Believe In Nothing - Paradise Lost

aus 4 Bewertungen

Erfahrungsberichte zum Believe In Nothing - Paradise Lost

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.

• rudsiralf

  Die Richtung stimmt!

  • Cover-Design gut
  • Klangqualität sehr gut
  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Nach One Second und Host endlich wieder ein Album, dass wieder ein wenig mehr an die alten Zeiten erinnert. Auch wenn diese Scheibe immer noch nicht an die guten alten Zeiten (ICON/Draconian Times)heran kommt, so kann man doch feststellen, dass Paradise Lost wieder mehr Wert auf einen deftigen Sound legt. Alle diejenigen, die in den letzten beiden Alben ein wenig die Identität zu dieser Band vermisst haben, werden hier wieder ein wenig entschädigt.
  Fazit: Ein muss für Paradise Lost Fans und für Hörer, die es gern etwas melodischer mögen.

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• Senilm

  Was denn nun ?

  • Cover-Design gut
  • Klangqualität gut
  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Das habe ich mir gedacht als ich zum ersten Mal die neue Scheibe der EX-Gothic Metaller Paradise Lost gehört habe. Und warum ?
  Nun ja ihre Scheibe ist eine Gratwanderung zwischen verschiedenen Musikstilen von Gothic-Metal Elementen hin zu Rock Elementen im Alternative Stil.
  Die Band aus Grossbritannien blickt nun schon auf eine lange Karriere zurück.
  Über 10 Jahre gibt es die 5 Musiker jetzt schon im Geschäft.
  Dabei haben Sie nun auch schon 10 Alben veröffentlicht, welche im folgenden wären...
  
  1990 Lost Paradise
  1991 Gothic
  1992 Shades of God
  1993 Icon
  1994 Gothic EP
  1995 Draconian Times
  1997 One Second
  1998 Reflection
  1999 Host
  2001 Believe in Nothing
  
  Paradise Lost sind schon immer mit ihrem Sound aufgefallen, in den Alben seit 1997 kam verstärkt auch Elektronik zum Einsatz, welches ihnen einige Fans spätestens beim 1999 erschienen \"Host\"-Album übel nahmen. So wurde Paradise Lost wohl schnell klar, das man einen neuen Weg einschlagen muss.
  Die Band rund um Leadsänger John Holmes besteht noch aus Greg Mackintosh, Anthony Aaron Aedy, Stephen Edmondson und Lee Morris.
  
  Das neue Album kann durch seine Stilumbrüche durchaus begeistern, was vor allem daran liegt das sehr viel Wert auf den Gesang gelegt wurde.
  
  Auf dem Albumcover ist ein Bienenhaufen zusehen, auffallend auf alle Fälle !
  Zum Booklet gibt`s nichts besonderes zu sagen, Texte und Danksagung sowie die Producerinfos wurden nicht vergessen.
  
  Mit \"I am nothing\" wird losgelegt.
  Ruhige Gitarren im Hintergrund, langsamer Beat treibt das ganze in Richtung Gothic.
  Zum Refrain hin wird vor allem von Schlagzeuger mehr Leistung geboten. Immer klar und gut verständlich ist der Gesang, welcher in der zweiten Textpassage durchaus begeistern kann. Das Thema des Songs geht auch arg in die Depressivrichtung.
  
  Mit einem richtig krachenden Bassriff legt \"Mouth\", der nächste Titel, los.
  Schlagzeuger und Gitarren dürfen zum Refrain hin bei diesem Song, welcher auch als erste Single ausgekoppelt wurde, ordentlich hinlangen. Dazwischen wird John Holmes von einem ruhigen Gitarrenakkord begleitet.
  Vor allem der Sänger ist es der bei diesem Titel aber wirklich überzeugen kann, langanhaltende Stimmbeherrschung der feinsten Sorte und ein Refrain der jeden ins Knochenmark geht. Hören und Fühlen sag ich da nur !
  
  Darauf folgt gleich die zweite Singleauskopplung \"Fader\".
  Gitarren und fast chormässiger Hintergrundgesang leiten diesen Titel an, der mit dem Einsetzen des Schlagzeugers deutlich an Tempo gewinnt. Dieser Titel kann eigentlich nur beim Refrain hin überzeugen, zu unausgereift wirkt der Titel im Ganzen.
  
  Darauf wird erst mal die elektronische Richtung eingeschlagen. \"Look at me now\", beginnt mit Elektronischen Klängen kombiniert mit harten kurz einsetzenden Bassriffs. Doch das wahre Highlight ist hier wieder John Holmes. Hier wird wirklich schon Stimmakrobatik betrieben. Von klarem Sprechgesang bis hin zu einem scheinbar nicht mehr enden wollenden \"Look at me nooooooooooowww\" wird hier einiges geboten.
  Ein toller Titel, in welchem es darum geht, was man alles so aus seiner Person machen kann.
  
  Goticmässig gehts im nächsten Titel \"Illumination\" weiter. Der ruhig dahingleitende Titel, erinnert von der Stimmlage des Sängers her sehr stark an \"Fader\". Da ja auch die Themenbereiche verwandt sind, wollte man wohl einen Nachfolgetrack, welcher auch als solcher zu erkennen ist. Sonst ein wenig auffallender Titel.
  
  \"Something real\", legt tempomässig die Latte etwas höher. Schlagzeugeinsatz und ein von Gitarrenriffs angefeuerter John Holmes treiben diesen Titel an. Elektronik kommt vor allem im Refrain zum Einsatz, und das verfehlt hier aber seine Wirkung keinesfalls, grossartig produziert. Der Gesang kann wie immer durch seine Klarheit überzeugen.
  
  In \"Divided\", werden die elektronischen Beats grossgeschrieben, diese werden kombiniert mit einem ruhig tempo machendem Schlagzeugbeat. Schon entsteht ein dahinplätschernder Titel, der durch Orchestereinsatz, vor allem von Seiten der Bläser her noch beeindrucken kann, sonst sich aber unauffällig in das Album einreiht.
  
  Der achte Titel \"Sell it to the World\", beginnt mit einem wirklich beeindruckendem Bassgitarrenspiel. Schnell setzt der extrem tempo machende Schlagzeuger ein. Die Instrumente sind bei diesem Titel, welcher sich wieder stark in der Gothic-Ecke ansiedelt, die Hauptakteure. Die Stimme ist zwar gut verständlich, hat aber zum Refrain hin keine Chance gegen die Instrumente anzukommen.
  
  \"Never again\" ist der nächste Titel, welcher durch seine Keyboardklänge begeistern kann.
  Später kommen dann noch die Gitarren zum Einsatz, welche vor allem hier Riffs abspielen, der Schlagzeuger hält sich im Hintergrund. Zur Mitte hin wird dann fast schon melancholische Streichermusik eingespielt. Der Gesang kann hier eigentlich nicht so sehr überzeugen, irgendwie wirkt der Titel eher einschläfernd, anstatt das er eine Atmosphäre aufbauen würde.
  
  In \"Control\" werden wieder die Metalhallen betreten. Hallende Stimme, von hell bis tief hinab sind keine Grenzen gesetzt. Das ganze wird begleitet von brachialem Bassgitarreneinsatz und Dampf machendem Schlagzeuger. Ein Powertrack der dem Album einen richtigen Schub gibt für die letzten noch folgenden 4 Titel.
  
  Der erste der vier ist \"No reason\".
  Gitarrenspiel vom Feinsten, Riffs so schön wie selten von Paradise Lost gehört.
  Der Gesang kann bei diesem richtig Power verbreitenden Titel leider nicht so sehr mit den Instrumenten mithalten. Nur selten kommt Holmes gegen die Gewalt der Instrumente an und so wirkt seine Stimme viel zu angestrengt.
  
  \"World pretending\" legt ebenfalls mit Gitarrenspiel der feinen Sorte los, welches von langsamen Schlagzeugbeats begleitet wird.
  Der langsam dahingleitende Titel lässt hier John Holmes` Stimme sehr schön zur Geltung kommen. Langanhaltende Stimme, von hell und klar hin bis zu lautem bestimmten, fast schon schreiend klingendem Refrain. Eine tolle Leistung.
  
  Vorletzter Titel ist \"Sway\", bei diesem Stück werden Elektro-Elemente wieder verstärkt eingebaut. Gitarrenriffs, und ein geradezu markerschütternder Bassgitarreneinsatz machen diesen Titel zu einem einprägendem Erlebnis. Der Gesang wirkt hier sehr gut auf den Instrumenteneinsatz abgestimmt.
  Ein gelungener Titel, welcher sowohl durch den Instrumental- als auch Gesangseinsatz überzeugen kann.
  
  Letzter Titel ist \"Gone\".
  Ruhiger Gitarrenakkord, begleitet diesen melancholischen, depressiven Titel.
  John Holmes Gesang wirkt hier fast etwas zu laut. Doch die Klarheit und Beherrschtheit in seiner Stimme kann das wieder wettmachen.
  Der Titel gleitet ruhig, durch entsprechendem Schlagzeugeinsatz zum Ende und beendet damit auch dieses Album.
  
  Fazit: Die Paradise Lost Fans wirds einerseits freuen, das die Wege welche in Host angetreten wurden, wieder etwas verlassen wurden.
  Ein solides Album, mit zwei Hauptstilen, tollem Gesang und ziemlichen Tiefgang.

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• d downloth

  Komm folge mir und entdecke das Paradies

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Einleitung:
  Die britische Hard Rock Formation \"Paradise Lost\" haben in den Neunziger Jahren das Gothic Metal Genre geprägt, wie kaum eine andere Band zuvor. Im Jahr 1990 ging es mit dem sensationellen Debüt \"Lost Paradise\" los und ein Jahr später folgte mit \"Gothic\" ein weiterer genialer Streich. Meiner Ansicht nach erreichte die Band aus Halifax mit den beiden darauffolgenden Alben \"Shades of God\" und \"Icon\" ihren musikalischen, als auch kompositorischen Höhepunkt. Mit der E.P. \"Gothic\" und der legendären Aufnahme aus dem Jahr 1995 Draconian Times folgten zwei weitere Alben, die durchaus als Klassiker im Metal Genre angesehen werden können.
  Die Aufnahmen aus dem Jahr 1997 und 1998 \"One Second\" und \"Reflection\" sind mir nach wie vor unbekannt und das allgemeine Medienecho über das Album \"Host\" war nicht gerade berauschend. Im Jahr 2001 folgte mit \"believe in nothing\" ein Album, von dem ich nach wie vor mehr als begeistert bin und über das auch gerne ein paar Zeilen verliere.
  
  Der Opener \"I am nothing\" gleicht einem Kerzenmeer und doch bringt es der Text eher in nachdenklicher Art und Weise zum Ausdruck: \"...ich bin ein Nichts und doch bleibe ich gefangen in diesem menschlichen Sein; \"...slave to it all once again i fear...\" oder \"...i hope and pray, that i won´t stay around too long to stain, coz i am nothing...\"
  Wir hören dennoch ein zutiefst warmherziges und freudiges Bekenntnis zum Leben, selbst wenn es hoffnungslos scheint an diesem Ort, entspannen wir uns und genießen den Empfang von Paradise Lost.
  
  Mit \"mouth\" geht es kraftvoll und energiegeladen weiter und Paradise Lost erschaffen auch hier meiner Ansicht nach eine Blüte moderner Rockmusik, die wenngleich sie auch verblüht, scheint wie ein heller Stern am Himmel der Nacht. Die Liebe verkörpert einmal mehr den Halt; bis an den Tag, an dem unser aller Lebenslicht vergeht und sich in kosmischen Staub auflöst, als ob doch all das ein Teil von uns wäre, denn wir sind aus der Erde aus Gaia gemacht.
  
  \"fader\" geleitet fast schon ins Dancefloor Regionen, aber dennoch meiner Meinung nach Musik, die sich frisch und herzergreifend anhört und mich erfüllt mit Freude. Der Text wirkt dennoch eher besinnlich \"...what´s my point of view...\", ja wenn ihr mich das fragt, was werde ich dann wohl antworten \"...fade away from the problems, fade away from the time and space..\". Die Musik als ein Teil der Realität oder ein wahrhaftiger Ausdruck für die Leidenschaft, die uns allen innewohnt, denn auch ich kann mich vor den Problemen dieser Welt nicht verschließen.
  
  Bei \"look at me now\" steigen wir auf in electrofizierte Crunche Metal Regionen, angereichert mit einem kernigen und fetzigen Groove. Auch dieses Lied zeugt dennoch von einer gewissen Ausweglosigkeit, all den unerfüllten Träumen, aber geht es jemanden etwas an, oder will es gar jemand ändern, \"...so look at me now...\"
  
  \"illumination\" bedeutet so viel wie Erleuchtung oder Aufklärung. Die Innovation unseres menschlichen Denkens, das Erkennen um die Dinge als der Schlüssel zum universellen und puren menschlichen Leben. Wir hören eine verspielte, romantische Ballade, \"...all das Chaos und die Krisen zehren von mir...\" Auch ich teile diesen Weltschmerz, doch lass das Böse nicht Besitz von deinem Herzen, oder gar deinen Gedanken ergreifen so die Kernaussage.
  
  Mit \"something real\" steuert die Aufnahme einem wirklich orgiastischen Höhepunkt entgegen. Lass uns schwelgen im Rausch der Zeit und gemeinsam dahingleiten in die Ewigkeit zu dieser Fanfare der Liebe und einem Bekenntnis an die Ehrlichkeit und Aufrichtigkeit.
  \"...i could offer honesty, if everday offers something real...\" Was ist real in diesem, so wahrhaftig wie die Liebe ?
  
  \"divided\" ist einmal mehr ein sehr impulsives Lied mit klassischer Streicher Instrumentierung, \"...divided we stand...\"; uns trennt das Leben; melancholisch und verzweifelt, \"...maybe you are content, relying on religion...\" und doch bleiben wir uns fern.
  
  \"sell it to the world\" empfängt uns in einer gewohnt düsteren Atmosphäre, das peitschende Schlagzeug und die immer wieder eingefächerten Gitarren schaffen den entsprechenden Rahmen; \"...sell it to myself, then sell it the world...\", wenn ich also dafür einstehen kann, dann können wir es auch der Welt verkaufen
  
  \"never again\" wirkt auf mich etwas düster und schwerfällig, die Synthie Effkete schaffen dennoch einen durchaus vielschichtigen Klangraum. \"control\" kommt mit tieflastigen heftigen Bassgrooves und das Ganze wird dann mehr und mehr zu einem knüppelharten Doom Kracher. \"...we the subtle damned refuse to follow and we are determined to control...\" heißt es da
  
  \"no reason\" ist ein weiteres deftiges Lied; \"...all over, you´re down by the water, it´s the same old show, go and find some reason to live...\", denn nur in uns selbst finden wir die Wahrheit, die Weisheit und die Wahrhaftigkeit, die uns das Leben eröffnet.
  
  Zum Abschluss hören wir \"world pretending\" und dieses Lied ist zum Ende hin noch einmal ein absoluter Höhepunkt, Paradise von ihre melodischen, balldesken Seite komponieren hier einen Ausdruck der Liebe und der Freiheit. \"...Your world´s pretending...\", ja die Welt gibt es uns vor und doch ghlaube auch nicht an alles, was mir irgendwelche Leute vorgeben und dennoch glaube ich besitzt diese Musik all die Wahrhaftigkeit, die dem menschlichen Leben innewohnt.
  
  Résumé:
  Nach all den Jahren legen uns \"Paradise Lost\" mit dem Album \"believe in nothing\" meiner Meinung nach ein sensationelles Rockalbum vor. Es scheint, als ob ihnen etwas die rohe und ungezügelte Kraft, die ihnen einst innewohnte, verloren gegangen ist, dennoch gefällt mir diese Aufnahme wirklich gut. Ich kann auch die Fans der Gruppe verstehen, die mit diesem Album nicht so viel anfangen können.
  Doch verkörpert \"believe in nothing\" vor allem eines für mich, die über allem stehende Harmonie, die Leidenschaft und die Liebe
  
  Quellen:
  http://www.paradiselost.co.uk/

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• F Frederik

  Die Erinnerung Lebt

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Auch, wenn es alle anderen anders zu sehen scheinen: Warum sehen alle in Paradise Lost nur noch eine Depeche Mode - Kopie?
  Einzig das schwache Vorgängeralbum "Host" verdient diese Kritik, "Believe in nothing" stellt für mich aber eine klare Rückbesinnung auf alte Tugenden dar, auch wenn man von Paradise Lost kein weiteres "Shades of god" oder "Icon" mehr erwarten kann.
  Doch sie sind wieder da, die Gitarren und die ungezwnugene Melancholie, für die ich diese Band seit Jahren liebe und ihr die Treue halte.
  Der Opener und "Mouth" lassen einem die Freudentränen kommen, dass eine Band wieder den richtigen Weg gefunden hat, auch wenn die Lieder ruhiger ausfallen als zu früheren Zeiten.
  Mit "Sell it to teh world" findet der treue Fan auch Anleihen von alten Zeiten wieder - das Gitarrenspiel fordert einem förmlich zum Mitbangen auf.
  Zwar können die restlichen Stücke nicht ganz mit den drei aufgeführten Titeln mithalten, finden aber trotzdem ihren Weg ins Hor des Hörers, sofern er nicht wie der Großteil der Visions - Redaktion eine völlige Abneigung gegen düstere Musik entwickelt hat.
  Daher ändert auch die kleine Kritik, dass Paradise Lost mit "Believe in nothing" auf Nummer sicher gehen und keine Risiken wagen, nichts daran, dass dieses Album derzeit in meinem CD-Player rotiert.

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