzen und über einen Gospelchor hinwegfliegen. Das Cover ist in ziemlich hellen, leuchtenden und vielseitigen Farben erstellt worden. Gefallen mir?: Der Film ist ja ein Film von der Twentieh Century Fox Film Corporation. Mir persönlich hat dieser Film sehr gut gefallen. zum einen waren die Figuren sehr gut gezeichnet und auch die Charaktere waren unterschiedlich. Unteranderem sah man viele menschliche Seiten, also Emotionen: lachen, weinen, traurig, ängstlich. Es war allles vorhanden. Meister Dachs und seine Freunde ist nach langen ein Zeichentrickfilm, den man ohne ein schlechtes Gewissen anderen weiterempfehlen kann. Mir hat besonders Michelle gefallen, weil sie so ein kleines Aufgewecktes Kind ist uind auch die Stimme passt total gut dazu. Ich versuche ja jedes Mal einen Sinn in einem Film oder Hörspiel zu suchen und bei diesem Film brauchte ich das nicht lange. Dieser film zeigt, das es normal ist, wenn man seine Emotionen zeigt und das das auch gut ist. Unteranderem wird einem auch gezeigt, das man sich für seine Freunde einsetzen sollte, auch wenn man dabei selber etwas riskiert. Abigail, Russel und Edgar haben ihr eignes Leben auf´s Spiel gesetzt um Michelle zu retten. Und auch diese Sache ließ sie nie aufgeben, egal wie brennslich die Situation war. Da kann man sich ein Bespiel dran nehmen. Also mir hat alles an dem Film gefallen. Ich kann ihn nur weiterempfehlen. Gefallen Kinder?: Meine Kinder waren total begeistert. An den traurigen Szenen hat mein Kleiner sogar geweint. Er ist sehr mitfühlsam. Meine Tochter fand Abigail sehr gut, sie möchte auch so gerne eine tapfere kleine Maus sein. Saskia sagte mir, der Film war toll, können wir den morgen nochmal schauen? Was sonst noch?: Ja, natürlich hat auch dieser Film mal wieder die Fantasie und das Gedächnis meiner Kinder gefördert. Die Story wurde erstmal nachgespielt und sogar ein Flugzeug wurde gebaut. Anschließend haben wir sogar ein paar Blder gemalt, die die Figuren des Film darstellen sollten. Unter anderem fördert es auch die Sprache, weil ganze Sätze dort gesprochen werden, und nicht wie bei den Teletabbies nur Silben. Das war es auch schon wieder von mir. Ich hoffe, wir lesen uns bald wieder und ihr habt auch so viel Spass wie wir an dem Film. ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2004-08-08 05:26:35 mit dem Titel Sirga die Löwin Sirga die Löwin Hallo mal wieder. ich möchte Euch heute über einen Film schreiben, den meine Tochter so gut findet. Dieser Film heißt Sirga die Löwin. Normalerweise ist dieser Film erst ab 6 Jahre freigegeben, aber meine Tochter war 4 Jahre alt, als sie zum ersten mal diesen Film gesehen hat. Daten: ####### Darsteller: Souleyman Koli, Were Were Liking Regie: Patrick Grandperret Dauer: Circa 60 Minuten Bestelnummer: 8415 Vertrieb: AVU-Video-Vertriebs-GmbH in Konken Erhältlich als VHS und DVD FSK: 6 Jahre Story: ####### Oulé, ist der Hauptlingssohn eines Stammes. Als seine Mutter schwanger war, profezeite die Medizinfrau, das es Zwillinge werden, also baute der Vater eine Zwillingswiege. Doch als die Geburt so weit war, kam nur Oulé auf die Welt. Aber Sirga die Tochter des Löwenkönigs kam jede Nacht und trank Milch von Oulé und legte sich in die Wiege des Jungen. Die beiden wachsen auf wie Geschwister. Oulé entdeckt mit Sirga die Steppe und sie jagen auch zusammen. Er lernt zu den Bäumen und Bienen zu sprechen und auch mit dm Wind. Doch eines Tages sind die Löwen fort und Oulés Dorf wird niedergemacht und die Kinder werden verkauft. Oulé und seine Freundin können aber entkommen und die Löwen kehren auch dann zurück. Meine Meinung: ################ Ja, was soll ich jetzt dazu sagen. Meine Tochter Saskia fand den Film ganz gut. Sie schaut ihn sich gerne an. Der Film dreht sich ja im großen und ganzen um Oulé, Sirga und Oulés Freundin. Man könnte sagen, Oulé ist der Tarzan von Afrika. Ich kann mir gut vorstellen, das es in Afrika ein Dorf gab, das die Löwen beschützt haben. Ich kann mir auch vorstellen, das die Löwen dann verschwunden sind, als die Jäger des Dorfes eine Falle gruben, indem der König der Löwen hineinfiel und starb. Es war ja den Männern verboten worden, sollte Fallgruben zu legen, aber sie haben nicht gehört. Aus diesem Grund wurde das ganze Dorf bestraft, als Sklaventreiber das Dorf überfielen und die Männer und Frauen töteten, bis auf die Kinder. Oulé und seine Freundin kamen dann ja in ein Palast und wurden zu Diener. Das kann ich mir ja auch noch ganz gut vorstellen, aber was dann passiert, das finde ich übertieben. Im Palast wird ein Vogel gefangen halten, der soll den Wind festhalten. Wenn man dieses Vogel freiläßt, dann gibt es einen großen Sturm. Gerade an dem Tag, wo Oulés Freundin vom Palast wegbebracht wird, läßt Oulé den Wind frei und seine Freundin wird vom Wind nach hause getragen. Oulé folgt dann etwas. Das der Wind ein Kind nach hause trägt, finde ich übertrieben. Und nachdem Oulé wieder zuhause ist, kommen auch die Löwen zurück und die Geschichte ist zuende. Naja, interessant ist der Film schon, aber ich würde nicht sagen, das ich ihn mir nochmal anschauen sehen. Mir war der Film einfach zu uninteressant. So langweilig. Die Story ging zwar, aber ich weiß nicht so recht, nicht wirklich mein Fall. Einmal schauen reicht und dann ist auch schon gut. Der Film bekommt von mir 5 von 10 Sternen. ... |
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NichtDeinBericht, 30.08.2004
http:www.ciao.deSirgaDieLowinEnfantLionFilm1996Test2846200
skloiber13, 08.08.2004
Klasse Bericht, ich glaub meine Berichte wuumlrden DICH auch ziemlich ansprechen!!! mach weiter so. mfg skloiber13
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Das Mitglied ist nicht mehr auf Yopi.de aktiv. Die Geschichte vom weinenden Kamelein Testbericht von Gummifloh2004-04-24 17:57:51 vom 24.04.2004 Empfehlung: ja Vorteile: schön, einfach schön...Nachteile/Kritik: manche (meine Cousine zum Beispiel) stören die UntertitelIch hatte das große Glück in Dresden auf ein Programmkino zu stoßen, welches diesen Film, welcher nebenbei gesagt eher eine Dokumentation ist, zeigte. ~~~~~~~~Die Geschichte~~~~~~~~~ "Von was redet dieses Mädchen da eigentlich?", werden hier einige fragen- und da so wenige diesen Film kennen- fange ich ganz am Anfang an. Die Geschichte spielt, nein ereignet sich viel mehr im Süden der Mongolei, genauer- in der Wüste Gobi. Ein Filmteam zu Besuch bei einer Kamelzüchterfamilie. Zu dieser Zeit werden zahlreiche Kamelbabies geboren- jedoch möchte eine Kamelmutter, nach einer schmerzhaften und komplizierten Geburt ihr bildhübsches weißes Kamelfohlen nicht annehmen. Die Familie möchte nicht, dass es stirbt und versucht durch verschiedene Methoden die Mutter an ihr Kind zu gewöhnen- diese stößt es aber immer weg. Ohne die nahrhafte Muttermilch wird es aber nicht mehr lange überleben. Die alten Hirtennomaden erinnern sich in der Not an ein altes Ritual: Ein Geiger soll mit bestimmten Klängen die Kamelmutter zu weinen bringen, und wenn dies geschafft ist wird sie ihr Fohlen annehmen. Und so machen sich die beiden Söhne der Familie auf in die nächste größere Stadt in der es eine Musikschule gibt und bitten einen Geiger um Hilfe. Als der Musiker zusammen mit der Nomadenmutter musiziert geschieht das, was viele bestimmt für kitschig halten- die Kamelmutter bricht langsam in Tränen aus und ihr Junges darf sich an ihr säugen! ~~~~~~~~~~~ein Film für`s Herz~~~~~~~~~~~~~~~~~ Es ist kein Liebesfilm, aber es dreht sich alles um die Liebe... Mit herzzerreißenden Schreien ruft das Fohlen nach seiner Mutter- doch diese entfernt sich immer mehr und gibt nicht nach. Obwohl es sich "nur" um ein Tier handelt, welches nicht von der Mutter angenommen wird (und sowas geschieht ja tagtäglich), empfindet man tiefes Mitleid mit dem kleinen- wie es schreit, wie es als einziges Baby ohne die Mutter gegen einen Sandsturm ankämpfen muss. Und ich habe mich das erste mal seit langem wieder ehrlich über ein Happy End gefreut- ganz ehrlich. Aber auch die Hirtenfamilie ist wichtig für die Athmosphäre. Sie besitzen neben den Schafen auch noch Ziegen- und als der Großvater jedesmal die Ziegenbabies verwechselt werden auch noch die Lachmuskeln beansprucht. Ausserdem spürt man die Einflüsse der westlichen Welt, als die beiden Söhne in die größere Stadt reisen. Denn dort gibt es Menschen mit einem Fernsehr- der Jüngste ist hin und weg von diesen Geräten, welche mal nebenbei bemerkt ganze 20-30 Schafe kosten würden (Sein Großvater sagt: "Was willst du mit den Glasbildern?"). Er bettelt wirklich lange darum so ein Ding zu bekommen, obwohl es früher ein genau so glückliches Kind wie viel hier waren- auch ohne Nintendo etc. ;) Doch auch hier gibt es ein Happy End- er bekommt einen TV mit Satellitenschüssel. ~~~~~~~~~~~Unglaublich- aber wahr~~~~~~~~~~~~~~ Ich habe aus vielen Quellen erfahren, dass es sich hierbei um eine wahre Geschichte handeln soll. Mit viel Gefühl wird hier an einem -ja wie kann man es anders sagen- animalischen Beispiel gezeigt, wie unerschöpflich der Wunsch nach Liebe ist. Und an der Famlie sieht man, dass so ein Leben in der Wüste, auch wenn es hart ist, so seine Vorteile hat. Die Familie hielt immer zusammen- alle musizierten mit dem Geiger, alle trafen sich bei Essen, alle packten mit an bei der Arbeit- und etwas was mich sehr beeindruckt hat-> Der jüngste Sohn, der so verrückt nach einem Fernsehr war, war kaum groß genug, um auf ein Kamel zu klettern. Aber als er fragte, ob er die lange Reise bis zu der großen Stadt mitmachen dürfte, sagten die Eltern nicht etwa: "Nein du bist zu klein!" Sonder sie fragten:" Glaubst du, du schaffst das?" Und als er mit "Ja" antwortete gaben sie ihm die Chance... Bestimmt kein Film für Jedermann- doch mich hat die Lebensweise der Hirtennomaden und das Gefühl, mit dem dieser Film produziert wurde zutiefst beeindruckt. MfG Anna G. ... |
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Gozo-Bernie, 02.10.2006
Bei sogenannten wahren Geshcichten bin ich immer sehr skeptisch - also hier der wahre Kern vielleicht: 039ein Kamel hat ein Junges039?
Kjeldi, 24.08.2007
lg
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 Total Recall - Totale Erinnerungein Testbericht von Darkatos2003-04-24 09:31:52 vom 24.04.2003 Empfehlung: nein Vorteile: Spannend vom Anfang bis zum Ende. Wird auch nach dem zehnten Mal nicht Langweilig. ...Nachteile/Kritik: -Regie: Paul Verhoeven Mit Arnold Schwarzenegger in der Hauptrolle Wir schreiben das Jahr 2084. Qaid (Arnold Schwarzenegger) leidet unter Alpträumen und einer Vertrautheit, beinahe Besessenheit von dem Planeten Mars. Er geht zu der Firma Recall, die ermöglicht eine direkte Implantation einer beliebigen Erinnerung, doch während er bei Recall ist geht etwas schief, er bekommt die Erinnerung noch nicht iniziert, doch er scheint tatsächlich auf dem Mars gewesen zu sein. Irgend Jemand scheint sein Gedächnis gelöscht und durch eine andere Einnerung ausgetauscht zu haben. Man versucht ihn zu töten, weil man glaubt er könnte die Totale Erinnung zurück erlangt haben. ... |
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 Der Beste Freund kann Dein größter Feind seinein Testbericht von Lockheart*2003-04-10 10:50:32 vom 10.04.2003 Empfehlung: nein Vorteile: Ein Film der zum Nachdenken anregt, Gute Darsteller, Provozierendes Thema...Nachteile/Kritik: Die Deutsche SynchronisationInhaltliches: +*+*+*+*+*+*+*+*+*+*+ Der Film spielt in nicht all zu ferner Zukunft. Japans Schüler wiedersetzen sich mehr und mehr der Staatsordnung, sodass "Battle Royale" ins Leben gerüfen wurde. "Battle Royale" ist die Bezeichnung für einen dreitägigen Kampf auf einer unbewohnten Insel. Eine Schulklasse wird jedes Jahr durch ein Losverfahren ausgewählt und muss an diesem "Battle Royale" teilnehmen. Dieses Jahr trifft es die Schulklasse der beiden Hauptprotagonisten Shuya Nanahara und Noriko Nakagawa. Unter Vorwand, dass sie einen Schulausfug machen, werden die ahnungslosen Schüler auf die Insel gebracht. Sie werden betäubt und als sie wieder aufwachen, wissen sie nicht, wo sie sich befinden. Jedoch fallen ihnen sofort die seltsamen Halsbänder auf, die jeder von ihnen trägt. Ihr alter Klassenlehrer Kitano tritt auf und begrüßt die sichtlich verwirrten Schüler zum "Battle Royale". Ausserdem werden sie mit den Regeln dieses brutalen Spiels vertraut gemacht: Um den Hals trägt jeder der Schüler ein Halsband, welches sofort explodiert, wenn sie versuchen, die Insel zu verlassen, Jeder der Schüler erhält einen Rucksack mit einer zufällig ausgewählten Waffe (Manchmal ist es ein Maschinengewähr aber manchmal jedoch auch ein Topfdeckel oder ein Fächer...), Ferpflegung und einer Karte. Damit ausgerüstet haben sie drei Tage Zeit, alle anderen Schüler zu töten, um als einziger Überlebender die Insel wieder zu verlassen. Überleben am dritten Tag mehr als eine Person, so werden alle Schüler getötet indem ihre Halsbänder explodieren. Selbstverständlich bricht Panik unter den Schülern aus, als sie davon erfahren. Auf der Insel bilden sich dann mehrere Gruppen: Einmal die Gruppe, die versucht, das System der Halsbänder lahm zu legen und das Computersystem zu knacken, mit dem sie alle überwacht werden, dann gibt es die, die nicht bereit sind zu kämpfen und so zu Selbstmördern werden, dann eine Gruppe, die nicht kämpfen will und nach einer anderen, friedlichen Lösung sucht und schließlich als letze Gruppe, die absolut gefühllosen Killer, die wie Kiriyama einfach aus Spaß töten und sogar freiwillig am "Battle Royale" teilnehmen, um das Spiel in Gang zu bringen. Ob es Überlebende gibt, wer der Überlebende ist, oder ob es eine friedliche Lösung gibt, wird hier jedoch nicht verraten. Schaut euch den Film am besten selber an. Darsteller: +*+*+*+*+*+*+*+*+*+*+ Meiner Meinung nach brilliert jeder der Darsteller auf seine Art und Weise. Sie schaffen es, eine Verbindung von der Person, die sie darstellen zum Betrachter des Filmes herzustellen. Besonders Beat Takeshi, der aus Takeshis Castle einigen bekannt sein dürfte, meistert seine Rolle, als absolut kalter Lehrer Kitano mit Bravur. An der Wahl der durchweg guten Darsteller merkt man auch, dass der Film keinesfalls ein billiger B-Movie ist, sondern fürs große Kino gemacht wurde. Cast List: +*+*+*+*+*+*+*+*+*+*+ Lehrer: --------- Beat Takeshi: Kitano Schülerinnen: --------- Mizuho Inada: Tsuyako Kinoshita Yukie Utsumi: Eri Ishikawa Megumi Etou: Sayaka Ikeda Sakura Ogawa: Tomomi Shimaki Izumi Kanai: Tamaki Mihara Yukiko Kitano: Tukari Kanasawa Yumiko Kusaka: Misao Katou Kayoko Kotohiki: Takayo Mimura Yuko Sakaki: Hitomi Hyuga Hirono Shimizu: Anna Nagata Mitsuko Souma: Kou Shibasaki Haruka Tanizawa: Satomi Ishii Takako Chigusa: Chiaki Kuriyama Mayumi Tendou: Haruka Nomiyama Noriko Nakagawa: Aki Maeda Yuka Nakagawa: Satomi Hanamura Satomi Noda: Sayaka Kamiya Fumiyo Fujiyoshi: Aki Inoue Chisato Matsui: Asami Kanai Kaori Minami: Mai Sekiguchi Yoshimi Yahagi: Takako Baba Schüler: --------- Yoshio Akamatsu: Shin Kusaka Kieta Iijima: Ren Matsuzawa Tatsumichi Ohki: Gouki Nishimura Toshimori Oda: Shigehiro Yamaguchi Shougo Kawada: Taro Yamamoto Kazou Kiriyama: Masanobu Ando Yoshitoki Kuninobu: Yukihiro Kotani Youji Kuramoto: Osamu Ohnishi Hiroshi Kuronaga: Yuuki Masuda Ryuhei Sasagawa: Shirou Gou Hiroki Sugimura: Sousuke Takaoka Yutaka Seto: Yutaka Shimada Yuuichirou Takaguchi: Junichi Naitou Shou Tsukioka: Shigeki Hirokawa Shuya Nanahara: Tatsuya Fujiwara Kazushi Niida: Hirohito Honda Mitsuru Numai: Yousuke Shibata Tadakatsu Hatagami: Satoshi Yokomichi Shinji Mimura: Takaashi Tsukamoto Kyouichi Motobuchi: Ryou Nitta Kazuhiko Yamamoto: Yauomi Sano Musik: +*+*+*+*+*+*+*+*+*+*+ Untermalt wird "Battle Royale" ausschließlich von klassischer Musik. Meinstens von Märschen wie z.B. dem Radetzky March von Strauss. Oder von düsteren Klängen wie Requiem Mass Dies-irae von Verdi. Ich finde dies jedoch absolut passend zu "Battle Royale". Die Musik treibt die Stimmung des Filmes bis zu ihrem Höhepunkt und untermalt die zum Teil sehr schockierenden Szenen perfekt. Ich könnte mir den Film mit keiner anderen Musik vorstellen. Auch der von Amano ist absolut perfekt. Er besteht ebenfalls aus klassischen, untermalenden Tönen. Kamera: +*+*+*+*+*+*+*+*+*+*+ In diesem Film ist die Kamera wohl absolut schonungslos. Sie konfrontiert den Betrachter mit blutigen Szenen und sterbenden japanischen Schülern. Auch mit Blut wird nicht gesparrt. Dennoch ist die Kameraführung sehr gut gemacht und hochwertig. Die blutigen Szenen wirken nicht billig, sondern einfach nur schockierend. Deutsche Fassung: +*+*+*+*+*+*+*+*+*+*+ Meiner Meinung nach leidet die deutsche Fassung sehr unter der wirklich minderwertigen Synchronisation, die eher an Pokemon oder Dragonball erinnert und für diesen Film absolut schätlich ist. Ausserdem ist die deutsche Version rund 11 Minuten kürzer, als die original Version. Wegen der in der japanischen Version doch sehr schlimmen Szenen ist dies ja noch verständlich, aber zu einem beachtlichen Teil wurden auch einfach wichtige Dialoge geschnitten, was ich für absolut indiskutabel halte. Auch sind alle Szenen geschnitten worden, in denen bekannt gegeben wird, welche Schüler bereits gestorben sind. Dadurch verliert der Film meiner Meinung nach an Echtheit. Deswegen habe ich mir auch die Original Version besorgt und muss sagen, dass diese wirklich bedeutend besser ist. Sollte jemand von euch ernsthaft an dem Film interessiert sein, dann kann ich auch nur zu der Original Version raten, oder schaut euch den Film wenigstens mit deutschen Untertiteln und nicht mit der Synchronisierung an. Meine Meinung: +*+*+*+*+*+*+*+*+*+*+ Der Film hat mich beeindruckt, das ist keine Frage. Ich musste Tagelang darüber nachdenken, wie ich mich in dieser Situation fühlen würde, wie es wäre, wenn meine Freunde plötzlich zu meinen Feinden würden und wie ich mich verhalten würde. Meiner Meinung nach ist der Film sehr gesellschaftskritisch und greift die japanische Gesellschaft und Lebensweise an. Es ist nicht das sinnlose Anschlachten, was im Vordergrund steht, sondern vielmehr das Verhalten einer Gruppe, die sonst aus Freunden besteht, die durch eine derartige Ausnahmesituation zu Feinden werden. Es geht um die Gefühle und das Schicksal eines jeden Einzelnen. Man fühlt mit und trauert mit. Das ist es, was den Film ausmacht. Ich halte die Original Version für durchaus gelungen. Die deutsche Version jedoch ist nur noch ein Schatten dieses beeindruckenden Filmes. Dankeschön fürs Lesen, Lockheart ... |
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 Heroein Testbericht von Twista462002-11-19 21:25:39 vom 19.11.2002 Empfehlung: nein Vorteile: Spannend ...Nachteile/Kritik: -Stab und Darsteller: - Regie: Zhang Yimou (Raise the Red Lantern, Judou, Red Sorghum, Shanghai Triad, The Road Home) - Action Regie: Ching Siu-Tung (A Chinese Ghost Story 1-3, Swordsman 1-3, Terracota Warrior, Kung Fu Cult Master) - Kamera: Christopher Doyle (In the Mood for Love, Psycho (1998), Chungking Express, Ashes of Time) - Produzent: Bill Kong (Crouching Tiger Hidden Dragon) - Jet Li (Kiss of the Dragon, Once Upon a Time in China, Fist of Legend, The One) - Maggie Cheung (In the Mood for Love, Ashes of Time, Supercop, Heroic Trio) - Tony Leung (In the Mood for Love, Gorgeous, Chungking Express, Ashes of Time, Bullet in the Head, Hard Boiled) - Zhang Ziyi (Rush Hour 2, Crouching Tiger, Hidden Dragon, Musa, The Road Home) - Donnie Yen (Iron Monkey, Once Upon a Time in China 2, Tiger Cage, Legend Of The Wolf) ... |
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 Angel Sanctuary (Film)ein Testbericht von vampire-lady2002-11-17 22:36:16 vom 17.11.2002 Empfehlung: neinDie eigentliche Story basiert auf einer Vorgeschichte, die dem Zuschauer nur nach und nach durch einen Erzähler oder durch Rückblenden offenbart wird – das Manko eines Films der nach einer sehr großen Druckvorlage entstanden ist. Langsam habe ich das Gefühl, daß es animetypisch ist, daß man sich nur schwer in die Geschichte einfindet. Leider bleibt bei Angel Sanctuary bezüglich der Charakterisierung der Figuren doch einiges im argen, eigentlich würde man als Zuschauer doch gern mehr wissen. Die Vorgeschichte: Der Engel Alexiel hat gegen Gott gemeutert, sich mit den Dämonen verbündet, sich mit Rosiel, seinem Zwilling, verfeindet und dafür die Quittung bekommen. Alexiel wird als Mensch immer wieder geboren. Die Geschichte: Im erzkatholischen Japan, bzw. in einem Tokio in dem irgendwie kaum noch Asiaten herumlaufen, lebt Setsuna, blond, männlich, Schüler, der mehr mit der Liebe zu seiner Schwester Sara beschäftigt ist, als einsehen zu wollen, daß er die Reinkarnation des Engels Alexiel ist. Diese Liebe ist auch der Grund warum Alexiel unterbewußt auch nicht wieder in Erscheinung treten will, weshalb die gutste Sara auch ein übles Ende nehmen wird. Deshalb treffen wir eine bunte Versammlung an Figuren die mehr oder weniger an einer Rückkehr des Engels interessiert sind: Rosiel, der ebenfalls wieder erweckt wurde – fast wahnsinnig ist vor Liebe zu seiner Schwester, der aber gleichzeitig noch eine Rechnung mit ihr auf hat. Einige Dämonen, die Setsuna lieber vorher umbringen wollen. Einige Dämonen, die sich von Alexiel die Schaffung einer neuen Welt erhoffen in der alle sich wieder lieb haben. (sollte einer übrigens wissen wollen, was Gott davon denkt: der konnte das Elend nicht mehr sehen und horcht an der Matratze) Wie es die Japaner wohl lieben, strotzt die Geschichte nur vor inneren Zerrissenheiten: Der Bruder, der seine Schwester liebt. Sara, die nicht weiß ob sie ihren Bruder liebt, oder lieber auf ihre Mama hört. Ein seltsamer Beschützer Alexiels, der an einem Machoproblem knabbert und seine Zuneigung für Setsuna entdeckt (nein, er ist nicht schwul). Dämonen, die nicht wissen, ob sie den Engel oder den Menschen lieber mögen. Ein Engel der nicht weiß, ob er seine Schwester liebt oder sie lieber in Einzelteile zerlegen möchte. Kann man sich mehr Raum für Dramatik und Tragik wünschen? Die Darstellung der Engel hat mich übrigens entfernt an den Film God’s Army erinnert. Eher androgyn auf das ewige Leben angelegt, haben wir hier keine lieben und netten Boten Gottes, sondern düstere Schwertschwinger, gegen welche die auftretenden Dämonen nahezu harmlos und sympathisch wirken – weshalb letztere samt Kind und Kegel auch von den Engeln von dannen gemäht wurden, bis die Dämonenwelt verschwand. Die Umsetzung der Geschichte ist actiongeladen und blutig in Szene gesetzt worden. Selbst das Wetter scheint sich der jeweiligen Grundstimmung der Szene angepasst zu haben. Die Story an sich gefällt mir gut, wenn auch das Ende für meinen Geschmack etwas zu weit hergeholt und zu dick aufgetragen worden ist – als hätte sich der Autor in der eigenen Story verheddert und die Notbremse gezogen, was zu einem Heile-Heile-Gänschen-Effekt führt – gleichzeitig aber auch eine Fortsetzung der Geschichte androht ( *g ). Sehr schön gelungen, fand ich die Zeichnungen an denen man eigentlich nur eines zu Meckern hat: man sieht zu deutlich, wer zu den guten und wer zu den bösen gehört. So sind die guten einfach nur schön, die bösen haben diesen verschlagenen Zug und die unwichtigen Figuren gehen völlig unter. Die Musik passt gut in den Film ohne sich in den Vordergrund zu drängen. Auch die deutsche Synchronisation hat mir dieses Mal gut gefallen. Die Stimmen passten zu den Charakteren und erklangen auch punktgenau, wenn die Figur die Lippen bewegte. Es geht also doch! Eine Ausnahme hierbei die Figur Sara, eindeutig als junge Frau dargestellt, verpasste man ihr ein dünnes Kinderstimmchen a là Sailormoon. Abschließend verbleiben für mich mal wieder die Fragen: Warum mögen Japaner keine Japaner in Animes? Warum dürfen die Figuren aber japanische Namen haben? Sind Japaner katholisch? Wie stehen Japaner zu Engeln? ... |
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 Wir waren Helden? aber das Pentagon war nicht vorbereitetein Testbericht von mrMagoo2002-11-16 17:03:24 vom 16.11.2002 Empfehlung: nein Vorteile: realistisch...Nachteile/Kritik: ein Film der die Tatsachen verdrehttypisch für Amerika und Hollywood. Wenn man den Krieg nicht in der Realität gewinnen kann --- na dann muss halt auf der -Kino Leinwand- gewonnen werden. Also, ruft das Pentagon in Hollywood an und sagt "Jungs, wir haben zwar den Krieg gegen die Vietnamesen verloren, aber das braucht die Bevölkerung ja nicht zu erfahren." Also macht das, patriotischeHollywood, -- -- gegen Geld versteht sich--, das was es schon immer gut konnte das: -die-wir-sind-die-guten-Spiel?. Man nehme einen berühmten,guten-Schauspieler-hier ist es Mel Gibson (alias Helikopter- Kavallerie- Lt.Col Moore)-lasse ihn als einen der ersten,-heroischen Amerikaner- das Schlachtfeld --ein guter Kommandeur-- des ja, ach so- feindlichen? und -mächtigen? Vietnam betreten. Mächtig? Ja, in der -ersten Filmeinstellung war doch klar zu sehen-- das die Franzosen ? 1954 von der vietnamesischen Armee einen-gewaltigen kick-in the ass- erhalten haben. Feindlich? Da frag ich mich doch ganz ernsthaft ? Wer ist denn in Vietnam einmarschiert?? Ja, jetzt kann man sagen- Aber zum Anfang des Filmes war doch klar zu sehen dass die Vietnamesen keine Gefangen machen (der französische Trompeter)und ihre Feinde von hinten killen (der französische Leutnant). Gnadenlos? Das sollte wohl den Leuten nur vorgetäuscht werden. Denn eine Sache ist doch ganz klar: 1. Die Vietnamesen sind nicht in die USA einmarschiert und haben auch keine Kriegserklärung an die USA abgegeben. 2. Es ist ihr Heimatland, das von den Amis angegriffen wurde?und sie haben etwas ganz getan was jeder machen würde?sie haben sich mit allen Mitteln gewehrt. Beispielhaft verlässt unser Held auch als letzter --- als guter Kommandeur muss das so sein?das Schlachtfeld. Na, ja an irgendetwas mussten die --gerade mal 19 jährigen Soldaten-während des- sinnlosen--Krieges ja glauben. Krass gesagt : ? Das passiert im Krieg auf beiden Seiten? Fazit: 1.Mann. dieser ganze Film stinkt doch vor Patriotismus und vor Vorspiegelung eines Krieges-den die Amerikaner verloren haben--- aber anscheinend nicht einsehen wollen. 2. Schlimmer als der Krieg-sind die Medien die ihn beschönigen ( in diesem Fall Hollywood) 3. Es gibt immer zwei Meinungen über den Krieg das darf man nicht vergessen. Meine Fragen: Was hat sich Randall Wallace als Produzent dieses Filmes gedacht? Habe bis jetzt keine vernünftige Antwort gefunden Bis auf die Antwort: dass die Amerikaner ihre Schlappe gegen Vietnam ein wenig beschönigen wollen Schlussbemerkung: Dieser Artikel ist -und soll auch gar nicht-keine Inhaltsangabe des Filmes darstellen. Deswegen sind -absichtlich-keine genauen Daten wie z.B Filmlänge, Erscheinungsdatum etc- stehen. Er richtet sich nicht gegen die USA, sondern gegen die Vermarktung eines stupiden Films. Wer sich mit diesem Film identiziert kann mir--persönlich--nur leid tun-- Denn-- meiner Meinung nach-- ist das kein Kriegsfilm-- sondern ein Vertuschen eines Umstandes-- mit einer guten Filmkulisse-- aber einer schlechten Aussage Dieser Artikel ist eine kurze Wiedergabe des Filmes -Wir waren Helden- der-nur meine Meinung ---widerspiegelt. ... |
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 12 Monkeys: Hat was, aber verquere Storyein Testbericht von HelgeTeuscher2002-10-18 09:45:42 vom 18.10.2002 Empfehlung: nein Vorteile: Schauspielerisch erstklassig umgesetzte Vision ...Nachteile/Kritik: verquere HandlungZur Handlung: Die Erde in der Zukunft ist durch eine Viruskatastrophe verseucht. Bruce Willis als James Cole wird in die Vergangenheit - unsere Gegenwart - geschickt, um den Lauf des Schicksals zu ändern. Brad Pitt spielt eine wichtige Rolle auf dem Weg zum Ausbruch der Katastrophe. Beklemmend inszeniert und hervorragend schauspielerisch umgesetzt sind die Szenen in Irrenanstalten. Leider kommt es ingesamt zu deutlichen Längen im Film. Auch der rote Faden kann nicht ohne weiteres aufgenommen werden. Dafür wird man entschädigt durch ein spannendes Finale und die schrittweise Auflösung von Ungewißheiten und Rätseln im Lauf des Films. Die Atmosphäre im Film ist tendentiell düster und beklemmend. Action-Szenen kommen vor, sind aber kein Filmschwerpunkt. Im Vordergrund steht eine Rätselkette, die sich im Laufe der Handlung - endgültig jedoch erst im Finale - auflöst und James Cole ebenso wie den Zuschauer immer wieder in die Irre führt. Insgesamt sehenswert, aber man sollte sich einen Abend Zeit nehmen (Lauflänge 125 Minuten). Regie führte Terry Gilliam, der ja schon mit "Die Ritter der Kokosnuß" bewiesen hat, dass er nicht unbedingt konventionelle Filme macht. Die weibliche Hauptrolle spielt übrigens Madeleine Stowe als Partnerin von James Cole. (Diese Meinung habe ich in etwas veränderter Form bereits auf dooyoo.de veröffentlicht.) ... |
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Das Mitglied ist nicht mehr auf Yopi.de aktiv. Viele Filme für die es keine kategorie gibtein Testbericht von baerbel106582002-10-13 08:43:09 vom 13.10.2002 Empfehlung: nein Vorteile: xx...Nachteile/Kritik: xxAls ich sah, wie dieser Film auf Video kam, hielt ich nicht viel davon, weil ich mag viele Filme, die es auf Video gerade gibt. Junge, hatte ich Unrecht! Ich liebe diesen Film nicht nur, er machte mir einen bonified dämlichen Ventilator für das Leben! Komm mit mir, wie wir beobachten, dass Max grösser wird, und Goofy dämlicher, aber dies ist ein dämlicher Film ist! Wer ist im Film? Dieser Film hat eine grosse Vielfalt von Teensternen und einigen Veteranen gemischt, um ihn zu einem frischen und lustigen Film zu machen! Ich möchte dich zu vorstellen: Dämlich: Berechne Landwirt (die einzige und Originalstimme dämlich) Max: J ' T ist bester Freund auf "Schritt und Tritt". Roxanne: Kelly Martin (das Leben geht, Christy und E.R.) Stacey: Jenna Von Oy ("sechs "auf der Fernsehvorstellung" Blüte") Powerline: Tevin Campbell (Teensänger) Prinzip Mazur: Wallace Shawn (Rex in der "Spielzeuggeschichte") P.J.: Beraube Paulsen (von denen ich, dass es Pauly Küste waren, schwöre) Was ist die Geschichte? Dämlich, ein schwerfälliger, aber liebenswerter Vater, meint, dass sein Sohn Max einen Pfad von Gewalttätigkeit und Zerstörung hinunter geht, so dass er seinen Sohn auf einer Reise zu Rücklauf nimmt, die seine Kindheit zu Farblackschicksal tritt. Dämlich ohne Maximum aus seinem Traum Datum mit Roxanne und von einem Sommer voll Spass und Freiheit, Risse zu kennen. Max, der seinem Leben um seinen Leerlauf herum, Powerline einwickelt, sagt Roxanne, dass er mit seinem Vater geht, weil sie zu seinem Konzert in Kalifornien gehen. Jetzt muss er nicht nur auf einer Reise mit seinem Vater sein, sondern auch begreifen, wie auf Stufe mit Powerline zu kommen ist. Abenteuer nach Abenteuer bestehen sie und schliesslich beendet sie es am Powerline Konzert. Ein bisschen smarter und ein bisschen liebevoller finden beide die Übereinkunft das sie dies brauchten. Bekommt Max sein Mädchen am Ende? Du musst den Film und Fund beobachten. Wie ist die Musik? Wieder hat Disney einige der besten Tonspuren! Dies ist eine grosse Tonspur, damit Familien und Kinder sie gut hören. Tevin Campbell singt die Majoritäten der Lieder wie "I2I" "fallen auf", und "nach heute". Aber Bill Landwirt und Aaron Lohr singen als Vater und Sohn im lustigen Lied, "auf der offenen Strasse"(ein grosses Reiselied)!und die süssen und sentimentalen Lieder "niemand anderes, aber du." Was dachte ich davon? Ich dachte, dass "ein dämlicher Film" eine entzückende und schlaue Art war, zu zeigen, welche Kinder und Eltern in den Wunderjahren des Lebens hindurchgehen. Wir sind alle dort wo wir gerade "nicht" seien sollen, unsere Eltern bekommen oder unsere Kinder und wir gewesen sind, die alle hoffen oder schon haben, zu einem Verständnis gekommen sind, dass wir "immer nicht" das bekommen, was wir möchten. Ich empfehle dieses hoch für die ganze Familie, besonders wenn du ein Kind hast, um Pubertät zu schlagen! Die Figuren in dem Film sin übrigens sehr schön gezeichnet. Was kostete dieser Film? Dieses Video kostet zwischen 19,90 Euro und 24,95 Euro, je nachdem wo du sie findest. Dieser Film ist gegenwärtig mit einem neuen Titelbild und neuem Blick wieder herausgegeben worden. Kaufe ihn jetzt, bevor er zurück in den "Sprung" verschwindet! Miete oder kaufe heute Abend "einen dämlichen Film"-du wirst nicht enttäuscht sein! ------------------- Marty In vielleicht die beste Rolle seines langer Karriere, Ernest Borgnines gibt einer stellaren Leistung in 1955ern Akademie zuschlaggewinnenden Film, Marty. Nicht normalerweise gegebener romantischer Teile, Borgnine ist leistungsfähig und rührend als die männliche Führung in diesem Film. Er zeigt als Marty, ein Wurf und einsamer Junggeselle in der Hauptrolle, die Liebe suchen. Er wird jedoch von der Tatsache behindert, dass er meint, dass Frauen nicht wegen sowohl seiner ein wenig gewöhnlichen physischen Erscheinung als auch seines Mangels an sozialen Kunstfertigkeiten zu ihm angezogen würden. Tatsächlich hat Marty viel, um eine Frau anzubieten, wer Empfindlichkeit und Liebenswürdigkeit schätzt, in einem Mann. Aber, seine Ungeschicklichkeit und unartikulierte Art machen seine Begegnungen sehr schmerzhaft und unfruchtbar. Nachdem es oft zurückgewiesen worden ist, hat Marty fast beim Finden der Frau für ihn aufgegeben und ist in seiner Transaktion mit Frauen zu einem Punkt gekommen wo er lediglich "durch die Bewegungen geht". Helfen, um ihn zu frustrieren, sind seine nörgelnde Mutter und seine Verwandten, die konstant auf der Tatsache herumreiten, dass an fünfunddreißig Marty immer noch unverheiratet bleibt. Nachdem und doch eine andere "nörgelnde Sitzung" mit seiner Mutter (Esther Minciotti) Marty stimmt überein, zum Stardurst Tanzsaal zu gehen in, und doch eine andere Anstrengung, "nett" Frauen zu treffen. Während es dort ist, trifft Marty Clara (Betsy Blair), einen Wurf und einsamen Lehrer, das an einem blinden Datum zum Stardurst kam. Claras Datum entscheidet, dass sie nicht die Art des Mädchens ist, die er sucht, und versucht, Marty zu bestechen, sie von seinen Händen zu nehmen. Den Stachel von Ablehnung nur zu gut selbst kennend, lehnt Marty ab, aber bittet Clara später darum, zu tanzen. Nach einigen stockenden Schritten merken den zwei, dass sie sehr viel gleichermaßen sind und den Abend zusammen genießen. Bis Ende der Nacht fühle beide eine starke Übereinkunft. Später stellt Marty Clara die Familie vor, wenn es erwartet, dass sie erfreut sein werden, dass er jemanden gefunden hat, mit der er eine ernste Verbindung teilen kann. Jedoch findet Marty, dass seine Familie nicht an allen ist, die mit seiner Auswahl zufrieden sind. Seine Mutter betrachtet Clara als einen Rivalen und denkt, dass eine Verbindung zwischen den zwei sie alleine zurücklässt. Andere Familienmitglieder sind gleichermaßen mit Clara unzufrieden und sprechen ihr Missfallen aus. Marty findet sich zum ersten Mal zwischen seiner Loyalität gegenüber seiner Familie und etwas, die er verzweifelt will - Glück hin- und hergerissen. Er muss entscheiden, ob man ihnen oder seinem Herzen zuhört. Für jene filmt Vertrauter mit Borgnines Arbeit in anderem, dies ist eine angenehme Änderung obwohl es scheint er wurde für diese Rolle gemacht. Normalerweise wirf so gewalttätige, sogar verrückte Charaktere, ist seine Beherrschung von diesem ruhigen und sanften Mann ausgezeichnet, und seine Vielseitigkeit ist wunderbar showcased in diesem Film. Der unterstützende Wurf gibt auch wunderbar realistische Leistungen, wenn er der emotionalen Wirkung des Films hinzufügt. Marty ist Romantiker und heartwarming ohne mit Gefühl sirupartig zu sein. Es überbringt Realitäten von vielen menschlichen Angelegenheiten von Elternteilkinderverbindungen zu Mangel an Selbstbewusstsein. Marty gewann Akademiezuschläge für bestes Bild, besten Schauspieler, beste Schrift (ungeschälten Reis Chayefsky), sowohl besten Direktor (Delbert Mann) als auch Nominierungen für beste Schauspielerin, beste Kunstrichtung und bestes Cinematography. Marty ist einer von Hollywoods am meisten anerkannten Filmen und einem Muss-sehend für jeden Filmliebenden. --------------- Gosford park Ich brauchte einen neuen Film, um meinen Verstand von meinem Jammer zu nehmen. Wir fuhren zum Cinemaxx zusammen, um über ein Wochenende Gosford Park, Robert Altmans neuen Film im Land auf einem britischen Besitz in den frühen 1930ern zu sehen. Der Film ist ein Film, auf den ich mich gefreut habe, wie er ist, ein wahr wer ist wer von der britischen geschäftsführenden Gemeinschaft. Der nominelle Gosford Park ist das prächtige Haus des Herrn William McCordle (Michael Gambon), ein alternder Industrieller mit viel von Geld und ein Geschmack für Erschießungsfasanen. Er hat in die alte bekommene britische Aristokratie geheiratet für eine Wochenendländerhauspartei, und seine Ehefrau, seine Dame Sylvia sein (Kristin Scott Thomas) hat eingeladen für sie verschiedene Freunde und Beziehungen. Unter die Gäste sind ihre ältere Tante (Maggie Smith), die von einer Gutschrift von Herrn William für ihren trägen Lebensstil abhängig ist; Ihre Schwester Louisa (Geraldine Somerville) und ihr Mann (Charles Dance); Ihre ziemlich einfache Tochter (Camilla Rutherford) und ihr Freier (Laurence Fox) und sein Spezi (Trent Ford); Ein öliger Erpresser, der versucht, an Herrn William durch die Tochter (James Wilby) und seine Frau (Claudie Blakely) zu kommen; ein potentieller Geschäftspartner, von dem Herr William befreit wLouisaSomerville, CamillaRutherford, TrentWilby, ClaudieBlakely, seine Frau (Natasha Wightman); und der matinee Götze Ivor Novello (Jeremy Northam) begleitete durch einen Amerikaner Filmerzeuger (Bob Balaban), das die Leben von den privleged britischen Klassen für einen bevorstehenden Charlie Chan Film erforschte. Auf der anderen Seite der Friestür sind die Diener des McCordles einschließlich des Butlers (Alan setzt herab), die Haushälterin (Helen Mirren), der Koch (Eileen Atkins), ein öliger Lakai (Richard E. Subvention), ein Dienstmädchen (Emily Watson), eine Küchenhilfe (Sophie Thompson) und der Kammerdiener des Meisters (Derek Jacobi). In die Mischung hinzugefügte Besuchsdiener liefern das Mädchen der Tante (Kelly McDonald), einen Besuchskammerdiener (Clive Owen) und ein sexuell mehrdeutiges Diener- (Ryan Phillipe) Reisen mit dem Erzeuger mit. Dies ist kein Film über Komplott und Schilderung durch Laie, aber lieber eins über Atmosphäre und Konsistenz. Wie alle diese Charaktere zusammen oben und unten kommen, sind Geheimnisse gezeigt. Verbindungen ändern sich. Es ist schließlich ein Mord, der Mischung einen stolpernden Polizeiinspektor (Stephen Fry) vorstellt. Altmans Kamera stößt Hallen und Schnitte zurück und heraus zwischen oberem Stockwerk hinunter und aufschlussreiche überlappende Schichten von Tat und Konversation hinunter herab und schafft ein Puzzle, das bis zum Zuschauer ist, um zu lösen. Die meisten Stücke fallen schließlich in Stelle - d wenige, die Hängen, Brunnen gelassen sind, der die Art ist, wie das Leben ist. Die Aristokraten mit ihren mit Frackzwang systematische Abweichungsschnittkleider und sorgfältig Marzelled Haartrachten führen ein Leben von unangenehmer Mattigkeit und Grobheit irre, die verkleidet sind, wie zu klassifizieren. Maggie Smith, als der Familienriese Dame, Diebstähle jeden Moment, wenn sie kann, daneben, dass sie verdorrt, stellt downs von allen diejenige, die sie nicht glaubt, dass sie ihre sozialen Gleichgestellten ist. Kristin Scott Thomas als die Wirtin hat auch einige schöne Momente von giftigem Witz. Jeremy Northams gutes Aussehen und schöne Stimme fügen einen Hauch des Glanzes als Ivor Novello hinzu, eine wirkliche Person, die ein Rivale von Noel Feigling als Gerichtswitzbold für den Schmerz war, wurde hart, zu seinem Abendessen und höhnischem Hinterteil das Lächeln singend. Die meisten besseren Momente geschehen jedoch in der Halle des Dieners mit Helen Mirren, Alan setzt herab, Emily Watson und Clive Owen ganz bemerkenswerte Momente von emotionaler Wahrheit haben. Diese Diener sind echte Diener. Sie beobachten in Stille, zu lernen die Geheimnisse, ihre Arbeitgeber zu schützen und ihre Bedürfnisse zu erwarten. Ich habe nie einen Film gesehen, der die unheimliche Übereinkunft zwischen Meister und Mann besser zeigt. Es gibt ein Paar von schwachen Stellen im Film. Bob Balaban, ein guter Schauspieler spielt einen Fisch aus Wasser, und er verlässt sich etwas zu viel darauf, Kontrast zu den Engländern statt Gemeinsamkeiten zu spielen. Sein Protege, Ryan Phillipe ist aus seiner Tiefe heraus. Ein hübsches Gesicht und ein falscher Akzent machen kein Leistungsfabrikat. Stephen Fry übertreibt mit seiner Werkzeugspitze als der Polizeiinspektor und grenzt an Clouseau Gebiet daraus heraus, mit dem Ton des Rests des Films zu behalten, auch. Altman hat nichts von seiner Fähigkeit verloren, einen Grossen Ensemblewurf und das Verweben von Komplotten zu behandeln. Er und Balaban kam vor einigen Jahren mit der Idee für den Film auf, und julianisches Fellowes kam im Bus später, um ein Drehbuch von ihren vorläufigen Diskussionen zu schaffen. Die Erholung davon verschwand zwischen den Kriegen Welt der britischen Aristokratie an Spiel ist fabelhaft sowohl sprachlich als auch in der peinlich genau ausführlich darzustellenden Aufmerksamkeit in Satz, Kostümen und Propellern. Dies ist ein ungeheuer vergnüglicher Film, der aktive Verpflichtung des Zuschauers erfordert. Es kann etwas frustrieren, da dem Publikum nicht wo gesagt wird, zu schauen oder was, um zu denken, dass lieber sie eine Scheibe des Lebens gezeigt werden und darüber sich ihre eigenen Meinungen bilden muss. Flaschen Gift. Vermissen, Messer zu schneiden. Kläffender Überlappungsgradhund. Zwei gabeln Fischessen. Wärme Milchlieferung auf. Vegetarische Diätprobleme. Verschütteter Tomatensaft. Treiber in den Hölzern. Langläufer verlor Eltern. ----------------- Bullit Warum handelt der Film: Der Polizist Frank Bullitt muß einen wichtigen Zeugen beschützen, der gegen das organisierte Verbrechen aussagen soll. Als der Mann dennoch bei einem Mordanschlag getötet wird, hält Bullitt seinen Tod geheim, um Zeit für seine Ermittlungen zu gewinnen . Meine Meinung: Schöner, klassischer Cop-Film mit einem McQueen in Bestform. Fantastisch vor allem auch die Stadtansichten von San Francisco. Er wirkt trotz seines Alters (1968) noch immer, was nicht vielen neuen Produktionen gelingen duerfte. Fuer mich etwas wie der Vergleich mit guter akustischer Musik und selbst guter 'synthetischer': viele lassen sich zu gerne von den Moeglichkeiten moderner Techniken vom eigentlichen Ziel abhalten - einfach eine gute Geschichte gut erzaehlen. Peter Yates hat mit diesem Film jedenfalls ein zeitloses Kunstwerk geschaffen. Die Ausstattung der DVD finde ich ok. Wenn man bedenkt das vor 30 Jahren noch nicht an digitalen Ton zu denken war, brauche ich ihn auch auf der DVD heute nicht. Viel wichtiger sind mir da die vielen Untertitel und eben die orginale Tonspur. Darsteller in dem Film sind: Jacqueline Bisset, Robert Duvall, Steve McQueen Technische Informationen Extras: Making Of "Steve's Commitement To Reality ", US Kinotrailer Video Format: Standard 4:3, Vollbild, Audio Format: Englisch Dolby Digital 2.0, Spanisch Dolby Digital 1.0, Deutsch Dolby Digital 1.0, Untertitel: Englische Untertitel für Hörgeschädigte,Englisch, Französisch, Spanisch, Kroatisch, Tschechisch, Dänisch, Holländisch, Finnisch, Deutsch, Griechisch, Hebräisch, Ungarisch, Italienisch, Norwegisch, Polnisch, Portugiesisch, Schwedisch, Tuerkisch,Keine Untertitel Prod Jahr: 1968 DVD Jahr: 1998 Laufzeit: 109 Min --------------- gentelman Agree Die meisten von uns "verstärken" würde (oder zu denken möchte, dass wir würden), wenn wir offensichtliche Gewalttätigkeit auf jemanden besonders gerichtet sahen, wenn diese Tat der Gewalttätigkeit wäre, auf Grundlage von Rennen, Geschlecht, sexuellem Kurs. Es könnte sein, dass dies bedeutet, den Mobiltelefonanruf vom Auto zu machen, wenn wir dachten, dass wir abgezielt werden könnten, mit Zoll immer noch sprechend aus oder stossend, die meisten Leute denken gerne, dass sie das "Richtige" machen würden, wenn Stoss kam, um zu drängeln. Gentelman Agreeman sieht sich die andere Seite der Diskriminierung an. Dies ist die Seite, über die wir nicht gerne nachdenken, oder darüber Reden und dies sogat bestätigen. Der Film prüft alle die die "guten und mitmenschlichen" Dinge sind, die Leute tun es das lässt die Räder von Ungleichheit sich drehen. Dieser Film ist über unsere "Gentelman Agreeman", der andere Weg auszusehen, wenn Dinge nicht alle schlecht sind. Dieser Film kam 1947 raus, und es war ein sehr mutiges Projekt in diesem Zeitrahmen. Obwohl sich einige jüdische Leitartikel in der Gemeinschaft fürchteten, wurde der Film das verursachende " Probleme, " Daryl F. Zanuck nicht jüdisch drückte mit der auf einem Buch von Laura Z. Hobson über Antisemitismus basierten Geschichte. Natürlich kann sie leichter sein, für eine "Sache" einzutreten, wenn du ausserhalb der Gemeinschaft bist. Du weisst, wie einige Frauen wahrgenommen werden, wenn sie auf gleiche Rechte dringen. Sie werden als Kugelmeister betrachtet. Wenn ein Mann vorschlägt, dass Behandlung fair sein sollte, dann ist er nur ein Held. Obwohl dieser Film dazu tendiert, heute übersehen zu werden und oft als altmodisch betrachtet wird, öffnete er die Türen wirklich für das Kommen in einer Angelegenheit und das Erfahren von Dingen von einer direkten Perspektive. (Von Gregory Peck gespielt) Phil Grün beschliesst "vorbeizugehen", als jüdisch, um herauszufinden, welcher Antisemitismus wirklich ist. Dies ist mit Hilfe des "fetten Anzugs", damit Frauen herausfinden, wie sich die Behandlung ändert. Das Grundplotline ist, dass Grün eine Stelle mit einer Zeitschrift nimmt, und wird darum gebeten, in Mitteljahrhundert eine Serie von Stücken über die jüdische Erfahrung in den Vereinigten Staaten zu schreiben. Er zeigt mit seinem kleinen Jungen und seiner Mutter auf und dann verliebt er sich in die Nichte des Eigentümers der Zeitschrift. Die Freundin, von Dorothy McGuire gespielte. Kathy denkt an sich, als grosszügig, obwohl sie von einer Geldfamilie ist, wo bestimmtes "Mischen" nicht erlaubt wird. Grüne günstig hat einen (von John Garfield gespielten) am besten jüdischen Kumpel von Kindheit, Dave, wen Ständer grundsätzlich stützen, und bietet Rat für dieses Projekt und den Liebeszins an. Grün denkt sich die Idee davon aus "vorbeizugehen", als jüdisch. Kathy ist stützend, bis sie und Grün verlobt werden. Dann will sie, dass ihre Familie weiss, dass sie nicht wirklich einen Juden heiratet. Dave behandelt, nicht in der Lage zu sein, ein Haus zu mieten um (seine Stelle zu behalten), aber er ist der Saldocharakter, der versteht, warum Grün wirklich ärgerlich ist (während es jüdischen Hass direkt und ganz sofort erfährt), und auch das Kathy (das gerade keinen Anhaltspunkt hat, aber smart ist und einen Anhaltspunkt später macht). Der Film ist in Schwarz und Weiss und der Stil ist Mitteljahrhundert, aber die Geschichte ist fest. Ich verwende thisvideo bei meinen Klassen auf der Schule. Unsere grösste Abteilung ist schwarz/weiss in diesem Bereich. Sie ist leichter, die Angelegenheiten mit diesem Video anzusehen, wo Emotionen nicht direkt verwickelt sind. Studenten sehen und verstehen, warum Kathy nicht mit Grün harmoniert, das das Problem mit subtiler Intoleranz sieht. Studenten, die den Film sehen, können sehen, dass Vorurteil tiefer ist, als jemanden zusammenzuschlagen oder jemanden einen bösen Namen zu nennen. Kathy wird nervös, wenn sie ihre Familie denkt, die sich Grün zuhause ansieht, das so jüdisches oder über Dave Umzug bis zu ihrem Gast ist. Sie weiss, dass dies Probleme verursachen kann. Sie sieht ihr Zaudern nicht, wie mit den Problemen verwandt zu sein. Es gibt einige Ablenkungen im Video mit Kathy, gibt wirklich overdramatic und schreit viel. Du siehst auch die gehässige Frau, die darauf erpicht ist, Grün zu bekommen, und denkt, dass er zu gut für Kathy ist. Nur kennzeichne diese bis zur Zeit und füge sie der Liste von den Vereinbarungen der Herren hinzu, auf wie Frauen in Film dargestellt werden und werden. Das männliche/weibliche Ding hat länger als es jeder andere Konflikt und du unter der Oberfläche in diesem sehen eins (gerade Versuch, um es zu ignorieren) zurückdatiert. Das Video ist wichtig genug, solche Mängel zu übersehen. Nach der Bildungsneigung, die ich hier einschloss, kannst du wieder denken, dass du dieses Video nicht sehen willst. Bitte gib ihm einen Schuss. Die Geschichte ist zwingend. Du kannst von den schwarzen und weissen Schüssen und dem Melodrama an den Anfangsgründen aufgeschoben werden, aber, wenn du ein für 15 Minuten oder so hängst, siehst du, warum diese bestes Bild gewann, für 1947. Die Geschichte ist interessant, die Charaktere sind allgemein wirklich gut, und die Kameraarbeit ist ausgezeichnet für den Zeitrahmen. Die Nachricht ist zeitlos. Selbst wenn du nicht direkt von der jüdischen/weissen Angelegenheit betroffen wirst, kannst du diese Nachricht übersetzen und über jede Art von kultureller systematischer Abweichung nachdenken, an die du denken willst. In der Tat ist sie leichter, nachzudenken, ob du über Witze lachst, die Spass an anderen stossen, wenn du dieses in den Kontext einer anderen kulturellen Gruppe bringst. Wenn du über blonde weibliche Witze lachst, dann kann es sein, dass du dich fragst, nachdem du dieses Schnipsen beobachtest, ob das jede Wirkung auf die Frauen in deinem Leben hat. Ja. Wir machen Witze herum und haben ein gutes Lachen alle gerne, aber die Frage wäre das, was wir verlieren, durch Machen von Kolben von anderen basierend auf sozialen oder physischen Merkmalen. ------------------- Cimarron "Cimarron" war der erste Western, um den Akademiezuschlag für bestes Bild zu gewinnen. In der Tat war es der einzige Western, der diesen Oscar bis 1990ern gewann. Die Ironie ist, dass während dieser Zeit es wahrscheinlich Hunderte von gemachten Western gab, die würdiger waren. Richard Dix Sterne als ein früher Oklahoman Siedler. Mit seiner Frau (Irene Dunne) nimmt er am berühmten 1889 Ländergriff teil und hilft, die gesetzlose Grenzgebietsstadt von Osage zu zivilisieren. Er startet eine Zeitung, die erfolgreich trotz ihrer strittigen Leitartikel wird. Nachdem es Osage besiegt hat, verlässt Dix die Stadt auf der Suche nach neuen Abenteuern. Dunne führt, die Zeitung, und ihr Charakter wächst von einer scheuen Hausfrau, um Osages führender Bürger zu werden. "Cimarron" hatte $ 1,5 Millionen eingespielt, es war einer der teuersten Filme von dieser Art. Trotz seiner Akkoladen verlor das Studio über eine halbe Million Dollar. Der Haushaltsplan zahlt jedoch in den Gruppenschüssen, besonders die Wiederinkraftsetzung ab, die vom 1889 Land ergreifen. Dies sind im Film die berühmtesten Szenen. "Cimarron" ist ein mittelmässiger Film, der gemacht ist, das von Dixs lächerlicher Leistung beobachtbar ist. Er liefert viel unabsichtliche komische Entlastung, und in seiner Abwesenheit der Film schleift. Dixs Charakter ist ein prahlerischer und angeberischer grosser Mann auf dem Campus, furchtlos und impulsiv und nimmt gerneHerausforderungen an. Die Probleme mit "Cimarron" beginnen mit den Charakteren. Es wird angenommen, dass das Publikum Dix als ein Held bewundert, wenn er in der Tat unwissentlich eine komische Figur ist. Dunnes Persönlichkeitsänderungen sind künstlich: zuerst ist sie ein Goldlack, dann ein snobistischer Prominenter und endgültig eine hervorragende Oberin. Wir erlernen nicht viel sie bis zu, nachdem Dix Szenen verlassen hat und nicht mehr stehlen kann. Was wir dann lernen, ist, dass sie langweilig ist. Unterstützende Charaktere sind eindimensional. Wir erwarteten einer rassistischen Karikatur Eugene Jackson, aber die funktionierte versuchte Stimmung nicht. Eine tyrannische Bande Leitartikel existiert, um Dixs Mannesalter und Prostituierte zu demonstrieren, und sozialer Paria Estelle Taylor existiert, um Dixs Mitleid zu demonstrieren. Jedoch, keine Charaktereigenschaft ist so amüsant wie diese und hört Dixs arrangiertem Spott zu. ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-04-26 06:15:26 mit dem Titel Appleseed Pro: Detaillierte und reiche Qualität der Lebhaftigkeit. Kontra: nicht viel Charakterentwicklung und Hintergrundinformationen - Notwendigkeit, vorherige manga Bände zwecks Information lesen Als der Film Appleseed herauskam vor etwa 10 Jahren, da fand ich die Lebhaftigkeit ziemlich grossartig. Ich hatte gelesen, das der Film rauskommt, bisher kannte ich nur einen Teil der Bücher. Die Serie die ich gelesen habe, half mir Deunan Knute und ihres cyborg Liebhabers Briareos Hecatonchires besser zu verstehen. Sie beidearbeiten in einer erlesenen Abteilung der Polizeikräfte. Beachte wir jetzt mal den Film. Die Handlung und "Stimmung" vom Film blieben (in meiner Meinung) zum manga echt, ich habe es ja gelesen und Informationen angesammelt. Es gab nicht viel der Charakterentwicklung, die ich verstehen konnte, warum sie es ausliessen. Die Handlung dehnte sich auf Multibände aus, und sie mussten viele dieserInformationen zu einem Stundenfilm komprimieren. Wieder musst ich den ersten Band lesen, um die Verbindung zu verstehen, die sich zwischen Deunan und Briareos entwickelte. Ich habe mir das Original angesehen, weil die Synchronisierund nicht immer toll ist. Als ein Sammler ist es ein netter Film, man muss ihn in der Sammlung haben. Mein Rat ist, das manga zuerst lesen, so dass du mehr über den Film verstehst. Denn so richtig habe ich ihn auch noch nicht verstanden. Ich kaufe sehr viel auf dem Trödelmarkt oder bei Auktionshäusern, am liebsten bei yahoo, da kostet es keine Gebühren. Schaut doch mal bei meinen anderen Meinungen rein. ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-06-14 07:18:18 mit dem Titel Urmel aus dem Eis Urmel 1 Um allen Spekulationen ein Ende zu bereiten: Das Urmel ist kein Drache, kein Saurier, kein Säugetier. Das Urmel ist ein Urmel. Sonst nichts. Urmel ist absolut einzigartig! Als einziges lebendes Exemplar seiner Gattung landet das prähistorische Findelkind auf der idyllischen Insel Titiwu, irgendwo mitten im Meer. Frisch aus dem Ei geschlüpft, gerät es dort in die bunte Gesellschaft einer handvoll lustiger, sprechender Tiere und einer sowohl genialen wie auch zerstreuten Wissenschaftlerin. Voller Neugier, Tatendrang und Gutgläubigkeit stürzt sich Urmel in immer neue, aufregende Abenteuer. Richtig bedrohlich wird es aber erst, als zwei ausgekochte Bösewichte auf der Insel auftauchen... Urmel 2 Um allen Spekulationen ein Ende zu bereiten: Das Urmel ist kein Drache, kein Saurier, kein Säugetier. Das Urmel ist ein Urmel. Sonst nichts. Urmel ist absolut einzigartig! Als einziges lebendes Exemplar seiner Gattung landet das prähistorische Findelkind auf der idyllischen Insel Titiwu, irgendwo mitten im Meer. Frisch aus dem Ei geschlüpft, gerät es dort in die bunte Gesellschaft einer handvoll lustiger, sprechender Tiere und einer sowohl genialen wie auch zerstreuten Wissenschaftlerin. Voller Neugier, Tatendrang und Gutgläubigkeit stürzt sich Urmel in immer neue, aufregende Abenteuer. Richtig bedrohlich wird es aber erst, als zwei ausgekochte Bösewichte auf der Insel auftauchen... Urmel 3 Um alles Spekulationen ein Ende zu bereiten: Das Urmel ist kein Drache, kein Saurier, kein Säugetier. Das Urmel ist ein urmel. Sonst nichts. Das prähistorische Findelkind Urmel lebt auf der idyllischen Insel Titiwu, inmitten einer Hand voll lustiger, sprechender Tiere. Voller Neugier, Tatendrang und Gutgläubigkeit stürzt sich das Urmel in immer neue aufregende Abenteuer... Das sind die 3 Filme die wir auf DVD haben. Meiner Meinung ist Urmel aus dem Eis noch ein guter Kinderfilm. Die meisten Kinderfilm sind mit sehr viel Gewalt gepaart, wenn ich da nur an Dragenball Z denke. Und soetwas kommt noch zu einer Zeit, wo Kinder Fernseh gucken. Aber mal zurück zum Thema. Ich finde die 3 Teile einfach Klasse und werde für meine Tochter auch noch den 4ten Teil kaufen ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-10-13 08:43:09 mit dem Titel Bob der Baumeister - Buddel schläft bei Rumpel Die Serie ist für Kinder und kommt jeden Samstag und Sonntag auf Super RTL um 8:20 Uhr. Für Kinder sind die Folgen sehr lehrreich. Für Kinder also pädagogisch wertvoll. Nun kommen wir zu dem oberen Teil. Mitspielende Personen: Buddel: Bagger Rumpel: Traktor Knolle: Vogelscheuche Bauer Gurke: Bauer Wendy: Sekretärin und Bobs rechte Hand Bob: der Baumeister Kuschel: Katze Inhalt: Buddel möchte bei Rumpel auf dem Land schlafen, damit er Morgens nicht so früh aufstehen möchte. Im ist unheimlich, weil es auf dem Land so still und dunkel ist. Er hat nämlich im Dunkeln Angst. Mit allerhand Streichen macht Knolle zusätzlich Angst. Buddel fährt dann ängstlich weg. Bob ist anstattdessen unterwegs um Kuschel zu suchen und trifft dann auf Buddel. Kuschel war einer Schleiereule gefolgt. Diese macht Knolle mit Ihren Geräuschen Angst. Bob und Buddel suchen dann gemeinsam Kuschel und fahren dann gemeinsam aufs Land zurück und Bob stellt eine Lampe auf. Jetzt kann Buddel beruhigt schlafen. ... |
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